ایلیا رپین - بیوگرافی، اطلاعات، زندگی شخصی. ایلیا افیموویچ رپین - بیوگرافی و نقاشی ژانر و نقاشی های تاریخی توسط ایلیا رپین

رپین ایلیا افیموویچ رپین ایلیا افیموویچ

(1844-1930)، نقاش روسی. او در سن پترزبورگ در مدرسه طراحی دانشکده هنر (اواخر 1863) نزد I. N. Kramskoy و در آکادمی هنر (1864-1871؛ تدریس در 1894-1907، رئیس در 1898-1899) تحصیل کرد. بازنشسته آکادمی هنر در ایتالیا و فرانسه (1873-1876). عضو TPHV (از سال 1878؛ سانتی مترپردویژنیکی). در طول سال های تحصیل، شکل گیری رپین به عنوان یک هنرمند بسیار تحت تأثیر کرامسکوی و سایر اعضای آرتل هنرمندان و همچنین منتقد V.V. پس از آشنایی با زیبایی‌شناسی دمکرات‌های انقلابی، به حامی سرسخت آن تبدیل شد. مشاهده و خلق و خوی پرشور هنرمند، توانایی استفاده از ژست و ژست مدل برای شخصیت پردازی فیگوراتیو و عاطفی آن به وضوح در آثار اولیه رپین مشهود بود (پرتره های R. D. Khloboshchin، 1868، و V. A. Shevtsova، 1869، هر دو در موزه دولتی روسیه. "رستاخیز دختر یایروس"، 1871، موزه روسیه). از ابتدای دهه 70. رپین به عنوان یک هنرمند دموکراتیک عمل کرد و با هنر آکادمیک که دور از زندگی بود مبارزه کرد. در سالهای 1870-1873، پس از سفرهای طولانی به ولگا و کار طولانی بر روی طرح ها، رپین در فیلم "بارج هاولرها در ولگا" (موزه روسیه) به تفسیر عمیق و واضحی از زندگی باربرها رسید. او با محکوم کردن استثمار مردم، به طور همزمان بر قدرت پنهان و اعتراض در حال رشد در آنها تأکید کرد. تصویر ژانر، که هر یک از قهرمانان آن دارای یک ویژگی فردی است، شخصیتی تاریخی به دست آورد و به تصویری تعمیم یافته از زندگی مدرن تبدیل شد، نه تنها تضادهای واقعیت را آشکار کرد، بلکه مردم را به عنوان یک نیروی مثبت در جامعه تثبیت کرد. قدرت پلاستیک و وسعت نقاشی در آن زمان نوآورانه بود. رپین در سالهای 1873-1876 در ایتالیا و فرانسه با هنر اروپای غربی آشنا شد. یک گام مهم در تسلط بر نقاشی با هوا ( سانتی متر Plein air) مناظر این دوره بودند ("جاده به مونت مارتر در پاریس"، 1876، گالری ترتیاکوف). پس از بازگشت از خارج، در چوگوف، رپین پرتره هایی خلق کرد که با قدرت استثنایی تایپ سازی متمایز بودند ("مردی با چشم بد"، گالری ترتیاکوف، "دهقان ترسو"، موزه هنر گورکی، "پروتوداکون"، گالری ترتیاکوف - همه 1877 ).

رپین یک گالری پرتره بزرگ از معاصران خود ایجاد کرد که توانایی او را در آشکار کردن شخصیت هم از نظر روانی و هم از نظر اجتماعی نشان داد: پرتره های V.V. Stasov (1873)، A.F. Pisemsky (1880). M. P. Mussorgsky (1881)، P. A. Strepetova (1882)، A. I. Delvig (1882)، L. N. Tolstoy (1887) - همه در گالری ترتیاکوف. او همچنین به مهارت بالایی در گرافیک دست یافت. مداد او آزادانه طبیعت را با تمام زیبایی و تنوع آن منتقل می کرد (نقاشی "دختر جهنم"، 1882، گالری ترتیاکوف، "نفسکی پرسپکت"، 1887، موزه دولتی روسیه). در دهه 80-90. او خیلی روی تصویرسازی کار کرد.

رپین در زمینه نقاشی تاریخی نیز فعالیت می کرد. علاقه او به گذشته با سؤالات مطرح شده توسط دوران مدرن مشخص شد. رپین توسط وظایف روانشناختی و نمایشی به تصویر کشیدن شخصیت های قوی که سرنوشت آنها با تغییرات تاریخی قابل توجهی مرتبط است جذب شد ("شاهزاده سوفیا" ، 1879 ، گالری ترتیاکوف). نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" (1885، گالری ترتیاکوف)، که با قدرت احساسات منتقل شده در آن و بیان بیان آنها قابل توجه بود، مانند محکومیت استبداد به نظر می رسید. آخرین اثر تاریخی مهم رپین نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" (91-1878، موزه روسیه روسیه) بود که شخصیت اصلی آن مردم آزادیخواه بودند. در دهه 90 رپین، با تجربه یک بحران خلاقانه شناخته شده، به طور موقت با سرگردانان قطع شد. مقالات و نامه های او حاوی افکاری است که به معاصرانش اجازه می دهد تا رپین را مرتد از ایده های زیبایی شناسی دموکراتیک بدانند، اما در پایان دهه 90. رپین به موقعیت های قبلی خود بازگشت. در دوره بعد، با موفقیت هایی، رپین دیگر نقاشی هایی برابر با آثار دهه 70-80 خلق نکرد. بهترین آثار 1890-1900. - اینها پرتره های گرافیکی هستند که مدل های آنها معمولاً افرادی با شروع خلاقانه و هنری برجسته هستند ("E. Duse" ، زغال چوب ، 1891 ، گالری ترتیاکوف) و همچنین پرتره-مطالعات برای پرتره گروهی یادبود "جلسه رسمی شورای دولتی" (به همراه هنرمندان B. M. Kustodiev و I. S. Kulikov، 03-1901، موزه روسیه روسیه اجرا شد). آثار رپین که عمیقاً مردمی است و ارتباط نزدیکی با ایده‌های مترقی دوران خود دارد، یکی از قله‌های هنر دموکراتیک روسیه است. شاگردان رپین - I. I. Brodsky، I. E. Grabar، D. N. Kardovsky، Kustodiev و بسیاری دیگر. پس از سال 1917، رپین که در املاک پناتی در Kuokkala (از سال 1899) زندگی می کرد، به خارج از کشور رفت (Kuokkala، اکنون رپین، تا سال 1940 متعلق به فنلاند بود)، اما روابط خود را با میهن خود قطع نکرد و در آرزوی بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی بود. "Penates"، جایی که او درگذشت و به خاک سپرده شد، از سال 1940 موزه یادبود Repin نیز در Chuguev واقع شده است.

ما انتظارش را نداشتیم.» 1884 - 1888. گالری ترتیاکوف. مسکو.

مقالات:نزدیک دور، چاپ ششم، (م.)، 1961.

ادبیات:فدوروف-آ. A. Davydov, I. E. Repin, M., 1961; I. E. Grabar, I. E. Repin, vol 1-2, M., 1963-64; جدید در مورد Repin, L., 1968; O. A. Lyaskovskaya، I. E. Repin، (ویرایش سوم)، M.، 1982; K.I. Chukovsky, I. Repin, 2nd ed., M., 1983; I. رپین. نقاشی. گرافیک. آلبوم، ال.، 1985.

(منبع: "دانشنامه هنر مردمی." ویرایش شده توسط V.M. Polevoy؛ M.: انتشارات "Soviet Encyclopedia"، 1986.)

ببینید "Repin Ilya Efimovich" در سایر لغت نامه ها چیست:

هنرمند مشهور، نقاش صحنه ها و پرتره های تاریخی و روزمره; در 24 ژوئیه 1844 به دنیا آمد. او در سال سیزدهم در چوگوف، نزد پی. بوناکوف، به تحصیل نقاشی پرداخت. در سال 1863 وارد آکادمی هنر در سن پترزبورگ شد و به زودی به موفقیت های بزرگی دست یافت. دایره المعارف بزرگ زندگینامه

- (1844 1930)، روسی. هنرمند او بارها و بارها به کار L. در سال 1868، به عنوان دانشجوی آکادمی هنر، تصویرگری را خلق کرد. به "آهنگ در مورد ... تاجر کلاشینکف" "Kiribeevich در تعقیب آلنا دیمیتریونا" (آبرنگ، مداد؛ مجموعه M. Monson، استکهلم؛ در کتاب ببینید: و ... دایره المعارف لرمانتوف

نقاش روسی. در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. تحصیل در سن پترزبورگ در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

رپین ایلیا افیموویچ- (18441930)، نقاش. او در مدرسه طراحی دانشکده هنر (186364) و در آکادمی هنر (186471؛ آکادمیک از 1876، عضو اصلی از 1893) با I. N. Kramskoy تحصیل کرد. بازنشسته آکادمی هنر در ایتالیا و فرانسه (187376). او در آکادمی هنر (18941907،... ... کتاب مرجع دایره المعارف "سن پترزبورگ"

رپین (ایلیا افیموویچ) هنرمند مشهور، نقاش صحنه‌ها و پرتره‌های تاریخی و روزمره. در 24 ژوئیه 1844 به دنیا آمد. او در سال سیزدهم خود در چوگوف نزد ای. بوناکوف به تحصیل نقاشی پرداخت. در سال 1863 وارد آکادمی هنر در سن پترزبورگ شد و به زودی... ... دیکشنری بیوگرافی

- (1844 1930) نقاش روسی، سرگردان. او تناقضات واقعیت را آشکار کرد (راهپیمایی مذهبی در استان کورسک، 1880-83)، روی موضوع جنبش انقلابی کار کرد (دستگیری یک مبلغ، 1880-92؛ آنها انتظار نداشتند، 1884-88). در تاریخی...... فرهنگ لغت بزرگ دایره المعارفی

- (1844 1930)، نقاش. او در مدرسه طراحی دانشکده هنر (1863-1864) و در آکادمی هنر (1864-71؛ آکادمیک از 1876، عضو اصلی از 1893) با I. N. Kramskoy تحصیل کرد. بازنشسته آکادمی هنر در ایتالیا و فرانسه (1873 76). او در آکادمی هنر تدریس کرد (1894-1907، رئیس در 1898-1899). عضو... سن پترزبورگ (دانشنامه)

طبق بیوگرافی مختصری از رپین توسط ایلیا افیموویچ ، هنرمند آینده در سال 1844 در چوگووو (استان خارکف) متولد شد. پدر این هنرمند یک "سرباز بلیط" بود، مادرش، تاتیانا استپانونا، از خانواده خوبی بود و تحصیلات خوبی داشت. جالب است که رپین تا پایان زندگی خود سعی کرد ارتباط خود را با "میهن کوچک" خود حفظ کند و نقوش اوکراینی اغلب در آثار او ظاهر می شد.

رپین در اوایل علاقه به نقاشی را کشف کرد و در سال 1855 به یک مدرسه تایپوگرافی فرستاده شد، اما در سال 1857 مدرسه تعطیل شد و رپین به عنوان دانش آموز به یک کارگاه نقاشی شمایل رفت. او به سرعت بهترین شد و در سن 16 سالگی به طور مستقل شروع به کار کرد و به آرتلی پیوست که مشغول ساخت و بازسازی کلیساها بود. در سال 1863، رپین تصمیم گرفت به سنت پترزبورگ برود و وارد آکادمی هنر شود. من بلافاصله ثبت نام نکردم، اما پس از یک دوره در یک مدرسه هنر عصرانه. اما از سال 1863 او دانشجوی آکادمی شد (تا سال 1871) و نه آخرین دانشجو. I. Kramskoy و V. Polenov او را به خود نزدیک کردند. او در طی 8 سال موفق به دریافت جوایز متعددی از جمله مدال طلای بزرگ آکادمی شد.

اولین موفقیت بزرگ

در سال 1870، رپین شروع به کار بر روی اولین نقاشی بزرگ خود به نام "بارج هاولرها در ولگا" کرد. این اثر در جامعه هنری بین المللی شور و هیجانی ایجاد کرد.

سفر خارج از کشور و زندگی در مسکو

از سال 1873 تا 1876، رپین در خارج از کشور زندگی کرد، به سراسر اسپانیا، ایتالیا سفر کرد و در فرانسه، در پاریس مستقر شد، جایی که با امپرسیونیست های محلی آشنا شد، به ویژه عاشق مانه. در پاریس بود که تابلوی «سادکو» را کشید که به خاطر آن عنوان آکادمیک را دریافت کرد و به همین دلیل رگبار انتقادات به او وارد شد.

از سال 1877 تا 1882، این هنرمند در مسکو زندگی می کرد و یکی از اعضای فعال انجمن گردشگران بود. در این زمان بود که او نقاشی "پرنسس سوفیا" را کشید و با برجسته ترین شاگرد خود V. Serov شروع به کار کرد. در همان زمان، این هنرمند پرتره ای از M. Mussorgsky را کشید که به معنای واقعی کلمه چند روز بعد درگذشت. این اثر منتقدان را به وجد آورد.

زندگی در سن پترزبورگ

از سال 1883 تا 1900 این هنرمند در سن پترزبورگ زندگی می کرد. در اینجا او برجسته ترین آثار خود را می نویسد: "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان"، "آنها انتظار نداشتند"، "قزاق ها ..."، "جلسه سالگرد شورای دولتی" (به سفارش الکساندر سوم). مدتی بود که تحت تأثیر A. Benois و S. Dyagelev قرار گرفت، رپین به عضویت "دنیای هنر" درآمد. از سال 1894 در آکادمی هنر تدریس می کند. او با دانش آموزان خود آثار زیادی را به تصویر می کشد، به عنوان مثال، N. Leskova، N. Nekrasov.

خانواده

همسر اول این هنرمند خواهر دوستش ورا شوتسوا بود. ازدواج موفقیت آمیز نبود و پس از 15 سال این زوج طلاق گرفتند و فرزندان را "تقسیم" کردند: پدر بزرگترها را گرفت و کوچکترها نزد مادر ماندند. رپین خیلی بچه ها را دوست داشت و اغلب پرتره های خانوادگی می کشید.

همسر دوم این هنرمند ناتالیا نوردمن بود که با او در پناته (Kuokkala) فنلاند زندگی کرد. این ازدواج موفقیت آمیز بود، اگرچه نوردمن به عنوان یک "عجیب" شناخته می شد. K. Chukovsky به ویژه در مورد او صحبت کرد (نویسنده دوست بزرگ این هنرمند بود و حتی به او توصیه کرد که در سال 1925 به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان نکند).

رپین که در سال 1914 بیوه شد، هرگز دوباره ازدواج نکرد.

این هنرمند در سال 1930 در پناتی درگذشت. در آنجا دفن شد. او تا پایان عمر خود شفافیت ذهنی خود را حفظ کرد و سعی کرد کار کند.

سایر گزینه های بیوگرافی

• جالب است که برای نقاشی "شاهزاده سوفیا" همسر هنرمند ورا با تمرکز بر لباس های آورده شده از اسلحه خانه لباسی را با دستان خود دوخت.
• این هنرمند دو بار (به درخواست یکی از دوستان، گالرییست P. Tretyakov) کار نقاشی پرتره I. Turgenev را بر عهده گرفت و هر دو بار ناموفق بود. او تا پایان عمر معتقد بود که پرتره یک نویسنده بدترین اثر اوست.
• این هنرمند دوستی قوی با نویسنده ال. تولستوی داشت. او با مشارکت خود حدود 10 پرتره و نقاشی کشید. مشهورترین آنها "لئو تولستوی در میدان" است.

نمره بیوگرافی

ویژگی جدید!

میانگین امتیازی که این بیوگرافی دریافت کرده است. نمایش امتیاز

و لیا رپین در اوایل کودکی به طراحی علاقه مند شد. رپین تنها بار دوم وارد آکادمی هنر شد، اما سپس برای تدریس به آنجا بازگشت. و اشراف معروف سن پترزبورگ و حتی امپراتور الکساندر سوم نقاشی های او را سفارش دادند.

توپوگرافی، نقاش شمایل، دانشجوی فرهنگستان هنر

ایلیا رپین در سال 1844 در چوگوف در نزدیکی خارکف به دنیا آمد. پدرش، افیم رپین، همراه با پسر بزرگش، گله های اسب را برای فروش می راندند. مادر، تاتیانا بوچارووا، فرزندان خود را بزرگ کرد و مدرسه کوچکی را تشکیل داد که در آن دهقانان و فرزندانشان قلمزنی، حساب و قانون خدا را یاد گرفتند.

هنرمند آینده طراحی را زود شروع کرد. پسر عموی او تروفیم چاپلیگین رنگ هایی را به خانه رپینز آورد و از آن زمان پسر از آبرنگ جدا نشد.

من قبلاً هرگز رنگ ندیده بودم و مشتاقانه منتظر نقاشی تروفیم با رنگ بودم. اولین تصویر - یک هندوانه - ناگهان در مقابل چشمان ما تبدیل به یک تصویر زنده شد. اما معجزه ای رخ داد که تروفیم نیمه بریده شده هندوانه دوم را با رنگ قرمز چنان زنده و آبدار رنگ کرد که ما حتی می خواستیم هندوانه را بخوریم. و هنگامی که رنگ قرمز خشک شد، او از یک قلم موی نازک برای ساختن دانه های سیاه اینجا و آنجا در سراسر خمیر قرمز استفاده کرد - یک معجزه! معجزه!"

هنگامی که ایلیا رپین 11 ساله بود، به مدرسه توپوگرافی فرستاده شد - این تخصص در چوگوف مورد تقاضا بود. اما پسر تنها دو سال در آنجا تحصیل کرد، سپس مدرسه تعطیل شد. او به عنوان شاگرد در یک کارگاه نقاشی شمایل نزد نماینده سلسله هنری استاد ایوان بوناکوف مشغول به کار شد. رپین در مورد او به یاد آورد: "معلم من، ایوان میخائیلوویچ بوناکوف، یک نقاش پرتره عالی بود، او یک نقاش بسیار با استعداد بود.".

استعداد دانش آموز جوان به سرعت مورد توجه قرار گرفت: در سن 16 سالگی ، رپین قبلاً برای کار با یک هنر عشایری از نقاشان نمادها ترک کرده بود. چند سال بعد این هنرمند جوان تصمیم گرفت برای تحصیل در رشته نقاشی به سن پترزبورگ برود. او تمام پولی را که به دست آورده بود جمع کرد و برای ورود به دارالفنون رفت.

رپین در اولین امتحان ورودی آکادمی هنر مردود شد. اما به زادگاهش برنگشت. این هنرمند مشتاق دانش آموز یک مدرسه عصرانه مقدماتی شد و بعداً برای آزمایش در آکادمی بازگشت. و او انجام داد. او در طول هشت سال تحصیل خود با بسیاری از نمایندگان نخبگان خلاق پایتخت شمالی ملاقات کرد: رپین از نزدیک با هنرمندان ایوان کرامسکوی که او را در خاطرات خود معلم خود می نامید و واسیلی پولنوف و همچنین منتقد واسیلی استاسوف ارتباط برقرار کرد.

ژانر و نقاشی های تاریخی اثر ایلیا رپین

با این حال، نقاش جوان در فقر زندگی می کرد. او با فروش نقاشی هایش درآمد کسب می کرد. یکی از ژانرهای نقاشی - در آن رپین دانش آموزی را در حال تماشای دختری از پنجره به تصویر می کشید - با مبلغ نسبتاً زیادی خریداری شد. این هنرمند یادآور شد: «فکر نمی‌کنم در تمام عمرم چنین شادی را تجربه کرده باشم!»رپین علاوه بر نقاشی های سبک، پرتره هایی نیز خلق کرد. در سال 1869 او به ورا شوتسوا نامه نوشت که سه سال بعد همسر او شد.

ایلیا رپین. رستاخیز دختر یایروس. 1871. موزه دولتی روسیه

ایلیا رپین. آهنگسازان اسلاوی 1872. کنسرواتوار دولتی مسکو

ایلیا رپین. باربرها در ولگا. 1872-1873. موزه دولتی روسیه

رپین برای کار دیپلم خود - نقاشی بر اساس موتیف کتاب مقدس "رستاخیز دختر یایروس" - مدال طلای بزرگ و فرصت سفر به اروپا برای مطالعه هنر اروپای غربی را دریافت کرد.

زمانی که رپین از آکادمی فارغ التحصیل شد، او قبلاً یک هنرمند نسبتاً مشهور بود و اولین سفارش اصلی خود را دریافت کرد. الکساندر پورخوفشچیکف، صاحب هتل بازار اسلاو، از او دعوت کرد تا برای تزئین رستوران، «مجموعه آهنگسازان روسی، لهستانی و چک» را بنویسد. مقدار کارمزد - 1500 روبل - در آن زمان برای رپین بسیار زیاد به نظر می رسید. واسیلی استاسوف در کار خود به هنرمند کمک کرد: او مواد بایگانی لازم برای کار را جمع آوری کرد. مردم این عکس را پسندیدند. اما ایوان تورگنیف از او ناراضی بود. او در نامه‌ای به استاسوف، این نقاشی را به طعنه‌آمیز «وینگرت زنده‌ها و مردگان» نامید. در سال 1873، ایلیا رپین بوم "Barge Haulers on Volga" را تکمیل کرد که چندین سال روی آن کار کرد.

به زودی این هنرمند به یک سفر بازنشستگی از آکادمی رفت. او در نامه ای به استاسوف شکایت کرد: "گالری های زیادی وجود دارد، اما... حوصله رسیدن به چیزهای خوب را ندارم".

پس از بازگشت به روسیه، رپین "ذخیره بزرگ کالاهای هنری" خود را جمع آوری کرد، از چوگوف به مسکو نقل مکان کرد و به انجمن گردشگران پیوست. در مسکو، رپین با لئو تولستوی ملاقات کرد، نقاشی "رویج مذهبی در استان کورسک" را تکمیل کرد، (در تلاش دوم) پرتره ای از تورگنیف را نقاشی کرد و جوانی ناشناس به نام والنتین سرووف را برای پذیرش در آکادمی هنر آماده کرد. با این حال، این هنرمند خیلی زود از مسکو خسته شد و تصمیم گرفت دوباره به سن پترزبورگ نقل مکان کند.

در این مدت، این هنرمند چندین اثر نقاشی کرد که به کلاسیک هنر روسیه تبدیل شد. یک بار در کنسرتی از ریمسکی-کورساکوف شرکت کرد و از تمایل "به تصویر کشیدن چیزی شبیه به قدرت موسیقی خود در نقاشی" الهام گرفت. در سال 1885، در نمایشگاه سرگردانان، این هنرمند نقاشی کتاب درسی "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" ارائه کرد. در همان دوره، او بوم "آنها انتظار نداشتند"، پرتره های لئو تولستوی و پاول ترتیاکوف را نقاشی کرد.

ایلیا رپین. ما صبر نکردیم 1884-1887. گالری دولتی ترتیاکوف

ایلیا رپین. قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند. 1880-1891. موزه دولتی روسیه

ایلیا رپین. ایوان مخوف پسرش را می کشد. 1885. گالری دولتی ترتیاکوف

در سال 1892، آکادمی هنر میزبان نمایشگاهی از ایلیا رپین و ایوان شیشکین بود. مهمانان او نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" را دیدند - رپین به مدت 11 سال روی آن کار کرد. بوم توسط امپراتور الکساندر سوم خریداری شد - قیمت 35 هزار روبل حتی برای پاول ترتیاکوف نیز بالا بود.

در سال 1894، رپین به آکادمی هنر بازگشت - این بار به عنوان معلم. او 13 سال در آنجا تدریس کرد - تا سال 1907.

Kuokkalla - بومی "Penates"

در حالی که ایلیا رپین در آکادمی هنر کار می کرد، موفق شد دوباره به ایتالیا سفر کند، چندین سفارش بزرگ امپراتور (از جمله "جلسه سالگرد شورای دولتی") را انجام دهد و برای دومین بار با نویسنده ناتالیا نوردمن ازدواج کند. عاشقانه به سرعت توسعه یافت: آنها در آغاز سال 1900 با هم آشنا شدند و همان پاییز رپین به املاک نوردمن در نزدیکی سن پترزبورگ در روستای Kuokkala نقل مکان کرد. کورنی چوکوفسکی دستور در خانه رپینز را به یاد آورد: همسر هنرمند گیاهخوار بود، با پوشیدن خز مخالف بود و در هر سرمایی کت نازکی می پوشید. خود رپین گیاهخوار شد. در اطراف خانه آنها تابلوهایی آویزان شده بود: "منتظر خدمتکاران نباشید - هیچ وجود ندارد", "خادمان ننگ بشریت هستند". با این حال، با وجود این قوانین زیاده‌روی، شاعران، نویسندگان و هنرمندان از خانه رپین و نوردمن دیدن کردند. رپین چهارشنبه ها با آنها ملاقات می کرد. میز برای مهمانان آماده شد و همسران خودشان از آنها مراقبت می کردند.

ایلیا افیموویچ رپین(1844-1930) - هنرمند روسی، نقاش، استاد پرتره، صحنه های تاریخی و روزمره. خاطره نویس، نویسنده تعدادی مقاله که کتاب خاطرات "دور نزدیک" را تشکیل داده است. معلم ، استاد - رئیس کارگاه (1894-1907) و رئیس (1898-1899) آکادمی هنر بود و همزمان در مدرسه-کارگاه تنیشوا تدریس می کرد. از جمله شاگردان او B. M. Kustodiev، I. E. Grabar، I. S. Kulikov، F. A. Malyavin، A. P. Ostroumova-Lebedeva بودند، و همچنین دروس خصوصی به V. A. Serov دادند.

در سال 1863 وارد آکادمی هنر در سن پترزبورگ شد. در مدرسه طراحی در اکسچنج، رپین با I. N. Kramskoy ملاقات کرد که مربی او شد. او همچنین با R.K. او با موفقیت تحصیل کرد و در سال 1869 یک مدال طلای کوچک برای نقاشی "ایوب و دوستانش" دریافت کرد.

آکادمی هنر در سن پترزبورگ

"ایوب و دوستانش" 1869

در طول سفر خود در امتداد ولگا در سال 1870، او تعدادی مطالعه و طرح نوشت. بر اساس برخی از آنها، او نقاشی "Barge Haulers on Volga" را برای دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ نقاشی کرد که در سال 1873 تکمیل شد. این نقاشی که کار سخت قایق‌ها را در حال کشیدن یک بارج به تصویر می‌کشد، تأثیر شدیدی بر افکار عمومی و منتقدان گذاشت.

"بارج هاولرها در ولگا" 1873

در سال 1872 برای کار برنامه‌ریزی خود "رستاخیز دختر ژائروس" مدال طلای بزرگ و حق 6 سال تحصیل در ایتالیا و فرانسه را دریافت کرد و در آنجا تحصیلات هنری خود را به پایان رساند.

"رستاخیز دختر یایروس"

از سال 1873، رپین به عنوان بازنشسته آکادمی به خارج از کشور سفر کرد، جایی که مشاهیر نقاشی باستانی تأثیر منفی بر او گذاشتند. او در پاریس «کافه پاریس» و «سادکو» افسانه‌ای را می‌نویسد.

"کافه پاریس"

سادکو یک قهرمان حماسی روسی است. حفظ ویژگی های اساطیری با توجه به فرضیه طرفداران مکتب تاریخی، تصویر SADKO به تاجر نووگورود سوتکو سیتینیچ برمی گردد.

در تابستان 1876 به روسیه باز می گردد. در پاییز همان سال ، این هنرمند به زادگاه خود چوگوف بازگشت و یک سال بعد از آنجا به مسکو نقل مکان کرد. در سال 1878، رپین هنگام بازدید از آبرامتسوو، داستانی را از یک مورخ اوکراینی شنید که چگونه سلطان ترکیه به قزاق‌های زاپوروژیه نامه نوشت و خواستار تسلیم آنها شد. پاسخ قزاق ها جسورانه، گستاخانه و سرشار از تمسخر سلطان بود. رپین از این پیام خوشحال شد و بلافاصله طرحی با مداد ساخت. پس از آن، او دائماً به این موضوع بازگشت و بیش از ده سال روی نقاشی کار کرد. تنها در سال 1891 تکمیل شد.

"قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"

در سال 1882 به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا به عضویت فعال انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی درآمد که در سال 1874 به آن پیوست و یکی از رهبران مکتب رئالیستی نقاشی شد. نقاشی های او در نمایشگاه های مشارکت ظاهر می شود: "حاکم سوفیا آلکسیونا در صومعه" (1879)، "روند مذهبی در استان کورسک" (1883)، "آنها انتظار نداشتند" (1884)، "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان» (1885).

"حاکم سوفیا آلکسیونا در صومعه" (1879)

"راهپیمایی مذهبی در استان کورسک" (1883)

"ما انتظار نداشتیم" (1884)

"ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" (1885)

در سال 1887م رپینهمسرش را طلاق داد در همان سال او انجمن نمایشگاه های مسافرتی هنری را ترک کرد. او دوست نداشت که Peredvizhniki در خود ببندد و اعضای جدید، به خصوص افراد جوان را نپذیرفت.

در همان دوره، نقاشی های زیر ایجاد شد: "دوئل"، "پوپریشچین" (1882)، پرتره های فرانتس لیست و میخائیل گلینکا (1887)، و همچنین پرتره های P. A. Strepetova، N. I. Pirogov، P. M. Tretyakov، I N. Kramskoy، I. S. Turgenev، V. M. Garshin، V. V. Samoilov، M. S. Shchepkin، بارونس Ikskul و بسیاری دیگر.

"پرتره لئو تولستوی"

"آفاناسی فت"

"پرتره D.I. مندلیف"

"سنجاقک. پرتره ورا رپینا، دختر هنرمند"

"پرتره آهنگساز آنتون گریگوریویچ روبینشتاین"

در سال 1901، این هنرمند دستور دولتی دریافت کرد: نقاشی یک جلسه تشریفاتی شورای دولتی در روز صدمین سالگرد. بوم پرشکوه چند فیگور (35 متر مربع) "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901" (1901-1903، موزه دولتی روسیه)، اجرا شده توسط B. M. Kustodiev و I. S. Kulikov، در طول دوره نوشته شد. از دو سال . این پرتره تشریفاتی بیش از هشتاد نفر را به تصویر می کشد - شخصیت های برجسته شورای دولتی به رهبری تزار و اعضای خانه حاکم. رپین پنجاه طرح و پرتره برای این نقاشی نوشت.

به دلیل کار زیاد، رپین شروع به درد کرد و سپس دست راستش از کار افتاد، اما نوشتن با دست چپ را یاد گرفت.

جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901 "

در سال 1899م رپینبا ناتالیا نوردمن ازدواج کرد و برای زندگی با او در املاک پناتی در روستای کوککالا در فنلاند نقل مکان کرد. سی سال آخر عمرش را در آنجا گذراند. پس از انقلاب اکتبر، روستای Kuokkala خود را در خارج از کشور، به عنوان بخشی از فنلاند مستقل یافت.

این هنرمند در 29 سپتامبر 1930 در Kuokkala درگذشت و در باغ مورد علاقه خود در کنار خانه اش به خاک سپرده شد.

دیدگاه های سیاسی

رپیناو نسبت به نیکلاس دوم نگرش منفی داشت، او را یک "بربر پست"، "یک مرد بلندمرتبه" نامید و در خواب دید "که این "فحشا" فرو می ریزد. با این حال، پس از انقلاب، در سال 1918، او نقاشی "گاوهای امپریالیسم" را به تصویر کشید، که نوعی ادامه مضمون حمل‌کننده‌های بارج است، جایی که آنها کثیف، احمقانه و زشت به نظر می‌رسند. خود رپین در مورد این تصویر گفت: "گاو" موجودی عمیقاً فاسد است: دائماً در تماس با پلیس ، توانایی آنها را می آموزد که مانند گرگ ، وزغ درنده باشند ، اما اگر ارباب خود ضعیف شوند ، به سرعت به انتقام می گیرند ... تلاش‌های دولت شوروی برای بازگرداندن رپین در اتحاد جماهیر شوروی با شکست مواجه شد، او در نامه‌های خصوصی مدعی شد که در زمانی که بلشویک‌ها در قدرت بودند، او نمی‌خواست چیزی مشترک با روسیه داشته باشد در سال‌های اخیر، رپین تعدادی نقاشی خلق کرده است در موضوعات مذهبی

نام هنرمند بزرگ ایلیا رپین تقریبا برای همه آشناست. بسیاری از موزه ها، خیابان ها و گالری ها به افتخار او نامگذاری شده اند. این سزاوار توجه ویژه است.

دوران کودکی و جوانی

رپین ایلیا افیموویچ در 5 اوت 1844 در قلمرو اوکراین مدرن متولد شد. هنرمند آینده در شهر کوچک چوگوف در منطقه خارکف متولد شد. پدر ایلیا رپین یک مهاجر نظامی بود.

پسر خیلی زود شروع به درگیر شدن در هنر کرد. قبلاً در سیزده سالگی به نقاشی روی آورد. مرشد رپین نقاش نماد و نقاش پرتره ایوان میخایلوویچ بوناکوف بود که او نیز در چوگوف زندگی می کرد. همانطور که خود هنرمند بعداً اعتراف کرد، معلم تأثیر فوق العاده ای در شکل گیری سبک او داشت. رپین بارها بوناکوف را بهترین استاد چوگوف نامید. ایلیا افیموویچ حتی با کلمات زیر اعتبار دارد: "ایوان میخائیلوویچ یک هنرمند واقعاً باورنکردنی بود و جایگاهی همتراز با هالبین را اشغال کرد."

رپین از همان ابتدای فعالیت خلاقانه خود، نقدهای خوبی در مورد کار خود دریافت کرد. نقاشی های او در محله زادگاهش بسیار محبوب است. نقاش جوان که می خواهد بیشتر پیشرفت کند، تصمیم مهمی در زندگی می گیرد تا شانس خود را در سن پترزبورگ امتحان کند. در این شهر باشکوه در نوا است که زندگینامه کوتاه رپین ادامه دارد.

مطالعه و شناخت

در سال 1863، شانس به هنرمند با استعداد لبخند زد و ایلیا افیموویچ وارد آکادمی هنر شد. در آنجا استاد توانایی های خلاقانه قابل توجهی از خود نشان می دهد که باعث احترام همکاران و مربیان خود می شود. از جمله معلمان مشهور رپین، رودلف کازیمیروویچ ژوکوفسکی بود.

تنها شش سال بعد، این هنرمند جوان اولین جایزه خود را دریافت کرد، که زندگینامه کوتاه رپین در مورد آن است. این مالایا برای نقاشی «ایوب و دوستانش» بود که کشید.

جستجو در خلاقیت

از سال 1870، رپین با کشتی بخار در رودخانه ولگا سفر می کند. هنرمند از زمانی که برای این سفر در نظر گرفته شده به نفع خود برای خلاقیت استفاده می کند. در طول سفر، قلک استاد با طرح ها و طرح های متعدد پر می شود. بعداً برخی از آنها اساس یکی از مهمترین نقاشی های کار استاد - "Barge Haulers on Volga" را تشکیل دادند. این بوم در طول سه سال تمام نقاشی شد و برای زندگی فرهنگی و سیاسی آن زمان اهمیت زیادی داشت. شایان ذکر است که ایجاد آن به سفارش خود شاهزاده V. Alexandrovich انجام شد. با این حال ، این عکس نه تنها برای او احساسات واقعی را برانگیخت. منتقدان به خوبی به کار انجام شده پاسخ دادند. از این گذشته ، تصویر به سادگی با صداقت واقعی خود ، بسط دقیق فنی کوچکترین جزئیات و به تصویر کشیدن کار فشرده همه شخصیت ها شگفت زده می شود.

به زودی رپین جایزه مهم بعدی را برای او دریافت خواهد کرد. در سال 1870 به این هنرمند مدال طلای بزرگ اهدا شد. این بار انتخاب منتقدان روی بوم بزرگی به نام «رستاخیز دختر یایروس» افتاد. این کار برای استاد قابل توجه شد، زیرا علاوه بر شناخت در میهن خود، او این فرصت را به دست آورد که تلاش خود را در مطالعه و خلاقیت در وسعت اروپا بیازماید. سانی ایتالیا و فرانسه از قبل منتظر او بودند، جایی که رپین رفت. این هنرمند همچنان به بهبود مهارت های خود ادامه می دهد.

میراث فرهنگی

یکی از برجسته‌ترین آثار رپین، نقاشی «قزاق‌ها نامه‌ای به سلطان ترکیه می‌نویسند» بود. استاد اولین طرح های خود را در سال 1878 ساخت. ایلیا افیموویچ ده سال طولانی روی بوم کار کرد.

شایان ذکر است که رپین علاوه بر فعالیت های خلاقانه به تدریس نیز با موفقیت مشغول بود. بنابراین، از سال 1893 او مقام افتخاری را در آکادمی هنر به دست آورد. بعداً استاد کارگاه را اداره کرد. اوج کار معلمی او سمت ریاست فرهنگستان بود.

جالب اینجاست که این هنرمند دو بار ازدواج کرده بود. با دومین همسر قانونی خود، استاد تا پایان عمر در ملک خود در فنلاند زندگی کرد.

اینجاست که بیوگرافی کوتاه رپین به پایان می رسد، اما هرکسی می تواند چیز جدیدی برای خود در کار او پیدا کند.