مسابقه نمایشگاهی روی صحنه تئاتر بولشوی. پشت صحنه

آیا نمایش اصلی تئاتر سال در روسیه به رسوایی اصلی سال 2017 تبدیل شده است؟

آخر هفته گذشته، تئاتر بولشوی باله "نوریف" اثر ایلیا دموتسکی آهنگساز سن پترزبورگ را که توسط کارگردان کریل سربرنیکوف و طراح رقص یوری پوسوخوف به صحنه رفته بود، به مردم ارائه کرد. "اجرای ممنوعه"، بلیت های نمایش های برتر که در عرض چند ساعت به فروش رفت، در مقابل جمعیت زیادی از افراد VIP - دوستان و آشنایان حامیان تولید - رومن آبراموویچ و آندری کوستین برگزار شد " به ویژه برای "BUSINESS Online" توسط منتقد باله Ekaterina Belyaeva بررسی شده است.

"پسری بود"

اولین نمایش جهانی باله آهنگساز سن پترزبورگ در مسکو در صحنه تاریخی تئاتر بولشوی برگزار شد. ایلیا دموتسکی"نوریف". توسط مدیر هنری مرکز گوگول به صحنه رفت کریل سربرنیکوف، که در حال حاضر در ارتباط با پرونده موسوم به تئاتر در حصر خانگی به سر می برد و طراح رقص یوری پوسوخوف، در سانفرانسیسکو زندگی و کار می کند. یادآوری می کنم که این نمایش قرار بود در جولای 2017 انجام شود و آخرین فصل تئاتر در بولشوی به پایان برسد، اما پس از یکی از تمرین ها به طور ناگهانی لغو شد. در واقع، باله لغو نشد، بلکه برای تجدید نظر فرستاده شد. این اجرا ابتدا به ماه مه 2018 موکول شد، زیرا قبلاً کارگردانان زمان مشترکی برای ملاقات در مسکو برای اجرای دوم نداشتند.

نسخه های مختلفی به عنوان دلایل لغو مطرح شده است. نسخه رسمی به شرح زیر بود: اجرا برای اجرا آماده نیست، ضعیف تمرین شده است، ناهماهنگی های تولید زیادی دارد و به زمان بیشتری برای بهبود نیاز دارد. نسخه دیگر بر اساس حدس و گمان های مربوط به وقاحت مواد بصری استفاده شده توسط کارگردان سربرنیکوف بود (کارگردان در نوریف به عنوان طراح صحنه نیز بازی می کرد). فلاش کردن یک عکس غول پیکر از یک فرد کاملا برهنه در پس زمینه ممکن است ناشایست به نظر برسد رودلف نوریفتوسط عکاس مشهور آمریکایی ریچارد اودون. کارت های آن عکسبرداری «طبیعی» یعنی «برهنه» ممنوع نیست، منتشر می شود، مورخان هنر و عکاسان جوان از آنها در آکادمی ها مطالعه می کنند.

به راحتی می توان دلیل اول را باور کرد، زیرا در مسابقات امروزی اکثر اجراها در سراسر جهان با عجله انجام می شوند، در مدت زمان کوتاهی اکران می شوند و اجراهای دشوار تکنولوژیکی می توانند به طور خاص در آخرین تمرین ها به دلیل حرفه ای بودن کارگردان ها کیفیت خود را افزایش دهند. و فداکاری بازیگران این به راحتی می تواند برای باله نوریف در تابستان اتفاق بیفتد. در مورد حدس دوم چیزی برای گفتن وجود ندارد که روزنامه نگاران اجازه ندارند در تمرینات کاری شرکت کنند و ما نمی توانیم قضاوت کنیم که آیا "پسری وجود داشته است" (آیا چنین عکسی در کار بوده است، چه نوع عکسی بوده و در چه قالبی نمایش داده شده است. ، آیا "هرزه نگاری" دیگری وجود داشته است). و سومین فرضیه «مجاز بودن» باله برای عموم در تابستان، وجود تبلیغات عمدی دگرباشان جنسی در اجرا یا ترس از اینکه صحنه های تغزلی در واقع رابطه زناشویی رودولف و رقصنده دانمارکی است. اریکا برونا، که در باله به عنوان واقعیتی از زندگی نامه نوریف گنجانده شده است ، برای شخص مهمی از بالا چنین به نظر می رسد.

به هر حال، پس از آن روز سرنوشت ساز، هنگامی که حکم لغو باله تمام شده اعلام شد، یک حرکت کلی دیگر از نوریف ضبط شد تا هر لحظه بتوان این دستور را به خاطر آورد. سپس بدترین سناریو آشکار شد. در ماه اوت، سربرنیکوف در حبس خانگی قرار گرفت - در مسکو و اشتوتگارت - بدون "بازرسی" نهایی از کارگردان آزاد شد، در آپارتمان خود در مسکو قفل شد و از پاسپورت خارجی محروم شد. آنها با بالاترین "رزولوشن" آزاد شدند، زیرا تمرکز مغز هنرمندان همکار و مسئولیت هدف مشترک پس از دستگیری کریل بسیار شدید بود. در همان زمان، ناگهان پنجره ای در نمایشنامه دسامبر تئاتر بولشوی "باز شد" و دو "نوریف" در آن "پرواز کردند". همه کارگردانان، به جز سربرنیکوف، توانستند به تمرینات اضطراری بیایند.

رژه «توتوهای سفید» در واگانوفکا و چرخیدن پرتره‌های دولتی در حال شکل‌گیری است که به روش شوروی «روز گراندهاگ» است (نوریف - ولادیسلاو لانتراتوف)». عکس: پاول ریچکوف / تئاتر بولشوی

"هیچ درزی از برش فوری صحنه‌های بی‌اهمیت مشاهده نشد"

قبل از اینکه شروع به توصیف کنیم که تماشاگران (که تنها 500 نفر از گیشه پیش فروش بلیت خریدند و بقیه نمایندگان رسانه ها، مهمانان تئاتر یا افراد دعوت شده از دو اسپانسر نمایش بودند) - رومن آبراموویچو آندری کوستین) ما در اولین نمایش در 9 دسامبر دیدیم، باید به شما بگوییم که تئاتر Serebrennikov به طور کلی چیست.

"نوریف" سومین اثر او در بولشوی پس از اپرای "خروس طلایی" و باله "قهرمان زمان ما" است. پیش از او کارگردانان درام و لیبرتیست-نمایشنامه نویسان در باله ظاهر شدند، تاریخ تجربه نمیروویچ-دانچنکو، رادلوف، پیوتروفسکی و دیگران را ثبت کرده است... اما کریل خاص است. او به هر ژانر خالصی می آید تا تجربه کند، روال را منفجر کند و انتظارات بینندگان را با تفکر متعارف فریب دهد. اجراهای دراماتیک او شبیه به موزیکال و باله است، اپراها دارای قطعات پلاستیکی جدی هستند و باله ها دارای عناصری از لفظ و ملودیک هستند.

بنابراین، دستور "نوریف" به تیم سربرنیکوف، مدیر کل بولشوی ولادیمیر اوریناو یک خوک را در دهان نگرفت، بلکه یک تئاتر مصنوعی بسیار خاص که می خواست در صحنه تاریخی تئاتر بولشوی نمایش دهد - باله ای با نشانه هایی از اپرا، اوراتوریو، نمایش های تلویزیونی، نمایش های دراماتیک و سینما. و مخاطبانی که در 9 و 10 دسامبر به بولشوی آمدند، تا حدی، "گله" معمول سربرنیکوف، طرفداران آثار او و نوپایان هنر معاصر هستند. این افراد در عکس معروف به سختی یک لرگنت را به سمت اندام تناسلی نوریف که با یک برگ انجیر پوشانده شده است نشانه می گیرند. اجازه دهید فوراً رزرو کنم: در باله چنین عکاسی وجود ندارد، همانطور که تبلیغات یا پورنوگرافی LGBT وجود ندارد. همچنین هیچ درزی از برش فوری صحنه های بیهوده وجود نداشت. این باله در رنگ های ملایم پاستلی و پر از اشعار اجرا می شود.

"هیچ عکسی از نوریف کاملا برهنه در باله وجود ندارد، همانطور که تبلیغات یا پورنوگرافی دگرباشان جنسی وجود ندارد." عکس: Damir Yusupov / تئاتر بولشوی

تئاتر بولشوی، به نمایندگی از اورین، به این تیم سازنده دستور داد تا در مورد برجسته ترین هنرمند باله نیمه دوم قرن بیستم بازی کنند. مدیر کل تئاتر اصلی کشور امیدوار بود با یک فیلم پرفروش جدید، در این مورد بیوگرافی (بیوگرافی)، موفقیت باله "قهرمان زمان ما" را که توسط سربرنیکوف و پوسوخوف با موسیقی دموتسکی در سال 2014 بر روی صحنه برد، تکرار کند. رمانی به همین نام اثر میخائیل لرمانتوف. مدتها پیش، مذاکره با پوسوخوف، که در جهان مورد تقاضا است، انجام شد، این طراح رقص از قبل چندین عنوان باله را "صدا" کرد، که تولیدات آنها می توانست در پیش بینی صحنه تاریخی بولشوی به صحنه برود. انتخاب بر عهده "نوریف" افتاد. اورین استدلال کرد که تئاتر بولشوی، علاوه بر موضوعاتی از ادبیات روسیه (در فصل 2017/2018، طراح رقص هامبورگ) نیاز دارد. جان نویمایرباله «آنا کارنینا» را روی صحنه می برد، این فیلم محصول مشترک دو گروه باله خواهد بود) داستان هایی درباره هنرمندان بزرگی که زندگی و کارشان دنیا را تغییر داد. نوریف کاملاً مناسب بود.

در مورد املای نام رقصنده، که برای ما بیشتر به عنوان نوریف شناخته می شود، انتخاب توسط لیبرتیست، یعنی سربرنیکوف انجام شد. نام خانوادگی پدر رودولف توسط او اختراع شد و به نام نوریس ارتقا یافت و تمام بستگان او در زمان دریافت گذرنامه به عنوان نوریف ثبت شدند. طبق گذرنامه اش، رودولف نوریف بود، همانطور که نوریف همراه با گروه تئاتر کیروف (ماریینسکی کنونی) به پاریس رفت، زیرا نوریف در سال 1961 در فرودگاه لو بورژه "به آزادی پرید" و پرونده ای علیه نوریف در فرودگاه لو بورژه باز شد. اتحاد جماهیر شوروی به عنوان یک خائن به سرزمین مادری.

نوریف از طریق کلاس‌های مشترک با اریک برون (دنیس ساوین)، ظرافت‌ها و ظرافت‌های مکتب رقص دانمارکی را می‌آموزد و در عین حال برای مدت کوتاهی با او در یک خانواده واقعی متحد می‌شود. عکس: میخائیل لوگوینوف / تئاتر بولشوی

"پشت هر چیز یک فلش بک است"

رقص باله با فریادهای متصدی حراج به زبان انگلیسی و فرانسوی آغاز می شود (هنرمند MAT ایگور ورنیک). دو خانه حراج در پاریس و نیویورک آثار هنری و وسایل شخصی متعلق به رقصنده بزرگ، خدای رقص نوریف را که اخیراً درگذشت (1993) می فروشند. هر قسمت یک فلاش بک را پنهان می کند - یک سفر کوچک به گذشته نوریف، ملاقات های او با مردم، شرکت در تولیدات و قسمت های ساده زندگی مهم. برخی از قسمت ها با رقص منبت کاری شده اند، برخی با آواز (خواننده میزانسن) سوتلانا شیلووا، تنور مرات گالی، کنترتنور وادیم ولکوف) برخی طرح‌های پلاستیکی برای خواندن یکنواخت قسمتی از یک حرف هستند (اکثر حروف دارای محتوای ساختگی هستند).

اولین فلاش بک ما را به لنینگراد به مدرسه رقص واگانوا می برد، جایی که نوریف در 17 سالگی وارد مدرسه شد. دیوارهای آکادمیک سخت، کف‌های چوبی لرزان، پرده‌های گازی، دانش‌آموزان و دانشجویان دختر کوشا بالابر را بالا می‌کشند، با جت می‌پرند. پس از مدتی، نوریف به طرز چشمگیری روی صحنه ظاهر می شود ( ولادیسلاو لانتراتوف) با لباس تنگ و رقص سفید گستاخانه ، از وسط دور می شود و سپس به سادگی دختر برازنده را با بی ادبی هل می دهد ، گویی فعالیت "انقلابی" آینده خود را در زمینه توسعه رقص انفرادی مردانه پیش بینی می کند.

در فیلم "خیابان روسی"، سربرنیکوف شروع به خندیدن به زندگی "ویران شده" مردم در اتحاد جماهیر شوروی می کند و بی سر و صدا نفرت خود و ظاهراً نوریف را از رژیم ها نشان می دهد. دو پرتره روی دیوار آویزان است، یکی - ثابت - واگانوا را به تصویر می کشد، دومی - اول نیکلاس دوم، و سپس لنین، استالین، خروشچف. رژه "توتوهای سفید" در واگانوفکا و چرخش پرتره های دولتی در حال شکل گیری است که به روش شوروی "روز گراند هاگ" است.

"مارگو فونتین (ماریا الکساندرووا) رودی را به کارنامه رمانتیک معرفی می کند" عکس: پاول ریچکوف / تئاتر بولشوی

اکنون محکومیت های همکاران بر نوریف جوان سرازیر می شود (آنها توسط همان ورنیک خوانده می شود) و این اقدام به طور نامحسوس به فرانسه، به منطقه بسته فرودگاه Le Bourget - و بیشتر به Bois de Boulogne منتقل می شود. درخشان» با ترانسوستیت های پا دراز، که نوریف را پس از رژیم غذایی لنینگراد شوکه کردند. صحنه گذار از جهنم شوروی به بهشت ​​غربی رنگارنگ ساخته شده است. در مرکز صحنه یک تریبون وجود دارد که روی آن دختران کر و سه تکنواز ایستاده اند - آنها "آواز میهن" را می خوانند. رقصندگان مزرعه جمعی، در حالت شلوغ، اما نه به هیچ وجه، در این باره می رقصند که «زندگی در یک کشور شوروی خوب است». و پشت سر آنها صحنه پایانی اولین اقدام با مهمانی های مجلل پاریسی است.

"پرده دوم در مورد کار نوریف می گوید"

پرده دوم در مورد کار نوریف صحبت می کند و بیشتر رقص محور است. شرکای معروف نوریف به نوبت از طریق فلاش بک روی صحنه ظاهر می شوند. مارگو فونتین (ماریا الکساندرووا) رودی را با مجموعه رمانتیک آشنا می کند، ناتالیا ماکاروا (سوتلانا زاخارووا) با او می رقصد رقص مدرن. از طریق کلاس های مشترک با برون ( دنیس ساویننوریف ظرافت ها و ظرافت های مکتب رقص دانمارکی را می آموزد و در عین حال برای مدت کوتاهی با او در یک خانواده واقعی متحد می شود. در همین حال ورنیک یادداشتی صمیمی از نوریف به برون که در حال مرگ بر اثر سرطان است، به حراج می گذارد که رودی هرگز آن را به شریک زندگی خود نداد.

ناتالیا ماکاروا (سوتلانا زاخارووا) با رقص مدرن نوریف می رقصد عکس: میخائیل لوگوینوف / تئاتر بولشوی

اشتیاق افسارگسیخته نوریف به صحنه و باله کلاسیک در قالب صحنه‌های متوالی گروه باله که بر روی موسیقی‌های چیکوفسکی، مینکوس و گلازونوف به طرز ماهرانه‌ای تنظیم شده اما قابل تشخیص است، تحقق می‌یابد. زیباترین کشف پوسوخوف را می توان صحنه رقص در نظر گرفت، جایی که طراح رقص شرکای پرانرژی را وارد گروه کاملاً زنانه (مانند یک صومعه) از سایه های "La Bayadere" می کند، که نه تنها بالرین ها را "پیچان" و سکته می کنند، بلکه می رقصند. به طور مستقل این کنایه مستقیمی است به اعمال کفرآمیز نوریف طراح رقص، که می توانست در باله خود، بالرین را از تنوع نوشته پتیپا محروم کند و موسیقی او را به یک تک نواز مرد منتقل کند.

فینال یکی دیگر از عشق های نوریف را ایفا می کند - رهبری. قهرمان لانتراتوف، با لباس سولور از La Bayadère، باتوم را از دست یک رهبر ارکستر واقعی می گیرد ( آنتون گریشانین) و در کنترل ارکستر تئاتر بولشوی می ایستد.

این باله دو ساعت و نیم با یک وقفه به طول می انجامد، همچنین شامل قسمت هایی از "پادشاه خورشید" است، جایی که رودولف - لویی چهاردهم، با رقصیدن، از شرکت یانچی های کم پوشی که حرمسرای مردانه او را تشکیل می دهند، لذت می برد.

"تئاتر سه نوریف را آماده کرد (در عکس - آرتم اوچارنکو)" عکس: Damir Yusupov / تئاتر بولشوی

نقاشی‌ها که در یک مجموعه دگرگون‌کننده قرار گرفته‌اند (کلاس درس در واگانوفکا، متروی پاریس، سالنی در اپرای پاریس، دیوارهای محله‌های پلبی با گرافیتی‌های رنگارنگ)، به سرعت جای یکدیگر را می‌گیرند و اگر چیزی مشکوک متولد شود، ناپدید می‌شود. آنقدر سریع که شبیه یک توهم نوری است.

تئاتر سه نوریف را آماده کرد. آرتم اووچارنکودر 10 دسامبر رقصید، ایگور تسویرکویک تمرین گذشته است و اجرا در اردیبهشت خواهد بود. باید صبر کنیم.

اکاترینا بلیاوا

در اعلامیه: نوریف - آرتم اوچارنکو. عکس از Damir Yusupov/ تئاتر بولشوی.

تئاتر اپرا و باله بولشوی در 82 سالگی خود، 25 می، درهای خود را به روی تماشاگران باز کرد و آنها را به درون خود راه داد: روی صحنه و حتی زیر سقف. بیش از دو هزار نفر که برای گشت و گذار ثبت نام کرده بودند، بولشوی را از داخل دیدند و یاد گرفتند که چگونه برای اجراها آماده می شود، چگونه تمرین ها برگزار می شود و چگونه مناظر ایجاد می شود.

"وقتی کاری را برای اولین بار انجام می دهید، همه آن را یک ماجراجویی می دانند. این مورد در انجمن اپرای کریسمس، گرند بال، شب‌های تئاتر بولشوی در قلعه رادزیویل، مسابقه بین‌المللی آواز بود... همه چیز برای اولین بار اتفاق می‌افتد و سپس همه چیز خوب به یک سنت تبدیل می‌شود.مدیر کل تئاتر بولشوی در این روز بزرگ گفت ولادیمیر گریدیوشکودر دفترش

در زمستان، آنها یک مسابقه داخلی برای پیشنهادهایی در مورد چگونگی جشن تولد تئاتر اعلام کردند. در میان ایده های دیگر، رئیس بازاریابی و تبلیغات تاتیانا الکساندروواو معاون مدیر کل سوتلانا کازیولیناپیشنهاد برای نشان دادن زندگی درونی بولشوی ها در این روز.

"وقتی انسان به تئاتر می آید همه چیز را در قالب جشن می بیند. اما همه نمی توانند معنی ایجاد یک اجرا را درک کنند. کار سختی استولادیمیر گریدیوشکو توضیح داد که چرا از این ایده خوشش آمد. این ایده توسط 20 راهنما که به ویژه کارمندان تئاتر آموزش دیده بودند به بازدیدکنندگان در تعطیلات منتقل شد.

در دهه 20، یک گروه اپرا و باله، یک گروه کر و یک ارکستر بر اساس BDT-1 فعالیت می کردند. در سال 1924 یک کالج موسیقی ایجاد شد و یک سال بعد بخش های اپرا و باله بر اساس کالج ظاهر شدند. سپس در سال 1930 استودیوهای اپرا و باله به وجود آمدند و در 25 مه 1933 اولین نمایش اپرای "کارمن" تئاتر دولتی اپرا و باله BSSR روی صحنه تئاتر فعلی Kupala برگزار شد. نقش اصلی توسط لاریسا پومپیونا الکساندروسکایا انجام شد. قابل توجه است که اپرا به زبان بلاروسی بود، کارمن قهرمان پرولتاریا بود و قاچاقچیان با بی عدالتی مبارزه کردند. در سال 1935، کارمن دوباره روی صحنه رفت، آن هم به زبان بلاروسی، اما بدون ذوق پرولتری.

در سال 1939 ساختمان فعلی تئاتر بولشوی ساخته شد و اولین اپرا میخاس پادگورنی بود. همراه با "گل خوشبختی" و باله "بلبل" ​​در دوره ده روزه هنر بلاروس در سال 1940 در مسکو به نمایش درآمد. در همان زمان، تئاتر عنوان بولشوی را دریافت کرد. در سال 1964 ، تئاتر عنوان آکادمیک و در سال 1996 - ملی اعطا شد.

در 14 ژوئن، بولشوی میزبان هشتمین اثر کارمن در تاریخ تئاتر خواهد بود. اداره تئاتر راز را فاش کرد و گفت که هنرمندان در حال یادگیری فلامنکو و سویلانا هستند.

پیچ در پیچ در امتداد راهروهای تئاتر، خود را روی صحنه ای به مساحت 600 متر مربع بدون صحنه عقب می بینیم. (پشت صحنه، یک اتاق ذخیره برای تزئینات که توهم عمق ایجاد می کند؛ با آن مساحت صحنه 800 متر مربع است. – TUT.BY) .

وقتی اجرا وجود ندارد، صحنه با پرده آتش بسته می شود. مکانیک آناتولی مخصوصاً برای مدتی در روز باز پرده را بالا برد و سالن ظاهر شد - در نگاه اول بسیار کوچک از صحنه.

در خود صحنه هفت سه پایه با نورافکن و چهار برج جانبی دیگر برای نورپردازی وجود دارد. هر نورافکن در هر صفحه ای مستقل از دیگری می چرخد. این به شما اجازه می دهد تا نور لازم را برای اجرا ایجاد کنید. تمام مکانیک های صحنه با استفاده از یک کنترل از راه دور الکترونیکی و یک صفحه نمایش لمسی کنترل می شوند. 21 سکو در زیر صحنه وجود دارد که می توانند به طور جداگانه بالا بیایند و شیب را تغییر دهند. خود صحنه طبق قوانین دارای شیب 4 درجه است.

لوستر سالن با قطر 4 متر و وزن 1200 کیلوگرم شامل 30 هزار آویز، 500 لامپ است که با استفاده از یک کیلومتر سیم به هم متصل شده اند. پس از پایان فصل، لوستر پایین می آید و می بینید که قد آن دو برابر یک فرد است.

با پرده آتش برافراشته

صحنه بدون پرده آتش. پس از بازسازی تئاتر که از سال 2006 تا 2009 انجام شد، سازه ها ایمن شدند. برنامه ای برای بازرسی منظم از محل وجود دارد، زمانی که کوچکترین تغییرات اندازه گیری می شود.

در نزدیکی صحنه، اتاق کوچکی وجود دارد که جام ها، شمشیرها، شمشیرها، ماسک ها و بطری ها برای جشن های صحنه در دسترس هستند.

در روز باز، تئاتر در حال آماده شدن برای باله شبانه "زیبای خفته" بود. در صحنه، یک گاوصندوق از روی زمین بلند شد که تزئینات نرم در آن ذخیره شده است. هر یک از چهار طبقه شامل سه مجموعه تزئینی است. همه آنها برچسب گذاری شده اند تا کارگران بدانند پارچه را به کدام تیر ببندند.

قسمت بالایی صحنه تئاتر رنده است. آنها در بالای صحنه قرار دارند و با میله هایی پوشانده شده اند تا مناظر را پایین بیاورند. صادقانه بگویم، حتی در یک زمین صاف هم احساس ناراحتی می‌کنید و وقتی از میان شکاف‌ها به پایین نگاه می‌کنید، پاهایتان جای خود را از دست می‌دهند. میله های رنده حاوی موتورهایی هستند که می توانند تا 1 کیلوگرم تزئینات را بلند کنند.

میله های رنده. عرفانی ترین اتاق زیر سقف بولشوی.

بیش از 40 هزار لباس برای اجرا در زیر سقف نگهداری می شود. پیچ در پیچ در راهروها با طراح لباس ناتالیا خارابروا،ما در مورد هزارتوهای تئاتر صحبت می کنیم.

به گفته او، در سال اول کار، خود کارمندان گم می شوند. اما گردش مالی در تئاتر کم است، مردم ده ها سال است که کار می کنند، بنابراین آنها تقریباً به طور مستقیم حرکت می کنند، از جمله در اتاق با لباس.

خود ناتالیا قبلاً به یاد می آورد که هر کت و شلوار کجا نگهداری می شود. باور این موضوع برای یک فرد بی تجربه سخت است، زیرا بدون آمادگی در چنین انبوهی از لباس ها، حتی با امضای هر ردیف، پیدا کردن چیزی دشوار خواهد بود. ما به بزرگترین انبار رفتیم، و 11 مورد دیگر در تئاتر وجود دارد، اما اندازه آنها کوچکتر است.

یک اجرا می تواند شامل 250-300 لباس باشد و برای طراح لباس این روز پرمشغله است: تمام لباس ها با دست یا چرخ دستی حمل می شوند. " طراح لباس باید حافظه خوبی داشته باشد تا به خاطر بیاورد که هر جوراب یا دستمال کجاست.ناتالیا خارابروا می گوید.

به طور دوره ای ایستگاه بهداشت به انبارها می آید و برای جلوگیری از بید و گرد و غبار آنها را درمان می کند. پس از اجرا، برخی از لباس‌ها شسته می‌شوند، برخی خشک‌شویی می‌شوند، برخی با دست در لباس‌شویی مخصوص شسته می‌شوند. به گفته طراح صحنه و لباس، تمام لباس‌های اجرا منحصربه‌فرد هستند، «تکرار آن‌ها غیرممکن است» و به همین دلیل است که تئاتر آنها را اجاره نمی‌دهد - مثل یک اثر هنری است. و برخی از لباس‌ها برای دهه‌ها نگهداری می‌شدند، مانند لباس‌های چرمی برای باله "اسپارتاکوس" - آنها از دهه 80 در بولشوی بودند.

با این حال، تئاتر در باز کردن درهای خود متوقف نخواهد شد. پسر تولد در حال حاضر در حال تهیه گواهینامه برای اجراهای فصل آینده است. به گفته این کارگردان، وقتی بلیت تئاتر به عنوان هدیه داده می شود، انسان همیشه این فرصت را ندارد که در یک زمان خاص به یک اجرای خاص برود. این گواهی به شما این امکان را می دهد که هر بلیطی را برای هر زمان با مبلغ مشخص خریداری کنید.

شاهزاده ای با گردن بزرگ عجیب به نظر می رسد. چگونه یک سولیست تئاتر بولشوی تمرین می کند

برای بسیاری، یک مرد در باله با قدرت بدنی مرتبط نیست، اما بسیاری نمی توانند نیمی از آنچه را که یک رقصنده باله لازم است، حتی در طول یک برنامه معمولی انجام دهند. ایگور تسویرکو، تکنواز تئاتر بولشوی، ممکن است در این مورد به شبکه تلویزیونی Match TV بگوید.

اگر در نمایشنامه "La Bayadère" از نگاه یک مربی تناسب اندام به عدد "رقص با طبل" دقت کنیم، خواهیم دید که چگونه تکنواز ایگور تسویرکو که این شماره را یکی از دشوارترین ها می نامد، چندین شتاب و شتاب می دهد و چرخش حول محور خود در 163 ثانیه. او حدود 30 تاب را با پای مستقیم انجام می دهد، پای خود را بالای سر می اندازد، 12 پرش از ارتفاع انجام می دهد و حدود 50 بار روی یک پا می پرد و با پای دیگر یک تاب کوتاه انجام می دهد. در پایان اجرا، او باید به تماشاگران نگاه کند و لبخند بزند. ایگور می گوید که در واقع در این لحظه "حنجره در حال سوختن است و ریه ها اصرار دارند بیرون بروند و خنک شوند."

اگر به خود ایگور تسویرکو به چشم یک مربی بدنساز نگاه کنیم، چیز برجسته ای به معنای واقعی کلمه نخواهیم دید. اما قطعاً در او مردی را خواهیم دید که از اکثر افرادی که از روی مطالعه هنر او را درک نمی کنند، خوش فرم تر است. دوستی دارید که فکر می کند رقصیدن برای یک مرد اشتباه است.

با وجود این، یک رقصنده باله، علاوه بر هماهنگی کیهانی، به انعطاف، استقامت، فرم و قدرت نیز نیاز دارد. شما باید بتوانید اسپلیت ها را انجام دهید، هنگامی که یک شریک با وزن 45-48 کیلوگرم را روی سر خود بلند می کنید و در همان زمان لبخند می زند، یک ساپورت انجام دهید. شما باید بلند بپرید و تا دقیقه پنجم روتین از نفس نیفتید. و ترکیب این موضوع بسیار دشوارتر از بحث در مورد اینکه کدام دسته برای ددلیفتینگ بهتر است. ایگور 9 سال است که در بولشوی می رقصد و به طور دوره ای از سالن بدنسازی بازدید می کند. تصمیم گرفتیم دلیل آن را بدانیم.

کشش

اگر شانه‌های باریک و پشتی نازک دارید، روی صحنه کوچک به نظر می‌رسید، بنابراین به حرف V نیاز دارید (معمولاً در بدنسازی این همان چیزی است که به عبارت ساده‌شده خطوط ماهیچه‌های لتیسموس دورسی می‌گویند - خطوطی که از کمر به سمت پایین کشیده می‌شوند. زیر بغل - "Match TV"). من ذاتاً خیلی بزرگ نیستم و برای اصلاح ظاهرم مدتی پیش نیاز داشتم که کمر و شانه هایم را تمرین کنم.

چهار ست کشش انجام دادم و بین هر ست یک دقیقه با استفاده از کرونومتر استراحت کردم. من 9-12 بار کشش را با گرفتن مستقیم و معکوس انجام دادم. مدتی روی یکی از برنامه ها برای افزایش تعداد کشش ها کار کردم، اما متاسفانه خسته کننده شدند. تنها نکته ظریف در اینجا این است که در باله نمی توانید به سادگی وزن اضافه کنید ، همانطور که در بدنسازی مرسوم است ، زیرا انعطاف پذیری و انعطاف پذیری باید حفظ شود. بنابراین، زمانی که بالا را به شکلی رساندم که حداقل برای من، مدیریت من و امیدوارم بیننده مناسب باشد، کمتر روی همان نوار افقی تمرین کردم. خطر این است که اگر بیشتر تمرین کنید، ذوزنقه (عضلاتی که از گردن تا شانه‌ها حرکت می‌کنند - "Match TV") ممکن است رشد کنند، دامنه حرکت کاهش می‌یابد و شکل زیبایی‌شناختی درک شما به عنوان یک هنرمند تغییر می‌کند. به عنوان مثال، یک شاهزاده با حالت سلطنتی اگر گردن او به دلیل رشد عضلات ذوزنقه ناپدید شود، خیلی خوب به نظر نمی رسد.

بالا بردن پا روی میله های موازی

عناصر چرخشی پرس هستند. او باید در فرم خوبی نگه داشته شود. من "گوشه" کلاسیک را انجام دادم، 3-4 ست 10-12 بار، و چندین بار دیگر بدن را در این وضعیت نگه داشتم، یعنی بار ثابتی دادم، زیرا به نظر من قدرت بیشتری می دهد. در واقع، در بسیاری از اعداد شما تونیک می پوشید (قسمت بالایی لباس باله - "Match TV")، هیچ کس سیکس پک شما را در آنجا نمی بیند، بنابراین فقط تون عضلانی است که مهم تر است.

شیب

اعتقاد بر این است که تمرینات با وزن خود در مواقعی که به تون عضلانی نیاز دارید بهینه هستند، اما نیازی به توده اضافی ندارند. من همان کاری را انجام دادم که با کشش انجام دادم، چندین رویکرد 10-12 بار، با توجه به احساسات. عضلات سه سر در اینجا کار می کنند، ماهیچه های سینه ای فعال می شوند و دست تا حدی تقویت می شود.

پرس نیمکت در شبیه ساز

معمولا من حدود 60-70 کیلوگرم می گذارم. و مجدداً بارها این کار را انجام دادم تا ماهیچه ها حالت خوبی داشته باشند ، روی بدن قابل توجه به نظر برسند ، اما بیش از حد کار نکنند و تحرک خود را از دست ندهند. در واقع، اگر هفته ای 3 تا 4 ساعت دیگر برای آموزش اضافی به من پیشنهاد می شد، آن را صرف کار روی pecs می کردم. من قفسه سینه را مشخص تر، کمی بزرگتر و کمی برجسته تر کردم، اگرچه روی صحنه اغلب لباس پوشیده اید، بنابراین تسکین سینه چندان قابل توجه نیست، اما نباید بازوی خود را که اغلب برهنه است بالا بیاورید. . اگر عضله دوسر و سه سر بازو افزایش یابد، بازو از نظر بصری طول خود را از دست می دهد که برای اثر خارجی چندان خوب نیست.

پرس ایستاده

ممکن است برای برخی به نظر برسد که برای انجام لیفت باید در باشگاه کار کنید و این عنصر را با استفاده از هالتر تمرین کنید. این یک تصور غلط است. بله، وزن شریک زندگی شما می تواند 43-45 یا حتی 48 کیلوگرم باشد. به طور کلی، اعتقاد بر این است که یک بالرین سنگین تر از 50 کیلوگرم مجاز به رقصیدن دوئت نیست. اما، در واقع، من هرگز پرس ایستاده را در نسخه کلاسیک و با وزنی که معمولا یک رقصنده دارد انجام نداده ام. ما مردانی داریم که حتی 80 کیلوگرم را در باشگاه بلند می کنند، اما این احتمال برای تون عضلانی عمومی بیشتر است.

بگذارید توضیح بدهم - شما شروع به رقص دو نفره در دانشگاه می کنید، جایی که وزن شریک زندگی شما به دلیل سن او کمتر است. شما از ساده‌ترین بلند کردن‌ها یاد می‌گیرید و معلوم می‌شود که به تدریج وزن همسرتان صرفاً به دلیل سن بالا می‌رود و به آن عادت می‌کنید.

و به طور کلی وزن چیز اصلی نیست. شریک زندگی شما هنوز به شما کمک می کند، شما باید سرعت را احساس کنید و بر تکنیک تسلط داشته باشید. برای بلند کردن یک دختر از بالای سر خود، لازم نیست در ورزشگاه با هالتر سخت کار کنید، مهم تر این است که بدانید چگونه آن را بلند کنید و در چه لحظه ای حداکثر تلاش را انجام دهید. دست های توسعه یافته مورد نیاز است (ایگور یک گشادکننده مچ دست کلاسیک را از جیب خود بیرون می آورد: "همیشه با من"). ممکن است بتوانید به سادگی وزنه 50 کیلوگرمی را بلند کنید، اما اگر لازم باشد فردی را در موقعیت خاصی بلند کنید، بدون اینکه او را بیاندازید و در عین حال به تماشاگران نگاه کنید و لبخند بزنید، کار بسیار دشوارتر خواهد بود.

ما یک وزن قدیمی از زمان شوروی داریم. به نظر می رسد که وزن آن 16 کیلوگرم است و این حتی یک وزنه ورزشی نیست، بلکه برای نصب نوعی منظره است. گاهی اوقات با آن ورزش می‌کنم، اما در اینجا وزنه برای من مهم نیست، بلکه تکنیک است: اولاً برای اینکه ماهیچه‌ها حرکت را بگیرند و ثانیاً به تنش ایستا عادت کنند. یعنی حتما در نقطه بالای صعود مکث می کنم. من آن را می گیرم و 8-14 بار از حرکت نیمه اسکات انجام می دهم.

پرس پا

در مورد این یک تمرین عالی است. صادقانه بگویم، ما این شبیه ساز را نه چندان دور دریافت کردیم، اما به طور کلی، می توان از آن برای کار کردن مچ پا و سطح ران استفاده کرد. اگرچه به طور خاص پاهایم را تمرین ندادم، اما استعداد خوبی برای پریدن داشتم، به علاوه، فوتبال بازی می‌کنم، شتاب‌هایی وجود دارد، بنابراین پاهایم در فرم خوبی هستند. در زمان شوروی، آنها یک نیمکت برپا کردند و یک سری پرش انجام دادند: روی آن، از طریق آن، روی یک پا.

انجام یک اسکات پاورلیفتینگ کلاسیک؟ بعید است که ارتفاع پرش را به میزان قابل توجهی افزایش دهد، اما می تواند عضلات را تقویت کند.

تمرینات با لاستیک: بازوها

من از تمرینات زیادی با نوارهای مقاومتی استفاده می کنم، آنها هم عضلات را گرم می کنند و هم عضلات را به چالش می کشند. عضلات شانه، ساعد و حتی عضلات پشت در اینجا کار می کنند. متأسفانه اخیراً موارد بیشتری از دست دادن شانه های پسران مشاهده شده است. من هم مشکل داشتم و دکتر به من توصیه کرد که با لاستیک کار کنم. این جدی ترین بار نیست، اما، باز هم، خاصیت ارتجاعی ماهیچه ها را حفظ می کند و آنها را در حالت خوبی قرار می دهد. خوب، پس اگر تمرین را 12-15 بار در هر دست تکرار کنید، با تنش خوب باز هم احساس خواهید کرد که آسان نیست.

پوش آپ

من با استفاده از صندلی به عنوان تکیه گاه برای افزایش دامنه، فشارهای فشاری انجام می دهم. و موقعیت آنها را طوری تغییر می دهم که تاکید با دستانم عرض های مختلف باشد. در یک زمان من سیستم "100 پوش آپ" را آزمایش کردم، که در آن شما مجبور بودید چندین بار در هفته تعداد متفاوتی از تکرارها را در پنج رویکرد انجام دهید. و معلوم شد که در مجموع شما مرتباً تعداد دفعات را افزایش می دهید. در مجموع در پنج ست به حدود 120 رسیدم و منصرف شدم. اکنون سه یا چهار ست 12-14 تکراری انجام می دهم. اما زمانی که تمرین می کنید و زمانی که برای تمرینات تقویتی وقت ندارید تفاوت وجود دارد. ماهیچه ها متفاوت کار می کنند، من می توانم آن را احساس کنم. این فقط یک سوال تنبلی است، وقت آزاد، چقدر در حین کار خسته می شوید.

تمرینات با لاستیک: ماهیچه ساق پا، مچ پا

یکی از مهمترین عناصر برای یک رقصنده باله، پمپاژ کردن پا است. منبسط کننده لاستیکی را با دو دست، روی زمین نشسته و صاف کرده و جوراب را به سمت خود می کشید. در اینجا عضله ساق پا را کار می کنیم و عضلات و رباط های داخل پا را تقویت می کنیم. به علاوه، ما پا را برای عناصر چرخشی که در حین کار به آن نیاز داریم آماده می کنیم. تنها چیزی که نمی توانم به شما بگویم تعداد مشخصی از تکرارها و رویکردها است. تقریباً همه چیز باید انجام شود تا زمانی که احساس خستگی خفیف ماهیچه ای نکنید. من این کار را به طور منظم، قبل از درس انجام می دهم (در باله، یک درس یک درس 60 دقیقه ای در کلاس باله است، که در آن رقصندگان تکنیک پوزیشن ها و عناصر اساسی را تکرار می کنند و آنها را در ترکیب های مختلف ترکیب می کنند - "Match TV").

پلانک

از آنجایی که هم چرخش و هم لیفت به عضلات پشت و کمر سالم نیاز دارد، سعی می‌کنم مرتباً پلانک انجام دهم، اگرچه واقعاً آنها را دوست ندارم، اما همسرم و کارم به آن نیاز دارند. من معمولاً حدود سی دقیقه می ایستم و سعی می کنم یک خط یکنواخت از شانه ها تا پاشنه ها حفظ کنم و شکمم را منقبض نگه دارم. در اینجا - فکر می کنم همه این را می دانند - عضلات شکم ما تقویت می شوند و شانه ها، پشت و باسن ما بار ساکن را دریافت می کنند.

کشش

این نقطه قوت من نیست، اما توصیه می شود هر روز حرکات کششی انجام دهید. توانایی یک فرد برای انجام اسپلیت ها، به طور کلی، به استعداد او بستگی دارد: افرادی هستند که اضافه وزن به نظر می رسند، اما به خوبی کشش دارند، و افرادی هستند که لاغر هستند، اما ماهیچه های غیر کشسانی دارند. امروزه این برای یک رقصنده ضروری است: اگر در دهه 30 یک مرد باله نمی توانست در شکاف ها بپرد ، پس با گذشت زمان قوانین تغییر کرده است. برای من، حرکات کششی امروز بیشتر به حفظ تناسب اندام است، زیرا مردم از ده سالگی حرکات کششی را شروع می کنند و شما در حالی که هنوز یک مرد جوان هستید، باید بتوانید اسپلیت ها را انجام دهید.

اگر اکنون به دلایلی تصمیم به تسلط بر این عنصر دارید، بهتر است با خم شدن به سمت پاهای خود شروع کنید، سپس یک پا را روی سطحی قرار دهید و به آن برسید. سپس سعی کنید هر از گاهی پایین تر بنشینید. دو نکته: نکته اصلی این است که حرکات خیلی ناگهانی انجام ندهید و مرتب ورزش کنید. نکته ای که در مورد حرکات کششی وجود دارد این است که برای پیشرفت بهتر است آن را هفت روز در هفته انجام دهید.

P.S. 5 سوال ساده لوحانه

چه رژیمی؟

اگر شش روز در هفته درسی داشته باشید و سپس چندین ساعت دیگر تمرین کنید، این فعالیت بدنی بسیار بالایی است، بنابراین تقریباً هر چیزی که می خورید از بین می رود. حتی بسیاری از دختران، همانطور که معمولاً تصور می شود، از رژیم های غذایی سخت پیروی نمی کنند. به عنوان مثال، من فقط سعی می کنم چند روز قبل از اجرا کمتر غذا بخورم و تا حد امکان سالم غذا بخورم. اگر با لباس سفید می رقصید، اساساً از نظر بصری بزرگتر می شوید و بنابراین وزن اضافی واقعاً غیر ضروری می شود.

من از تغذیه ورزشی استفاده نمی کنم، اما اگر به رختکن بروید، خواهید دید که ما یک شیشه بزرگ پروتئین داریم که برخی از بچه ها آن را مصرف می کنند.

بهترین سن؟

اوج فرم، به نظر من، از 24-25 می آید و تا حدود 33 سالگی طول می کشد، این لحظه ای است که می توانید خیلی خوب بپرید، عناصر ترفند را اجرا کنید و در عین حال از قبل تجربه کافی دارید.

آیا می توان با ورزشکاران تمرین کرد؟

من به طور خاص تمرین نکردم، اما جالب است که ببینم چرا نه. فقط مقدار کار را مقایسه کنید، بفهمید چه کسی از چه رویکردی استفاده می کند. خواهرم مربی تناسب اندام است و گاهی اوقات آنچنان مجموعه تمریناتی را نشان می دهد که فکر می کنم هرگز آنها را تکرار نمی کنم. در همان زمان، جایی در تعطیلات می توانید آن را امتحان کنید، ببینید بدن شما چگونه واکنش نشان می دهد. به طور کلی، شاید این امر در رابطه با اجراها نتیجه دهد.

همچنین تمریناتی مانند کلاس هایی در سالن بدنسازی یا فقط در یک سالن با سطح نرم، با تشک، برای تمرین عناصر ترفند وجود دارد: سالتو، سالتو. هیچ کس این را آموزش نمی دهد، هیچ کس آن را مجبور نمی کند، اما اگر می خواهید پیشرفت کنید، برای خود یک پاس به باشگاه می خرید و آن را تمرین می کنید. بر این اساس، می توانید از آن در برخی اتاق ها استفاده کنید.

کاردیو قطار؟ در باشگاه بدنسازی تردمیل وجود دارد، اما در پایان تمرین پنج دقیقه ای شما همچنان خسته خواهید بود و سخت است که خود را برای این کار آماده کنید. در اصل، وقتی آن را تمرین می کنید، قلب و ریه های خود را برای بارهایی که در انتظار شما هستند آماده می کنید.

روش های ترمیمی و کنترل؟

آنها می گویند که دانشمندان قبلی بیشتر علاقه مند بودند، نبض رقصندگان در طول روتین آنها اندازه گیری می شد و مطالعات دیگری نیز وجود داشت. حالا من با این مورد مواجه نشدم. ارتفاع پرش نیز اندازه گیری نمی شود، اگرچه احتمالاً دیدن و بررسی اینکه آیا پیشرفتی وجود دارد جالب خواهد بود. در ورزشگاه، ما یک مربی داریم که وقتی متوجه شدید که باید روی اتو کار کنید، توصیه می کند. در عین حال، او متوجه می شود که لازم است برای ویژگی های ما احتیاط شود.

بهترین راه برای ترمیم حمام است. ما اغلب برای اهداف پیشگیرانه می رویم. وقتی احساس می کنید که ماهیچه هایتان گرفتگی دارد و بدنتان سنگین است، این کار کمک زیادی می کند.

تعطیلات؟

خنده دار است که چگونه بدن به کار عادت می کند. من از خودم می دانم که سه یا چهار روز بیکاری در تعطیلات کافی است و شما از قبل شروع به انجام کاری کرده اید. احساس می کنید در حال پسرفت هستید. اما اشکالی ندارد. ما اکنون با شما صحبت می کنیم، اما اگر کمی زودتر آمده بودید (ساعت 10 صبح - Match TV)، می توانستید میخائیل لاوروفسکی و یوری ولادیمیروف را در حال انجام یک درس و انجام فشارهای فشاری، پریدن و تمرین چرخش ببینید. و وقتی به آنها نگاه می کنید، متوجه می شوید که وقف خود به باله چیست (میخائیل لاوروفسکی و یوری ولادیمیروف، هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی، رقصندگان باله، هر دو در 74 سالگی در تئاتر بولشوی کار می کنند. - "Match TV" ).

متن:وادیم تیخومیروف

عکس: آندری گولوانوف و سرگئی کیورین

دو نسخه از یک داستان عشق. تئاتر بولشوی اولین نمایش باله "رومئو و ژولیت" توسط الکسی راتمانسکی را دارد. ظاهر جدید و رقص جدید. در همان زمان، کار افسانه ای یوری گریگوروویچ در کارنامه باقی ماند. "رومئو و ژولیت" او چندین دهه است که روی پوسترها منتشر شده است.

عشقی که قوی تر از مرگ است. اینجا هیچ کلمه ای وجود ندارد - فقط موسیقی و حرکات. الکسی راتمانسکی، طراح رقص، این اثر رومئو و ژولیت را شش سال پیش در تورنتو کانادا روی صحنه برد. اکنون باله به سبک کلاسیک، روی کفش های پوینت، توسط هنرمندان تئاتر بولشوی اجرا می شود. و به نظر می رسد که چنین زبان بدن شیوا نیازی به ترجمه ندارد.

وقتی هنوز ماسک زده جلوی او می ایستد، عاشق او می شود. او حتی این چهره را نمی بیند، اما این نگاه به طور اساسی کل زندگی او را تغییر می دهد."

این باله افسانه ای چندین دهه است که روی پوسترهای بولشوی وجود دارد. یوری گریگوروویچ برای اولین بار آن را در سال 1979 روی صحنه برد. و 30 سال بعد او یک اجرای کاملا متفاوت و به روز منتشر کرد.

و اکنون دوباره در سالن اصلی تئاتر کشور اکران شده است. سه بازیگر همزمان در حال تمرین هستند.

"این یک داستان برای همه زمان ها است. ولادیسلاو لانتراتوف، نخست‌وزیر تئاتر بولشوی، می‌گوید علی‌رغم لباس‌هایی که هنوز از نظر تاریخی تقریبی دارند، احساسات ما هنوز با دورانی که شکسپیر می‌نوشت متفاوت است.

طراحی رقص الکسی راتمانسکی به ویژه از نظر فنی چالش برانگیز در نظر گرفته می شود. در باله در مورد کار او می گویند: او تقریباً هر ضرب را رقص می کند.

او همچنین رقص کلاسیک را تقویت و توسعه می‌دهد، درست مانند بالاچین بزرگ. به نظر می رسد که پس از پتیپا و فوکین هنوز یک شکل خالص و کلاسیک از رقص وجود دارد. و در اینجا یک پیرو - الکسی راتمانسکی است.

از همان لحظه ای که سرگئی پروکوفیف امتیاز را ایجاد کرد، احساسات جدی در اطراف رومئو و ژولیت شعله ور شد. موسیقی غیرمعمول برای هنرمندان و ارکستر بسیار دشوار به نظر می رسید. و پایان ، جایی که طبق نقشه آهنگساز ، عاشقان جوان زنده می مانند ، پروکوفیف مجبور شد آن را کاملاً به یک تراژیک بازسازی کند. اما این موسیقی است که تقریباً 80 سال بعد به الهام بخشیدن ادامه می دهد.

اجرای معروف گالینا اولانوا. ژولیت او استاندارد در نظر گرفته می شود. در سال 1956 در کاونت گاردن لندن، زمانی که تئاتر بولشوی برای اولین بار به تور رفت، اجرای بالرین توسط خانم ها و آقایان انگلیسی مورد تشویق ایستاده قرار گرفت و آداب و رسوم را کاملا فراموش کرد و منتظر ماند تا ملکه سالن را ترک کند. مطبوعات بریتانیا در این باره خواهند نوشت: "ما به طور همزمان با سه نابغه ملاقات کردیم: شکسپیر، پروکوفیف و اولانوا."

طراحان رقص در سراسر جهان به موسیقی پروکوفیف روی آوردند. ژولیت توسط مایا پلیتسکایا و الکساندرا فری ایتالیایی در لا اسکالا رقصیده شد. طرفداران باله رومئو و ژولیت اثر آنجلین پرلیوکاج و دکلان دانلان را دیده اند. مائورو بیگوزتی، مبتکر، نه رومئو و نه ژولیت را در تلاش برای درک علل تراژدی به صحنه آورد. بیهوده. پایان دادن به این داستان غیرممکن به نظر می رسد.

«هر طراح رقص موسیقی را متفاوت می شنود. پروکوفیف گفت: اگر باله موسیقی را با دقت بیشتری دنبال کند، نتیجه بسیار بهتر خواهد بود.

منظره ای که بیننده رویا و واقعیت را می بیند و آنچه در روح عاشقان اتفاق می افتد، برای ساخته راتمانسکی توسط ریچارد هادسون، برنده جایزه معتبر برادوی تونی طراحی شده است. هادسون در ترسیم این فضا، فضای باله روسی، از آثار هنرمندان رنسانس الهام گرفته است.

«موسیقی پروکوفیف داستان را کاملاً روایت می‌کند. من فقط نیاز به توضیح آن داشتم. ریچارد هادسون، طراح تولید، می‌گوید ترکیب شبح و رنگ لباس‌ها با موسیقی به خلق این درام کمک می‌کند.

به گفته راتمانسکی، ژولیت قبل از مرگ رومئو از خواب بیدار خواهد شد و این فرصتی است برای یادآوری نقشه اصلی پروکوفیف. زمان، دوره‌ها و نسل‌های رقصنده تغییر می‌کند، اما این داستان عاشقانه که زمان بر آن قدرتی ندارد، مخاطب امروزی را به وجد می‌آورد.

فصل فیلم تئاتر 2019-2020

تئاتر بولشوی به همراه Pathé Live و Bel Air Media اجراهای باله را به صورت زنده در سینماهای سراسر جهان پخش می کنند. این پروژه که "باله بولشوی در سینما" نام داشت، طنین بین المللی بسیار زیادی دریافت کرد. اجراهای بولشوی در شهرها و کشورهای مختلف در دسترس تماشاگران قرار گرفته است. از ماه می 2011، پخش در روسیه امکان پذیر شد، جایی که شرکت CoolConnections نقش توزیع کننده انحصاری آنها را بر عهده گرفت.

هفت باله تئاتر بولشوی از پوستر فصل 244 را می توان در فصل آینده با کیفیت HD روی پرده های سینما مشاهده کرد: چهار پخش زنده و سه پخش ضبط شده. همانند سال های گذشته، روزهای یکشنبه پخش خواهد شد. تقریباً هزار و هفتصد سینما در شصت کشور در سراسر جهان از جمله شهرهای روسیه (بیش از سی شهر و چهل سینما) در اکران مستقیم و مجدد شرکت می کنند.

لیست کامل شهرها و سینماهای سراسر جهان در وب سایت bolshoiballetincinema.com.

اطلاعات در مورد روسیه در دسترس خواهد بود
www.theatreHD.rتو در بخش "پوستر" و در وب سایتwww.coolconnections.ru

تمامی سینماهای شرکت کننده در این پروژه مجهز به بشقاب ماهواره ای ویژه، گیرنده دیجیتال، تجهیزات سینمایی باکیفیت هستند و به تماشاگران امکان تماشای نمایش در سالن های راحت را می دهند.

پخش زنده اجرای تئاتر بولشوی در سینماها توسط Pathé Live انجام می شود. این یکی از شرکت های تابعه Gaumont-Pathé است که از سال 2008 رهبر اروپا در توزیع برنامه های مختلف در سینماها بوده است. این شرکت به سرعت در حال گسترش است و در حال حاضر صد و پنجاه سینما در فرانسه و بیش از هزار سایت در سراسر جهان دارد. به لطف یک سیستم منحصر به فرد با کیفیت بالا و انتقال ویدئوی ماهواره ای، Pathé Live پخش زنده و ضبط شده با کیفیت بالا را در سراسر جهان ارائه می دهد. Pathé Live نمایش‌های دو بعدی و سه بعدی کنسرت‌ها، باله‌ها، اپراها و رویدادهای ورزشی را تولید کرده است و اولین شرکتی است که پخش زنده به صورت سه بعدی تولید می‌کند.

توزیع کننده در روسیه

انجمن هنری CoolConnections یک توزیع کننده روسی برنامه های پخش از بهترین تئاترهای جهان است. اولین، در سال 2011، پخش در روسیه از اپرای متروپولیتن The Met: Live In HD برگزار شد. در سال 2012، CoolConnections همچنین برگزارکننده پخش روسی تولیدات تئاتر ملی رویال تئاتر ملی شد که با نمایشنامه معروف فرانکشتاین دنی بویل افتتاح شد.
در فصل فیلم تئاتر 2012-2013. اجراهای تئاتر رقص هلند (NDT) "عصر در NDT" و تئاتر بولشوی "باله بولشوی در سینما" به نمایش های اپرای متروپولیتن و تئاتر ملی اضافه شد.
در سال 2013، CoolConnections همچنین توزیع کننده محصولات Shakespeare's Globe Theatre، از جمله شب دوازدهم معروف با استفان فرای در نقش مالولیو، و کمپانی رویال شکسپیر (ریچارد دوم با بازی دیوید تنانت) شد.
در سال 2016، این شرکت تئاتر اصلی درام در فرانسه را وارد مدار خود کرد و شروع به پخش اجراهای کمدی فرانسه کرد.

اولین پخش زنده از تئاتر بولشوی به سینماهای روسیه در 12 می 2013 انجام شد.

پخش های فصل 244

27 اکتبر 2019
الکساندر گلازونوف
"ریموندا"
با استفاده از رقص ماریوس پتیپا
و الکساندر گورسکی
پخش زنده

17 نوامبر 2019
آدولف آدام
"کورسیر"
رقص توسط ماریوس پتیپا
تولید و رقص جدید توسط الکسی راتمانسکی، یوری بورلاکا
پخش ضبط شده(ضبط شده در 22 اکتبر 2017)

15 دسامبر 2019
پیوتر چایکوفسکی
"فندق شکن"
طراح رقص - یوری گریگوروویچ
پخش ضبط شده (ضبط شده در 23 دسامبر 2018)

26 ژانویه 2020
آدولف آدام
"ژیزل"
رقص ژان کورالی، ژول پرو، ماریوس پتیپا
ویرایش شده توسط الکسی راتمانسکی
پخش زنده

23 فوریه 2020
پیوتر چایکوفسکی
"دریاچه قو"
طراح رقص - یوری گریگوروویچ
با استفاده از رقص ماریوس پتیپا،
لو ایوانف، الکساندر گورسکی
پخش زنده

29 مارس 2020
سرگئی پروکوفیف
"رومئو و ژولیت"
طراح رقص: الکسی راتمانسکی
پخش ضبط شده (ضبط شده در 21 ژانویه 2018)

19 آوریل 2020
به موسیقی گابریل فوره، ایگور استراوینسکی
و پیوتر چایکوفسکی
"جواهرات"
رقص جورج بالانچین © The George Balanchine Trust
پخش زنده

اجراهای پخش زنده به طور همزمان برای کاربران روسی و از کانال تئاتر بولشوی به نشانی