چگونه وارد دانشگاه تئاتر شویم تا بازیگر یا کارگردان شویم؟ نحوه ورود به مدرسه شوکین

پذیرش مادر یادگیری است! پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، هر فرد، به عنوان یک قاعده، آگاهانه اولین قدم ها را به سمت شغلی آینده برمی دارد. همچنین فارغ التحصیلانی هستند که هنوز تصمیم نگرفته اند که در آینده چه می خواهند بشوند، اما به دلیل بالا رفتن نگرش های خاص زندگی و با چشم پوشی به شهود خود، این یا آن تخصص را برای خود اولویت می دانند.

نتیجه وزن گیری منطقی یا گریه ای از ته دل؟

توجه به این نکته مهم است که دو دسته از حوزه های حرفه ای وجود دارد که بین آنها یک خط به سختی قابل توجه است. دسته اول شامل مشاغل رایج با ماهیت عمومی است: اقتصاددانان، وکلا، معلمان، مهندسان و غیره. گروه دوم شامل تخصص های محدودتر است که ویژگی های متمایز آن چارچوب معینی در یک حرفه و تمام جنبه های آن و همچنین استعداد فردی است. یک کارمند به حوزه های مختلف برای فعالیت های خود. به عبارت دیگر، فردی که کوچکترین تصوری در مورد نقش خود در یک تجارت خاص ندارد، و حداقل مقدار کمی از عشق به آن را ذکر نمی کند، بعید است که بتواند به ارتفاعات قابل توجهی در کار خود دست یابد. این گفته در مورد کارکنان پزشکی، دامپزشکان، روزنامه نگاران، کارمندان وزارت اورژانس، برنامه نویسان، دیرینه شناسان و البته افراد خلاق - بازیگران، کارگردانان، هنرمندان و غیره صادق است.

تشکیل تصمیم نهایی

بنابراین، هر فارغ التحصیل، زمانی که همان لحظه فرا می رسد، باید حداقل در مورد مقوله فعالیت آینده خود تصمیم بگیرد. اگر او به وضوح بفهمد که می خواهد زندگی خود را با چه حرفه ای پیوند دهد، عالی خواهد بود.

به عنوان یک قاعده، یک تصمیم قطعی و غیرقابل انکار توسط فارغ التحصیلانی اتخاذ می شود که فعالیت های آینده آنها به دسته دوم تخصص ها تعلق دارد (به بالا مراجعه کنید)، که در میان آنها حرفه های خلاق وجود دارد. که در در این موردیک شخص به وضوح درک می کند که باید به کجا برود. دانشگاه تئاتر تنها تصمیم برای او است که بدون تأثیر استعداد ژنتیکی و با در نظر گرفتن اعتماد به شهود خود یا پس از خواندن یا گوش دادن به نظرات عالی دانشجویان در مؤسسات خلاق اتخاذ می شود.

طبیعتاً پس از پذیرش باید بلافاصله اقدام کنید. از این گذشته ، مسیر دشواری در انتظار فارغ التحصیلان است که در پایان آن فقط افراد خلاق با اعتماد به نفس و واقعاً با استعداد به ارتفاعات باورنکردنی دست خواهند یافت.

تنوع دانشگاه های تئاتر در مسکو و تفاوت های ظریف اصلی فرآیند یادگیری

پیامد موارد فوق نتیجه گیری این است که ورود به دانشگاه تئاتر در مسکو کار آسانی نیست، به همین دلیل است که پس از تصمیم گیری نهایی، یک فرد خلاق باید خود را جمع و جور کند و با اطمینان به سمت هدف حرکت کند. پایتخت روسیه تعداد قابل توجهی دانشگاه با محوریت تئاتر دارد، علاوه بر این، برخی از دانشگاه های دیگر می توانند به داشتن دپارتمان های بازیگری یا کارگردانی در ساختار خود ببالند.

کدام دانشگاه تئاتر برای ثبت نام بهتر است؟ لازم به ذکر است که به نسبت تعداد زیادی از مؤسسات خلاق در روسیه، درخشان ترین استعدادها در شهرهایی مانند مسکو و سن پترزبورگ تحصیل می کنند. در آنجا آموزش حرفه ای هنرهای نمایشی انجام می شود، می توان رویدادهایی را در بزرگترین تئاترها سازماندهی کرد و همچنین پیچیدگی های بازیگری را از طریق کار با شخصیت های مشهور به دانش آموزان منتقل کرد.

اگر یک فارغ التحصیل هدف مشخصی برای ورود به دانشگاه تئاتر در مسکو تعیین کرده است، قبل از هر چیز توصیه می شود که موسسات آموزشی پیشرفته را در نظر بگیرد. در میان آنها، جایگاه اول توسط GITIS (RATI) اشغال شده است. این دانشگاه واقعا یک رویا برای ستاره های مشتاق است. مؤسساتی مانند تئاتر مالی روسیه، مؤسسه متروپولیتن بوریس شوکین در تئاتر در جامعه کمتر محبوب نیستند. Vakhtangov، VGIK به نام S. Gerasimov، مدرسه-استودیو به نام Nemirovich-Danchenko تئاتر هنر مسکو و دیگران.

معیارهای انتخاب

هنگام بررسی نحوه ثبت نام در دانشگاه تئاتر، قطعاً باید تعدادی از ویژگی هایی را که یک فارغ التحصیل باید داشته باشد، در نظر بگیرید. بنابراین، در طول فرآیند انتخاب، متخصصان واقعی در رشته خود، معلمان و شخصیت‌های مشهور به شدت متقاضیان را بر اساس تعدادی از معیارها ارزیابی می‌کنند:

از نظر سنی، معمولاً به داوطلبان جوان‌تر اولویت داده می‌شود.
فقط فارغ التحصیلان دبیرستان و همچنین کالج هایی با سوگیری خلاقانه، حق دارند عملاً این سؤال را در نظر بگیرند که چگونه وارد دانشگاه تئاتر شوند.
اولویت به فردی با ظاهری درخشان است که بتواند دل اعضای سختگیر کمیسیون را آب کند.
چنین ویژگی شخصیتی ذاتی مانند کاریزما به درستی با ستایش بالا پاداش می گیرد، زیرا تنها در این شرایط مخاطب علاقه مند به دنبال کردن فعالیت های هنرمند روی صحنه خواهد بود. کیفیت مورد نظر ممکن است خود را در یک حالت چهره اصلی، حالات غیر معمول چهره یا صدای غیر استاندارد نشان دهد.
از آنجایی که فارغ التحصیلان معمولاً هنگام شرکت در نمایش های خلاقانه نیاز به اجرای آهنگ های مختلف دارند، اعضای کمیسیون به کسانی که دارای پیشرفت بیشتری هستند ترجیح می دهند.
و در نهایت چگونه بدون جذابیت درونی وارد تئاتر شویم؟ احتمالا نه. موافقم، یک هنرمند واقعی باید بتواند با اجرای احساسی مخاطب را مجذوب خود کند، زیرا تنها از این طریق است که مردم به صمیمیت داستان در حال پخش روی صحنه باور خواهند کرد.

مسیر رسیدن به یک شغل موفق: یک برنامه اقدام گام به گام

در صورت داشتن ویژگی های فوق چگونه وارد دانشگاه تئاتر شویم؟ بسیار ساده است اگر مسئولانه به موضوع بپردازید و تمام الزامات مراحل آینده را برآورده کنید، که معمولاً سه مورد از آنها وجود دارد:

برای شروع، باید آزمون یکپارچه دولتی (زبان و ادبیات روسی) را به خوبی قبول کنید و سپس نتایج را به کمیته پذیرش یک دانشگاه خاص ارائه دهید.
مرحله دوم شناسایی استعدادهای فارغ التحصیل از طریق کولوکیوم است. در صورتی که هنرمند آینده بتواند به سؤالات اعضای کمیسیون پاسخگوی شایسته و کاریزماتیک باشد، ورود به دانشگاه تئاتر با بودجه دشوار نخواهد بود و آنها می توانند غیرمنتظره ترین باشند. به عنوان یک قاعده، لیست آنها به روش استاندارد شروع می شود: چرا متقاضی یک موسسه آموزشی خلاق را انتخاب کرده و خود را در آینده کجا می بیند؟
مرحله سوم پرمعناترین مرحله است، زیرا شامل سه جزء است. ابتدا، کمیته پذیرش سخنرانی فارغ التحصیل را ارزیابی می کند، بنابراین او به سادگی باید چندین قسمت از آثار هنری را از قبل به خاطر بسپارد. به این ترتیب اعضای هیئت منصفه می‌توانند از صحت صدا و دیکشنری فرد اطمینان حاصل کنند و همچنین نحوه ارائه اطلاعات به بیننده را که مشخصه متقاضی است، ارزیابی کنند. سپس مهارت خلاقانه هنرمند و همچنین توانایی های آوازی و رقص او را در نظر می گیریم که به ما امکان می دهد به طور معقولی توانایی ها و چشم اندازهای فردی را که با یک حرفه دشوار اما جالب روبرو است ارزیابی و پیش بینی کنیم.

ابزارهای پشتیبانی برای پذیرش موفق

چگونه یک فارغ التحصیل می تواند برای گذراندن موفقیت آمیز تمام مراحل ذکر شده در بالا، آمادگی لازم را داشته باشد؟ هر کس برای خود راهی برای درک چیز جدید انتخاب می کند. برخی به طور مداوم استعداد خود را با تمرین در مقابل آینه شکوفا می کنند، برخی در میان دوستان افسانه می خوانند، در حالی که برخی دیگر در دوره های کارشناسی ارشد برای کسانی که وارد دانشگاه های تئاتر می شوند.

توجه به این نکته ضروری است که بسیاری از موسسات آموزشی و همچنین مراکز خلاق در مسکو با موفقیت تمرین آموزش بازیگری یا مهارت های کارگردانی را به متقاضیان ترویج می کنند. علاوه بر این، تجزیه و تحلیل درصد متقاضیان در طول سالیان متمادی نشان داده است که برای یک متقاضی، گذراندن آموزش خلاقانه در دانشگاهی که پذیرش بیشتر در آن برنامه ریزی شده است، مناسب تر است. بنابراین، در مسکو تقریباً در تمام مؤسسات آموزشی تئاتر دوره های مشابهی وجود دارد. این بهترین گزینه هم برای فارغ التحصیلان مدرسه و هم برای دانشگاه هاست که می توانند درآمد خوبی از فروش سرویس مورد نظر داشته باشند.

بازیگر یک حالت روحی است

بسیاری از شخصیت های غیر متعارف در جهان وجود دارند که به لطف استعداد بی نظیر خود می توانند سهم بزرگی در توسعه پتانسیل خلاق کشور مادری خود داشته باشند. این شامل بازیگران حرفه ای می شود. مزیت بزرگ فعالیت ارائه شده تورهای متعدد است که به لطف آنها این هنرمند فرصتی بی نظیر برای بازدید از کشورهای مختلف جهان دارد. به عنوان یک قاعده، این حرفه به زمان باورنکردنی نیاز دارد، بنابراین استادان واقعی هنر به ندرت فرصتی برای دیدن خانواده خود دارند. بی جهت نیست که مردم می گویند بازیگر بودن یک سبک زندگی است.

اگر فردی کاملاً به آمادگی خود برای پذیرش همه شرایط زندگی جدید اطمینان داشته باشد، تنها چیزی که باقی می ماند این است که نیروی خود را جمع کند و اولین قدم را که شامل ورود به دانشگاه مناسب است، بردارد. به عنوان مثال، به مدرسه عالی تئاتر (موسسه) به نام. M. S. Shchepkina، دانشگاه هنرهای تئاتر روسیه - GITIS، مدرسه تئاتر هنر مسکو یا دانشگاه دولتی سینماتوگرافی تمام روسیه به نام S. A. Gerasimov.

مدیر به عنوان یکی از خلاق ترین حرفه های بازار کار

برای کسانی که خود را در آینده به عنوان یک رهبر مطلق در عرصه سینما یا هنر تئاتر می بینند، چنین حرفه ای به عنوان کارگردان صحنه وجود دارد. توجه به این نکته ضروری است که چنین افرادی باید دارای تفکر خلاق عالی و تخیل بی پایان باشند، زیرا نوشتن فیلمنامه های هنری کار آسانی نیست. علاوه بر این، فعالیت های استاد هنر ارائه شده بسیار متنوع است: نمایش فیلم های ژانرهای مختلف (از مستند تا کمدی)، نمایش های تئاتر، رویدادهای موسیقی، برنامه های سیرک و غیره.

تنها در صورتی که متقاضی کاملاً مستعد این حرفه باشد، می تواند اولین قدم را به سوی آینده ای زیبا بردارد. و موسسات آموزشی مانند دانشگاه هنرهای تئاتر روسیه - GITIS، موسسه تئاتر به نام. ب. شوکین و هنرها (MGUKI)، دانشگاه دولتی تمام روسیه سینماتوگرافی به نام S. A. و دیگران.

حرفه ای بودن معلمان مهمترین عامل آینده زیبای کشور در زمینه خلاقیت است

بدون شک، هر فرد مشهور زمان حاضر نمی تواند به طور مستقل این مسیر دشوار را طی کند و همچنان به اوج حرفه خود برسد. بر این اساس، مربیان نقش ویژه ای در فرآیند یادگیری هر فرد خلاق ایفا می کنند. علاوه بر این، هر چه حرفه ای بودن آنها بالاتر باشد، کیفیت کار با دانشجویان دانشگاه با محوریت تئاتر بهتر است.

بیشتر موسسات آموزشی خلاق در مسکو می توانند از بالاترین سطح ارائه دانش به خود ببالند، و این، بدون شک، خوشحال کننده است. این گزاره را می توان با مثال یکی از معروف ترین دانشگاه های مسکو اثبات کرد. مدرسه عالی تئاتر به نام. M. S. Shchepkina (موسسه) در تئاتر دولتی آکادمیک مالی روسیه به دلیل سطح بی نظیر تدریس خود مشهور است، زیرا از ابزارهای نوآورانه استفاده می کند. مربیان این دانشگاه کارگاه های انفرادی در زمینه های مختلف ایجاد می کنند. این یک فضای فوق العاده راحت در فرآیند کسب دانش جدید توسط دانش آموزان موسسه آموزشی فراهم می کند.

آموزش رایگان چقدر امکان پذیر است؟

بسیاری از فارغ التحصیلان پس از دریافت اطلاعات دقیق در مورد مسابقات برای تخصص های خاص در موسسات آموزشی خلاق، به طور جدی به این فکر می کنند که آیا در یک دانشگاه تئاتر ثبت نام کنند، زیرا این عملیات در واقع بسیار پیچیده است، به خصوص زمانی که صحبت از آموزش با هزینه های عمومی می شود. بر این اساس، تنها در صورتی که به طور باورنکردنی علاقه مند و مستعد حرفه آینده خود باشید، می توانید برای رسیدن به رویای خود تلاش کنید.

کاملاً طبیعی است که متقاضیان در ابتدا سعی می کنند با بودجه ثبت نام کنند و دریافت تحصیلات پولی را به عنوان یک گزینه ثانویه در نظر بگیرند. لازم به ذکر است که تقریباً تمام دانشگاه های تئاتر در مسکو درصد دانشجویانی را که به صورت رایگان و پولی تحصیل می کنند مطابق با قانون وابستگی متناسب تعداد مکان های بودجه به شاخص کل توزیع می کنند. علاوه بر این، هر موسسه آموزشی به صورت جداگانه این وابستگی را تشکیل می دهد.

ورود به کدام دانشگاه تئاتر راحت تر است؟

همانطور که معلوم شد، با یک تمایل خلاق باید استعداد و تمرکز کامل داشته باشید. اغلب، دانشجویان آینده قصد دارند حداقل برخی از مشکلات سازماندهی شده توسط کمپین پذیرش را دور بزنند. به همین دلیل است که آنها سعی می کنند راه های آسانی برای حل این مشکل پیدا کنند.

اما اگر می خواهید از حداقل تلاش مطمئن شوید، باید به کدام دانشگاه تئاتر بروید؟ واقعیت این است که تنها تعداد کمی از متقاضیان حرفه های آینده را با تمایل خلاقانه انتخاب می کنند، زیرا افراد واقعاً با استعداد نسبتا کمی از نظر هنر در این سیاره وجود دارند. و اگر یکی از این تخصص ها به وضوح در ناخودآگاه ستاره آینده تعریف شود، هر دانشگاهی با آغوش باز از فارغ التحصیل استقبال می کند. بدون شک کسانی که استعداد دارند بدون هیچ مشکلی ثبت نام می کنند زیرا مشتاق کسب علم در یک دانشگاه خاص خواهند بود. فقط باید در نظر داشته باشید که بهترین موسسات آموزشی هر ساله شاهد هجوم گسترده متقاضیان هستند و بر این اساس، عاقلانه است که توانایی های خود را ارزیابی کنید، زیرا فقط خود شخص به اندازه هیچ کس اطلاعاتی درباره خود ندارد. دیگر

آیا فارغ التحصیلان دانشگاه های خلاق در بازار کار تقاضا دارند؟

باید در نظر داشت که تعداد قابل توجهی از دانشگاه های تئاتر در مسکو فعال هستند، به طوری که هر ساله هنرمندان، کارگردانان و تهیه کنندگان زیادی فارغ التحصیل می شوند. اما مشکل اینجاست که همه آنها در عرصه هنر خود را تبلیغ نمی کنند. چرا این اتفاق می افتد؟

واقعیت این است که برخی از فارغ التحصیلان، ناامید از یافتن کار در تخصص خود، مسیری اساساً متفاوت را انتخاب می کنند. آنها به عنوان اقتصاددان، وکیل، مدیر فروش یا حتی در بخش خدمات کار می کنند. به طور کلی، به مکان هایی که دستمزدهای پایدار و سیستم عملکردی کارگران تضمین شده است. فقط «پشتکارترین» دانشجویان دانشگاه های تئاتر در مسکو جای خود را در بالای همان برجی به نام هنر پیدا می کنند. در میان فارغ التحصیلان، درصد قابل توجهی از کسانی هستند که در تخصص خود مشغول به کار هستند، اما موفقیت چندانی کسب نکرده اند. آنها از فعالیت های خود لذت می برند و این برای خوشبختی ساده انسان کاملاً کافی است.

ستاره های امروز مایه افتخار دانشگاه های مطرح کشور هستند

چگونه وارد دانشگاه تئاتر شویم؟ - چنین سوالی زمانی توسط بازیگران، هنرمندان، کارگردانان و نوازندگان امروزی پرسیده شد. آنها هنوز نمی دانستند که پس از سالها نه تنها در مؤسسه آموزشی خود، بلکه در سراسر جهان مشهور خواهند شد. نمونه بارز این خواننده معروف کاتیا لل است که در آکادمی موسیقی روسیه Gnessin (RAM) تحصیل کرده است. امروز او با صدای جادویی خود مخاطبان زیادی را مجذوب خود می کند ، احتمالاً فقط به این دلیل که از کودکی مطمئن بود که زندگی خود را وقف موسیقی خواهد کرد. لولیتا همچنین دارای تحصیلات حرفه ای است و دانش را در موسسه فرهنگ مسکو دریافت می کند. توجه به این نکته مهم است که در یک زمان او رویکردی بسیار جدی برای فعالیت های آینده خود داشت، اما پس از آن به سختی می دانست چه ارتفاعاتی می تواند به دست آورد.

به طور کلی، لیست ستاره های درجه یک جهان را می توان بی پایان ادامه داد، زیرا هر سال تعداد آنها بیشتر و بیشتر می شود. اما این چیز اصلی نیست، زیرا استعداد کل کشور در کل بسیار مهمتر است. به همین دلیل است که هر متقاضی که قصد تسلط بر یک فعالیت خلاقانه را دارد، باید مسئولانه به این موضوع نزدیک شود و تمام جنبه های تحصیل در دانشکده انتخاب شده را با جزئیات در نظر بگیرد. پس از این، تنها چیزی که باقی می ماند این است که به قدرت خود ایمان داشته باشید و با اطمینان قدم به آینده ای زیبا بگذارید!

دانشگاه‌های تئاتر پایتخت هر ساله میزبان هزاران نفر هستند که می‌خواهند از استادان شناخته شده بازیگری بیاموزند. دختران و پسران در تعقیب رویاهای خود به درهای دفاتر پذیرش هجوم می آورند، اما چشمان درخشان و اشتیاق برای دریافت شناسنامه دانشجویی آرزو کافی نیست. در یک محیط بسیار رقابتی، پذیرش در دانشگاه های آینده نیازمند الزامات جدی است. با وجود این، رقابت سال به سال به طرز فوق‌العاده‌ای بالا باقی می‌ماند و شرایط پذیرش با افسانه‌ها و داستان‌های بیشتر و بیشتر می‌شود که می‌تواند متقاضیان ناآماده را سردرگم کند.

چگونه وارد تئاتر شویم؟
چه امتحاناتی را در دانشگاه تئاتر شرکت کنم؟
برای ورود به مدرسه نمایش به چه چیزهایی نیاز دارید؟

برای اینکه در دام شایعات پراکنده در اینترنت، به ویژه برای دانشجویان دوره مهارت های بازیگری برای متقاضیان نیفتیم، در نظر خواهیم گرفت که کمیته های پذیرش موسسات آموزشی تئاتر در مسکو پس از پذیرش در بخش بازیگری چه الزاماتی را اعمال می کنند. .

شرایط عمومی پذیرش در دانشگاه تئاتر:

اول از همه، تمام فارغ التحصیلان مدرسه ملزم به ارائه اطلاعات در مورد موفقیت آمیز بودن آزمون دولتی واحد (USE) در زبان و ادبیات روسی هستند. حداقل حدنصاب برای بررسی مدارک: 38 امتیاز در زبان روسی و 40 امتیاز در ادبیات. (دسته های خاصی از شهروندان، که شامل دارندگان آموزش عالی، خارجیان دارای تحصیلات متوسطه تخصصی در تخصص "بازیگر تئاتر و فیلم دراماتیک" و اخیراً، ساکنان دائم جمهوری کریمه یا شهر سواستوپل هستند، می توانند بدون یکپارچه درخواست دهند. نتایج آزمون دولتی برای داده ها، مؤسسات آموزش عالی آزمایش خود را انجام می دهند.)
بسته استاندارد برای ارسال مدارک همچنین شامل گواهی تایید تحصیلات متوسطه/عالی، گواهی پزشکی، کپی پاسپورت و مجموعه ای از عکس های استاندارد (معمولاً 4-8 قطعه) می باشد. مردان جوان علاوه بر این باید کپی گواهی ثبت نام یا شناسنامه نظامی خود را به همراه داشته باشند.
انتخاب اولیه در ماه آوریل - ژوئن انجام می شود و آزمون های ورودی اصلی معمولاً به جولای - اوایل آگوست اختصاص داده می شود. فرآیند پذیرش به چند مرحله تقسیم می شود: مشاوره - آزمون های بازرسی، انتخاب رقابتی و در برخی موارد مصاحبه.
یک پیش نیاز عدم وجود نقص گفتار و صدا ارگانیک است.

ویژگی های آزمون ورودی دانشگاه های تئاتر:

مدرسه عالی تئاتر (موسسه) به نام. ام‌اس. شچپکینا

"اسلیور" که اغلب به این مدرسه گفته می شود، یکی از محافظه کارترین مدارس تئاتر به حساب می آید. علاوه بر این، بازیگری تنها زمینه آموزش در اینجا است.

فرآیند پذیرش شامل مراحل زیر می باشد: مشاوره گزینش، 3 مرحله مشاوره پیش آزمون و آزمون ورودی.
در جلسه مشاوره نمایش، حفظ افسانه ها، اشعار و قطعات نثر (حداقل 2 اثر در هر ژانر) ارزیابی می شود. اگر متقاضی به معلمان علاقه مند باشد، به او پیشنهاد می شود که در یک "آزمون استعداد حرفه ای" شرکت کند. شرط لازم برای گذراندن این دور، اجرای 2-3 آهنگ یا عاشقانه است که در برخی موارد ممکن است از آنها خواسته شود که یک رقص را اجرا کنند.همچنین می توان دانش بازیگری، فرهنگ گفتار، هنرهای پلاستیکی و مصاحبه (موضوعات: فرهنگ، هنر، سیاست، زندگی اجتماعی، وضعیت بین المللی و غیره) را ارزیابی کرد.

موسسه تئاتر به نام بوریس شوکین

متقاضی تخصص "بازیگر تئاتر و فیلم دراماتیک" ابتدا باید سه مرحله مقدماتی را با موفقیت پشت سر بگذارد، که برای آن لازم است 2-3 افسانه (یکی از آنها باید توسط I.A. Krylov باشد)، 3-4 شعر و 2-3. قطعات نثر هنری و تنها پس از این، نتایج امتحانات دروس عمومی، آزمون های خلاق و حرفه ای ارزیابی می شود.
برای اجرای یک برنامه خواندن، شرکت در طرح ها و نشان دادن موسیقیایی و انعطاف پذیری خود آماده باشید.
به عنوان یک آزمون جهت گیری حرفه ای، مصاحبه ای انجام می شود که برای آن توصیه می شود با لیست منابع ارائه شده در وب سایت رسمی مدرسه آشنا شوید.

دانشگاه هنرهای تئاتر روسیه - GITIS

اولین چیزی که باید به خاطر بسپارید: RATI-GITIS یک موسسه آموزشی مستقل است. این به هیچ تئاتری تعلق ندارد که آن را از مدرسه تئاتر هنر مسکو متمایز می کند. بنابراین، هیچ مدرسه واحدی در دانشگاه وجود ندارد: ویژگی های آموزش به استودیو یا کارگاه بستگی دارد.
برای دپارتمان تمام وقت، انتخاب در 3 دور انجام می شود و پس از آن متقاضی مجاز به شرکت در آزمون های ورودی (2 آزمون خلاقیت: مهارت های بازیگری و مصاحبه) است.
برای امتحان باید گزیده هایی کوتاه از ژانرهای ادبی زیر تهیه کنید: افسانه، شعر، نثر، مونولوگ. شما باید به ادبیات کلاسیک و مدرن داخلی و خارجی توجه کنید. علاوه بر این، کمیته انتخاب توجه ویژه‌ای به توانایی بداهه‌گویی خواهد داشت: برای مثال، اعضای کمیته ممکن است پیشنهاد دهند که یک طرح ساده کوچک اجرا کنند، آهنگی بخوانند یا یک رقص را درست در محل اجرا کنند.
در مورد مصاحبه، برای ارزیابی سطح فرهنگ و دانش شما در زمینه هنر طراحی شده است. با این حال، برای تغییر احتمالی در موضوع گفتگو آماده شوید: آنها ممکن است در مورد ویژگی های روند تئاتر بپرسند یا شروع به صحبت در مورد خانواده، والدین و سرگرمی ها کنند. در وب سایت رسمی RATI-GITIS در بخش "اطلاعات برای متقاضیان" لیستی از آثار خواندنی مورد نیاز وجود دارد که باید با آنها آشنا شوید.

مدرسه تئاتر هنر مسکو

آزمون های واجد شرایط به طور سنتی در 3 مرحله انجام می شود. لازم است از قبل یک برنامه جالب متشکل از 3 قسمت نثر، 3-4 شعر و 3 افسانه تهیه کنید.
آزمون های ورودی زیر برای تخصص "هنر بازیگری" انجام می شود: خلاق و حرفه ای. مصاحبه ای وجود ندارد.
در مسابقه خلاقانه، اجرای یک اثر ادبی (شعر، افسانه یا نثر) ارزیابی می شود. هیچ اولویت خاصی برای انتخاب مواد وجود ندارد.
در طول آزمون حرفه ای، متقاضی تست صدا و گفتار، موزیکال (خواندن آهنگ، اجرای تمرینات ریتمیک) و پلاستیسیته (رقص، انجام تمرینات پلاستیکی و هماهنگی حرکات) را می گیرد. در این نوع امتحان باید لباس و کفش ورزشی به همراه داشته باشید.
از جمله ویژگی‌های پذیرش در یکی از محبوب‌ترین مدارس هنرهای نمایشی این است که کمیته پذیرش دستاوردهای فردی متقاضیان - تأیید شده توسط اسناد مربوطه - را در نظر می‌گیرد و امتیاز اضافی برای آنها اعطا می‌کند.با این حال، تنها یک دستاورد در نظر گرفته شده است - داشتن گواهینامه آموزش عمومی متوسطه با ممتاز.

دانشگاه دولتی سینماتوگرافی تمام روسیه به نام S. A. Gerasimov

VGIK همچنین دانش‌آموزانی را در تخصص «بازیگر تئاتر و فیلم دراماتیک» آموزش می‌دهد، اما مؤسسه سینماتوگرافی تأکید ویژه‌ای بر آموزش ستاره‌های آینده سینما و تلویزیون دارد. بنابراین، اگر فیلمبرداری تلویزیون و فیلم را به تئاتر ترجیح می دهید، بهتر است مدارک را در اینجا ارائه دهید.
آزمون های خلاقیت در 3 دور انجام می شود: تست عکس و فیلم، آزمون حرفه ای (خواندن شعر، افسانه یا نثر از روی قلب، تست موسیقی و مهارت های پلاستیکی) و مصاحبه فردی.

همانطور که مشاهده می کنید، مراحل پذیرش در دانشگاه های اصلی پایتخت عملا یکسان است:

چندین دور تست های پیش آزمون
آزمون های ورودی اصلی که شامل ارزیابی بر اساس دو معیار مهارت های حرفه ای و نتایج تحصیلی است.

برای کسانی که می خواهند از قبل برای تمام کارهای غیرمنتظره کمیته پذیرش آماده شوند و برنامه خود را برای گذراندن مسابقات خلاقانه انتخاب کنند، ما آموزش دوره های بازیگری را برای متقاضیان دانشگاه های تئاتر در مسکو در استودیو "Your Stage" ارائه می دهیم.

کلاس های این دوره بر روی بازیگری و گفتار صحنه ای متمرکز است و به انتخاب و تحلیل مطالب ادبی می پردازد.

مدرسه Shchukinskoye یک موسسه آموزشی عالی تئاتر است که تنها هر صدمین متقاضی در آن پذیرفته می شود. برای کسانی که برنده این رقابت عظیم شده اند، آزمایش ها تازه شروع شده است. هر سال، روز تازه‌کاران در اینجا برگزار می‌شود، جایی که دانش‌آموزان ارشد به صورت بصری به تازه واردان آنچه را که در چهار سال آینده تجربه خواهند کرد، نشان می‌دهند. چه کسی صد سال پیش مدرسه شوکین را اداره کرد؟ چرا فقط فارغ التحصیلان مجاز به تدریس در این موسسه هستند؟ چگونه وارد یکی از معتبرترین دانشگاه های روسیه شویم؟

بیایید مطالعه کنیم!

در 23 اکتبر 2014، مدرسه Shchukinskoye صدمین سالگرد خود را جشن گرفت. اولین سالهای وجود این موسسه آموزشی در زمان دشواری برای روسیه رخ داد. در سال 1914 ایجاد شد. بنیانگذار، اوگنی واختانگف، شاگرد استانیسلاوسکی است، همان کسی که به طور مزمن به بازیگری اعتقاد نداشت. طبق افسانه، بخش سابق اصلاح طلب مشهور تئاتر عبارت قابل توجهی را بیان کرد: "بیا یاد بگیریم!" با او بود که مدرسه تئاتر شوکین وجود خود را آغاز کرد.

زاهاوا

در آن زمان موسسه آموزشی فقط یک استودیوی کوچک تئاتر بود. اما بیهوده نبود که استانیسلاوسکی بزرگ اطمینان داد که هیچ کس نمی تواند مطابق سیستم او بهتر از اوگنی واختانگف تدریس کند. اولین تولیدات شهرت زیادی در بین تماشاگران تئاتر مسکو به ارمغان آورد. در سال 1922، بینندگان تولید معروف شاهزاده توراندوت را دیدند. اما بنیانگذار استودیو زنده نماند تا اولین نمایش را ببیند. و رهبر بعدی بوریس زاخاوا بود. این بازیگر و کارگردان با استعداد تقریباً نیم قرن سرپرستی مدرسه تئاتر شوکین را ، البته به طور متناوب ، بر عهده داشت. او بود که اصول اولیه تدریس را که معلمان را در درون دیوارهای دانشگاه افسانه ای امروز راهنمایی می کند، وضع کرد.

بوریس شوکین و ویژگی های تدریس

تنها کسانی می توانند در این دانشگاه تدریس کنند که زمانی دانشجو بوده و تحصیلات خود را با موفقیت به پایان رسانده اند. رهبران مطمئن هستند که این تنها و اصلی ترین راه برای حفظ مدرسه تئاتر است که مدرسه Shchukinskoye برای آن مشهور است، در شکل متعارف آن. به هر حال، نام شناخته شده تنها در سال 1939 به این مؤسسه داده شد. بوریس شوکین یکی از دانشجویان مورد علاقه موسس استودیو است. این مرد یکی از برجسته ترین نمایندگان مکتب واقع گرای شوروی است. او بیش از بیست سال در تئاتر کار کرد. شوکین همچنین به دلیل اینکه یکی از اولین بازیگرانی بود که توانست تصویر لنین را روی صحنه مجسم کند شناخته می شود. این عقیده وجود دارد که دقیقاً به دلیل همین شایستگی ها بود که مدرسه به نام او نامگذاری شد.

دستاوردها

مدرسه Shchukinskoye در سال 2002 به یک موسسه تبدیل شد. در طول صد سال از عمر خود، این موسسه آموزشی چنان کهکشانی چشمگیر از بازیگران با استعداد تولید کرده است که به درستی در بین سایر دانشگاه های تئاتر روسیه رکورددار محسوب می شود. مردم به آن "پیک" می گویند. رقابت بزرگ هر سال پایدار است.

فارغ التحصیلان معروف

از دیوارهای این موسسه افراد مشهوری مانند یوری لیوبیموف، آندری میرونوف، ولادیمیر اتوش، نیکیتا میخالکوف بیرون آمدند. در میان نسل جوان باید به سرگئی ماکووتسکی و ماکسیم آورین اشاره کرد. البته این لیست کامل نیست.

وظایف مدیر هنری، همانطور که مشخص است، توسط ولادیمیر اتوش انجام می شود. رئیس موسسه اوگنی کنیازف است.

بخش کارگردانی

تا پایان دهه پنجاه، فقط کسانی که آرزوی شهرت بازیگری را در سر داشتند به دنبال ورود به مدرسه شوکین بودند. این دانشگاه هیچ متخصص دیگری فارغ التحصیل نکرده است. در سال 1959، کارگردانان آینده نیز در اینجا شروع به آموزش کردند. با این حال، شکل آموزش در بخش کارگردانی فقط به صورت مکاتبه ای است. رقابت برای آن چندان شدید نیست - فقط سه نفر در هر مکان. قوانینی که کمیته پذیرش بر اساس آن کار می کند به گونه ای است که دانش آموز دیروز که رویاهای زاخاروف و میرهولد را در سر می پروراند، نمی تواند وارد بخش کارگردانی مدرسه شوکینسکی شود. کسانی که تجربه حرفه ای به عنوان کارگردان تئاتر داشته باشند در اینجا پذیرفته می شوند.

مردم از سراسر کشور برای تحصیل به بخش کارگردانی می آیند و نه برای فتح پایتخت. پس از همه، متقاضیان در سینمای خانگی خود استقبال می کنند. و در وطن خود است که دانشجویان متعاقباً پایان نامه های دیپلم خود را تولید می کنند.

بخش بازیگری

مدیران آینده در سال بیش از دو ماه در داخل دیوارهای مؤسسه می مانند که در مورد کسانی که اینجا بازیگری می خوانند نمی توان گفت. برای هنرمندان آینده، علاوه بر رشته تخصصی، موضوعات زیر نیز مورد مطالعه قرار می گیرد:

بیان پلاستیک؛
بیان موسیقی؛
سخنرانی منظره

دپارتمان بازیگری هم دپارتمان تاریخ و فلسفه دارد.

قوانین پذیرش

آزمون تخصصی در سه مرحله انجام می شود:

خواندن افسانه های کریلوف، دو سه شعر و گزیده ای از نثر.
بررسی داده های موسیقی، ریتمیک و صوتی.
اجرای طرح کوچک صحنه.

در صورتی که متقاضی در رشته تخصصی خود امتحان را پس داده باشد، مجاز به شرکت در زبان و ادبیات روسی (به صورت کتبی) و همچنین یک کولوکویوم است که با هدف شناسایی سطح دانش در زمینه فرهنگ، هنر، ادبیات است. و تاریخ ملی

این موسسه دوره های آمادگی را ارائه می دهد. ثبت نام در آنها پس از یک استماع انجام می شود که در طی آن لازم است گزیده ای از یک اثر منثور، یک شعر یا یک افسانه بخوانید. آموزش در دوره های آمادگی در تعطیلات آخر هفته و شامل هفتاد و دو می باشد

تئاتر آموزشی

دانشجویان در دوران تحصیل اولین آثار خود را به مخاطبان ارائه می کنند. تئاتر آموزشی مدرسه Shchukin یک واحد تمام عیار است که یک تیم کامل از متخصصان را به کار می گیرد. دانش آموزان آثار دیپلم خود را همراه با مدیران و معلمان تولید می کنند. هفتاد سال است که تئاتر آموزشی مدرسه شوکین سنت هایی را که توسط دانشجویان بنیانگذار این دانشگاه افسانه ای گذاشته شده است حفظ کرده است. این پایان نامه شخصیت خلاق هر دانش آموز را آشکار می کند. تماشاگران سرسخت تئاتر در مسکو این فرصت را دارند که اجراهای بازیگران با استعداد و جوان را ببینند. این یک سنت است که مدرسه شوکین تقریباً در تمام مدت وجود خود تغییر نکرده است.

اجراهای با مشارکت دانش آموزان بیش از یک بار موفقیت خیره کننده ای داشته است. تاریخچه این موسسه برای مواردی شناخته شده است که برای دیدن یکی از پایان نامه ها، مسکوئی ها ساعت ها در صف های طولانی در گیشه ایستادند.

رپرتوار تئاتر آموزشی هر سال به روز می شود. در صحنه آموزشی نمایش هایی بر اساس آثار نویسندگان روسی و خارجی به روی صحنه می رود. از جمله "آقای دو مولیر" (بر اساس رمان میخائیل بولگاکوف)، "فقر یک رذیله نیست" (A.N. Ostrovsky)، "وداع با ماترا" (بر اساس داستان والنتین راسپوتین).

چگونه به آنجا برسیم؟

در قلب پایتخت مدرسه Shchukin قرار دارد. آدرس این موسسه آموزشی Bolshoi Nikolopeskovsky Lane، 15، ساختمان 1 است. شما می توانید از ایستگاه مترو Arbatskaya در عرض ده تا پانزده دقیقه پیاده روی کنید.

معیارهای اصلی انتخاب برای پذیرش در دانشگاه تئاتر.

"برای ورود به مدرسه تئاتر فقط دو معیار وجود دارد: این می تواند توسط یک هنرجوی آینده اصلاح شود، این هرگز قابل اصلاح نیست... این چیزی است که ما باید از آن پیش برویم!" لئونید ولکوف، معلم بزرگ تئاتر.

هنگام ورود به یک دانشگاه تئاتر، کالج یا VGIK، وجود دارد معیارهای انتخاب متقاضیان تا همین اواخر، در مقابل معلمان بازیگری که در مسابقه خلاق نهایی به متقاضیان گوش می‌دادند، در مقابل هر معلم بازیگری، یک کاغذ خط‌دار می‌گذاشتند که معلم ارزیابی خود را بر اساس یک یا آن معیار خلاقانه متقاضی قرار می‌داد. به طور ابتدایی، نقطه به نقطه.

اکنون چنین "بروشور" وجود ندارد، اما برای هر معلم بازیگری، حرفه ای در زمینه خود، چنین "نکات" در سر آنها وجود دارد. این امتیازها پارامترها، معیارهای خلاقانه، معیارهای انتخاب هستند که معلم به طور حدس و گمان به متقاضی امتیاز می دهد. بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم. این نکات چیست؟

اولین نکته این است: اطلاعات خارجی متقاضی دانشگاه تئاتر.

برای یک بازیگر، داده های بیرونی او کارت ویزیت اوست. این چیزی است که او نمی تواند آن را توسعه دهد. چشم ها، صورت، لبخند، قد، شکل، سفیدی دندان ها، شکل لب ها، رنگ و طبیعی بودن مو، عدم وجود نقص فیزیکی آشکار - این واقعیت است و طبیعتاً معلمان بازیگری توجه اولیه را به این موضوع دارند.

اما گیج نشوید "داده های خارجی" متقاضی ورود به دانشگاه تئاتر به همراه خود "جذابیت صحنه" . فعلاً در بند اول در نظر گرفته نشده است. جنسیت هم همینطور. همانطور که زیبایی است.

به هر حال، مفهوم زیبایی مشروط و ذهنی است. مفهوم زیبایی، به ویژه زنانه، در میان بشریت و همچنین مد در حال تغییر است. برای رنسانس، مونالیزای لئوناردو داوینچی معیار زیبایی بود.

اما...اگر امروز در کنار عکسی از دوشیزه جهان و بازتولید مونالیزا قرار دهیم - به شما اطمینان می دهم - انتخاب یک مرد معمولی مدرن بر اساس "استاندارد داوینچی" قرار نمی گیرد.

هنگامی که به صورت ذهنی در ردیف "داده های خارجی" رتبه بندی می کند، معلم بازیگری نه به زیبایی شما، بلکه به میزان بیانی داده های خارجی شما نگاه می کند.

شما می توانید به دور از زیبایی باشید، اما چنین داشته باشید چشمان رسا و روح نواز،که به نظر می رسد کوچکترین "خش خش روح شما" را منعکس می کند، همانطور که استانیسلاوسکی بزرگ گفت.

یا باز هم نه خوش تیپ بودن، بلکه داشتن چنین حالات چهره پر جنب و جوش("چهره زنده") - که "آینه" هر تفاوت ظریفی از تجربیات شماست. می توانید موارد کمیاب داشته باشید "داده های خارجی". مثلا خیلی ظاهر خنده دار یک کمدین. آیا تا به حال در زندگی خود با افرادی برخورد کرده اید که با اولین نگاه آنها لبخند بزنید؟ نه اغلب، اما احتمالاً ملاقات کردیم.

یا برعکس به یک نفر نگاه میکنی و غافلگیر میشی!

او بسیار غیرمعمول، درخشان به نظر می رسد، چهره، چشم ها، حرکاتش هیجان انگیز، برانگیخته می شود پاسخ عاطفی. این حتی کمتر اتفاق می افتد - اما اتفاق می افتد.

این نادر بودن طبیعی چیزی است که ما، معلمان بازیگر، آن را ویژگی‌های بیرونی منحصربه‌فرد می‌نامیم. اما این نادر است! در دسترس بودن این وسایل بیان به من و شما بستگی ندارد. تکرار می کنم، این یک واقعیت عینی است - این چیزی است که معلمان قبل از هر چیز به آن توجه می کنند. زیرا آنها می‌دانند که بیشتر خطوط انتهایی «برگ ارزیابی» (صدا، دیکشنری، شکل‌پذیری، حتی گوش برای موسیقی) را می‌توان در طی فرآیند یادگیری در دانش‌آموز توسعه داد، اما داده‌های بیرونی و بیان طبیعی آنها را نمی‌توان توسعه داد.

یا وجود دارند یا نیستند...

(از مقاله الدار تقیف "چه کسی در مدارس تئاتر پذیرفته می شود؟" - روزنامه "فرهنگ" سپتامبر 1993.)

بله، یک مفهوم وجود دارد "جذابیت صحنه"- همچنین یک معیار بسیار مهم هنگام انتخاب برای پذیرش در دانشگاه های تئاتر. اما «حضور در صحنه» چیست؟ این یک "نکته فرعی" از آنچه در بالا در مورد آن صحبت کردم است. جذابیت صحنه - باز هم نباید با زیبایی اشتباه گرفته شود - ناشی از "داده های خارجی".

«جذابیت صحنه»، به زبان ساده، چیزی است که توضیح می دهد که چرا تماشای یک فرد روی صحنه برای ما جالب، دلپذیر و هیجان انگیز است. این، دوباره، یک عامل عینی است: یا وجود دارد یا نیست.

"افسون صحنه"می تواند هم مثبت و هم منفی باشد.

به عنوان مثال، بیایید یک مثال شناخته شده را در نظر بگیریم - فیلم "برادر": دانیلا باگروف (بازیگر سرگئی بودروف - جونیور) - جذابیت مثبت، برادرش (بازیگر ویکتور سوخوروکوف) - جذابیت منفی.

اما برای ما، بیننده، تماشای وجود اینها جذاب، جالب و دلپذیر است بازیگران مختلفچشم ما نه از یکی و نه از دیگری خسته نمی شود.

هر دو جادوی «جذابیت صحنه ای (در این مورد، سینمایی)» دارند.

صحنه و صفحه نمایش واقعاً اثر جادویی دارند.

گاهی آدم های خوش تیپ زندگی را به حد متوسط خاکستری تبدیل می کنند و برعکس! من استدلال نمی کنم که استانداردهای بین المللی شناخته شده زیبایی زن و مرد روی صحنه و صفحه نمایش وجود دارد. به عنوان مثال، مرلین مونرو معیار زیبایی و جنسیت زنانه برای بسیاری از آمریکایی ها است. او هم در زندگی و هم روی صحنه جذاب بود. اما، می بینید، مرلین مونرو هرگز به عنوان یک هنرپیشه بزرگ شناخته نشده است.

جهان به عنوان نمادی از جذابیت به او "دعا" کرد. من به عنوان یک عامل عینی (معیارهایی که نمی توان اصلاح کرد)، حس ریتم را، هر چند برای هرکسی عجیب به نظر می رسد، لحاظ می کنم.

از او پرسید: - "یوری آندریویچ، آیا می توان بدون گوش موسیقی بازیگر شد؟

یوری آندریویچ پاسخ داد:

شنوایی مورد نیاز است، اگرچه گاهی اوقات ما متقاضیان را با اختلال شنوایی موسیقی در دانشگاه های تئاتر می پذیریم. اما اگر مشکلی در ریتم ایجاد شود، همین است. و شما می خواهید شخصی را بگیرید، و حتی گاهی اوقات او را می گیرید، اما تا سال سوم می فهمید: این غیرقابل مقاومت است. کودکان بدون شنوایی شروع به خواندن از طریق ریتم می کنند و شنوایی آنها بهبود می یابد. اما اگر ریتم لنگ باشد، شخص حتی نمی تواند آن را بشنود و درک کند که کجا آن را بازتولید کند. معلمان او را از دانشگاه آزاد می کنند و متوجه می شوند که او را تا سرحد مرگ رها می کنند. خدا خیلی بیشتر به او داد: جذابیت، تحرک، حساسیت خوب - او همه چیز دارد، اما قادر به انجام یک عمل اساسی نیست. او می تواند به طور اتفاقی با شمشیر یک نفر را سوراخ کند، یک ضربه تصادفی به کسی وارد کند، از شماره های رقص خارج شود و از همه مهمتر در گفتار بی حرکت است و تمام صحبت ها بر اساس ریتم است. او سبک خاص نویسنده را درک نمی کند، او همه جا یکسان است: او بوم می کند، او بوم می کند، او بوم می کند...»

و سومین "نهنگ" از معیارهایی که داده شده است به متقاضی توسط خداوند (بعد از داده های خارجی و حس ریتممن معتقدم که این احساسی بودن و مسری بودن درونی است.

فکر نمی‌کنم ارزش توضیح دقیق این موضوع را داشته باشد.

برای من "مسری" - این زمانی است که تجربه احساسی بازیگر شروع به ضربه زدن به پشت من می کند « گرفتگی غاز."اما بر خلاف دو معیار اول، خوشبختانه عاطفی شما قابل رشد است و در یک دانشگاه تئاتر خوب رشد نمی کند.

و پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه تئاتر، یک بازیگر خوب در تمام زندگی خود - با هر نقشی که دارد - این کار را انجام می دهد احساسات شما را «رشد» می کند، میزان تأثیرگذاری را بر بیننده افزایش می دهد.

1. شما باید آماده سازی را نه یک روز قبل یا یک ماه قبل، بلکه مطمئناً یک سال، اگر نه دو سال، قبل از تلاش مورد نظر شروع کنید. یک متن عجولانه حفظ شده چیزی نیست که کمیسیون به آن نیاز دارد. از شما خواسته نمی شود که حافظه خود را نشان دهید، بلکه از شما خواسته می شود که یک متن را اختصاص دهید، آن را متعلق به خودتان کنید، تجزیه و تحلیل و تجسم آنچه را که تجزیه و تحلیل شده است:)) طبق یک علامت بازیگری (حرفه ای)، حداقل 2 هفته طول می کشد تا متن را تجزیه کرد تا در ذهن شما کوچک شود. این بعد از تمام تمرین ها، نمایش ها و غیره است. 2 هفته زمان وجود ناب در این متن برای یک حرفه ای. اما شما هنوز حرفه ای نیستید؟

2. بهتر است با یک معلم خصوصی تهیه شود، i.e. با کسی که می داند تئاتر چیست. بهتر است سعی کنید یک معلم از یک دانشگاه تئاتر به عنوان معلم خصوصی پیدا کنید. صرفاً به این دلیل که آنها می دانند چگونه آنچه را که لازم است توضیح دهند، زیرا آنها هر روز این کار را با دانش آموزان خود انجام می دهند. هزینه چنین کلاس هایی در مسکو از 20 تا 40 دلار برای 2 ساعت است. طبق بررسی های کسانی که از خدمات معلمان استفاده کرده اند، درس های خصوصی واقعاً چیزهای جدیدی را ارائه می دهند و به مکاشفه های تحت اللفظی می رسند. فقط به یاد داشته باشید: هرگز در کمیسیون اعتراف نکنید که در هر جایی یا با کسی تئاتر انجام داده اید :))

3. شما همچنین می توانید در دوره های آمادگی، که معمولا در هر دانشگاه تئاتر (حداقل در مسکو) ارائه می شود، آماده شوید. به طور معمول، دوره ها از یک ماه تا سه، کلاس ها یک یا دو روز در هفته طول می کشد. باز هم، با توجه به بررسی های کسانی که تلاش کرده اند، بهترین دوره های آمادگی در مسکو دوره های مدرسه Shchukin هستند. آنها 3 ماه طول می کشند، کلاس ها در تعطیلات آخر هفته، دو کلاس در روز برگزار می شود. اصول گفتار صحنه ای، مبانی بازیگری، ریتم مطالعه می شود و در مورد تاریخ تئاتر سخنرانی می شود. دومی در هیچ کجای مسکو یافت نمی شود و بخش تاریخ تئاتر در Shchuk قوی ترین در بین دانشگاه های دیگر است (البته IMHO). هزینه دوره ها حدود 3500 روبل است (داده های سال 2003). در مدرسه تئاتر هنر مسکو، دوره ها یک ماه طول می کشد و حدود 50 دلار هزینه دارد. شما باید در دوره ها ثبت نام کنید، یعنی. تحت چیزی شبیه یک استماع با این حال، انتخاب وجود دارد بسیار کمتر سختگیرانه رفقای کاملا نامناسب حذف شده است. کلاس های دوره ها به صورت گروهی برگزار می شود، بنابراین از نظر کیفیت و شدت نسبت به کلاس های با معلم خصوصی پایین تر است. اگرچه ترکیب معلم و دوره مفید است. در طول دوره ها، شما این فرصت را دارید که از سطح عمومی کسانی که امسال ثبت نام می کنند (به قول خودشان به دیگران نگاه کنید و خود را نشان دهید)، با معلمان یک مدرسه خاص و با الزامات آشنا شوید. برای متقاضیان اعمال شود.

4. خودآموزی اجباری است. شما باید زیاد و مداوم بخوانید. در اینجا، آگاهی از برنامه درسی مدرسه کافی نیست. در اینجا شما باید آن را درک کنید :)) علاوه بر این، شما نیاز به آگاهی از آثار استانیسلاوسکی، چخوف دارید (و نظر خود را در این مورد توسعه داده اید)، در مورد تاریخ تئاتر و ادبیات بیشتر بخوانید. بالاخره شما وارد یک دانشگاه خلاق هستید و نه کارخانه ماشین سازی :)). یک بازیگر نمی تواند احمق و بی سواد باشد.

اگر فرصت استفاده از خدمات مدرسان و دوره ها را ندارید. سخته البته اما در نهایت آمار می گوید که بزرگترین ستاره های ما ساکنان استان هستند. معمولاً با رسیدن به اوج شهرت ، هنوز اعتراف می کنند که در اجراهای آماتور شرکت کرده اند یا در یک استودیو تئاتر حضور داشته اند :)). در مورد نظر شخصی من، بسیار مشکوک به نظر می رسد که می توان وارد دانشگاه تئاتر شد بدون اینکه قبلاً کاری با صحنه نمایش داشته باشد. شاید از جهاتی حق با معلمان دانشگاه های تئاتر باشد که از فارغ التحصیلان استودیوهای آماتوری تئاتر می ترسند... زیرا البته شانس زیادی وجود دارد که در آنجا مهر خوبی بگیرید. اما به شما هم این سر داده شده که کلیشه نشوید و روی خودتان کار کنید. هیچ یک از مدیران عادی استودیوهای تئاتر، کلیشه ها را تحمل نمی کنند یا دوست ندارند. دقیقاً همان چهره های ارجمند تئاتر. طبق مشاهدات من وجود یا عدم وجود مهر فقط به شخصیت بازیگر بستگی دارد. برخی پس از خواندن شعری در درخت سال نو در کلاس پنجم، اولین تشویقی را که دریافت می کنند، می خرند - و سپس به همان روش قبل از بابا نوئل به خواندن ادامه می دهند، مانند - من از قبل باهوش هستم، من می دانم چگونه بازی کنم: )). دیگران جوایز در جشنواره ها و مسابقات را حد توانایی های خود نمی دانند، اما به دقت فیلم های خود را تجزیه و تحلیل می کنند، می خوانند، فکر می کنند، تکنیک و گفتار خود را صیقل می دهند.

6. در مورد کار کاملا مستقل (از همه مهمتر است). به یاد داشته باشید، تئاتر را نمی توان بر اساس برنامه اجرا کرد. آنها یا همیشه این کار را انجام می دهند یا اصلاً انجام نمی دهند. آن ها شما باید دائماً در ذهن خود روی معابر، روی جمع آوری مطالب واقعی و مشاهده اطرافیان خود کار کنید. همه چیز را به "قلک خود" تجربه بازیگری ببرید.