مربع قرمز مالویچ "مربع سیاه" خیانت است

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت از این بابت متشکرم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. ممنون از الهام بخش و الهام بخش.
به ما بپیوندید فیس بوکو VKontakte

آیا نقاشی معروف کازیمیر مالویچ حیله گری است یا یک پیام فلسفی رمزگذاری شده؟

نقاشی معروف نه تنها زندگی هنرمند، بلکه تاریخ هنر را نیز به دو دوره تقسیم کرد.

از یک طرف، لازم نیست هنرمند بزرگی باشید تا یک مربع سیاه روی پس زمینه سفید بکشید. بله، هر کسی می تواند این کار را انجام دهد! اما رمز و راز اینجاست: "مربع سیاه" بیشترین است نقاشی معروفدر جهان صد سال از نگارش آن می گذرد و اختلافات و بحث های داغ متوقف نمی شود.

چرا این اتفاق می افتد؟ معنای واقعی و ارزش "میدان سیاه" مالویچ چیست؟ وب سایتسعی کرد آن را بفهمد

1. "مربع سیاه" یک مستطیل تیره است

بیایید با این واقعیت شروع کنیم که "مربع سیاه" اصلاً سیاه نیست و اصلاً مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن و با هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که عکس را قاب می کند موازی نیست. . و رنگ تیره حاصل اختلاط رنگهای مختلف است که در میان آنها رنگ مشکی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این سهل انگاری نویسنده نبوده است، بلکه موضع اصولی، میل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک.

کازیمیر مالویچ "میدان سوپرماتیست سیاه"، 1915.

2. "مربع سیاه" یک نقاشی شکست خورده است

برای نمایشگاه آینده نگر "0.10" که در 19 دسامبر 1915 در سن پترزبورگ افتتاح شد، مالویچ مجبور شد چندین نقاشی بکشد. زمان از قبل رو به اتمام بود و هنرمند یا وقت نداشت نقاشی را برای نمایشگاه تمام کند یا از نتیجه راضی نبود و با عجله آن را پوشاند و مربع سیاهی کشید. در همین لحظه یکی از دوستانش وارد استودیو شد و با دیدن تابلو فریاد زد: "عالی!" پس از آن مالویچ تصمیم گرفت از این فرصت استفاده کند و معنای بالاتری برای "میدان سیاه" خود آورد.

از این رو اثر رنگ ترک خورده بر روی سطح. هیچ عرفانی وجود ندارد، تصویر درست نشد.

تلاش های مکرر برای بررسی بوم برای یافتن نسخه اصلی در زیر انجام شد لایه بالایی. با این حال، دانشمندان، منتقدان و مورخان هنر معتقدند که ممکن است صدمات جبران ناپذیری به این شاهکار وارد شود و به هر طریق ممکن از بررسی های بیشتر جلوگیری شود.

3. "مربع سیاه" یک مکعب چند رنگ است

کازیمیر مالویچ بارها اعلام کرده است که این نقاشی توسط او تحت تأثیر ناخودآگاه خلق شده است. آگاهی کیهانی" برخی استدلال می کنند که تنها مربع در "میدان سیاه" توسط افرادی با تخیل توسعه نیافته دیده می شود. اگر هنگام در نظر گرفتن این تصویر، فراتر از تصور سنتی بروید، فراتر از آنچه قابل مشاهده است، خواهید فهمید که در مقابل شما یک مربع سیاه نیست، بلکه یک مکعب چند رنگ است.

معنای پنهانی که در "مربع سیاه" تعبیه شده است را می توان به صورت زیر فرموله کرد: دنیای اطراف ما، تنها در نگاه اول و سطحی، صاف و سیاه و سفید به نظر می رسد. اگر انسان دنیا را در حجم و همه رنگها درک کند، زندگی او به طرز چشمگیری تغییر می کند. میلیون ها نفر که به گفته آنها به طور غریزی جذب این تصویر شده بودند، ناخودآگاه حجم و چند رنگ "مربع سیاه" را احساس کردند.

رنگ سیاه تمام رنگ های دیگر را جذب می کند، بنابراین دیدن یک مکعب چند رنگ در یک مربع سیاه بسیار دشوار است. و دیدن سفیدی پشت سیاهی، حقیقت پشت دروغ ها، زندگی پشت مرگ چند برابر دشوارتر است. اما کسی که موفق به انجام این کار شود، فرمول فلسفی بزرگی را کشف خواهد کرد.

4. "مربع سیاه" یک شورش در هنر است

در زمانی که این نقاشی در روسیه ظاهر شد، تسلط هنرمندان مکتب کوبیسم وجود داشت. کوبیسم به اوج خود رسیده بود، همه هنرمندان قبلاً کاملاً خسته شده بودند و هنرمندان جدیدی ظاهر شدند. جهت های هنری. یکی از این گرایش ها سوپرماتیسم مالویچ و «میدان سوپرماتیست سیاه» به عنوان تجسم واضح آن بود. اصطلاح "سوپرماتیسم" از لاتین آمده است برترکه به معنای «تسلط، برتری رنگ بر سایر خواص نقاشی» است. نقاشی‌های سوپرماتیستی، نقاشی غیر عینی، عملی از "خلاقیت ناب" هستند.

در همان زمان، "دایره سیاه" و "صلیب سیاه" ایجاد و در همان نمایشگاه به نمایش گذاشته شد که نشان دهنده سه عنصر اصلی سیستم سوپرماتیست است. بعداً دو میدان سوپرماتیست دیگر ایجاد شد - قرمز و سفید.

"مربع سیاه"، "دایره سیاه" و "صلیب سیاه".

سوپرماتیسم به یکی از پدیده های اصلی آوانگارد روسیه تبدیل شد. بسیاری تأثیر او را تجربه کرده اند هنرمندان با استعداد. شایعات حاکی از آن است که پیکاسو پس از دیدن "مربع" مالویچ علاقه خود را به کوبیسم از دست داد.

5. "مربع سیاه" نمونه ای از روابط عمومی درخشان است

کازیمیر مالویچ ماهیت آینده را دید هنر معاصر: مهم نیست چه چیزی، نکته اصلی نحوه ارائه و فروش است.

هنرمندان از قرن هفدهم رنگ "تمام سیاه" را آزمایش کرده اند. رابرت فلود اولین کسی بود که در سال 1617 یک اثر هنری کاملاً سیاه به نام تاریکی بزرگ را نقاشی کرد و پس از آن برتال در سال 1843 با اثرش «نمای لا هوگ» (زیر پوشش شب) نقاشی کرد. بیش از 200 سال بعد. و سپس تقریباً بدون وقفه - "تاریخ گرگ و میش روسیه" اثر گوستاو دوره در سال 1854 ، "مبارزه شبانه سیاهپوستان در سرداب" توسط پل بیلهولد در سال 1882 و کاملاً سرقت علمی - "نبرد سیاهپوستان در غاری در مرده شب" نوشته آلفونس آلیس. و تنها در سال 1915 کازیمیر مالویچ "میدان سوپرماتیست سیاه" خود را به عموم ارائه داد. و این نقاشی او است که برای همه شناخته شده است، در حالی که دیگران را فقط مورخان هنر می شناسند. این ترفند زیاد باعث شهرت مالویچ در طول قرن ها شد.

متعاقباً، مالویچ حداقل 4 نسخه از "مربع سیاه" خود را نقاشی کرد که در طرح، بافت و رنگ متفاوت بود، به امید تکرار و افزایش موفقیت نقاشی.

6. «مربع سیاه» یک حرکت سیاسی است

کازیمیر مالویچ یک استراتژیست ظریف بود و ماهرانه خود را با شرایط در حال تغییر کشور وفق داد. تعداد زیادی "مربع سیاه" نقاشی شده توسط هنرمندان دیگر در دوران روسیه تزاری مورد توجه قرار نگرفت. در سال 1915، "میدان" مالویچ معنایی کاملاً جدید و مرتبط با زمان خود پیدا کرد: این هنرمند هنر انقلابی را به نفع مردم جدید و عصر جدید ارائه کرد.
"مربع" تقریباً هیچ ارتباطی با هنر به معنای معمول آن ندارد. حقیقت نگارش آن، اعلام پایان هنر سنتی است. بلشویک از فرهنگ، مالویچ در نیمه راه ملاقات کرد دولت جدیدو مقامات او را باور کردند. قبل از ورود استالین، مالویچ مناصب افتخاری داشت و با موفقیت به رتبه رسید کمیسر مردم IZO Narkompros.

7. "مربع سیاه" امتناع از محتوا است

این نقاشی انتقال آشکاری به آگاهی از نقش فرمالیسم در هنرهای تجسمی را نشان داد. فرمالیسم عبارت است از رد محتوای تحت اللفظی به نفع فرم هنری. یک هنرمند، هنگام ترسیم یک تصویر، نه به "زمینه" و "محتوا"، بلکه بیشتر به "تعادل"، "چشم انداز"، "تنش پویا" فکر می کند. آنچه مالویچ اعتراف کرد و معاصران او به رسمیت شناخته نشدند، واقعیت دارد هنرمندان معاصرو "فقط یک مربع" برای بقیه.

هنر از مفید بودن خود گذشته است، و بسیاری از منتقدان موافقند که پس از "میدان سیاه" هیچ چیز برجسته ای خلق نشده است. بیشتر هنرمندان قرن بیستم الهام خود را از دست دادند، بسیاری در زندان، تبعید یا مهاجرت به سر می بردند.

"مربع سیاه" پوچی کامل، سیاهچاله، مرگ است. آنها می گویند که مالویچ پس از نوشتن "مربع سیاه" برای مدت طولانی به همه گفت که نه می تواند بخورد و نه بخوابد. و خودش هم نمی فهمد چه کار کرده است. متعاقباً 5 جلد تأملات فلسفی در موضوع هنر و هستی تألیف کرد.

10. "مربع سیاه" حیله گری است

شارلاتان ها با موفقیت مردم را فریب می دهند تا چیزی را باور کنند که در واقع وجود ندارد. آنها کسانی را که آنها را باور نمی کنند، احمق، عقب مانده و نافهم می دانند که برای بلند مرتبه ها و زیباها غیرقابل دسترس هستند. این "اثر پادشاه برهنه" نامیده می شود. همه خجالت می کشند که بگویند این مزخرف است، زیرا آنها خواهند خندید.

و ابتدایی ترین طرح - یک مربع - را می توان به هر یک نسبت داد معنای عمیق، دامنه تخیل انسان نامحدود است. بسیاری از مردم متوجه نمی شوند که معنای بزرگ "مربع سیاه" چیست، باید آن را برای خود اختراع کنند تا در هنگام تماشای تصویر چیزی برای تحسین داشته باشند.

این نقاشی که توسط مالویچ در سال 1915 کشیده شد، شاید همچنان مورد بحث ترین نقاشی در نقاشی روسی باشد. برای برخی، "مربع سیاه" یک ذوزنقه مستطیل شکل است، اما برای برخی دیگر یک شکل عمیق است. پیام فلسفی، که او رمزگذاری کرد هنرمند بزرگ. به همین ترتیب، با نگاه کردن به تکه ای از آسمان در یک پنجره مربع، هرکس به فکر خود است. به چی فکر می کردی؟

کلمه "هک" صرفاً روستوف تلفظ می شود، این کلمه که برای هر خانه دار وحشتناکی است، حتی بیشتر وحشت زده می شود و تنها چند ثانیه بعد یک فکر منطقی به وجود آمد: "GMOs در خمیر دندان؟ این چیز جدیدی است.» من لوله را گرفتم و با دقت به ترکیب آن نگاه کردم: اصلاً هیچ جزء گیاهی وجود ندارد که محصولات اصلاح شده ژنتیکی از کجا می آیند؟ آنها اخلاقاً برای من توضیح دادند: "در جای اشتباه نگاه کن." نگاه کنید: در نوک لوله، بله، آیا شما یک مربع قرمز می بینید؟ این بدان معنی است که خطرناک است، آنها برای صرفه جویی در هزینه، چیزهای بد و GMO را اضافه کردند. این حرومزاده ها هستند که برای مردم خود یادداشت می کنند"

به منطقی من "از کجا میدونی؟" خانم دلسوز توضیح داد: آن را در اینترنت خواند. اعتراف می‌کنم که بعداً چه گفت، من حتی گوش ندادم: لوله را داخل سبد انداختم و با عجله به سمت پیشخوان‌های دیگر رفتم. انگار بعد از من فریاد می زدند درباره بی تفاوتی نسبت به زندگی عزیزان، بی احتیاطی عمومی و حتی درباره توطئه جهانی صنعت گران.…

قبلاً در خانه، مقاله ای را در شبکه های اجتماعی پیدا کردم که به همکار تصادفی من در مورد "علامت های هشدار دهنده" روی لوله ها "آموزش" داد: سیاه حاوی مواد مضر است، قرمز از بیش از 60٪ مواد شیمیایی تشکیل شده است، سبز به طور کامل از اجزای گیاهی ساخته شده است. و من همچنین رد این "کشف" را پیدا کردم: این مربع ها علائم نوری هستند که توسط آنها تجهیزات لوله ها را از یکدیگر جدا می کنند و رنگ فقط به رنگی بستگی دارد که در حال حاضر در دستگاه ریخته می شود.

و به نظر می رسد که یک بزرگسال به هیچ وجه نباید به چنین لکه هایی اعتقاد داشته باشد، اما تعداد تجدید چاپ این اطلاعات نادرست مایوس کننده بود. عبارت "رشد فروش" را به خط یکنوع بازی شبیه لوتو موتور جستجوی اینترنتی اضافه کنید! پدیده مربع قرمز توجه تحلیلگران را به خود جلب کرد و آنها متوجه شدند: پس از ظاهر شدن این داستان در حدود یک سال پیش، فروش محصولات آرایشی و بهداشتی از تعدادی کارخانه روسی یک شرکت فراملی(که ظاهراً روی آن فقط از رنگ سبز استفاده کرده اند). چرا چنین می شود؟

از بالای سرم می توانم چیزهای مشابه زیادی را به خاطر بیاورم. به عنوان مثال، داستان "کاهش ناگهانی ذخایر نمک" که منجر به یک ماه و نیم خرید دیوانه وار و افزایش قیمت یک بریکت معمولی نمک خوراکی از یک روبل به 50 روبل شد. آیا "تب گندم سیاه" را به خاطر دارید؟ و در مورد «نشت‌های منظم در نیروگاه‌های هسته‌ای» و ناپدید شدن فوری انواع مکمل‌های غذایی حاوی ید در قفسه‌ها چطور؟! به هر حال، پس از کاهش نهایی موج هیستری، قیمت این محصولات به سطح اولیه سقوط نکرد. با ترفیع ماهرانه و با دستمزد، این شانس را دارد که به یک اصل بدیهی تبدیل شود "همه در مورد آن می دانند".

و این نه تنها به دستکاری تقاضای مصرف کننده مربوط می شود. از همین اصل برای تشکیل "افکار عمومی" در پرونده های جنایی پرمخاطب و به ویژه اخیراً در پرونده های سیاسی استفاده می شود. و آنها دقیقاً بر اساس همان اصل "وحی در مورد مربع قرمز" عمل می کنند - مردم نگران هستند و کسی از این سود سهام می گیرد.

… ما به شما توصیه نمی کنیم که به هیچ وجه به آنچه می شنوید یا می خوانید اعتقاد نداشته باشید، فقط انتقاد از چنین اطلاعاتی کافی است. پس از خواندن "معرفی" بعدی، فراموش نکنید که فکر کنید: چه کسی ممکن است به چنین "نشت اطلاعات طبقه بندی شده" علاقه مند باشد و نویسنده چقدر شایستگی دارد. همانطور که شرلوک هلمز گفت، "اطلاعات دریافت شده از زبان دیگران باید دو بار بررسی شود."

و سه بار از اینترنت.

ذائقه من هنوز آنقدر مجذوب نشده است که هر بار که نام مالویچ را می شنوم، "مربع سیاه" او است که در ذهنم ظاهر می شود. پس از "کوادرات" او دو دهه دیگر زندگی کرد و تا آخرین ساعت خود - از جمله به عنوان یک هنرمند آگاه شوروی - کار کرد. در دوران پیش از استالین، او به مقام کمیسر خلق رسید، از طریق کمیساریای آموزش مردمی مسئولیت بخش هنرهای زیبا را بر عهده داشت - او به عنوان یک کارمند بیکار نماند. اما مهمتر از همه، او به نقاشی ادامه داد. روغن.

او مثلاً نوشت: «پرتره دختری با یک تیرک قرمز»، اگرچه روی بوم هیچ بنر یا پرچم قرمزی وجود ندارد، به جز شاید در قطعه‌ای از «قطعه» که دختر در دستانش نگه داشته است، و آن زیبایی. تی شرت سوراخ دار با رنگ قرمز پوشانده شده است.

این پرتره توسط مالویچ در گالری ترتیاکوف به جا مانده و به عنوان یکی از شاهکارهای مجموعه او در آنجا نگهداری می شود.

چرا "میدان سیاه" بر همه چیز در حافظه مردم چیره شد؟

لحظه خلقت را به یاد بیاوریم. 1915 لنین هنوز حکومتی را که در گل و لای افتاده بود بلند نکرده بود. حتی یک گروه ضعیف جرأت انجام کودتا را ندارد. نخبگان هنری تصمیم گرفته اند تا انحطاط نیمه جان را با «برترین» جایگزین کنند، که از لاتین به عنوان یک ایده غالب، یک انگیزه سرکوبگر ترجمه شده است.

سوپرماتیسم تنها انتخاب مالویچ نبود: مورخان نقاشی نیم دوجین مفهوم مشابه را برمی شمرند - نه چندان زیبا به اندازه مفاهیم ایدئولوژیک عمومی. چیزی برای مالویچ نوشته شد، چیزی به او نسبت داده شد. ایده او (در درک من) ساده و منطقی است: اگر قرار است زور جای ناتوانی عمومی را بگیرد، آنگاه باید به این نیرو شکلی ارائه شود که در آن وابستگی جهانی و معنای انسانی پیدا کند.

همه چیز در تاریخ ما سوپرماتیستی شد - اگرچه ترسناک: در یک غم انگیز جنگ داخلیقرمزها برای تمام زمان‌های آینده به سفیدها نشان دادند که در آن قدرت پیروز است.

اما چه بسیار چیزهای پنهان توسط معاصران "میدان سیاه" تصور می شد! مالویچ چند معما به آنها داد! چرا لبه های "مربع" او از نظر میکروسکوپی غیرقابل پیش بینی است؟! یا هنرمند هنگام ترسیم بدنه هندسی خط کش نداشت و یا عمدا کار نسخه نویسان را پیچیده می کرد. شاید نسخه های مترجمان را تایید کرد، شاید هم به شوخی به آنها پیوست...

حالا شما نمی توانید بگویید.

نیازی نیست. نیازی به جمع آوری الگوهای روی مشکی نیست: مطلقاً چیزی اضافه یا کم نمی کند. از بین ده ها بررسی در مورد "Kvadrat"، فقط قضاوت برای من مهم به نظر می رسد الکساندرا بنویس; بزرگترین منتقد هنری آن زمان در سالن نمایشگاه قدم زد و "میدان" مالویچ را در گوشه قرمز مقدس کشف کرد.

بنوا خاطرنشان کرد: «بدون شک، این نمادی است که آینده‌پژوهان برای جایگزینی مدونا از آن استفاده می‌کنند.»

این قضاوت کاملاً درست است! به جای مدونا! ایده هنریممکن است این یا آن شکل باشد، اما محتوا بستگی به وضعیت مردم دارد. همیشه! اگرچه هنرمند حداقل می تواند به زبان لاتین تکیه کند ...

این مافوق عقل او نیستند که به من کمک می کنند مالویچ را درک کنم. و خود پرتره او با رنگ روغن نقاشی شده است. چشمان لهستانی تیره گشاد. و یک سوال برای معاصرانش که کازیمیر سورینوویچ می خواهد لب به خاطرش باز کند:

بنابراین آیا تصمیم گرفته اید که کدام فرمول به شما کمک کند؟ اگه مثلث باشه چی؟ یا نوعی پیچش شبه هفت وجهی؟ یا یک باندل با بیست جیب؟

او "مربع" را انتخاب کرد. چرا سیاه؟ توضیحات زیادی وجود دارد. من خودم دارم عصر فرهنگ توده به ساده ترین راه حل ها نیاز دارد. البته مشکی! رنگ پرخاشگری ریشه کن نشدنی ماست.

علاوه بر مربع سیاه، برای انتقال برتری حس ناب، مالویچ آثاری غیر عینی متشکل از اشکال هندسی ساده خلق کرد که در آن رنگ نقش اصلی را ایفا می کند. در بسیاری از نقاشی‌ها، این مربع است که جایگاه ویژه‌ای را به خود اختصاص می‌دهد و صلیب‌ها، مثلث‌ها، دایره‌ها را به خود جذب می‌کند و مانند آهنربا آنها را در تعادل و در عین حال در حرکت نگه می‌دارد و توهم یک موجود زنده را ایجاد می‌کند.

با کشیدن چند ده بوم روی این موضوع اچمربع سیاه ، مالویچ جهت جدید هنر غیر عینی را اصطلاح برتری طلبی از برتری ، برتری ، سلطه لهستان نامید. در واقع، طبق روانشناسی سیستم-بردار، وکتور صدا و بر سایرین غالب است. در رشد کامل خود، فردی با بردار صدا می تواند به درون ماهیت شخص روانی نفوذ کند و او تنها کسی است که با نقشه الهی آنچه در زمین اتفاق می افتد در ارتباط است.

مالویچ ثابت نمی ایستد، او به آزمایش ادامه می دهد. او در سال 1918 رنگ سفید را روی سفید می کشد. به نظر می رسد که اشکال سفید به سفیدی بی حد و حصر ذوب می شوند و خلوص و بی نهایت جهان را ایجاد می کنند.او می نویسد:« من به ورطه ای بی انتها منتقل می شوم. عناصر هندسی بی‌جسم شناور در فضای ناشناخته».

مالویچ نمونه های اولیه ایستگاه های فضایی آینده را با تأثیرپذیری از تئوری پروازهای بین سیاره ای طراحی کرد. او برای رسیدن به احساس کامل بی وزنی و جزئی از هستی بودن، مفهوم بالا و پایین را در آثارش رد کرد.

حقایق شناخته شده ای وجود دارد که نقاشی های مالویچ اغلب وارونه آویزان می شد ، اما بیان خود را از دست ندادند. افرادی که تفکر انتزاعی ندارند و در مجموعه برداری خود ندارند وکتور صدا، هنوز نمی تواند نقاشی های مالویچ را بپذیرد یا درک کند. این امر غیرممکن بودن درک آنها از آثاری را که انسان از اعماق وجودش خلق کرده است توضیح می دهد« صدا» جهان بینی ها تنها 5 درصد از افراد دارای بردار صدا در طبیعت وجود دارند.

ریشه صدا میدان سیاه

هوش انتزاعی یک مهندس صدا، در پتانسیل خود، قدرتمندترین، تنها توانایی درک مفاهیم ناملموس انتزاعی است. کسانی که بردار صدا دارند ایده هایی را حمل می کنند که بقیه بشریت را به جلو می برد. آنها اولین و تنها کسانی هستند که قادر به تعیین جهت حرکت تحولات اجتماعی و جهانی هستند توسعه عمومیانسانیت

آثار مالویچ که با آرمان های رئالیسم سوسیالیستی بیگانه بود، توسط تبلیغات شوروی رد شد. شغل« سواره نظام سرخ», که منتقدان هنری شوروی ادعا کردند که انقلاب و ارتش سرخ را ستایش می کند، معلوم شد که تنها نقاشی شناخته شده توسط این هنرمند رسوا شده است. اما شواهدی وجود دارد که نشان می دهد، به دنبال دستوری از بالا، این هنرمند به سادگی سواره نظام را به یک ترکیب سوپرماتیست آماده اضافه کرد. و کتیبه مالویچ در پشت تصویر نگرش کنایه آمیز او را نسبت به آنچه اتفاق می افتد ثابت می کند:« سواره نظام سرخ از پایتخت اکتبر برای دفاع از مرز شوروی تاخت و تاز می کند».

اختلاف بر سر نقاشی های سوپرماتیست کازیمیر مالویچ هنوز به پایان نرسیده است.او نوشت:« من چیزی اختراع نکردم، فقط شب را در خودم احساس کردم و در آن متوجه چیز جدیدی شدم که آن را برتری طلبی نامیدم.». چگونه می تواند یک هنرمند با یک نقش خاص صدا کند« نگهبان شب در بسته » و« بازخورد از علت اول» خودت را بیان کن؟

حدود 10 سال طول کشید تا این هنرمند دقیقاً به ایده سوپرماتیسم رسید و دنیای هنر را مطابق با مفهوم جدید فلسفی خود متحول کرد. صفحه نمایش« سیاه» هنرمند جهان فیزیکی اشکال عینی تاریخ هنر را بست. تمام طیف رنگ ها شامل سفید و سیاه است. مساحت های پس زمینه و شکل برابر هستند، با شکل مربع یکسان، اما با معانی مختلف. سفید، متشکل از تلفیقی از کل طیف رنگ ها، یک قاب برای سیاه است که در آن نور وجود ندارد. سپیدی پر شده با خلأ سیاه از بین می رود و سفید را به قاب فضای بی نهایت تبدیل می کند.

پیشرفت میدان سیاه مالویچ

آغاز قرن بیستم دوران تحولات بزرگی را رقم زد نقطه عطفدر ادراک مردم از جهان و نگرش آنها به واقعیت. جهان در وضعیتی قرار داشت که آرمان های قدیمی هنر زیبای کلاسیک کاملاً محو شده بودند و بازگشتی به آنها وجود نداشت و تولد یک ایده جدید با انقلاب های بزرگ در نقاشی پیش بینی می شد. حرکتی از رئالیسم بصری و امپرسیونیسم، به عنوان انتقال احساسات در مورد آن، به نقاشی انتزاعی صدا وجود داشت. آن ها ابتدا انسانیت اشیاء را به تصویر می کشد، سپس احساسات و در نهایت ایده ها.

مربع سیاه مالویچمعلوم شد که ثمره به موقع بینش هنرمندی است که با این ساده ترین شکل هندسی که بسیاری از اشکال دیگر را در خود پنهان می کند، توانست پایه های زبان هنر آینده را ایجاد کند. مالویچ با چرخاندن مربع در یک دایره، اشکال هندسی یک صلیب و یک دایره را به دست آورد. هنگام چرخش در امتداد محور تقارن، یک استوانه به دست آوردم. یک مربع به ظاهر صاف و ابتدایی نه تنها شامل اشکال هندسی دیگری است، بلکه می تواند اجسام سه بعدی ایجاد کند.

مربع سیاه پوشیده در قاب سفید چیزی نیست جز ثمره بینش خالق و اندیشه های او در مورد آینده هنر. شکل هندسی مربع با خط کش کشیده نمی شود، بلکه با قلم مو نقاشی می شود. خود ترکیب به معنای واقعی کلمه در یک فرمول ریاضی قرار می گیرد. در جستجوی معانی حجمی تعبیه شده در فرم های مسطح ساده، اگر مربعی را به اشکال هندسی جدا کنید و از منظر خاصی در فضا تصور کنید که چگونه دوباره به هم متصل می شوند، به شکلی مسطح باز می گردند.

مالویچ همچنین معتقد بود که زمان آن رسیده است که هنر از زندگی روزمره، از واقعیت بیرونی جدا شود، نه با تقلید از این واقعیت، بلکه با طراحی آن. چرا ایده های درست نیست!!!

مالویچ در دیگر آثارش به گفته به قول خودم، احساسات زندگی مانند اوج گیری، پرواز، هماهنگی، ناهماهنگی، معلق شدن و غیره را بیان می کرد. همین احساسات فقط توسط تعداد اندکی دیگر از صاحبان صدا و بردارهای بصری قابل درک هستند که درک پدیده های انتزاعی را می فهمند و به طور خاص در آنها رشد می کنند.

تنها افرادی که دارای تفکر انتزاعی هستند به ایده های مالویچ و مربع سیاه او در مورد اصول شکل گیری فرم آزاد در فضا نزدیک و قابل درک هستند، جایی که یک شکل-شکل به شکل دیگر جریان می یابد و این زنجیره بی پایان انتقال را زنده می کند. مالویچ به خوبی از جهانی بودن کشف سوپرماتیسم که تغییراتی را در همه حوزه های خلاقیت انسان دیکته می کرد آگاه بود. او شخصاً پروژه های معماری سوپرماتیستی را ایجاد کرد و آنها را معمار نامید. اجسام هندسی ساخته شده بر اساس ساده ترین اشکال هندسی به دست می آیند زندگی جدید. معماری پست مدرن کاملاً مبتنی بر این ایده ها است.

به عنوان مثال، مرکز لس آنجلس که در دهه 1980 ساخته شد، کاملاً با آنچه مالویچ گفت که اشکال سوپرماتیستی با سایر اشکال زندگی در شرایط مساوی همزیستی خواهند داشت مطابقت دارد. این در یک رنگ خاص، ترکیب ریتمیک، از بسیاری از اشکال هندسی ساده ایجاد شده است. بسته به دیدگاه، مجموعه ساختمانی به نظر می رسد یک ارگانیسم منفرد پیچیده است که از دیدگاه های مختلف درک می شود، به عنوان یک ساختار متحرک، در حال رشد و تغییر، گویی که زنده است.

کشف سیستم سوپرماتیسم که در آغاز قرن بیستم توسط کازیمیر مالویچ انجام شد، به لطف ساده ترین چیز، در نگاه کسانی که به میدان سیاه اختصاص نداشتند، تصویر ساختار شهری آینده دور را از پیش تعیین کرد.

جستجو برای روش های جدید، هنوز ناشناخته در هنر، برای بیان خود توسط هنرمند از طریق آزمایش های متعدد به منظور القای احساسات، احساسات و ایده های خاص در بیننده، ظهور عصر جدیدی از تغییرات چشمگیر در انسان انجام شد. آگاهی

پس از اتمام نقاشی مربع سیاه، Malevich، همانطور که خود هنرمند توصیف می کند، نه می توانست بخوابد و نه غذا بخورد. الهام از اهمیت تغییرات آشکار شده توسط او برای تمام بشریت بسیار عالی بود. و هنر، مانند همه حوزه های دیگر زندگی انسانو فعالیت های موضوع تغییرات جهانی. به خصوص در لحظات انتقالی تاریخ، بسیار جلوتر می رود.

کارل مارکس همچنین گفت که قیمت یک اثر هنری خوب شامل پرداخت هزاران اثر بد نیز می‌شود که هنوز کسی باید آن‌ها را بنویسد تا بر اساس تجربه انباشته شده، کسی یک اثر خوب بنویسد. دانستن و احساس کل معنایی که هنرمند در آن بیان کرده است« مربع سیاه», هر کس باید نه تنها معنای خود اثر، بلکه کل تاریخ نقاشی را که متضمن تاریخ تمام بشریت است، بداند و احساس کند.

مالویچ در نشریات خود در این مورد بسیار می نویسد. با پیروی از ایده کارل مارکس، میدان سیاه تجربه عظیم هزاران نقاشی دیگر را جذب کرد.

مربع سیاه. هدیه به بشریت

روانشناسی سیستم-بردار یوری بورلان توضیح روشنی ارائه می دهد و امکان درک اینکه چرا مردم، اکثریت قریب به اتفاق، هنوز نمی توانند معنای عمیقی را که توسط مالویچ بیان شده است، درک کنند و بپذیرند، ارائه می دهد. « مربع سیاه».

همه چیز در جهان بر اساس اصول رایج و قوانین طبیعی کار می کند، مانند سیاه - جذب و سفید - بازتاب، مانند اصل اصلیماهیت دریافت و دادن و برای زندگی بر اساس قوانین متعادل واقعی طبیعت، هر فرد سردرگم باید به طبیعت خود روی آورد. آنجا همه چیز را فاش خواهد کرد. یک ابزار وجود دارد - روانشناسی سیستم-بردار توسط یوری بورلان. امیدوارم راز مربع سیاه به هیچ وجه یک راز نباشد، اما یک معنا یا طرحی وجود دارد که ما موفق به کشف و درک آن شده ایم.

کازیمیر مالویچ در دسامبر 1935 درگذشت. یک دسته تشییع جنازه غیرمعمول در امتداد خیابان نوسکی در لنینگراد با یک تابوت که بر اساس طرح متوفی ساخته شده بود، روی سکوی باز یک کامیون نصب شده بود. یک مربع سیاه به کاپوت وصل شده بود. بنابراین مالویچ تشییع جنازه خود را به آخرین تجلی خلاق تبدیل کرد.

بر اساس وصیت نامه، پس از مرگ، جسد مالویچ، پدر و مادر میدان سیاه، در تابوت سوپرماتیست سوزانده شد و سپس کوزه در زیر درخت بلوط مورد علاقه اش دفن شد. هنرمند در نزدیکی روستای Nemchinovka.

مقاله بر اساس مطالب نوشته شده استروانشناسی سیستم-بردار یوری بورلان a

　
P.S. نقاشی سوپرماتیست اثر کازیمیر مالویچ در زیر از مجموعه Yu.B.

　 .

جمهوری کومی

این یک وبلاگ شخصی است. متن می تواند در جهت منافع نویسنده یا اشخاص ثالث نوشته شود. ویراستاران 7x7 در ایجاد آن دخالتی ندارند و ممکن است نظر نویسنده را نداشته باشند. ثبت نام وبلاگ در 7x7 برای نویسندگان دیدگاه های مختلف آزاد است.

مارک راچکوفسکی.

البته، همه این را می دانند، اما من احتمالا همه چیز را در یک مکان جمع می کنم. این کاملاً ممکن است که در این موضوع چیز جدیدی کشف کنید.

در سال 1882 (33 سال قبل از "میدان سیاه" مالویچ)، در نمایشگاه "Exposition des Arts Incohérents" در پاریس، شاعر Paul Bilot نقاشی "Combat de nègres dans un tunnel" ("نبرد سیاهپوستان در یک تونل") را ارائه کرد. . درست است، این یک مربع نبود، بلکه یک مستطیل بود.

روزنامه‌نگار، نویسنده و طنز نویس فرانسوی، آلفونس آله، آنقدر این ایده را پسندید که آن را در سال 1893 توسعه داد و مستطیل سیاه خود را «Combat de nègres dans une Cave, pendant la nuit» («نبرد سیاه‌پوستان در غار») نامید. اواخر شب"). این نقاشی برای اولین بار در نمایشگاه "هنر بی اراده" در گالری Vivienne به نمایش گذاشته شد.

این شاهکار به این شکل بود:

بیشتر در راه است. هر دو مربع سفید و قرمز نیز اولین بار توسط Allais Alphonse به تصویر کشیده شد. " مربع سفید"اولین اشتراک دختران بی احساس در برف" نام داشت (همچنین در سال 1883 اجرا شد). این شاهکار به این شکل بود:

شش ماه بعد، نقاشی بعدی آلفونس آلیس به عنوان نوعی "انفجار رنگی" تلقی شد. منظره مستطیلی "برداشت گوجه فرنگی در سواحل دریای سرخ توسط کاردینال های آپوپلکتیک" یک نقاشی تک رنگ قرمز روشن بدون کوچکترین نشانه ای از تصویر بود (1894).

نقاشی های آل الفونس به عنوان شوخی خالص و تکان دهنده تلقی می شد - در واقع، این تنها ایده ای است که نام آنها به ما پیشنهاد می کند. ظاهراً به همین دلیل است که ما اطلاعات کمی در مورد این هنرمند داریم.

بنابراین، بیست سال قبل از افشاگری‌های سوپرماتیستی کازیمیر مالویچ، هنرمند ارجمند آلفونس آلیس تبدیل به « نویسنده ناشناس» ابتدا نقاشی های انتزاعی. آلفونس آلیس همچنین به این دلیل معروف شد که تقریباً هفتاد سال بعد به طور غیرمنتظره ای قطعه موسیقی مینیمالیستی معروف "4'33" اثر جان کیج را پیش بینی کرد که چهار و نیم "دقیقه سکوت" است. شاید تنها تفاوت بین آلفونس آلیس و پیروانش این بود که در عین نمایش خیره کننده خود کارهای نوآورانه، به هیچ وجه سعی نکرد مانند یک فیلسوف معنادار یا یک کاشف جدی به نظر برسد.

او کیست؟ Alphonse Hallais (20 اکتبر 1854، Honfleur (بخش کالوادوس) - 28 اکتبر 1905، پاریس) - روزنامه نگار فرانسوی، نویسنده عجیب و غریب و طنزپرداز سیاه، که به خاطر زبان تند و شوخی های ابزورد تاریک خود، که نمایشگاه های تکان دهنده معروف دادائیست ها را پیش بینی می کرد، معروف بود. سوررئالیست های دهه 1910 تا یک ربع قرن x و 1920.

آلفونس آلیس تقریباً در تمام زندگی خود یک نویسنده عجیب و غریب، یک هنرمند عجیب و غریب و یک فرد عجیب و غریب بود. او نه تنها در کلمات قصار، افسانه ها، شعرها یا نقاشی هایش، بلکه در رفتار روزمره اش نیز عجیب بود.

آلفونس آلیس (به عنوان دستیار یا کارآموز) پس از اتمام سریع تحصیلات و دریافت عنوان لیسانس در سن هفده سالگی وارد داروخانه پدرش شد.

پدر آلفونس، با غرور فراوان، حرفه او را به عنوان یک شیمیدان یا داروساز بزرگ ترسیم کرد. آینده نشان خواهد داد: آلفونس آلیس به طرز درخشانی به امیدهای پدر داروخانه اش عمل کرد. او بیش از یک شیمیدان و بیش از یک داروساز شد. با این حال، حتی شروع فعالیت او در داروخانه خانواده در حال حاضر بسیار امیدوار کننده بوده است. به عنوان اولین، آلفونس چندین آزمایش جسورانه را در مورد تأثیرگذاری بر بیماران با دارونما با کیفیت بالا از دستور اصلی خود انجام داد، داروهای تقلبی اصلی را سنتز کرد، و همچنین چندین تشخیص غیرمعمول جالب را با دستان خود انجام داد. او خوشحال خواهد شد که کمی بعد در داستان پریان خود در مورد اولین پیروزی های کوچک خود در داروخانه صحبت کند: "بلندی های داروینیسم".

«... برای خانمی که به شدت از معده درد رنج می برد، چیزی پیدا کردم:

خانم: - نمی دونم چه بلایی سرم اومده، اول غذا بالا میره و بعد پایین میاد...

آلفونس: ببخشید خانم، آیا تصادفاً آسانسور را قورت دادید؟

(آلفونس آلیس، «خندیدم!»)

پدرش با مشاهده اولین موفقیت های پسرش در زمینه داروسازی، با خوشحالی او را از هانفلور به پاریس فرستاد، جایی که آلفونس آلی بقیه عمر خود را در آنجا گذراند.

پدرش او را برای کارآموزی در داروخانه یکی از دوستان نزدیکش فرستاد. با بررسی دقیق‌تر، چند سال بعد معلوم شد که این داروخانه یک کاباره ماسونی ممتاز است.» گربه سیاه"، جایی که آلفونس آلیس با موفقیت زیادی به نوشتن دستور العمل های خود و شفای بیماران ادامه داد. او تقریباً تا پایان عمر به این تجارت محترم مشغول بود. دوستی او با چارلز کروس (مخترع مشهور گرامافون) باید او را به خانه بازمی گرداند تحقیقات علمی، اما این نقشه ها دوباره محقق نشدند. اساسی آثار علمیآثار آلفونس آلیس نشان دهنده کمک به علم است، اگرچه امروزه بسیار کمتر از او مشهور است. آلفونس آلیس موفق شد جدی ترین تحقیقات خود را در مورد عکاسی رنگی و همچنین کار گسترده ای در مورد سنتز لاستیک (و کشش لاستیک) منتشر کند. علاوه بر این، او حق اختراعی برای دستور پخت خود برای تهیه قهوه یخ زده دریافت کرد.

آلفونس آلیس در 41 سالگی در سال 1895 با مارگریت آلیس ازدواج کرد.

او در یکی از اتاق های هتل بریتانیا، جایی که آلفونس آلیس زمان زیادی را در آنجا سپری می کرد، درگذشت. روز قبل، دکتر اکیداً تجویز کرده بود که او نباید به مدت شش ماه از رختخواب بلند شود، فقط در این صورت بهبودی امکان پذیر است. در غیر این صورت - مرگ. " افراد بامزه، این دکترها! آنها به طور جدی فکر می کنند که مرگ بدتر از شش ماه در رختخواب است! به محض ناپدید شدن دکتر از در، آلفونس آلیس به سرعت آماده شد و عصر را در یک رستوران گذراند و برای دوستی که او را همراهی کرد و به هتل برگشت، آخرین حکایت خود را گفت:

"به خاطر داشته باشید، فردا من یک جسد خواهم بود! آن را شوخ خواهی یافت، اما من دیگر با تو نمی خندم. حالا شما می خندید - بدون من. پس فردا میمیرم! مطابق با آخرین آن جوک خنده دار، روز بعد در 28 اکتبر 1905 درگذشت.

آلفونس آله در قبرستان سن اوئن پاریس به خاک سپرده شد. 39 سال بعد در آوریل 1944 قبر او از روی زمین پاک شد و بدون کوچکترین اثری زیر بمب های دوستانه ارتش آزادیبخش فرانسه شارل دوگل ناپدید شد. در سال 2005، بقایای خیالی آلفونس آلیس به طور تشریفاتی (با شکوه فراوان) به "بالای" تپه مونمارتر منتقل شد.

پس از جنگ جهانی دوم، انجمن سیاسی عذرخواهی مطلق آلفونس (به اختصار A.A.A.A.) در فرانسه سازماندهی شد و هنوز هم فعال است. دیگر لذت های زندگی AAAA، از جمله، آدرس قانونی، حساب بانکی و دفتر مرکزی خود را در "کوچکترین موزه آلفونس آلایس" در خیابان بالایی هانفلور (کالوادوس، نرماندی، داروخانه) دارد.

هر شنبه در اواخر بعد از ظهر، موزه آلفونس به صورت رایگان برای همه باز است. بازدیدکنندگان می‌توانند از آزمایش‌های آزمایشگاهی «a la Halle»، طعم‌های شیمیایی «a la halle»، تشخیص‌های «a la halle»، قرص‌های ارزان قیمت (اما بسیار مؤثر) معده «pur Alle» و حتی یک مکالمه مستقیم با تلفن قدیمی «Allo» لذت ببرند. "الا." تمام این خدمات را می توان تنها در نیم ساعت در پشت صحنه تاریک داروخانه Honfleur، جایی که آلفونس آلیس در آن متولد شد، دریافت کرد. این فضای بسیار تنگ همچنین به عنوان کوچکترین موزه جهان اعلام شده است، بدون در نظر گرفتن کوچکترین موزه جهان، «اتاق معتبر» آلفونس آله در پاریس، و کوچکترین موزه، «کمد اریک ساتی» در وزارت فرهنگ فرانسه. این سه موزه کوچک در جهان برای کسب عنوان کوچکترین آنها با هم رقابت می کنند. راهنمای دائمی تور آلا برای چندین سالمرد خاصی به نام ژان ایو لوریو وجود دارد که دائماً یک سند رسمی را با خود حمل می کند که تأیید می کند او تناسخ غیرقانونی طنزپرداز بزرگ آلفونس آلیس است.

آلفونس آلیس از داروخانه ها جدا شد و مدت ها پیش شروع به انتشار منظم کرد، به نظر می رسد که در سال های 1880-82 بود. اولین داستان بی دقت آلفونس آغاز زندگی 25 ساله نویسندگی او بود. او در هیچ چیزی تحمل نظم را نداشت و مستقیماً گفت: "حتی به آن امید نداشته باشید، من بی صداقت هستم." من در یک کافه نوشتم، در مناسبت‌ها و شروع‌ها، تقریباً روی کتاب‌ها کار نکردم، و چیزی شبیه این بود: «مزخرف حرف نزن... برای اینکه بنشینم بی‌آنکه الاغم را بردارم و روی کتابی بچرخند؟ - این فوق العاده خنده دار است! نه، به هر حال ترجیح می دهم آن را پاره کنم!»

اساساً کار ادبی او شامل داستان های کوتاه و داستان های پریان است که به طور متوسط ​​هفته ای دو یا سه بار می نوشت. او با داشتن «وظیفه سنگین» نوشتن یک ستون مضحک، و گاهی حتی یک ستون کامل در یک مجله یا روزنامه، ناگزیر باید تقریباً یک روز در میان «برای پول بخندد». او در طول زندگی خود هفت روزنامه را تغییر داد، برخی از آنها پی در پی و سه روزنامه را همزمان.

بنابراین، اول از همه، یک عجیب و غریب زنده، سپس کمی روزنامه نگار و ویراستار، و در نهایت یک نویسنده، آل برای همیشه با عجله کار کرد، ده ها داستان پریان، صدها داستان کوتاه و هزاران مقاله در موردش نوشت. زانوی چپ او، با عجله و اغلب، در یک میز (یا زیر میز) در یک کافه. بنابراین، بسیاری از آثار او گم شد، حتی بیشتر ارزش خود را از دست داد، اما بیشتر از همه - بر سر زبان ها ماند - نانوشته.

آلفونس آلیس هرگز به یک چیز بسنده نکرد. او می خواست همه چیز را یکباره بنویسد، همه چیز را پوشش دهد، در همه چیز موفق شود، اما در هیچ چیز خاصی. حتی ژانرهای صرفاً ادبی همیشه سردرگم می شوند، فرو می ریزند و جایگزین یکدیگر می شوند. او تحت عنوان مقاله داستان می نوشت، به نام افسانه ها - از آشنایانش تعریف می کرد، به جای شعر جناس می گفت، "افسانه" می گفت - اما منظورش طنز سیاه بود و حتی اختراعات علمیدر دستان او طنزها در علوم انسانیو طبیعت انسان...

آلفونس آلیس علاوه بر مطالعه ادبیات «زیر میزی در یک کافه»، مسئولیت های مهم تری در زندگی خود برای جامعه داشت.

به ویژه، او یکی از اعضای هیئت مدیره کلوپ آبراهان افتخاری و همچنین یکی از شرکت کنندگان اصلی پذیرفته شده در هیئت های حاکمه کاباره ماسونی گربه سیاه بود. در آنجا، در گالری ویوین، در جریان نمایشگاه‌های «هنر بی‌طرف» بود که او برای اولین بار نقاشی‌های تک رنگ معروف خود را به نمایش گذاشت.

شاید تنها تفاوت بین آلفونس آلیس و پیروانش این بود که در حالی که آثار خلاقانه خیره کننده خود را به نمایش می گذاشت، به هیچ وجه سعی نمی کرد مانند یک فیلسوف برجسته یا یک پیشگام جدی به نظر برسد. شاید این همان چیزی است که باعث عدم شناخت حرفه ای سهم او در تاریخ هنر شده است. آلفونس آلیس با آثار خود در زمینه نقاشی، پایان نامه ای به قدمت زمان را بسیار دقیق توضیح داد: «این مهم نیست که چه کار می کنی، مهم تر این است که چگونه آن را ارائه می کنی».

در سال 1897، او "راهپیمایی تشییع جنازه برای تشییع جنازه مرد ناشنوای بزرگ" را ساخت و "اجرا" کرد، که با این حال، حتی یک نت هم نداشت. فقط سکوت، به نشانه احترام به مرگ و درک این اصل مهم که غم های بزرگ خاموشند. آنها هیچ هیاهو یا صدا را تحمل نمی کنند. ناگفته نماند که پارتیتور این راهپیمایی یک صفحه سفید کاغذ موسیقی بود.

"هرگز کاری را که پس فردا می توانید انجام دهید به فردا موکول نکنید."

"...پول حتی تحمل فقر را آسان تر می کند، اینطور نیست؟"

"سخت ترین چیزی که می توان از آن عبور کرد، پایان ماه است، به خصوص سی روز گذشته."

"در حالی که ما در شگفتیم که چگونه زمان را به بهترین شکل بکشیم، زمان به طور روشمند ما را می کشد."

«رفتن به دور، کمی مرگ است. اما مردن یعنی راندن زیاد!»

«...به قول بیوه مردی که پس از مشورت درگذشت سه بهترینپزشکان پاریس: «اما او به تنهایی، بیمار، در برابر سه سالم چه می‌توانست بکند؟»

ما باید نسبت به انسان مدارا بیشتری داشته باشیم، اما بیایید دوران ابتدایی را که در آن خلق شد را فراموش نکنیم.

(آلفونس آلیس، «اشیاء»)

میدان مالویچ چطور؟

کازیمیر مالویچ "مربع سیاه" خود را در سال 1915 نوشت. ابعاد این بوم 79.5 در 79.5 سانتی متر است که یک مربع سیاه را در زمینه سفید به تصویر می کشد که با قلموی نازک نقاشی شده است. به گفته این هنرمند، او چندین ماه آن را نوشت.

میدان سیاه 1915 مالویچ،

مرجع:

کازیمیر سورینوویچ مالویچ (11) در 23 فوریه 1878 در نزدیکی کیف به دنیا آمد. اما در مورد مکان و زمان تولد او اطلاعات دیگری نیز وجود دارد. پدر و مادر Malevich در اصل لهستانی بودند. پدرش به عنوان مدیر در کارخانه قند صنعتگر معروف اوکراینی ترشچنکو کار می کرد (طبق منابع دیگر، پدر مالویچ یک قوم شناس و فولکلور بلاروس بود). مادر خانه دار بود. زوج مالویچ چهارده فرزند داشتند، اما تنها نه نفر از آنها تا بزرگسالی زندگی کردند. کازیمیر اولین فرزند خانواده بود.

او پس از اینکه مادرش در سن 15 سالگی مجموعه ای از رنگ ها را به او داد، شروع به یادگیری طراحی به تنهایی کرد. در 17 سالگی مدتی را در مدرسه هنر کیف گذراند. در سال 1896، خانواده Malevich در کورسک ساکن شدند. کازیمیر در آنجا به عنوان یک مقام کوچک کار می کرد، اما خدمت خود را رها کرد تا به عنوان یک هنرمند حرفه ای را دنبال کند. اولین آثار مالویچ به سبک امپرسیونیسم نوشته شد. بعداً این هنرمند به یکی از شرکت کنندگان فعال در نمایشگاه های آینده تبدیل شد.

به نظر ما، زندگی K. Malevich فوق العاده غنی، پر از تضادها، فراز و نشیب ها است. اما به نظر خود استاد، آن طور که او در خواب دیده بود، چندان طولانی و پر حادثه نبود. مالویچ برای مدت طولانی رویای بازدید از پاریس را داشت، اما هرگز موفق به انجام آن نشد. او فقط در ورشو و برلین به خارج از کشور سفر کرد. مالویچ زبان های خارجی نمی دانست که در طول زندگی خود بسیار پشیمان بود. او بیشتر از ژیتومیر سفر نکرد. او قادر نبود بسیاری از شادی های زیبایی شناختی و روزمره را که برای همکاران ثروتمندتر و تحصیل کرده اش در دسترس بود، تجربه کند.

"در بلوار"، 1903

"دختر گل"، 1903

"The Grinder" 1912

مالویچ به طور مستقل از یک فرد خودآموخته متواضع به یک شهرت جهانی رسید هنرمند معروفاو در دو انقلاب شرکت کرد، اشعار آینده نگر نوشت، تئاتر را اصلاح کرد، در مناظره های مفتضحانه سخنرانی کرد، به تئوسوفی و ​​نجوم علاقه داشت، تدریس کرد، نوشت. آثار فلسفی، در زندان بود، مدیر یک مؤسسه معتبر و بیکار بود... پونین نوشت که مالویچ متعلق به افرادی است که «متهمت به دینامیت» بودند. هر هنرمند مشهوری نمی تواند افکار عمومی را تا این حد دو قطبی کند. مالویچ همیشه در محاصره بود دوستان فداکارو رقبای پرشور، او بی‌رحمانه‌ترین سوءاستفاده‌ها را از سوی منتقدان برانگیخت، «شاگردانش مانند ارتش ناپلئون او را بت می‌کردند». حتی امروزه می توانید با افرادی ملاقات کنید که تیزبینی دارند نگرش مخالفهم به میراث مالویچ و هم به خصوصیات انسانی شخصی او.

تمام معنای زندگی مالویچ هنر بود. مالویچ انرژی انفجاری مشخصه شخصیت خود را وارد کار خود کرد. تکامل او به عنوان یک نقاش واقعاً شبیه یک سری انفجارها و فجایع است. آنها به خصوص خودجوش نبودند. بر این اساس می توان روندهای تاریخ هنر در آغاز قرن بیستم را مشخص کرد. مالویچ هنرمند برجسته ای بود که به توسعه هنر آن زمان کمک کرد.

"میدان" مالویچ برای نمایشگاهی که در یک سالن بزرگ برگزار شد نوشته شد. طبق یک نسخه، هنرمند نتوانست نقاشی را به موقع انجام دهد، بنابراین مجبور شد کار را با رنگ سیاه بپوشاند. متعاقباً ، پس از شناخت عمومی ، مالویچ "مربع های سیاه" جدید را روی بوم های خالی نقاشی کرد. تلاش برای بررسی بوم برای یافتن نسخه اصلی در زیر لایه بالایی بارها انجام شد. با این حال، دانشمندان و منتقدان بر این باور بودند که ممکن است صدمات جبران ناپذیری به این شاهکار وارد شود.

ویکی پدیا به ما می گوید که مالویچ در واقع یک مربع سیاه ندارد، بلکه چهار مربع دارد:

*در حال حاضر چهار "میدان سیاه" در روسیه وجود دارد: در مسکو و سن پترزبورگ هر کدام دو "میدان" وجود دارد: دو میدان در گالری ترتیاکوف، یکی در موزه روسیه و دیگری در ارمیتاژ. یکی از این آثار متعلق به میلیاردر روسی ولادیمیر پوتانین است که در سال 2002 آن را به قیمت 1 میلیون دلار (حدود 28 میلیون روبل) از Inkombank خریداری کرد و برای نگهداری نامحدود به ارمیتاژ منتقل کرد.

میدان سیاه 1923 مالویچ، ویکی پدیا

میدان سیاه 1929 مالویچ، ویکی پدیا

مربع سیاه دهه 1930 مالویچ، ویکی پدیا

مالویچ یک میدان سرخ و یک میدان سفید و خیلی بیشتر دارد. اما به دلایلی این میدان سیاه بود که شهرت جهانی پیدا کرد. با این حال، نه تنها در نقاشی مالویچ مربع کشیده نشده است (زوایای آن درست نیست!)، بلکه کاملاً سیاه هم نیست (حداقل پرونده با نقاشی حدود 18000 رنگ دارد).

عاقل منتقدان هنریبنویسید:

محتوای مفهومی «مربع سیاه» اول از همه این است که آگاهی بیننده را به فضای یک بعد دیگر، به آن صفحه برتر برتری گرا، اعم از اقتصادی و اقتصادی، برساند. در این فضای با ابعاد متفاوت، سه جهت اصلی قابل تشخیص است - برتری، اقتصاد و اقتصاد. خود فرم در سوپرماتیسم، به دلیل عینی نبودن، چیزی را به تصویر نمی کشد. برعکس، اشیا را نابود می کند و به عنوان یک عنصر اولیه، کاملاً تابع اصل اقتصادی است، که در بیان نمادین «صفر اشکال»، «مربع سیاه» است، معنا پیدا می کند.

باز هم با توجه به این که سیاهی، عینیت یافته و به شکل «مربع سیاه» بیان می شود، پیوندی ناگسستنی با زمینه سفید دارد و بدون آن، تجلی رنگ همیشه ناقص و کسل کننده می ماند. این یک فرمول دیگر، نه کمتر مهم برای "مربع سیاه" به عنوان نماد را نشان می دهد: "مربع سیاه" بیانگر وحدت رنگ های مخالف است. در این فرمول تعمیم‌یافته، سیاه و سفید را می‌توان به صورت نور و غیر نور، به‌عنوان دو صفت امر مطلق که هم جدایی ناپذیر و هم غیرقابل ادغام وجود دارند بیان کرد. یعنی آنها به عنوان یکی، یکی وجود دارند - به لطف آن یکی روی دیگری است

و البته، نمی توانم گزیده ای از یک فیلم معروف را به خاطر بیاورم: