زندگینامه دارگومیژسکی. آهنگساز الکساندر دارگومیژسکی: بیوگرافی، میراث خلاق، حقایق جالب

آهنگساز، یکی از بنیانگذاران زبان روسی. کلاسیک موسیقی پیرو M.I. چ. این اثر - "روسالکا" (1855، بر اساس شعر دراماتیک A.S. Pushkin) تولد یک ژانر جدید روسی را نشان داد. اپرا - adv. روانی خانگی درام کار D. روندهای اجتماعی انتقادی را بیان می کند (ترانه های "سرجوخه قدیمی" ، "مشاور عنوان" و غیره).

دارگومیژسکی، الکساندر سرگیویچ - آهنگساز مشهور روسی. در 14 فوریه 1813 در روستای Dargomyzhe، منطقه Belevsky، استان تولا متولد شد. در 17 ژانویه 1869 در سن پترزبورگ درگذشت. پدرش، سرگئی نیکولایویچ، در وزارت دارایی، در یک بانک تجاری خدمت می کرد.

مادر دارگومیژسکی، خواهرزاده پرنسس ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد.

او تحصیلات خوبی داشت. اشعار او در سالنامه ها و مجلات چاپ شد. چند شعر برای فرزندانش سروده است در بیشتر مواردبا ماهیت آموزنده، در مجموعه گنجانده شده است: «هدیه ای به دخترم».

یکی از برادران دارگومیژسکی به زیبایی ویولن می نواخت و در شب های خانه در یک گروه مجلسی شرکت می کرد. یکی از خواهران چنگ را خوب می نواخت و عاشقانه می ساخت.

تا پنج سالگی، دارگومیژسکی اصلا صحبت نمی کرد و صدای دیر شکل گرفته او برای همیشه جیغ و خشن باقی ماند که مانع از آن نشد که متعاقباً با بیان و هنرمندی اجرای آواز خود در صمیمیت او را به گریه بیاندازد. گردهمایی ها

دارگومیژسکی تحصیلات خود را در خانه دریافت کرد، اما به طور کامل. زبان فرانسه و ادبیات فرانسه را به خوبی می دانست.

بازی کردن خیمهشب بازی، پسر برای او نوازندگی های کوچک وودویل ساخت و در شش سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد.

معلم او، آدریان دانیلوسکی، نه تنها تمایل دانش‌آموزش به آهنگسازی را از 11 سالگی تشویق نکرد، بلکه آزمایش‌های آهنگسازی او را نابود کرد.

آموزش پیانو او با شوبرلشنر، شاگرد هومل به پایان رسید. دارگومیژسکی همچنین آواز خواندن را نزد Tseybikh، که اطلاعاتی در مورد فواصل زمانی به او داد، و نواختن ویولن با P.G. ورونتسوف، شرکت در یک گروه کوارتت از سن 14 سالگی.

هیچ سیستم واقعی در آموزش موسیقی دارگومیژسکی وجود نداشت و او دانش نظری خود را عمدتاً مدیون خودش بود.

اولین آثار او - روندوها، تغییرات برای پیانو، عاشقانه ها به کلمات ژوکوفسکی و پوشکین - در مقالات او یافت نمی شود، اما در طول زندگی او "Contredanse nouvelle" و "Variations" برای پیانو منتشر شد که نوشته شد: اولین - در 1824، دوم - در 1827 - 1828. در دهه 1830، دارگومیژسکی در محافل موسیقی سنت پترزبورگ به عنوان یک "پیانیست قوی" و همچنین به عنوان نویسنده چندین قطعه پیانو در سبک سالن و رمانس های درخشان شناخته می شد: "Oh, ma charmante"، "The Virgin and the رز»، «توبه می‌کنم، عمو»، «تو زیبا هستی» و دیگران، تفاوت چندانی با سبک عاشقانه‌های ورستوفسکی، آلیابیف و وارلاموف با آمیزه‌ای از تأثیر فرانسوی ندارند.

ملاقات M.I. گلینکا که دستنوشته های نظری که از برلین از پروفسور دهن به دارگومیژسکی آورده بود را به دارگومیژسکی داد، به گسترش دانش او در زمینه هارمونی و کنترپوان کمک کرد. در همان زمان شروع به تحصیل در رشته ارکستراسیون کرد.

با قدردانی از استعداد گلینکا، دارگومیژسکی برای اولین اپرای خود "اسمرالدا" یک لیبرتو فرانسوی را انتخاب کرد که توسط ویکتور هوگو از رمان او "نوتردام د پاریس" گردآوری شده بود و تنها پس از پایان اپرا (در سال 1839) آن را به ترجمه کرد. روسی.

"اسمرالدا" که منتشر نشده باقی مانده است (دست نوشته، کیبورد، خودنویس دارگومیژسکی، ذخیره شده در کتابخانه موسیقی مرکزی تئاترهای امپراتوریدر پترزبورگ؛ یک نسخه چاپ سنگی از پرده اول نیز در آثار دارگومیژسکی یافت شد) - اثری ضعیف و ناقص که نمی توان آن را با "زندگی برای تزار" مقایسه کرد.

اما ویژگی های دارگومیژسکی قبلاً در او آشکار شده بود: درام و میل به بیان سبک آوازی، متاثر از آشنایی با آثار مگول، اوبرت و کروبینی. «اسمرالدا» تنها در سال 1847 در مسکو و در سال 1851 در سن پترزبورگ روی صحنه رفت. دارگومیژسکی می نویسد: «این هشت سال انتظار بیهوده، حتی در شدیدترین سال های زندگی من بود که بار سنگینی بر کل فعالیت هنری من گذاشت. تا سال 1843، دارگومیژسکی، ابتدا در کنترل وزارت دربار، سپس در وزارت خزانه داری ایالت خدمت می کرد. سپس کاملاً خود را وقف موسیقی کرد.

شکست با «اسمرالدا» به حالت تعلیق درآمد خلاقیت اپرادارگومیژسکی؛ او شروع به سرودن رمان‌های عاشقانه کرد که همراه با رمان‌های قبلی در سال 1844 منتشر شد (30 رمان) و شهرت افتخاری برای او به ارمغان آورد.

دارگومیژسکی در سال 1844 از آلمان، پاریس، بروکسل و وین بازدید کرد. آشنایی شخصی با اوبر، مایربیر و دیگر موسیقیدانان اروپایی بر او تأثیر گذاشت پیشرفتهای بعدی.

او با هالوی و فتیس دوست صمیمی شد که شهادت می دهد که دارگومیژسکی در مورد آثارش، از جمله «اسمرالدا» («بیوگرافی جهانی دس موسیقیدان»، سنت پترزبورگ، X، 1861) با او مشورت کرده است. دارگومیژسکی که به عنوان طرفدار همه چیز فرانسوی ترک کرده بود، بسیار بیشتر از قبل به سنت پترزبورگ بازگشت، قهرمان همه چیز روسی (مانند گلینکا).

بررسی های مطبوعات خارجی در مورد اجرای آثار دارگومیژسکی در جلسات خصوصی در وین، پاریس و بروکسل به تغییراتی در نگرش مدیریت تئاتر نسبت به دارگومیژسکی کمک کرد. در دهه 1840، او یک کانتات بزرگ با گروه های کر بر اساس متن پوشکین "پیروزی باکوس" نوشت.

در کنسرت این اداره کل اجرا شد تئاتر بولشویدر سن پترزبورگ، در سال 1846، اما نویسنده از روی صحنه بردن آن به عنوان اپرا خودداری کرد، در سال 1848 تکمیل و تنظیم شد (به «زندگی نامه زندگینامه» مراجعه کنید)، و فقط خیلی بعد (در سال 1867) در مسکو به صحنه رفت.

این اپرا مانند اولی از نظر موسیقی ضعیف است و برای دارگومیژسکی معمولی نیست. دارگومیژسکی که از خودداری از روی صحنه بردن باکوس مضطرب شده بود، دوباره خود را در حلقه نزدیک از طرفداران و تحسین کنندگان خود بست و به آهنگسازی آهنگ های کوچک خود ادامه داد. گروه های آوازی(دوئت، سه گانه، کوارتت) و عاشقانه هایی که در همان زمان منتشر شد و رواج یافت.

همزمان به تدریس آواز پرداخت. تعداد شاگردانش و مخصوصاً شاگردان دختر (به صورت رایگان درس می داد) بسیار زیاد است. L.N برجسته شد. بلنیتسین (پس از همسرش کارمالینا؛ جالب ترین نامه ها از دارگومیژسکی به او منتشر شد)، M.V. Shilovskaya، Bilibina، Barteneva، Girs، Pavlova، Princess Manvelova، A.N. پورهولت (پس از شوهرش مولاس).

همدردی و پرستش زنان، به ویژه خواننده ها، همیشه درگومیژسکی را برانگیخت و تشویق می کرد و او به شوخی می گفت: «اگر خواننده ای در دنیا نبود، ارزش آهنگسازی را نداشت». قبلاً در سال 1843 ، دارگومیژسکی اپرای سوم "پری دریایی" را بر اساس متن پوشکین تصور کرد ، اما آهنگسازی بسیار کند پیشرفت کرد و حتی تأیید دوستان نیز پیشرفت کار را تسریع نکرد. در همین حال، دوئت شاهزاده و ناتاشا، که توسط دارگومیژسکی و کارمالینا اجرا شد، اشک را در چشمان گلینکا در آورد.

کار دارگومیژسکی انگیزه جدیدی به موفقیت چشمگیر داد کنسرت بزرگاز نوشته های او که در سن پترزبورگ در سالن مجمع اشراف در 9 آوریل 1853 تنظیم شده است، طبق افکار شاهزاده V.F. Odoevsky و A.N. کرمزین. دارگومیژسکی با تصاحب دوباره "روسالکا" آن را در سال 1855 تکمیل کرد و آن را در چهار دست تنظیم کرد (آرایش منتشر نشده در امپراتوری نگهداری می شود. کتابخانه عمومی). دارگومیژسکی در "روسالکا" آگاهانه روسی را پرورش داد سبک موسیقی، ایجاد شده توسط گلینکا.

چیزی که در «روسالکا» جدید است، درام، کمدی (شکل خواستگار) و تلاوت های درخشان آن است که در آن دارگومیژسکی از گلینکا جلوتر بود. اما سبک آوازی "روسالکا" چندان سازگار نیست. در کنار رسیتیتیویوهای صادقانه و گویا، کنتیلناهای معمولی (ایتالیایی ها)، آریاهای گرد، دوئت ها و گروه هایی وجود دارند که همیشه با الزامات درام مطابقت ندارند.

نقطه ضعف «روسالکا» نیز ارکستراسیون تکنیکی آن است که با رنگ‌های غنی ارکستری «روسلان» قابل مقایسه نیست. نکته هنریچشم انداز - کل بخش فوق العاده، نسبتاً کم رنگ است. اولین اجرای "پری دریایی" در سال 1856 (4 مه) در تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ، با تولید نامطلوب، با صحنه های قدیمی، لباس های نامناسب، اجرای بی دقت، نت های نامناسب، به کارگردانی ک. لیادوف که دارگومیژسکی را دوست نداشت، موفق نبود.

این اپرا تا سال 1861 تنها 26 اجرا به طول انجامید، اما در سال 1865 با پلاتونوا و کومیسارژفسکی تمدید شد، موفقیت بزرگی بود و از آن زمان به یک رپرتوار و یکی از محبوب ترین اپراهای روسی تبدیل شد. «روسالکا» برای اولین بار در سال 1858 در مسکو روی صحنه رفت. طبق داستان دوستش V.P. انگلهارت قصد داشت که نمرات «اسمرالدا» و «روسالکا» را بسوزاند و تنها امتناع رسمی مدیریت از تحویل این نمرات به نویسنده، ظاهراً برای تصحیح، آنها را از نابودی نجات داد.

آخرین دوره کار دارگومیژسکی، اصیل ترین و شاخص ترین دوره، را می توان اصلاح طلبانه نامید. آغاز آن، که قبلاً ریشه در خوانش‌های «پری دریایی» دارد، با ظهور تعدادی نمایشنامه‌های آوازی اصلی مشخص می‌شود که یا با کمدی آنها - یا، بهتر است بگوییم، با شوخ طبعی گوگول، خنده در میان اشک («شورای عنوانی»، متمایز شده‌اند. 1859)، یا با نمایشنامه آنها ("سرجوخه پیر"، 1858؛ "پالادین"، 1859)، گاهی با کنایه ظریف ("کرم"، بر اساس متن برانگر-کوروچکین، 1858)، گاهی با احساس سوزش. از یک زن طرد شده ("ما با افتخار از هم جدا شدیم"، "من اهمیتی نمی دهم"، 1859) و همیشه برای قدرت و حقیقت بیان آواز قابل توجه است.

این قطعات آوازی بعد از گلینکا گام جدیدی به جلو در تاریخ عاشقانه روسی بود و به عنوان مدلی برای شاهکارهای آوازی موسورگسکی خدمت کرد که بر روی یکی از آنها تقدیم به دارگومیژسکی - "معلم بزرگ" نوشت. حقیقت موسیقاییطنز دارگومیژسکی نیز در منطقه خود را نشان داد ترکیب ارکسترال. فانتزی های ارکسترال او به همان دوره بازمی گردد: "قزاق کوچک روسی"، الهام گرفته از "کامارینسکایا" گلینکا، و فانتزی های کاملا مستقل: "بابا یاگا، یا از ولگا ناخ ریگا" و "فانتزی چوخون".

دو مورد آخر که در ابتدا تصور می شد، از نظر تکنیک های ارکستر نیز جالب هستند و نشان می دهند که دارگومیژسکی در ترکیب رنگ های ارکستر دارای ذوق و تخیل است. آشنایی دارگومیژسکی با آهنگسازان "حلقه بالاکیرف" در اواسط دهه 1850 برای هر دو طرف سودمند بود.

شعر آوازی جدید دارگومیژسکی بر توسعه سبک آوازی آهنگسازان جوان تأثیر گذاشت که به ویژه بر کار کوی و موسورگسکی تأثیر گذاشت که مانند بالاکیرف زودتر از دیگران با دارگومیژسکی آشنا شدند. ریمسکی-کورساکوف و بورودین به‌ویژه تحت تأثیر تکنیک‌های اپرای جدید دارگومیژسکی قرار گرفتند، که اجرای عملی تزی بود که او در نامه‌ای (1857) به کارمالینا بیان کرد: «من می‌خواهم که صدا مستقیماً کلمه را بیان کند. دارگومیژسکی، آهنگساز اپرا، علیرغم ناکامی هایی که با مدیریت دولتی داشت، نتوانست برای مدت طولانی در مقابل انفعال مقاومت کند.

در اوایل دهه 1860، او شروع به نوشتن اپرای جادویی-کمیک «روگدانا» کرد، اما تنها پنج شماره نوشت، دو تک نفره («دوئتینوی روگدانا و راتوبور» و «آهنگ کمیک») و سه کرال (گروه کر از دراویش به کلمات). پوشکین "برخیز"، ترسو، از یک شخصیت شرقی خشن و دو گروه کر زنان: "آرام نهرها جاری شوند" و "مثل یک ستاره درخشان ظاهر شود"؛ همه آنها برای اولین بار در کنسرت های مدرسه موسیقی آزاد در 1866 - 1867 اجرا شدند. اندکی بعد، او اپرای "مازپا" را بر اساس طرح "پولتاوا" پوشکین تصور کرد، اما با نوشتن دونوازی بین اورلیک و کوچوبی ("تو دوباره اینجایی، مرد نفرت انگیز")، روی آن قرار گرفت.

عزم کافی برای صرف انرژی وجود نداشت انشا بزرگ، که سرنوشتش مبهم به نظر می رسید. سفر به خارج از کشور در سال‌های 1864-1865 به افزایش روحیه و قدرت او کمک کرد، زیرا از نظر هنری بسیار موفق بود: در بروکسل، هانسنس، رهبر گروه، استعداد دارگومیژسکی را قدردانی کرد و در اجرای آثار ارکستر او در کنسرت‌ها مشارکت داشت (اورتورهای "پری دریایی" و "زن قزاق" ")، که موفقیت بزرگی بود. اما انگیزه اصلی برای بیداری خارق العاده خلاقیت توسط رفقای جوان جدیدش به دارگومیژسکی داده شد که او به سرعت از استعدادهای آنها قدردانی کرد. سپس مسئله فرم‌های اپرا به موضوع دیگری تبدیل شد.

سروف در آن مشغول بود و قصد داشت تبدیل شود آهنگساز اپراو تحت تأثیر ایده ها قرار می گیرند اصلاحات اپراواگنر اعضای حلقه بالاکیرف، به ویژه کوی، موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف نیز روی آن کار کردند و به طور مستقل آن را حل کردند، عمدتاً بر اساس ویژگی های سبک آوازی جدید دارگومیژسکی. کوی هنگام آهنگسازی "ویلیام رتکلیف" خود، بلافاصله دارگومیژسکی را با آنچه نوشته بود آشنا کرد. آنها دارگومیژسکی را با جدید خود معرفی کردند آهنگسازی های آوازیهمچنین موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف. انرژی آنها به خود دارگومیژسکی منتقل شد. او تصمیم گرفت جسورانه در مسیر اصلاحات اپرا قدم بگذارد و (به قول خودش) آواز قو خود را آغاز کرد و با اشتیاق فوق‌العاده، بدون تغییر حتی یک سطر از متن پوشکین و بدون افزودن کلمه‌ای به آهنگسازی «مهمان سنگی» پرداخت. آی تی.

بیماری دارگومیژسکی (آنوریسم و ​​فتق) خلاقیت او را متوقف نکرد. در هفته های اخیر در حالی که در رختخواب دراز کشیده بود، با مداد می نوشت. دوستان جوانی که در محل بیمار جمع شده بودند، صحنه به صحنه اپرا را در زمان خلق آن اجرا کردند و با شور و شوق خود به آهنگساز محو شده قوت تازه ای بخشیدند. در عرض چند ماه اپرا تقریباً تمام شد. مرگ تنها برای هفده بیت آخر مانع از تکمیل موسیقی شد. طبق وصیت دارگومیژسکی، او «مهمان سنگی» کوی را تکمیل کرد. او همچنین مقدمه اپرا را با وام گرفتن از آن نوشت مطالب موضوعیو اپرا را ریمسکی-کورساکوف تنظیم کرد. به همت دوستان «مهمان سنگی» در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت مرحله مارینسکی 16 فوریه 1872 و در سال 1876 از سر گرفته شد، اما نتوانست در کارنامه بماند و هنوز تا قدردانی فاصله دارد.

با این حال، اهمیت «مهمان سنگی» که به طور منطقی ایده‌های اصلاحی دارگومیژسکی را تکمیل می‌کند، غیرقابل انکار است. در مهمان سنگی، دارگومیژسکی، مانند واگنر، تلاش می کند تا به ترکیبی از درام و موسیقی دست یابد و موسیقی را تابع متن کند. فرم‌های اپرایی مهمان سنگی به قدری منعطف هستند که موسیقی به طور مداوم بدون هیچ تکراری که ناشی از معنای متن نیست، جریان دارد. این امر با کنار گذاشتن فرم‌های متقارن آریاها، دوئت‌ها و دیگر گروه‌های گرد و در عین حال با کنار گذاشتن کنسول جامد به دست آمد، زیرا برای بیان رنگ‌های به سرعت در حال تغییر گفتار به اندازه کافی انعطاف‌پذیر نیست. اما در اینجا مسیرهای واگنر و دارگومیژسکی از هم جدا می شوند. مرکز ثقل واگنر روانشناسی بیان موسیقی شخصیت هابه ارکستر منتقل شد و قطعات آوازی او در پس زمینه پایان یافت.

دارگومیژسکی بیان موسیقی را بر بخش‌های آوازی متمرکز کرد و برای خود شخصیت‌ها مناسب‌تر بود که درباره خودشان صحبت کنند. پیوندهای اپرایی در موسیقی دائماً در جریان واگنر، لایت موتیف ها، نمادهای اشخاص، اشیاء و ایده ها هستند. سبک اپرا"مهمان سنگی" خالی از لایت موتیف است. با این وجود، ویژگی‌های دارگومیژسکی در شخصیت‌ها واضح است و به شدت حفظ می‌شود. کلماتی که در دهان آنها گذاشته می شود متفاوت است، اما برای همه یکسان است. دارگومیژسکی با انکار کنتیلنای جامد، تلاوت معمولی، به اصطلاح "خشک"، کمی رسا و خالی از صرفا را رد کرد. زیبایی موسیقی. او سبکی آوازی را ایجاد کرد که بین کنتیلنا ​​و ریسیتیتیو قرار دارد، یک رسیتیتی ملودیک یا ملودیک خاص، به اندازه‌ای کشسان که مطابق با گفتار باشد، و در عین حال سرشار از خم‌های ملودیک مشخص است، این گفتار را معنوی‌سازی می‌کند و در آن یک نوآوری جدید به وجود می‌آورد. عنصر احساسی از دست رفته

شایستگی دارگومیژسکی در این سبک آوازی نهفته است که کاملاً با ویژگی های زبان روسی مطابقت دارد. فرم‌های اپرایی مهمان سنگی که به دلیل ویژگی‌های لیبرتو و متن ایجاد می‌شود، که اجازه استفاده گسترده از گروه‌های کر، گروه‌های آوازی یا اجراهای مستقل ارکستری را نمی‌داد، البته نمی‌توان الگوهای تغییرناپذیری برای هیچ اپرا در نظر گرفت. مشکلات هنری بیش از یک یا دو راه حل را امکان پذیر می کند. اما راه حل مشکل اپرای دارگومیژسکی آنقدر مشخص است که در تاریخ اپرا فراموش نخواهد شد. دارگومیژسکی نه تنها پیروان روسی، بلکه خارجی نیز داشت.

گونود قصد داشت اپرایی بر اساس مهمان سنگی بنویسد. دبوسی در اپرای Pelléas et Mélisande خود اصول اصلاحات اپرایی دارگومیژسکی را اجرا کرد. - فعالیت های اجتماعی و موسیقی دارگومیژسکی اندکی قبل از مرگش آغاز شد: از سال 1860 او عضو کمیته بررسی آهنگ های ارسال شده به مسابقات انجمن موسیقی امپراتوری روسیه بود و از سال 1867 به عنوان مدیر شعبه سن پترزبورگ انتخاب شد. جامعه. بیشتر آثار دارگومیژسکی توسط P. Jurgenson، Gutheil و V. Bessel منتشر شده است. اپرا و آثار ارکسترال در بالا نام برده شده است. دارگومیژسکی چند قطعه پیانو نوشت (حدود 11 قطعه) و همه آنها (به جز "تارانتلای اسلاوی"، اپ. در 1865) متعلق به دوره اولیهخلاقیت او

دارگومیژسکی به ویژه در زمینه قطعات آوازی کوچک برای یک صدا (بیش از 90) پرکار است. او 17 دوئت دیگر، 6 گروه (برای 3 و 4 صدا) و "سرنادهای پترزبورگ" - گروه های کر برای صداهای مختلف نوشت (12 ©). - نامه های دارگومیژسکی ("هنرمند"، 1894) را ببینید. I. Karzukhin، بیوگرافی، با فهرست آثار و ادبیات در مورد دارگومیژسکی ("هنرمند"، 1894)؛ S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "خاطرات" ("قدیم روسیه"، 1875); A. Serov، 10 مقاله در مورد "روسالکا" (از جلسه مقالات انتقادی) C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "موسیقی ما در 25 سال گذشته" (در آثار جمع آوری شده). گریگوری تیموفیف.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869) به همراه M.I. گلینکا بنیانگذار زبان روسی است مدرسه کلاسیک. معنای تاریخیموسورگسکی که دارگومیژسکی را "معلم بزرگ حقیقت در موسیقی" نامید، کار او بسیار دقیق فرموله شد. وظایفی که دارگومیژسکی برای خود تعیین کرد جسورانه، نوآورانه بود و اجرای آنها چشم اندازهای جدیدی را برای توسعه موسیقی روسی باز کرد. تصادفی نیست که آهنگسازان روسی نسل دهه 1860، اول از همه، نمایندگان " دسته توانا».

نقش تعیین کننده ای در شکل گیری دارگومیژسکی به عنوان آهنگساز با نزدیک شدن او با M. I. Glinka ایفا کرد. او تئوری موسیقی را از دفترچه های گلینکا خواند با ضبط سخنرانی های زیگفرید دهن، عاشقانه های گلینکا در سالن ها و محافل مختلف اجرا شد ، در مقابل چشمان او اپرای "زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین") ساخته شد که در تمرینات صحنه ای که دارگومیژسکی به طور مستقیم به سبک خلاقانه آن تسلط داشت هم‌عصر قدیمی‌اش، که شباهت‌های تعدادی از آثارشان نشان می‌دهد. و با این حال، در مقایسه با گلینکا، استعداد دارگومیژسکی ماهیت کاملاً متفاوتی داشت. این استعداد است نمایشنامه نویس و روانشناس که خود را عمدتاً در ژانرهای آوازی و صحنه ای نشان داد.

به گفته آسافیف، "دارگومیژسکی گاهی اوقات دارای شهود درخشان یک موسیقیدان-نمایشنامه نویس بود که از مونتوردی و گلوک پایین تر نبود ...". گلینکا همه کاره تر، در مقیاس بزرگتر، هماهنگ تر است، او به راحتی درک می کند کل، دارگومیژسکی در جزئیات فرو می رود. این هنرمند بسیار مراقب است، او به طور تحلیلی شخصیت انسان را مطالعه می کند، به ویژگی های خاص، نحوه رفتار، حرکات، آهنگ گفتار توجه می کند.او به ویژه جذب فرآیندهای ظریف زندگی درونی و ذهنی بود. سایه های مختلفحالات عاطفی

دارگومیژسکی اولین نماینده " مدرسه طبیعی"در موسیقی روسی. موضوعات مورد علاقه اش به او نزدیک بود واقع گرایی انتقادی، تصاویر "تحقیر شده و توهین شده"، شبیه به قهرمانانN.V. گوگول و پی. فدوتووا. روانشناسی « مرد کوچکشفقت برای تجربیات او ("مشاور عنوان")، نابرابری اجتماعی ("روسالکا")، "نثر زندگی روزمره" بدون تزئین - این مضامین برای اولین بار به لطف دارگومیژسکی وارد موسیقی روسی شدند.

اولین تلاش برای تجسم درام روانشناختی "آدم های کوچک" اپرای "اسمرالدا" بر اساس لیبرتو تمام شده فرانسوی ویکتور هوگو بر اساس رمان "نوتردام د پاریس" (به پایان رسید در سال 1842) بود. "اسمرالدا" که بر اساس مدل یک اپرای بزرگ رمانتیک ساخته شد، آرزوهای واقع گرایانه آهنگساز، علاقه او به درگیری حاد و توطئه های دراماتیک قوی را نشان داد. متعاقباً منبع اصلی چنین داستانهایی برای دارگومیژسکی کار A.S. پوشکین که بر اساس متون او اپراهای "روسالکا" و "مهمان سنگی" را خلق کرد، بیش از 20 عاشقانه و کر،کانتاتا "پیروزی باکوس" که بعداً به اپرا باله تبدیل شد.

اصالت شیوه خلاقانهدارگومیژسکی تعریف می کند آمیختگی اصلی گفتار و لحن های موسیقی. او عقیده خلاقانه خود را در قصیده معروف فرموله کرد:"من می خواهم که صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند، من حقیقت را می خواهم، آهنگساز انتقال دقیق لحن های گفتار را در موسیقی درک کرد."

قدرت دکلماسیون موسیقی دارگومیژسکی عمدتاً در طبیعی بودن شگفت انگیز آن نهفته است. این ارتباط نزدیک با سرودهای بومی روسی و لحن های محاوره ای مشخص دارد. حس بسیار ظریف تمام ویژگی های لحن روسی ، ملودیکاعشق دارگومیژسکی به ساخت موسیقی آوازی و تحصیلات او در آموزش آواز نقش مهمی در گفتار روسی داشت.

اوج تلاش دارگومیژسکی در زمینه تلاوت موسیقی او بودآخرین اپرای "مهمان سنگی" است (بر اساس تراژدی کوچک پوشکین). در آن او به یک اصلاح اساسی می رسد ژانر اپراآهنگسازی با همان متن منبع ادبی. او با دستیابی به تداوم اکشن موسیقایی، فرم‌های اپرا را که از نظر تاریخی تثبیت شده بود، کنار گذاشت. در موسیقی مهمان سنگی، دارگومیژسکی با پیش بینی افتتاح خانه اپرا موفق شد به تلفیقی کامل از لحن گفتار با ملودی رسا دست یابد.قرن XX.

اصول ابتکاری "مهمان سنگی" نه تنها در خوانندگی اپرایی M. P. Mussorgsky، بلکه در کار S. Prokofiev نیز ادامه یافت. مشخص است که وردی بزرگ هنگام کار بر روی "اتللو" به دقت موسیقی را مطالعه کرد از این شاهکار دارگومیژسکی.

در میراث خلاق آهنگساز، در کنار اپرا، موسیقی مجلسی خودنمایی می کند. موسیقی آوازی- بیش از 100 اثر آنها تمام ژانرهای اصلی اشعار آواز روسی، از جمله انواع جدید عاشقانه را پوشش می دهند. اینها مونولوگهای غنایی و روانشناختی هستند ("من غمگینم" ، "هم بی حوصله و هم غمگین" به قول لرمانتوف) ، ژانر تئاتر - عاشقانه های روزمره - طرح ("میلر" به اشعار پوشکین).

فانتزی های ارکستر دارگومیژسکی - "بولرو"، ​​"بابا یاگا"، "قزاق کوچک روسی"، "فانتزی چوخون" - همراه با آثار سمفونیک گلینکا، اوج مرحله اول موسیقی سمفونیک روسی را نشان می دهد (رنگ آمیزی ملی موضوعی، تکیه بر ژانرهای آهنگ و رقص، تصاویر زیبا، برنامه نویسی).

فعالیت های موسیقی و اجتماعی دارگومیژسکی، که در اواخر دهه 50 قرن نوزدهم آغاز شد، چند وجهی بود. او در کار مجله طنز "ایسکرا" شرکت کرد (و از سال 1864 - مجله "ساعت زنگ دار")، عضو کمیته روسیه بود. جامعه موسیقی(در سال 1867 رئیس شعبه آن در سن پترزبورگ شد)، در تدوین پیش نویس منشور کنسرواتوار سن پترزبورگ شرکت کرد.

کویی آخرین اپرای دارگومیژسکی را "مهمان سنگی" نامید. آلفاو امگاروسی هنر اپرا، همراه با "روسلان" اثر گلینکا. دیاو به همه توصیه کرد که زبان دکلمه ای «مهمان سنگی» را مطالعه کنند. آهنگسازان آواز"به طور مداوم و با بیشترین دقت" به عنوان کد.

الکساندر دارگومیژسکی در 2 فوریه (هنر جدید. 14 فوریه) 1813 به دنیا آمد. محقق دریافت که الکساندر دارگومیژسکی در روستای Voskresenskoye (اکنون Arkhangelskoye) در استان تولا متولد شده است. پدر او، سرگئی نیکولاویچ، پسر نامشروع یک زمیندار ثروتمند الکسی پتروویچ لادیژنسکی بود که دارای ملکی در منطقه چرنسکی بود. بلافاصله پس از تولد، سرگئی توسط سرهنگ نیکولای ایوانوویچ بوچاروف که او را به املاک دارگومیژکا در استان تولا آورد، پرورش یافت و سرانجام به فرزندی پذیرفت. در نتیجه ، پسر A.P. Ladyzhensky به سرگئی نیکولاویچ دارگومیژسکی تبدیل شد (پس از نام املاک ناپدری خود N.I. Boucharov). چنین تغییر نام خانوادگی برای پذیرش در مدرسه شبانه روزی Noble در دانشگاه مسکو لازم بود. مادر، خواهرزاده پرنسس ماریا بوریسوونا کوزلوفسکایا، خواهر باهوش معروف پیوتر کوزلوفسکی، برخلاف میل والدینش ازدواج کرد.

تا سن پنج سالگی ، پسر دیررس صدای او برای همیشه بلند و کمی خشن باقی ماند ، اما او را از اینکه متعاقباً با بیان و هنرمندی اجرای آواز خود به گریه بیاندازد. در سال 1817، خانواده به سن پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که پدر دارگومیژسکی به عنوان فرماندار صدراعظم در یک بانک تجاری منصوب شد و خود او شروع به دریافت کرد. آموزش موسیقی. اولین معلم پیانو او لوئیز ولگبورن بود، سپس با آدریان دانیلوسکی شروع به مطالعه کرد. در نهایت، در داخل سه سالمعلم دارگومیژسکی فرانتس شوبرلشنر بود. دارگومیژسکی با به دست آوردن مهارت خاصی، به عنوان نوازنده پیانو شروع به اجرا کرد کنسرت های خیریهو در مجموعه های خصوصی او در آن زمان چندین اثر پیانو، عاشقانه و کارهای دیگر نوشته بود که برخی از آنها منتشر شد.

در پاییز سال 1827، دارگومیژسکی، به دنبال پدرش، وارد خدمات دولتی شد و به لطف سخت کوشی و نگرش وظیفه شناسانه اش به کار، به سرعت شروع به بالا رفتن از نردبان شغلی کرد. در بهار 1835 با میخائیل گلینکا آشنا شد و با او پیانو چهار دستی می نواخت. دارگومیژسکی پس از شرکت در تمرینات اپرای گلینکا "یک زندگی برای تزار" که برای تولید آماده می شد، تصمیم گرفت به تنهایی یک اثر صحنه ای بزرگ بنویسد. به توصیه واسیلی ژوکوفسکی، آهنگساز به کار نویسنده روی آورد که در اواخر دهه 1830 در روسیه بسیار محبوب بود - "کلیسای جامع نوتردام پاریس» هوگو. دارگومیژسکی از لیبرتوی فرانسوی نوشته خود هوگو برای لوئیز برتن استفاده کرد که اپرای اسمرالدا کمی قبل از آن به صحنه رفته بود. تا سال 1841، دارگومیژسکی ارکستراسیون و ترجمه اپرا را تکمیل کرد و برای آن عنوان "اسمرالدا" را نیز به خود اختصاص داد و موسیقی را به مدیریت تئاترهای امپراتوری تحویل داد. اپرایی که با روح نوشته شده است آهنگسازان فرانسوی، چندین سال منتظر اکران خود بود، زیرا تولیدات ایتالیایی بسیار محبوب تر در بین مردم بود. با وجود طراحی دراماتیک و موسیقی خوب اسمرالدا، این اپرا مدتی پس از نمایش اول صحنه را ترک کرد و تقریباً هرگز در آینده روی صحنه نرفت. دارگومیژسکی در زندگی نامه خود که در روزنامه "موسیقی و تئاتر" منتشر شده توسط A.N. Serov در سال 1867 منتشر شد، نوشت:
اسمرالدا هشت سال تمام در کیف من ماند. این هشت سال انتظار بیهوده حتی در شدیدترین سال های زندگی ام بود که بار سنگینی را بر کل فعالیت هنری من گذاشت.

والس مالیخولیایی

تجربیاتنگرانی دارگومیژسکی در مورد شکست اسمرالدا با افزایش محبوبیت آثار گلینکا تشدید شد. آهنگساز شروع به دادن کلاس های آواز می کند (شاگردانش منحصراً خانم بودند و هیچ هزینه ای از آنها دریافت نمی کرد) و تعدادی عاشقانه برای صدا و پیانو می نویسد که برخی از آنها منتشر شد و بسیار محبوب شد. در سال 1843، دارگومیژسکی استعفا داد و به زودی به خارج از کشور رفت.

او با مجریان ملاقات می کند آهنگسازان اروپاییآن زمان. با بازگشت به روسیه در سال 1845، آهنگساز به مطالعه روسی علاقه مند شد. فولکلور موسیقی، که عناصر آن به وضوح در عاشقانه ها و آهنگ های نوشته شده در این دوره تجلی یافت: "دوشیزه عزیز" ، "تب" ، "میلر" و همچنین در اپرای "روسالکا" که آهنگساز شروع به نوشتن کرد.
در سال 1848"روسالکا" در آثار آهنگساز که در طرح نوشته شده است، جایگاه ویژه ای را اشغال می کند تراژدی به همین نامدر اشعاری از A. S. Pushkin. اولین نمایش "روسالکا" در ماه مه 1856 در سن پترزبورگ برگزار شد. بزرگترین روسی منتقد موسیقیدر آن زمان ، الکساندر سرووف با یک بررسی مثبت در مقیاس بزرگ به آن پاسخ داد.

فانتزی "بابا یاگا". شرزو.

در سال 1859مدارگومیژسکی به رهبری انجمن موسیقی تازه تأسیس روسیه انتخاب می شود، او با گروهی از آهنگسازان جوان آشنا می شود. چهره مرکزیدر میان آنها میلی بالاکیرف بود (این گروه بعداً به "مشتی توانا" تبدیل شد). دارگومیژسکی قصد نوشتن دارد اپرای جدید. انتخاب آهنگساز در سومین "تراژدی های کوچک" پوشکین - "مهمان سنگی" متوقف می شود. با این حال، کار روی اپرا به دلیل بحران خلاقانه ای که در دارگومیژسکی آغاز شد، به کندی پیش می رود، که با خروج "پری دریایی" از رپرتوار تئاتر و نگرش تحقیرآمیز نوازندگان جوان همراه بود. این آهنگساز دوباره به اروپا سفر می کند، جایی که آهنگ های او با موفقیت اجرا می شود. قطعه ارکسترال"قزاق" و همچنین قطعاتی از "روسالکا". فرانتس لیست به خوبی از کار دارگومیژسکی صحبت می کند.

"بولرو"

دارگومیژسکی با بازگشت به روسیه، با الهام از موفقیت ساخته های خود در خارج از کشور، آهنگسازی "مهمان سنگی" را با قدرتی تازه آغاز کرد. زبانی که او برای این اپرا انتخاب کرد - که تقریباً تماماً بر اساس رسیتیتیوهای ملودیک با همراهی آکورد ساده ساخته شده بود - آهنگسازان مشتی توانا را مورد توجه قرار داد. با این حال، انتصاب دارگومیژسکی به سمت ریاست انجمن موسیقی روسیه و شکست اپرای "پیروزی باخوس" که او در سال 1848 نوشت و تقریباً بیست سال بود که صحنه را ندیده بود، سلامت آهنگساز را تضعیف کرد و در 5 ژانویه 1869 درگذشت و اپرا را ناتمام گذاشت. بر اساس وصیت او، مهمان سنگی توسط کوی تکمیل شد و توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم شد.

اولین آهنگ لورا از اپرای "مهمان سنگی"

آریا شاهزاده از اپرای "روسالکا"

عاشقانه "من هنوز او را دیوانه وار دوست دارم"

اوگنی نسترنکو عاشقانه های A. Dargomyzhsky را اجرا می کند

1، تیموفیف - "تصنیف"

2. A.S. پوشکین - "من تو را دوست داشتم"

3. M.Yu

نوآوری دارگومیژسکی توسط همکاران جوانترش به اشتراک گذاشته نشد و با تحقیر به عنوان یک نادیده انگاشته شد. واژگان هارمونیک سبک دارگومیژسکی فقید، ساختار فردی همخوان ها، ویژگی های معمول آنها، همانطور که در یک نقاشی دیواری باستانی ثبت شده در لایه های بعدی، توسط نسخه ریمسکی-کورساکوف غیرقابل تشخیص "مقدس" شد و با الزامات مطابقت داشت. سلیقه او، مانند اپراهای موسورگسکی "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" که به طور رادیکالی توسط ریمسکی-کورساکوف ویرایش شده است.

دارگومیژسکی در گورستان استادان هنر گورستان تیخوین، نه چندان دور از قبر گلینکا به خاک سپرده شده است.

اپرا "مهمان سنگی".

الکساندر دارگومیژسکی تأثیر زیادی در توسعه روسی داشت هنر موسیقی. این مرد که پشت پیانو نشسته بود کاملاً دگرگون شده بود. اگرچه او با اشتیاق خود به موسیقی و نواختن آسان همه را خوشحال می کرد زندگی روزمرهاو تأثیر شدیدی بر مردم نمی گذاشت.

موسیقی دقیقاً منطقه ای است که او استعداد خود را در آن آشکار کرد و سپس آثار بزرگی را به جهان ارائه کرد.

دوران کودکی

اسکندر در روستای ترویتسکایا در سال 1813 در تاریخ 2/14/02 متولد شد. خانواده او پرجمعیت بودند، علاوه بر او پنج فرزند دیگر نیز وجود داشت. تا پنج سال ساشا کوچولوصحبت نکرد صدایش دیر شکل گرفت. او در تمام عمرش قد بلندی داشت و صدای خفیفی داشت که عیب تلقی نمی شد، اما به او کمک می کرد در هنگام آواز خواندن دل شنوندگان را لمس کند.

در سال 1817، دارگومیژسکی ها به سن پترزبورگ نقل مکان کردند. پدرش در آنجا سمتی در صدارت دریافت کرد. و اسکندر آموزش موسیقی خود را آغاز می کند. سپس برای اولین بار پشت پیانو نشست. اشتیاق به انواع مختلفهنر در خانه به او القا شد. مادرش ماریا بوریسوونا از نزدیک با ادبیات درگیر بود. فضای خانه برای خلاقیت مساعد بود. شب ها بچه ها نمایش هایی را اجرا می کردند و روزها موضوعات بشردوستانه را مطالعه می کردند: شعر، زبان های خارجی، و تاریخ.

اولین معلم موسیقی او لوئیز وولگنبورن بود. پس از دو سال تحصیل نزد او، دانش کمی در این زمینه به او داد. بنابراین معلم باید عوض می شد. از سال 1821، الکساندر کلاس های خود را با A.T. دانیلوسکی، در حال حاضر آدم مشهوردر محافل موسیقی پس از چندین جلسه با او، دارگومیژسکی پیشرفت می کند. پسر علاوه بر درس های منظم با معلم، سعی کرد خودش ملودی بسازد.

فعالیت خلاقانه با تأیید معلم سخت گیر مواجه نشد. او وقت گذاشتن برای یک بزرگوار را برای نوشتن ناپسند می دانست. در همان زمان ، آهنگساز آینده یک معلم دوم - رعیت ورونتسوف را گرفت که به پسر یاد داد ویولن بزند. برخلاف دانیلوسکی، او آزمایش‌های خلاقانه اسکندر را تشویق کرد. برای افزودن تمرین کنسرت به پسرشان، والدینش از فرانتس شوبرلشنر پیانیست دعوت کردند. آنها از 1828 تا 1831 تحصیل کردند. در طول این مدت، دارگومیژسکی مهارت های خود را به حدی تقویت کرد که در دهه 30 او در سراسر سنت پترزبورگ مشهور بود. اسکندر علاوه بر نواختن آلات موسیقی، به خوانندگی نیز علاقه داشت. او با بندیکت زیبیچ، مربی آواز، درس خواند آخرین معلمآهنگساز دارگومیژسکی پس از مطالعه با او، مسیر موسیقی خود را به تنهایی ادامه داد.

سال های بالغ

در سال 1827، اسکندر شروع به کار در دفتر کرد. او در خدمت خود موفقیت چشمگیری داشت. با این حال، زندگی او هنوز به طور جدایی ناپذیر با موسیقی و نویسندگی پیوند خورده است. در سال 1835، M. Glinka دوست صمیمی او شد و با او موسیقی می نواخت. اپرای این آهنگساز، "یک زندگی برای تزار"، الهام بخش دارگومیژسکی برای نوشتن اثر بزرگ خود شد.

او طرح اپرا را از کتاب هوگو به نام «لوکرتیا بورجیا» گرفته است. با این حال، او پس از آن این درام را رها کرد و به نوتردام روی آورد. در سال 1841 او این کار را به پایان رساند و اسمرالدا نامید. با این حال، اپرا موفقیت آمیز نبود. ابتدا به مدت 8 سال روی میز آهنگساز قرار داشت و سپس پس از چند سال تولید در تئاتر بولشوی در مسکو، کاملاً فراموش شد. این نوازنده افسرده در این میان دست از تلاش برنداشت و به نوشتن رمان های عاشقانه و همچنین آموزش آواز ادامه داد.

در سال 1843 بازنشسته شد و به سفری به اروپا رفت و در آنجا ملاقات کرد نوازندگان معروف. دو سال بعد به میهن بازمی گردد و تمام وقت خود را صرف مطالعه فولکلور و نوشتن آثار بر اساس آن می کند. خلق موسیقی اصلی، که در آن عناصر فولکلور، "روسالکا" بود. برای اولین بار در سال 1856 روی صحنه نمایش داده شد. او برای مدت طولانیدر رپرتوار تئاتر باقی ماند.

او در جامعه به حلقه نویسندگانی نزدیک شد که به دیدگاه های دموکراتیک پایبند بودند. او حتی در شماره مجله ایسکرا شرکت می کند. در سال 1859، الکساندر یکی از رهبران انجمن موسیقی روسیه شد. در عین حال او به دنبال طرح جدیدی است. او با رد چندین "تراژدی" پوشکین، در "مهمان سنگی" توقف می کند. با این حال، او بحران خلاق، به دلیل تحقیر آهنگسازان جوان از او، در نوشتن موسیقی دخالت کرد. سپس دارگومیژسکی دوباره به خارج از کشور می رود.

یک کشف بزرگ برای او این بود که آثارش در بین خارجی ها محبوبیت داشت. او با الهام از این موضوع دوباره به خود ایمان می آورد و به روسیه برمی گردد تا «مهمان سنگی» خود را تمام کند. اما ناکامی های متعدد و عدم شناخت قبلاً تأثیر خود را گذاشته است. سلامتی آهنگساز تضعیف شده است. اسکندر وقت ندارد اپرا را تمام کند و دستور می دهد که آن را تمام کنند به سزار کوی. دارگومیژسکی در سال 1869 در 02/5/17 درگذشت. در سن 55 سالگی به تنهایی: همسر و فرزندان آهنگساز معروفنداشت.

خلاقیت دارگومیژسکی

راه حل های غیر معمول موسیقی اسکندر را به یک مبتکر تبدیل کرد موسیقی کلاسیک. به عنوان مثال، اپرای "روسالکا" او اولین در نوع خود بود درام روانشناختیبا عناصر فولکلور و معروف "مهمان سنگی" بر اساس "ریسیتیتیوهای ملودیک" تنظیم شده بود. آهنگساز خود را نویسنده «حقیقت دراماتیک» می‌دانست و سعی می‌کرد آواز انسان را به گونه‌ای بازتولید کند که همه انواع سایه‌های احساسی را منعکس کند.

اگر کارهای اولیهنوازندگان مملو از آغازهای غنایی هستند، سپس در نوازندگان بیشتر و بیشتر درام و شور روشن وجود دارد. او در آثارش سعی می‌کرد لحظات و درگیری‌ها را منحصراً متشنج به تصویر بکشد زندگی انسانپر از هر دو مثبت و احساسات منفی. آرامش در موسیقی برای او بیگانه بود.

آثار معروف دارگومیژسکی

• "اسمرالدا" (1841)
• "پیروزی باکوس" (1848)
• "پری دریایی" (1855)
• "قزاق" (1864)
• "مهمان سنگی" (1869)

• پس از لغو رعیت، او یکی از آن زمیندارانی بود که دهقانان را آزاد کرد.
• او ازدواج نکرده بود، اما شایعاتی در مورد رابطه عاشقانه او با شاگردش لیوبوف میلر در جامعه وجود داشت.
• من به خوانندگان کاملا رایگان آواز آموزش دادم.
• او تمام عمرش را با پدر و مادرش زندگی کرد.
• در زمان حیات او علاقه چندانی به آثار این آهنگساز وجود نداشت. تنها چند دهه پس از مرگ او، موسیقی دارگومیژسکی مورد استقبال نوادگانش قرار گرفت. او به عنوان بنیانگذار رئالیسم در موسیقی، تأثیر زیادی بر نوازندگان نسل های بعدی داشت.

آهنگساز روسی الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکیدر 2 (14) فوریه 1813 در روستای ترویتسکی، منطقه بلفسکی، استان تولا در دوران باستان متولد شد. خانواده اصیل. او سال های اولیه کودکی خود را در اینجا گذراند. پدرش سرگئی نیکولایویچ یک نجیب زاده فقیر بود. مادر، ماریا بوریسوونا کوزلوفسایا، یک شاهزاده خانم به دنیا آمد. او تحصیلات خوبی داشت. اشعار او در سالنامه ها و مجلات چاپ شد. برخی از شعرهایی که او برای فرزندانش نوشت در این مجموعه گنجانده شد: "هدیه ای به دخترم" ("سالنامه کودکان"، سن پترزبورگ، 1827).

در سال 1817، خانواده دارگومیژسکی به سن پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که آهنگساز آینده دوران کودکی خود را گذراند. اسکندر تا 5 سالگی اصلاً صحبت نمی کرد و صدای دیر شکل گرفته او برای همیشه خشن و جیغ باقی می ماند که با این حال مانع از آن نشد که بعداً با هنرمندی و رسا بودن اجرای آواز او را به گریه بیاندازد.

الکساندر سرگیویچ هرگز در هیچ کدام مطالعه نکرد موسسه تحصیلی، اما کامل دریافت کرد آموزش خانگی، که در آن موسیقی جایگاه اصلی را به خود اختصاص داد. مهارت های خلاقانهاو در ظاهر شد سن پایین. موسیقی اشتیاق او بود. در سال 1822، این پسر شروع به آموزش نواختن ویولن و بعداً پیانو کرد. دارگومیژسکی در سن یازده سالگی نمایشنامه های خود را ترجیح می داد. دارگومیژسکی پس از گذراندن آموزش پیانو نزد نوازنده زمانی معروف F. Schoberlechner، در سن هفده سالگی به عنوان یک موسیقیدان فاضل برای عموم سن پترزبورگ شناخته شد. علاوه بر این، او آواز خواندن را نزد B.L. زیبیچ و نوازندگی ویولن توسط پی.جی. ورونتسوف، شرکت در یک گروه کوارتت از سن 14 سالگی.

در سن هجده سالگی، دارگومیژسکی نویسنده آثار بسیاری بود ژانرهای مختلف. اولین آثار او - روندوها، تغییرات برای پیانو، عاشقانه ها تا کلمات ژوکوفسکی و پوشکین - در مقالات او یافت نشد، اما در طول زندگی او در 1824-1828 منتشر شد. در دهه 1830، دارگومیژسکی در محافل موسیقی سنت پترزبورگ به عنوان یک "پیانیست قوی" و همچنین به عنوان نویسنده چندین قطعه پیانو در سبک سالن و رمانس های درخشان شناخته می شد: "توبه کردم عمو", "باکره و گل رز", "اوه، ما شارمنت"و دیگران، تفاوت چندانی با سبک عاشقانه های ورستوفسکی، آلیابیف و وارلاموف با آمیزه ای از تأثیر فرانسوی ندارند. بسیاری از آثار موسیقیاز آهنگساز جوان منتشر شد.

در سال 1831 ، دارگومیژسکی وارد خدمات دولتی در وزارت خانه امپراتوری شد. با این حال، او دروس موسیقی خود را فراموش نمی کند. در سال 1834 با M.I. گلینکا. این آشنایی نقش تعیین کننده ای در انتخاب داشت مسیر زندگیبرای دارگومیژسکی این گلینکا بود که او را متقاعد کرد که به طور جدی تئوری را مطالعه کند و نسخه های خطی نظری را که از پروفسور دهن از برلین آورده شده بود به او داد و به گسترش دانش در زمینه هارمونی و کنترپوان کمک کرد. در همان زمان، دارگومیژسکی شروع به مطالعه ارکستراسیون کرد. توصیه گلینکا به دارگومیژسکی کمک کرد تا تکنیک آهنگسازی را تسلط یابد. آثاری که او در دهه 1830 نوشت گواه اجرای اولیه اوست سنت های موسیقیگلینکا. در دهه های 1830 و 40، عاشقانه ها و آهنگ های بسیاری نوشته شد، از جمله - کل خطعاشقانه هایی بر اساس اشعار A.S. پوشکین: "عروسی", "عاشقت بودم", "وتروگراد", "مارشملو شب", "اشک", "مرد جوان و دوشیزه", "آتش آرزو در خون می سوزد"کی داشت موفقیت بزرگاز عموم در همین راستا در سال 1843 توسط مجموعه ای جداگانه منتشر شد.

دارگومیژسکی در سال 1839 اولین اپرای خود را نوشت "اسمرالدا". معلوم شد اپرا ضعیف و ناقص است. با این حال ، قبلاً در این اثر ویژگی های دارگومیژسکی قابل توجه بود: میل به سبک آوازی رسا ، درام. «اسمرالدا» تنها در سال 1847 در مسکو و در سال 1851 در سن پترزبورگ روی صحنه رفت. دارگومیژسکی می نویسد: «این هشت سال انتظار بیهوده، حتی در شدیدترین سال های زندگی من بود که بار سنگینی بر کل فعالیت هنری من گذاشت. "اسمرالدا" نه چندان درخشان در موسیقی، نتوانست روی صحنه بماند. این شکست باعث تعلیق کار اپرایی دارگومیژسکی شد. او شروع به نوشتن رمان های عاشقانه کرد که در سال 1844 منتشر شد.

در سالهای 1844-1845، دارگومیژسکی سفری طولانی به کشورهای اروپایی (برلین، بروکسل، پاریس، وین) انجام داد و در آنجا با J. Meyerbeer، J.F. هالوی و جی. دونیزتی. آشنایی شخصی با نوازندگان اروپایی بر پیشرفت بیشتر او تأثیر گذاشت. دارگومیژسکی که به عنوان طرفدار همه چیز فرانسوی ترک کرده بود، بسیار بیشتر از قبل به سنت پترزبورگ بازگشت، قهرمان همه چیز روسی (مانند گلینکا).

دارگومیژسکی پس از سفری به خارج از کشور در سالهای 1844-1845 در سن پترزبورگ زندگی کرد. در دهه 1840 او یک کانتات بزرگ با گروه های کر برای متنی از پوشکین نوشت "پیروزی باکوس". در کنسرتی توسط مدیریت در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ در سال 1846 اجرا شد، اما نویسنده از اجرای آن به عنوان اپرا خودداری کرد و تنها خیلی بعد (در سال 1867) در مسکو به روی صحنه رفت. دارگومیژسکی که به دلیل امتناع از روی صحنه بردن باکوس مضطرب بود، خود را در حلقه نزدیک از طرفداران و تحسین کنندگان خود بست و به آهنگسازی گروه های آوازی کوچک (دوئت، سه گانه، کوارتت) و رمانس ادامه داد که سپس منتشر شد و محبوب شد.

دارگومیژسکی در بسیاری از فعالیت های خصوصی موسیقی و آموزشی مشغول بود و آواز را آموزش می داد. در میان شاگردانش، L.N. بلنیتسینا، ام.و. Shilovskaya، Girs، Bilibina، Pavlova، Barteneva، A.N. پورگولت، پرنسس مانولوا.

در سال 1848، دارگومیژسکی کار بر روی یک اپرای غنایی-دراماتیک را آغاز کرد "پری دریایی"بر اساس متن پوشکین و 8 سال به طول انجامید. شایان ذکر است که او این اپرا را در سال 1843 تصور کرد، اما آهنگسازی بسیار کند پیشرفت کرد. این اثر صفحه جدیدی در تاریخ موسیقی روسیه باز کرد. او با عمق روانی و دقت در به تصویر کشیدن شخصیت ها متمایز است. برای اولین بار در اپرای روسی، دارگومیژسکی نه تنها تجسم یافت درگیری های اجتماعیآن زمان، بلکه تضادهای درونی شخصیت انسان. P.I. چایکوفسکی از این اثر بسیار قدردانی کرد و معتقد بود که در بین اپراهای روسی پس از اپراهای درخشان گلینکا رتبه اول را دارد. در آوریل 1853، دارگومیژسکی در تالار مجلس نجیب در سن پترزبورگ کنسرت بزرگی از آثار خود را برگزار کرد که با استقبال پرشور مردم روبرو شد و در سال 1855 "روسالکا" به پایان رسید.

در ماه مه 1956، اولین اجرای "روسالکا" در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ به سرپرستی K. Lyadov اجرا شد، اما موفقیت آمیز نبود. این اپرا تا سال 1861 تنها 26 اجرا به طول انجامید، اما در سال 1865 با پلاتونوا و کومیسارژفسکی تمدید شد، موفقیت بزرگی بود و از آن زمان به عنوان یکی از محبوب ترین اپراهای روسی شناخته می شود. "روسالکا" اولین بار در سال 1858 در مسکو به روی صحنه رفت. در این اپرا، دارگومیژسکی آگاهانه سبک موسیقی روسی ایجاد شده توسط گلینکا را پرورش داد. مشخص است که پس از شکست اولیه "روسالکا" دارگومیژسکی دچار افسردگی شد. طبق داستان دوستش V.P. انگلهارت، او قصد داشت امتیازهای «اسمرالدا» و «روسالکا» را بسوزاند و تنها امتناع رسمی مدیران از تحویل آنها به نویسنده، ظاهراً برای تصحیح، نمرات را از نابودی نجات داد. در این سالها دارگومیژسکی عاشقانه های زیادی بر اساس اشعار پوشکین نوشت. اما ژانرهای دیگر نیز ظاهر شد: عاشقانه ها، مونولوگ های غنایی، طرح های کمدی.

آخرین دوره کار دارگومیژسکی شاید مهم ترین و اصلی ترین دوره باشد. آغاز آن با ظهور تعدادی قطعه آوازی اصلی مشخص شده است که با کمدی آنها متمایز می شود ( "مشاور عنوان" 1859)، درام ( "سرجوخه پیر", 1858; "پالادین"، 1859)، کنایه ظریف ( "کرم"، بر اساس متن Beranger-Kurochkin، 1858) و همیشه برای قدرت و حقیقت بیان آواز قابل توجه است. این قطعات آوازی پس از گلینکا گام جدیدی به جلو در تاریخ عاشقانه روسی بود و به عنوان مدلی برای شاهکارهای آوازی موسورگسکی، که در یکی از آنها تقدیم به دارگومیژسکی، "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" نوشت، خدمت کرد. رگه کمیک دارگومیژسکی در زمینه آهنگسازی ارکسترال نیز خود را نشان داد. فانتزی های ارکستری او به همین دوره برمی گردد: "بابا یاگا، یا از ولگا ناخ ریگا" (1862), "قزاق کوچک روسی"(1864)، با الهام از "کامارینسکایا" گلینکا، و "فانتزی با مضامین فنلاندی" ("فانتزی چوخون", 1867).

شعر آوازی جدید دارگومیژسکی بر توسعه سبک آوازی آهنگسازان جوان تأثیر گذاشت که به ویژه بر کار کوی و موسورگسکی تأثیر گذاشت. ریمسکی-کورساکوف و بورودین به‌ویژه تحت تأثیر تکنیک‌های اپرایی جدید دارگومیژسکی قرار گرفتند، که اجرای عملی تزی بود که او در نامه‌ای (1857) به کارمالینا بیان کرد: «من می‌خواهم صدا مستقیماً کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم." این سخنان دارگومیژسکی به باور خلاق او تبدیل شد.

در اوایل دهه 1860، دارگومیژسکی شروع به نوشتن یک اپرای کمیک جادویی کرد "روگدانا"، اما فقط پنج شماره نوشت. کمی بعد او یک اپرا را تصور کرد "مازپا"، بر اساس طرح "پولتاوا" پوشکین، اما با نوشتن دونوازی بین اورلیک و کوچوبی ( "دوباره آمدی ای مرد حقیر"و در آنجا متوقف شد. عزم راسخ برای صرف انرژی برای یک مقاله بزرگ که از سرنوشت آن مطمئن نبودم نداشتم.

در دوره 1864 تا 1865، دارگومیژسکی سفر دیگری به خارج از کشور انجام داد. او از ورشو، لایپزیگ، بروکسل، پاریس بازدید کرد. اجرای کنسرت آثار او لذت وصف ناپذیری را در بین مردم برمی انگیزد. اما انگیزه اصلی برای بیداری خارق العاده خلاقیت توسط رفقای جوانش، آهنگسازان "حلقه بالاکیرف" به دارگومیژسکی داده شد، که او به سرعت از استعدادهای آنها قدردانی کرد. دارگومیژسکی خیلی بازی کرد نقش مهمدر شکل گیری آنها کمک کرد نفوذ بزرگدر مورد کارهای بعدی آنها (به ویژه در مورد M.P. Mussorgsky)، تبدیل شدن به " پدرخوانده"مشت توانا." آهنگسازان جوان، به ویژه کوی، موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف، ایده‌های اصلاحات اپرا را با هم مورد بحث قرار دادند. انرژی آنها به خود دارگومیژسکی منتقل شد. او تصمیم گرفت جسورانه در مسیر اصلاحات اپرا قدم بگذارد و (به قول خودش) آهنگ قو خود را آغاز کرد و با اشتیاق فوق العاده شروع به ساخت آخرین اپرای خود کرد - "مهمان سنگی"، تعیین یک کار خلاقانه - نوشتن یک اپرا در متن کامل کار ادبیبدون تغییر حتی یک خط از متن پوشکین و بدون افزودن یک کلمه به آن.

دارگومیژسکی در تمام سالهای آخر زندگی خود روی "مهمان سنگی" کار کرد. در این اپرا هیچ آریا یا گروه کری وجود ندارد. هدف آنها نه تنها بازتولید حقیقت روانشناختی، بلکه بازتولید هنرمندانه گفتار انسان با تمام ظرایف آن به کمک موسیقی است. بیماری دارگومیژسکی (آنوریسم و ​​فتق به سرعت در حال رشد) مانع از خلاقیت او نشد. در هفته های اخیر او در حالی که در رختخواب دراز کشیده بود، با مداد می نوشت. دوستان جوانی که در محل بیمار جمع شده بودند، صحنه به صحنه اپرا را در زمان خلق آن اجرا کردند و با شور و شوق خود به آهنگساز محو شده قوت تازه ای بخشیدند. دارگومیژسکی از کار دست نکشید، اپرا تقریباً تمام شده بود. مرگ آهنگساز باعث شد که موسیقی تنها برای هفده بیت آخر به پایان برسد. طبق وصیت دارگومیژسکی، او «مهمان سنگی» کوی را تکمیل کرد. او همچنین مقدمه اپرا را نوشت و مطالب موضوعی را از آن به عاریت گرفت و اپرا را توسط ریمسکی-کورساکوف تنظیم کرد. با تلاش دوستان جوان دارگومیژسکی، اعضای گروه «مشتی توانا»، اپرای «مهمان سنگی» در 16 فوریه 1872 در سن پترزبورگ روی صحنه مارینسکی به صحنه رفت و در سال 1876 از سر گرفته شد. "مهمان سنگی" به سردی پذیرفته شد و خیلی پیچیده و خشک به نظر می رسید. با این حال، اهمیت «مهمان سنگی» که به طور منطقی ایده‌های اصلاحی دارگومیژسکی را تکمیل می‌کند، نمی‌توان دست‌کم گرفت.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی یکی از بنیانگذاران کلاسیک روسی است مدرسه آهنگسازی، خالق درام اپرای غنایی. او در 5 ژانویه 1869 (17) در سن پترزبورگ درگذشت. او در گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.