تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی. چهار روز تا افتتاحیه

در 28 مارس 1776 ، کاترین دوم "امتیاز" را برای دادستان شاهزاده پیتر اوروسوف امضا کرد که به لطف آن می توانست نمایش ها ، بالماسکه ها ، توپ ها و سایر سرگرمی ها را به مدت ده سال ترتیب دهد. این تاریخ به عنوان روز تأسیس تئاتر بولشوی در نظر گرفته می شود.

با این حال ، شاهزاده اوروسوف به سرعت علاقه خود را به تجارت تئاتر از دست داد: معلوم شد که بسیار گران است. او هزینه ها را با همراهش، کارآفرین انگلیسی، مایکل مدوکس تقسیم کرد. با گذشت زمان، تمام "امتیاز" به انگلیسی رسید. او تئاتر پتروفسکی را در 30 دسامبر 1780 در ساحل راست نگلینکا افتتاح کرد که نام خود را از خیابان پتروفکا که در آن قرار داشت گرفته است. در شب اول، آنها یک پیش درآمد رسمی "سرگردان" توسط A.O. آبلسیموا و همچنین باله پانتومیک "مدرسه جادو". رپرتوار از اجراهای اپرا و باله نویسندگان روسی و ایتالیایی شکل گرفت.

در ژوئیه 1820، ساخت و ساز ساختمان جدید پتروفسکی آغاز شد. در آن زمان، تعدادی از صاحبان آن تغییر کرده بودند، در نهایت، در سال 1806، امپراتور الکساندر اول مالک شد، و تئاتر وضعیت امپراتوری را به دست آورد و تحت صلاحیت اداره واحد تئاترهای امپراتوری قرار گرفت. خود تئاتر دو بار از جمله در آتش سوزی در سال 1812 سوخت.

معبد جدید ملپومن، که در سال 1825 افتتاح شد، با یک رواق روی هشت ستون با یک گروه مجسمه سازی بزرگ - آپولو روی ارابه ای با سه اسب تزئین شد. همانطور که روزنامه های مسکو نوشتند، نمای آن مشرف به میدان Teatralnaya بود که در آن زمان در دست ساخت بود، "که کمک زیادی به تزئین آن کرد". این ساختمان به طور قابل توجهی از مساحت قدیمی فراتر رفت ، بنابراین تئاتر شروع به بولشوی پتروفسکی و البته امپراتوری نامید. این صحنه تقریباً 30 سال وجود داشت. در این دوره، کلمه "پتروفسکی" به تدریج از نام خود ناپدید شد. با این حال، بلای ساختمان های چوبی آن سال ها - آتش - در مارس 1853 رخ داد، سه روز طول کشید و به معنای واقعی کلمه همه چیز - مناظر، لباس ها و ساختمان را ویران کرد.

بازسازی شده، صحنه در اوت 1856، در طول تاجگذاری اسکندر دوم بازگشایی شد. این ساختمان تئاتر بولشوی سال هاست که یکی از جاذبه های اصلی مسکو محسوب می شود.

لوستر معروف سالن در ابتدا با 300 چراغ نفتی روشن می شد. برای روشن کردن لامپ های نفتی، آن را از طریق سوراخی در آباژور به داخل اتاق مخصوصی بردند. در اطراف این سوراخ یک ترکیب دایره ای از سقف ساخته شده است که روی آن نقاشی "آپولو و موزها" نقاشی شده است.

پس از انقلاب اکتبر، موجودیت تئاتر در خطر بود. با این حال، در سال 1922 دولت بلشویک تصمیم گرفت آن را تعطیل نکند. در آن زمان، کنگره های سراسر روسیه شوراها، جلسات کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه و کنگره های کمینترن در ساختمان تئاتر برگزار می شد. حتی تشکیل یک کشور جدید - اتحاد جماهیر شوروی - از صحنه بولشوی اعلام شد. در سال 1921 یک کمیسیون ویژه دولتی وضعیت ساختمان تئاتر را فاجعه بار خواند. پس از آن، پایه‌های زیر دیوارهای حلقه‌ای سالن تقویت شد، کمد لباس‌ها بازسازی شد، راه‌پله‌ها بازطراحی شدند و اتاق‌های تمرین و دستشویی‌های هنری جدید ایجاد شد.

در آوریل 1941، بولشوی برای تعمیر بسته شد و دو ماه بعد جنگ بزرگ میهنی آغاز شد. بخشی از گروه تئاتر به کویبیشف تخلیه شد، در حالی که دیگران در مسکو ماندند و به اجرای نمایش ها در صحنه شعبه ادامه دادند.

در 22 اکتبر 1941، یک بمب به ساختمان تئاتر بولشوی اصابت کرد. موج انفجار از میان ستون های رواق عبور کرد، دیوار نما را شکست و هشتی را ویران کرد. علیرغم سختی های زمان جنگ، کار مرمت در تئاتر آغاز شد و در پاییز 1943 بولشوی با تولید اپرا توسط M.I. گلینکا "زندگی برای تزار".

تنها در سال 1987 تصمیم به بازسازی فوری تئاتر بولشوی گرفته شد. اما برای همه روشن بود که تئاتر نباید فعالیت خلاقانه خود را متوقف کند. یک شاخه مورد نیاز بود، اما هشت سال گذشت تا اولین سنگی که برای پایه آن گذاشته شد. در 29 نوامبر 2002، صحنه جدید با نمایش اپرای "دختر برفی" توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف.

سپس یک بازسازی در مقیاس بزرگ در تئاتر آغاز شد که از 1 ژوئیه 2005 تا 28 اکتبر 2011 به طول انجامید. بسیاری از ویژگی های از دست رفته ظاهر تاریخی این بنا را احیا کرد و آن را هم تراز با مجهزترین سالن های تئاتر جهان قرار داد.

اگر در مورد رپرتوار بولشوی صحبت کنیم، اولین جایگاه در آن توسط شاهکارهای تئاتر موسیقی روسیه در قرن 19-20 اشغال شده است. بولشوی به بینندگان خود آثار کلاسیک غربی و همچنین آثار سفارشی ویژه مانند اپرای "فرزندان روزنتال" و باله "توهمات گمشده" اثر لئونید دسیاتنیکوف را ارائه می دهد.

این تئاتر با کارگردانانی چون فرانچسکا زامبلو، ایمونتاس نکروسیوس، دکلان دانلان، رابرت استوروا، پیتر کونوویچنی، تمور چکهیدزه، رابرت ویلسون، گراهام ویک، الکساندر سوکوروف، طراحان رقص رولاند پتی، جان نویمایر، کریستوفر ویلدون، آنجلین پرییل، کار کرده است. - گرگور

هر یک از ما حداقل یک بار در زندگی خود در این صحنه افسانه جادویی فرو رفتیم. بولشوی که در مسکو واقع شده است، به حق یکی از محبوب ترین و مشهورترین تئاترهای روسیه در سراسر جهان محسوب می شود.

این تنها بزرگترین معبد هنری در روسیه نیست. تئاتر بولشوی به عنوان نماد روسیه بزرگ شناخته شده است. هنردوستان آرزو دارند حداقل یک بار از سالن های تئاتر بولشوی دیدن کنند یا در اجرای گروه آن شرکت کنند. در این تئاتر صدها اثر معروف از موتزارت بزرگ، چایکوفسکی، واگنر، راخمانینوف، بلینی، آرنسکی، برلیوز، راول و بسیاری از آهنگسازان دیگر که در صندوق طلایی میراث فرهنگی کل جهان گنجانده شده اند، نمایش داده می شود.

امروزه تئاتر بولشوی دقیقاً به همان شکلی که در سال 1856 بر اساس طرح معمار معروف آلبرت کاووس ساخته شده بود، برای ما حفظ شده است. اما لازم به ذکر است که در سال 1856 یک ساختمان جدید تئاتر بازسازی و افتتاح شد و خود تئاتر خیلی قبل از این تاریخ ظاهر شد.

تئاتر بولشوی پتروفسکی. لیتوگرافی از نقاشی پر. 1825

تئاتر بولشوی پس از بازسازی توسط معمار A. Kavos

اولین بازی بازیگران در سال 1736 توسط شاهزاده اوروسوف به اشراف روسیه ارائه شد. او یک خبره عالی زیبایی بود و می خواست هنر را به اشراف روسیه بیاورد. اولین تولید در تئاتر رعیت ، جایی که بازیگران و بازیگران رعیت شاهزاده اوروسوف بودند ، باله "فروشگاه جادویی" بود. به کارگردانی Paradise بود. این باله در آستانه سال نو در 30 دسامبر 1780 به نمایش درآمد. از این لحظه اولین تئاتر روسی متولد شد. اولین نمایش ها مجذوب خانه های کامل شد. اشراف روس از حضور در اجراها لذت می بردند و اجرای باله از محبوبیت خاصی برخوردار بود.

خانواده سلطنتی در تئاتر بولشوی. هنرمند: میخائیل زیچی. آبرنگ 1856

سالها گذشت. زندگی تئاتر در حال تغییر بود. ظاهر خود تئاتر نیز تغییر کرد. این به این دلیل بود که ساختمان پس از افتتاح دو بار در معرض آتش سوزی قرار گرفت. پس از آتش سوزی ها از پی تا پشت بام بازسازی شد. این بنا علاوه بر ساخت و سازهای اساسی، بارها مورد بازسازی قرار گرفته است. آخرین بار در سال 2011 بازسازی شد.

این مرمت شش سال به طول انجامید و بودجه آن 700 میلیون دلار هزینه داشت.

کار پر زحمت روی تذهیب دکور پاپیه ماشه، مرمت تئاتر بولشوی، 2011. عکس:...

1 از 4

پس از آخرین بازسازی، ورود به تئاتر دشوار شد. بلیت‌های نمایش‌های برتر شروع به هزینه‌های گزافی کردند، یا می‌توانید با دعوت‌نامه ویژه از تئاتر دیدن کنید.

در حال حاضر، عجله قیمت ها گذشته است، امروز بلیط ها در دسترس همه است و هر یک از ما می توانیم به تئاتر بولشوی بیایم، از شکوه معماری آن و اجرای شگفت انگیز هنرمندان روی صحنه لذت ببریم. هر توریستی که از مسکو بازدید می کند می تواند تئاتر بولشوی را از روی ستون آن تشخیص دهد که توسط خدای آپولو بر روی یک ارابه دو چرخ ساخته شده از برنز تاج گذاری شده است. این مجسمه توسط یک مجسمه ساز مشهور روسی ساخته شده است.

تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی روسیه. کوادریگا برنزی اثر پیوتر کلودت در بالای ایوان ورودی. عکس: VEL Airup

به هر حال، زمانی که شما به quadriga اشاره می کنید، بی اختیار رسوایی سال 2014 را به یاد می آورید. همانطور که می دانیم، تئاتر بولشوی روی اسکناس 100 روبلی به تصویر کشیده شده است که در قسمت جلویی آن یک کوادریگا وجود دارد که توسط آپولو نیمه برهنه کنترل می شود. برای اولین بار بهUpyura در تاریخ 1 ژانویه 1998 در گردش قرار گرفت.
بنابراین، اگر می خواهید، اگر از نزدیک نگاه کنید (یا از ذره بین استفاده کنید، یا فقط سعی کنید تصویر را بزرگ کنید)، می توانید اندام تولید مثلی بدون پوشش آپولو را ببینید.
این کشف در سال 2014 (سال الحاق کریمه به روسیه) توسط یکی از اعضای دومای دولتی از جناح LDPR، رومن ایوانوویچ خودیاکوف انجام شد، که ظاهراً از ژانویه 1998، تصویر را کوچک یا بزرگ کرد و در نهایت، ناگهان، در سال 2014، تحت شرایطی تصادفی، وقار برهنه آپولو را کشف کرد. - اوه خدا، پول سکسی. اگر بچه‌ها مثل من سعی کنند تصویر یک اسکناس صد روبلی را بزرگ کنند، چه خواهند گفت؟» که مطابق قانون فدرال شماره 436 "در مورد محافظت از کودکان در برابر اطلاعات مضر" اسکناس ها باید دارای علامت "18+" باشند.این معاون همچنین پیشنهاد جایگزینی خدای باستانی روی اسکناس را با دیدنی های سواستوپل داد!
جالب است که 3 سال قبل از مطالعه دقیق نهایی اسکناس توسط رومن خودیاکوف، در سال 2011، در حین بازسازی تئاتر بولشوی، مردانگی آپولو با برگ انجیر پوشانده شد، اما مرمتگران به فکر اطلاع رسانی به بانک مرکزی نبودند. در مورد ابزار جدید»، یا نخواستم... از آن زمان و حتی پس از مراجعه معاونت به بانک مرکزی، اصلاح اسکناس تغییر نکرده است... شاید اینطور ارزان تر باشد؟ یا اینکه این کشف توسط یکی از اعضای جناح اشتباه صورت گرفته است؟..

این فقط بیرون ساختمان نیست که با شکوه خود شگفت زده می شود. این تئاتر از درون فوق العاده زیبا و بزرگ است. سالن تئاتر بولشوی شامل پنج طبقه بزرگ است که با تذهیب و مخمل قرمز تزئین شده است. تعداد کل صندلی ها 1768 است.

صحنه تئاتر بسیار بزرگ است، با نورپردازی عالی. کاملا کامپیوتری است. سالن دارای آکوستیک عالی است. و در مرکز آن یک لوستر به قطر حدود 6 متر، فوق العاده زیبا، از کریستال آویزان شده است. خود لوستر از یک آباژور گرد آویزان است که روی آن تصاویر خدایان و الهه های یونانی نقش بسته است.

لوستر تئاتر بولشوی. عکس:

در 28 اکتبر، صحنه تاریخی تئاتر بولشوی افتتاح شد. یکی از نمادهای اصلی فرهنگی کشور پس از شش سال بازسازی درهای خود را باز کرد. کنسرت گالا به افتخار افتتاحیه از شبکه های تلویزیونی مرکزی، اینترنت و صفحه نمایش های پلاسما در خیابان پخش شد. میهمانان شروع به هجوم به میدان تئاتر کردند و البته تهیه بلیط "اضافی" غیرممکن بود.

18.00 . هنگ کرملین در امتداد فرش قرمز صف کشیده اند. کسانی که به مراسم افتتاحیه دعوت شده بودند در کنار آن قدم زدند. نه تنها ستاره های تجارت نمایش، بلکه سیاستمداران نیز به تئاتر بولشوی دعوت شدند. به ویژه، رهبر حزب کمونیست فدراسیون روسیه، گنادی زیوگانف، آمد. کراوات قرمزش با رنگ فرش همخوانی داشت. مجسمه ساز زوراب تسرتلی، میخائیل بارشچفسکی، میخائیل شویدکوی، الکساندر رودنیانسکی.

18.30. پس از او در امتداد فرش قرمز، دستیار رئیس جمهور آرکادی دوورکوویچ بود. تاجر الکساندر گافین با همسرش، رئیس وینزاوود سوفیا تروتسنکو، رئیس کنستانتین ارنست، رئیس هلدینگ فوق سری ورونیکا بوروویک-خیلچوسکایا، رئیس سابق دولت یلتسین الکساندر ولوشین و خواننده نیکولای باسکوف.

فیلمنامه کنسرت گالا برای مدت طولانی مخفی نگه داشته شد و قرار بود پر از شگفتی باشد. پنج تک نواز اصلی اپرا، که فعلاً نام آنها مخفی ماند تا غافلگیری برای مخاطبان خراب نشود.

بسیاری از رسانه ها در مورد اینکه چه کسی روز قبل در کنسرت شرکت خواهد کرد، فرضیاتی را مطرح کردند، برخی از آنها با تشریح محتوای برنامه کنسرت توسط خبرنگار ریانووستی تایید شد. نه پنج نفر، بلکه چهار نفر: خواننده اپرا رومانیایی، سوپرانو آنجلا گئورگیو، فرانسویناتالی دسی (کلوراتورا سوپرانو)، ستاره سوپرانوی صحنه اپرای لیتوانیایی ویولتا اورمانا، باریتون روسی دیمیتری هووروستوفسکی.

18.50. آخرین مهمانان، که در میان آنها رئیس Sberbank German Gref، رئیس گازپروم الکسی میلر، نخست وزیر سابق یوگنی پریماکوف و آهنگساز ایگور کروتوی بودند، با عجله در امتداد فرش قرمز به سمت درهای تئاتر رفتند. کسانی که زودتر به آنجا رسیدند در آن زمان در بوفه بودند و همانطور که خبرنگار ما گزارش داد، بروشتا را با ماهیان خاویاری، گوشت گاو، پنیر و انگور، شامپاین و نوشیدنی های الکلی قوی تر و همچنین دسرهای آنا پاولوا سرو کردند.

در نتیجه بازسازی، مدرن ترین شرایط برای هنرمندان گروه ایجاد شد و مخاطبان این فرصت را داشتند که به طور کامل از آکوستیک بازسازی شده و لوکس سالن ها لذت ببرند. اکنون تئاتر بزرگ حتی آسانسور دارد.

18.56. در میان آخرین مهمانانی که وارد شدند، مجری تلویزیون Ksenia Sobchak و مادرش، سناتور لیودمیلا ناروسوا بودند.

کنسرت قرار بود ساعت هفت و دقیقا شروع شود 18.59 . در آن زمان تماشاگران از قبل در سالن جمع شده بودند.

19.02. در طول پخش زنده ویدئویی، مهمانان نشسته در سالن دیده می شدند. ناینا یلتسین و خانواده‌اش، بالرین مایا پلیتسکایا و آهنگساز رودیون شچدرین، خواننده زوراب سوتکیلاوا و خواننده گالینا ویشنفسکایا، که کریل پاتریارک مسکو و تمام روسیه در کنار آنها نشسته بودند، جای خود را در جعبه‌ها گرفتند. اولین و آخرین رئیس جمهور اتحاد جماهیر شوروی، میخائیل گورباچف، در غرفه ها نشسته بود. در این کنسرت والنتینا ماتوینکو رئیس شورای فدراسیون، ایگور شووالوف معاون اول نخست وزیر، کارگردان اولگ تاباکوف و همسرش مارینا زودینا، مدیر سرویس اطلاعات خارجی میخائیل فرادکوف، خوانندگان النا اوبرازتسوا و تامارا سینیوسکایا نیز حضور داشتند.

19.10. او در جعبه سلطنتی نشست که بعداً خود دیمیتری آناتولیویچ به آن پیوست.

در آن زمان، در مورد کنسرت گالا مشخص بود که صحنه نگاری در اطراف طرح تئاتر بولشوی ساخته شده است که "به خانه" باز می گردد - به صحنه اصلی آن، و همه گروه های تئاتر در آن شرکت می کنند. بعداً از پیام خبرنگار، لیست اعداد مشخص شد.

19.27. شماره بعدی کنسرت، متشکل از صحنه هایی از باله ها و آریاهای اپرا که روی صحنه معروف به صحنه رفته بودند، قطعه ای از باله پروکوفیف "سیندرلا" بود. میدان تئاتر روی صحنه با ساختمان تئاتر بولشوی در پس زمینه بازسازی شد.

19.33 اولین نفر از تکنوازان اعلام شده روی صحنه ظاهر شد - ستاره صحنه اپرای لیتوانیایی ویولتا اورمانا، که آریا جوآنا را از اپرای "خدمتکار اورلئان" اجرا کرد.

19.40. در فواصل زمانی بین اجراهای کنسرت، اینستالیشن های ویدئویی حجیم که تاریخ تئاتر را بازگو می کرد روی صحنه نمایش داده می شد. هر کدام از آنها با یک قطعه موسیقی خاص همراه بود. بنابراین، در فاصله بین اجرای ویولتا اورمان و شماره بعدی، پولونی از اپرای گلینکا "یک زندگی برای تزار" به صدا درآمد.

19.45. سپس گروه باله تئاتر با قطعه ای از باله «اسپارتاکوس» آرام خاچاتوریان که توسط طراح رقص یوری گریگوروویچ به صحنه رفت، روی صحنه رفت. گریگورویچ خود در آن لحظه در سالن حضور داشت و در صندوق سلطنتی با رئیس جمهور بود. نقش اصلی را جوانترین اسپارتاکوس در تاریخ باله بازی کرد.

19.52. باریتون مشهور جهانی دیمیتری هووروستوفسکی با آریا یلتسکی از اپرای چایکوفسکی ملکه بیل بر صحنه بولشوی ظاهر شد.

19.58. شماره‌های اپرا جایگزین شماره‌های باله شدند و شماره بعدی رقص باسکی از باله آسافیف "شعله‌های پاریس" بود. در سال 2008، این باله توسط طراح رقص الکسی راتمانسکی برای بولشوی به صحنه رفت.

20.04. ناتالی دسای خواننده اپرا فرانسوی (کلوراتورا سوپرانو) عاشقانه راخمانینوف "آواز نخوان، زیبایی، جلوی من..." را خواند.

20.12. و پس از او ، گروه باله "رقص های پولوتس" را از اپرای "شاهزاده ایگور" بورودین اجرا کرد ، پس زمینه این شماره پرده تئاتر بولشوی دوران شوروی بود.

20.14. بعد از رقص پولوفتسی نوبت به تانگو از باله عصر طلایی رسید. اولین باله دیمیتری شوستاکوویچ در سال 1982 توسط یوری گریگوروویچ در بولشوی به روی صحنه رفت.

20.20. در یک استراحت کوتاه، یک نمایش چندرسانه ای از بازسازی تئاتر دوباره نمایش داده شد. در حین پخش، یکی از نمایشنامه های موسورگسکی از مجموعه «تصاویر در یک نمایشگاه» پخش شد.

در نتیجه بازسازی، مساحت تئاتر دو برابر شد، فضای داخلی به شکل اولیه خود بازگردانده شد و آکوستیک بهبود یافت. به هر حال، در پایان قرن نوزدهم، بولشوی بهترین آکوستیک را در میان سالن‌های اپرای بزرگ جهان داشت. اما پس از تغییرات در دوره شوروی، حتی یکی از پنجاه نفر هم نبود (فضای زیر تئاتر پر از بتن بود). در طول بازسازی، تابلوهای صوتی در زیر سالن و زیر گودال ارکستر ایجاد شد و اتاق بالای سقف نیز تخلیه شد که همه اینها باید آکوستیک را بهبود بخشد.

20.22. اوج این کنسرت آداجیو از باله "دریاچه قو" بود که توسط سوتلانا زاخارووا پریما بالرین و آندری اوواروف یکی از بهترین اجراهای بولشوی اجرا شد.

20.30. در یک استراحت کوتاه، یک نصب ویدئویی که به افتتاح تئاتر در 20 اوت 1856، روز تاجگذاری امپراتور الکساندر دوم اختصاص داشت، دوباره نمایش داده شد.

20.33. النا زلنسکایا، آنا آگلاتوا، اکاترینا شچرباچنکو و سوتلانا شیلووا "طبیعت و عشق" اثر چایکوفسکی را اجرا کردند. پس زمینه این تعداد مدام در حال تغییر پس زمینه از اجراهای مختلف بولشوی بود.

20.43. شماره بعدی فینال اپرای پروکوفیف "نامزدی در صومعه" ("دوئنا") بود. تکنوازان - آندری گریگوریف، ایرینا دولژنکو، ماکسیم پاستر، بوریس روداک، لولیتا سمنینا.

20.48. ماریا الکساندروا و ولادیسلاو لانتراتوف به صورت انفرادی در قطعه ای از باله لودویگ مینکوس "دون کیشوت" اجرا کردند.

20.51. پریما اپرای رومانیایی آنجلا گئورگیو آریوزو لیزا را از اپرای چایکوفسکی ملکه بیل اجرا کرد. در این زمان، یک نصب با تصویر بزرگ شده از نمادهای شوروی و روسیه (1954-2005) بر روی پرده بولشوی در پس زمینه پخش شد.

تغییر نماد یکی از لحظات کلیدی بازسازی بود که طی آن تصمیم گرفته شد نقش برجسته های نشان دولتی اتحاد جماهیر شوروی در نمای ساختمان و بالای جعبه سلطنتی مرکزی با نقش برجسته جایگزین شود. نشان تاریخی روسیه از سال 1856، و نشان های اتحاد جماهیر شوروی به انبار موزه فرستاده شد.

20.59. در پایان کنسرت گالا، زندگی تئاتر در پشت صحنه روی صحنه پخش شد: آماده سازی هنرمندان برای ورودی، تغییر منظره، و حتی کارگران صحنه یک اسب سفید و یک الاغ را از میان آن راه می‌رفتند.

21.02. با آهنگ "رقص نمازخانه ها" لودویگ مینکوس، "بزرگان تئاتر" روی صحنه آمدند - کهنه سربازان گروه کر سبدهای گل را حمل کردند و روی صحنه گذاشتند.

21.07. سپس تصاویر ویدئویی آرشیوی نشان داده شد که در آن اجراکنندگان و رقصندگان افسانه ای، از جمله ایرینا آرکیپووا، اولگا لپیشینسایا، مایا پلیتسکایا، النا اوبرازتسوا، بوریس پوکروفسکی، ولادیمیر واسیلیف و بسیاری دیگر، کارهای خود را در تئاتر بولشوی به یاد می آورند، که چگونه برای اولین بار به اینجا آمدند. زمان و نحوه ورود آنها به صحنه او.

21.10. هنرمندان بلشوی با تشویق تماشاگران روی صحنه آمدند. گروه برنج راهپیمایی تاجگذاری چایکوفسکی را اجرا کرد. در برابر این موسیقی، کل گروه تئاتر به تعظیم آمدند: خوانندگان کر، رقصندگان باله و اپرا - مردانی با لباس های تاکسیدو، زنان با لباس های سفید. پس زمینه این صحنه آخر نمای تئاتر بولشوی و راه پله اصلی سفید برفی بود. پرده بسته شد و حضار ایستاده و بازگشت هنرمندان را به صحنه خانه خود تبریک گفتند.

سرسرا ساختمان اداری. اکنون کل مجموعه تئاتر بولشوی توسط معابر زیرزمینی و زیرزمینی به هم متصل شده است.

از گالری که ساختمان های اصلی و اداری را به هم متصل می کند، نمایی از میدان تئاتر وجود دارد.

رختکن جدید. یکی از 50. طبق استانداردهای مدرن تئاتر، برای 1 حجم فضا برای تماشاگر باید 4 جلد فضا برای گروه نمایش داده شود که شامل اتاق های تاسیسات، مکانیک، انبارها و رختکن می شود. قبل از بسته شدن، این نسبت 1:1 بود. اکنون بلشوی به طور کامل این الزامات را برآورده می کند.

14 دکمه روی صفحه کنترل آسانسور وجود دارد - از 10 تا -4. با این حال، تئاتر به طبقه 4 ختم نمی شود، بلکه 2 سطح دیگر پایین می آید - مکانیک در این طبقات کمکی قرار دارد. پس از بازسازی، سالن نمایش 17 آسانسور دریافت کرد که 6 آسانسور آن در قسمت تاریخی قرار دارد.

موزاییک ونیزی، با زحمت از دو تکه پیدا شده در حین کار در محوطه کارگردان بازسازی شده است. در ابتدا، بخشی از موزاییک از ماسه سنگ ساخته شده بود و زنانی که با کفش های پاشنه بلند در اینجا راه می رفتند، این قطعات را از بین می بردند. در نتیجه کل کف با سوراخ پوشیده شد. در اواسط قرن بیستم، به سادگی برداشته شد و دور ریخته شد و پارکت بلوط گذاشت.

سالن اصلی صحنه 1768 نفر گنجایش دارد. قبل از مرمت 2100 نفر بودند.

در سالهای اول پس از افتتاح ساختمان تئاتر بولشوی که توسط آلبرت کاووس بازسازی شد، محل با شمع و چراغ نفتی روشن شد. برای روشن کردن چراغ‌های نفتی لوستر سالن، آن را در طبقه‌ی بالا به اتاق مخصوصی بالا بردند.
در سال 1863، این لوستر با یک لوستر جدید با 408 جت گاز جایگزین شد. به شهادت معاصران، چراغ های شیشه ای چراغ های گازی چنان داغ می شد که گاهی می ترکید و تکه های آن بر سر تماشاچیان می افتاد.
30 سال بعد، برق در تئاتر بولشوی ظاهر می شود. جالب است که برای روشنایی الکتریکی تئاترهای بولشوی و مالی، در اوایل دهه 1890، یک نیروگاه جداگانه در یکی از محوطه های ساختمان تئاتر مالی ساخته شد. در ارتباط با این نوآوری، لوستر گازی سالن در حال تبدیل شدن به لامپ برقی است. تا به امروز به این شکل باقی مانده است.

طبق نقشه آلبرت کاووس که در سالهای 1853-1856 بر مرمت تئاتر سوخته بولشوی نظارت داشت، برای بهبود آکوستیک سالن، سقف را از صفحات چوبی ساخته، بوم روی آنها کشیده شد و نقاشی روی آن کشیده شد. این بوم این کار توسط آکادمیک الکسی تیتوف و شاگردانش انجام شد. در اواسط قرن نوزدهم هیچ نگرش محترمانه ای نسبت به دوران باستان وجود نداشت و آکادمیک تیتوف توانست آزادی هایی را به دست آورد. او فهمید که یونان هرگز موزه نقاشی نداشته است. اما او میوز Polyhymnia را از پانتئون موزها بیرون انداخت و با قلم مو و پالت یک موزه را نقاشی کرد. او هنوز در تئاتر بولشوی حضور دارد.

در قرن نوزدهم، سوراخی در قسمت مرکزی سقف سالن ایجاد شد که برای استخراج دود و دوده از شمع‌ها و چراغ‌های نفتی کار می‌کرد. از طریق آن، هوای سرد در زمستان به اتاق نفوذ می کرد و در تابستان رطوبت روی بوم نقاشی جمع می شد. جای تعجب نیست که اولین بازسازی آپولو و موزها فقط چند سال پس از افتتاح تئاتر انجام شود. در مجموع، تاریخچه سقف شامل 6 مرمت عمده است.

هنگامی که مرمتگران در سال 2005 از داربست بالا رفتند، نقاشی ها را در وضعیت وحشتناکی یافتند. بوم ها در بعضی جاها به قدری شل بود که به طول 1.5 متر از سقف آویزان می شدند. در برخی از نقاط بوم ها با دستمال کاغذی مهر و موم شدند تا از پارگی بیشتر جلوگیری شود. در مرمت‌های قبلی، فیگورهای الهه‌ها بریده شد و پس‌زمینه اطراف آن‌ها روی بوم جدیدی انجام شد. اما فناوری آن سال ها امکان اطمینان از شباهت رنگ ها را فراهم نمی کرد. سازه های چوبی نیز به شدت خم شده بودند.

در طول مرمت، سپرهای چوبی تا حد امکان صاف شدند، بوم‌های روی تمام زمینه‌ها با بوم‌های جدیدی که از نظر رنگ تفاوتی نداشتند، جایگزین شدند، نقش‌های نقاشی‌شده بازسازی شدند و الهه‌های حفظ شده بر روی بوم‌های قدیمی به طور کامل بازسازی شدند.

بوفه تئاتر. این یک ویژگی اجباری تئاتر بولشوی است. به طبقه 4 نقل مکان کرد و اکنون منطقه بزرگی را اشغال کرده است. بوفه تئاتر بولشوی امروزه منحصر به فرد است - این تنها جایی در ساختمان است که می توانید پنجره ها را در دو طرف آن ببینید.

تحت معمار اوسیپ بوو یک گذرگاه در اینجا وجود داشت. کاووس که پس از آتش سوزی سال 1853 در حال مرمت تئاتر بود، وظیفه بازسازی تئاتر را با دقت هر چه بیشتر بر عهده خود قرار نداد، بنابراین برخی از معابر را با آجر مسدود کرد و برخی از اتاق ها را با تخته تخته کرد. برخی از آجرهای این سنگ تراشی مربوط به قرن هجدهم است. معلوم شد که پاسخ این معما ساده است: زمانی که بووا در سال 1825 تئاتر را بازسازی کرد، از آجرهای باقی مانده از خانه هایی استفاده کرد که در طول حمله ناپلئون سوختند.

تالار بتهوون پیش از این، سالن اصلی سرسرای امپراتوری بتهوون بود. این سالن کنسرت و تمرین است. پشت دیوار 70 متر تا ایستگاه مترو Teatralnaya فاصله دارد، اما در اینجا تقریباً سکوت کامل وجود دارد. این سالن علاوه بر کارکرد اصلی خود به استودیوی ضبط تئاتر بولشوی تبدیل خواهد شد.

صحنه ترانسفورماتور است. 5 پلتفرم مستقل به شما امکان می دهد یک سالن با هر پیکربندی ایجاد کنید. وضعیت عادی طبقه هم سطح با سرسرا است. در عرض 5 دقیقه، این طبقه می تواند به سطح منفی 20.5 متر سقوط کند. اکنون تا وسط آمفی تئاتر پایین آمده است. در عرض نیم ساعت از یک سرسرای مسطح به سالنی 300 نفره تبدیل می شود و به همین ترتیب به سالن ارکستر یا ارکستر و گروه کر تبدیل می شود.

سرسرا مرکزی. کاشی ها در همان کارخانه ای که کاشی های اصلی در قرن نوزدهم ساخته شدند.

مبلمان منتظر شستن و تمیز کردن همه چیز هستند. به طور کلی، کل تئاتر اکنون مکانی برای نظافت باشکوه است.

درج های پارچه روی مبلمان تئاتر نیز بر اساس نمونه های باقی مانده بازسازی شد.

گلدان های روی نرده از آلاباستر، کوارتزیت طبیعی ساخته شده اند. ضخیم و شفاف است.

درها و یراق آلات بازسازی شده است. نشانه هایی از قرن 19 را می توان روی آنها یافت.

سالن اصلی سرسرای امپراتوری. در قرن نوزدهم، هیچ کس جز امپراتور و همراهانش نمی توانست اینجا باشد.

آکوستیک اتاق شگفت انگیز است، زمزمه هایی از یک گوشه به وضوح در گوشه دیگر شنیده می شود.

شما نمی توانید روی مبلمان بنشینید، اینجا فقط برای فضای داخلی است، اما هنوز کسی نمی تواند آن را ببیند...)

میخائیل سیدوروف، مشاور رئیس گروه Summa، پیمانکار عمومی برای بازسازی و مرمت تئاتر بولشوی.

ملیله ها به قدری فرسوده هستند که در ابتدا این سوال در مورد امکان ترمیم آن ها 5 سال به طول انجامید، هر سانتی متر پارچه با دست و با استفاده از منگوله های نخی تمیز می شد.

وزن این لوستر 2 تن و قطر آن به 6.5 متر می رسد و آویزهای کریستالی آن 200 کیلوگرم وزن دارند. برای طلاکاری 300 گرم ورق طلا لازم بود.

در بازآفرینی تئاتر، کاووس که یک آکوستیست زبردست بود، از راه‌حل‌های غیرمعمول زیادی استفاده کرد: هر عنصری برای صدا کار می‌کند، سالن شکل یک صفحه صدای ویولن را تکرار می‌کند، تمام پانل‌ها از صنوبر طنین‌دار ساخته شده‌اند، حفره‌های آکوستیک زیادی در سالن وجود دارد. سقف و صحنه خود طنین انداز هستند. به لطف این، تئاتر بولشوی در قرن نوزدهم مقام اول را در بین تئاترهای جهان از نظر کیفیت صدا به خود اختصاص داد. با این حال، در طول قرن بیستم، سالن آکوستیک منحصر به فرد خود را از دست داد: تراشه های پاپیه ماشه با گچ یا حتی سیمان تعمیر شدند، حفره های رزونانس با پلاستیک فوم عایق بندی شدند، عرشه زیر صحنه با بتن پر شد و غیره. تا سال 2005، سالن تا 50 درصد از ویژگی های آکوستیک خود را از دست می دهد.

ترمیم آکوستیک توسط شرکت Müller BBM در طول فرآیند بازسازی انجام شد، مدل صدای اصلی تئاتر به طور کامل بازسازی شد، هر عنصر سالن محاسبه شده است، هر پانل تست شده است، تمام مواد، از جمله اثاثه یا لوازم داخلی سالن. صندلی ها، با متخصصان Müller BBM توافق شده است. این به ما امکان می دهد امیدوار باشیم که بولشوی شکوه خود را به عنوان یکی از بهترین سالن های آکوستیک در جهان باز یابد.