مارک از میان نقاشی ها عبور کرد. مارک شاگال - بیوگرافی، اطلاعات، زندگی شخصی

شخصیت مارک شاگال، یکی از درخشان‌ترین و برجسته‌ترین هنرمندان آوانگارد قرن بیستم، هنوز هم جنجال‌های زیادی برانگیخته است - او را دوست دارند و سرزنش می‌کنند، تحسین می‌کنند و سوء تفاهم می‌کنند. و این بی دلیل نیست، زیرا آثار او گروتسک، نمادین و خارق العاده است. او یک زندگی خلاقانه غنی داشت: او یک نقاش، یک گرافیست، یک تصویرگر، یک شاعر، و استاد هنرهای تزئینی و کاربردی بود - و هر چیزی که نبود! اما شاید هنر اصلی او این بود که دنیا را متفاوت از سایر مردم دید. و امروز، همه، با نگاه کردن به نقاشی های او، می توانند در دنیای افسانه ای شگفت انگیز مارک شاگال فرو بروند.

نقاشی «بالای شهر» که بین سال‌های 1914 تا 1918 کشیده شد، به عقیده بسیاری مرموزترین و عجیب‌ترین نقاشی در آثار اوست. دو عاشق در بالای آسمان کوچک و دنج ویتبسک اوج می گیرند. زن و مردی که از شلوغی دنیا فرار کرده بودند، بر فراز شهر خواب آلود برخاستند. شناخت خود شاگال و بلا محبوبش در این زوج دشوار نیست. لحظه انتظار طولانی ملاقات پس از یک جدایی خسته کننده فرا رسیده است و اکنون آنها می توانند کاملاً تسلیم لذت بردن از یکدیگر شوند و همه چیز را فراموش کنند. با تحسین آنها، عبارات "در آسمان ها پرواز کن" و "با شادی پرواز کن" دیگر چندان دور از ذهن و غیرمنطقی به نظر نمی رسند، مرز بین رویاها و واقعیت محو می شود.

نمادگرایی و گروتسکی نه تنها در طرح تصویر، بلکه در جزئیات متعددی نیز وجود دارد. به عنوان مثال، نمی توان به این واقعیت توجه کرد که عاشقان هر کدام یک دست دارند - نمادی از وحدت، آنها یکی شده اند. یک بز سبز تنها در حال چرا، و همچنین مردی با شلوار پایین در پیش زمینه، به افسانه و غیر واقعی بودن هر چیزی که در حال وقوع است اشاره دارد. توجه زیادی به تصویر زنانه بلا می شود. تمام ظاهر او حکایت از پاکی، معصومیت و جوانی او دارد: موهایی که به طور طبیعی حالت داده شده است، نگاه آرام عمیق چشمان سیاه او، یک بلوز توری و یک دامن بلند مشکی. او در امان است، دامادش او را محکم در آغوش می‌گیرد، اگرچه حالت او سبک و آرام است.

با این حال، شاگال، با پایبندی به سبک خود، اشیاء بزرگ را به اندازه کافی ترسیم نکرد. منظر شهری و معماری به صورت شماتیک به تصویر کشیده شده است، به نظر می رسد همه چیز پوشیده از مه است. انتخاب طرح رنگ نقاشی نیز تصادفی نیست. شهر خاکستری و بدون چهره، در تضاد با سایه های پر رنگ لباس عاشقان، برتری احساسات صمیمانه را بر زندگی روزمره خسته کننده به ما می گوید.

اما این تنها قدرت عشق نیست که این زوج شگفت انگیز را از زمین بلند می کند، بلکه قدرت هنر نیز هست. تمام قدرت و قدرت نقاشی شاگال در این تصویر ترکیب شده است - کوبیسم، آینده نگری و عشق واقعی.

آثار شاگال همواره با اسطوره‌شناسی و فولکلوریسم مشخص بوده است. تمام نقاشی های او پر از جادو است، اما داستان عشق شاگال با بلا، کهن الگو و موزه اصلی او، واقعی بود. تمام کارهایش را وقف او کرد، همیشه با معشوقش مشورت می کرد و گوش می داد.

کشف رمز و راز این نقاشی غیرممکن به نظر می رسد. هر کس آن را متفاوت خواهد دید. اما بدون شک هیچ کس بی تفاوت نخواهد ماند. از این گذشته ، این به چیزی بسیار ابدی ، روشن و ساده اشاره دارد - عشق واقعی. و همه می توانند این را احساس کنند.

مارک شاگال: "به طوری که نقاشی من از شادی می درخشد..."

ایرینا یازیکووا منتقد هنری توضیح می دهد که چرا کار یک هنرمند آوانگارد پیامی کتاب مقدس است.

سه کشور هنرمند مشهور آوانگارد را "خود" می نامند - روسیه، فرانسه و اسرائیل. مارک شاگال، یهودی الاصل، در ویتبسک روسیه آن زمان به دنیا آمد و موزه و عشق اصلی خود را در آنجا ملاقات کرد. او در سن پترزبورگ و پاریس تحصیل کرد، در روسیه پس از انقلاب، طرح هایی از مناظر را برای اجرا آماده کرد و تئاتر مجلسی یهودیان را طراحی کرد. اما مارک شاگال در فرانسه به یک شهرت جهانی تبدیل شد و در سال 1922 به همراه خانواده اش به آنجا مهاجرت کرد.

آثار شاگال فقط شامل نقاشی نیست. این هنرمند ارواح مرده گوگول، افسانه های لافونتن، مجموعه داستان هزار و یک شب و انجیل را به زبان فرانسوی به تصویر کشیده است. موزه شاگال در نیس "پیام کتاب مقدس" نامیده می شود.

مارک شاگال همچنین استاد هنرهای تاریخی بود: او موزاییک، شیشه های رنگی، مجسمه ها و سرامیک می ساخت. او بسیاری از کلیساها و کنیسه های کاتولیک و لوتری را در اروپا، ایالات متحده آمریکا و اسرائیل طراحی کرد.

به مناسبت 130 سالگرد تولد این هنرمند، منتقد هنری ایرینا یازیکووا توضیح می دهد که چرا کار مارک شاگال را نمی توان بدون زمینه مذهبی درک کرد و در مورد آثار اصلی با طرحی کتاب مقدس صحبت می کند.

ایرینا یازیکووا

از اوایل جوانی مجذوب کتاب مقدس بودم. همیشه به نظرم می رسید و اکنون هم به نظر می رسد که این کتاب بزرگترین منبع شعر تمام دوران است. مدتهاست که به دنبال بازتاب آن در زندگی و هنر هستم. کتاب مقدس مانند طبیعت است و این رازی است که من می‌خواهم بیان کنم.

- مارک شاگال، کاتالوگ افتتاحیه موزه پیام کتاب مقدس در نیس

بسیاری از مورخان هنر مارک شاگال را به عنوان یکی از هنرمندان مدرنیست قرن بیستم می بینند. برخی او را جانشین هنر ساده لوحانه می دانند، برخی دیگر - یک مدرنیست ناب. اما شاگال یک پدیده خاص در قرن بیستم است.

اگر مالویچ ایده های مختلفی را توسعه داد، مانیفست های بلند منتشر کرد، کاندینسکی فلسفه خود را توسعه داد و آن را در مقاله "درباره معنوی در هنر" منعکس کرد، پس شاگال چنین وظیفه ای نداشت. او چیزی اعلام نکرد، او فقط در کار خود از جهان خدا تحسین می کرد. و به نظر من این اشتباه است که آثار مارک شاگال را خارج از چارچوب مذهبی درک کنیم.

در کودکی احساس می کردم که نیروی ناراحت کننده ای در وجود همه ما وجود دارد. به همین دلیل است که شخصیت های من قبل از فضانوردان به آسمان ختم شدند.

- مارک شاگال، "همه اینها در نقاشی های من است », روزنامه ادبی، 1364

پیاده روی، 1917-18

رنگ روغن روی بوم
169.6 × 163.4 سانتی متر
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ، روسیه

برای او همه چیز یک معجزه بود: زندگی، عشق، زیبایی - همه اینها جلوه ای از یک معجزه بود. به طرز معجزه آسایی، او قبل از به دنیا آمدن نزدیک بود بسوزد: وقتی مادرش زایمان کرد، در خانه آتش سوزی شد و زن در حال زایمان روی تخت از خانه خارج شد. او بعداً این حادثه را در یک نقاشی ثبت کرد و گفت که تحت غسل تعمید آتش قرار گرفته است. و این ظاهراً شاگال را در این ایده تأیید کرد که او برای چیزی بزرگ متولد شده است. این هنرمند معتقد بود که خداوند از او خواسته است زیبایی های جهان را به تصویر بکشد.

یادم نیست چه کسی، به احتمال زیاد مادرم به من گفت که درست زمانی که من به دنیا آمدم - در خانه ای کوچک در کنار جاده، پشت زندان در حومه ویتبسک - آتش سوزی رخ داد. آتش تمام شهر از جمله محله فقیرنشین یهودیان را فرا گرفت. مادر و نوزاد زیر پایش به همراه تخت به مکانی امن در آن سوی شهر منتقل شدند.

اما مهمتر از همه، من مرده به دنیا آمدم. من نمی خواستم زندگی کنم. نوعی توده کوچک رنگ پریده تصور کنید که نمی‌خواهد زندگی کند. انگار به اندازه کافی نقاشی های شاگال را دیده ام. آنها او را با سنجاق سوراخ کردند و در یک سطل آب فرو بردند. و بالاخره ضعیف میو کرد.

تولد، 1910

رنگ روغن روی بوم
65 × 89.5 سانتی متر
موزه هنر، زوریخ، سوئیس

ریشه دینداری مارک شاگال چیست؟

مارک شاگال در ویتبسک در یک خانواده یهودی فقیر و بسیار مذهبی به دنیا آمد، جایی که همه کتاب مقدس و احکام را به خوبی می دانستند، به کنیسه می رفتند، نماز می خواندند، شمع روشن می کردند و در روز شنبه غذا می خوردند. شاگال عبری را زود آموخت و شروع به خواندن کتاب مقدس کرد. کتاب مقدس به کتابی تبدیل شد که این هنرمند را در تمام زندگی همراهی کرد. و شاید بتوان گفت دینداری در خون شاگال بود.

اگر فقط می دانستی که من در کنیسه در کنار پدربزرگم چقدر هیجان زده بودم. من بیچاره چقدر مجبور بودم قبل از اینکه به آنجا برسم! و بالاخره اینجا هستم، روبه‌روی پنجره، با یک کتاب دعای باز در دستانم، و می‌توانم شنبه منظره آن مکان را تحسین کنم. رنگ آبی زیر صدای زمزمه دعا غلیظ تر به نظر می رسید. خانه ها با آرامش در فضا شناور بودند. و هر رهگذری در دید کامل است.

مراسم شروع می شود و پدربزرگ دعوت می شود تا در مقابل محراب دعا بخواند. دعا می خواند، آواز می خواند، ملودی پیچیده ای با تکرار می نوازد. و در قلب من مانند چرخی است که زیر یک جریان نفت می چرخد. یا مثل این است که عسل لانه زنبوری تازه در رگ های شما پخش می شود. من کلمات کافی برای توصیف نماز عصر ندارم. من فکر کردم که همه مقدسین در این روز در کنیسه جمع می شوند.

شنبه 1910م

رنگ روغن روی بوم
90*95 سانتی متر
موزه والراف ریچاردز، کلن،
آلمان

با ایمان به درک یهودی، عهد عتیق محیط بومی مارک شاگال است. انبیای نقاشی های او اغلب شبیه به پیران زادگاهشان هستند. او آنها را به عنوان خویشاوندان خونی خود احساس می کرد: این تاریخ او است، خانواده او. علاوه بر این، یهودیان تبار خود را تا نسل هفتم، هشتم یا حتی دهم به خوبی می دانستند. و هنگامی که پدر با تصمیم پسرش برای تحصیل نقاشی مخالفت کرد، شاگال این استدلال را مطرح کرد که جد او در قرن هجدهم یک کنیسه نقاشی کرده است.

یک روز خوب (و هیچ کس دیگری در دنیا وجود ندارد) وقتی مادرم داشت نان را روی بیل بلندی در تنور می گذاشت، آمدم بالا و دستی به آرنج آغشته به آرد او زدم و گفتم:

مامان... من میخوام هنرمند بشم. من کارمند یا حسابدار نخواهم شد. بس است! جای تعجب نیست که من همیشه احساس می کردم اتفاق خاصی در شرف وقوع است. خودتان قضاوت کنید، آیا من مثل دیگران هستم؟ من برای چی خوبم؟

چی؟ یک هنرمند؟ آره تو دیوونه ای بگذار بروم، با بیرون گذاشتن نان اذیتم نکن. ...

و با این حال تصمیم گرفته شد. ما به پان می رویم.

من و روستا، 1911

رنگ روغن روی بوم
191 × 150.5 سانتی متر
موزه هنرهای مدرن، نیویورک، ایالات متحده آمریکا

مادر پسرش را نزد هنرمند یهودی یهودی پان برد که زمانی نزد ایلیا رپین درس می خواند. شاگال نقاشی کلاسیک را مطالعه کرد، اما مدت زیادی آن را تحمل نکرد و آنطور که روحش می خواست شروع به نقاشی کرد. از این نظر، او کاملاً آزاد بود: نکته اصلی برای شاگال تصویر بود و او به دنبال بیان آن بود.

حصارها و پشت بام ها، خانه های چوبی و حصارها و هر چیزی که در آن سوی آنها باز می شد مرا خوشحال می کرد. زنجیره ای از خانه ها و غرفه ها، پنجره ها، دروازه ها، مرغ ها، یک کارخانه کوچک تخته شده، یک کلیسا، یک تپه آرام (یک گورستان متروک). همه چیز در نمای کامل است، اگر از پنجره اتاق زیر شیروانی، روی زمین نشسته نگاه کنید. سرم را بیرون بردم و هوای آبی تازه را تنفس کردم. پرنده ها از کنارشان گذشتند.

بالاتر از ویتبسک،
1915

39 × 31 سانتی متر
هنر
موزه فیلادلفیا،
ایالات متحده آمریکا

تفاوت مارک شاگال با همه هنرمندان آوانگارد

آوانگارد چیست؟ هنری که جلو می رود، کاری را انجام می دهد که قبلا وجود نداشت. شاگال از این منظر البته یک هنرمند آوانگارد است. هر هنرمند آوانگارد جهان و سبک خود را می آفریند. دنیای شاگال دنیای عشق، زیبایی و معجزه است. و هم سبک و هم شیوه هنرمند تابع این است. این او را از بسیاری از هنرمندان قرن بیستم متمایز می کند، که اغلب تراژدی ها، جنبه های منفی جهان، نه زیبایی، بلکه زشتی را به تصویر می کشیدند. و اگرچه شاگال نیز دارای چیزهای منفی و تصاویر غم انگیز است، انگیزه اصلی همچنان عشق و آزادی، شادی و زیبایی است.

من شخصاً مطمئن نیستم که تئوری چنین سودی برای هنر داشته باشد. امپرسیونیسم و ​​کوبیسم برای من به یک اندازه بیگانه هستند.
به نظر من هنر قبل از هر چیز یک حالت روحی است.
و روح برای همه ما که روی زمین گناهکار راه می رویم مقدس است.
روح آزاد است، عقل خودش را دارد، منطق خودش را دارد.
و فقط در آنجا باطل وجود ندارد، جایی که نفس خود به خودی خود به آن مرحله ای می رسد که معمولاً آن را ادبیات، بی خردی می نامند.

منظورم رئالیسم قدیمی نیست، نه رمانتیسیسم نمادین، که کمی جدید به ارمغان آورد، نه اسطوره شناسی، نه خیال پردازی، اما... اما چه، پروردگار، چه؟

نامزد و برج ایفل، 1913

رنگ روغن روی بوم
77*70 سانتی متر
موزه ملی مارک شاگال، نیس، فرانسه

علاوه بر این، اغلب هنرمندان آوانگارد غیر معتقد و حتی ضد روحانی بودند، اما برخی از آنها از هنر مذهبی الهام می گرفتند (گونچارووا، پتروف-ودکین، حتی مالویچ)، اما به روش خود می فهمیدند. و شاگال دین و آوانگارد را با هم ترکیب می کند.

ظاهراً او از یهودیت حسیدی به ارث برده است. و حسیدیم به عواطف توجه زیادی دارد، خواه شادی خالصانه باشد یا توبه عمیق در پیشگاه خداوند. دعای آنها نه تنها در کلام، بلکه با آواز و رقص بیان می شود. این به شاگال نیز منتقل شد و در ماهیت نقاشی او منعکس شد.

یک روز تعطیل بود: سوکوت یا سیمچاس تورا. دنبال پدربزرگ می گردند، او گم شده است. کجا، اوه کجاست؟

معلوم شد که او از روی پشت بام بالا رفت، روی دودکش نشست و هویج را گاز داد و از هوای خوب لذت برد. یک عکس فوق العاده

بگذار هر کس، با لذت و آسودگی، کلید نقاشی های من را در خصلت های معصومانه خانواده ام بیابد. اگر هنر من در زندگی اقوامم نقشی نداشت، برعکس، زندگی و عمل آنها تأثیر زیادی بر هنر من داشت.

جشن خیمه ها(Sukkot)، 1916

بوم، گواش
33 × 41 سانتی متر
گالری روزنگارت، لوسرن، سوئیس.

زبان مجازی مارک شاگال چه ویژگی هایی دارد؟

اول از همه، شاگال چشم اندازی خاص و کروی دارد. او دنیا را از منظر یک پرنده یا فرشته می بیند و می خواهد تمام دنیا را در آغوش بگیرد. و این نیز با درک او از زندگی مرتبط است، میل به بالا رفتن از زندگی روزمره، بالاتر از دنیای ناخوشایند. او معتقد بود که انسان آزاد آفریده شده است، قادر به پرواز، برای عشق، و این عشق است که انسان را از جهان بالاتر می برد. اگرچه در آغاز قرن بیستم، همه تا حدودی رویای پرواز، غلبه بر مکان و زمان را در سر می پروراندند.

هنرمند این کجاش خوبه؟ مردم چه خواهند گفت؟

اینگونه در خانه عروسم مرا تکریم می کردند و صبح ها و عصرها پای های گرم خانگی، ماهی سرخ شده، شیر آب پز، تکه های پارچه پارچه فروشی و حتی تخته هایی که به عنوان پالت من بود را به کارگاهم می آوردند.

فقط پنجره را باز کن - و او اینجاست، و با لاجوردی، عشق، گل هایش.

از آن دوران باستان تا به امروز، او، با لباس سفید یا سیاه، در نقاشی های من معلق می ماند و راه مرا در هنر را روشن می کند. من یک نقاشی یا یک حکاکی را تا زمانی که آن را «بله» یا «نه» نشنوم تمام نمی‌کنم.

بالای شهر
1918

رنگ روغن روی بوم
56 × 45 سانتی متر
ایالت
ترتیاکوفسکایا
گالری

شاگال مانند بسیاری از هنرمندان، علاقه زیادی به انقلاب داشت و در اولین سالگرد آن به عنوان کمیسر هنر در ویتبسک منصوب شد. هنرمند مجبور بود خیابان ها را نقاشی کند و پوستر بسازد. اما ناگهان رسوایی بزرگی رخ داد: مقامات بلشویکی به جای پرچم های قرمز، گاوها، فرشتگان و عاشقان در حال پرواز را دیدند که بر روی پوسترها در بالای زمین شناور بودند.

کمیسرها کمتر راضی به نظر می رسیدند. دعا کن بگو چرا گاو سبز است و اسب در آسمان پرواز می کند؟ چه وجه اشتراکی با مارکس و لنین دارند؟

شاگال نمی توانست دلایل نارضایتی را بفهمد، او برای آزادی بود! و پرواز مظهر آزادی است. علاوه بر این ، او در آن زمان عاشق بود - این هنرمند همسر جوان خود بلا را می پرستید. حالتی که یک شخص می تواند خلق کند، دوست داشته باشد، به بهشت ​​پرواز کند - در درک شاگال، این آزادی مطلق بود. دوران انقلابی این هنرمند در همین جا به پایان رسید.

تولد، 1915

روغن، مقوا
80.5 × 99.5 سانتی متر
موزه هنرهای مدرن، نیویورک، ایالات متحده آمریکا.

اصلاً تعجب نمی‌کنم اگر مدت کوتاهی پس از رفتنم، شهر تمام آثار وجودی من را در آن از بین ببرد و به طور کلی هنرمندی را فراموش کند که با رها کردن قلم‌ها و رنگ‌های خودش، رنج کشیده و برای القای هنر در اینجا مبارزه کرده است. رویای تبدیل خانه های ساده به موزه و مردم عادی را به خالق در سر می پروراند.

اما راه شاگال ادامه یافت و با الهام از عشق او، خستگی ناپذیر کار می کند و هر چه چشمش می بیند و روحش احساس می کند، می نویسد. شاگال جهان را متحول می بیند. از یک طرف، در این دنیا همه چیز ساده، نزدیک، قابل تشخیص است: خانه ها، مردم، گاوها... به همین دلیل است که زبان شاگال ساده لوحانه، ساده و تقریباً کودکانه به نظر می رسد، اما در پس این سادگی و ساده لوحی، عمق فلسفی شگفت انگیزی آشکار می شود. گاهی اوقات به نظر می رسد که نقاشی به نوعی نادرست است، ترکیب ها گیج کننده هستند، اما اگر دقت کنید، شاگال نقاشی های خود را بسیار واضح ترتیب می دهد، علاوه بر این، او اغلب یک ترکیب را به عنوان یک قطعه موسیقی، چند صدایی ایجاد می کند. او رنگ های زنده و تصاویر به یاد ماندنی دارد.

اینجا، در موزه لوور، در مقابل نقاشی های مانه، میله و دیگران، فهمیدم که چرا نمی توانم در هنر روسیه جا بیفتم.

چرا زبان من برای هموطنانم بیگانه است؟
چرا حرفم را باور نکردند؟ چرا محافل هنری من را رد کردند؟ چرا در روسیه من همیشه چرخ پنجم در سبد خرید بوده ام.
چرا هر کاری که من انجام می دهم برای روس ها عجیب به نظر می رسد، اما هر کاری که آنها انجام می دهند برای من دور از ذهن است؟ پس چرا؟

من دیگر نمی توانم در مورد آن صحبت کنم.
من روسیه را خیلی دوست دارم.

هنرمند در ویتبسک، 1977-78.

رنگ روغن روی بوم
65 × 92 سانتی متر
مجموعه خصوصی

چگونه نقاشی های مارک شاگال را درک کنیم؟

جهان در نقاشی های او بسیار متنوع است. زبان شاگال کمی خیال انگیز است. اما شاگال بیش از هر کس دیگری در مورد واقعیت می داند و ما را تشویق می کند که عمیق تر به آن نگاه کنیم. مثلاً گاوی با چهره انسان می کشد و درون آن گوساله ای وجود دارد، یک زندگی جدید. شاگال درون، پنهان را می بیند. او معنای این دنیا را می بیند، می داند که خداوند آن را با عشق آفریده است و می خواهد مردم عاشقانه زندگی کنند. در تمام آثار او تحسین زیبایی خلقت وجود دارد.

در خیابان ها سرگردان بودم، به دنبال چیزی می گشتم و دعا می کردم: «پروردگارا، ای که در میان ابرها یا پشت خانه پینه دوز پنهان شده ای، روح مرا آشکار کن، روح بیچاره یک پسر لکنت زبان. راهم را به من نشان بده من نمی خواهم مثل دیگران باشم، می خواهم دنیا را به روش خودم ببینم.

و در پاسخ، شهر مانند یک سیم ویولن ترکید و مردم در حالی که مکان های معمول خود را ترک کردند، شروع به راه رفتن در بالای زمین کردند. دوستانم روی پشت بام ها به استراحت نشستند.

رنگ ها مخلوط می شوند، به شراب تبدیل می شوند و روی بوم های من کف می کند.

هنرمند: به ماه، 1917

گواش و آبرنگ، کاغذ
32 × 30 سانتی متر
مجموعه خصوصی

نقاشی های شاگال بسیار جالب است که به آنها نگاه کنیم و هر جزییات کار او را معنی کنیم. در نگاه اول آنها بسیار ساده به نظر می رسند، اما شما شروع به جدا کردن آن می کنید و چیزهای ضروری را در پشت چیزهای معمولی می بینید. در این زمان هیچ کس چنین لایه هایی ندارد. و این دقیقاً از دیدگاه کتاب مقدس او به جهان می آید.

تاریک. ناگهان سقف باز می شود، رعد و برق، نور - و موجودی سریع بالدار در ابری از ابر به اتاق می ریزد.
چنین بال بال زدنی

فرشته! - فکر میکنم و من نمی توانم چشمانم را باز کنم - نور از بالا خیلی روشن بود. میهمان بالدار در گوشه و کنار پرواز کرد، دوباره بلند شد و در شکاف سقف پرواز کرد و درخشش و آبی را با خود برد.

و دوباره تاریکی دارم بیدار میشم
این بینش در نقاشی من "ظهور" به تصویر کشیده شده است.

ظهور، 1918

مجموعه خصوصی

صحنه های کتاب مقدس در آثار مارک شاگال:
کارهای اصلی

یهودی نمازگزار (خاخام ویتبسک)، 1914

رنگ روغن روی بوم
104 × 84 سانتی متر
موزه هنرهای مدرن، ونیز، ایتالیا

این تصویر در ویتبسک نقاشی شده است. برای نماز، یهودیان یک شنل (تالیت) می پوشند، شاخه ها را می بندند - جعبه هایی با متون کتاب مقدس، و می نشینند، تاب می خورند و دعا می کنند. و می توانند ساعت ها اینگونه دعا کنند. شاگال مجذوب این موضوع شد. و در این تصویر او فقط زیبایی سیاه و سفید را نشان نمی دهد، اگرچه به زیبایی انجام شده است. اما وضعیت درونی نیز در اینجا مهم است: خدا و انسان، زندگی و مرگ، سیاه و سفید. شاگال همیشه فراتر از آنچه نقاشی می کند می رود، او همیشه می خواهد عمق زندگی را نشان دهد.

من هم یک دوجین دایی یا کمی بیشتر داشتم. همه یهودیان واقعی هستند. برخی با شکم چاق و سر خالی، برخی با ریش سیاه، برخی با ریش شاه بلوطی. یک نقاشی، و بس.

عمو نخ شنبه ها قصه های پستی سر می داد و کتب مقدس را با صدای بلند می خواند. ویولن می نواخت. مثل یک کفاش بازی کرد. پدربزرگ دوست داشت متفکرانه به او گوش دهد.

فقط رامبراند می‌توانست بفهمد که این پیرمرد - قصاب، بازرگان، آوازخوان - به چه چیزی فکر می‌کرد و در مقابل پنجره‌ای که آغشته به باران و اثری از انگشتان چرب بود به نواختن ویولن پسرش گوش می‌داد.

ویولونیست خیابانی، 13-1912.

رنگ روغن روی بوم
188 × 158 سانتی متر
موزه شهر، آمستردام، هلند

کمانچه زن روی بام یک تصویر یهودی شناخته شده است. و این همیشه نماد چیز مهمی است، زیرا ویولونیست ها به مهم ترین لحظات دعوت می شدند: عروسی یا تشییع جنازه. همان‌طور که زنگ‌های ما به صدا در می‌آیند، نوازنده ویولن به پشت بام می‌رود و همه را از شادی یا غم آگاه می‌کند. او مانند یک فرشته بهشت ​​و زمین را به هم متصل می کند: در شاگال با یک پا بر بام و پای دیگر روی زمین می ایستد. در این تصویر هم یک کلیسا و هم کنیسه را می بینیم، همانطور که در بسیاری از جاها چنین بود. شاگال بر این اساس رشد کرد و همراه با فرهنگ یهودی، فرهنگ مسیحی را پذیرفت.

در اطراف کلیساها، حصارها، مغازه ها، کنیسه ها، ساختمان های ساده و ابدی مانند نقاشی های دیواری جوتو قرار دارند. شهر غمگین و شاد من! در کودکی، به عنوان یک احمق، از آستانه خود به تو نگاه کردم. و تو کاملا با من باز شدی اگر حصار مانع می شد، می ایستادم تا حمله کنم. اگر به هر حال قابل مشاهده نبود، او به پشت بام رفت. و چی؟ پدربزرگ هم از آنجا بالا رفت. و من هر چقدر می خواستم به تو نگاه کردم.

تنهایی، 1933

رنگ روغن روی بوم
102 × 169 سانتی متر
موزه هنر تل آویو، اسرائیل

این عکس مربوط به دهه 30 است. اینجا چه می بینیم؟ یک پیامبر نشسته با تورات یا یک یهودی ساده. و سپس یک گاوی با چهره کاملاً انسانی و یک ویولن در نزدیکی آنها وجود دارد و فرشته ای بالای آنها پرواز می کند. این عکس در مورد چیست؟ درباره انسان در برابر خداوند است. یهودی می نشیند و به وجود خود می اندیشد.

و همه چیز معنوی می شود. در گوساله می توان تصویر گوساله را دید - نمادی از قربانی: حیوانی سفید رنگ، بدون لکه ای. انسان، فرشته، حیوان، بهشت ​​و زمین، تورات و ویولن - این جهان هستی است و انسان معنای آن را می‌فهمد و در سرنوشت آن تأمل می‌کند. من دوست دارم این جمله از مزامیر را به خاطر بسپارم: "انسان چیست که او را به یاد آورید و پسر انسان که او را ملاقات کنید؟" (مزمور 8:5).

"پیام کتاب مقدس" اثر مارک شاگال -
مجموعه ای از تصاویر برای کتاب مقدس

در دهه 1930، ناشر فرانسوی کتاب آمبروز ولار از مارک شاگال دعوت کرد تا برای کتاب مقدس تصویرسازی کند. این هنرمند البته مجذوب این ایده است و آن را بسیار جدی می گیرد: با استفاده از این دستور، به سفری به فلسطین می رود تا احساسی نسبت به کشوری داشته باشد که در مورد آن بسیار خوانده است، اما هرگز در مورد آن مطالعه نکرده است. بوده است.

او ده سال است که مجموعه‌ای از چاپ‌ها به نام «پیام کتاب مقدس» خلق می‌کند. در ابتدا، این چرخه به صورت سیاه و سفید تصور می شد. و در سال 1956 کتاب مقدس با تصاویر شاگال به عنوان یک کتاب جداگانه منتشر شد که شامل 105 حکاکی بود. پس از جنگ، این هنرمند با لیتوگرافی رنگی آشنا شد و از همان لحظه به تصویرسازی رنگی صحنه های کتاب مقدس ادامه داد. تصاویر مارک شاگال برای کتاب مقدس شبیه هیچ چیز دیگری نیست. هیچ‌کس نمی‌توانست کتاب مقدس را این‌طور تصویر کند. همه این تصاویر، نمایشگاه موزه مارک شاگال در نیس را تشکیل می دهد که در سال 1973 افتتاح شد و "پیام کتاب مقدس" نام داشت.

تصاویر در گرافیک:

ابراهیم و سه فرشته

داستان معروف کتاب مقدس در مورد دیدار جد ابراهیم توسط سه فرستاده خدا یا توسط خود خدا. ابراهیم روبه روی ما تصویر شده است و ما فرشتگان را فقط از پشت می بینیم. شاگال این عهد را به خاطر آورد که خدا را نمی توان تصویر کرد، بنابراین چهره فرشتگان را نشان نمی دهد. درست است، در آثار بعدی او خدا را به تصویر خواهد کشید. از این نظر، او فردی بی‌نهایت آزاد بود، برای او هیچ سؤالی وجود نداشت: آیا می‌توان اینطور ترسیم کرد؟ همانطور که روح اقتضا می کند، او نیز ترسیم می کند.

ابراهیم برای ساره سوگوار است

شاگال از یک سو رئالیست نیست، اما از سوی دیگر برخی چیزها را چنان عمیق به تصویر می کشد که یک هنرمند رئالیست همیشه نمی تواند چنین کند. او غم و اندوه ابراهیم را در سوگ مرگ سارا به گونه ای به تصویر می کشد که نمی تواند لمسش کند.

نبرد یعقوب با فرشته

آزادی هنرمند و اصالت تفکر او گاهی شگفت انگیز است. در این تصویر، فرشته ای که یعقوب با او وارد مبارزه می شود، به وضوح لاغر اندام نیست، این یک موجود غیرزمینی سبک نیست. مثل این است که دو نوجوان یهودی در اینجا دعوا می کنند و هنوز مشخص نیست چه کسی برنده خواهد شد. شاگال وقایع مقدس را از طریق واقعیت های زندگی یهودی که برای او آشنا است نشان می دهد. اما این جزئیات به ظاهر روزمره به هیچ وجه از رقت معنوی بالای این آثار نمی کاهد.

یوسف و همسر پوتیفار

داستان کتاب مقدس از زندگی یوسف در سنت های نقاشی عامیانه ساده لوح نشان داده شده است. چنین زیبایی برهنه ای با سینه های گرد، روی تخت دراز کشیده و مرد جوان فقیری که نمی داند چگونه از او طفره رود. شاگال از به تصویر کشیدن وقایع مقدس با کنایه ترسی ندارد. برای او، کتاب مقدس گاوی مقدس نیست که نتوان به آن نزدیک شد. این متنی است که باید در مورد آن تأمل کنیم، که زندگی ما را فرافکنی می کند و به ما کمک می کند خودمان را درک کنیم.

مریم و زنان بعد از خروج می رقصند

رقص مریم و همسران اسرائیلی سرشار از شور و شوق است. مطمئناً شاگال چنین زنانی را در کشور خود دیده است. او با فرهنگ حسیدی ارتباط نزدیک داشت و حسیدی ها بسیار موزیکال هستند و دعای آنها از جمله در رقص بیان می شود.

مارک شاگال، همراه با هنرمندان آوانگارد هاینریش امسن و هانس ریشتر، هنرمندی بود که نبوغ او را ترساند و دفع کرد. هنگام خلق نقاشی ها، او تنها با غریزه هدایت می شد: ساختار ترکیبی، تناسبات و نور و سایه برای او بیگانه بود.

درک بصری نقاشی های خالق برای فردی که فاقد تصورات فکری است بسیار دشوار است، زیرا آنها در مفهوم نقاشی نمونه نمی گنجند و به طرز چشمگیری با آثار کلاسیک متفاوت هستند و دقت خطوط تا درجه مطلق بالا می رود. .

دوران کودکی و جوانی

موشا خاتسکلویچ (بعدها موسی خاتسکلویچ و مارک زاخارویچ) شاگال در 6 ژوئیه 1887 در شهر بلاروس ویتبسک در محدوده امپراتوری روسیه به دنیا آمد که برای اقامت یهودیان جدا شده بود. رئیس خانواده خاتسکل، موردوخوف شاگال، به عنوان لودر در یک مغازه تاجر شاه ماهی کار می کرد. او مردی آرام، پارسا و پرکار بود. مادر این هنرمند فیگ ایتا زنی پرانرژی، اجتماعی و مبتکر بود. او خانه را اداره می کرد و شوهر و فرزندانش را اداره می کرد.

موشا از پنج سالگی، مانند هر پسر یهودی، در مدرسه ابتدایی (دبستان) درس خواند و در آنجا به فراگیری دعا و قانون خدا پرداخت. شاگال در سن 13 سالگی وارد مدرسه چهار ساله شهر ویتبسک شد. درست است، مطالعه برای او لذت چندانی نداشت: در آن زمان مارک یک پسر لکنت زبان غیرقابل توجه بود که به دلیل عدم اعتماد به نفس، نتوانست زبان مشترکی با همسالان خود پیدا کند.

ویتبسک استانی برای هنرمند آینده اولین دوست، اولین عشق و اولین معلم او شد. موسی جوان با شور و شوق صحنه های سبک بی پایانی را نقاشی می کرد که هر روز از پنجره های خانه اش تماشا می کرد. شایان ذکر است که والدین هیچ توهم خاصی در مورد توانایی های هنری پسر خود نداشتند. مادر بارها و بارها نقاشی های موسی را به جای دستمال روی میز ناهارخوری می گذاشت و پدر نمی خواست در مورد آموزش پسرش با نقاش برجسته ویتبسک، یودل پان در آن زمان بشنود.

ایده آل خانواده پدرسالار شاگال یک پسر حسابدار یا در بدترین حالت، یک پسر کارمند در خانه یک کارآفرین ثروتمند بود. موسی جوان برای چند ماه از پدرش برای مدرسه نقاشی التماس کرد. وقتی سرپرست خانواده از درخواست های اشک آلود پسرش خسته شد، مقدار پول مورد نیاز را از پنجره بیرون انداخت. گرافیست آینده باید روبل هایی را که در سنگفرش غبارآلود در مقابل ساکنان خندان پراکنده شده بود جمع کند.

درس خواندن برای موشا سخت بود: او نقاش خوش آتیه و شاگردی فقیر بود. متعاقباً، این دو ویژگی شخصیتی متناقض توسط همه افرادی که سعی در تأثیرگذاری بر آموزش هنری شاگال داشتند مورد توجه قرار گرفت. در سن پانزده سالگی، او خود را یک نابغه بی نظیر می دانست و بنابراین به سختی می توانست در برابر نظرات معلمان خود مقاومت کند. به گفته مارک، فقط یک بزرگ می تواند مربی او باشد. متاسفانه در این شهر کوچک هنرمندانی در این سطح وجود نداشت.

شاگال با پس انداز پول، بدون اینکه به والدینش بگوید، راهی سن پترزبورگ شد. پایتخت امپراتوری برای او سرزمین موعود به نظر می رسید. تنها آکادمی هنر در روسیه بود که موسی قرار بود در آنجا وارد شود. حقیقت تلخ زندگی تنظیمات لازم را در رویاهای گلگون مرد جوان ایجاد کرد: او اولین و آخرین امتحان رسمی خود را شکست داد. درهای موسسه آموزشی معتبر هرگز به روی نابغه باز نشد. این مرد که عادت نداشت تسلیم شود، وارد مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها به ریاست نیکلاس روریچ شد. آنجا 2 ماه درس خواند.

در تابستان 1909، شاگال که از یافتن راه خود در هنر ناامید شده بود، به ویتبسک بازگشت. مرد جوان دچار افسردگی شد. نقاشی های این دوره نشان دهنده وضعیت درونی افسرده یک نابغه ناشناخته است. او اغلب بر روی پل ویتبا دیده می شد. معلوم نیست اگر شاگال با عشق زندگی خود، برتا (بلا) روزنفلد ملاقات نمی کرد، این حالات منحط به چه چیزی منجر می شد. ملاقات با بلا ظرف خالی الهام او را تا لبه پر کرد. مارک می خواست دوباره زندگی کند و خلق کند.

در پاییز 1909 به سن پترزبورگ بازگشت. به میل به یافتن مربی برابر با استعداد او، یک ایده ثابت جدید اضافه شد: مرد جوان تصمیم گرفت به هر قیمتی پایتخت شمالی را فتح کند. توصیه نامه به شاگال کمک کرد تا وارد مدرسه نقاشی معتبر زوانتسوا، بشردوست برجسته شود. روند هنری موسسه آموزشی توسط نقاش Lev Bakst رهبری شد.

به شهادت معاصران موسی، بکست بدون هیچ شکایتی او را برد. علاوه بر این، به طور قابل اعتماد شناخته شده است که لو برای آموزش یک گرافیست نوظهور هزینه کرده است. باکست مستقیماً به موشا گفت که استعداد او در روسیه ریشه نخواهد داشت. در ماه مه 1911، شاگال با بورس تحصیلی از ماکسیم ویناور به پاریس رفت و در آنجا تحصیلات خود را ادامه داد. او ابتدا در پایتخت فرانسه شروع به امضای آثار خود با نام مارک کرد.

نقاشی

شاگال زندگینامه هنری خود را با نقاشی "مرد مرده" آغاز کرد. در سال 1909، آثار "پرتره عروس من در دستکش سیاه" و "خانواده" نوشته شد که تحت تأثیر سبک نئو بدوی خلق شده است. در اوت 1910، مارک به پاریس رفت. آثار اصلی دوره پاریس "من و دهکده من"، "روسیه، خرها و دیگران"، "خود پرتره با هفت انگشت" و "گلوله" بودند. در همان زمان، او بوم های "Snuff" و "Praying Jew" را نقاشی کرد که شاگال را به یکی از رهبران هنری احیای فرهنگ یهودی تبدیل کرد.

در ژوئن 1914 اولین نمایشگاه شخصی او در برلین افتتاح شد که تقریباً تمام نقاشی ها و طراحی های خلق شده در پاریس را شامل می شد. در تابستان 1914، مارک به ویتبسک بازگشت، جایی که در آغاز جنگ جهانی اول گرفتار شد. در سال های 1914-1915، مجموعه ای از نقاشی های متشکل از هفتاد اثر، بر اساس برداشت از طبیعت (پرتره، مناظر، صحنه های ژانر) خلق شد.

در دوران پیش از انقلاب، پرتره های معمولی حماسی خلق شد ("روزنامه فروش"، "یهودی سبز"، "یهودی نمازگزار"، "یهودی سرخ")، نقاشی هایی از چرخه "عاشقان" ("عاشقان آبی"، "عاشقان سبز" "، عاشقان "صورتی") و ژانر، پرتره، ترکیبات منظره ("آینه"، "پرتره بلا در یقه سفید"، "بالاتر از شهر").

در اوایل تابستان 1922، شاگال به برلین رفت تا از سرنوشت آثاری که قبل از جنگ به نمایش گذاشته شده بود مطلع شود. در برلین، این هنرمند تکنیک های چاپ جدید را آموخت - اچ، نقطه خشک، برش روی چوب. در سال 1922، او یک سری اچینگ را حکاکی کرد که قرار بود به عنوان تصویر برای زندگی نامه خود "زندگی من" باشد (پوشه ای با حکاکی های "زندگی من" در سال 1923 منتشر شد). این کتاب که به فرانسوی ترجمه شده است در سال 1931 در پاریس منتشر شد. مارک زاخاروویچ برای ایجاد مجموعه ای از تصاویر برای رمان "ارواح مرده" در سال 1923 به پاریس نقل مکان کرد.

در سال 1927، مجموعه‌ای از گواش‌های «سیرک ولارد» با تصاویر دیوانه‌کننده‌اش از دلقک‌ها، هارلکین‌ها و آکروبات‌ها ظاهر شد که در سراسر آثار شاگال به صورت متقاطع دیده می‌شد. به دستور وزیر تبلیغات آلمان نازی در سال 1933، آثار استاد در ملاء عام در مانهایم سوزانده شد. آزار و شکنجه یهودیان در آلمان نازی و پیش‌بینی یک فاجعه نزدیک، آثار شاگال را با لحنی آخرالزمانی ترسیم کرد. در سالهای قبل از جنگ و جنگ، یکی از موضوعات برجسته هنر او مصلوب شدن بود ("صلیب سفید"، "هنرمند مصلوب"، "شهید"، "مسیح زرد").

زندگی شخصی

همسر اول یک هنرمند برجسته دختر جواهر ساز بلا روزنفلد بود. او بعداً نوشت: "سالها عشق او همه کارهای من را روشن می کرد." شش سال پس از اولین ملاقاتشان، در 25 ژوئیه 1915، آنها ازدواج کردند. مارک با زنی که دخترش آیدا را به او داد، زندگی طولانی و شادی داشت. درست است، سرنوشت به گونه ای رقم خورد که این هنرمند بیش از موز خود زندگی کرد: بلا در 2 سپتامبر 1944 در یک بیمارستان آمریکایی در اثر سپسیس درگذشت. سپس، پس از تشییع جنازه به خانه خالی بازگشت، پرتره بلا را که در روسیه کشیده بود، روی سه پایه گذاشت و از آیدا خواست که تمام قلم‌ها و رنگ‌ها را دور بریزد.

سوگواری هنری 9 ماه به طول انجامید. فقط به لطف توجه و مراقبت دخترش به زندگی بازگشت. در تابستان 1945، آیدا پرستاری را برای مراقبت از پدرش استخدام کرد. این گونه بود که ویرجینیا هاگارد در زندگی شاگال ظاهر شد. رابطه عاشقانه ای بین آنها در گرفت که باعث شد مارک پسری به نام دیوید به ارمغان آورد. در سال 1951، بانوی جوان مارک را برای عکاس بلژیکی چارلز لیرنز ترک کرد. او پسرش را گرفت و 18 اثر از این هنرمند را که در زمان‌های مختلف به او داده بودند، رها کرد و تنها دو نقاشی او را برای خودش گذاشت.

موسی دوباره می خواست خودکشی کند و برای اینکه پدرش را از افکار دردناک منحرف کند، آیدا او را با صاحب یک سالن مد لندن، والنتینا برودسکایا، همراه کرد. شاگال 4 ماه پس از ملاقات با او ازدواج خود را با او ترتیب داد. دختر سازنده بیش از یک بار از این دلالی پشیمان شده است. نامادری اجازه نداد فرزندان و نوه های شاگال او را ببینند، او را به نقاشی دسته گل های تزئینی "الهام بخشید" زیرا آنها "خوب فروختند" و بدون فکر هزینه های شوهرش را خرج کرد. این نقاش تا زمان مرگش با این زن زندگی کرد، اما همچنان به نقاشی بلا ادامه داد.

مرگ

این هنرمند برجسته در 28 مارس 1985 (98 سالگی) درگذشت. مارک زاخارویچ در گورستان محلی کمون سن پل دوونس به خاک سپرده شد.

امروزه آثار مارک شاگال در گالری های فرانسه، آمریکا، آلمان، روسیه، بلاروس، سوئیس و اسرائیل قابل مشاهده است. یاد و خاطره این هنرمند بزرگ در میهن خود نیز گرامی داشته می شود: خانه ای در ویتبسک که این هنرمند گرافیک مدت طولانی در آن زندگی می کرد به خانه-موزه شاگال تبدیل شد. طرفداران آثار این نقاش تا به امروز می توانند با چشمان خود مکانی را ببینند که این هنرمند آوانگارد شاهکارهای خود را در آنجا خلق کرده است.

کار می کند

• "رویا" (1976)؛
• "یک قاشق شیر" (1912)؛
• "عاشقان سبز" (1917)؛
• "عروسی روسی" (1909)؛
• "پوریم" (1917)؛
• "موسیقیدان" (1920)؛
• "برای واوا" (1955)؛
• "دهقانان در چاه" (1981)؛
• "یهودی سبز" (1914)؛
• دلال گاو (1912)؛
• "درخت زندگی" (1948)؛
• "دلقک و کمانچه باز" (1976)؛
• "پل های روی رود سن" (1954)؛
• "زوج یا خانواده مقدس" (1909)؛
• "بازیگران خیابانی در شب" (1957)؛
• "احترام به گذشته" (1944)؛

برای درک شاگال مارک زاخاروویچ، یک بیوگرافی کوتاه ممکن است کافی نباشد. بنابراین، من شما را نه فقط با تاریخ، بلکه با شیوه زندگی، افکار، تجربیات و خلاقیت آشنا می کنم. اگرچه کاتالوگ کاملی از آثار وجود ندارد و تعداد همه شاهکارها به طور قابل اعتماد مشخص نیست، من مشهورترین نقاشی هایی را که برای دهه ها آگاهی مردم در سراسر جهان را به هیجان آورده اند را نشان خواهم داد.

بیوگرافی

نام واقعی مارک شاگال موسی خاتسکلویچ شاگال است. این هنرمند اصالتاً بلاروسی-یهودی است و در 7 ژوئیه 1887 در ویتبسک متولد شد. او تابعیت روسیه و فرانسه داشت، بخش قابل توجهی از زندگی خود را در زادگاهش، سن پترزبورگ، مسکو گذراند و همچنین زندگی در پروونس فرانسه را دوست داشت. علاوه بر این، او در ایالات متحده آمریکا، اسرائیل و بسیاری از کشورهای اروپایی کار کرد. ظاهر ویتبسک و روستاهای مجاور، زندگی استانی، فولکلور - این تصاویر و نقوش از همه آثار هنرمند گذشت، مهم نیست که کجا بود.

مارک از کودکی شروع به نقاشی کرد. بنابراین اولین معلم او، یودل پنگ، یک چهره برجسته در "رنسانس یهودی" در هنر اوایل قرن بیستم بود. سپس تحصیلاتش را در سن پترزبورگ ادامه داد. همانطور که خود این هنرمند نوشته است: «... من، جوانی سرخ رنگ و مو فرفری، با یکی از دوستانم به سن پترزبورگ می رویم. تصمیم گرفته شده است!» درست نیست اگر بگوییم پدرش از تصمیم او حمایت کرد، اما در عین حال او را به زور در ویتبسک به تاخیر نینداخت. او 27 روبل به من داد و قول داد که در آینده کمکی نخواهد کرد.

مارک شاگال در سن پترزبورگ زیر نظر نیکلاس روریچ در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. بعد از آن مدرسه خصوصی الیزاوتا زوانتسوا بود که در آن کلاس‌ها را از Lev Bakst گذراند. معلم استعداد مرد جوان را شناخت و هزینه آموزش هنری او را پرداخت. اگرچه نمی توان گفت که هیچ اختلافی بین آنها وجود نداشت، اما در پاسخ به سخنان باکس مبنی بر اینکه خط شاگال کج است و او به زودی به یک هنرمند واقعی تبدیل نمی شود، مارک در راه خروج به معلم گفت که او یک احمق با استعداد است. و مارک شاگال یک نابغه بود. در همان زمان ، باکس فوراً شاگال را محاصره کرد - کار او در روسیه ریشه نگرفت. اما خوشبختانه این هنرمند این فرصت را داشت تا در سال 1911 متوجه شود که نقاشی های او چه تأثیری بر بیننده اروپایی می گذارد. پس از آن بود که از ماکسیم ویناور بورسیه گرفت و به پاریس رفت. شاگال در حین تحصیل در آکادمی د لا پالت تحت تأثیر کوبیسم قرار گرفت. اما در همان زمان ، منتقدان خاطرنشان کردند که آثار این هنرمند آوانگارد با نقاشی های "متکبر" کوبیست ها متفاوت است.

در سال 1913، اولین نمایشگاه شخصی این هنرمند در پاریس در آکادمی ماریا واسیلیوا افتتاح شد. در همان سال، نقاشی ها در اولین سالن پاییز آلمان در برلین به نمایش درآمدند.

پس از نمایشگاهی در آلمان، هنرمند مارک شاگال به ویتبسک باز می گردد. او قصد نداشت مدت زیادی در زادگاهش بماند؛ هدفش در آن زمان ازدواج و بردن معشوقش به اروپا بود. اما نقشه ها به نتیجه نرسید. آغاز جنگ جهانی اول، بسته شدن مرزهای روسیه. پس از آن، نابغه زمان خود در تئاتر کار کرد - مسیر او پر حادثه و غیرقابل پیش بینی بود. سال‌های زندگی مارک شاگال اغلب به نوعی مشیت بستگی داشت، اما بدون آن چنین نقاشی‌های روشن و معنادار توسط یک نابغه وجود نداشت. این هنرمند در 28 مارس 1985 در پروونس فرانسه در حالی که به استودیوی خود می رفت درگذشت.

زندگی شخصی

دوستان مارک در دوران تحصیلش در سن پترزبورگ، روشنفکران جوانی بودند که علاقه زیادی به شعر و هنر داشتند. در این محافل، او با همسر اول خود و، مهم نیست که چقدر ادعایی به نظر می رسد، موزه زندگی خود - بلا روزنفلد - ملاقات کرد. معاصران این هنرمند او را فردی فوق العاده جذاب با لبخندی توصیف می کنند که باعث گفتگوهای صمیمانه می شود. دقیقاً چنین فردی باز بود که در مقابل بلا ظاهر شد.

مارک پس از زندگی در فرانسه به روسیه بازگشت، در سال 1915 با بلا ازدواج کرد. یک سال بعد، این زوج صاحب یک دختر شدند که بعداً محقق کار پدر و زندگی نامه او شد. بعداً این هنرمند دوباره ازدواج کرد. در مجموع، او سه همسر داشت، از جمله یک غیرنظامی، اما قلب او همیشه وقف بلا بود.

اثر مارک شاگال

"جاذبه شکن" دقیقاً همان چیزی است که دیمیتری مینچنکو فیلمنامه نویس و نمایشنامه نویس مارک شاگال نامیده است که زندگی و کار این هنرمند را مطالعه کرده و با خانواده و دوستان او آشنا بوده است.

به اندازه کافی عجیب، هنرمندان رئالیست همیشه ادعا می کردند که شاگال نمی تواند بنویسد. آثار او حاوی بسیاری از چیزهای غیر منطقی، استعاری و گاه حتی گویا هستند.

مارک زاخاروویچ از نظر روانکاوی عشق شدیدی به رنگ قرمز داشت. افرادی که آثار او را بررسی کرده اند بر این باورند که این به خاطر این است که این هنرمند در آتش به دنیا آمده است. نه چندان دور از خانه ای که او در آستانه تولد بود، ساختمان ها آتش گرفتند. و به این ترتیب زن در حال زایمان از آتش دورتر شد. در چنین آشفتگی بود که یک نابغه ظهور کرد. زمانی پیکاسو که به نقاشی‌های مارک شاگال نگاه می‌کرد، گفت: "همه چیز در زندگی شما خوب است، اما رنگ قرمز خیلی خشن است." همانطور که شاگال گفت، خود او بلافاصله معنای قرمز "خشن" خود را متوجه نشد. فقط با گذشت زمان او توضیح داد که چنین پالت رنگی در طول زندگی او ظاهر شد، مملو از تجربیات و افکار در مورد نزدیکی به مرگ.

بسیار مشخصه آثار شاگال در طول جنگ جهانی اول است، اما نمی توان گفت که آنها "با روح مبارزه" یا هر چیز دیگری نفوذ کرده بودند. در سال 1915 ، مارک زاخاروویچ ازدواج کرد ، بنابراین اکثر آثار او تأییدیه ازدواج شاد هستند. در این زمان، نقاشی های "تولد" و "پرتره دوتایی با یک لیوان شراب" ظاهر شد. گرچه این هنرمند گاه مشکلات اجتماعی جامعه را در آثار خود مطرح می کرد، اما همه آنها به صورت تمثیلی نوشته می شدند.

مارک شاگال دوست داشت ارجاعاتی به ضرب المثل ها و حکمت های عامیانه مختلف را در بوم هایش به تصویر بکشد، بنابراین بر دلبستگی خود به مردم، به ذهن آنها تأکید می کرد و در عین حال، گویی بازی با بیننده را شروع می کرد. در این مورد، تعجب آور نیست که تصویرسازی اندیشه همان چیزی است که مردم برای درک نقاشی ها به آن نیاز دارند.

اگر می‌خواهید بدانید مارک شاگال در مورد خودش و اطرافیانش، نبوغش چه فکری می‌کرد، خواندن کتاب زندگی‌نامه «زندگی من» را توصیه می‌کنم. به صورت عمومی در اینترنت در دسترس است.

مارک شاگال - نقاشی هایی با عنوان

"صلیب سفید"، 1938

این نقاشی تمثیلی درباره آزار و اذیت یهودیان در اروپای مرکزی و شرقی است. هنگامی که مارک زاخاروویچ به افسردگی افتاد، رابطه دشواری با واقعیت برقرار کرد، او شروع به نقاشی یک صلیب کرد. در زمانی که این هنرمند زندگی می کرد، صلیب نقاشی شده توسط یک یهودی بی ارزش تلقی می شد. و واوا (والنتینا برودسکایا، دومین همسر قانونی شاگال) به شوهرش گفت که ارزش نقاشی کردن گلها را دارد که قطعاً تقاضا وجود دارد.

"پیاده روی"، 1917

این نقاشی در دو سال اول زندگی او با همسرش بلا روزنفلد کشیده شد. این بوم نوعی پرواز غنایی را به تصویر می‌کشد که میل به اوج گرفتن، به دور از زندگی روزمره، از انقلاب را می‌رساند. موضوع ابدی عشق آشکار می شود. شاگال در زندگی نامه خود نوشت که "یک هنرمند گاهی اوقات نیاز دارد قنداق بپوشد" - تا همه چیز را با نگاه نابینای کودک ببیند. همچنین در این تصویر ضرب المثل "پرنده در دست بهتر از جرثقیل در آسمان" پخش می شود. در تصویر، مارک یک پرنده را در دست راست پایین نگه داشته است، در حالی که در سمت چپ او "جرثقیل" - بلا را گرفت. هنرمند احتمالاً می خواهد بگوید که شما همیشه مجبور نیستید انتخاب کنید.

"بلا در یقه سفید"، 1917

این نقاشی بلا را به تصویر می‌کشد که بر همه چیز، از جمله زندگی هنرمند، تسلط دارد. این نماد حضور همه جانبه تصویر معشوق است.

"من و دهکده"، 1911

این تصویر از تکه های مختلف خاطرات بافته شده است که به طور جداگانه باعث ایجاد انجمن های مختلف می شود، اما همیشه با ویتبسک مرتبط است.

"خود پرتره با هفت انگشت"، 1913

یک پرتره-تفسیر عجیب از ضرب المثل یهودی در مورد یک جک از همه مشاغل. این نقاشی یک شوخی با مهارت شخصی است.

"بالاتر از شهر"، 1918

این سومین نقاشی در سه‌گانه از نقاشی‌های «پرتره دوتایی با یک لیوان شراب»، «پیاده‌روی» و «عاشقان بر فراز شهر» است. او تجسم استعاره "پرواز با شادی" است. نویسنده تمام مهم ترین چیزها را در آن دوره از زندگی خود در تصویر به تصویر کشیده است - رفاه خانواده با بلا و زادگاه مارک شاگال- ویتبسک.

"برهنه خوابیده"، 1911

مارک زاخارویچ دوست داشت زنان برهنه را نقاشی کند. او کمال و زیبایی مطلق را تحسین می کرد. بستگان این هنرمند گفتند که خود او گاهی اوقات دوست داشت در استودیو کاملاً برهنه نقاشی کند ، که باعث باز بودن ایده ها و افزایش پذیرش می شد.

"ویولونیست"، 1923-1924

طرح تصویر با کلمه "خیلی زیاد" مشخص می شود و به آن "غنی"، "غیر معمول"، "رنگارنگ" اضافه می شود. این مشخصه پویایی خاصی از بوم، انرژی درونی آن است.

مارک زاخاروویچ شاگال - هنرمند بزرگ اکسپرسیونیست و مدرنیست. در 24 ژوئن 1887 در ویتبسک (بلاروس) به دنیا آمد. او که یک نقاش، گرافیست و تصویرگر بود، اغلب آثاری کاملاً سورئال خلق می کرد. علیرغم این واقعیت که بیشتر نقاشی ها با مضامین کتاب مقدس خلق شده اند، سبک اجرا هنوز برای بسیاری بسیار جسورانه و غیرعادی به نظر می رسد.

اولین معلم شاگال نقاش ویتبسک یو ام. به زودی مارک به سنت پترزبورگ رفت و در آنجا وارد مدرسه انجمن تشویق هنر شد. او به شدت به تمام جنبش های هنری علاقه مند بود، در مراحل اولیه نئو بدوی گرایی، که تحت تأثیر آن اولین بوم های نقاشی خود را خلق کرد که اکنون در موزه های اروپایی آویزان است: مرد مرده، پرتره عروس من با دستکش های سیاه، خانواده و دیگران

در سال 1910، مارک شاگال به پاریس نقل مکان کرد. در اینجا او با شاعران و نویسندگانی مانند: G. Apollinaire، B. Cendrars، M. Jacob، A. Salmon دوست می شود. آپولینر حتی هنر خود را ماوراء طبیعی نامید.

شاگال با وجود اینکه بخشی از زندگی خود را در فرانسه گذراند، همیشه خود را یک هنرمند روسی می خواند و دائماً نقاشی های خود را به نمایشگاه های روسیه می فرستاد. او در پاریس، کوبیسم و ​​اورفیسم را که به خوبی مطالعه شده بود به سبک منحصر به فرد خود اضافه کرد. همه اینها به پیشرفت بیشتر او کمک کرد. نقاشی های این زمان با فضای عاطفی پرتنش، معنویت و مفهوم واضح چرخه هستی - زندگی و مرگ، ابدی و لحظه ای متمایز می شوند.

در سال 1914، این هنرمند به ویتبسک بازگشت، جایی که شاهد آغاز جنگ جهانی اول بود. او تا سال 1941 در اینجا زندگی کرد، کار کرد و آثار جاودانه خود را خلق کرد. سپس به دعوت موزه به همراه خانواده اش به آمریکا رفت. در آمریکا، مارک شاگال روی طرح های تئاتر و طراحی برای تولیدات تئاتر کار می کرد. در سال 1948 سرانجام به فرانسه نقل مکان کرد. در نزدیکی نیس، او کارگاه خود را ساخت - اکنون این موزه ملی فرانسه است که به هنرمند بزرگ اختصاص داده شده است. این هنرمند در 28 مارس 1985 در سن پل دوونس درگذشت.

آدم و حوا

آنیوتا. پرتره یک خواهر

تولد

یهودی در نماز

زیبایی در یقه سفید

برهنه قرمز

کالسکه پرنده

بالای شهر

عروس با پنکه

روزنامه فروش

گاو فروش