ماهیت نابغه: چگونه نوازندگان و ورزشکاران بزرگ می شوند. توانایی‌های موسیقی خارق‌العاده نوازنده به عنوان یک ACE و نابغه مورد احترام است

هر عاشق موسیقی دوست دارد بیشتر در مورد بت های موسیقی خود بداند. مدتهاست که روزهایی که جالب بوده و اطلاعات مهمآنها قطعات و قطعات را استخراج می کردند، بریده های روزنامه و مجلات را در مورد نوازندگان مورد علاقه خود جمع آوری می کردند، آنها را به یکدیگر می دادند تا بخوانند و مقالاتی را رد و بدل می کردند. امروز، برای اطلاع از اخبار، خواندن مصاحبه با هنرمندان یا تاریخچه یک گروه، کافی است به اینترنت مراجعه کنید. اما برای کسانی که به همه چیز مربوط به بت ها علاقه دارند، این کافی نیست. کتاب‌های مربوط به نوازندگان و آهنگسازان مورد علاقه شما، چیزهای مادی و ملموسی هستند که به شما این فرصت را می‌دهند که به معنای واقعی کلمه دنیای نوازندگان را لمس کنید.

امروزه می‌توانید به راحتی کتاب‌های اختصاصی موسیقی را در فروشگاه‌ها پیدا کنید. اینها بیوگرافی و زندگی نامه نوازندگان، داستان های گروه های مختلف، کتاب هایی در مورد تئوری موسیقیو کتاب های درسی برای کسانی که می خواهند خودشان یک ساز موسیقی یاد بگیرند. نشریات جدید درباره موسیقی به طور مرتب منتشر می شود. هر عاشق موسیقی در این فراوانی چیزی برای خود پیدا خواهد کرد.

هر آهنگ داستان خودش را دارد

آیا دوست دارید در تمرین گروه راک مورد علاقه خود شرکت کنید؟ در مورد اینکه چگونه نوازندگان آهنگ های خود را می سازند و پشت هر یک از آهنگ های آنها چیست؟ اگر پاسخ شما مثبت است، پس مجموعه داستان های پشت آهنگ ها برای شما مناسب است!

این مجموعه شامل کتاب هایی درباره محبوب ترین و محبوب ترین مجریان جهان است. شما داستان های هیجان انگیز گروه های راک را یاد خواهید گرفت، نویسندگان شما را با رازهای ایجاد همه آشنا می کنند. آلبوم های استودیوییو آهنگ های مهم، داستان هایی را در مورد رویدادهایی که بر ترانه سرایی تأثیر گذاشته است، می گوید.

هر کتاب در این مجموعه شامل مقدار زیادیعکس های نشان دهنده مسیر خلاقمجریان و گروه ها بسیاری از این عکس ها برای اولین بار منتشر می شوند.

در میان محصولات جدید این مجموعه، می توان کتابی را که به گروه Radiohead اختصاص داده شده است، برجسته کرد. نویسنده و موسیقی شناس جیمز دوهنی که این کتاب را نوشته است، داستان تک تک آهنگ های این گروه معروف را روایت می کند.

پیش از این، کتاب هایی در مورد گروه هایی مانند U2، Metallica، Red منتشر شده بود (و قبلاً به موفقیت های واقعی تبدیل شده اند). فلفل قرمز داغفلفل ها، آبا و سایر تیم هایی که آهنگ نوشتند به رسمیت شناخته شدند کلاسیک مدرن. "بیتلز" و "رولینز" کاملاً افسانه ای نیز در امان نبودند.

افسانه ها و بت های موسیقی

یک سریال عالی دیگر برای افراد خبره موسیقی با کیفیت. در کتاب های این مجموعه گزیده هایی از مصاحبه با نوازندگان، اطلاعاتی در مورد آنها خواهید یافت زندگی شخصیو نگاه می کند. کتاب های «رامشتاین. قلب های سوزان، «دیوید بووی: جلسات و مصاحبه ها» و همچنین «موتورهد. روی خلبان خودکار."

برای کسانی که ما را دوست دارند

صحنه راک جهان عالی است، اما در مورد ستاره های راک داخلی ما چه می توانید بخوانید؟ برای کسانی که روسی را ترجیح می دهند موسیقی زندهمی‌توان کتاب‌های مجموعه «افسانه‌های راک روسی» را که در آن یازده نشریه درباره نوازندگان و گروه‌های مختلف منتشر شده است، توصیه کنیم.

در این کتاب ها داستان هایی در مورد تاریخ راک روسیه خواهید یافت. تاریخچه برخی از نوازندگان به چندین دهه می رسد، اما حتی اولین کارهای این نوازندگان هنوز هم شنیده می شود و مورد علاقه است. این، شاید، پدیده موسیقی راک روسی است: همیشه مرتبط است.

از محصولات جدید این مجموعه می‌خواهم به کتاب پاول کاشین اشاره کنم. در امتداد رودخانه جادویی" - صادقانه و داستان صریحیکی از محبوب ترین مدرن ها مجریان داخلیو نویسندگان پاول کاشین از مهمانی های پرمخاطب دوری می کند، اما آهنگ های او را میلیون ها نفر می شناسند و دوست دارند.

به گروه دیگری، "شاه و دلقک"، دو کتاب کامل منتشر شده در مجموعه "افسانه های راک روسی" اهدا شد. علاوه بر این، این مجموعه شامل نشریاتی است که به گروه هایی مانند "Chaif"، "Nautilus Pompilius"، "Kino"، "Secret" و "Resurrection" اختصاص داده شده است. به هر حال ، گروه "پادشاه و جستر" که قبلاً در بالا ذکر شد آنقدر محبوب است که کتابهای مربوط به آن نه تنها در این مجموعه منتشر می شود. به تازگی منتشر شده " کتاب قدیمی» /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ مجموعه ای بی نظیر از پیش نویس ها است که به لطف آن هر طرفدار گروه می تواند خود را در فرآیند خلاقانه غوطه ور کند، نحوه خلق آهنگ ها را بیاموزد و اشعار بسیاری را بخواند. که هرگز تبدیل به آهنگ نشدند

کتاب هایی برای خبره های موسیقی سمفونیک

برای کسانی که می‌خواهند درباره نوازندگان و آهنگسازان مدرن که قبلاً کلاسیک شده‌اند بیشتر بدانند، می‌توانیم سری کتاب‌های «موسیقی جاودانه» را توصیه کنیم. بیوگرافی مصور از موسیقی دانان بزرگ." نویسندگان آثار منتشر شده در این مجموعه افرادی بودند که شخصاً شوستاکوویچ، ریشتر، پروکوفیف و سایر قهرمانان این زندگینامه ها را می شناختند.

به عنوان مثال، کتاب خاطرات سرگئی راخمانینوف تنها سند خاطرات واقعی است - داستان آهنگساز در مورد خودش. متأسفانه راخمانینوف ترک نکرد شرح حال مفصل. اسکار فون ریزمن، موسیقی شناس، خاطرات این آهنگساز درخشان را ثبت کرد - این کتاب برای اولین بار در سال 1934 در لندن منتشر شد.

یکی دیگر از موسیقیدانان، اولین برنده جایزه گرمی در اتحاد جماهیر شوروی، سواتوسلاو ریشتر، در کتاب "درباره ریشتر در کلمات او" شرح داده شده است. خود ریشتر انتشار این کتاب را تایید کرد.

کتاب والنتینا چمبرجی «موسیقی در خانه زندگی می‌کرد. شوستاکوویچ پروکوفیف ریشتر» یک خاطره نیست، بلکه طرح هایی برای پرتره های چهره های موسیقی در زمینه دراماتیک تاریخ کشور است. در این صفحات نه تنها داستان هایی در مورد شوستاکوویچ، پروکوفیف و ریشتر، بلکه در مورد سایر افراد فراموش شده، اما شایسته تحسین وجود دارد.

کتاب های دیگر در مورد موسیقی

"موسیقی زندگی من. خاطرات یک استاد» کتابی است که توسط ریموند پاولز- پدر موسیقی پاپ لتونی، که آهنگ های او نه تنها در لتونی، بلکه در روسیه و همچنین در سراسر جهان شناخته شده و محبوب است. او جوایز، عناوین بسیاری را به دست آورد و برنده جوایز متعددی شد. اما این رگالیا تقریباً هرگز در کنار نام او ذکر نشده است. برای میلیون ها نفر، ریموند پالز صاحب یک "عنوان" - استاد است.

"صدا. سواد موسیقی برای خوانندگان" انتشاراتی است که برای همه کسانی که می خواهند اولین قدم های خود را در دنیای تئوری موسیقی بردارند مفید خواهد بود. با وجود عنوان، این کتاب نه تنها به خواننده ها، بلکه به آنها نیز خطاب می شود به یک دایره وسیعخوانندگانی که می خواهند درباره موسیقی بیشتر بیاموزند.

"غوطه ور شدن در موسیقی" کتابی نوشته میخائیل کازینیک است که با نام "اسرار نوابغ-2" نیز شناخته می شود.

در این اثر فیلسوف معروف، منتقد هنری، کارگردان، نمایشنامه نویس میخائیل کازینیک خوانندگان را با ویژگی های خلاقیت آشنا می کند. آهنگسازان معروف، راز تاثیر را فاش می کند انواع مختلفموسیقی بر روی شنونده، تجدید نظر به مضامین ابدیخیر و شر، مرگ و جاودانگی، عشق، اشتیاق، وسواس. با خواندن این کتاب رازهای موسیقی را بیاموزید!

"موسیقی به عنوان یک شانس" - کتاب نوازنده معروفولادیسلاو کولچین. تشخیص داده شد که او مبتلا به ام اس است. هیچ درمانی برای این بیماری که افراد زیادی را در سراسر جهان تحت تاثیر قرار می دهد وجود ندارد. به جز، شاید، موسیقی... این یک کتاب بسیار شخصی در مورد موسیقی است که پر از جزئیات زندگی نامه ای زیادی است.

کتاب با نام ساده"موسیقی" اصلا ساده نیست.
این یک نشریه بسیار حجیم است که در صفحات آن دنیای موسیقی با تمام تنوع سبک ها، گرایش ها و ژانرهای آن ارائه شده است. نویسندگان تلاش موفقیت آمیزی برای پوشش کامل این جهان انجام دادند.

وجود حافظه موسیقایی، گوش برای موسیقی، حس ریتم و حساسیت عاطفی به موسیقی را توانایی های موسیقی می گویند. تقریباً همه مردم، تا حدی، همه این موهبت ها را از طبیعت دارند و در صورت تمایل می توانند آنها را توسعه دهند. برجسته توانایی های موسیقیبسیار کمتر رایج هستند.

پدیده استعدادهای استثنایی موسیقی می تواند شامل چنین "مجموعه ای" از ویژگی های ذهنی باشد شخصیت هنری: زمین مطلق، حافظه موسیقایی فوق العاده، توانایی فوق العاده در یادگیری، استعداد خلاق.

بالاترین جلوه های موسیقیایی

نوازنده روسی K.K. از دوران کودکی، ساراژف یک چیز منحصر به فرد را کشف کرد گوش برای موسیقی. برای سارایو، همه موجودات زنده و اشیاء بی جان با آهنگ های موسیقی خاصی به صدا درآمدند. به عنوان مثال، یکی از هنرمندان آشنا به کنستانتین کنستانتینوویچ برای او بود: ماژور D-sharp، علاوه بر این، دارای رنگ نارنجی بود.

سارایوف ادعا کرد که در یک اکتاو به وضوح 112 نوک تیز و 112 تخت از هر تن را تشخیص می دهد. در بین تمام آلات موسیقی، K. Sarajev زنگ ها را مشخص کرد. این نوازنده درخشان یک کاتالوگ موسیقی از طیف های صوتی ناقوس های ناقوس مسکو و بیش از 100 ایجاد کرد. جالب ترین ترکیب هازنگ زدن

F. List, S.V. راخمانینوف، دی. انسکو و دیگر نوازندگان درخشان حافظه خارق‌العاده‌ای داشتند: آنها می‌توانستند، با نگاه کردن به متن موسیقی، بدون ساز، یک قطعه موسیقی را با سرعت و دقت فوق‌العاده به خاطر بسپارند.

همانطور که M.I. گلینکا، چندین شماره از موسیقی دست نوشته او از اپرای "روسلان و لیودمیلا"، با حفظ تمام یادداشت ها - در کمال تعجب تماشاگران (دست خط گلینکا بسیار ناخوانا بود). شهود موسیقیایی خارق‌العاده‌اش به اف. لیست کمک کرد.

یک بار، به درخواست M. Ravel، در مقابل یک ناشر موسیقی حساس، D. Enescu به طرز درخشانی سونات ویولن جدید راول را از قلب نواخت. او ابتدا نیم ساعت قبل از اجرا متن را دید.

I.S. باخ، دبلیو موتسارت سخت ترین ها را حفظ کردند آثار ارکسترال، با شنیدن آنها فقط یک بار. در سراسر جهان آنها نادرترین حافظه موسیقی را داشتند مجریان معروف: I. Goffman، S. Feinberg. L. Oborin، S. Richter، D. Oistrakh، که به آنها کمک کرد تا یک رپرتوار کنسرت عظیم داشته باشند.

ماهواره استعداد موسیقی- موهبت نوازندگی مجلل آلات موسیقی. بالاترین تکنولوژیتسلط بر یک ساز، که آزادی نامحدودی در اجرای حرکات می دهد، برای یک نابغه موسیقی، قبل از هر چیز، وسیله ای است که به او اجازه می دهد تا عمیقاً و الهام بخش محتوای موسیقی را آشکار کند.

اس. ریشتر «بازی آب» اثر ام راول را بازی می کند

نمونه ای از توانایی های خارق العاده موسیقی، پدیده بداهه نوازی در موضوعات داده شدهزمانی که یک نوازنده یک قطعه موسیقی می آفریند، بدون آماده سازی اولیه، در مرحله اجرای آن است.

بچه ها نوازنده هستند

ویژگی متمایزتوانایی های غیر معمول موسیقی آنها است تجلی اولیه. کودکان با استعداد با قوی و حفظ سریعموسیقی، تمایل به نویسندگی موسیقی.

کودکان داشتن استعداد موسیقی، در حال حاضر در سن دو سالگی آنها می توانند به وضوح صدا کنند و در سن 4-5 سالگی یاد می گیرند که آزادانه نت ها را از یک صفحه بخوانند و متن موسیقی را به صورت واضح و معنی دار بازتولید کنند. اعجوبه های کودک معجزه ای هستند که هنوز توسط علم قابل توضیح نیست. اتفاق می افتد که هنرمندی و کمال فنی، بلوغ اجرای نوازندگان جوان معلوم می شود بازی بهتربزرگسالان

وی. موتزارت از 4 سالگی نواختن کلاویه و ویولن و آهنگسازی را آغاز کرد. از سن 6 سالگی کنسرت هایی در اروپا برگزار کرد و در آن ها آثار خود و دیگران را اجرا کرد. سبکی فوق العاده، بداهه در موضوعات داده شده است. F. Sheet s اوایل کودکیحضار را شگفت زده کرد در حال نوازندگیروی پیانو

در حال حاضر رونق در سراسر جهان وجود دارد خلاقیت کودکانو امروزه کودکان اعجوبه زیادی وجود دارد.

یک دختر 11 ساله - خواننده از مسکو V. Oganesyan پیچیده می خواند آریاهای اپراپیانیست جوان روسی V. Kutuzova از 4 سالگی روی صحنه اجرا می کرد و A. Kamara ویولونیست اهل برلین از 2 سالگی شروع به نواختن ویولن کرد.

ادوارد یودنیچ رهبر ارکستر جوان ازبکستانی در سن 6 سالگی برای رهبری روی صحنه رفت ارکستر سمفونیک. او درس های ویولن خود را در این شهر آغاز کرد سه سالگی، سپس به پیانو مسلط شد. داشتن یک پدیده فوق العاده حافظه موسیقی، پسر از تمام کارهایی که رهبری می کند، از قلب می داند. او در هفت سالگی رهبری ارکستری را بر عهده داشت که شعر ارکستری لیست «پیش‌لودها» را اجرا می‌کرد.

F. List "Preludes" - Eduard Yudenich رهبری می کند

کلیشه ای که درباره یک آهنگساز منزوی که بقایای ذهن خود را به خاطر یک نسخه خطی موسیقی از دست می دهد، غیر قابل توجیه و حتی توهین آمیز است. نوازندگان مدرن. به گفته جیمز رودز، پیانیست و آهنگساز محبوب، ارتباط کاملاً متناسبی بین موسیقی، خلاقیت و تعادل ذهنی وجود دارد که آسیبی نمی رساند، بلکه از سلامت و خلق و خوی افراد خلاق حمایت می کند.

مطالعه تعصب

آهنگساز دیوانه... موسیقی را نت به نت از درون یک دست نوشته بیرون می کشد، در حین آهنگسازی 7 کیلوگرم وزن کم کرد. آخرین اپرا. سرماخوردگی مدت هاست که به برونشیت تبدیل شده است و او همیشه از سرفه، کم خوابی و سوء تغذیه رنج می برد. زیر لب چیزی زمزمه می کند، سر عابران فریاد می کشد، نقاشی می کشد چوبه زدنروی دستمال در کافه ها و رستوران ها. او به تنهایی پشت پیانو می نشیند، سرد، گرسنه است و به نوشته روی دیوار نگاه می کند: "برای ساختن موسیقی لازم نیست دیوانه باشی، اما اینطور راحت تر است". کتیبه ای که به خط خودش و با خون خودش نوشته شده است.

این فقط یک تعصب نیست - یک کلیشه تاریخی و فرهنگی است که بخشی از درک عمومی همه هنرمندان شده است. اما به همان اندازه که گسترده است اشتباه است.

دلیل کلیشه

حقیقت این است که ارتباط بین جنون و خلاقیت به همان اندازه قوی و منطقی است که رابطه علت و معلولی بین زودیاک و هوش.

توضیح این واقعیت که جامعه تصمیم گرفته دیوانگی و خلاقیت را به هم پیوند دهد بسیار آسان است. ما انسان های فانی دیگر چگونه می توانیم قدرت خلاقیت باورنکردنی نوابغی مانند موتزارت یا بتهوون را توضیح دهیم؟ البته، توضیح این موضوع با برخی اختلالات روانی عجیب یا بیماری های روانی برای ما آسان تر است. ما نمی توانیم قبول کنیم که هر دوی این افراد کاملاً معمولی بودند وگرنه جادو کجا گم می شود؟ و با این سوال چه باید کرد: چرا من اینطور نیستم؟

دیوانگی چیست؟

خلاقیت فوق العاده است مفهوم گسترده. خلق موسیقی برای آهنگسازان فقط شغل نیست، بلکه شور و عشق زندگی آنها، دلیل وجودشان است. هر یک از آهنگسازان مدرن حاضر است سوگند یاد کند که نوازندگان بزرگ دیوانه نبودند.

هیجان زده؟ بله حتما عصبانی، فقیر، الکلی، مضطرب، عصبی، از حملات افسردگی و اندوه رنج می برد. اما این ویژگی ها اصلاً تعریف دیوانگی نیست. در واقع آنها می توانند هر از گاهی همه ما را توصیف کنند.

از بین تمام آهنگسازان بزرگ امروزی، تنها شومان به دلیل اختلال دوقطبی خود در بیمارستان بستری می شود. به جز او، هیچ کدام نوابغ موسیقیتشخیص مثبت هیچ اختلال روانی دریافت نمی کند.

تشخیص در روانشناسی، به طور کلی، چیز بسیار جالبی است. همه ما کمی دیوانه ایم یک روانشناس خوب (یا بد) می تواند هر فردی را با یک اختلال خاص تشخیص دهد. در واقع، ما اطلاعات کمی در مورد نحوه عملکرد خودآگاهی داریم. روزی روزگاری، کیتس شاعر بزرگ رمانتیک انگلیسی تشخیص داده شد اختلال روانیبر اساس شعر». من می خواهم فکر کنم که از آن زمان تاکنون به ارتفاعات جدیدی در روانشناسی رسیده ایم، اما در واقعیت چیز کمی تغییر کرده است.

خلاقیت چیست؟

در طول فرآیند خلاقنوازنده اصلاً به او اهمیت نمی دهد وضعیت روانی. با این حال، به محض اینکه او به سلامتی خود فکر می کند، خلاقیت بلافاصله کاملاً ضروری می شود. در این مورد، توجه به این نکته مهم است که همه آهنگسازان نه به این دلیل، بلکه علیرغم اینکه بی قرار، عصبی و نامتعادل بودند به اوج خود رسیدند.

خلاقیت و قدرت خلاقنشانه ثبات روانی هستند و نه یک اختلال. خلاقیت افراد را از روتین، افسردگی، ترس و ناامیدی نجات می دهد. فرصت سخن گفتن، ریختن احساسات خشمگین در موسیقی، چیزی است که آهنگساز را از جنون نجات می دهد.

مثال بیوگرافی

انرژی سازنده و صرفه جویی خلاقیت را می توان با مثال آهنگساز بزرگ یوهان سباستین باخ نشان داد. نویسنده بزرگترین آثار موسیقییتیم شدن در سن 10 سالگی، از دست دادن چندین برادر و خواهر، مواجهه مداوم با خشونت جسمی و روحی در مدرسه، چندین سال را در کنار یکی از اقوام که از او متنفر بود گذراند. در نوجوانی صدها کیلومتر پیاده روی کرد تا به بهترین ها برسد آموزشگاه موسیقی. او 20 فرزند داشت که 11 نفر از آنها فوت کردند سن پایین. همسر محبوبش در حالی که آهنگساز در سفری کوتاه بود به طور ناگهانی درگذشت. با تجربه این همه غم و اندوه، هر فردی دیوانه می شد، اما باخ تا پایان روزگار خود فردی کاملاً منطقی و از نظر ذهنی متعادل باقی ماند. و همه به این دلیل است که او احساسات، تمام اشک ها و غم هایش را در موسیقی بیان می کرد.

یک روز هم دست از کار نکشید. بدون موسیقی، این احتمال وجود دارد که او دیوانه شود. او نیازی به نتیجه گیری های دلگرم کننده نداشت تحقیقات مدرن، ثابت می کند که خلاقیت تأثیر مثبتی هم بر اجتماعی و هم بر عاطفه و رشد فکری. او نیازی به خواندن در مورد اینکه افراد خلاق چقدر پتانسیل بالایی دارند را نداشت. او فقط آن را می دانست ... او آن را می دانست و یک لحظه از کار دست نمی کشید.

خلاقیت در دنیای مدرن

امروز ما مرتباً سعی می کنیم راه حلی برای مشکلات خود پیدا کنیم، آنها را با هر چیزی توجیه کنیم، اگر فقط به ما اجازه داده شود سبک زندگی آرام و سنجیده خود را ادامه دهیم. خلاقیت نظم را تحمل نمی کند، مرزها و کلیشه ها را نمی شناسد. خلاقیت زندگی می کند و زندگی می آفریند. آهنگسازان، هنرمندان، مجسمه سازان و نویسندگان نیازی به جستجوی فراموشی در سریال های تلویزیونی ندارند، شبکه های اجتماعیو استراحتگاه های گران قیمت. در آنها دنیای درونیکل جهان زندگی می کند و توسعه می یابد.

یک راز وجود دارد که عموم مردم نمی دانند یا ترجیح می دهند نادیده بگیرند: برای اینکه بتوانید آهنگساز یا هنرمند شوید لازم نیست. فرد خلاق. یکی از غم انگیزترین اسطوره های زمان ما این اسطوره است که فقط بخش کوچکی از مردم خلاق هستند. همانطور که پیکاسو گفت: همه کودکان - بزرگترین نقاشان، بزرگترین مشکل جامعه ما این است که از هنرمند بودن آنها جلوگیری می کنیم.

آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شخصیتی با ابعاد واقعی رنسانس بود. استعداد قدرتمند او در بسیاری از زمینه های مرتبط با موسیقی خود را نشان داده است. او که پیانیست برجسته ای بود، کنسرت های زیادی در روسیه، اروپا و آمریکا برگزار کرد.

آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شخصیتی با ابعاد واقعی رنسانس بود. استعداد قدرتمند او در بسیاری از زمینه های مرتبط با موسیقی خود را نشان داده است. او که یک پیانیست برجسته بود، کنسرت های زیادی در روسیه، اروپا و آمریکا برگزار کرد. صدها مقاله به جا گذاشت رئیس روسی بودن جامعه موسیقی(RMO)، ابتدا روبینشتاین انجام داد کنسرت های سمفونیکجامعه، به امور آموزشی مشغول بود و فعالیت های خیریه، تدریس و سخنرانی کرد. به ابتکار او، اولین هنرستان روسی در سن پترزبورگ تأسیس شد.

خانواده. آغاز یک سفر خلاقانه

روبینشتاین در سال 1829 در یک خانواده ثروتمند یهودی به دنیا آمد. پدرش، تاجر صنف دوم، اهل بردیچف بود. مادر از سیلسیا پروس بود، بنابراین آلمانی زبان دوم خانواده بود. آنتون یک برادر کوچکتر به نام نیکلای داشت که پیانیست با استعدادی بود که به دنبال برادرش، دومین کنسرواتوار روسیه را در مسکو تأسیس کرد و ریاست شاخه مسکو انجمن موسیقی روسیه را بر عهده داشت. و دو خواهر: یکی از آنها معلم موسیقی شد و دیگری خواننده مجلسی. خانواده روبینشتاین زمانی که آنتون کوچک دو ساله بود غسل تعمید داده و به ارتدکس گرویدند.

روبینشتاین اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت کرد و در هشت سالگی پسر شروع به مطالعه کرد بهترین معلممسکو - الکساندر ایوانوویچ ویلوان. در ده سالگی، روبینشتاین برای اولین بار در این کشور اجرا کرد کنسرت خیریه. در سال 1840، ویلوان دانش آموز را برای ورود به هنرستان به پاریس برد. با این حال، آنتون هرگز وارد کنسرواتوار نشد، اما با فریدریک شوپن و فرانتس لیست ملاقات کرد که او را «جانشین او» نامیدند و به او توصیه کردند که به یک تور اروپا برود.

بدین ترتیب حرفه پیانیست روبینشتاین آغاز شد. او با ویلوان به آلمان رفت. از آنجا به هلند، انگلستان، نروژ، سوئد، سپس به اتریش، زاکسن و پروس، تقریباً در تمام دادگاه های اروپایی اجرا می شود.

آنها دو سال و نیم بعد به مسکو بازگشتند. یک سال بعد، در سال 1844، مادرش او را گرفت و کوچکترین پسرنیکلاس به برلین رفت، جایی که هر دو از آنجا درس گرفتند استاد معروفنقطه مقابل زیگفرید دهن - همان کسی که میخائیل گلینکا با او تحصیل کرد. سپس مسیرهای مادر و پسر از هم جدا شد: مادر با دریافت خبر خراب شدن و مرگ شوهرش با نیکولای به مسکو بازگشت. و آنتون 17 ساله تصمیم گرفت شانس خود را در وین امتحان کند. او از دست به دهان دیگر در آنجا زندگی می کرد و با گذراندن درس های سکه ای و آواز خواندن در کلیسا امرار معاش می کرد. لیست در اینجا نیز به او کمک کرد و یک تور با فلوتیست هایندل به مجارستان ترتیب داد. در سال 1849 روبینشتاین به سنت پترزبورگ بازگشت.

از آن زمان به بعد، روبینشتاین شروع به ساختن حرفه ای در روسیه کرد و به طور دوره ای به اروپا و آمریکای شمالی سفر کرد. او آهنگسازی زیادی می کند، اپراهایش در صحنه های پایتخت به صحنه می روند. در سال 1865، پس از اینکه مشهور و کاملاً ثروتمند شد، با شاهزاده ورا الکساندرونا چکوانوا ازدواج کرد که از او سه فرزند به دنیا آورد.

سمت چپ: نیکولای گریگوریویچ روبینشتاین (1835-1881)، پیانیست روسی، رهبر ارکستر، معلم. سمت راست: آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)، پیانیست روسی، آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم.

پیانیست

شهرت روبینشتاین به عنوان یک پیانیست با شهرت فرانتس لیست قابل مقایسه است. معاصران خاطرنشان کردند:

«تکنیک روبینشتاین عظیم و جامع بود، اما متمایز و متمایز بود ویژگی اصلینوازندگی او، که تصور چیزی خودجوش را به وجود می‌آورد، آنقدر درخشش و خلوص نبود که جنبه معنوی انتقال - تفسیری درخشان و مستقل شاعرانه از آثار همه دوره‌ها و مردمان.

هوگو ریمان، موسیقی شناس آلمانی

در فصل 1872/73، روبینشتاین توری را در این شهر انجام داد آمریکای شمالی، با اجرای 215 کنسرت در مدت هشت ماه و دریافت هزینه ناشناخته در آن زمان - 80 هزار روبل.

چرخه های معروف "کنسرت های تاریخی" که روبینشتاین در سال های 1885-1886 در تمام پایتخت های اروپایی - سن پترزبورگ، برلین، وین، پاریس، لندن، لایپزیگ، درسدن و بروکسل (هفت کنسرت در هر شهر) اجرا کرد - او را به یک شهرت جهانی تبدیل کرد. . و هر بار پیانیست سریال را به صورت رایگان - برای دانش آموزان و معلمان - تکرار کرد.

ایلیا رپین. پرتره A.G. روبینشتاین. 1887.

روبینشتاین در پایان دوره مدیریت خود در هنرستان، دوره ای از ادبیات پیانو را برای دانشجویان خواند که از نظر حجم و دایره المعارف منحصر به فرد بود و با سخنرانی خود همراه بود. تصاویر موسیقی، متشکل از 800 نمایشنامه. آخرین بارروبینشتاین در یک کنسرت خیریه به نفع نابینایان در سن پترزبورگ در سال 1893 نواخت.