جان خواننده آفریقایی آمریکایی نابینا. ضربات استیوی واندر

استیولند هارداوی موریس یا استیوی واندر خواننده و آهنگسازی است که تأثیر زیادی بر موسیقی قرن بیستم داشته است. یکی از معدود سازندگان روح و R&B که اکنون هستند.

دوران کودکی

استیوی در 13 می 1950 در ساگیناو میشیگان در خانواده ای از کارگران عادی به دنیا آمد. مادرش در چهار سالگی شوهرش را ترک کرد و با بچه ها به دیترویت نقل مکان کرد. به دلیل خطای پزشکیپسر از کودکی نمی توانست ببیند و مادرش از ترس اینکه در خیابان های خشن زنده بماند سعی کرد او را به خیابان راه ندهد. در ابتدا برای اینکه پسر حوصله اش سر نرود و رشد نکند به او خواندن یاد داد. سپس او یک سازدهنی برای او آورد و اصل نواختن طبل را برای برقراری ارتباط با کودکان دیگر توضیح داد، او پسر را به گروه کر کلیسا برد. از همان دوران کودکی، این پسر ری چارلز را که بسیار شبیه به او بود، تحسین می کرد. بت او نابینا بود، او نیز مانند آنها عاشق ساختن موسیقی بود. استعداد استیوی برای اولین بار در سن 11 سالگی مورد توجه قرار گرفت. بری گوردی چنان تحت تأثیر استعداد این مرد جوان قرار گرفت که بلافاصله قراردادی پرسود برای او فراهم کرد. تهیه کننده آنقدر تحت تأثیر قرار گرفت که پسر را هشتمین عجایب جهان نامید و به این ترتیب نام هنری او استیوی واندر شکل گرفت.

سالهای اولیه

اولین رکوردها شامل آثار ساز روی سازدهنی و درام بود. اگرچه استعداد پسر غیرقابل انکار بود، اما دو آلبومی که ابتدا منتشر شد، هیجان زیادی در بین مردم ایجاد نکرد. در سال 1963، آهنگ موفقیت آمیز "Fingertips" علاوه بر آواز منتشر شد. واندر پس از صعود سریع به صدر جدول، دعوتنامه ای برای بازی در فیلم های «پارتی ساحل عضلانی» و «ساحل بیکینی» دریافت کرد. در اواخر دهه 60، استیوی شروع به کار در شرکت خود به عنوان آهنگساز کرد و آهنگ "اشک های یک دلقک" را ساخت که توسط اسموکی رابینسون اجرا شد.

در سال 1968، استیوی تصمیم گرفت آزمایش کند و مجموعه ای را با نام ساختگی Eivets Rednow منتشر کرد، اما هیچ اشتیاق خاصی از سوی مردم وجود نداشت. در سال 1970، مرد جوان با سائریتا رایت که در آژانس او ​​منشی و آهنگساز بود، ازدواج کرد. او در تک آهنگ آینده "Where I'm Coming From" مشارکت کرد. این آلبوم سرآغاز یک سری رکوردها با ایده های مفهومی بود. پیش از این، نام رکوردها یا مجموعه ها با هیچ یک از آهنگ هایی که در آنها گنجانده شده بود مطابقت نداشت. پس از این، تغییرات زیادی در حرفه خواننده ایجاد می شود. او در بیشتر موارد تهیه کننده آلبوم هایش نیز هست. هنگامی که خواننده 21 ساله شد، به دلیل محدودیت در آزادی خلاقانه ای که می خواست، قرارداد خود را با موتاون شکست. گوردی که متوجه شد برای همیشه می تواند موفق ترین نوازنده آژانس خود را از دست بدهد، از واندر دعوت کرد تا قرارداد جدیدی را با شرایط مطلوب او منعقد کند.

آزادی خلاق

توافقنامه جدید شامل 120 صفحه بود و به خواننده آزادی عمل کامل و حقوق تمام آهنگ هایی که منتشر می شد و می شد داد. در سال 1972، او شروع به ساخت یک آلبوم مفهومی کرد. این خواننده مدت ها بود که می خواست چنین کاری را انجام دهد، اما قراردادی که در ابتدای کار خود امضا کرد اقدامات او را محدود کرد. اکنون که آزادی عمل کامل دارد، «موسیقی ذهن من» را می نویسد. این آلبوم با تمام کارهایی که واندر قبلا انجام داده بود متفاوت بود. پیش از این، آلبوم های او شامل آهنگ های بازسازی شده و آهنگ های کوچک بود که از محدودیت 3 دقیقه تجاوز نمی کرد. وقتی صحبت از موسیقی می شد، اطرافیان او همیشه از اخلاق کاری و اشتیاق او شگفت زده می شدند.

استیوی خیلی سریع بر سینت سایزر مسلط شد تا صدای مد روز جدیدی را به ساخته های خود اضافه کند. آهنگ های او شامل بک آواز، صداهای الکترونیکی و همپوشانی یک ساز بر روی ساز دیگر است. بیشتر ترانه های او معنای سیاسی و اجتماعی عمیقی داشت. او همواره به مشکلات جاری و گاه ابدی بشریت دست می زند. هر یک از ساخته های او به دیگری متصل بود و کل آلبوم در نهایت داستانی را به وضوح از ابتدا تا انتها نشان می داد. البته تمام آهنگ ها توسط شخص نوازنده ساخته شده است و تقریباً تمام تنظیم توسط استیوی طراحی شده است. تنها زمانی که از ترومبون در آهنگ ها استفاده کرد، آرت بارون را به همکاری دعوت کرد.

دوره طلایی

در اواخر سال 1972 آلبوم دیگری با عنوان «کتاب سخن گفتن» منتشر کرد. این مجموعه همه را به وجد آورد، چه متخصصان عرصه موسیقی و چه مخاطبان جهانی. طبق عادتی که قبلاً ایجاد شده بود، استیوی شخصاً خالق آثار خود شناخته شد. این آلبوم به قدری خوب نوشته شده بود که کاملاً تمام قطعاتی که در آن گنجانده شده بود توسط نمایندگان دیگر خوانده شد صنعت موسیقیدر تغییرات اصلاح شده «خرافات» به مظهر موسیقی فانک و نمونه ای برجسته از استفاده از کلاوین هوهنر تبدیل شد.

با وجود این واقعیت که این مجموعه بیشتر به عنوان محصول موسیقی فانک ارزیابی می شد، برخی از آهنگ ها بیشتر شبیه آلترناتیو راک بودند. این تعریف مبهم از سبک باعث شد که او مخاطبان خود را گسترش دهد و طرفداران راک را به مخاطبان همیشگی خود اضافه کند. به زودی او شروع به تور برای انتشار یک آلبوم جدید کرد. او با یک گروه راک جدید، اما کاملاً محبوب، رولینگ استونز، تور برگزار کرد. این همزیستی روی صحنه علاقه تماشاگران "سفید پوست" را افزایش داد. برای این آلبوم، خواننده سه جایزه گرمی دریافت کرد. در سال 1973، استیوی به یک برنامه جدید برای کودکان به نام خیابان سسامی دعوت شد و در آنجا چندین آهنگ محبوب را اجرا کرد. یک اتفاق غیرمنتظره و به یاد ماندنی مرتبط با این مجموعه این بود که یکی از کاورها توسط بت استیوی، ری چارلز، ضبط شد.

آزمایشات

آلبوم به همان اندازه خیره کننده بعدی، "Innervisions" در اوت 1973 منتشر شد. تمام آهنگ‌های موجود در این مجموعه موقعیت‌های پیشرو در نمودارهای پاپ، آر اند بی و فانک را به خود اختصاص دادند. این آلبوم از نظر مجموعه احساساتی که خواننده می خواست منتقل کند، درخشان بود، اما بسیار پیچیده بود. لذت ساختن موسیقی، توجه به مسائل اجتماعی، دعوت به برابری نژادی. این آلبوم را می توان تجربی نامید زیرا واندر از صداهای اطراف خود برای ایجاد فضا در آهنگ های خود استفاده می کند. در یکی از آهنگ ها صدای بزرگراه به گوش می رسد و در دیگری صدای گریه دخترش که دخترش در زمان ساخت آلبوم یک ساله بوده است. او برنده سه جایزه گرمی برای آلبوم شد و برای اولین بار در کار خود برنده آلبوم سال شد.

آهنگ بعدی که توسط آهنگساز و خواننده برجسته در جهان منتشر شد "Fulfillingness First Finale" بود. کارشناسان موسیقی این آلبوم را به عنوان صمیمی ترین آلبومی که Wonder نوشته است یاد کردند. این خواننده قبل از ضبط این آلبوم دچار سانحه رانندگی شد که در آن به شدت مجروح شد و مدتی در کما بود. کمتر از یک هفته. این آلبوم مورد قدردانی قرار گرفت و چهار جایزه گرمی دریافت کرد و دوباره جایگاه "آلبوم سال" را به خود اختصاص داد. او اولین هنرمندی بود که سه بار متوالی برنده آلبوم سال شد.

زندگی شخصی

زندگی شخصی این نوازنده به طور جداگانه قابل ذکر است. استیوی در طول زندگی خود چند زن داشت. ازدواج اول خیلی سریع از هم پاشید ، اما به لطف پایه کاری آشنایی آنها همسران سابقدوستان ماندند و در آینده با هم کار کردند. عاشقانه بعدی با یولاندا سیمونز بود و مدت زیادی به طول انجامید این زوج هرگز وارد ازدواج نشدند، اما دختر دو فرزند برای خواننده به دنیا آورد. از آنجایی که او یک مرد جدی بود، در این اتحادیه با کارن میلارد ازدواج کرد، این خواننده صاحب دو فرزند شد. معشوقه بعدی مدل Tomika Robin Bracey در سال 2014 صاحب یک پسر شد. در مجموع، این خواننده 9 فرزند از زنان مختلف، اما مهم نیست که از هر یک از آنها حمایت می کند.

کتاب های مربوط به استیوی واندر:

• "شگفتی استیوی: استیوی واندرکتاب جعلی"
• "استیوی واندر بهترین آثار"
• "استیوی واندر - گلچین پیانوی آسان"
• "Stevie Wonder: Guitar Chord Songbook"

• در طول ضبط آلبوم "Innervisions" استیوی واندر در بدترین وضعیت ممکن قرار گرفت. تصادف اتومبیل، پس از آن حدود چهار روز در کما بود. سرش با زخم های متعدد از عمل باقی مانده بود. با این حال، این آلبوم بود که هفت جایزه گرمی را برای او به ارمغان آورد.
• در سال 2013، استیوی واندر با ناراحتی متوجه شد که وکیل سابقش یوهانان ویگودا او را به پیش پا افتاده ترین راه فریب داده است - با سوء استفاده از نابینایی او. یوهانان دوست صمیمی واندر بود و زمانی که استیوی 21 ساله بود، قراردادی را امضا کردند که طبق آن ویگودا 6 درصد از حق امتیاز را دریافت کرد. با این حال، او در مورد این واقعیت سکوت کرد که قرارداد حاوی بندی است که حق دریافت پول برای خانواده ویگودا پس از مرگ وی و مادام العمر را تضمین می کند.
• میشل اوباما در حالی که در مراسمی برای حمایت از باراک اوباما شرکت می کرد، داوطلب شد تا نوازنده را تا سکو برای اجرا همراهی کند، اما آنها در ورودی تصادف کردند و میشل قدرت بلند کردن استیوی را نداشت. واکنش او بلافاصله تمام ناراحتی های این وضعیت را هموار کرد، او گفت: "هنگامی که در حال برخاستن بودم، آنقدر روی بانوی اول آینده متمرکز بودم که متوجه قدم ها نشدم."
• گروه راک شوروی-روسی "Time Machine" آهنگی را به استیوی واندر تقدیم کرد. در آلبوم "It Was So Long Ago..." که در سال 1978 ضبط و در سال 1992 منتشر شد، آهنگ "تقدیم به استیو واندر" با اشعار آندری ماکارویچ وجود دارد.

جوایز:

• 1983: وارد تالار مشاهیر آهنگسازان شد
• 1989: به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافت
• «دستور هنر و ادب» از وزارت فرهنگ فرانسه
• پیام آور صلح سازمان ملل متحد اعلام شد

استیوی واندر (متولد استیوی واندر، متولد استیولاند هارداوی جادکینز، بعدها به استولند هارداوی موریس تغییر نام داد، متولد 13 مه 1950) خواننده، ترانه سرا، چند ساز، تهیه کننده، برنده 26 جایزه گرمی آمریکایی، تعداد کل ضبط های او بیش از 150 عدد است. میلیون نسخه در تالار مشاهیر راک اند رول و تالار مشاهیر آهنگسازان ثبت شده است. یکی از نوازندگانی شد که تعریف کرد... همه را بخوانید

استیوی واندر (متولد استیوی واندر، متولد استیولاند هارداوی جادکینز، بعدها به استولند هارداوی موریس تغییر نام داد، متولد 13 مه 1950) خواننده، ترانه سرا، چند ساز، تهیه کننده، برنده 26 جایزه گرمی آمریکایی، تعداد کل ضبط های او بیش از 150 عدد است. میلیون نسخه در تالار مشاهیر راک اند رول و تالار مشاهیر آهنگسازان ثبت شده است. او یکی از نوازندگانی شد که توسعه موسیقی "سیاه" را در اواسط قرن بیستم تعیین کرد

حتی مطبوعات آمریکایی که حریص تعارف هستند، به خصوص زمانی که معادل پولی شخصیت مورد بحث بدون شک است، کلمه "نابغه" را دور نمی زند. در رابطه با استیوی واندر، این مفهوم به طور منظم و به طور طبیعی استفاده می شود. نوازنده ای نابینا از بدو تولد، خواننده، آهنگساز، نوازنده چند ساز، تنظیم کننده و تهیه کننده، که جهان ریتم اند بلوز را به طور ریشه ای گسترش داد... ابتدا تحسین را احساس می کنی، سپس همه احساسات دیگر را. استعداد خارق‌العاده او در بافت صدا به استیوی کمک کرد تا شخصیتی محترم ایجاد کند. موسیقی روشن، پر از زندگی و احساس. نکته قابل توجه این است که خوش‌بینی و شادی آفتابی در ضبط‌های او در طول سال‌ها و بیشتر حاکم بود. موضوعات مختلف، حتی زمانی که او جدی نژادی یا مشکلات سیاسی. همه چیز خواری موسیقایی و ماجراجویی خلاقانه خوب، Wonder را به یک ژانر چند زبانه تبدیل کرد. ضبط های التقاطی او به طور هماهنگ با روح، فانک، راک اند رول، جاز، رگی، موسیقی پاپ به سبک برادوی و موتیف های آفریقایی همراه بود. او که مظهر یک گروه تک نفره بود، یاد گرفت که از سینت سایزرها به روش‌های کاملاً جدیدی استفاده کند و کل چشم‌انداز موسیقی پاپ را تغییر دهد. صدایی کشسان، نبوغ ملودیک، استعداد به عنوان تنظیم کننده و عشق به تصنیف های احساساتی - اینها بلوک های سازنده یک تصویر شگفت آور جذاب بودند. و با گذشت سالها این جذابیت محو نمی شود.

او بلافاصله به استیوی واندر تبدیل نشد. در 13 مه 1950، یک سیاهپوست آمریکایی کوچک به نام استیلند هارداوی جادکینز در ساگیناو، میشیگان به دنیا آمد. او نارس به دنیا آمد و ماه های اول زندگی خود را در دستگاه جوجه کشی اکسیژن گذراند. این اکسیژن اضافی است که بیماری شبکیه - رتینوپاتی - را توضیح می دهد که در نوزادان نارس رخ می دهد و گاهی اوقات باعث کاهش بینایی می شود. هنگامی که استیلند چهار ساله بود، خانواده به دیترویت نقل مکان کردند، جایی که پسر با استعداد به زودی شروع به آواز خواندن کرد. گروه کر کلیسا. استعداد او تنها به خوانندگی محدود نمی شد. در سن نه سالگی، نواختن پیانو، درام و سازدهنی را کورکورانه آموخت. زمین پر از شایعات است - و رونی وایت، یکی از اعضای گروه معجزه، خود را در یکی از کنسرت های خانگی خود با دوستانش می یابد. این اوست که ترتیبی می دهد که استیوی برای بری گوردی، رئیس شرکت ضبط موتاون تست بازیگری بدهد. گوردی با داشتن استعداد حرفه ای، هرگز برای یک دقیقه در موفقیت خود شک نکرد. استیو موریس، همانطور که او را پس از ازدواج دوم مادرش نامیدند، نام هنری Little Stevie Wonder را به او دادند. کلمه "عجب" به سادگی یک واقعیت آشکار را بیان کرد - یک معجزه وجود داشت. "معجزه کوچک" با تهیه کننده و آهنگساز کلارنس پل، که به استیوی کمک کرد دو آلبوم را در سال 1962 منتشر کند: "ادای احترام به عمو ری" که شامل نسخه های جلدی از ری چارلز موسیقی دان 12 ساله اش بود و دومی - "روح جاز استیوی کوچولو"، یک آلبوم موسیقی جاز است که در آن او تکنیک خود را در نواختن پیانو، سازدهنی و درام میکس به نمایش گذاشت. این رکوردها موفقیت محسوسی نداشتند.

اما یک سال بعد اوضاع به شدت تغییر کرد. در سال 1963، موتاون یک آلبوم طولانی با عنوان "نابغه 12 ساله" منتشر کرد. جالب ترین شماره آلبوم، نسخه توسعه یافته جدید آهنگ ساز "نوک انگشتان" با سازدهنی سرب بود. به عنوان یک تک آهنگ تبلیغاتی برای "Fingertips, Pt. 2 اینچ با سرعتی سرگیجه‌آور به یک موفقیت ملی تبدیل شد و هم در جدول پاپ و هم در رتبه بندی ریتم اند بلوز قرار گرفت. این حمله به شنونده نتایج قابل توجهی به همراه داشت: آلبوم "نابغه 12 ساله" اولین انتشار در تاریخ برچسب Motown شد که به صدر جدول پاپ آمریکا رسید. صاحب ضربه فقط 13 سال داشت.

چندین تک آهنگ دیگر برای پیگیری "Fingertips, Pt. 2» البته نتوانست در محبوبیت با این محبوب رقابت کند. هیچ کاری علیه طبیعت انجام نمی شود - استیوی واندر شروع به ایجاد جهش در صدای او کرد و حرفه آوازی او باید چندین سال متوقف می شد. در این مدت او موفق شد دوره پیانو کلاسیک را در مدرسه نابینایان میشیگان بگذراند.

واندر 14 ساله که دیگر از پیشوند Little ("کوچک") استفاده نمی کند، با یک آهنگ رقص عفونی - به سبک سنتی موتاون - "Uptight (همه چیز خوب است)" به تجارت نمایش بازگشت که در 5 پاپ برتر قرار گرفت. رتبه بندی و رتبه یک در نمودار R&B شد. معجزه دوباره اتفاق افتاد: استیوی نه تنها ملودی را نوشت، بلکه به عنوان یک خواننده بسیار بالغ‌تر ظاهر شد. عموم مردم تک آهنگ بعدی، «Nothing’s Too Good for My Baby» را نادیده نگرفتند. واندر در سن 16 سالگی به طور جدی به مشکلات اجتماعی علاقه مند شد. او یک کاور از باب دیلن "Blowin' in the Wind" و یک کاور از "A Place in the Sun" اثر ران میلر را ضبط کرد. اما از آنجایی که حرف آخرانتخاب مواد هنوز به مدیریت Motown واگذار شده است.

سپس واندر اولین گام ها را برای کنترل کامل حرفه خود برمی دارد. او دوباره در نوشتن بیشتر مطالب جدید، به‌ویژه موفقیت‌های جدید، مشارکت داشت: "Hey Love"، "I Was Made to Love Her" (#2 در جدول پاپ)، "For Once in My Life" (دوباره یک موفقیت پاپ # 2). این تک‌آهنگ‌ها قبل از آلبوم جاه‌طلبانه‌تر «For Once in My Life» در سال ۱۹۶۸ بودند. استیوی نه تنها خودش می نویسد بیش از نیمیآهنگ ها، بلکه چندین آهنگ را نیز تولید می کند. علاوه بر موارد ذکر شده، سه تک آهنگ دیگر با اطمینان در رتبه بندی ریتم اند بلوز رتبه های اول را به خود اختصاص دادند: "شو-بی-دو-بی-دو-دا-دا ای" ، "شما مطابقت را ملاقات کردید" و "من نمی توانم" بدانید چرا" "

در سال 1969، استیوی واندر پیروز شد و توسط فینالیست برتر 5 "My Cherie Amour" (که در واقع سه سال پیش نوشته شد) و فینالیست 10 برتر "Yester-Me, Yester-You, Yesterday" ادامه یافت. این نوازنده 20 ساله در حال تبدیل شدن به یک تهیه کننده باتجربه بود که تقریباً به طور کامل مسئولیت صدای نسخه 1970 "Signed, Sealed & Delivered" (25 رتبه برتر پاپ) را بر عهده داشت. او همچنین یکی از نویسندگان آهنگ "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" است که با خواننده Syreeta Wright، یکی از اعضای لیبل Motown می نویسد. (در سپتامبر 1970، او همسر او شد.) نسخه جلد او نیز موفقیت زیادی داشت آهنگ های بیتلز"ما می توانیم آن را حل کنیم" او همچنین به عنوان آهنگساز مورد تقاضا است: او آهنگ موفق "It's a Shame" را برای همتایان خود Spinners می نویسد، و آهنگ "Tears of a Clown" که او برای تیم Miracles ساخته است، به نظر می رسد که تنها آهنگ شماره یک در این گروه است. بیوگرافی این گروه

سال 1971 به نقطه عطفی در حرفه استیوی واندر تبدیل شد. او در 13 می 21 ساله می شود و در همان روز قراردادش با Motown Records به پایان می رسد. از این پس، آن پیامدهای مادی موفقیت او، که بیشتر از جیب او سرازیر شد، کاملاً در اختیار اوست. یک ماه قبل از این روز نمادین، واندر آلبوم "از کجا می آیم" را منتشر کرد که برای اولین بار آن را کاملاً مستقل تولید کرد و حتی یک آهنگ بدون مشارکت او در آن نوشته نشده بود. اخیرااو معمولاً با همسرش سیریتا رایت کار می کرد). نکته مهم دیگر، تسلط بی قید و شرط کیبورد و سینت سایزر در تنظیم تمامی آهنگ ها است. این رکورد از نظر تجاری موفق‌ترین آهنگ نبود و تنها یک تک آهنگ را ارائه کرد که به 10 آهنگ برتر صعود کرد، "اگر واقعاً مرا دوست داری". اما این موضوع اصلی نبود. ال‌پی «از کجا می‌آیم» اولین تلاش برای ایجاد یک آلبوم R&B باکیفیت و محکم است، نه تنها جمع‌آوری چندین بازدید زیر یک جلد با ضمیمه‌های درجه دو اجتناب‌ناپذیر.

این هنرمند همان طور که روسایش انتظار داشتند فوراً به دنبال قرارداد جدیدی با لیبل نبود، اما در عوض بودجه اضافی را صرف ایجاد استودیوی ضبط خود و مطالعه تئوری موسیقی کرد. با توافق بر سر همکاری با موتاون، او قبلاً می توانست شرایط خود را دیکته کند. این نوازنده افزایش قابل توجهی در حق امتیاز، کنترل هنری کامل بر ضبط های خود و تأسیس برچسب خود، Black Bull Music (که او را صاحب حقوق موسیقی خود کرد) مذاکره کرد.

حالا او نمی توانست خود را با قوانین دیکته شده توسط برچسب تطبیق دهد، اما برخلاف هر کس دیگری به موز خودش گوش دهد. پر از قدرتو برنامه های جدید ، نوازنده ضبط جدیدی را در استودیوی شخصی خود آغاز کرد و در آغاز سال 1972 آلبوم "موسیقی ذهن من" را ارائه کرد. این اثر تولد یک هنرمند جدید، بالغ و با اعتماد به نفس را رقم زد و به رتبه 21 در رتبه بندی پاپ رسید. واندر به طور مستقل تمام مطالبی را که خودش نوشته بود تولید کرد و همچنین بخش هایی از تقریباً همه سازها را ضبط کرد. "موسیقی ذهن من" دیدگاه اصلی واندر را به موسیقی به طور کلی و ریتم و بلوز به طور خاص منعکس می کند، که او با هر یک از انتشارات خود مرزهای آن را گسترش می دهد و آن را با استفاده نوآورانه از سینت سایزرها و معرفی مضامین جدید - اجتماعی، نژادی غنی می کند. و معنوی

موفقیت آلبوم با اختلافات همزمان شد زندگی خانوادگینوازنده در سال 1972، ازدواج او با سیریتا رایت لغو شد، اما آنها همچنان دوست بودند. استیوی به او کمک کرد تا در اولین آلبومش کار کند، که برای آن چندین آهنگ نوشت. در همان سال، استیوی واندر تصمیم گرفت برای اولین بار به یک تور بزرگ برود و با گروه رولینگ استونز در سراسر ایالات متحده سفر کرد و آثار خود را به گسترده ترین مخاطبان سفیدپوست معرفی کرد.

با این حال، جدایی از همسرش برای او آسان نبود. بیشتر آهنگ‌های جدید او که در آلبوم «کتاب سخن گفتن» (اواخر 1972) ترکیب شده‌اند، به این موضوع اختصاص داشت. این دیسک یکی از قوی ترین نمونه ها در ژانر ریتم اند بلوز، واندر را به یک سوپراستار تبدیل کرد. واندر که یک نوازنده بالغ و آهنگساز پیچیده بود، صدای خود را با مناظر کیهانی و آینده نگر پر کرد که با کمک سینت سایزرها بدون محدود کردن خود به یک ژانر استادانه خلق کرد. نام او با آهنگ کلاسیک فانک هیجان‌انگیز «خرافات» و تصنیف ملایم و با هارمونی جاز «تو آفتاب زندگی من هستی» (به زودی به یک استاندارد پاپ تبدیل می‌شود) به صدر جدول بازگشت. این دو آهنگ باعث شد استوی واندر سه بار برنده جایزه گرمی شود.

با کمال تعجب، آلبوم بعدی او، Innervisions (1973)، تأثیر بیشتری داشت. این آلبوم در صدر جدول آلبوم سیاه قرار گرفت و رتبه چهارم جدول پاپ را کسب کرد. این پست مفهومی در مورد دولت است جامعه مدرن، یکی از موفق ترین نمونه های ریتم اند بلوز اجتماعی است. وقایع زندگی در محله یهودی نشین، "زندگی برای شهر" و نمونه ای از درون نگری عمیق روانشناختی، "زمین بالاتر" در صدر جدول R&B قرار گرفتند. و در مراسم گرمی در اوایل سال 1974، "Innervisions" به عنوان آلبوم سال انتخاب شد (و سه جایزه دیگر برای Wonder به ارمغان آورد - برای بهترین آواز پاپ و R&B و برای بهترین آهنگ R&B). معجزه دیگری با این مراسم همراه است که بار دیگر نام هنری او را توجیه کرد. اندکی قبل از این جشن، زمانی که این هنرمند در حال رانندگی به سمت کنسرتی در کارولینای شمالی بود، یک کنده سنگی روی ماشینش افتاد. استیوی از ناحیه سر آسیب جدی دید و به کما رفت. اما خوشبختانه جان سالم به در برد.

ضبط بعدی این هنرمند، "Fulfillingness' First Finale" (1974)، نسبت به نسخه قبلی خود محدودتر و درونگراتر بود و مملو از موتیف های مرگ بود که بسیاری از طرفداران او را شگفت زده کرد. اما حتی این شگفت انگیز نیز نادیده گرفته نشد. دو آهنگ موفق شدند: آهنگ اصلی "Boogie On, Reggae Woman" (5 فینالیست برتر) و انتقاد تند از رژیم رئیس جمهور ریچارد نیکسون "You Haven't Done Thin" (یکی از موفقیت های شماره یک در بسیاری از نمودارها). برگزارکنندگان گرمی آلبوم "Fulfillingness' First Finale" را به عنوان آلبوم سال انتخاب کردند و به هنرمند در سه بخش دیگر از جمله بهترین آوازهای پاپ و R&B پیروز شدند. در همین حین، این نوازنده با سر و صدا وارد نوشتن و تولید آلبوم دوم خود شد. همسر سابق"استیوی واندر سیریتا را ارائه می کند."

او دو سال را صرف کار در استودیو جدید خود کرد. نتیجه ارزشش را داشت. پروژه بزرگ «ترانه‌ها در کلید زندگی» که در سال 1976 منتشر شد، نقطه اوج جاه‌طلبی‌های خلاقانه واندر است. حجم آن به هیچ فرمتی نمی خورد: دو پخش کننده بلند و یک مینی دیسک دیگر (در مجموع 105 دقیقه موسیقی). گران‌ترین ضبط این نوازنده، توسط برخی به‌عنوان یک شاهکار بی‌نظیر تحسین شد و از سوی برخی دیگر به دلیل پرمدعا و خودپسندی آن مورد انتقاد قرار گرفت. هر دو طرف در نوع خود حق داشتند. "Sir Duke" یک ادای احترام روحی به موسیقی به طور کلی و دوک الینگتون به طور خاص است که اندکی قبل از دنیا رفت و آهنگ "I Wish" که شعری درباره دوران کودکی و برنده آینده گرمی است، به راحتی اولین سطرهای چارت ها را به خود اختصاص داد. . آهنگ تقدیم شده به دخترش، «آیا او دوست‌داشتنی است»، در نهایت به یک استاندارد پاپ تبدیل شد، و نمونه‌هایی از آهنگ «Pastime Paradise» دو دهه بعد، آهنگ «Gangsta’s Paradise» کولیو را زیبا کرد. همانطور که ممکن است انتظار داشته باشید، آلبوم Songs in the Key of Life LP توسط گرمی به عنوان آلبوم سال انتخاب شد.

این آلبوم همچنین پیامد مهم دیگری داشت - به اوج تبدیل شد که به ناچار نزول از آن شروع می شود و با آن پربارترین و شدیدترین دوره در کار موسیقیدان به پایان رسید. واندر با صرف تلاش بسیار و انرژی خلاقانه برای این نسخه، طی سه سال آینده حتی یک قطعه ضبط جدید منتشر نکرد.

تنها در سال 1979 شکست در دیسکوگرافی با ظهور یک رکورد جدید به نام "سفر در میان زندگی مخفی گیاهان" به پایان رسید. این مجموعه از قطعات عمدتاً ساز، موسیقی متن فیلم مستندی بود که هرگز ساخته نشد. اگرچه آلبوم فقط شامل چند آهنگ بود، از جمله آهنگ موفقیت آمیز «Send One Your Love»، حتی آهنگ های سمفونیک استیوی واندر هم مخاطبان و هم منتقدان را به وجد آورد. این آلبوم بلافاصله خود را در پنج جدول برتر جدول پاپ یافت.

یک سال بعد، این نوازنده یک کار استودیویی جدید از نوع کاملاً متفاوت داشت. برای اینکه کسی شک نداشته باشد که او به جنگل نخبگان رفته است، او یک آلبوم 100٪ پاپ به نام "گرمتر از جولای" (1980) ضبط کرد. «Master Blaster (Jammin») با رگی، نام واندر را به جمع 5 تاپ برتر ایالات متحده بازگرداند. آهنگ "تولدت مبارک" با موفقیت زیادی در یک کمپین گسترده برای به رسمیت شناختن روز تولد مارتین لوتر کینگ استفاده شد. تعطیلات ملی. واندر یکی از فعال ترین شرکت کنندگان در این اقدام بود. (این کمپین تنها با روی کار آمدن رونالد ریگان به موفقیت دست یافت و اولین تولد کینگ در 15 ژانویه 1986 به طور علنی جشن گرفته شد. یکی از چهره های اصلی کنسرت گالا، البته، استوی واندر بود.) از نقطه نظر هنری. از نظر، «گرمتر از جولای» نسبت به نسخه‌های اواسط دهه ۷۰ ضعیف‌تر بود، اما همچنان کار یک استاد بود. و طرفداران آنقدر از انتظار برای بازگشت بت خود خسته شده بودند و با همه چیزهایی که از استودیو او بیرون می آمد با چنان عشق رفتار می کردند که - به اندازه کافی عجیب - این دیسک خاص اولین دارنده گواهی پلاتین در حرفه او شد.

در سال 1981، واندر شروع به ایجاد یک رکورد جدید کرد. کار روی آن مدت زیادی به طول انجامید ، انتشار چندین بار به تعویق افتاد ، شایعه شد که این هنرمند خسته شده است و نتوانسته به حالت خوب بازگردد. فرم خلاق. با این حال، در این چند سال، این نوازنده علاوه بر آلبوم خود، پروژه های زیادی نیز داشت. در سال 1982 ، دوئت او با پل مک کارتنی "آبنوس و عاج" منتشر شد که به هماهنگی روابط بین نژادی اختصاص داشت. این تک آهنگ در بسیاری از کشورها به موفقیت شماره یک تبدیل شد. به زودی این نوازنده مجموعه ای از بهترین آهنگ های "موسیقی اصلی I" را تهیه کرد که نسخه های منتشر شده خود را از 1972-82 پوشش می دهد. این انتشار شامل چهار آهنگ جدید بود که دو تای آن ها به آهنگ های محبوب تبدیل شدند: "That Girl" و "Do I Do" (ضبط شده با دیزی گیلسپی). او در سال 1984 موسیقی متن فیلم کمدی «زن قرمزپوش» جین وایلدر را نوشت. این اثر را نمی توان یک آلبوم تمام عیار استیوی واندر نامید، اما آهنگ غزلی فوق العاده "من فقط زنگ زدم تا بگویم دوستت دارم" در فیلم شنیده شد. این آهنگ قرار بود تبدیل به محبوب‌ترین و پر تکرارترین آهنگ در زندگی‌نامه این نوازنده، کارت ویزیت او و رهبر مداوم چارت‌های آمریکایی شود. این آهنگ که به شدت مورد علاقه طرفداران قرار گرفت و منتقدان به طور طعنه آمیزی مورد تمسخر قرار گرفتند (بسیار ساده و حتی احمقانه)، با این وجود برنده جایزه اسکار بهترین آهنگ از یک فیلم سینمایی شد.

در سال 1985 بود که واندر سرانجام کار بر روی آلبوم جدید را که پنج سال طول کشید به پایان رساند. دیسک "In Square Circle" به فروش رفت و قبل از آن تک آهنگ "Part Time Lover" - آخرین رهبر چارت پاپ در حرفه انفرادی او بود. چندین آهنگ قوی تر (حتی اگر تنظیم های ترکیبی آنها کاملاً استاندارد به نظر می رسید) باعث شد تا پخش طولانی "In Square Circle" به یک میلیون نسخه برسد. و مجموعه جوایز این هنرمند با گرمی دیگری برای بهترین آوازهای R&B پر شد.

کاراکترها در سال 1987، آخرین اکران او در دهه 1980، عمدتاً در میان مخاطبان سیاه پوست محبوب بود. در جدول ریتم اند بلوز در صدر جدول قرار گرفت و موفق شد "اسکلت ها" را تولید کند. نوازنده از شغل جدیدباید چهار سال صبر می کردم. انتشار بعدی موسیقی متن فیلم "تب جنگل" به کارگردانی اسپایک لی بود که در سال 1991 منتشر شد. یک بار دیگر، چهار سال تمام گذشت تا منتخبی از مطالب جدید، گفتگو صلح (1995)، منتشر شد. واکنش مردم نسبت به آلبوم گرم بود، اما برگزارکنندگان گرمی به گونه‌ای دیگر فکر کردند و به آهنگ «For Your Love» در دو بخش در ژانر ریتم اند بلوز پیروز شدند: «بهترین آهنگ» و «بهترین آواز مرد».

این زمانی بود که کولیو خواننده رپ به طور غیرمنتظره ای آهنگ قدیمی واندر «Pastime Paradise» را احیا کرد و آن را در آهنگ پرانرژی رپ «Gangsta’s Paradise» نمونه برداری کرد. تک آهنگ Coolio به یکی از پرفروش ترین آهنگ های سال تبدیل شد. نوازنده بلند شد و در حالی که در پاشنه‌ها داغ بود، دونوازی موفق دیگری را با Babyface ضبط کرد، "How Come, How Long" (1996).

آخرین آلبوم این نوازنده به نام "زمانی برای عشق" در سال 2005 منتشر شد. این آلبوم بلافاصله در رتبه پنجم بیلبورد 200 آمریکا قرار گرفت. نقدهای مثبت زیادی از منتقدان دریافت کرد و بر اساس فروش در ایالات متحده به جایگاه طلایی دست یافت.

در تابستان 2007، پس از یک وقفه 20 ساله، استیوی واندر تصمیم گرفت به فعالیت فعال موسیقی بازگردد و تور آمریکایی "A Wonder Summer's Night" را آغاز کرد. در 23 آگوست با کنسرتی در سن دیگو آغاز شد و در 13 شهر برگزار شد و در 20 سپتامبر در بوستون به پایان رسید.

استیوی واندر در 13 مه 1950 در ساگیناو میشیگان کاملا نابینا به دنیا آمد. او یک کودک اعجوبه بود که کار خود را در سن 12 سالگی در Motown Records آغاز کرد. او در عرض چند سال به نابغه موسیقی تبدیل شد که سال هاست می شناسیم و دوستش داریم. ما هنوز به آهنگ هایی مانند "من فقط زنگ زدم تا بگویم دوستت دارم" و "خرافات" گوش می دهیم. امروز استیوی واندر 66 ساله می شود، بنابراین بهانه ای است برای یادآوری بهترین آهنگ های او.

استیوی واندرفعالیت موسیقی خود را از 12 سالگی آغاز کرد و یک سال بعد نامش در صدر جدول قرار گرفت. آهنگ "Fingertips" در سال 1963 به رتبه 1 رسید و پس از آن تعداد آهنگ های بیشتری از استیوی واندر در صدر جدول قرار گرفتند. واندر بدون زحمت از به اصطلاح "صدای موتاون" دهه 60 به آلبوم های اجتماعی و جاه طلبانه تر دهه 70 و در نهایت به موفقیت های براق MTV در دهه 80 منتقل شد.

10 آهنگ برتر استیو واندر

BOOGIE ON REGGAE WOMAN

اکنون بسیاری از مردم به اشتباه معتقدند که این آهنگ توسط گروه راک آمریکایی فیش اجرا شده است. اما کسانی که در سال 1974 به رادیو گوش دادند، مطمئناً می دانند که "Boogie on Reggae Woman" توسط استیوی واندر. این موفقیت بلامنازع آلبوم "Fulfillingness First Finale" است که پس از تصادف رانندگی در سال 1973 اولین آلبوم او شد. نه رگی و نه بوگی، این آهنگ با یکی از به یاد ماندنی ترین صداهای باس سینت در تاریخ موسیقی بارگذاری شده است.

من باور دارم (وقتی عاشق شوم برای همیشه خواهد بود)

شغلی استیوی واندررفت به سطح جدیددر سال 1972 پس از انتشار آلبوم "کتاب صحبت". او تنها 22 سال داشت و از قبل با 15 آلبوم به عنوان یک نابغه شناخته شده بود. استیوی واندراز آزادی خلاقانه بی حد و حصری برخوردار بود و یک تور با رولینگ استونز او را به مخاطبان جدیدی معرفی کرد. این آلبوم حاوی بسیاری از آثار معروف این نوازنده ("خرافات"، "تو آفتاب زندگی من هستی") است، اما موفقیت اصلی هنوز هم "باور کن (وقتی عاشق شوم برای همیشه خواهد بود)" خوش بینانه است.

سر دوک

این آهنگ ادای احترام به دوک الینگتون بود. و حتی کسانی که هرگز نام این افسانه جاز را نشنیده بودند از این آهنگ شگفت زده شدند. در سال 1977 همه جا به صدا درآمد. و اگرچه این آهنگ بر میراث الینگتون متمرکز بود، استیوی واندرتوانست آن را گسترش دهد و به کنت بیسی، الی فیتزجرالد، لوئیس آرمسترانگ و گلن میلر نیز ادای احترام کند. برخی ممکن است استدلال کنند که میلر کاملاً همتراز نیست، اما چه کسی در مورد موسیقی با استیوی واندر بحث می کند؟

از خوشحالی

بسیاری از بزرگترین ستاره های دهه 70 در تلاش بودند تا جایگاه خود را در دنیای پاپ کاملاً متفاوت دهه 80 پیدا کنند، اما استیوی واندرچنین مشکلی وجود نداشت در طول این دهه، او به انتشار آثار جدید ادامه داد. و آهنگ او "Overjoyed" در جدول Hot 100 جایگاه بیست و چهارم را به خود اختصاص داد. او در ابتدا این آهنگ را در سال 1979 برای آلبوم Stevie Wonder's Journey Through The Secret of Plants ضبط کرد، اما هرگز نتوانست آن را در آلبوم In Square Circle ضبط کند.

استیوی واندربه دوران کودکی خود به عنوان "پسربچه ای با سر مبهم" در آهنگ 1976 خود "I Wish" نگاه می کند. روی پیانوی الکترونیکی رودز نوشته شده بود. در سال 1999، ویل اسمیت از این آهنگ در فیلم غرب وحشی خود استفاده کرد و حتی آن را با استیوی واندر در جوایز سینمایی ام تی وی خواند. با این حال، این فیلم فاجعه بار حتی نتوانست نجات دهد استیوی واندر.

زمین بلندتر

استیوی واندراو در سال 1973 که عملاً با ایده های موسیقی منفجر شد، "Higher Ground" را در یک انفجار دیوانه وار از خلاقیت ضبط کرد. همانطور که خودش گفته است:

من آن را در 11 می نوشتم. تاریخ را به یاد دارم. سپس همه کارها - کلام، موسیقی و حتی ضبط آهنگ - را در سه ساعت انجام دادم. اولین بار بود که یک آهنگ را به این سرعت تمام کردم. انگار باید این آهنگ را تمام کنم. احساس کردم چیزی در شرف وقوع است. نمی دانستم چه زمانی و چه زمانی، اما آن را احساس کردم.»

یک ماه بعد استیوی واندرتصادف وحشتناکی گرفت و برای مدت طولانی در کما بود. در سال 1989، The Red Hot Chili Peppers این آهنگ را به نسل جدیدی از مخاطبان معرفی کرد.

استیوی واندرخود را اعلام کرد عشق جاودانهبه یک زن در "As"، آهنگ دیگری در این لیست از آلبوم "Songs In The Key Of Life". امروزه آن را بهترین غزل عاشقانه Wonder در نظر می گیرند، اگرچه در آن زمان عموم مردم کمی از Wonder خسته شده بودند و این آهنگ تنها به شماره 36 در Hot 100 رسید. این تک آهنگ به دوره طلایی خلاقیت استیوی واندر پایان داد. وقتی سه سال بعد با سفر استیوی واندر در میان زندگی مخفی گیاهان بازگشت، بخشی از جرقه از دست رفته بود.

من فقط زنگ می زنم تا بگویم دوستت دارم

بسیاری از مردم کمدی جنسی "زن قرمزپوش" محصول 1984 جین وایلدر را به یاد نمی آورند، اما همه موسیقی متن فیلم "من فقط زنگ زدم تا بگویم تو را دوست دارم" استیوی واندر را به یاد دارند. او به آهنگ شماره 1 تبدیل شد و حتی برنده اسکار بهترین آهنگ شد و ری پارکر جونیور را برای بازی Ghostbusters شکست داد. استیوی واندرحتی زمانی که چند سال بعد به آنجا دعوت شد، قطعه ای از این آهنگ را با مجریان برنامه The Cosby Show خواند. او همه خانواده را به استودیو دعوت کرد و با هم این آهنگ را اجرا کردند. این یکی از بهترین قسمت های تاریخ این برنامه بود.

زندگی برای شهر

در سال 1973، شهرهای آمریکا با سرعتی نگران کننده در حال نابودی بودند و استیوی واندرخشم بسیاری از شهرنشینان را به آلبوم کلاسیک خود، Innervisions هدایت کرد. این آهنگ داستان پسر فقیری از می سی سی پی را روایت می کند که برای شروع یک زندگی جدید به نیویورک می رود، اما درگیر خرید و فروش مواد مخدر می شود و به 10 سال زندان محکوم می شود. بیشتر داستان به صورت میان‌آهنگ در وسط آهنگ گفته می‌شود، اما اغلب در رادیو قطع می‌شد. در پایان، واندر به غرغری روی می آورد که خشم نسبی او را بهتر منتقل می کند گرفتاریاقلیت ها در آمریکا این یک آهنگ قدرتمند با پیامی است که این روزها اغلب گم می شود.

خرافات

ماراتن تک آهنگ های موفق استیوی واندر با این آهنگ در سال 1972 آغاز شد. ضبط آهنگ از زمانی آغاز شد که جف بک برای نواختن گیتار آلبوم Talking Book وارد استودیو شد. نظرات کمی متفاوت است، اما بک مقدمه درام را ساخت و واندر آهنگ را به گیتاریست پیشنهاد کرد. اگرچه بری گوردی این ادعا را دارد استیوی واندراین آهنگ را خودم ضبط کردم. این یک موفقیت جهانی شد و سال بعد جف بک آن را در آلبوم خود گنجاند. آنها این آهنگ را با هم در تالار مشاهیر راک اند رول در سالگرد آن اجرا کردند.

در طول دوران حرفه ای خود استیوی واندردریافت 25 جایزه گرمی، از جمله جایزه برتر یک عمر دستاورد، و در سال 1989 به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافت. موسیقی او جهانی است و بنابراین 50 سال است که محبوبیت خود را از دست نداده است.

هنگامی که خانواده استیوی واندر کوچک به دیترویت نقل مکان کردند، مادرش می‌ترسید که اجازه دهد پسر هفت ساله‌اش که از بدو تولد نابینا بود، بیرون بازی کند. در واقع از این به بعد حرفه موسیقی آینده او آغاز شد.

برای گذراندن زمان، استیوی کوچولو ساعت‌ها با قاشق روی قابلمه‌ها و ماهیتابه‌ها ریتم می‌زد و سعی می‌کرد با آهنگ‌هایی که از رادیو می‌شنید بنوازد. با گذشت زمان، او نواختن چندین آلات موسیقی را آموخت و در یک کلیسای محلی شروع به اجرا کرد. به زودی تمام منطقه از پسر با استعداد مطلع شدند.

زمانی که خود بری گوردی، بنیانگذار موتاون، برای گوش دادن به اعجوبه آمد، به اصطلاح، شهرت او به «توده بحرانی» رسید. گوردی با شنیدن اجرای یک نوازنده ده ساله بلافاصله با او قرارداد امضا می کند. اولین آلبوم Wonder با Motown، 12-Year-Old Genius، اولین موفقیت او را به نام "Fingertips, Part 2" بدست آورد. پسر همراه با هنرمندان موتاون به تور می رود و آهنگ های "Uptight (Everything's Alright)"، "For Once in My Life" و "I Was Made To Love Her" را ضبط می کند.

اگرچه واندر در تهیه کنندگی و آهنگسازی آلبوم های خود مشارکت داشت و چندین ساز را خودش می نواخت، اما محدوده موتاون برای او بسیار کوچک بود. به محض اینکه 21 ساله شد، گروه را ترک می کند تا یک حرفه انفرادی را شروع کند. ترک موتاون مرحله سختی بود، اما به او اجازه داد تا آزمایشات استودیویی خود را آغاز کند. واندر رکوردهایی را تولید می کند که بیشترین عناصر را با هم ترکیب می کنند سبک های مختلف: انجیل، راک اند رول، جاز، ریتم های آفریقایی و آمریکای لاتین. در پایان، واندر دوباره پیدا می کند زبان مشترکبا گوردی، و موتاون به او کمک می کند تا آلبوم "Music of My Mind" را بسازد. در سال 1972، استیوی با گروه رولینگ استونز به تور رفت تا برای آنها باز شود. این تورها باعث شهرت نوازنده در میان تماشاگران سفیدپوست شد و نقطه عطفی در حرفه او شد.

در دوره 1972 تا 1976، واندر چندین موفقیت را یکی پس از دیگری خلق کرد، که برخی از آنها قبلاً کلاسیک شده اند ("Superwoman"، "You Are The Sunshine of My Live"، "Superstition"). یک تصادف وحشتناک رانندگی در سال 1973 که تقریباً به قیمت جان نوازنده تمام شد، واندر را وادار کرد تا در بسیاری از چیزهای این دنیا تجدید نظر کند. شروع به پرداخت می کند توجه بزرگخیریه و کمک به محرومان واندر به دولت فدرال فشار می آورد تا روز تولد مارتین لوتر کینگ را به عنوان یک جشن ملی تبدیل کند. او در سال 1982 کنسرت صلح را برای ترویج خلع سلاح هسته ای اجرا کرد. و البته او آهنگ های زیادی در دفاع از حقوق سیاهان و برای دستیابی به هارمونی نژادی می نویسد (از جمله "آبنوس و عاج" با پل مک کارتنی). واندر می نویسد معروف «ما هستیم جهاناو به مبارزه با گرسنگی اختصاص داده شده است. چندی پیش به دلیل مشارکت در مبارزه با آپارتاید، دعوت نامه شخصی و ملاقات با رئیس جمهور از وی اعطا شد. آفریقای جنوبینلسون ماندلا که این جمله را گفت: "استیوی واندر پسر من است و من با احترام زیادی با او صحبت می کنم."

در دهه 90، واندر موسیقی متن فیلم تحسین شده Spike Lee را ضبط کرد و آلبوم تحسین شده Conversation Peace را منتشر کرد که تکمیل آن هشت سال طول کشید، اما کارشناسان معتقدند ارزش زمان صرف شده برای آن را دارد. حرفه طولانی واندر نه تنها به این دلیل قابل توجه است که او، بدون شک، یک نابغه موسیقی است، بلکه به این دلیل که در طول این مدت او شجاعانه بر موانع و موانع متعدد غلبه کرد - و مهمتر از همه، ناتوانی جسمی، نابینایی اش. شرکت او در یک حراج خیریه اخیر را در نظر بگیرید، زمانی که او فرمان را در دست گرفت و در جاده معروف BMW Roadster جیمز باند روی صحنه رفت.

نام: استیوی واندر

سن: 65 ساله

محل تولد: ساگیناو، ایالات متحده آمریکا

قد: 189 سانتی متر

وزن: 84 سانتی متر

فعالیت: خواننده، چهره عمومی

وضعیت تأهل: متاهل

استیوی واندر - بیوگرافی خواننده

استیوی واندر یک بار گفت: «بعضی اوقات فکر می‌کنم نابینا بودن هدیه خداوند است، زیرا اگر دنیایی را که در آن زندگی می‌کنم ببینم یک دقیقه هم دوام نمی‌آورم. و در واقع، با نگاه کردن به نوازنده، شما ناخواسته شروع به این باور می کنید که کوری می تواند ثروت باشد و نه محرومیت.

پزشکان در یک بیمارستان برای فقرا در Saginaw، میشیگان، هنگامی که یک بازدید کننده به آنها مراجعه کرد، به شدت نگران شدند. البته همه اینجا داستان استیوی جودکینز کوچک را می دانستند که به دلیل بی احتیاطی پزشکان سال ها پیش بینایی خود را از دست داد. آنها همچنین می دانستند که پسر بزرگ شده و مشهور شده است. و در اینجا او است - به وضوح می آید تا همه چیز را به خرده ها خرد کند.

اما به جای رسوایی، استیوی دور زمین راه رفت، با دستانش دیوارها را لمس کرد و آرام به چیزی لبخند زد. او خوشحال بود که در آنجا زندگی نامه اش، زندگی اش آغاز شد...

استیوی واندر - دوران کودکی و خانواده

استیوی واندر در 13 می 1950 در یکی از شهرهای آمریکا در میشیگان با نام واقعی استیولند هارداوی موریس به دنیا آمد.
استیوی کوچک نارس به دنیا آمد. بینایی پسر از قبل ضعیف بود و بعد از اینکه او را در انکوباتور گذاشتند، کاملاً از بین رفت. اکسیژن اضافی در مخلوط هوای ورودی تأثیر داشت.

پرستارها که پسر را به مادرش سپردند، فقط سرشان را با ناراحتی تکان دادند. خوب، چنین فردی چگونه زندگی خواهد کرد؟ اما لولا به گونه‌ای دیگر فکر می‌کرد: از آنجایی که خدا به کودک داده است، به این معنی است که او به او قدرت می‌دهد تا او را بزرگ کند. او این را فهمید دنیای اطراف مابا فرزندش خصومت خواهد کرد و به همین دلیل از سنین پایین سعی کرد به پسر بیاموزد که با او سازگار شود. به زودی او کاملاً از طریق گوش جهت گیری کرد، به راحتی در فضا حرکت کرد و طبق داستان های مادرش، رنگ ها و اشیاء را می شناخت. خواندن استیوی را با استفاده از یک پرایمر معمولی یاد گرفتم - انگشتان حساسم کمک کردند و کوچکترین ذرات جوهر چاپ را تشخیص دادند.

لولا می ترسید پسرش را به تنهایی بیرون بیاورد. یک روز مادر متوجه شد که کودک با خوشحالی در قابلمه ها را می کوبد و آهنگ جالبی تولید کرد. کاش می توانستم برایش طبل های واقعی بخرم! اما پول را از کجا باید تهیه کرد؟ اولین بار به استیوی بدهید ساز موسیقی - سازدهنی- فقط در نهمین سالگرد من موفق شدم. پسر از او جدا نشد و کنسرت های خیابانی واقعی ترتیب داد. به دنبال آن یک پیانوی که توسط همسایه ای که از خانه نقل مکان کرده بود به جا گذاشت و یک کیت درام که توسط یک موسسه خیریه اهدا شد.

استیوی واندر - حرفه موسیقی

آقای وایت از توانایی های صوتی این دختر 10 ساله شگفت زده شد و تصمیم گرفت او را به مرکز تولید موتاون بفرستد. مدیر مرکز، بری گوردی، به حرف پسر گوش داد و گفت:

می دانی، تو یک معجزه واقعی هستی! در ضمن، این دقیقاً همان نام مستعاری است که من به شما توصیه می کنم!

بنابراین استیولند جودکینز استیوی واندر شد (از انگلیسی شگفتی - "معجزه").

به پسر پیشنهاد شد که قرارداد ببندد. تمام پول برای کار باید در یک حساب ذخیره می شد تا زمانی که او به سن بلوغ برسد.

در آن زمان هیچ کس از استیوی واندر خبر نداشت، بنابراین تنها کاری که او می توانست انجام دهد این بود که برای هنرمندان مشهور باز شود و با آنها به تور برود. اما این هم برای او مایه خوشحالی بود. پسر به لطف سن کم و انرژی خستگی ناپذیرش اصلا خسته نشد. حتی شب ها که همه در اتوبوس تور خوابیده بودند، موفق شد آهنگ بسازد.

مجبور شدم مدرسه معمولی را رها کنم، اما هنوز تکمیل تحصیلاتم ضروری بود. آنها تصمیم گرفتند استیوی را برای یک دوره تسریع به یک موسسه ویژه نابینایان بفرستند. استیوی این را دوست نداشت و نارضایتی خود را به بهترین شکل ممکن نشان داد. یک شب، یک جوان مزاحم از پنجره بیرون رفت تا به مغازه شیرینی بخورد. در بازگشت، پنجره ها را به هم ریخت و به اتاق خواب دختران رسید. خیلی سر و صدا بود! خودش واندر فقط خندید و گفت که خانم خیلی موفق بود.

استیوی واندر - زندگی شخصی

به طرز شگفت انگیزی، استیوی در بین جنس زیباتر بسیار موفق بود. دخترها از پیشرفت ها و تعارف های او سر خود را از دست دادند. برگزیدگانش را ندید، اما دوستانش گفتند که از زیبایی نمی درخشیدند. با این حال ، این نوازنده در زنان به چیزی کاملاً متفاوت جذب شد - صدای آنها. اگر او جذاب و فریبنده بود، استیوی به طور کامل ناپدید می شد.

تا سن 20 سالگی، واندر قبلاً لیستی چشمگیر از پیروزی های عشقی در زندگی نامه خود داشت. و ظاهراً پس از راه رفتن به اندازه کافی تصمیم گرفت که خود را ببندد زندگی شخصیبا Sairita Wright، منشی که در Motown کار می کرد. این یک اتحادیه عاشقانه نبود که یک اتحاد خلاقانه بود. سائریتا شعر و موسیقی هم می سرود و حتی چندین تصنیف را با همسرش ضبط کرده است. در آن زمان، استیوی قبلاً یک مجری مشهور بود. تهیه کننده بر متن ترانه تکیه کرد و در سال 1970 استیوی واندر اولین گرمی خود را دریافت کرد.

شنوندگان از ضربات این نوازنده خوشحال شدند که هر کدام اشک را در چشمان آنها جاری کرد. اما خود استیوی خیلی زود از این عاشقانه اشک آلود خسته شد. او بالغ شد و بسیار علاقه مند شد چیزهای مهم- سیاست، جامعه، مسایل برابری. ملاقات شخصی با
مارتین لوتر کینگ سرانجام دیدگاه خود را تغییر داد. او که نتوانست آن را تحمل کند، یک بار صادقانه به بری گوردی گفت: "به محض اینکه بالغ شدم، بلافاصله کنترل حرفه ام را به دست خواهم گرفت. به نظرم می رسد که شما مرا به خوبی نمی شناسید و نمی دانید از کجا آمده ام.»

در 13 می 1971، پس از جشن تولد 21 سالگی، بیانیه ای روی میز تهیه کننده گذاشته شد. در این بیانیه آمده است که استیوی واندر بند او نمی‌خواهد قراردادش را تمدید کند.

ازدواج استیوی با Sairita کوتاه مدت بود - همسرش او را در رختخواب زناشویی خود با زن دیگری پیدا کرد. واندر انکار نکرد: اگر عشق او برای همه کافی بود، چه می‌توانی کرد؟

استیوی واندر - آهنگ ها و آلبوم ها

اکنون، بدون هیچ قید و بندی، می توانست روز و شب خلق کند. بیشتر از همه، او شیفته نوآوری های فنی بود. پس از آن بود که اولین سینت سایزرها و اینستالیشن های پیچیده موسیقی ظاهر شدند. اولین باری که در یکی از آنها نشست، استیوی ناامید شد و معتقد بود که هرگز نمی تواند بر چنین چیزی مسلط شود. مقدار زیادیکلیدها با این وجود، به خطر و ریسک خودم، یک استودیو کاملاً مجهز سفارش دادم و تصمیم گرفتم آهنگ‌های جدیدی را در آن ضبط کنم. حاصل 30 آهنگ کامل و حدود 200 آهنگ ناتمام بود. و این فقط در یک سال است!

ترکیب ها شگفت انگیز از آب درآمد. طولانی - 6-8 دقیقه - آنها در صدا و متن پیچیده بودند. واندر درباره چیزهایی که او را نگران کرده بود، درباره جهان، کشورش، رویارویی بین سیاهان و سفیدها آواز خواند. این ترکیب ها واکنش پر جنب و جوشی را برانگیخت.

مرکز تولید موتاون تصمیم گرفت استعدادی را که پرورش داده بود از دست ندهد و به استیوی یک قرارداد 7 ساله و 13 میلیون دلار پیشنهاد شد - یک مورد بی سابقه! رد کردن گناه بود.

آلبوم ها یکی پس از دیگری دنبال شدند. این جریان موسیقی تنها یک بار قطع شد: در 6 آگوست 1973، یک کنده چوبی از کامیونی که در آن نزدیکی حرکت می کرد، روی ماشین واندر افتاد. نوازنده دریافت کرد آسیب جدیسر و چهار روز را در کما گذراند. اما یکی از بالا به این نتیجه رسید که برای مردن او خیلی زود است.

با گذشت زمان، شنوندگان به این واقعیت عادت کردند که هر کار جدید استیوی واندر به یک موفقیت تبدیل می شود و از او انتظار کمتری نداشتند. و یک روز او خودش نتوانست تحمل کند - از توجه بیش از حد خسته شده بود. برای چندین سال، این نوازنده به دنبال الهام گرفتن در سایه ها رفت.

و من آن را پیدا کردم - در سال 1993 در غنا آفریقا. او یک ماه و نیم در آنجا ماند و در این مدت توانست 40 آهنگ جدید بنویسد. اما پس از آن یک آرامش جدید وجود دارد.

استیو واندر امروز