مشهورترین آهنگسازان جهان: فهرست اسامی، مروری کوتاه بر آثار. آهنگسازان بزرگ کلاسیک: فهرست بهترین ها

موسیقی در طول زندگی انسان را همراهی کرده است. این هنر به قدری پیش ساخته شده است که نام بردن از زمان تقریبی ظهور اولین آثار بسیار دشوار است. لالایی ها، آهنگ های محلی - این ژانرها احتمالا برای هر یک از ما آشنا هستند. یا، حداقل، آنها برای هر یک از اجداد ما آشنا بودند. وقتی موسیقی توسط مردم ساخته می شود، البته این خوب است. اما به اصطلاح همه از "صنایع دستی" موسیقی آگاهی نداشتند. بنابراین، نقوش عامیانه و ملودی ها کاملاً ابتدایی هستند. اما بعداً عصر آهنگسازان بزرگی فرا رسید که شاهکارهای باورنکردنی خلق کردند. آهنگسازان درخشان و بزرگ- همه واقعاً باید آنها را بشناسند.

آهنگسازان در کار خود استاد هستند. این افراد تقریباً همه چیز را در مورد موسیقی و جنبه های آن می دانند. در طول تاریخ هنر به سادگی تعداد زیادی از آنها وجود داشته است. هیچ کس نمی تواند هر کارگری را به یاد بیاورد. اما از میان کل "جمعیت" افراد خلاق، برخی از افراد برجسته بودند که به روش خود منحصر به فرد و غیرقابل تقلید بودند. مردم معمولاً به این افراد نابغه می گویند. تاریخ آنها را برای همیشه به یاد خواهد آورد و مردم تا پایان روزگارشان از آنها تجلیل خواهند کرد. این در مورد آنها و آثار آنها است که بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

آهنگسازان بزرگ تمام دوران شماره 5. یوهان سباستین باخ

عکس: Soundcloud.com

اولین آهنگساز این لیست یک ارگ نواز است که بارزترین نمونه از دوران باروک در موسیقی یوهان سباستین باخ است. او به دلیل تسلط بر چند صدایی (چند صدایی موسیقی با صداهای زیاد) مشهور است. موسیقی او انگیزه های بسیاری را آشکار می کند، ژانرهای فعلی زمان خود را نشان می دهد و ساختاری خارق العاده دارد. موسیقی باخ، به گفته بسیاری از آهنگسازان، به دلیل عمق و منحصر به فرد بودن آن متمایز است. باخ می‌توانست مردم را با موسیقی خود احساس ترس، شادی و سایر احساسات کند. آثار خالق واقعاً شکوفایی فرهنگ باروک و به طور کلی شکوفایی موسیقی است.

آهنگسازان بزرگ تمام دوران شماره 4. نیکولو پاگانینی

عکس: Soundcloud.com

نیکولو پاگانینی اسرارآمیزترین ویولونیست جهان است که اصالتاً ایتالیایی است. اما بلافاصله این سؤال مطرح می شود: "چرا مرموز؟" اسرار مربوط به نواختن ویولن در زمان حیات او به وجود آمد. آنها هنوز هم وجود دارند. آهنگساز می ترسید اسرار نوازندگی خود، خلاقیت های موسیقی خود را فاش کند. انگیزه این پارانویا هنوز مشخص نیست. عملکرد او برای زمان خود به سادگی شگفت انگیز بود. هیچ کس تا به حال به چنین دقتی دست نیافته است. پاگانینی هماهنگی واقعی بین انسان و ویولن را نشان داد. تکنولوژی باور نکردنی رنگارنگ بودن بازی، تنوع حرکات و استفاده از کمان. افراد زیادی برای رسیدن به سطح او تلاش می کنند. و موسیقی او در ویژگی های خود آهنگساز و داستان هایی در مورد او پوشیده شده است. جلوه های جدید، صداهای جدید، سبک نواختن جدید. موسیقی این نابغه یک نوآوری در دنیای موسیقی ویولن است.

آهنگسازان بزرگ تمام دوران شماره 3. فردریک شوپن

شومان در مورد شوپن:کلاه بردار، آقایان! شما یک نابغه دارید!

عکس: prezi.com

معروف ترین نماینده هنر موسیقی در لهستان. پیانیست ویرتوز. و فقط یک فرد خوب - فردریک شوپن. نام او نمادی از عاشقانه در موسیقی است و آثار او به جای هزاران کلمه برای خود صحبت می کنند. نوازندگی شوپن از اوایل کودکی آغاز شد. این پسر در هفت سالگی به لهستان حمله کرد. او را موتزارت لهستانی می نامیدند. و همینطور است. از این گذشته ، پولونیزها ، مازورکاها ، والس ها و سایر ترکیبات نماد روح لهستان هستند. البته بیش از همه، قلب و روح انقلاب لهستان توسط «مطالعه انقلابی» معروف نشان داده شده است. شوپن نه تنها برای وطن خود، بلکه برای کل جهان معنای زیادی دارد. یافتن چنین پیانیست‌های فاضل‌آمیزی هنوز دشوار است. آنها می گویند که فردریک می تواند صدا را از یک کلید به 30 روش مختلف تولید کند و این شگفت انگیز است. و در موسیقی او می توان موتیف های آشنا و خوش نواخته ای شنید.

آهنگسازان بزرگ تمام دوران شماره 2. لودویگ ون بتهوون

موتزارت در مورد بتهوون: به این مرد توجه کن، دنیا را از خودش حرف می زند!

عکس: tes.com

آهنگساز بعدی ایده های جدید، یک فکر جدید، طوفانی از احساسات را در آثار خود مجسم کرد. موسیقی او چیزی است که شخصیت یک مبارزه واقعی را دارد. شاید مبارزه بین خیر و شر. زندگی لودویگ ون بتهوون پر از تلخی و غم بود.

بتهوون به دنبال مسیر جدیدی در موسیقی بود. و او آن را پیدا کرد. بالاخره بتهوون خالق موسیقی مدرن پیانو است. او اولین کسی بود که از روش های نوین پیانو استفاده کرد. اگرچه آهنگساز قبلاً در جوانی دچار ناشنوایی شده بود، اما تسلیم نشد. او در آثارش افکار خود را در سراسر اروپا به نمایش گذاشت. متأسفانه، کار بتهوون در طول زندگی او به طور کامل و واقعی مورد قدردانی قرار نگرفت. اما پس از مرگ او همه جهان این نابغه را شناختند. موسیقی او هنوز توسط ارکسترها در تمام موسسات آموزش عالی جهان اجرا می شود. و انگیزه های او باعث می شود به زندگی فکر کنید.

آهنگسازان بزرگ تمام دوران شماره 1. ولفگانگ آمادئوس موتزارت

عکس: Soundcloud.com

ولفگانگ آمادئوس موتزارت را همه می شناسند. حتی آن دسته از افرادی که از موسیقی بسیار بسیار دور هستند، نام معروف را می شناسند. این آهنگساز تنها 35 سال زندگی کرد، اما در این مدت کوتاه توانست بیش از 600 تصنیف بنویسد. در حال حاضر موتزارت به عنوان یک نابغه مطلق در موسیقی شناخته می شود. مهارت نه تنها نوشتن آثار، بلکه نواختن پیانو نیز برای هر فردی که به نوعی با هنر در ارتباط است سرمشق قرار می گیرد. آثار او موتیف هایی از موسیقی آلمانی و اتریشی را به نمایش می گذارد. و نت های مشخصه را می توان از هزاران اثر دیگر تشخیص داد. موتزارت روح و قلب موسیقی را نشان داد. خودش با موسیقی زندگی می کرد. تا زمان مرگ او را همراهی کرد. به هر حال، افسانه های زیادی در مورد مرگ آهنگساز وجود دارد و نسخه های مختلفی ارائه شده است. اما شما نباید همه را باور کنید، زیرا حتی دانشمندان معتقدند که موتزارت نه به دست سالیری، بلکه در اثر یک بیماری درگذشت.

موسیقی متنوع است، سازندگان آن خالق هستند. ما باید کسانی را به یاد بیاوریم که هنرمندان، سیاستمداران، ژنرال ها و مردم عادی را به اعمال قهرمانانه تشویق کردند. به هر حال، بدون موسیقی، فرد در لحظات ضعف، حمایتی را که او را نگه می دارد از دست می دهد.

این تمام چیزی است که ما داریم. بسیار خوشحالیم که از وب سایت ما بازدید کردید و زمان کمی را صرف کسب دانش جدید کردید.

به ما بپیوندید

احتمالاً همه آهنگسازان بزرگ گوش خاصی دارند، حساسیت خاصی به لحن و ملودی دارند که به آنها اجازه می دهد موسیقی بسازند که ده ها نسل نه تنها از هموطنان خود، بلکه طرفداران موسیقی کلاسیک در سراسر جهان از آن لذت می برند. اگر هنوز شک دارید که آیا موسیقی کلاسیک را دوست دارید، پس باید با آن ملاقات کنید، و خواهید دید که در واقع، از قبل طرفدار قدیمی موسیقی زیبا هستید.

و امروز در مورد 10 آهنگساز مشهور جهان صحبت خواهیم کرد.

یوهان سباستین باخ

مقام اول به شایستگی تعلق دارد. یک نابغه در آلمان متولد شد. با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. در آثار او باخسبک های مختلف موسیقی را ترکیب کرد که در طول زندگی با آنها آشنا شد. اغلب رمانتیسیسم موسیقی با سبک باروک ترکیب می شد. در زندگی یوهان باخاو به عنوان یک آهنگساز به رسمیت شناخته نشد که سزاوار آن بود، علاقه به موسیقی او تقریباً 100 سال پس از مرگ او به وجود آمد. امروزه او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخپایه های موسیقی دوران جدید و معاصر را بنا نهاد و تاریخ موسیقی را به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. یک نظر وجود دارد که موسیقی باختاریک و تاریک موسیقی او نسبتاً اساسی و کامل، محدود و متمرکز است. مانند انعکاس یک فرد بالغ و جهان دان. ایجاد باخبسیاری از آهنگسازان را تحت تأثیر قرار داد. برخی از آنها از آثار او سرنخ می گرفتند یا از مضامین آنها استفاده می کردند. و نوازندگان در سراسر جهان موسیقی می نوازند باخ، زیبایی و کمال او را تحسین می کند. یکی از پر سر و صداترین کارها - "کنسرت های براندنبورگ"- اثبات عالی که موسیقی باخنمی توان آن را خیلی غم انگیز در نظر گرفت:

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

او به حق یک نابغه محسوب می شود. در 4 سالگی به نواختن ویولن و هارپسیکورد مسلط بود، در 6 سالگی آهنگسازی را آغاز کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با نوازندگان مشهور رقابت می کرد. در حال حاضر در 14 سالگی موتزارت- آهنگساز شناخته شده و در سن 15 سالگی - عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا. او ذاتاً گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت. او تعداد شگفت انگیزی از آثار را خلق کرد - 23 اپرا، 18 سونات، 23 کنسرتو پیانو، 41 سمفونی و بسیاری دیگر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، او سعی کرد مدل جدیدی ایجاد کند که فردیت جدید موسیقی را منعکس کند. تصادفی نیست که در آلمان موسیقی موتزارتآهنگساز که "موسیقی روح" نامیده می شود، در آثار خود ویژگی های طبیعت صمیمانه و عاشقانه خود را نشان می دهد. بزرگترین ملودیست برای اپرا اهمیت خاصی قائل بود. اپراها موتزارت- دورانی در توسعه این نوع هنر موسیقی. موتزارتبه طور گسترده ای به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شود: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت نهفته است که او در تمام فرم های موسیقی زمان خود کار کرد و در همه آنها به بالاترین موفقیت دست یافت. یکی از شناخته شده ترین آثار - "راهپیمایی ترکیه":

لودویگ ون بتهوون

یکی دیگر از بزرگان آلمانی شخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی کسانی که اصلاً چیزی در مورد موسیقی کلاسیک نمی دانند، در مورد آن می دانند. بتهوونیکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات عظیمی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این تحولات بزرگ، انقلاب ها و رویارویی های نظامی در آثار آهنگساز به ویژه آثار سمفونیک منعکس شده است. او تصاویری از مبارزات قهرمانانه را در موسیقی مجسم کرد. در آثار جاودانه بتهوونمبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی برای بشر را خواهید شنید. یکی از مشهورترین و شگفت‌انگیزترین حقایق زندگی او این است که بیماری گوش او به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها به حساب می آمد. موسیقی بتهوونبه طور شگفت انگیزی ساده و قابل درک برای گسترده ترین حلقه های شنوندگان. نسل ها و حتی دوره ها تغییر می کنند و موسیقی بتهوونهنوز هم دل مردم را هیجان زده و شاد می کند. یکی از بهترین کارهای او - "سونات مهتاب":

ریچارد واگنر

با نام بزرگان ریچارد واگنراغلب با شاهکارهای او مرتبط است "گروه کر عروسی"یا "سوار والکری ها". اما او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنرآثار موسیقایی خود را راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی معین می دانست. با واگنردوره موسیقی جدیدی از اپرا آغاز شد. آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیک کند. ریچارد واگنر- خالق درام موزیکال، اصلاح کننده اپرا و هنر رهبری، مبتکر زبان هارمونیک و ملودیک موسیقی، خالق اشکال جدید بیان موسیقی. واگنر- نویسنده طولانی ترین آریا انفرادی جهان (14 دقیقه و 46 ثانیه) و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). در زندگی ریچارد واگنرفردی جنجالی به حساب می آمد که یا مورد تحسین قرار می گرفت یا منفور بود. و اغلب هر دو با هم. نمادگرایی عرفانی و یهودستیزی او را به آهنگساز مورد علاقه هیتلر تبدیل کرد، اما راه موسیقی او را به اسرائیل بسته بود. با این حال، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز منکر عظمت او به عنوان یک آهنگساز نیستند. موسیقی فوق العاده از همان نت های اول ریچارد واگنرشما را به طور کامل جذب می کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی گذارد:

فرانتس شوبرت

آهنگساز اتریشی یک نابغه موسیقی، یکی از بهترین آهنگسازان است. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. او در طول زندگی خلاق خود، بیش از 600 تصنیف را بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. از همین رو فرانتس شوبرتدر 10 نفر برتر اگرچه خلاقیت شوبرتبسیار متنوع در استفاده از ژانرها، ایده ها و تناسخ، چیزی که غالب و تعیین کننده در موسیقی او است، اشعار آواز و آهنگ است. قبل از شوبرتاین آهنگ یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به سطح کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ ظاهراً ناسازگار و موسیقی سمفونیک مجلسی را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز و آواز دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، لطیف و حتی صمیمی انسانی است که نه با کلمات، بلکه در صدا بیان می شود. فرانتس شوبرتزندگی بسیار کوتاهی داشت، فقط 31 سال داشت. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. بعد از مرگ شوبرتبسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی مانده است که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شوند. حتی نزدیک ترین افراد به او همه چیزهایی را که او می نوشت نمی دانستند و سال ها او عمدتاً به عنوان پادشاه ترانه شناخته می شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از محبوب ترین و معروف ترین آثار فرانتس شوبرت – "سرناد عصرانه":

رابرت شومان

با سرنوشتی به همان اندازه غم انگیز، آهنگساز آلمانی یکی از بهترین آهنگسازان دوران رمانتیک است. او موسیقی زیبایی شگفت انگیزی خلق کرد. برای دریافت ایده ای از رمانتیسم آلمانی قرن نوزدهم، کافی است به آن گوش دهید "کارناوال" رابرت شومان. او توانست از سنت های موسیقی دوران کلاسیک رهایی یابد و تفسیر خود را از سبک رمانتیک خلق کند. رابرت شوماناو استعدادهای زیادی داشت و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او چند زبان بود و از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی روان ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. و با این حال تماس و اشتیاق اصلی شومانموسیقی وجود داشت موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی بازتاب دوگانگی طبیعت آهنگساز، هجوم شور و گریز به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و میل به ایده آل است. یکی از شاهکارها رابرت شومان، که همه به سادگی باید بشنوند:

فردریک شوپن

شاید معروف ترین قطب در دنیای موسیقی. نه قبل و نه بعد از آهنگساز نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طرز باورنکردنی به هموطن بزرگ خود افتخار می کنند و آهنگساز در آثار خود بیش از یک بار وطن خود را تجلیل می کند ، زیبایی مناظر را تحسین می کند ، از گذشته غم انگیز غمگین می شود و رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن- یکی از معدود آهنگسازانی که موسیقی را منحصراً برای پیانو نوشت. میراث خلاق او نه اپرا و نه سمفونی را شامل می شود، اما قطعات پیانو با همه تنوع ارائه می شود. آثار او اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور را تشکیل می دهد. فردریک شوپنآهنگساز لهستانی است که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها - "تصنیف شماره 1، جی مینور".

فرانتس لیست

او یکی از بزرگترین آهنگسازان جهان است. او زندگی نسبتا طولانی و به طرز شگفت انگیزی غنی داشت، فقر و ثروت را تجربه کرد، عشق را ملاقات کرد و با تحقیر مواجه شد. او علاوه بر استعداد ذاتی اش، توانایی فوق العاده ای در کار داشت. فرانتس لیستنه تنها تحسین خبره ها و طرفداران موسیقی را به دست آورد. او هم به عنوان آهنگساز و هم به عنوان یک پیانیست در قرن نوزدهم مورد تحسین جهانی منتقدان اروپایی قرار گرفت. او بیش از 1300 اثر و مانند آن خلق کرد فردریک شوپنبه آثار پیانو ترجیح داد. پیانیست درخشان فرانتس لیستاو می دانست که چگونه صدای کل یک ارکستر را روی پیانو بازتولید کند، او به طرز استادانه ای بداهه نوازی می کرد، حافظه ای فوق العاده از ساخته های موسیقی داشت و در خواندن نت ها از دید همتا نداشت. او سبک اجرای رقت انگیزی داشت که در موسیقی او نیز منعکس می شد که از نظر عاطفی پرشور و قهرمانانه بود و تصاویر موسیقی رنگارنگی را خلق می کرد و تأثیری پاک نشدنی بر شنوندگان می گذاشت. کارت ویزیت این آهنگساز کنسرتوهای پیانوی اوست. یکی از این آثار. و یکی از معروف ترین آثار لیست – "رویاهای عشق":

یوهانس برامس

یکی از چهره های شاخص دوران رمانتیک در موسیقی است یوهانس برامس. گوش کنید و موسیقی را دوست داشته باشید برامزطعم خوب و نشانه ای از طبیعت رمانتیک در نظر گرفته می شود. برامزاو حتی یک اپرا ننوشت، اما آثاری را در تمام ژانرهای دیگر خلق کرد. شکوه خاص برامزسمفونی هایش را آورد. از هم اکنون در آثار اول اصالت آهنگساز مشهود است که با گذشت زمان به سبک خودش تبدیل شد. اگر همه آثار را در نظر بگیریم برامز، نمی توان گفت که آهنگساز بسیار تحت تأثیر آثار پیشینیان یا هم عصران خود بوده است. و از نظر مقیاس خلاقیت برامزاغلب در مقایسه با باخو بتهوون. شاید این مقایسه به این معنا توجیه شود که کار سه آلمانی بزرگ نشان دهنده اوج یک دوره کامل در تاریخ موسیقی است. بر خلاف فرانتس لیستزندگی یوهانس برامسعاری از حوادث آشفته بود. او خلاقیت آرام را ترجیح داد، در طول زندگی خود استعداد و احترام جهانی خود را به رسمیت شناخت و همچنین افتخارات قابل توجهی دریافت کرد. برجسته ترین موسیقی که در آن نیروی خلاق برامزبه خصوص جلوه ای درخشان و اصلی داشت، متعلق به اوست "مرثیه آلمان"، اثری که نویسنده به مدت 10 سال خلق کرد و به مادرش تقدیم کرد. در موسیقی شما برامزارزش های ابدی زندگی انسان را که در زیبایی طبیعت، هنر استعدادهای بزرگ گذشته و فرهنگ سرزمین خود نهفته است، تجلیل می کند.

جوزپه وردی

ده آهنگساز برتر بدون کدامند؟! این آهنگساز ایتالیایی بیشتر به خاطر اپراهایش شناخته می شود. او به افتخار ملی ایتالیا تبدیل شد، کار او اوج توسعه اپرای ایتالیایی است. دستاوردها و شایستگی‌های او به‌عنوان آهنگساز قابل دست‌کم نیست. آثار او هنوز، یک قرن پس از مرگ نویسنده، محبوب‌ترین و پرطرفدارترین آثار او هستند که هم برای خبره‌ها و هم برای دوستداران موسیقی کلاسیک شناخته شده‌اند.

برای وردیمهمترین چیز در اپرا درام بود. تصاویر موسیقایی ریگولتو، آیدا، ویولتا و دزدمونا که توسط آهنگساز خلق شده اند، به طور ارگانیک ملودیک و عمق شخصیت ها، دموکراسی و پیچیدگی ویژگی های موسیقی، احساسات خشونت آمیز و رویاهای روشن را ترکیب می کنند. وردییک روانشناس واقعی در درک احساسات انسانی بود. موسیقی او نجابت و قدرت، زیبایی و هارمونی شگفت انگیز، ملودی های غیرقابل بیان زیبا، آریاها و دوئت های فوق العاده است. شور و شوق زیاد است، کمدی و تراژدی در هم تنیده شده و با هم ادغام می شوند. توطئه های اپرا، به اعتراف خودش وردی، باید «اصیل، جالب و... پرشور، با اشتیاق بیش از هر چیز دیگری» باشد. و بیشتر آثار او جدی و تراژیک هستند و موقعیت های دراماتیک احساسی و موسیقی بزرگان را نشان می دهند وردیبه آنچه اتفاق می افتد بیان می کند و بر لهجه های موقعیت تأکید می کند. او با جذب تمام بهترین هایی که توسط مکتب اپرای ایتالیا به دست آمده بود، سنت های اپرا را انکار نکرد، بلکه اپرای ایتالیایی را اصلاح کرد، آن را با رئالیسم پر کرد و به آن وحدت کل داد. در همان زمان، او اصلاحات خود را اعلام نکرد، مقاله ای در مورد آن ننوشت، بلکه صرفاً به شیوه ای جدید اپرا نوشت. صفوف پیروزمندانه یکی از شاهکارها وردی- اپراها - صحنه های ایتالیایی را فرا گرفت و در اروپا و همچنین روسیه و آمریکا ادامه یافت و حتی شکاکان را مجبور کرد استعداد آهنگساز بزرگ را تشخیص دهند.

10 آهنگساز معروف جهانبه روز رسانی: 13 آوریل 2019 توسط: النا

به چیزی از کلاسیک گوش دهید - چه چیزی بهتر از این؟! به خصوص در آخر هفته ها، زمانی که می خواهید استراحت کنید، نگرانی های روز، نگرانی های هفته کاری را فراموش کنید، در مورد چیزهای زیبا رویاپردازی کنید و فقط روحیه خود را بالا ببرید. فقط فکر کنید، آثار کلاسیک توسط نویسندگان درخشان آنقدر مدت‌ها پیش خلق شده‌اند که باورش سخت است که چیزی بتواند سال‌ها زنده بماند. و این آثار هنوز هم دوست دارند و گوش می دهند، تنظیم ها و تعابیر مدرن خلق می شود. حتی در اقتباس مدرن، آثار آهنگسازان درخشان موسیقی کلاسیک باقی می ماند. همانطور که ونسا می اعتراف می کند، آثار کلاسیک درخشان هستند و هیچ چیز درخشان نمی تواند خسته کننده باشد. احتمالاً همه آهنگسازان بزرگ گوش خاصی دارند، حساسیت خاصی به لحن و ملودی دارند که به آنها اجازه می دهد موسیقی بسازند که ده ها نسل نه تنها از هموطنان خود، بلکه طرفداران موسیقی کلاسیک در سراسر جهان از آن لذت می برند. اگر هنوز شک دارید که آیا موسیقی کلاسیک را دوست دارید، پس باید بنجامین زندر را ملاقات کنید و خواهید دید که در واقع، از قبل طرفدار قدیمی موسیقی زیبا هستید.

و امروز در مورد 10 آهنگساز مشهور جهان صحبت خواهیم کرد.

یوهان سباستین باخ

مقام اول به شایستگی تعلق دارد یوهان سباستین باخ. یک نابغه در آلمان متولد شد. با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. در آثار او باخسبک های مختلف موسیقی را ترکیب کرد که در طول زندگی با آنها آشنا شد. اغلب رمانتیسیسم موسیقی با سبک باروک ترکیب می شد. در زندگی یوهان باخاو به عنوان یک آهنگساز به رسمیت شناخته نشد که سزاوار آن بود، علاقه به موسیقی او تقریباً 100 سال پس از مرگ او به وجود آمد. امروزه او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخپایه های موسیقی دوران جدید و معاصر را بنا نهاد و تاریخ موسیقی را به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. یک نظر وجود دارد که موسیقی باختاریک و تاریک موسیقی او نسبتاً اساسی و کامل، محدود و متمرکز است. مانند انعکاس یک فرد بالغ و جهان دان. ایجاد باخبسیاری از آهنگسازان را تحت تأثیر قرار داد. برخی از آنها از آثار او سرنخ می گرفتند یا از مضامین آنها استفاده می کردند. و نوازندگان در سراسر جهان موسیقی می نوازند باخ، زیبایی و کمال او را تحسین می کند. یکی از پر سر و صداترین کارها - "کنسرت های براندنبورگ"- اثبات عالی که موسیقی باخنمی توان آن را خیلی غم انگیز در نظر گرفت:

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

ولفگانگ آمادئوس موتزارتبه حق یک نابغه محسوب می شود. در 4 سالگی به نواختن ویولن و هارپسیکورد مسلط بود، در 6 سالگی آهنگسازی را آغاز کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با نوازندگان مشهور رقابت می کرد. در حال حاضر در 14 سالگی موتزارت- آهنگساز شناخته شده و در سن 15 سالگی - عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا. او ذاتاً گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت. او تعداد شگفت انگیزی از آثار را خلق کرد - 23 اپرا، 18 سونات، 23 کنسرتو پیانو، 41 سمفونی و بسیاری دیگر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، او سعی کرد مدل جدیدی ایجاد کند که فردیت جدید موسیقی را منعکس کند. تصادفی نیست که در آلمان موسیقی موتزارتآهنگساز که "موسیقی روح" نامیده می شود، در آثار خود ویژگی های طبیعت صمیمانه و عاشقانه خود را نشان می دهد. بزرگترین ملودیست برای اپرا اهمیت خاصی قائل بود. اپراها موتزارت- دورانی در توسعه این نوع هنر موسیقی. موتزارتبه طور گسترده ای به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شود: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت نهفته است که او در تمام فرم های موسیقی زمان خود کار کرد و در همه آنها به بالاترین موفقیت دست یافت. یکی از شناخته شده ترین آثار - "راهپیمایی ترکیه":

لودویگ ون بتهوون

یک آلمانی بزرگ دیگر لودویگ ون بتهوونشخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی کسانی که اصلاً چیزی در مورد موسیقی کلاسیک نمی دانند، در مورد آن می دانند. بتهوونیکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات عظیمی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این تحولات بزرگ، انقلاب ها و رویارویی های نظامی در آثار آهنگساز به ویژه آثار سمفونیک منعکس شده است. او تصاویری از مبارزات قهرمانانه را در موسیقی مجسم کرد. در آثار جاودانه بتهوونمبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی برای بشر را خواهید شنید. یکی از مشهورترین و شگفت‌انگیزترین حقایق زندگی او این است که بیماری گوش او به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها به حساب می آمد. موسیقی بتهوونبه طور شگفت انگیزی ساده و قابل درک برای گسترده ترین حلقه های شنوندگان. نسل ها و حتی دوره ها تغییر می کنند و موسیقی بتهوونهنوز هم دل مردم را هیجان زده و شاد می کند. یکی از بهترین کارهای او - "سونات مهتاب":

ریچارد واگنر

فرانتس شوبرت

آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت- نابغه موسیقی، یکی از بهترین آهنگسازان. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. او در طول زندگی خلاق خود، بیش از 600 تصنیف را بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. از همین رو فرانتس شوبرتدر 10 نفر برتر اگرچه خلاقیت شوبرتبسیار متنوع در استفاده از ژانرها، ایده ها و تناسخ، چیزی که غالب و تعیین کننده در موسیقی او است، اشعار آواز و آهنگ است. قبل از شوبرتاین آهنگ یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به سطح کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ ظاهراً ناسازگار و موسیقی سمفونیک مجلسی را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز و آواز دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، لطیف و حتی صمیمی انسانی است که نه با کلمات، بلکه در صدا بیان می شود. فرانتس شوبرتزندگی بسیار کوتاهی داشت، فقط 31 سال داشت. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. بعد از مرگ شوبرتبسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی مانده است که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شوند. حتی نزدیک ترین افراد به او همه چیزهایی را که او می نوشت نمی دانستند و سال ها او عمدتاً به عنوان پادشاه ترانه شناخته می شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از محبوب ترین و معروف ترین آثار فرانتس شوبرت - "سرناد عصرانه":

رابرت شومان

آهنگساز آلمانی با سرنوشتی به همان اندازه غم انگیز رابرت شومان- یکی از بهترین آهنگسازان دوران رمانتیک. او موسیقی زیبایی شگفت انگیزی خلق کرد. برای دریافت ایده ای از رمانتیسم آلمانی قرن نوزدهم، کافی است به آن گوش دهید "کارناوال" رابرت شومان. او توانست از سنت های موسیقی دوران کلاسیک رهایی یابد و تفسیر خود را از سبک رمانتیک خلق کند. رابرت شوماناو استعدادهای زیادی داشت و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او چند زبان بود و از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی روان ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. و با این حال تماس و اشتیاق اصلی شومانموسیقی وجود داشت موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی بازتاب دوگانگی طبیعت آهنگساز، هجوم شور و گریز به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و میل به ایده آل است. یکی از شاهکارها رابرت شومان، که همه به سادگی باید بشنوند:

فردریک شوپن

فردریک شوپنشاید معروف ترین قطب در دنیای موسیقی باشد. نه قبل و نه بعد از آهنگساز نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طور باورنکردنی به هموطن بزرگ خود و به خلاقیت خود افتخار می کنند شوپنبیش از یک بار او میهن خود را تجلیل می کند، زیبایی مناظر را تحسین می کند، از گذشته غم انگیز غمگین می شود، رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن- یکی از معدود آهنگسازانی که موسیقی را منحصراً برای پیانو نوشت. میراث خلاق او نه اپرا و نه سمفونی را شامل می شود، اما قطعات پیانو با همه تنوع ارائه می شود. آثار شوپن- اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور. فردریک شوپنآهنگساز لهستانی است که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها - "تصنیف شماره 1، جی مینور".

مکتب آهنگسازی روسیه که ادامه سنت‌های آن مکاتب شوروی و روسی امروزی بود، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپایی را با ملودی‌های عامیانه روسی ترکیب کردند و فرم اروپایی و روح روسی را به هم پیوند زدند.

در مورد هر یک از این افراد مشهور می توان گفت که همه آنها سرنوشت های سخت و گاه غم انگیزی دارند، اما در این بررسی سعی کردیم به شرح مختصری از زندگی و آثار آهنگسازان بپردازیم.

1. میخائیل ایوانوویچ گلینکا

(1804-1857)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در هنگام آهنگسازی اپرای "روسلان و لیودمیلا". 1887، هنرمند ایلیا افیموویچ رپین

"برای خلق زیبایی، خودت باید از نظر روحی پاک باشی."

میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه و اولین آهنگساز کلاسیک روسی است که به شهرت جهانی دست یافت. آثار او بر اساس سنت‌های چند صد ساله موسیقی فولکلور روسیه، واژه جدیدی در هنر موسیقی کشور ما بود.

او در استان اسمولنسک به دنیا آمد و تحصیلات خود را در سن پترزبورگ گذراند. شکل گیری جهان بینی و ایده اصلی کار میخائیل گلینکا با ارتباط مستقیم با شخصیت هایی مانند A.S. انگیزه خلاقانه کار او با سفر چندین ساله به اروپا در اوایل دهه 1830 و ملاقات با آهنگسازان برجسته آن زمان - وی. بلینی، جی. دونیزتی، ف. مندلسون و بعدها با جی. برلیوز، جی. مایربیر.

موفقیت برای M.I در سال 1836، پس از تولید اپرای "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") که برای اولین بار در موسیقی جهانی، هنر کرال روسی و سمفونیک و اپرا اروپایی مورد استقبال قرار گرفت تمرین به طور ارگانیک ترکیب شد و قهرمانی مانند سوزانین نیز ظاهر شد که تصویر او بهترین ویژگی های شخصیت ملی را خلاصه می کند.

وی.

اپرای دوم حماسه "روسلان و لیودمیلا" (1842) است که اثری بر روی آن در پس زمینه مرگ پوشکین انجام شد و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز به دلیل ماهیت عمیقاً مبتکرانه کار به طور مبهم مورد استقبال قرار گرفت. توسط مخاطبان و مقامات، و تجربه های سختی را برای M.I. پس از آن، او سفرهای زیادی کرد و به طور متناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد، بدون اینکه آهنگسازی را متوقف کند. میراث او شامل آثار عاشقانه، سمفونیک و مجلسی است. در دهه 1990، "آواز میهنی" میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

نقل قول در مورد M.I."کل مدرسه سمفونیک روسیه، مانند یک درخت بلوط در بلوط، در فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" گنجانده شده است. پی.آی.چایکوفسکی

حقیقت جالب:میخائیل ایوانوویچ گلینکا از سلامت خوبی برخوردار نبود، با وجود این، او بسیار راحت بود و جغرافیا را به خوبی می دانست، شاید اگر آهنگساز نمی شد، مسافر می شد. او شش زبان خارجی از جمله فارسی می دانست.

2. الکساندر پورفیریویچ بورودین

(1833-1887)

الکساندر پورفیریویچ بورودین، یکی از آهنگسازان برجسته روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، علاوه بر استعداد خود در آهنگسازی، شیمیدان، دکتر، معلم، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.

متولد سن پترزبورگ، از دوران کودکی همه اطرافیانش به فعالیت، اشتیاق و توانایی های غیرمعمول او در زمینه های مختلف، به ویژه در موسیقی و شیمی اشاره کردند.

A.P. Borodin یک آهنگساز روسی است، او معلمان حرفه ای نوازنده نداشت، تمام دستاوردهای او در موسیقی به دلیل کار مستقل در تسلط بر تکنیک آهنگسازی بود.

شکل گیری A.P. Borodin تحت تأثیر کار M.I. گلینکا (در واقع همه آهنگسازان روسی قرن 19) و انگیزه مطالعه فشرده آهنگسازی در اوایل دهه 1860 توسط دو رویداد ایجاد شد - اولاً آشنایی و ازدواج او با پیانیست با استعداد E.S M.A. Balakirev و پیوستن به جامعه خلاق آهنگسازان روسی، معروف به "Mighty Handful".

در اواخر دهه 1870 و 1880، A.P. Borodin سفر و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا کرد، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد، شهرت او افزایش یافت، او در اواخر قرن نوزدهم به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد. قرن.

جایگاه مرکزی در کار A.P. Borodin توسط اپرای "شاهزاده ایگور" (1869-1890) اشغال شده است که نمونه ای از یک حماسه قهرمانانه ملی در موسیقی است و خود او وقت نداشت که آن را تکمیل کند (آن را تکمیل کرد. دوستانش A.A. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov). در "شاهزاده ایگور"، در پس زمینه تصاویر باشکوه وقایع تاریخی، ایده اصلی کل کار آهنگساز منعکس شده است - شجاعت، عظمت آرام، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت قدرتمند کل مردم روسیه. ، در دفاع از میهن خود تجلی یافته است.

علیرغم این واقعیت که A.P. Borodin تعداد نسبتاً کمی از آثار خود را به جا گذاشته است، آثار او بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر نسل های زیادی از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.

نقل قول در مورد A.P. Borodin:استعداد بورودین در سمفونی، اپرا و رمانس به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است. ویژگی‌های اصلی آن قدرت و وسعت غول‌پیکر، گستره عظیم، سرعت و شتاب، همراه با شور، لطافت و زیبایی شگفت‌انگیز است. V.V. Stasov

حقیقت جالب:واکنش شیمیایی نمک‌های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن‌ها، که منجر به تولید هیدروکربن‌های هالوژنه می‌شود، که او اولین کسی بود که در سال 1861 مطالعه کرد، به نام بورودین نامگذاری شده است.

3. مودست پتروویچ موسورگسکی

(1839-1881)

آواهای گفتار انسان، به مثابه مظاهر ظاهری اندیشه و احساس، باید بدون اغراق و خشونت، به موسیقی واقعی، دقیق، اما هنرمندانه و بسیار هنرمندانه تبدیل شود.

مودست پتروویچ موسورگسکی یکی از درخشان‌ترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، یکی از اعضای گروه «مشتی توانا» است. کار نوآورانه موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان خود بود.

در استان پسکوف به دنیا آمد. او مانند بسیاری از افراد با استعداد، از کودکی در موسیقی توانایی نشان داد، در سن پترزبورگ تحصیل کرد و طبق سنت خانواده، یک مرد نظامی بود. رویداد تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی نه برای خدمت سربازی، بلکه برای موسیقی به دنیا آمده است، ملاقات او با M.A. Balakirev و پیوستن به "مشتی توانا" بود.

موسورگسکی بسیار عالی است زیرا در آثار باشکوه خود - اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" - او نقاط عطف دراماتیک تاریخ روسیه را با تازگی رادیکالی که موسیقی روسی قبل از او نمی شناخت، در موسیقی ثبت کرد و در آنها ترکیبی از توده را نشان داد. صحنه های عامیانه و انواع مختلفی از انواع، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه. این اپراها، در نسخه های متعدد هم توسط نویسنده و هم دیگر آهنگسازان، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند.

یکی دیگر از آثار برجسته موسورگسکی، چرخه قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکرانه که با مضمون-ترفند روسی و ایمان ارتدوکسی آغشته شده است.

زندگی موسورگسکی همه چیز داشت - هم عظمت و هم تراژدی، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و از خودگذشتگی متمایز بود.

سالهای آخر او دشوار بود - زندگی ناآرام، عدم شناخت خلاقیت، تنهایی، اعتیاد به الکل، همه اینها مرگ زودهنگام او را در 42 سالگی تعیین کرد، او آثار نسبتا کمی از خود به جای گذاشت که برخی از آنها توسط آهنگسازان دیگر تکمیل شد.

ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی برخی از ویژگی های پیشرفت موسیقی قرن بیستم را پیش بینی کرد و نقش مهمی در شکل گیری سبک های بسیاری از آهنگسازان جهان ایفا کرد.

نقل قول در مورد M.P. Mussorgsky:"در هر چیزی که موسورگسکی آفریده صدای اصلی روسی می آید" N.K

حقیقت جالب:موسورگسکی در پایان زندگی خود، تحت فشار "دوستان" خود استاسوف و ریمسکی-کورساکوف، حق چاپ آثار خود را کنار گذاشت و آنها را به ترتیوس فیلیپوف اهدا کرد.

4. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

(1840-1893)

من هنرمندی هستم که می‌توانم و باید برای وطنم افتخار بیاورم. من در خودم قدرت هنری زیادی احساس می کنم. و من می خواهم با تمام قدرت روحم این کار را انجام دهم.»

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.

چایکوفسکی که اهل استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است، از کودکی توانایی های موسیقیایی خود را نشان داد، اما اولین تحصیلات و کار او در زمینه فقه بود.

چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی بود که در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ تئوری و آهنگسازی را مطالعه کرد.

چایکوفسکی برخلاف چهره های محبوب "مشت توانا" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت، آهنگساز "غربی" در نظر گرفته می شد، اما آثار او کمتر با روح روسی آغشته نیست، او توانست به طور منحصر به فردی ترکیب کند. میراث سمفونیک غربی موتزارت، بتهوون و شومان با سنت های روسی که از میخائیل گلینکا به ارث رسیده است.

این آهنگساز زندگی فعالی داشت - او معلم، رهبر ارکستر، منتقد، چهره عمومی بود، در دو پایتخت کار کرد، در اروپا و آمریکا تور کرد.

چایکوفسکی فردی نسبتاً ناپایدار بود، اشتیاق، ناامیدی، بی تفاوتی، خلق و خوی تند، خشم شدید - همه این حالات روحی در او تغییر می کرد، او همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.

انتخاب بهترین چیز از کار چایکوفسکی کار دشواری است که او تقریباً در همه ژانرهای موسیقی - اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی - یکسان است. و محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیکی تکرار نشدنی، تصاویری از زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، کودکی را در بر می گیرد، آثار ادبیات روسیه و جهان را به شیوه ای جدید نشان می دهد و فرآیندهای عمیق زندگی معنوی را منعکس می کند.

نقل قول آهنگساز:"زندگی فقط زمانی زیبایی دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام - از تنوع در وحدت باشد."

"استعداد بزرگ مستلزم کار سخت بزرگ است."

نقل قول در مورد آهنگساز: من آماده هستم که شبانه روز به عنوان نگهبان افتخار در ایوان خانه ای که پیوتر ایلیچ در آن زندگی می کند بایستم - این چقدر به او احترام می گذارم

حقیقت جالب:دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه، عنوان دکترای موسیقی را به چایکوفسکی اعطا کرد و آکادمی هنرهای زیبای پاریس او را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.

5. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف

(1844-1908)

N.A.Rimsky-Korsakov و A.K.Glazunov با شاگردان خود M.M.Senilov. عکس 1906

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی، یکی از مهمترین چهره ها در خلق میراث گرانبهای موسیقی روسیه است. جهان منحصر به فرد او و پرستش زیبایی جاودانه همه جانبه جهان، تحسین معجزه هستی، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی مشابهی ندارد.

او که در استان نووگورود به دنیا آمد، طبق سنت خانوادگی افسر نیروی دریایی شد و با یک کشتی جنگی به کشورهای بسیاری در اروپا و دو قاره آمریکا سفر کرد. او تحصیلات موسیقی خود را ابتدا از مادرش دریافت کرد، سپس دروس خصوصی را نزد پیانیست F. Canille گذراند. و دوباره به لطف M.A. Balakirev ، سازمان دهنده "Mighty Handful" که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر کار او تأثیر گذاشت ، جهان آهنگساز با استعدادی را از دست نداد.

مکان مرکزی در میراث ریمسکی-کورساکوف از اپراها تشکیل شده است - 15 اثر که تنوع ژانر، سبک، دراماتیک، راه حل های آهنگسازی آهنگساز را نشان می دهد، با این وجود سبک خاصی دارد - با تمام غنای مؤلفه ارکستر، اصلی ترین آنها. خطوط آوازی ملودیک هستند.

دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اولی تاریخ روسیه است، دومی دنیای افسانه ها و حماسه ها است که به همین دلیل او لقب "داستان" را دریافت کرد.

علاوه بر فعالیت مستقیم خلاقانه مستقل خود، N.A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار، گردآورنده مجموعه های ترانه های عامیانه، که علاقه زیادی به آن نشان داد، و همچنین به عنوان تکمیل کننده آثار دوستان خود - دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین شناخته می شود. . ریمسکی-کورساکوف به عنوان معلم و مدیر کنسرواتوار سنت پترزبورگ خالق یک مدرسه آهنگسازی بود.

نقل قول در مورد آهنگساز:«ریمسکی-کورساکوف مردی بسیار روسی و آهنگساز بسیار روسی بود. من معتقدم که این ماهیت اولیه روسی آن، اساس عمیق فولکلور-روسی آن باید امروز به ویژه مورد قدردانی قرار گیرد. مستیسلاو روستروپویچ

حقایقی در مورد آهنگساز:نیکولای آندریویچ اولین درس کنترپوان خود را اینگونه آغاز کرد:

- حالا من زیاد صحبت خواهم کرد و شما با دقت گوش خواهید داد. بعد من کمتر حرف میزنم و تو گوش میکنی و فکر میکنی و بالاخره من اصلا حرف نمیزنم و تو با سر خودت فکر میکنی و مستقل کار میکنی چون وظیفه من معلمی اینه که برات غیر ضروری بشم...

اشتباهی پیدا کردی؟ آن را انتخاب کرده و سمت چپ را فشار دهید Ctrl+Enter.

1. "سمفونی شماره 5"، لودویگ ون بتهوون

بر اساس افسانه، بتهوون (1770-1827) برای مدت طولانی نمی توانست مقدمه ای برای سمفونی شماره 5 بیاورد. اما زمانی که برای چرت زدن دراز کشید، صدای ضربه ای به در و ریتم آن شنید. ضربه مقدمه این اثر شد. جالب اینجاست که اولین نت های سمفونی با عدد 5 یا V در کد مورس مطابقت دارد.

2. ای فورتونا، کارل ارف

آهنگساز کارل ارف (1895-1982) بیشتر برای این کانتاتا با آوازهای دراماتیک شناخته شده است. این بر اساس شعر قرن سیزدهم "Carmina Burana" است. این یکی از پر تکرارترین قطعات کلاسیک در سراسر جهان است.

3. گروه کر هللویا، جورج فریدریک هندل

جورج فریدریک هندل (1685-1759) اواتوریو مسیحا را در 24 روز نوشت. ملودی های بسیاری از جمله «هللویا» بعدها از این اثر به عاریت گرفته شد و به عنوان آثار مستقل شروع به اجرا کرد. طبق افسانه، هندل موسیقی را در سرش توسط فرشتگان پخش می کرد. متن سخنرانی بر اساس داستان های کتاب مقدس است.

4. «سوار والکری ها»، ریچارد واگنر

این ترکیب برگرفته از اپرای "Die Walküre" است که بخشی از چرخه اپراهای "حلقه نیبلونگ" اثر ریچارد واگنر (1813-1883) است. اپرای "والکری" به دختر خدای اودین تقدیم شده است. واگنر 26 سال وقت صرف ساخت این اپرا کرد و این تنها قسمت دوم یک شاهکار باشکوه چهار اپرا است.

5. «توکاتا و فوگ در د مینور»، یوهان سباستین باخ

این احتمالاً معروف ترین اثر باخ (1685-1750) است و اغلب در فیلم ها در صحنه های دراماتیک استفاده می شود.

6. "سرناد شب کوچک"، ولفگانگ آمادئوس موتزارت