چه سبک هایی در موسیقی مدرن وجود دارد؟ چه نوع موسیقی وجود دارد و جهت های آن؟ چه ژانرهای موسیقی محبوب تر بودند؟
قبل از شروع به درک ژانرهایی که تنوع زیادی در موسیقی انباشته شده است که طبقه بندی آنها در حال حاضر دشوار است، باید ژانر موسیقی را درک کنید. در موسیقی، ژانر (از ژانر فرانسوی یا از جنس لاتین - نوع، جنس) مفهومی گسترده و چند وجهی است که نشان دهنده یک یا نوع دیگری از کار است. اخیراً بارها شاهد استفاده از کلمه "کلاسیک" به عنوان نام ژانر هستیم. به عنوان مثال، در بسیاری از بازیکنان، اکولایزر تنظیماتی برای ژانرها دارد و در میان آنها "کلاسیک" است. در واقع، کلاسیک، البته، یک ژانر نیست، بلکه یک مفهوم گسترده است، که باید از زمینه درک شود. موسیقی کلاسیک - هر موسیقی که توسط زمان، آکادمیک، فولکلور و غیره آزمایش شده باشد. در خود آثار کلاسیک، صدها ژانر قابل تشخیص است. در موسیقی آکادمیک، معروف ترین آنها اپرا، اپرت، آواز، سمفونی، اوراتوریو، کانتاتا و غیره است. در فولکلور (یا موسیقی فولکلور) تمایز ژانر به دلیل قدمت خاستگاه آن تا حدودی متفاوت است. ژانرهای ساز، آواز و رقص را متمایز می کند. فولک را نباید با موسیقی قومی اشتباه گرفت. قومیت (ethno) انطباق موسیقی مردمان جهان (عمدتاً آفریقا و آسیا) با استانداردهای غربی است، یعنی موسیقی کاملاً معتبر نیست.
تعداد عظیمی از ژانرهای جدید در طول قرن بیستم متولد شدند. اول از همه بلوز و جاز است. بلوز در اواخر قرن نوزدهم ایجاد شد و ترکیبی از موسیقی محلی آفریقایی-آمریکایی و سنت موسیقی آنگلوساکسون است. همانطور که یکی از بزرگترین بلوزمن ها، ویلی دیکسون، می گوید: "بلوز ریشه است و بقیه موسیقی میوه است." در واقع، به لطف بلوز بود که جاز، ریتم اند بلوز، سول، راک اند رول، راک و تعدادی ژانر دیگر متولد شدند.
جاز که بر پایه بلوز و رگتایم است، با شدت زیاد، بداهه نوازی و ریتم همزمان مشخص می شود. برخی از زیرژانرهای جاز - بی باپ و سپس جاز جذاب - به ژانرهای حرفه ای-آکادمیک نزدیک شدند. جاز به موسیقی نخبه تبدیل شده است.
در دهه 50، راک اند رول در ایالات متحده ظهور کرد. این ترکیبی باورنکردنی از بسیاری از ژانرهای به ظاهر ناسازگار از بوگی ووگی بود. از راک اند رول بود که پاپ و راک زاده شد و از راک تعداد زیادی زیرژانرها و سبک های فرعی که امروزه وجود دارند.
باید جداگانه درباره موسیقی الکترونیک و ژانرهای آن صحبت کنیم. الکترونیک بسیار قدیمی تر از آن چیزی است که مردم عادی به فکر کردن عادت دارند. اولین قدم ها در این زمینه در نیمه اول قرن بیستم انجام شد، زمانی که ابتدا ترمین و سپس نوار مغناطیسی برای ضبط صدا اختراع شد. اما نقطه عطف در دهه‌های 1950 و 60 بود، زمانی که اولین رایانه‌ها در استودیوها ظاهر شدند، که با آن می‌توان ترکیب‌های کاملاً الکترونیکی ایجاد کرد. موسیقی آهنگسازان آوانگارد که از آخرین فن آوری های کامپیوتری استفاده می کردند، جزو الکترونیک دانشگاهی طبقه بندی می شوند. ژانرهای مختلفی از آن متعاقباً متولد شدند که مهمترین آنها محیط، صنعتی، نویز، سینت پاپ و غیره است.
در نهایت، نمی توان ژانر محبوبی مانند رپ را نادیده گرفت. کلمه رپ به خودی خود مخفف نیست، بلکه به معنای "در زدن"، "ضربه سبک" است. رپ مهمترین سبک هیپ هاپ است که در دهه 80 ایجاد شد. در رپ، اشعار ریتمیک با آهنگی سنگین خوانده می شود. به هنرمندان رپ یا رپر یا MC (استاد تشریفات) گفته می شود.
هر کدام از ما موسیقی را به شیوه خود دوست داریم. تعداد زیادی اثر در ژانرهای مختلف ماهانه منتشر می شود. همه با استفاده از روش های مختلف آهنگ های مورد علاقه خود را دانلود و گوش می کنند. پخش کننده، رادیو، تلویزیون، تلفن - همه اینها و موارد دیگر به پخش موسیقی کمک می کند.
نت های موسیقی هم در واقعیت و هم در خواب با ما هستند. حتی امواج باد و دریا صدای خود را ایجاد می کنند که شما می خواهید به آن گوش دهید. نوعی از مردم هستند که فقط برای موسیقی زندگی می کنند و بدون آن راه به جایی نمی برند. نوع دیگر، برعکس، شاهکارهای موسیقی می آفریند.
انواع و ژانرهای موسیقی
انواع آهنگ ها را نمی توان به چند دسته محدود کرد. حداقل آنها به دو دسته تقسیم می شوند:
- روس ها
- خارجی.
- کند.
- رقصید.
- شاد.
- غمگین
این گروه ها می توانند با یکدیگر متحد شوند. انواع آهنگ های روسی متفاوت است: می تواند یک آهنگ رقص شاد یا یک آهنگ آهسته و غمگین باشد. از موسیقی برای افزایش روحیه و رقص استفاده می شود، اگرچه همه از آن فقط برای سرگرمی استفاده نمی کنند. اغلب یک ملودی می تواند باعث طوفانی از احساسات، حتی اشک شود.
طبقه بندی
کسانی که دوست دارند چیزهای جدید گوش کنند، انتشار آلبوم های هنرمندان مورد علاقه خود را دنبال می کنند. در واقع، در زمان ما تقریباً هر کسی می تواند آهنگ خود را ضبط کند، به همین دلیل است که انواع آهنگ ها متفاوت است، یک نیمی از مخاطبان آن را دوست دارند، دیگری آن را تایید نمی کنند و به طور کلی استعدادی در مجری نمی بینند. برای درک بهتر انواع آهنگ ها و موسیقی ها، باید به این لیست توجه کنید:
- موسیقی کلاسیک.
- موسیقی پاپ.
- هیپ هاپ.
- موسیقی الکترونیک.
- جاز.
- بلوز.
طرفداران یک ژانر خاص گاهی آنقدر به موسیقی علاقه دارند که گروه هایی تشکیل می دهند و برای مبارزه بیرون می روند. طرفداران هیپ هاپ ترجیح می دهند با استفاده از مبارزات با یکدیگر رقابت کنند. در آنها آنها ارادت خود را به این سبک موسیقی نشان می دهند. راک ها اغلب در حال نشستن روی دوچرخه و نوشیدن الکل به تصویر کشیده می شوند. نوازندگان پاپ افراد ساده ای هستند که اغلب انواع آهنگ های عاشقانه را اجرا می کنند که در مورد عشق صحبت می کنند.
کلاسیک، الکتریک و جاز
موسیقی کلاسیک چند دهه پیش بسیار محبوب بود، اما اکنون نیز فراموش نشده است. خبره های واقعی این سبک کم نیستند که در فرصتی که پیش می آید به هر گوشه ای از کشورشان بیایند تا با صدای زنده در کنسرتی شرکت کنند و آثار چایکوفسکی، موتسارت، باخ و دیگر آهنگسازان بزرگ را بشنوند.
موسیقی الکتریک با استفاده از سینت سایزر یا گیتار الکتریک پخش می شود. به سادگی هیچ انگیزه غم انگیزی در این ملودی ها وجود ندارد. پخش الکترونیکی و اشعار سرگرم کننده باعث می شود نسل جوان به طور ریتمیک در دیسکو حرکت کنند. در دنیای مدرن، جایگاه اول را این سبک به خود اختصاص داده است که از آهنگ های سبک قدیمی استفاده می شود که به صورت جوان پسند اجرا می شود.
جاز و بلوز بسیار شبیه به یکدیگر هستند، گاهی اوقات تشخیص آنها غیرممکن است. جاز توسط گروهی از نوازندگان با سازهای مختلف اجرا می شود که عناصر اصلی آن عناصر بادی هستند. در بلوز فقط یک ساز می نوازد و بقیه با نوازندگی با نوازنده اصلی رنگ خاصی ایجاد می کنند. آهنگ ها با صدای قوی خوانده می شوند که می تواند امتداد داشته باشد و سنگین ترین نت ها را خفه کند.
پاپ، راک و هیپ هاپ
هم کودکان و هم بزرگسالان به آهنگ های پاپ گوش می دهند. این موسیقی محبوب ترین محسوب می شود که توسط خوانندگان معروف اجرا می شود. این سبک می تواند غمگین، عاشقانه باشد، هر قلبی را "ذوب" می کند. موسیقی پاپ اغلب احساسات، عشق و بی تفاوتی را نشان می دهد. صدای نوازندگان عمدتاً ملایم و خوشایند است و شایعات و رسوایی های بلند مرتباً در اطراف ستاره ها می چرخد.
مطبوعات زرد مجریان را مورد آزار و اذیت قرار می دهند و گاهی مطالبی را منتشر می کنند که اطلاعات آنها با واقعیت مطابقت ندارد. اشعار پاپ، به عنوان یک قاعده، معنی دارند. نت های شاد و رقص انگیز روحیه شما را بالا می برد.
انواع آهنگ در موسیقی هیپ هاپ با سبک RnB و رپ ترکیب شده است. اولین متون توسط آمریکایی های آفریقایی تبار نوشته شده است، آنها داستانی در مورد زندگی دشوار و مکان های متروکه آمریکا، جایی که هرج و مرج و ویرانی کامل در حال رخ دادن بود، می گفتند.
رپ، به قول خود مجری ها، خوانده نمی شود، خوانده می شود. شلوار جین گشاد، تی شرت های بلند، کلاه بیسبال - اینگونه به نظر می رسد رپرها، چه سیاه و چه سفید. هنرمندان رپ زنجیر پهن با آویزهای مختلف به گردن آویزان می کنند.
در مورد راک، سبک خود دارای تقسیمات خاص خود است - سبک معمولی و سبک مبتنی بر بلوز. اولین آهنگ ها در دهه 60 منتشر شد. امروزه راکرها سنت های خاص خود را دارند که خود را به شکل دعوا روی صحنه، گیتار شکسته، بطری و آب پاشیدن نوازندگان سر تا پا با آب نشان می دهد. در قرن گذشته چنین نبود. راکرهای گذشته درباره عشق می خواندند.
آنچه را که بیشتر دوست دارید انتخاب کنید. اگر می خواهید، همه چیز را یکباره گوش کنید. انتخاب با همه است در هر صورت جایی بدون موسیقی نیست. او همه جا و همه جا بازی می کند.
شما خود را در بخش ژانرهای موسیقی پیدا کرده اید که در آن با هر جهت موسیقایی با جزئیات بیشتری آشنا می شویم. ما توضیح خواهیم داد که چیست، چرا به آن نیاز است و چه ویژگی هایی دارد. همچنین در پایان مقالاتی در این بخش وجود خواهد داشت که هر جهت را با جزئیات بیشتری شرح می دهد.
ژانرهای موسیقی چیست؟
قبل از بحث در مورد اینکه چه ژانرهای موسیقی هستند، باید به موارد زیر اشاره کرد. ما به یک سیستم مختصات خاص نیاز داریم تا بتوانیم همه پدیده ها را در آن قرار دهیم. جدی ترین و جهانی ترین سطح در این نظام مختصات، مفهوم سبک یا نظام هنری- تاریخی است.
سبکی از قرون وسطی، رنسانس، باروک یا رمانتیسم وجود دارد. علاوه بر این، در هر دوره خاص، این مفهوم همه هنرها (ادبیات، موسیقی، نقاشی و غیره) را در بر می گیرد.
با این حال، موسیقی در هر سبک دسته بندی های خاص خود را دارد. سیستمی از ژانرها، فرم های موسیقی و ابزار بیان وجود دارد.
ژانر چیست؟
هر دوره به نوازندگان و شنوندگان مجموعه خاصی از مکان های صحنه می دهد. علاوه بر این، هر سایتی قوانین بازی خود را دارد. این سایت ها ممکن است به مرور زمان ناپدید شوند یا برای مدتی باقی بمانند.
گروه های جدیدی از شنوندگان با علایق جدید در حال ظهور هستند - مراحل جدیدی در حال ظهور هستند، ژانرهای جدیدی در حال ظهور هستند.
فرض کنید، در عصر قرون وسطی اروپا، تقریباً تا پایان قرن یازدهم، تنها چنین صحنه ای برای نوازندگان حرفه ای کلیسا بود. زمان و مکان عبادت.
اینجاست که ژانرهای موسیقی کلیسایی شکل می گیرد. و مهمترین آنها (جرم و ریاضی) به آینده بسیار دور خواهد رفت.
اگر اواخر قرون وسطی، دوران جنگ های صلیبی را در نظر بگیریم، مرحله جدیدی ظاهر می شود - یک قلعه فئودالی، یک حیاط فئودالی یک اشراف، یک تعطیلات دربار یا به سادگی یک مکان تفریحی.
و در اینجا ژانر آهنگ سکولار به وجود می آید.
به عنوان مثال، قرن هفدهم به معنای واقعی کلمه با آتش بازی ژانرهای جدید موسیقی منفجر می شود. در اینجا چیزهایی به وجود می آیند که بسیار جلوتر از زمان ما هستند و همچنان پس از ما باقی خواهند ماند.
به عنوان مثال، اپرا، اوراتوریو یا کانتاتا. در موسیقی دستگاهی، این یک کنسرتو دستگاهی است. حتی اصطلاحی به عنوان سمفونی ظاهر می شود. اگرچه شاید کمی متفاوت از الان ساخته شده باشد.
ژانرهای موسیقی مجلسی ظهور می کنند. و در زیر همه اینها ظهور مکانهای صحنه جدید نهفته است. به عنوان مثال، یک خانه اپرا، یک سالن کنسرت یا یک سالن بسیار تزئین شده از یک خانه اشرافی شهری.
قبل از شروع، مطمئن شوید که شروع به کاوش در جهت های مختلف کنید. سپس این در عمل بسیار خوب ترجمه می شود. به ویژه هنگام ایجاد چیزی جدید مفید خواهد بود!
فرم موسیقی
سطح بعدی فرم موسیقی است. چند قطعه در محصول وجود دارد؟ هر قسمت چگونه سازماندهی شده است، چند بخش وجود دارد و چگونه به یکدیگر متصل می شوند؟ منظور ما از مفهوم فرم موسیقی همین است.
بیایید بگوییم اپرا یک ژانر است. اما یک اپرا می تواند در دو پرده باشد، دیگری در سه پرده و اپراهایی در پنج پرده وجود دارد.
یا یک سمفونی
اکثر سمفونی های آشنای اروپایی در چهار موومان ساخته می شوند. اما بیایید بگوییم که سمفونی برلیوز Fantastique دارای 5 موومان است.
وسیله بیانی
سطح بعدی سیستمی از وسایل بیانی موسیقی است. ملودی در وحدت خود با ریتم.
ریتمنیروی سازماندهی عمیق تمام صداهای موسیقی است. زیربنای وجود موسیقی است. زیرا از طریق ریتم، زندگی انسان با واقعیت، با کیهان پیوند می خورد.
بسیاری از جنبش های کارگری ریتمیک هستند. به خصوص در کشاورزی. در پردازش سنگ و فلزات بسیار ریتمیک است.
خود ریتم شاید قبل از ملودی ظاهر می شود. می توان گفت که ریتم تعمیم می یابد و ملودی فردی می شود.
احساس ریتم، مانند نوعی جادو، در همان مراحل اولیه تمدن به وجود می آید. و بعدها، در دوران باستان، چنین احساسی به عنوان ایده ای از ارتباط جهانی پدیده ها شناخته می شود که ریتمیک است.
ریتم با عدد همراه است. و برای یونانیان، عدد یک ایده بسیار مهم از نظم جهانی بود. و کل این ایده از ریتم برای مدت بسیار طولانی گیر کرد.
در آغاز قرن هفدهم، آهنگساز آلمانی، میشائیل پریتوریوس، درباره آزمایش‌های اولیه ایتالیایی در اپرا صحبت کرد (هیچ ریتم منظمی وجود نداشت): «این موسیقی بدون پیوند و اندازه است. او اهانت به نظم مستقر خداست!»
ماهیت حرکت سریع، تند، متوسط و آرام است. آنها همچنین لحن را برای هر روبنائی که روی آنها ساخته می شود تعیین می کنند. در اینجا یک حس ارتباط جهانی نیز وجود دارد. 4 سمت شخصیت حرکتی، 4 جهت اصلی، 4 مزاج.
اگر به جزئیات بیشتری بپردازیم، پس این رنگ آمیزی صدا یا صدا است. یا بیایید بگوییم ملودی چگونه تلفظ می شود. به طور مشخص جدا شده یا منسجم.
ملودی، ریتم و هر چیز دیگری به عنوان یک پاسخ احساسی مستقیم به واقعیت ظاهر می شود. و در آن زمان‌های بی‌نهایت دور در سیستم اشتراکی بدوی شکل می‌گیرند، زمانی که شخص هنوز خود را در مقایسه با خودهای دیگر یا طبیعت درک نکرده است.
اما به محض ظهور جامعه طبقاتی، بین خود و خودهای دیگر، بین خود و طبیعت فاصله ایجاد می‌شود. و سپس ژانرهای موسیقی، فرم ها و سبک های موسیقی شروع به شکل گیری می کنند.
ژانرهای موسیقی مجلسی
قبل از صحبت در مورد ژانرهای موسیقی مجلسی، بیایید جهت را درک کنیم. موسیقی مجلسیموسیقی است که توسط تعداد کمی از نوازندگان برای تعداد کمی از شنوندگان اجرا می شود.
قبلاً چنین موسیقی اغلب در خانه اجرا می شد. مثلا با خانواده. اینجا بود که آنها به نام اتاقک رسیدند. دوربین لاتین به معنای اتاق است. یعنی موسیقی کوچک، خانگی یا اتاقی.
چیزی به نام ارکستر مجلسی نیز وجود دارد. این یک نسخه کوچکتر (معمولاً بیش از 10 نفر) از یک ارکستر معمولی است. خب، شنونده هم زیاد نیست. معمولاً اینها اقوام، آشنایان و دوستان هستند.
آهنگ فولکلور- ساده ترین و گسترده ترین سبک موسیقی مجلسی. پیش از این، اغلب بسیاری از پدربزرگ ها و مادربزرگ ها آهنگ های محلی مختلفی را برای فرزندان و نوه های خود می خواندند. همان آهنگ را می شد با کلمات متفاوت خواند. انگار چیزی از خودت اضافه کنی.
با این حال، خود ملودی به طور کلی بدون تغییر باقی ماند. فقط متن آهنگ محلی تغییر کرد و بهتر شد.
مورد علاقه بسیاری از مردم عاشقانه ها- این هم یک ژانر موسیقی مجلسی است. معمولا یک قطعه آوازی کوچک اجرا می کردند. معمولاً با گیتار همراه بود. به همین دلیل است که ما واقعاً چنین آهنگ های غنایی را با گیتار دوست داریم. احتمالاً بسیاری از مردم در مورد آنها می دانند و قبلاً آنها را بیش از یک بار شنیده اند.
تصنیف- این یک نوع روایت در مورد سوء استفاده ها یا درام های مختلف است. تصنیف اغلب در میخانه ها اجرا می شد. به عنوان یک قاعده، آنها سوء استفاده های قهرمانان مختلف را ستودند. گاهی اوقات از تصنیف ها قبل از یک نبرد پیش رو برای بالا بردن روحیه مردم استفاده می شد.
البته در این گونه آهنگ ها اغلب لحظات خاصی آراسته می شد. اما در اصل، بدون تخیل اضافی، اهمیت تصنیف کاهش می یابد.
مرثیه- این مراسم تشییع جنازه است. این نوع آوازهای کرال عزاداری در کلیساهای کاتولیک اجرا می شود. در کشور ما معمولاً از مرثیه به عنوان ادای احترام به یاد قهرمانان مردمی استفاده می شد.
- آهنگی بدون کلام معمولا برای یک خواننده به عنوان یک تمرین آموزشی در نظر گرفته شده است. به عنوان مثال، برای توسعه صدای یک خواننده.
سرناد- ژانری از موسیقی مجلسی که برای یک عزیز اجرا می شد. معمولاً مردان آنها را زیر پنجره زنان و دختران مورد علاقه خود اجرا می کردند. به عنوان یک قاعده، چنین آهنگ هایی زیبایی جنس عادلانه را ستایش می کردند.
ژانرهای موسیقی دستگاهی و آوازی
در زیر ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی و آوازی را مشاهده خواهید کرد. برای هر جهت توضیحات کوتاهی به شما خواهم داد. بیایید کمی بیشتر به تعریف اولیه هر نوع موسیقی بپردازیم.
ژانرهای موسیقی آوازی
انواع مختلفی از موسیقی آوازی وجود دارد. شایان ذکر است که خود این جهت قدیمی ترین در تاریخ توسعه موسیقی است. به هر حال، این کلید اصلی انتقال ادبیات به موسیقی است. یعنی استفاده از کلمات ادبی در قالب موسیقی آغاز شد.
البته به این حرف ها نقش اصلی داده شد. به همین دلیل چنین موسیقی آوازی نامیده می شود. کمی بعد موسیقی دستگاهی ظاهر شد.
در موسیقی آوازی علاوه بر آواز از سازهای مختلفی نیز می توان استفاده کرد. با این حال، در این مسیر نقش آنها به پس‌زمینه تنزل می‌یابد.
در اینجا لیستی از ژانرهای اصلی موسیقی آوازی آورده شده است:
- اوراتوریو- یک اثر بسیار بزرگ برای تکنوازان، ارکستر یا گروه کر. به طور معمول، چنین آثاری به مشکلاتی با ماهیت مذهبی می پرداختند. کمی بعد، اواتوریوهای سکولار ظاهر شدند.
- اپرا- یک اثر دراماتیک عظیم که ترکیبی از ژانرهای موسیقی دستگاهی و آوازی، رقص و نقاشی است. در اینجا نقش ویژه ای به شماره های مختلف انفرادی (آریا، مونولوگ و غیره) داده می شود.
- موسیقی مجلسی- در بالا ذکر شد.
ژانرهای موسیقی دستگاهی
موسیقی دستگاهی- اینها آهنگ هایی هستند که بدون مشارکت خواننده اجرا می شوند. از این رو نام ابزاری است. یعنی فقط با کمک ساز اجرا می شود.
اغلب، بسیاری از هنرمندان در آلبوم های خود از سازها به عنوان آهنگ های جایزه در آلبوم استفاده می کنند. یعنی می توان چندین آهنگ از محبوب ترین ساخته ها را انتخاب کرد و سپس نسخه های بدون آواز آنها را ضبط کرد.
یا می توانند تمام آهنگ های آلبوم را انتخاب کنند. در این صورت آلبوم در دو نسخه منتشر می شود. این کار معمولا برای افزایش ارزش محصول و بالا بردن قیمت آن انجام می شود.
فهرستی برای ژانرهای خاصی از موسیقی دستگاهی وجود دارد:
- موسیقی رقص- معمولاً موسیقی ساده برای رقصیدن
- سوناتا- به عنوان تک آهنگ یا دوئت برای موسیقی مجلسی استفاده می شود
- سمفونی- صدای هماهنگ برای ارکستر سمفونیک
ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی
بیایید در مورد ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی صحبت کنیم. آنها منعکس کننده تمام جذابیت روح مردم روسیه هستند. به طور معمول، چنین آثار موسیقی طبیعت سرزمین مادری، قهرمانان و کارگران عادی را ستایش می کنند. شادی ها و مشکلات مردم روسیه نیز ذکر شده است.
در اینجا لیستی از ژانرهای اصلی آهنگ های فولکلور روسیه آمده است:
- آهنگ های کارگری- هنگام کار برای تسهیل فعالیت کاری یک فرد شعار می دهد. یعنی با چنین آهنگ هایی کار برای کارگران بسیار راحت تر بود. ریتم کار را تنظیم می کنند. چنین آثار موسیقایی منعکس کننده زندگی اساسی مردم طبقه کارگر بود. فریادهای کارگری اغلب برای کار استفاده می شد.
- دیتی ها- ژانر بسیار رایج موسیقی محلی. به عنوان یک قاعده، این یک رباعی کوتاه با یک ملودی تکراری است. چاتوشکی معنای بسیار خوبی از کلمه روسی داشت. خلق و خوی اولیه مردم را بیان کردند.
- آهنگ های تقویم- در تعطیلات تقویم مختلف استفاده می شود. مثلاً در شب کریسمس یا سال نو. این ژانر موسیقی نیز به خوبی برای فالگیری یا در طول فصل های تغییر استفاده می شد.
- لالایی- آهنگ های ملایم، ساده و عاشقانه ای که مادران برای فرزندان خود می خواندند. به عنوان یک قاعده، در چنین آهنگ هایی، مادران فرزندان خود را با دنیای اطراف خود آشنا می کردند.
- آهنگ های خانوادگی- در تعطیلات مختلف خانوادگی استفاده می شود. این ژانر به خوبی در عروسی ها منعکس شد. همچنین در هنگام تولد فرزند، هنگام اعزام پسر به ارتش و غیره استفاده می شد. شایان ذکر است که چنین آهنگ هایی با آیین خاصی همراه بود. همه اینها با هم به محافظت در برابر نیروهای تاریک و مشکلات مختلف کمک کرد.
- ترکیبات غنایی- در چنین آثاری به سرنوشت دشوار مردم روسیه اشاره شده است. به عنوان مثال، زندگی دشوار زنان و زندگی دشوار دهقانان معمولی اغلب ذکر می شود.
ژانرهای موسیقی مدرن
حالا بیایید در مورد ژانرهای موسیقی مدرن صحبت کنیم. تعداد آنها بسیار زیاد است. با این حال، همه آنها از سه جهت اصلی در موسیقی مدرن خارج می شوند. بنابراین ما کمی در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.
سنگ
راک امروزه محبوب است. ممکن است مثل قبل نباشد، اما در زمان ما کاملاً جا افتاده است. بنابراین، نمی توان به آن اشاره نکرد. و خود کارگردانی انگیزه ای برای تولد ژانرهای زیادی ایجاد کرد. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:
- راک فولک- از عناصر آهنگ های محلی به خوبی استفاده شده است
- پاپ راک- موسیقی برای مخاطبان بسیار گسترده
- سنگ سخت- موسیقی سنگین تر با صدای خشن
پاپ
موسیقی عامه پسند همچنین ژانرهای بسیاری را پوشش می دهد که اغلب در موسیقی مدرن استفاده می شود:
- خانه- موسیقی الکترونیکی که روی سینت سایزر اجرا می شود
- ترنس- موسیقی الکترونیک با غلبه ملودی های غمگین و کیهانی
- دیسکو- موسیقی رقص با بخش های ریتمیک درام و باس فراوان
رپ
در سال های اخیر، رپ به خوبی رشد کرده است. در واقع، این جهت عملا هیچ آوازی ندارد. اساساً آنها اینجا نمی خوانند، بلکه می خوانند. عبارت رپ از اینجا آمده است. در اینجا لیستی از برخی از ژانرها آمده است:
- رپکور- ترکیبی از رپ و موسیقی سنگین
- رپ جایگزین- ترکیبی از رپ سنتی با ژانرهای دیگر
- رپ جاز- ترکیبی از رپ و جاز
ژانرهای موسیقی الکترونیک
بیایید کمی به ژانرهای اصلی موسیقی الکترونیک نگاه کنیم. البته در اینجا به همه چیز نمی پردازیم. با این حال برخی از آنها را تحلیل خواهیم کرد. این لیست است:
- خانه(خانه) - در دهه 80 قرن گذشته ظاهر شد. از دیسکوی دهه 70 سرچشمه می گیرد. به لطف آزمایشات دی جی ها ظاهر شد. ویژگی های اصلی: تکرار ریتم ضربان، امضای زمان 4x4 و نمونه برداری.
- خانه عمیق(خانه عمیق) - موسیقی سبک تر و جوی با صدای عمیق و متراکم. شامل عناصر جاز و محیط است. تولید از کیبوردهای انفرادی، ارگ الکتریک، پیانو و آواز زنانه (بیشتر) استفاده می کند. از اواخر دهه 80 توسعه یافته است. آواز در این سبک همیشه در جایگاه دوم قرار می گیرد. اولین مورد شامل ملودی ها و صداهایی است که حال و هوا را به تصویر می کشد.
- خانه گاراژ(خانه گاراژ) - همان خانه عمیق ، فقط آوازها نقش اصلی را دارند.
- دیسکو جدید(nu disco) یک ژانر موسیقی مدرن است که بر اساس علاقه مجدد به موسیقی دیسکو است. اکنون بسیار محبوب است که به ریشه های خود برگردید. بنابراین این ژانر بر اساس موسیقی دهه 70 و 80 ساخته شده است. خود این ژانر در اوایل دهه 2000 ظاهر شد. برای ساخت دیسکوهای دهه 70 و 80 از صداهای سنتز شده مشابه صداهای سازهای واقعی استفاده می شود.
- روح پر خانه(خانه روح) - اساس از خانه با الگوی ریتمیک 4x4 و همچنین آواز (کامل یا به صورت نمونه) گرفته شده است. آوازهای اینجا اکثراً روح انگیز و بسیار زیبا هستند. به علاوه استفاده از انواع آلات موسیقی. چنین حضور غنی سازها، موسیقی این سبک را به خوبی زنده می کند.
ژانرهای رپ
بیایید به بررسی ژانرهای اصلی رپ بپردازیم. این جهت نیز به طور فعال در حال توسعه است. بنابراین، خوب است که آن را نیز لمس کنیم. در اینجا یک لیست کوچک از ژانرها وجود دارد:
- کمدی رپ- موسیقی هوشمند و خنده دار برای سرگرمی. ترکیبی از هیپ هاپ واقعی و طنز معمولی دارد. رپ کمدی در دهه 80 ظهور کرد.
- رپ کثیف- رپ کثیف که با باس سنگین مشخص مشخص می شود. اساساً این موسیقی برای هیجان انگیز کردن مخاطب در مهمانی های مختلف است.
- رپ گانگستایی- موسیقی با صدای بسیار سخت. ژانر موسیقی در اواخر دهه 80 ظاهر شد. عناصری از رپ هاردکور به عنوان پایه اصلی این گرایش در نظر گرفته شد.
- رپ هاردکور- موسیقی تهاجمی با نمونه های پر سر و صدا و ضربات سنگین. در اواخر دهه 80 ظاهر شد.
ژانرهای موسیقی کلاسیک
آثاری وجود دارد که به ژانرهای بسیاری از موسیقی کلاسیک تقسیم می شوند. آنها به ویژه در قرن 18 گسترش یافتند. در اینجا یک لیست جزئی از مقاصد آمده است:
- اورتور- مقدمه ای کوتاه برای یک اجرا، نمایشنامه یا اثر.
- سوناتا- اثری برای مجریان مجلسی که به صورت تک نوازی یا دونوازی استفاده می شود. از سه قسمت متصل به هم تشکیل شده است.
- اتود- یک قطعه ساز کوچک که برای تقویت تکنیک اجرای موسیقی طراحی شده است.
- شرزو- شروع موسیقی با تمپوی زنده و سریع. عمدتاً لحظات طنز و غیرمنتظره در اثر را به شنونده منتقل می کند.
- اپرا، سمفونی، اوراتوریو- در بالا ذکر شد.
ژانرهای موسیقی راک
حال بیایید به برخی از ژانرهای موسیقی راک به غیر از آنهایی که قبلاً در بالا ذکر شد نگاهی بیندازیم. در اینجا یک لیست کوتاه با توضیحات آمده است:
- راک گوتیک- موسیقی راک با جهت گوتیک و غم انگیز. در اوایل دهه 1980 ظاهر شد.
- گرانج- موسیقی با صدای گیتار جامد و اشعار افسردگی تیره. جایی در اواسط دهه 1980 ظاهر شد.
- راک فولک- در نتیجه اختلاط راک با موسیقی محلی شکل گرفت. در اواسط دهه 1960 ظاهر شد.
- صخره وایکینگ- پانک راک با عناصر موسیقی محلی. چنین آثاری تاریخ اسکاندیناوی و خود وایکینگ ها را آشکار می کند.
- Trashcore- هاردکور سریعتر آثار معمولا کوچک هستند.
ژانرهای موسیقی مقدس و سکولار
بیایید به برخی از ژانرهای موسیقی مقدس و سکولار نگاه کنیم. برای شروع، اجازه دهید این دو جهت را تعریف کنیم. متوجه خواهید شد که چیست و چه تفاوتی دارد. پس از آن، چند ژانر را مرور خواهیم کرد.
موسیقی مقدس
هدف از موسیقی معنوی شفای روح است. چنین آثاری عمدتاً برای خدمات در کلیساها استفاده می شود. به همین دلیل است که برخی به آن موسیقی کلیسا نیز می گویند. در اینجا لیست کوتاهی از ژانرهای آن آورده شده است:
- عبادت- خدمات عید پاک یا کریسمس. توسط یک گروه کر اجرا می شود و همچنین می تواند شامل تکنوازان دیگری نیز باشد. به عنوان یک قاعده، صحنه های مختلفی از وقایع از کتاب مقدس در درام مذهبی درج می شد. اغلب از عناصر نمایشی استفاده می شد.
- آنتیفون- موسیقی تکراری که توسط متناوب چندین گروه کر اجرا می شود. مثلاً همین آیات را می توان متناوب دو وجه اجرا کرد. انواع مختلفی از آنتیفون وجود دارد. به عنوان مثال، تعطیلات (در روزهای تعطیل)، sedate (یکشنبه)، روزمره، و غیره.
- روندل- به ملودی اصلی در قالب یک فرم خاص با معرفی بعدی آوازها به همان انگیزه ایجاد شد.
- پروپریوم- بخشی از مراسم عبادت که بسته به تقویم کلیسا متفاوت است.
- معمولی- بخش بدون تغییر جرم.
موسیقی سکولار
موسیقی سکولار برای نشان دادن شخصیت ملی فرهنگ های مختلف شناخته شده است. به طور عمده تصویر اصلی و زندگی یک انسان عادی شرح داده شد. این نوع موسیقی در میان نوازندگان دوره گرد در قرون وسطی بسیار رایج بود.
در ادامه سلسله مقالات تئوری موسیقی می خواهیم از چگونگی شکل گیری و توسعه ژانرها در موسیقی برای شما بگوییم. بعد از این مقاله، دیگر هرگز یک ژانر موسیقی را با یک سبک موسیقی اشتباه نخواهید گرفت.
بنابراین، ابتدا بیایید ببینیم که چگونه مفاهیم "ژانر" و "سبک" متفاوت است. ژانر- این یک نوع کار است که از نظر تاریخی توسعه یافته است. بر شکل، محتوا و هدف موسیقی دلالت دارد. ژانرهای موسیقی شکل گیری خود را در مراحل اولیه توسعه موسیقی، در ساختار جوامع بدوی آغاز کردند. سپس موسیقی با هر مرحله از فعالیت انسان همراه بود: زندگی روزمره، کار، گفتار و غیره. بدین ترتیب اصول اصلی ژانر شکل گرفت که در ادامه به بررسی آنها می پردازیم.
سبکهمچنین بر مجموع مواد (هارمونی، ملودی، ریتم، چند صدایی)، نحوه استفاده از آنها در یک اثر موسیقایی دلالت دارد. به طور معمول، یک سبک بر اساس یک دوره خاص است یا توسط آهنگساز طبقه بندی می شود. به عبارت دیگر، سبک مجموعه ای از ابزارهای بیان موسیقی است که تصویر و ایده موسیقی را تعیین می کند. این ممکن است به فردیت آهنگساز، جهان بینی و سلیقه او و رویکرد او به موسیقی بستگی داشته باشد. سبک همچنین روندهای موسیقی مانند سبک های جاز، پاپ، راک، فولک و غیره را تعیین می کند.
حالا بیایید به ژانرهای موسیقی برگردیم. پنج اصل اصلی ژانر وجود دارد که همانطور که گفتیم در جوامع بدوی سرچشمه می گیرد:
- مهارت های حرکتی
- اعلامیه
- شعار دادن
- سیگنال دهی
- صدا-تصویر
آنها اساس همه ژانرهای بعدی شدند که با توسعه موسیقی ظاهر شدند.
خیلی زود پس از شکل گیری اصول اولیه ژانر، ژانر و سبک در یک سیستم واحد در هم تنیده شدند. چنین سیستم های سبک ژانری بسته به مناسبتی که موسیقی برای آن ساخته شده بود، شکل گرفت. اینگونه بود که سیستم های سبک ژانر ظاهر شدند که در آیین های خاص باستانی، برای آیین های باستانی و در زندگی روزمره استفاده می شد. این ژانر ماهیت کاربردی تری داشت که تصویر، سبک و ویژگی های ترکیبی خاصی از موسیقی باستان را شکل داد.
بر روی دیوارهای اهرام مصر و در پاپیروس های باستانی باقی مانده، خطوطی از سرودهای آیینی و مذهبی یافت شد که اغلب در مورد خدایان مصر باستان صحبت می کردند.
اعتقاد بر این است که موسیقی باستان بالاترین نقطه توسعه خود را در یونان باستان دریافت کرد. در موسیقی یونان باستان بود که الگوهای خاصی کشف شد که ساختار آن مبتنی بر آن بود.
با پیشرفت جامعه، موسیقی نیز پیشرفت کرد. ژانرهای آوازی و آوازی-ساز جدیدی قبلاً در فرهنگ قرون وسطی شکل گرفته بود. در این دوران ژانرهایی مانند:
- ارگانوم اولین نوع موسیقی چندصدایی در اروپا است. این ژانر در کلیساها مورد استفاده قرار گرفت و در مدرسه نوتردام پاریس شکوفا شد.
- اپرا یک اثر موزیکال و نمایشی است.
- کرال آواز کاتولیک یا پروتستان است.
- موت یک ژانر آوازی است که هم در کلیسا و هم در مراسم سکولار استفاده می شد. سبک او به متن بستگی داشت.
- هدایت یک آهنگ قرون وسطایی است که متن آن اغلب معنوی و اخلاقی بود. آنها هنوز نمی توانند به طور دقیق نت های قرون وسطایی هادی ها را رمزگشایی کنند، زیرا آنها ریتم خاصی نداشتند.
- عشای ربانی یک مراسم عبادی در کلیساهای کاتولیک است. رکوئیم نیز به این ژانر تعلق دارد.
- مادریگال اثری کوتاه با مضامین غنایی و عاشقانه است. این ژانر در ایتالیا شکل گرفت
- شانسون - این ژانر در فرانسه ظاهر شد و در ابتدا آهنگ های دهقانی کرال به آن تعلق داشت.
- پاوانا - یک رقص صاف که تعطیلات را در ایتالیا باز کرد
- Galliarda یک رقص شاد و ریتمیک است که از ایتالیا نیز سرچشمه می گیرد.
- المانده یک رقص راهپیمایی است که منشا آن آلمان است.
در XVII-XVIIIدر طول قرن‌ها، موسیقی روستایی - کانتری - به طور فعال در آمریکای شمالی توسعه یافته است. این ژانر به شدت تحت تأثیر موسیقی محلی ایرلندی و اسکاتلندی است. اشعار چنین آهنگ هایی اغلب در مورد عشق، زندگی روستایی و زندگی گاوچرانی صحبت می کردند.
در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، فرهنگ عامه به طور کاملاً فعال در آمریکای لاتین و آفریقا توسعه یافت. در جامعه آفریقایی آمریکایی، بلوز سرچشمه گرفت، که در اصل یک "آهنگ کاری" بود که با کار در مزارع همراه بود. بلوز نیز بر اساس تصنیف و شعارهای مذهبی است. بلوز اساس ژانر جدیدی را تشکیل داد - جاز که نتیجه آمیزه ای از فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. جاز کاملاً گسترده و در سطح جهانی شناخته شده است.
بر اساس جاز و بلوز، ریتم اند بلوز (R'n'B)، یک سبک آهنگ و رقص، در اواخر دهه 40 ظاهر شد. او در بین جوانان بسیار محبوب بود. پس از آن، فانک و سول در این سبک ظاهر شدند.
جالب است که در کنار این ژانرهای آفریقایی-آمریکایی، ژانر موسیقی پاپ در دهه 20 قرن بیستم ظاهر شد. ریشه این ژانر در موسیقی محلی، عاشقانه های خیابانی و تصنیف است. موسیقی پاپ همیشه با ژانرهای دیگر ترکیب شده و سبک های موسیقی بسیار جالبی را شکل داده است. در دهه 70 ، در چارچوب موسیقی پاپ ، سبک "دیسکو" ظاهر شد که در آن زمان به محبوب ترین موسیقی رقص تبدیل شد و راک اند رول را به پس زمینه سوق داد.
در دهه 50، راک وارد ردیف ژانرهای موجود شد که منشأ آن در بلوز، فولک و کانتری بود. به سرعت محبوبیت وحشی به دست آورد و به سبک های مختلفی تبدیل شد و با ژانرهای دیگر مخلوط شد.
ده سال بعد ژانر رگی در جامائیکا شکل گرفت که در دهه 70 فراگیر شد. رگی بر اساس منتو، ژانری از موسیقی محلی جامائیکا است.
در دهه 1970، رپ ظاهر شد که توسط دی جی های جامائیکایی به برانکس "صادرات" شد. دی جی کول هرک را بنیانگذار رپ می دانند. در ابتدا، رپ برای سرگرمی خوانده می شد تا احساسات خود را بیرون بریزد. اساس این ژانر ضرب است که ریتم رسیتیتیو را تعیین می کند.
در نیمه دوم قرن بیستم، موسیقی الکترونیک خود را به عنوان یک ژانر تثبیت کرد. عجیب است که در آغاز قرن بیستم، زمانی که اولین ابزار الکترونیکی ظاهر شد، به رسمیت شناخته نشد. این ژانر شامل ایجاد موسیقی با استفاده از آلات موسیقی الکترونیک، فناوری و برنامه های کامپیوتری است.
ژانرهایی که در قرن بیستم ظهور کردند، سبک های زیادی دارند. به عنوان مثال:
جاز:
- جاز نیواورلئان
- دیکسیلند
- تاب
- نوسان غربی
- باپ
- هارد باپ
- بوگی-ووگی
- جاز باحال یا باحال
- جاز مودال یا مودال
- جاز آوانگارد
- سول جاز
- جاز آزاد
- بوسا نوا یا جاز آمریکای لاتین
- جاز سمفونیک
- مترقی
- فیوژن یا جاز راک
- جاز الکتریک
- اسید جاز
- کراس اوور
- جاز روان
- کاباره
- نمایش مینسترل
- سالن موسیقی
- موزیکال
- رگتایم
- سالن استراحت
- کراس اوور کلاسیک
- پاپ روانگردان
- دیسکو ایتالو
- یورودیسکو
- انرژی بالا
- نو دیسکو
- دیسکو فضایی
- بله
- کی پاپ
- یوروپاپ
- موسیقی پاپ عربی
- موسیقی پاپ روسی
- ریگسار
- لایکا
- موسیقی پاپ لاتین
- جی پاپ
- راک اند رول
- بیت بزرگ
- راکابیلی
- روانی
- Neorocabilly
- اسکیفل
- دوووپ
- پیچ و تاب
- راک آلترناتیو (راک ایندی/راک کالج)
- سنگ ریاضی
- مدچستر
- گرانج
- کفش زنی
- بریت پاپ
- سنگ نویز
- نویز پاپ
- پست گرانج
- lo-fi
- ایندی پاپ
- توای پاپ
- آرت راک (پراگرسیو راک)
- راک جاز
- کراتروک
- سنگ گاراژ
- فریک بیت
- راک گلم
- سنگ کانتری
- مرسی بیت
- متال (هارد راک)
- فلز آوانگارد
- فلز جایگزین
- فلز مشکی
- بلک متال ملودیک
- بلک متال سمفونیک
- بلک متال واقعی
- فلز وایکینگ
- فلز گوتیک
- فلز عذاب
- دث متال
- دث متال ملودیک
- متالکور
- فلز جدید
- فلز قدرت
- فلز پیشرو
- اسپید متال
- سنگ استونر
- تراش متال
- فلز عامیانه
- فلز سنگین
- موج جدید
- سنگ روسی
- راک میخانه
- پانک راک
- اسکا پانک
- پاپ پانک
- کراست پانک
- هاردکور
- کراس اوور
- قوم شورش
- پاپ راک
- پست پانک
- راک گوتیک
- بدون موج
- پست خط
- راک روانگردان
- سنگ نرم
- راک فولک
- تکنو راک
همانطور که می بینید، سبک های زیادی وجود دارد. فهرست کردن لیست کامل زمان زیادی می برد، بنابراین ما این کار را انجام نمی دهیم. نکته اصلی این است که اکنون می دانید ژانرهای محبوب مدرن چگونه ظاهر شدند و قطعاً دیگر ژانر و سبک را با هم اشتباه نخواهید گرفت.
علاوه بر مجموعه‌های معمولی، و، به زیرژانرهای خاص دیگری نیز علاقه مندیم که با کمال میل با کمک مجموعه‌های موضوعی در مورد آنها صحبت می‌کنیم. به عنوان مثال، می توانید خود را با ترکیب بندی های محبوب آشنا کنید یا خود را در فضا غرق کنید یا.
طرفداران الکترونیکی می توانند با محصولات جدید صحنه که با مطالعه نمودارهای اصلی سیاره انتخاب شده اند آشنا شوند. مجموعه‌ها شامل موسیقی باس شیک، آهنگ‌های پرطرفدار باشگاهی و رویدادهای شبانه پر هیجان است.
در مرحله بعد، ما موسیقی ژانر را بر اساس معیارهای موقعیتی بیشتر گروه بندی کردیم - به عنوان مثال، می توانید موسیقی فعلی را بارگیری کنید یا برای یک شب آرامش بخش در شرکت خبره های سبک مشابه. برای طرفداران، این بخش شامل لیست های پخش آماده برای دانلود از هر دو آهنگ کلاسیک از دهه 90 و عامیانه خاص تر برای طرفداران این سبک است.
