لایت موتیف چیست؟ روح از دست رفته و بی امید

اصطلاح لایت موتیف دارد ریشه های آلمانی(Leitmotiv) و به عنوان "انگیزه پیشرو" ترجمه شده است. در خلاقیت موسیقیاین یک موضوع یا عبارت متمایز است که شخصیتی را در باله یا اپرا توصیف می کند. لایت موتیف ویژگی های یک شخصیت یا یک صحنه دراماتیک خاص را در قسمت های مختلف اثر مشخص می کند. در طول عمل چندین بار تکرار می شود.

معنای اپراتوری کلمه لایت موتیف

ویکی‌پدیا گزارش می‌دهد که اولین نویسنده‌ای است که توانسته این را اجرا کند پیام درون آثارش، ریچارد واگنر معروف شد آهنگساز آلمانی. به لطف این کشف، موسیقی او یک تداوم اکشن همه جانبه را به دست آورد.

خود نویسنده هرگز از نام "لیتموتیف" استفاده نکرد. در سال 1871، موسیقی شناس و معلم آلمانی F. Jens برای اولین بار شروع به استفاده از این کلمه کرد. A. G. Wolzogen به طور گسترده ای از این اصطلاح برای تجزیه و تحلیل آثار واگنر استفاده کرد.

در موسیقی، لایت موتیف نه تنها در خدمت است عملکرد عاطفی، اما به عنوان یک مقوله سازنده و متحد کننده عمل می کند. با توجه به میزان پیشرفت تسلط بر موسیقی اپرا، این اصطلاح بیشتر و بیشتر شروع به پخش کرد نقش های قابل توجه. اصل آن قبلاً در متن اصلی بیان شده بود کار اولیهمونتوردی "اورفیوس". در اسکارلاتی و لولی، لایت موتیف به شکلی ابتدایی آشکار می شود و تنها در قطعات جزئی می لغزد. در اواخر هجدهماین قرن تصویر موسیقیدر اپراهای بعدی موتزارت و در آثارش معنای زیادی پیدا می کند آهنگسازان فرانسویدوران انقلابی

این اصطلاح به وضوح در طول دوره ایجاد شده است توسعه رمانتیسیسم موسیقی و به وسیله اصلی تحقق ایده یک اپرای خاص تبدیل می شود. در آثار برخورد دو نیروی متضاد و ظهور تضاد برای به تصویر کشیدن تحول دراماتیک وجود دارد.

واگنر اپراهایی را بر اساس لایتموتیف های کامل توسعه می دهد. در او آثار بعدیاین تصویر موسیقی منعکس کننده است مهمترین قسمت هاو به طور کامل جزء پلی فونیک نفوذ می کند.

توجه داشته باشید!از آنجایی که بیش از حد اشباع کار با اینهاست دسته بندی های موسیقیدر زمان واگنر نویسندگان پیچیدگی بیش از حد را کاهش دادند.

اصطلاح در رقص

اولین آغاز یک لایت موتیف در موسیقی بالهدر «ژیزل» اثر A. Adam (1841) قابل مشاهده بود و سه دهه بعد، این اصل با موفقیت در «کوپلیا» اثر L. Delibes و آثار P. I. Tchaikovsky معرفی شد. خود ژانر به زودی خواهد بود مشکل خاصی ایجاد کرد- رقص. برای انجام این کار، باله از پاس رای گیری استفاده می کند - یک تکنیک بسیار دشوار برای اجرا، که نیاز دارد قدرت بزرگ. ترکیب رقص و موسیقی با موفقیت در آثار نویسندگان شوروی (خاچاتوریان، گریگوروویچ، پروکوفیف) ایجاد شد.

لایت موتیف در موسیقی دستگاهی

اصل انگیزه یکی از نقش ها را در اینجا ایفا می کند. نقش های حیاتی. این تکنیک در زمان نوازندگی هارپسیکورد آغاز شد و بعدها به طور قابل توجهی توسط نویسندگان تعالی یافت. کلاسیک گرایی وینی. به عنوان مثال، در سمفونی فانتزی برلیوز، لایت موتیف، در حال تغییر، در هر پنج حرکت نفوذ می کند. این تصویر موسیقایی به صورت بیان شده است ویژگی پرترهشخصیت اصلی، اما گاهی اوقات در خدمت ساخت و ساز، دور شدن از شخصیت.

در طول تاریخ دو قرنی لایت موتیف، اصل مشخص می کندبرای نواختن ساز مناسب تر از قطعات آوازی، به دلیل هماهنگی و طیف گسترده تر عمل.

لایت موتیف در زمینه ادبی چیست؟

در اینجا کلمه leitmotif به معنای یکی از اصلی ها است عناصر ساختاریمتن اصل تکرار ثابت را می توان از قبل در صفحات یافت حماسه باستانیدر هومر لایت موتیف است مهمترین عامل، که نه تنها نقش یادآوری را ایفا می کند، بلکه جزء اصلی کار می شود.

نمادگرایان فرانسوی، از جمله بودلر و مالارمه، اقدام به انتقال کردند تکنیک های موسیقیدر زمینه نسخ خطی. نویسندگان به دنبال فراتر رفتن از معنای منطقی معمول کلمات و کشف موارد بیشتر بودند معنای گسترده، شبیه به نحوه انجام یک ملودی.

نقش لایت موتیف به دلیل بیان صحنه ای خود دراماتورژی به طور خودکار کاهش یا افزایش می یابد. برای اینکه یک اصل واقعاً به یک عامل کلیدی تبدیل شود، نیاز به تکرار مکرر و تنوع در تشکیلات مختلف، همه رنگ های جدید را به یک شخصیت می دهد. به همین دلیل، لایت موتیف مملو از تداعی ها است و ظاهر خاصی از نمادگرایی به دست می آورد، که به آن اجازه می دهد تا از ارائه اصلی جدا شود. تجسم فیگوراتیو موضوع و مشکل کار به لطف سیستم انگیزه های اصلی تضمین می شود.

اصطلاح در شعر

برای تعیین اساس کار، باید به یکی از مهمترین طبقه بندی ها نگاه کنید: عشق، سرنوشت، مرگ، زیبایی. با این حال، تنها یک موضوع خاص در یک شعر کافی نیست.

لایت موتیف در این نوع ادبیات دارد پایه مستقیمو شامل عناصری از کار است. با شناسایی آن، به راحتی پیش نیازها را آشکار می کند. اساس کل شعر اولین انفجارها است، تکانه هایی که مسئول تأثیر اولیه و بعدی هستند. اشکالی که در پی می آیند به تدریج وارد آگاهی می شوند. هر عبارت در اثر شاعرانهجایگاه خاص خود را دارد و تأثیر آن حتی قبل از شروع خواندن از پیش تعیین شده است.

آلمانی Leitmotiv، روشن. - انگیزه پیشرو

موسیقی نسبتا کوتاه گردش (آهنگ w.h.، گاهی ملودی با هماهنگی، اختصاص داده شده است ساز خاصو غیره؛ در برخی موارد، dep. هارمونی یا توالی هارمونی، ریتمیک. شکل، instr. تایمبر)، به طور مکرر در طول موسیقی تکرار می شود. تولید و به عنوان تعیین و ویژگی یک شخص، شی، پدیده، احساس یا مفهوم انتزاعی خاص عمل می کند (L.، که با هماهنگی بیان می شود، گاهی اوقات لیتارمونی نامیده می شود، بیان شده توسط timbre - leittimbre و غیره). L. بیشتر در تئاتر موسیقی استفاده می شود. ژانرها و ابزارهای نرم افزاری موسیقی او به یکی از مهمترین عبارات تبدیل شده است. سرمایه در نیمه اول برگشت. قرن 19 خود این اصطلاح کمی بعد به کار رفت. معمولاً به او نسبت داده می شود. فیلسوف G. Wolzogen، که در مورد اپراهای واگنر نوشت (1876); در واقع، حتی قبل از Wolzogen، اصطلاح "L." F. W. Jens در کار خود در مورد K. M. Weber (1871) استفاده کرد. با وجود نادرستی و مرسوم بودن این اصطلاح، به سرعت گسترش یافت و نه تنها در موسیقی شناسی، بلکه در موسیقی شناسی نیز شناخته شد. زندگی روزمرهکه تبدیل به یک اسم رایج برای تعیین لحظات غالب و دائماً تکرار شونده در فعالیت های انسانی، پدیده های زندگی اطراف و غیره شده است.

در موسیقی تولید ل در کنار کارکرد بیانی و معنایی، سازنده ای (از نظر موضوعی، فرم ساز) نیز انجام می دهد. کارهای مشابه تا قرن نوزدهم. معمولا به طور جداگانه در جداگانه حل می شود موسیقی ژانرها: به معنای مشخصه های واضح است. موقعیت ها و حالات عاطفیدر اپرای قرن هفدهم و هجدهم توسعه یافتند، اما اجرای سرتاسر یک موز واحد. تم ها در پلی فونیک باستان استفاده می شد. شکل می گیرد (به Cantus firmus مراجعه کنید). اصل L. قبلاً در یکی از مهمترین آنها بیان شده بود اپراهای اولیه(«اورفیوس» نوشته مونته‌وردی، 1607)، اما در آثار اپرا بعدی به دلیل تبلور در موسیقی اپراکارهای جداگانه تشكیل می دهد conc. برنامه ریزی کنید. تکرارها موسیقایی - موضوعی ساخت و سازهای جدا شده توسط موضوعات دیگر. مواد، تنها در موارد جداگانه (اپراهای خاصی از J. B. Lully، A. Scarlatti) مواجه شدند. فقط در پایان. قرن 18 تکنیک ال. به تدریج در اپراهای متاخر دبلیو. ا. موتسارت و در اپراهای فرانسوی ها شکل می گیرد. آهنگسازان دوران فرانسوی عالی. انقلاب - A. Grétry، J. Lesuera، E. Megulya، L. Cherubini. داستان واقعی L. در طول توسعه موسیقی آغاز می شود. رمانتیسم و در درجه اول با آن مرتبط است. عاشقانه اپرا (E. T. A. Hoffmann، K. M. Weber، G. Marschner). در عین حال، L. یکی از ابزارهای اجرای اساسی می شود. محتوای ایدئولوژیک اپرا بنابراین، تقابل بین نور و نیروهای تاریکدر اپرای وبر "تیرانداز آزاد" (1821) در توسعه مضامین و نقوش مقطعی منعکس شد که در دو گروه متضاد متحد شدند. آر. واگنر، با توسعه اصول وبر، مجموعه ای از خطوط را در اپرای هلندی پرنده (1842) به کار برد. اوج می گیرددرام ها با ظاهر و تعامل لایت موتیف های هلندی و سنتا مشخص می شوند که در همان زمان نمادین هستند. «لعنت» و «رستگاری».

لایت موتیف هلندی.

لایت موتیف سنتا.

مهمترین دستاورد واگنر خلق و توسعه موسیقی بود. دراماتورژی، اصلی در سیستم L کامل ترین بیان خود را در آثار هنری بعدی او دریافت کرد. درام‌ها، به‌ویژه در تترالوژی «حلقه نیبلونگ»، که در آن الهه‌ها پیوسته نیستند. تصاویر تقریباً به طور کامل وجود ندارند، و L. نه تنها منعکس کننده لحظات کلیدی درام است. اکشن ها، بلکه در کل موسیقی، به ویژه نفوذ می کنند. ارکسترال، پارچه. آنها ظهور قهرمانان را در صحنه اعلام می کنند، ذکر شفاهی آنها را "تقویت" می کنند، احساسات و افکار آنها را آشکار می کنند و پیش بینی می کنند. رویدادهای بعدی; گاهی اوقات چند صدایی ارتباط یا دنباله ای از L. منعکس کننده روابط علت و معلولی رویدادها است. در تصویرسازی تصویری اپیزودها (جنگل های راین، عنصر آتش، خش خش جنگل) آن ها به شکل های پس زمینه تبدیل می شوند. با این حال، چنین سیستمی مملو از یک تناقض بود: اشباع بیش از حد موسیقی L. تأثیر هر یک از آنها را تضعیف کرد و درک کل را پیچیده کرد. مدرن به گفته واگنر، آهنگسازان و پیروانش از پیچیدگی بیش از حد سیستم L اجتناب کردند. اهمیت l توسط اکثر آهنگسازان قرن 19 تشخیص داده شد که اغلب مستقل از واگنر به استفاده از l. در فرانسه از 20-30s. قرن 19 هر مرحله جدیددر توسعه اپرا افزایش تدریجی اما پیوسته در دراماتورژی را نشان می دهد. نقش های L. (J. Meyerbeer - C. Gounod - J. Wiese - J. Massenet - C. Debussy). در ایتالیا آنها استقلالی هستند. گ.وردی در مورد ل. موضع گرفت: او ترجیح داد فقط مرکز را با کمک ال. ایده اپرا و از استفاده از سیستم L. امتناع کرد (به استثنای آیدا، 1871). ارزش بیشتر L. را در اپراهای وریست ها و جی. پوچینی به دست آورد. روسیه اصول موسیقی-مضمونی خاص خود را دارد. تکرارها در دهه 30 توسعه یافته توسط M. I. Glinka (اپرا "ایوان سوزانین"). L. در نیمه دوم استفاده نسبتاً گسترده ای پیدا کرد. قرن 19 P. I. چایکوفسکی، M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov. برخی از اپراهای دومی به خاطر خلاقیتشان مورد توجه قرار گرفته اند. اجرای اصول واگنری (به ویژه ملادا، 1890)؛ در عین حال، او چیزهای جدید زیادی را در تفسیر L. - در شکل گیری و توسعه آنها وارد می کند. کلاسیک های روسی به طور کلی افراط های سیستم واگنری را رد می کنند.

تلاشی برای استفاده از اصل خطی بودن در موسیقی باله قبلاً توسط A. Adam در "Giselle" (1841) انجام شده بود، اما سیستم خطی سازی به ویژه توسط L. Delibes در "Coppelia" (1870) بسیار پربار استفاده شد. نقش ال. در باله های چایکوفسکی نیز قابل توجه است. ویژگی های این ژانر مشکل دیگری از دراماتورژی مقطعی را به وجود آورده است - رقص. L. در باله "Giselle" (باله توسط J. Coralli و J. Perrot)، یک عملکرد مشابه توسط به اصطلاح انجام می شود. رای پاس مشکل تعامل نزدیک بین اجراهای رقص و موسیقی با موفقیت در اتحاد جماهیر شوروی حل شد. باله ("اسپارتاکوس" توسط A. I. Khachaturian - L. V. Yakobson، Yu. N. Grigorovich، "Cinderella" اثر S. S. Prokofiev - K. M. Sergeev و غیره).

در instr. موسیقی L. نیز در قرن نوزدهم به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. تاثیر موسیقی. t-ra نقش مهمی در این امر ایفا کرد، اما آن را حذف نخواهد کرد. نقش. تکنیک اجرای کل نمایشنامه توسط k.-l. یک موتیف مشخص توسط فرانسوی ها ایجاد شد. نوازندگان هارپسیکورد قرن 18 ("فاخته" اثر کی. داکن و دیگران) و توسط کلاسیک های وینی به سطح بالاتری ارتقا یافت (موضوع اول سمفونی "ژوپیتر" موتسارت). بتهوون با توسعه این سنت ها در ارتباط با مفاهیم ایدئولوژیک متمرکزتر و به وضوح بیان شده، به اصل L. نزدیک شد (سونات آپاسیوناتا، قسمت 1، اورتور اگمونت، و به ویژه سمفونی پنجم).

برای استقرار L. در سمفونی برنامه، سمفونی Fantastique (1830) G. Berlioz از اهمیت اساسی برخوردار بود، که در آن یک ملودی آهنگین از هر 5 قسمت عبور می کند، گاهی اوقات تغییر می کند، که در برنامه نویسنده به عنوان "موضوع محبوب" تعیین شده است:

L.، که به روشی مشابه در سمفونی "هارولد در ایتالیا" (1834) توسط برلیوز استفاده شده است، با ویژگی های تام قهرمان (سولو ویولا) تکمیل می شود. به عنوان یک "پرتره" معمولی از اصلی شخصیت، L. محکم خود را در سمفونی تثبیت کرد. تولید نوع پلات برنامه ("تامارا" توسط بالاکیرف، "مانفرد" اثر چایکوفسکی، "تا اولن اشپیگل" اثر R. Strauss و غیره). در سوئیت شهرزاده اثر ریمسکی-کورساکوف (1888)، شهریار مهیب و شهرزاده ملایم با رنگ‌های متضاد به تصویر کشیده شده‌اند، اما در تعدادی از موارد، همانطور که خود آهنگساز اشاره می‌کند، این مضامین مضمونی است. عناصر در خدمت اهداف صرفا سازنده هستند و شخصیت "شخصی" خود را از دست می دهند.

لایت موتیف شهریار.

لایت موتیف شهرزاده.

بخش اصلی قسمت اول ("دریا").

بازی جانبی قسمت اول.

ضد واگنری و ضد رمانتیسم که پس از جنگ جهانی اول 1914-1918 شدت گرفت. روندها به طور محسوسی از دراماتورژی اساسی کاسته است. نقش L. در همان زمان، او اهمیت یکی از ابزارهای موسیقی مقطعی را حفظ کرد. توسعه نمونه ها شامل بسیاری از موارد می شود تولید برجسته تجزیه ژانرها: اپراهای "وزک" اثر برگ و "جنگ و صلح" پروکوفیف، اوراتوریو "ژان آو آرک در خطر" اثر هونگر، باله های "پتروشکا" اثر استراوینسکی، "رومئو و ژولیت" پروکوفیف، سمفونی یازدهم شوستاکوویچ. و غیره

تجربه انباشته شده در زمینه کاربرد لیزر در طول تقریباً دو قرن، مشخص کردن مهمترین ویژگی های آن را ممکن می سازد. L. غالب است. instr. به این معنی است، اگرچه می تواند در یک ووک نیز صدا کند. بخش هایی از اپراها و اوراتوریوها. در مورد دوم، L. فقط یک ووک است. ملودی، در حالی که در instr. فرم (ارکسترال) به دلیل هارمونی، چند صدایی، رجیستری گسترده تر و پویایی، میزان ملموس و ویژگی فیگوراتیو آن افزایش می یابد. محدوده، و همچنین خاص. instr. تن صدا اورک ل، تکمیل و توضیح آنچه در کلمات گفته می شود یا اصلا بیان نمی شود، تأثیر ویژه ای می یابد. این حضور L. Siegfried در فینال "Valkyrie" (زمانی که قهرمان هنوز به دنیا نیامده است و نامی از آن برده نشده است) یا صدای L. Ivan the Terrible در آن صحنه از اپرای "Pskovian Woman" است. ما در مورد پدر ناشناس اولگا صحبت می کنیم. اهمیت چنین ال. مثلاً در به تصویر کشیدن روانشناسی قهرمان بسیار زیاد است. در صحنه چهارم اپرا" ملکه بیل"، جایی که ال. کنتس، با مکث هایی قطع می شود،

در همان زمان منعکس می کند. میل هرمان برای یادگیری سریع راز مرگبار و تردید او.

به خاطر تطابق لازم بین موسیقی و اکشن، L. اغلب در شرایط یک سناریوی صحنه کاملاً روشن انجام می شود. موقعیت ها ترکیب معقولی از تصاویر از طریق و غیر از طریق به انتخاب برجسته تر از L کمک می کند.

توابع L.، در اصل، می تواند توسط مختلف انجام شود. عناصر موسیقی زبان، به طور جداگانه گرفته شده است (لیث هارمونی، لایتیمبر، لیتونالیته، لیترریتم)، اما تعامل آنها با غلبه ملودیک بسیار معمول است. شروع (مضمون مقطعی، عبارت، انگیزه). مربوط می شود. مختصر - طبیعی. شرط دخالت راحت L. در موسیقی عمومی. توسعه اغلب مواردی وجود دارد که یک شعر، که در ابتدا به عنوان یک موضوع کامل بیان می شود، بعداً به بخش هایی تقسیم می شود. عناصری که به طور مستقل عملکردهای مشخصه های سرتاسری را انجام می دهند (این نمونه ای از تکنیک لایت موتیف واگنر است). تکه تکه شدن مشابه L. در سازها یافت می شود. موسیقی - در سمفونی ها، که در آن موضوع اصلی موومان 1، به شکل کوتاه شده، نقش L. را در قسمت های بعدی چرخه ایفا می کند (سمفونی Fantastique برلیوز و سمفونی 9 دوراک). همچنین یک فرآیند معکوس وجود دارد، زمانی که یک موضوع متقاطع روشن به تدریج از بخش شکل می گیرد. عناصر پیش ساز (معمول از روش های وردی و ریمسکی-کورساکوف). به عنوان یک قاعده، L. نیاز به بیان متمرکز و شخصیت پردازی دقیق دارد، که تشخیص آسان را در طول تولید تضمین می کند. آخرین شرط، بر خلاف تکنیک های تک موضوعی، تغییرات نور را محدود می کند. دگرگونی در اف. لیست و پیروانش.

به تئاتر موسیقی تولید هر L. ، به عنوان یک قاعده ، در لحظه ای معرفی می شود که معنای آن بلافاصله به لطف متن متناظر wok مشخص می شود. احزاب، ویژگی های موقعیت و رفتار شخصیت ها. در سمفونی موسیقی، توضیح معنای L. توسط برنامه یا بخش نویسنده ارائه می شود. دستورالعمل های نویسنده در مورد اصلی برنامه ریزی کنید. فقدان دستورالعمل های بصری و کلامی در طول توسعه موسیقی، استفاده از سیستم L را در اینجا بسیار محدود می کند.

ایجاز و خصلت زنده ال. معمولاً جایگاه ویژه آن را در سنت تعیین می کند. موسیقی فرم هایی که به ندرت نقش یکی از اجزای ضروری فرم را ایفا می کند (ترفند روندو، مضامین اصلی سونات آلگرو)، اما اغلب به طور غیرمنتظره به انواع مختلف حمله می کند. بخش های آن در عین حال در ساخته های آزاد، صحنه های تلاوت و تولیدات بزرگ. تئاتر طرح، به عنوان یک کل، L. می تواند نقش سازنده مهمی ایفا کند و موضوع موسیقی را برای آنها فراهم کند. وحدت

ادبیات: Rimsky-Korsakov N.A. "The Snow Maiden" - یک افسانه بهاری (1905)، "RMG"، 1908، شماره 39/40. توسط وی، واگنر و دارگومیژسکی (1892)، در کتاب او: مقالات و یادداشت های موسیقی، 1869-1907، سن پترزبورگ، 1911 ( متن کاملهر دو مقاله، کامل. مجموعه soch., vol 2 and 4, M., 1960-1963); آسافیف بی.وی. فرم موسیقیبه عنوان یک فرآیند، M.، 1930، (همراه با کتاب 2)، L.، 1963; Druskin M. S.، سوالات دراماتورژی موسیقی اپرا، لنینگراد، 1952; Yarustovsky B. M.، دراماتورژی کلاسیک های اپرای روسی، M.، 1952، 1953; سوکولوف او.، لایتموتیف های اپرای "زن اسکوویی"، در: مجموعه مقالات گروه تئوری موسیقی مسکو. هنرستان، ج. 1، م.، 1960; Protopopov Vl., "Ivan Susanin" Glinka, M., 1961, p. 242-83; Bogdanov-Berezovsky V.M., مقالاتی درباره باله, L., 1962, p. 48، 73-74; Wagner R., Oper und Drama, Lpz., 1852; همان، Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (o. j.) (ترجمه روسی - Opera and Drama, M., 1906); او، Eine Mitteilung an meine Freunde (1851)، همان، Bd 4, Lpz., (o. j.); او، ьber die Anwendung der Musik auf das Drama، در همان مکان، Bd 10, Lpz., (o. j.) (در ترجمه روسی - در مورد کاربرد موسیقی در نمایش، در مجموعه او: مقالات برگزیده، M.، 1935) ; فدرلین جی، بر "رینگلد" فون آر. واگنر. Versuch einer musikalischen Interpretation, "Musikalisches Wochenblatt", 1871, (Bd) 2; Jähns Fr. W., S. M. Weber in seinen Werken, V., 1871; Wolzogen H. von, Motive in R. Wagners "Siegfried", "Musikalisches Wochenblatt", 1876, (Bd) 7; همان، Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel "Der Ring der Nibelungen", Lpz., 1876; او، انگیزه در واگنرز "Götterdämmerung"، "Musikalisches Wochenblatt"، 1877-1879، (Bd) 8-10; Haraszti E., Le probleme du Leitmotiv, "RM", 1923, (v.) 4; Abraham G., The Leitmotiv since Wagner, "ML", 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. - ص، 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, "ZfMw"، 1931، Jahrg. 14، H. 3; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, "ZfMw"، 1932، Jahrg. 14، H. 7; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, "SMz", 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, Beiträge zur Musikwissenschaft, 1963, Jahrg. 5، H. 1.

G. V. Krauklis

لایت موتیف

LEITMOTIVA (به آلمانی: Leitmotiv - "انگیزه پیشرو") اصطلاحی است که توسط ریچارد واگنر (ق.و.) وارد تئوری موسیقی شد و گاهی اوقات در نقد ادبی عمدتاً توسط نمایندگان مکاتب روان‌شناختی و رسمی استفاده می‌شود. معنای واژه لایت موتیف در نقد ادبی به شدت مبهم و نامشخص است. اصطلاح "L." اولاً برای مشخص کردن غالب (نگاه کنید به)، یک اثر یا حتی خلاقیت نویسنده به عنوان یک کل استفاده می شود: در این معنا می توان به عنوان مثال گفت: «ایده شر غیرقابل توجیه و جبران ناپذیر نظم جهانی در کل آثار A. de Vigny جریان دارد. یا: "بدبین و کسی که بدتر است برنده می شود، L. از تمام Romanzero Heine می شود." اصطلاح "L." ثانیاً برای تعیین گروهی از عناصر موضوعی یا وسیله بیانی, دائمی, “متعارف” برای ژانر خاصو سبک؛ به این معنا مثلاً می گوید. درباره یک آدم ربایی، حمله دزدان دریایی، جدایی عاشقان، سرگردانی و پیوند نهایی آنها، از دست دادن فرزندان و به رسمیت شناختن آنها توسط والدینشان به عنوان رمان یونانی یا در مورد یک منظره تاریک و کسل کننده - یک قبرستان، خرابه ها، آتش سوزی - به عنوان یکی از لغات انگلیسی "شعر گورستان" XVIII V. در نهایت، اصطلاح "L." مجموعه ای از ابزارهای موضوعی و بیانی را نشان می دهد که دائماً در یک کل هنری معین تکرار می شود - کار ادبی; در این استفاده از اصطلاح "L." به اصل خود نزدیک می شود اهمیت موسیقی. بنابراین، رمانتیک های آلمانی در جستجوی خود هنر ترکیبیبا کمال میل وارد شد اثر منثورتعدادی اشعار غنایی که از نظر موضوعی با آن مرتبط نیستند، اما شعر احساسی کل اثر را تشکیل می دهند (درج غزل توسط آیشندورف و دیگران). ترحم بلاغی رمان های هوگو در معرفی و انتخاب L. نمادین، در وضوح اهمیت ایدئولوژیک آن که اغلب به تمثیل نزدیک می شود، منعکس می شود (L. برج ها و گیوتین ها در "93"). در یک واقع بینانه رمان نوزدهم V. به اصطلاح ملاقات می کند پرتره L. (ر.ک. L. در دیکنز و L. تولستوی)، که به لطف آن جزئیات مربوطه به اجزای جدایی ناپذیر تصویر تبدیل می شوند (اسفنج واژگون شاهزاده بولکونسکایا با سبیل، چشمان درخشان و پاهای سنگین شاهزاده خانم ماریا، قلاب آهنی و کلاه مومی سخت کاپیتان کوتل، دندان های برهنه آقای کارکر و غیره).
همانطور که از مثال های ارائه شده مشخص است که می توان آنها را بی نهایت ضرب کرد، نقطه ضعف اصلی مفهوم "L". به عنوان یک مقوله ادبی - علاوه بر ابهام و عدم قطعیت آن - متافیزیک آن است; معرفی مفهوم "L." مفهومی اساساً ایده‌آلیستی و فرمالیستی از یک اثر ادبی به عنوان ساختاری خودکفا را پیش‌فرض می‌گیرد که در بخش‌های آن با روش‌ها و اصطلاحات وام‌گرفته‌شده از سایر حوزه‌های هنری (اصل روشن‌سازی متقابل هنرها، جدا کردن هنر از پایگاه اجتماعی آن قابل توصیف است. ). برای نقد ادبی مارکسیستی، که هنر طبقاتی خاص تاریخی را در تمام جنبه‌ها، تضادها و گرایش‌های پیشرو آن مطالعه می‌کند، مقوله لایت‌موتیف به‌عنوان مقوله‌ای فرمالیستی نامناسب است و اصطلاح «لایت‌موتیف» را فقط می‌توان به این معنا به کار برد. نمادروند پیشرو و غیره (به انگیزه مراجعه کنید).

دایره المعارف ادبی. - در ساعت 11 تن. م.: انتشارات آکادمی کمونیست، دایره المعارف شوروی، داستان. ویرایش شده توسط V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

لایت موتیف

(آلمانی Leitmotiv - انگیزه پیشرو)، یک انگیزه معنایی که به طور منظم در یک اثر جداگانه، در یک چرخه از آثار یا در آثار نویسنده بازتولید می شود. یک عنصر تکرارشونده از ساختار یک اثر را می توان با جزئیات کلامی نشان داد («خوب…» در گفتار ترکین از داستان A.P. چخوف"Ionych")، پرتره (جزئیات "طلایی" در پرتره های شخصیت های ثروتمند در "آقای از سان فرانسیسکو" اثر I.A. بونینا) یا منظره (آسمان لاجوردی و ابرها در اشعار M. Yu. لرمانتوف). لایت موتیف در آثار مختلف یک نویسنده می تواند پیچش طرحی باشد که برای او استاندارد باشد (قرار ملاقات و دوئل در نثر I.S. تورگنیفديدگاه ويژه راوي در بيان «فضايي» آن (زاويه ديد «فوق جهاني» قهرمان غناییدر برخی از شعرهای V.V. مایاکوفسکی)، یک تابع طرح معمولی از شخصیت (شکل های "اهریمنی" در رمان ها و داستان های M.A. بولگاکف). هر انگیزه معنایی در مواردی که توسط نویسنده در ترکیب با انگیزه های جدید بازتولید شود، می تواند دستخوش تغییرات شود.

ادبیات و زبان. دایره المعارف مصور مدرن. - م.: روزمان. ویرایش شده توسط پروفسور گورکینا A.P. 2006 .

مترادف ها:

ببینید "Leitmotif" در سایر لغت نامه ها چیست:

لایت موتیف... فرهنگ لغت املا - کتاب مرجع

- (آلمانی). 1) موسیقی یک انگیزه راهنما در یک ارکستر، در یک اپرا، در خدمت شخصیت پردازی شخص معروفیا خلق و خو و پیوسته همراه آن. 2) فکر راهنما فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N.، 1910 ... فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسی

لایت موتیف- لایت موتیف، این از وام گرفته شده است زبان آلمانی(leitmotiv) کلمه به معنی (در به صورت مجازی) ایده اصلی اثر، ایده ای که نویسنده بارها آن را تکرار و تاکید می کند. همچنین تاکید کنیم: لایت موتیف ایده اصلی است! اما…… فرهنگ لغت خطاهای زبان روسی

LEITMOTIVA، لایت موتیف، شوهر. (آلمانی Leitmotiv، لیت. انگیزه راهنما) (کتاب). 1. نوبت هارمونیک یا ملودیک، تصویر صوتی ثابت (عمدتاً در اپرا)، استفاده می شود. آهنگساز برای شخصیت دادن به یک قهرمان یا بعضی ... ... فرهنگ لغتاوشاکووا

ایده، فکر، موضوع، انگیزه، انگیزه اصلی فرهنگ لغت مترادف های روسی. انگیزه اصلی لایت موتیف فرهنگ لغت مترادف های زبان روسی. راهنمای عملی M.: زبان روسی. Z. E. Alexandrova. 2011 … فرهنگ لغت مترادف ها

- (آلمانی leitmotiv lit. انگیزه پیشرو)، عبارت موسیقایی که در قطعه موسیقیبه عنوان یک مشخصه یا نماد یک شخصیت، شی، پدیده، ایده، احساس. مورد استفاده با con. قرن 18 در اپرا، از قرن 19. در باله ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

لایتموتیو، آه، شوهر. 1. موتیف اصلی تکرار شده در یک قطعه موسیقی. 2. انتقال تکرار در چه n. ایده اصلی کار 3. انتقال ایده اصلی این است که چه چیزی از چه n عبور می کند. نخ قرمز L. ارائه گزارش. |…… فرهنگ توضیحی اوژگوف

لایت موتیف- (آلمانی Leitmotiv، به معنای واقعی کلمه انگیزه پیشرو)، عبارت موسیقایی که در یک اثر موسیقی به عنوان مشخصه یا نماد یک شخصیت، شی، پدیده، ایده، احساس تکرار می شود. از اواخر قرن 18 مورد استفاده قرار گرفت. در اپرا، از 19 تا ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

لایت موتیف- الف، م 1) چرخش موسیقایی، انگیزه اصلی، تکرار شده در یک اثر موسیقی به عنوان ویژگی یا نماد یک شخصیت، شی، پدیده، ایده، احساس. لایت موتیف اپرا. 2) انتقال نکته اصلی، بارها و بارها... ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

- موسیقی نسبتاً کوتاه. انقلاب (آهنگ پایه، گاهی ملودی با همخوانی، اختصاص به ساز خاصی و غیره؛ در برخی موارد هارمونی جداگانه یا دنباله ای از هارمونی، ریتمیک... ... دایره المعارف موسیقی

کتاب ها

داستان کاترین دوم. قسمت اول (مسیر به تاج و تخت). قسمت دوم (آشفتگی داخلی)، الکساندر گوستاوویچ بریکنر. لایت موتیف آثار تاریخیپروفسور دانشگاه دورپات A. Brickner روند اروپایی شدن روسیه، نفوذ مفاهیم و منافع اروپای غربی به آن. این رویکرد ...

خود ریچارد واگنر هرگز از چنین عنوانی استفاده نکرد لایت موتیف. این اصطلاح در سال 1871 توسط موسیقی شناس و معلم آواز آلمانی فردریش ویلهلم ینس در رابطه با اپراهای وبر ابداع شد. این به طور گسترده توسط هانس فون ولزوگن استفاده شد (آلمانی)روسی ، که آن را در تمام آثار مربوط به آثار واگنر به کار برد.

در ادبیات

مدت لایت موتیف، که از موسیقی وام گرفته شده است ، در نقد ادبی نیز استفاده می شود و می تواند نشان دهنده حال و هوای غالب باشد. موضوع اصلیلحن ایدئولوژیک و عاطفی اصلی یک اثر ادبی و هنری، خلاقیت نویسنده، جهت ادبی; تصویر یا عبارت خاص سخنرانی هنری، که دائماً در یک اثر به عنوان مشخصه ثابت یک قهرمان، تجربه یا موقعیت تکرار می شود (برای مثال، لایت موتیف در «باغ آلبالو» چخوف به صدای دور یک ریسمان شکسته تبدیل می شود)، یک جزئیات فردی یا کلمه ای که مکرراً ذکر شده است که در خدمت است. به عنوان کلیدی برای آشکار کردن قصد نویسنده (" سر و صدا ، سر و صدا ، بادبان مطیع" - در شعر "روز خاموش شد ..." ، "من ... یک تاجر" - در شعر "شجره نامه من" از A. S. پوشکین). در فرآیند تکرار یا تنوع، لایت موتیف تداعی های خاصی را برمی انگیزد و ژرفای ایدئولوژیک، نمادین و روانشناختی خاصی به دست می آورد. در شعر، همراه با فیگوراتیو، لایت موتیف های صوتی، ریتمیک و لحنی برجسته است. در اینجا هم به مضمون غالب یک اثر یا خلاقیت نویسنده به عنوان یک کل اشاره می‌کند و هم مجموعه‌ای از گروه‌هایی از عناصر موضوعی یا وسایل بیانی که برای یک ژانر و سبک خاص ثابت و «متعارف» هستند. همچنین، لایت موتیف گاهی به معنای مجموعه‌ای از وسایل موضوعی و بیانی است که دائماً در یک کل هنری معین - یک اثر ادبی - تکرار می‌شود. در این کاربرد مفهوم لایت موتیف به معنای اصلی موسیقی خود نزدیک می شود.

یادداشت ها

شرایط اپرا

بنیاد ویکی مدیا

مترادف ها:

ببینید "Leitmotif" در سایر لغت نامه ها چیست:

لایت موتیف... فرهنگ لغت املا - کتاب مرجع

2010. دایره المعارف ادبی

- (آلمانی). 1) موسیقی یک انگیزه راهنما در یک ارکستر، در یک اپرا، که در خدمت شخصیت یا خلق و خوی مشهور و همراهی مداوم با آن است. 2) فکر راهنما فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N.، 1910 ... فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسی

لایت موتیف- Leitmotif، این کلمه از زبان آلمانی (leitmotiv) به عاریت گرفته شده است (به معنای مجازی) ایده اصلی اثر، ایده ای که نویسنده بارها آن را تکرار و تاکید می کند. همچنین تاکید کنیم: لایت موتیف ایده اصلی است! اما…… فرهنگ لغت خطاهای زبان روسی

- (آلمانی leitmotiv lit. انگیزه پیشرو)، عبارت موسیقایی که در اثر موسیقی به عنوان مشخصه یا نماد یک شخصیت، شی، پدیده، ایده، احساس تکرار می شود. مورد استفاده با con. قرن 18 در اپرا، از قرن 19. در باله ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

کتاب ها

داستان کاترین دوم. قسمت اول (مسیر به تاج و تخت). قسمت دوم (آشفتگی داخلی)، الکساندر گوستاوویچ بریکنر. لایت موتیف آثار تاریخی استاد دانشگاه دورپات، آ. بریکنر، روند اروپایی شدن روسیه، نفوذ مفاهیم و علایق اروپای غربی به آن است. این رویکرد ...