مارک معروف ترین آثار را پیاده روی کرد. شاگال مارک

شاگال به مدت 9 ماه برس نگرفت. تنها به لطف توجه و مراقبت دخترش آیدا، او به تدریج به زندگی باز می گردد.

آنها دست نوشته های بلا را مبنای مجموعه ای از خاطرات او به نام «چراغ های سوزان» قرار دادند: شاگال 68 تصویر خلق کرد و آیدا از ییدیش ترجمه کرد.

ویرجینیا هاگارد در زندگی شاگال

در تابستان 1945، آیدا تصمیم گرفت یک پرستار برای مراقبت از پدرش استخدام کند. این گونه بود که ویرجینیا هاگارد در زندگی شاگال ظاهر شد. ظاهراً او به مارک بلا یادآوری کرد. رابطه عاشقانه ای بین آنها در گرفت که باعث شد مارک پسری بیاورد.

شاگال پروژه "Firebird" اثر ایگور استراوینسکی را بر عهده گرفت. او پرده را طراحی کرد، سه مجموعه و بیش از 80 لباس برای باله ساخت. اولین نمایش یک پیروزی بود. منتقدان آمریکایی این هنرمند را با صدای بلند پذیرفتند.

در سال 1946، شاگال به همراه ویرجینیا به خانه جدیدی در شمال شرقی نیویورک نقل مکان کردند، جایی که پسرشان دیوید به دنیا آمد. یک سال بعد، خانواده جدید این هنرمند به فرانسه رفتند.

نمایشگاه های متعددی از آثار شاگال در سراسر جهان برگزار شد. مارک می بیند که او را به یاد می آورند و دوست دارند. او در کوت دازور در سن پل دوونس در نزدیکی نیس ساکن می شود.

در دهه 50-60 قرن بیستم، حوزه فعالیت شاگال گسترش یافت. او سفارش های متعددی برای نقاشی های یادبود، تصاویر کتاب، مجسمه ها، سرامیک ها، شیشه های رنگی، ملیله ها و موزاییک دریافت می کند.

در سال 1951، ویرجینیا شاگال را ترک کرد. او که پسرش را با خود می برد، با یک عکاس به خانه می رود که این رابطه با او در دو سال گذشته ادامه داشته است.

مارک شاگال دوباره تنها ماند. پس از خروج ویرجینیا، صحنه‌های کتاب مقدس دوباره روی بوم‌های نقاشی او ظاهر می‌شود، مانند زمان جنگ جهانی دوم.

در بهار سال 1952، این هنرمند با والنتینا برودسکایا یا واوا، همانطور که دوستان و نزدیکانش او را صدا می کردند، ملاقات کرد. خیلی زود در 21 تیر همان سال زن و شوهر شدند.

زندگی با والنتینا برودسکایا

در سال هایی که واوا وارد زندگی شاگال شد، آثار این هنرمند به اوج شناخت رسید. قیمت تابلوهای او سر به فلک کشیده است. کلکسیونرهای بزرگ مشتاق به دست آوردن آنها هستند. حتی در رستوران هایی که او و واوا اغلب برای صرف غذا به آنجا می رفتند، شکار نقاشی های شاگال وجود داشت. همیشه 2-3 مداد و پاستل همراهش بود. در حالی که منتظر سفارش بود، اغلب روی دستمال و رومیزی نقاشی می کشید. این خلاقیت های «ناخودآگاه» صدها و حتی هزاران فرانک هزینه دارند.

مارک شاگال در فهرست گران ترین استادان نقاشی فرانسوی در جایگاه سوم قرار گرفت (مقام اول توسط پیکاسو و رتبه دوم توسط ماتیس اشغال شد).

شاگال توانست به یکی از معدود هنرمندانی تبدیل شود که روی مضامین مذهبی ادیان مختلف کار می کرد. دست او متعلق به نویسندگی شیشه های رنگی کلیسای جامع کاتولیک در مززا، کلیسای پروتستان در زوریخ و کنیسه در اورشلیم است. نقاشی های او در مجموعه های شیوخ عرب دیده می شود.

در سال 1964، وزیر فرهنگ فرانسه به این هنرمند دستور داد تا سقف ارگ فرهنگ فرانسه، اپرای پاریس را نقاشی کند. این هنرمند در سقف، شبح های دو شهر - پاریس و ویتبسک را به تصویر کشید و برای همیشه آنها را با یک حلقه غیرقابل تفکیک نقاشی متصل کرد.

در سال 1975، او آثار بزرگ بسیاری را در مورد موضوعات کتاب مقدس و معنوی نوشت: "دن کیشوت"، "سقوط ایکاروس"، "ایوب"، "پسر ولگرد".

مارک شاگال تمام زندگی خود را صرف ترسیم انسان های پرواز کرد. او روی بوم یکی از مشهورترین نقاشی ها - "عاشقان بر فراز شهر" - همراه با بلا بر فراز ویتبسک محبوب خود اوج می گیرد.

سرنوشت حکم کرد که مارک در پرواز مرد. در 28 مارس 1985، شاگال 98 ساله سوار آسانسور شد تا به طبقه دوم قلعه خود در سنت پل دوونس برود. در حین صعود قلبش ایستاد.

شاگال مارک زاخاروویچ (۱۸۸۷-۱۹۸۵) یک هنرمند یهودی الاصل است که در روسیه و فرانسه کار کرده است. او به نقاشی، گرافیک، صحنه نگاری مشغول بود و به نوشتن شعر به زبان ییدیش علاقه داشت. او نماینده برجسته هنر آوانگارد در قرن بیستم است.

دوران کودکی و نوجوانی

نام واقعی مارک شاگال موسی است. او در 6 ژوئیه 1887 در حومه شهر ویتبسک (اکنون جمهوری بلاروس است و در آن زمان استان ویتبسک به امپراتوری روسیه تعلق داشت) به دنیا آمد. او اولین فرزند خانواده بود.

پدر، شاگال خاتسکل موردوخویچ (داویدویچ)، به عنوان منشی کار می کرد. مادر، Feygi-Ita Mendelevna Chernina، در خانه داری و تربیت فرزندان شرکت داشت. پدر و مادر پسر عموی اول بودند. مارک پنج خواهر و یک برادر کوچکتر دیگر داشت.

مارک بیشتر دوران کودکی خود را با پدربزرگ و مادربزرگش گذراند. تحصیلات ابتدایی خود را همانطور که در میان یهودیان مرسوم بود در خانه گذراند. شاگال در سن 11 سالگی دانش آموز اولین مدرسه چهار ساله ویتبسک شد. از سال 1906، او نقاشی را نزد هنرمند ویتبسک، یودل پان، که مدرسه هنرهای زیبای خودش را اداره می کرد، آموخت.

پترزبورگ

مارک واقعاً می خواست در هنرهای زیبا بیشتر تحصیل کند، او از پدرش خواست که به او پول بدهد تا در سن پترزبورگ تحصیل کند. او 27 روبل به پسرش پرتاب کرد، برای خود چای ریخت و در حالی که از خود راضی می‌نوشید، گفت که دیگر وجود ندارد و دیگر یک پنی برای او نمی‌فرستد.

مارک در سن پترزبورگ در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها شروع به تحصیل کرد و دو فصل در آنجا تحصیل کرد. این مدرسه توسط هنرمند روسی نیکلاس روریچ هدایت شد و در سال سوم بدون قبولی در آزمون پذیرفته شد.

پس از مدرسه طراحی، به تحصیل نقاشی در یک مدرسه خصوصی ادامه داد. دو تن از دوستان ویتبسک او نیز در سن پترزبورگ تحصیل کردند، به لطف آنها مارک در حلقه روشنفکران، شاعران و هنرمندان جوان قرار گرفت. شاگال بسیار ضعیف زندگی می کرد.

در اینجا در سن پترزبورگ، شاگال اولین دو نقاشی معروف خود، "مرگ" و "تولد" را کشید. و مارک همچنین اولین تحسین کننده خلاقیت خود را داشت - وکیل مشهور آن زمان و معاون دومای دولتی M. M. Vinaver او دو بوم از این هنرمند مشتاق خرید و به او بورس تحصیلی برای سفر به اروپا داد.

پاریس

بنابراین مارک در سال 1911 با بورسیه ای که دریافت کرد توانست به پاریس سفر کند و در آنجا با آثار آوانگارد شاعران و هنرمندان اروپایی آشنا شد. شاگال بلافاصله عاشق این شهر شد و پاریس را ویتبسک دوم نامید.

در این دوره، با وجود درخشندگی و منحصر به فرد بودن آثار او، رشته باریکی از تأثیر پیکاسو در نقاشی های مارک احساس می شود. آثار شاگال در پاریس شروع به نمایش کرد و در سال 1914 نمایشگاه شخصی او در برلین برگزار شد. قبل از چنین رویداد مهمی در زندگی این هنرمند ، مارک تصمیم گرفت به تعطیلات به ویتبسک برود ، به خصوص که خواهرش تازه ازدواج کرده بود. او سه ماه رفت، اما 10 سال در آنجا ماند.

زندگی در روسیه

مارک در سال 1915 کارمند کمیته نظامی-صنعتی سن پترزبورگ بود. در سال 1916 برای انجمن یهودیان برای تشویق هنرها کار کرد. پس از سال 1917، شاگال به ویتبسک رفت و در آنجا به سمت کمیساریای مجاز امور هنری در استان ویتبسک منصوب شد.

در سال 1919، مارک در افتتاح یک مدرسه هنری در ویتبسک مشارکت کرد.

در سال 1920 ، این هنرمند به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا در تئاتر اتاق یهودی مشغول به کار شد. او یک طراح هنری بود، ابتدا مارک دیوارهای لابی و سالن‌ها را نقاشی کرد، سپس طرح‌هایی از لباس‌ها و مناظر صحنه ساخت.

در سال 1921، او در یک مدرسه کار یهودی مستعمره برای کودکان خیابانی، که در مالاخوفکا قرار داشت، کار کرد. مارک در آنجا به عنوان معلم کار می کرد.

در تمام این مدت او از خلقت دست نکشید و از زیر قلم مو او بوم های مشهور جهانی زیر بیرون آمد:

• "من و روستای من"؛
• "کالواری"؛
• "تولد"؛
• "پیاده روی"؛
• "بالاتر از شهر"؛
• "صلیب سفید".

زندگی در خارج از کشور

در سال 1922، شاگال با همسر و دخترش ابتدا به لیتوانی و سپس به آلمان رفتند. در سال 1923، خانواده به پاریس نقل مکان کردند، جایی که 14 سال بعد به این هنرمند تابعیت فرانسه داده شد.

در طول جنگ جهانی دوم، به دعوت موزه هنرهای مدرن آمریکا، به دور از فرانسه تحت اشغال نازی ها به ایالات متحده رفت و تنها در سال 1947 به اروپا بازگشت.

در سال 1960، این هنرمند جایزه اراسموس را دریافت کرد.

از اواسط دهه 60، شاگال به موزاییک و شیشه های رنگی، مجسمه سازی، ملیله کاری و سرامیک علاقه مند شد. او پارلمان اورشلیم و اپرای بزرگ پاریس، اپرای متروپولیتن در نیویورک و بانک ملی در شیکاگو را نقاشی کرد.

در سال 1973، مارک به اتحاد جماهیر شوروی آمد، جایی که از مسکو و لنینگراد بازدید کرد، نمایشگاه او در گالری ترتیاکوف برگزار شد و چندین اثر خود را به گالری اهدا کرد.

در سال 1977، شاگال بالاترین جایزه فرانسوی - صلیب بزرگ لژیون افتخار را دریافت کرد. در سال نودمین سالگرد تولد شاگال، نمایشگاهی از آثار او در موزه لوور برپا شد.
مارک در 28 مارس 1985 در فرانسه درگذشت، جایی که در گورستان شهر پروانسالی سن پل دوونس به خاک سپرده شد.

زندگی شخصی

در سال 1909، در ویتبسک، دوست شاگال، تئا برخمن، او را به دوستش برتا روزنفلد معرفی کرد. از همان ثانیه اول ملاقات او متوجه شد که این دختر برای او همه چیز است - چشمان او، روح او. بلافاصله مطمئن شد که این همسرش است. او با محبت او را بلا نامید، او تنها موزه او شد. از روزی که آنها با هم آشنا شدند، موضوع عشق جایگاه اصلی را در آثار شاگال به خود اختصاص داد. ویژگی های بلا را می توان تقریباً در تمام زنانی که این هنرمند به تصویر کشیده است تشخیص داد.

آنها در سال 1915 ازدواج کردند و سال بعد، 1916، نوزادشان آیدا به دنیا آمد.

بلا عشق اصلی زندگی او بود، پس از مرگش در سال 1944، او همه را منع کرد که در مورد او به زمان گذشته صحبت کنند، انگار که او جایی رفته بود و حالا باز خواهد گشت.

همسر دوم شاگال ویرجینیا مک نیل هاگارد بود، او پسر هنرمند دیوید را به دنیا آورد. اما در سال 1950 از هم جدا شدند.

در سال 1952، مارک برای سومین بار ازدواج کرد. همسرش واوا، والنتینا برودسکایا، صاحب یک سالن مد در لندن بود.

مارک شاگال یکی از مشهورترین، نقاش و گرافیست با استعداد، نماینده درخشان آوانگارد هنری قرن بیستم است که با سبک منحصر به فرد و نگاه خاص خود به زندگی جهان را تسخیر کرد.

بیوگرافی مارک شاگال

در این دوره نقاشی های معروفی در زادگاهشان کشیده شد "بالاتر از شهر"، "عروسی"، "پیاده روی"... و با این حال، کار در مدرسه به دلیل اختلافات خلاقانه با همکارانش برای شاگال ناامید کننده شد.

در سال 1920، این هنرمند به مسکو رفت و در آنجا لباس و مناظر طراحی کرد تئاتر مجلسی یهودیان. سپس در زندگی او دوباره وجود داشت برلینو پاریس، جایی که شاگال با دوستان قدیمی آشنا شد و دوستان جدیدی پیدا کرد - پابلو پیکاسو، هانری ماتیس، پیر بونارد...

در آغاز جنگ جهانی دوممارک شاگال و خانواده اش به ایالات متحده نقل مکان کردند و به زودی قصد داشتند به فرانسه بازگردند، اما در سال 1944 بلا ناگهان درگذشت. پس از وقفه ای طولانی به یاد معشوقش نوشت نقاشی "چراغ عروسی"و "کنار او".

شاگال در سال 1948 به اروپا بازگشت. در دوره پس از جنگ، کار او با موضوع کتاب مقدس همراه بود. بسیاری از حکاکی ها برای انتشار انجیل فرانسوی، نقاشی، حکاکی، شیشه های رنگی و ملیله ساخته شده است. "پیام کتاب مقدس"هنرمند به جهان، به ویژه برای آن موزه ای را در نیس در سال 1973 افتتاح کرد. دولت فرانسه این مجموعه را به عنوان موزه رسمی ملی به رسمیت شناخته است.

در سال 1952 ، این هنرمند با والنتینا برودسکایا ملاقات کرد که همسر دوم او شد.

در سال 1977، شاگال بالاترین جایزه فرانسه را دریافت کرد - نشان لژیون افتخار، و به افتخار 90 سالگیاستاد در لووربزرگترین نمایشگاه مادام العمرآثار او برخلاف تمام قوانین، نقاشی های یک نویسنده زنده در خزانه معروف به نمایش گذاشته شد.

مارک شاگال در سال 1985 در این شهر درگذشت سن پل دوونسدر جنوب شرقی فرانسه

مارک شاگال: نقاشی ها و میراث خلاق چند وجهی

هنر مارک شاگالاین در تنوع خود قابل توجه است و خود را به طبقه بندی دقیق نمی دهد. سبک نویسنده، با تلفیق بیان و سبک هنری نامتعارف، تحت تأثیر شکل گرفت کوبیسم، فوویسم، اورفیسم. نقاشی های استاد جهان بینی و دیدگاه مذهبی خاص او را آشکار می کرد.

از جمله معروف ترین نقاشی های شاگال- «من و دهکده»، «تقدیم به عروسم»، «به یاد آپولینر»، «کالواری»، «منظره پاریس از پنجره»، «تولد»، «بالای شهر»، «خانه آبی»، "پیاده روی"«تنهایی»، «صلیب سفید»، «چراغ عروسی»، «خروج»، «پل‌های رود سن»، «جنگ»…

مارک شاگال با وفادار ماندن به سبک خود، در طول زندگی خود به آزمایش ادامه داد. تکنیک ها و ژانرهای مختلف. میراث خلاقانه او شامل تصاویر کتاب، گرافیک، صحنه نگاری، موزاییک، شیشه های رنگی، ملیله، مجسمه سازی، سرامیک...

یکی از پربارترین مسیرها برای شاگال معلوم شد تصویرگری کتاب. برای نویسندگان مشهور آندره برتون، آندره مالرو، بلز سندرار و گیوم آپولینر، او تجسم هنرمندی ادبی شد که خطوط شاعرانه را در تصاویر خارق العاده قرار می دهد.

اصلی آثار مارک شاگالتزئین بزرگترین تئاترهای جهان در 1964این هنرمند سقف سالن سالن پاریس را نقاشی کرد اپرا از گارنیرو در سال 1966 پانل های "پیروزی موسیقی" و "منابع موسیقی" را برای نیویورک ایجاد کرد. "اپرا متروپولیتن".

شاگال یکی از اولین کسانی بود که از نقاشی سه پایه در طراحی استفاده کرد مناظر تئاتر. در دهه 1940-1950، او با تولیدات افسانه ای همکاری کرد "فصول روسیه"سرگئی دیاگیلف، باله های "آلکو"، "پرنده آتشین"، "دافنیس و کلوئه" ...

در اوایل دهه 1960، این نقاش مشهور جهانی به هنر یادبود و طراحی داخلی علاقه مند شد. در اورشلیماو موزاییک و ملیله برای ساختمان مجلس، شیشه های رنگی برای کنیسه مرکز پزشکی ساخت. "هداسا"، بعدها - بسیاری از کلیساهای کاتولیک و لوتری، کنیسه ها را در سراسر اروپا، آمریکا و اسرائیل تزئین کرد.

این نقاش با استعداد اثری از خود بر جای گذاشت ادبیات: شعر، مقاله و خاطرات به زبان ییدیش در زمان حیات او به عبری، روسی، بلاروسی، انگلیسی و فرانسوی منتشر و ترجمه شد. شهرت جهانی کسب کرد کتاب زندگی نامه مارک شاگال "زندگی من".

فیلم‌ها و تولیدات تئاتر درباره مارک شاگال

فیلم کارگردان الکساندرا میتیکه در سال 2014 برای اولین بار پخش شد، در مورد زندگی و روابط دو نابغه جهان می گوید که زندگی و کار می کردند. بلاروسیدر دهه 20-1918

در حال حاضر یک استودیوی فیلمسازی است "بلاروس فیلم"در حال ساخت یک فیلم انیمیشن درباره شاگال بر اساس کتاب او است "زندگی من". این فیلم که در آن افکار، احساسات و نگرش هنرمند از طریق نقاشی های او منتقل می شود، از مهم ترین رویدادهای دوره ویتبسک می گوید.

تابستان 2015 در زادگاه من شاگالدر ویتبسک، یک نمایش تئاتری "عشق بر فراز شهر" به افتخار برگزار شد و یک مراسم نمادین در همان نزدیکی برگزار شد. عروسی یهودی.

روی صحنه تئاتر ملی درام آکادمیک به نام یعقوب کولاس در ویتبسکبازگشت که در سال 2000 برنده جایزه اصلی جشنواره بین المللی ادینبورگ شد.

نمایشگاه های مارک شاگال در بلاروس

اولین نمایشگاه آثار مارک شاگال در 1997به ابتکار نوه هایش بلا مایر و مرت مایر گرابر، که پیشنهاد داد هر سال تولد این هنرمند را با پروژه های جالب جدید جشن بگیرند.

در سال های 1997-2005، نمایشگاه هایی به دوره های مختلف خلاقیتاستادان: "مارک شاگال. آثار دوره مدیترانه"، "مارک شاگال. ادای احترام به پاریس"، "مارک شاگال. مناظر"، "مارک شاگال و صحنه"، "مارک شاگال. رنگ سیاه و سفید".

لوگوی جشنواره بین المللی بر اساس معروف است گل ذرت شاگال، که با گذشت زمان به یک برند شناخته شده تبدیل شد، نماد نه تنها زادگاه هنرمند، بلکه برای کل کشور.

اگر از شما بخواهیم یکی از نقاشی‌های مارک شاگال را نام ببرید، تضمین می‌کنیم که نام نقاشی را «بالاتر از شهر» بگذارید. آیا تفاوت نقاشی های بعدی این هنرمند با آثار اولیه او را دیده اید؟ آیا می دانستید که او در تمام تصاویر زنانه خود چه کسانی را ترسیم کرد و چه زمانی شروع به پیش بینی خطر برای زندگی یهودیان کرد؟ KYKY، همراه با برند Bulbash®، که تقویم سال نو را به هنرهای زیبا بلاروس تولید می‌کند، تصمیم گرفت تا ده اثر شاگال را مطالعه کند تا آن‌هایی را که ارزش افتخارآفرینی دارند به یاد بیاورند. خوب، به طوری که چیزی برای نشان دادن در صحبت های کوچک در جمع زیباشناسان وجود داشته باشد.

"بانوی پیر با یک توپ"، 1906

در سال 1906، سالی که این تصویر نقاشی شد، مارک شاگال در مدرسه هنر نقاش ویتبسک، یودل پان، هنرهای زیبا را آموخت و سپس به سن پترزبورگ نقل مکان کرد.

شما در حال خواندن این مطلب هستید به لطف برند Bulbash®

شاگال در کتاب خود "زندگی من" این دوره را چنین توصیف می کند: "با گرفتن بیست و هفت روبل - تنها پولی که پدرم در تمام زندگی ام برای آموزش هنر به من داد - من، گونه های گلگون و مو فرفری بودم. جوانی، با یکی از دوستانش عازم سنت پترزبورگ شد. تصمیم گرفته شده است! وقتی پول را از روی زمین برداشتم اشک و غرور مرا خفه کرد - پدرم آن را زیر میز انداخت. خزید و برداشت. به سؤالات پدرم لکنت زدم و جواب دادم که می خواهم به هنرستان بروم... دقیقاً یادم نیست چه چهره ای ساخته و چه گفته است. به احتمال زیاد اول چیزی نگفت، بعد طبق معمول سماور را داغ کرد، برای خودش چای ریخت و تازه بعد با دهن پر گفت: خب اگر می خواهی برو. اما به یاد داشته باشید: من دیگر پول ندارم. خودت میدونی این تمام چیزی است که می توانم با هم خراش دهم. من چیزی نمی فرستم شما نمی توانید روی آن حساب کنید."

شاگال در سن پترزبورگ در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها به سرپرستی نیکلاس روریچ تحصیل کرد. به هر حال ، او با چنین نام مناقصه ای بدون آزمون بلافاصله در سال سوم در مدرسه پذیرفته شد. و "بانوی پیر با یک توپ" نقاشی از شاگال است که بسیار مشخصه دوره توصیف شده زندگی این هنرمند است. اکسپرسیونیسم ناب، که در آن بیان بر تصویر غلبه دارد.

"مدل"، 1910

وقتی شاگال «مدل» را نوشت، قبلاً در پاریس زندگی می کرد. او در این دوره از زندگی خود با جهت گیری های هنری جدید آشنا شد: کوبیسم، فوویسم و ​​اکسپرسیونیسم. و اتفاقاً فقط در فرانسه او شروع به نامیدن خود مارک کرد و نه موسی ، همانطور که از بدو تولد مرسوم بود.

این نقاشی دختری را نشان می دهد که در حال کشیدن نقاشی است. علیرغم این واقعیت که این هنرمند به مد پاریسی لباس می پوشد، روی دیوار می توانید فرشی با تزئینات اسلاوی مشخص ببینید - نوعی ادای احترام به میهن خود. ما به دنبال این نخواهیم بود که بدانیم او هنرمند کیست، اما اشاره می‌کنیم که ویکی‌پدیا او را «هنرمند روسی و فرانسوی با الاصل یهودی، متولد استان ویتبسک» می‌داند.

و اگرچه خانم روی بوم آرام است، اما طرح رنگی نقاشی هشدار دهنده است. مشخص است که شاگال سایه های قرمز را با اضطراب مرتبط می کند: در کودکی در ویتبسک، هنرمند کوچک شاهد آتش سوزی بود. سپس آفریدگار آینده به سختی فرار کرد. به نظر می رسد که شاگال در نقاشی تمام اضطراب و اضطراب خود را در ارتباط با حرکتی که به تازگی از سن پترزبورگ به پاریس رخ داده بود، مجسم کرده است.

"ویولونیست"، 1912-1913

در سبک زندگی یهودیان، نوازنده ویولن همیشه مهم بوده است: هیچ تولدی، هیچ تشییع جنازه و عروسی بدون نوازنده نمی تواند برگزار شود. بنابراین نوازنده ویولن نماد تمام زندگی بشر شد. این تصویر تقریباً تمام فصول را نشان می دهد: در پیش زمینه پاییز زرد است که به بهار تبدیل می شود. پس زمینه زمستان است.

و همچنین به نظر می رسد که نوازنده ویولن شامل مناطق مختلفی است که تعلق او را به یک ملت خاص مشخص می کند. به طور کلی، کل تصویر با رنگ بیش از حد اشباع شده است و انرژی هنرمند را منتقل می کند. آیا می دانید چرا نوازنده ویولن روی پشت بام می نوازد؟ خود شاگال راست و چپ می گفت که این یک وسیله هنری نیست: ظاهراً او عمویی داشت که وقتی کمپوت می نوشید از پشت بام بالا می رفت تا کسی نتواند مزاحمش شود. تنها چیزی که باقی می ماند این است که حرف هنرمند را قبول کنیم.

"عاشقان آبی"، 1914

سریال معروف مارک شاگال - "عاشقان آبی"، "عاشقان صورتی"، "عاشقان خاکستری"، "عاشقان سبز" - به زن محبوب او - دختر جواهرساز موفق بلا روزنفلد - تقدیم شد. این نقاشی‌ها در دوران ازدواجشان کشیده شد، اگرچه حتی پس از مرگ بلا، شاگال همچنان او را در تقریباً تمام تصاویر زنانه‌اش گنجاند. جای تعجب نیست - روزنفلد در حالی که شاگال در پاریس بود چهار سال منتظر ماند. پس از آن شاگال به ویتبسک بازگشت تا بلا را به فرانسه ببرد.

نقاشی "عاشقان آبی" به وضوح خیالی است. فضا و اشیاء تحریف شده اند، گویی در رویا هستند. برای هنرمند، آبی تجسم مادر خدا، پادشاهی بهشت ​​است. این رنگی بود که شاگال برای انتقال احساس عشق، شادی و لطافت استفاده کرد.

"دروازه قبرستان یهودیان"، 1916

دنیای تصویر معنوی و معطوف به آسمان و در عین حال فروریخته و آشفته است. نگاهی دقیق‌تر بیندازید: یک دروازه قدیمی تاریخی را نشان می‌دهد که به روی ساکنان جدید باز است. نگاه بیننده مسیر قمری را به سمت قبرها دنبال می کند که در مرکز بوم قرار دارند.

صفحات رنگی انتزاعی، تضادها، پویایی نور ماه و آسمان شب، همانطور که محققان آثار شاگال اشاره می کنند، ویژگی های نقاشی مقدس را به نقاشی می بخشد. در واقع، مهمترین چیزی که باید درک کرد این است که شاگال قبلاً در سال 1916 یک تراژدی جهانی را پیش بینی کرده بود.

"بالاتر از شهر"، 1914-1918

خوب، شما این عکس را حتما می دانید. البته حدس زدن اینکه این هنرمند و همسرش بلا در اینجا به تصویر کشیده شده اند دشوار نیست. و آنها بر فراز ویتبسک پرواز می کنند - این نیز قابل درک است.

تقویم Bulbash

شاگال تلاش می کند تا گذرا بودن زمان را به انسان نشان دهد و چقدر آن را تلف می کند. هنرمند به جزئیات اشیاء نقاشی نمی پردازد، این تنها دنیایی از خاطرات و رویاهاست. هیچ قانون فیزیک، هیچ منطقی وجود ندارد، فقط روح های سر به فلک کشیده در دنیای عاشقانه آنها وجود دارد. به هر حال شاگال نه تنها عاشقان پرواز را نقاشی کرد - برای او پرواز اصلاً سرگرمی عجیبی برای شخص نبود و می تواند از احساسات مختلف حالات روانی ناشی شود.

ما همچنین فوراً از شما می خواهیم که به مرد کوچکی در سمت چپ زیر حصار توجه کنید که در حال تسکین خود است - اینجا درک عاشقانه شاگال است. جهان تجزیه ناپذیر است و کنایه روزمره با اشعار عاشقانه همزیستی می کند. همه چیز مثل زندگی است.

"پیاده روی"، 1918

باز هم یک مرد و یک زن. به جز اینکه آنها دست در دست هم گرفته اند، در این لحظه هیچ چیز مهمی در دنیا وجود ندارد. این دو، دوباره، افراد واقعی هستند - خود مارک و همسرش بلا. او روی زمین ایستاده است. او در بهشت ​​است. و در عین حال با هم، دست در دست هم، دنیای خاکی را با دنیای رویاها پیوند می زنند.

این دو نقاشی - «بر فراز شهر» و «پیاده‌روی» - که اغلب با آثار شاگال مرتبط هستند، متعلق به دوره زمانی بین سال‌های 1914 تا 1918 هستند. می توان به شباهت پرتره آشکار چهره ها به خود شاگال و روزنفلد، شاعرانه بودن مناظر ویتبسک اشاره کرد. و "Walk" بخشی از یک سه‌گانه شد. همین مجموعه شامل نقاشی‌های «پرتره دوگانه» و «بالاتر از شهر» بود. بلا در «پرتره دوتایی» روی شانه‌های شوهرش می‌نشیند و برای پریدن آماده می‌شود و در نقاشی «بر فراز شهر» هم اکنون با هم در آسمان اوج می‌گیرند. «پیاده روی» نیز به عنوان فرار از واقعیتی که انقلاب در آن زمان بود تعبیر شد. و خود شاگال نوشت: "یک هنرمند باید گاهی اوقات پوشک داشته باشد" - ظاهراً به این معنی است که دنیای بیرون نباید پرواز صلح آمیز فانتزی خالق را مختل کند.

"صلیب سفید"، 1938

آفرینش شاگال، که تجسم بینش هنرمند از دنیای معاصرش است. قبرستان یهودیان شاگال را بیست سال پیش به یاد بیاورید و مقایسه کنید که این نقاشی چقدر غم انگیزتر به نظر می رسد. به پرتو سفید توجه کنید - تصویر را از بالا به پایین عبور می دهد. مورخان هنر معتقدند که این جزئیات نشان دهنده خود خداست، اما این نادرست است. دستور یهودیان تجسم خدا را منع می کرد و این پرتو که مسیح را روشن می کند تجسم این واقعیت است که مرگ نابود می شود. او ما را وادار می کند که مسیح را خوابیده و نه مرده بدانیم.

در تصویر می توانید چهره ای سبز رنگ را با کیفی روی شانه هایش مشاهده کنید. این شخصیت در چندین اثر شاگال به چشم می خورد و از آن به مسافر یهودی یا الیاس نبی تعبیر شده است. همچنین در وسط ترکیب یک قایق است - ارتباطی با امید نجات از نازی ها.

این نقاشی درست قبل از جنگ - در سالی که نازی ها یک سری قتل های یهودیان را انجام دادند - کشیده شد. پس زمینه این تصویر دقیقاً صحنه هایی از فجایع، قتل عام و آزار و شکنجه را نشان می دهد. "صلیب سفید" پیشگویی روشنی از هولوکاست آینده است. به هر حال، این نقاشی مورد علاقه پاپ فرانسیس است.

"چراغ های عروسی"، 1945

تقریباً مانند تمام نقاشی هایی که زنان را به تصویر می کشند، این نقاشی نیز به همسر اول هنرمند، بلا تقدیم شده است. شاگال او را در سال 1909 در ویتبسک ملاقات کرد، پس از چندین سال سرگردانی در پاریس، که قبلاً در مورد آن نوشته ایم، او ازدواج کرد و سه دهه با او زندگی کرد، تا زمان مرگ او در سال 1944. بلا تبدیل به زن اصلی زندگی شاگال و موز اصلی شد. پس از مرگ همسرش، شاگال به مدت 9 ماه چیزی ننوشت، و سپس، حتی در هنگام وارد شدن به روابط با دیگران، همیشه فقط برای او و برای او می نوشت. دو مورد دیگر از علایق معروف او دختر کنسول سابق بریتانیا در ایالات متحده ویرجینیا منکیل هاگارد است که با پسرش از مارک فرار کرد و والنتینا برودسکایا، دختر یک تولید کننده کیف که 33 سال با شاگال زندگی کرد و تبدیل شد. یک مدیر عالی برای او او ارتباط خود را با ویرجینیا، پسرش و بسیاری از آشنایان سابقش کاملاً متوقف کرد، اما شاگال در این دوره بسیار کار کرد و از نظر تجاری موفق شد.

"شب"، 1953

حرکات و اتفاقات این هنرمند در زندگی او مسیر نقاشی او را تغییر داد. جهان بینی شاگال، پویا و چند لایه، گاهی درک موضوعات نقاشی های او را دشوار می کند. این نقاشی در بازگشت به پاریس پس از مهاجرت به ایالات متحده کشیده شد. یک سال قبل، او قبلاً با صاحب یک سالن کلاه لندن، والنتینا برودسکایا آشنا شده بود و به وضوح شروع به تغییر دیدگاه خود نسبت به جهان و زندگی قبلی خود کرد.

LLC "Plant Bulbash"
UNP 800009185

همانطور که منتقدان هنری خاطرنشان می کنند، "شب" عرفانی، مضامین مذهبی را منعکس می کند و نوستالژی ویتبسک را منتقل می کند. این اثر همچنین نشان دهنده عشق شاگال به زنان است، اما طرح بدون مطالعه طرح رنگ قابل درک نیست. خروس قرمز نشان دهنده انتظارات هنرمند از تغییرات و نگرانی های قریب الوقوع است. خروس نیز با دیدگاه های مذهبی شاگال همراه است. موضوع پرواز مردم ادامه دارد. زن واقعی به نظر می رسد. پرواز نماد آزادی است. و شب در پس زمینه فقط بر آن تأکید می کند: آزادی مطلق برای سفر در رویاها.

به هر حال، با تایید والنتینا، شاگال شروع به کشیدن طرح هایی برای شیشه های رنگی کلیسا کرد. بنابراین اگر در کلیسای جامع فرانسوی سنت استفان در متز، کلیسای آلمانی سنت مارتین و سنت استفان در ماین، کلیسای جامع انگلیسی همه مقدسین در تودلی، ساختمان سازمان ملل در نیویورک هستید، فراموش نکنید که آنجا از او بپرس

امسال شرکت Bulbash® به لطف آثار نویسندگان جوانی که از آثار هنرمندان نمادین بلاروس الهام گرفته بودند، یک تقویم اصلی ایجاد کردم. آثار موجود در آن به 12 استاد مشهور بلاروس تقدیم شده است: پیتر بلوم، مارک شاگال، اللیسیتزکی، یازپ دروزدوویچ، ناپلئون اوردا و دیگران. این ایده هم در نسخه محدود خود محصول Bulbash® Special Art Edition و هم در تقویم Bulbash® برای سال 2018 آشکار شده است.

مصرف زیاد الکل برای سلامتی مضر است

اگر خطایی در متن مشاهده کردید، آن را برجسته کرده و Ctrl+Enter را فشار دهید

مارک شاگال:

زندگی و کار هنرمند

مارک زاخاروویچ (موسی خاتسکلویچ) شاگال (فر. مارک شاگال، ییدیش מאַרק שאַגאַל؛ 7 ژوئیه 1887، ویتبسک، استان ویتبسک، امپراتوری روسیه (منطقه ویتبسک فعلی، بلاروس) - 19 مارس 25-25، پرووانس 5-V، Saint-Paans فرانسه) هنرمند روسی، بلاروسی و فرانسوی یهودی الاصل است. او علاوه بر گرافیک و نقاشی، به صحنه نگاری نیز می پرداخت و به زبان ییدیش شعر می سرود. یکی از مشهورترین نمایندگان آوانگارد هنری قرن بیستم[

بیوگرافی

پرتره شاگال جوان توسط معلمش پنگ (1914)

موشا خاتسکلویچ (بعدها موسی خاتسکلویچ و مارک زاخاروویچ) شاگال در 24 ژوئن (6 ژوئیه) 1887 در منطقه پسکواتیک در حومه ویتبسک به دنیا آمد، فرزند ارشد خانواده منشی خاتسکل موردوخویچ (داویدگالوویچ (183) 1921) و همسرش Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). او یک برادر و پنج خواهر داشت. والدین در سال 1886 ازدواج کردند و پسر عموی اول یکدیگر بودند. پدربزرگ این هنرمند، دووید یسلویچ شاگال (در اسناد نیز Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal، 1824-?)، از شهر بابینوویچی، استان موگیلف آمد و در سال 1883 با پسرانش در شهر دوبرومیسلی، ناحیه اورشا، استان موگیلف ساکن شد. ، بنابراین در "فهرست های دارایی صاحبان املاک و مستغلات شهر ویتبسک"، پدر هنرمند خاتسکل موردوخوویچ شاگال به عنوان "تاجر dobromyslyansky" ثبت شده است. مادر این هنرمند از لیوزنو آمد. از سال 1890، خانواده شاگال صاحب یک خانه چوبی در خیابان بولشایا پوکروفسکایا در بخش سوم ویتبسک شدند (به طور قابل توجهی گسترش یافت و در سال 1902 با هشت آپارتمان برای اجاره بازسازی شد). مارک شاگال همچنین بخش قابل توجهی از دوران کودکی خود را در خانه پدربزرگ مادری خود مندل چرنین و همسرش باشوا (1844-؟، مادربزرگ پدری این هنرمند) گذراند که در آن زمان در شهر لیوزنو در 40 کیلومتری ویتبسک زندگی می کرد.

او تحصیلات سنتی یهودی را در خانه دریافت کرد و عبری، تورات و تلمود را مطالعه کرد. شاگال از سال 1898 تا 1905 در مدرسه چهار ساله اول ویتبسک تحصیل کرد. در سال 1906 در مدرسه هنر نقاش ویتبسک، یودل پان، هنرهای زیبا خواند و سپس به سن پترزبورگ نقل مکان کرد.

سلف پرتره، 1914

از کتاب مارک شاگال "زندگی من" با گرفتن بیست و هفت روبل - تنها پولی در تمام زندگی ام که پدرم برای آموزش هنر به من داد - من ، جوانی با گونه های گلگون و موهای مجعد ، راهی سنت پترزبورگ شدم. پترزبورگ با یک دوست تصمیم گرفته شده است! وقتی پول را از روی زمین برداشتم اشک و غرور مرا خفه کرد - پدرم آن را زیر میز انداخت. خزید و برداشت. به سؤالات پدرم لکنت زدم و جواب دادم که می خواهم به هنرستان بروم... دقیقاً یادم نیست چه چهره ای ساخته و چه گفته است. به احتمال زیاد اول چیزی نگفت، بعد طبق معمول سماور را داغ کرد، برای خودش چای ریخت و تازه بعد با دهن پر گفت: خب اگر می خواهی برو. اما به یاد داشته باشید: من دیگر پول ندارم. خودت میدونی این تمام چیزی است که می توانم با هم خراش دهم. من چیزی نمی فرستم شما نمی توانید روی آن حساب کنید."

در سن پترزبورگ، شاگال به مدت دو فصل در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها، که توسط N.K Roerich اداره می شد، تحصیل کرد (او برای سال سوم بدون آزمون در مدرسه پذیرفته شد). در سالهای 1909-1911 او تحصیلات خود را با L. S. Bakst در مدرسه هنر خصوصی E. N. Zvantseva ادامه داد. مارک شاگال به لطف دوست ویتبسکی خود ویکتور مکلر و تئا برخمن، دختر یک پزشک ویتبسک که او نیز در سن پترزبورگ تحصیل کرده بود، وارد حلقه روشنفکران جوان شد که به هنر و شعر علاقه داشتند. تئا براچمن دختری تحصیل کرده و مدرن بود که چندین بار برای شاگال برهنه ژست گرفت. در پاییز سال 1909، تئا در حالی که در ویتبسک اقامت داشت، مارک شاگال را به دوست خود برتا (بلا) روزنفلد، که در آن زمان در یکی از بهترین موسسات آموزشی دختران - مدرسه Guerrier در مسکو - تحصیل می کرد، معرفی کرد. این دیدار در سرنوشت این هنرمند تعیین کننده بود. "با او، نه با تئا، بلکه باید با او باشم - ناگهان به من طلوع کرد! او ساکت است و من هم ساکتم. او نگاه می کند - اوه، چشمانش! - منم همینطور انگار مدت‌هاست که همدیگر را می‌شناسیم و او همه چیز را درباره من می‌داند: کودکی‌ام، زندگی کنونی‌ام، و اتفاقی که برای من خواهد افتاد. انگار او همیشه مرا تماشا می کرد، جایی در همان نزدیکی بود، اگرچه من برای اولین بار او را دیدم. و متوجه شدم: این همسر من است. چشم ها به صورت رنگ پریده می درخشند. بزرگ، محدب، سیاه! اینها چشمان من هستند، روح من. تئا بلافاصله نسبت به من غریبه و بی تفاوت شد. وارد خانه جدیدی شدم و آن خانه برای همیشه مال من شد» (مارک شاگال، «زندگی من»). موضوع عشق در آثار شاگال همواره با تصویر بلا مرتبط است. از روی بوم های تمام دوره های کار او، از جمله دوره بعدی (پس از مرگ بلا)، "چشمان سیاه برآمده" او به ما نگاه می کند. ویژگی های او در چهره تقریباً تمام زنانی که او تصویر می کند قابل تشخیص است.

در سال 1911، شاگال با بورس تحصیلی به پاریس رفت و در آنجا به تحصیل ادامه داد و با هنرمندان و شاعران آوانگارد مقیم پایتخت فرانسه آشنا شد. در اینجا او برای اولین بار شروع به استفاده از نام شخصی مارک کرد. در تابستان 1914، این هنرمند برای دیدار با خانواده و دیدن بلا به ویتبسک آمد. اما جنگ آغاز شد و بازگشت به اروپا برای مدت نامعلومی به تعویق افتاد. در 25 ژوئیه 1915، عروسی شاگال با بلا برگزار شد.

در سال 1916 دخترشان آیدا به دنیا آمد.

که بعدها زندگی نامه نویس و محقق آثار پدرش شد.

داچا، 1917. گالری هنر ملی ارمنستان

در سپتامبر 1915، شاگال به پتروگراد رفت و به کمیته نظامی-صنعتی پیوست. در سال 1916، شاگال به انجمن یهودیان برای تشویق هنرها پیوست و در سال 1917 او و خانواده اش به ویتبسک بازگشتند. پس از انقلاب به عنوان کمیسر مجاز امور هنری استان ویتبسک منصوب شد. در 28 ژانویه 1919، شاگال مدرسه هنر ویتبسک را افتتاح کرد.
در سال 1920، شاگال به مسکو رفت و در "خانه ای با شیرها" در گوشه ای از لیخوف لین و سادووایا ساکن شد. به توصیه A. M. Efros ، او در تئاتر مجلسی یهودی مسکو به سرپرستی الکسی گرانوفسکی مشغول به کار شد. او در طراحی هنری تئاتر شرکت کرد: ابتدا نقاشی های دیواری برای سالن ها و لابی و سپس لباس ها و مناظر از جمله "عشق روی صحنه" با پرتره ای از "زوج باله" کشید. در سال 1921، تئاتر گرانوفسکی با نمایش "عصر شولوم آلیکم" طراحی شده توسط شاگال افتتاح شد. در سال 1921، مارک شاگال به عنوان معلم در یک اتحادیه کارگری یهودی در نزدیکی مسکو کار کرد.مدرسه مستعمره "بین المللی" برای کودکان خیابانی در Malakhovka.
در سال 1922 او و خانواده اش ابتدا به لیتوانی (نمایشگاه او در کاوناس برگزار شد) و سپس به آلمان رفتند. در پاییز 1923، به دعوت آمبرواز ولار، خانواده شاگال عازم پاریس شدند. در سال 1937، شاگال تابعیت فرانسه را دریافت کرد.
در سال 1941، مدیریت موزه هنرهای مدرن در نیویورک از شاگال دعوت کرد تا از فرانسه تحت کنترل نازی ها به ایالات متحده نقل مکان کند و در تابستان 1941، خانواده شاگال به نیویورک آمدند. پس از پایان جنگ، شاگال ها تصمیم گرفتند به فرانسه بازگردند. با این حال، بلا در 2 سپتامبر 1944 بر اثر سپسیس در یک بیمارستان محلی درگذشت. نه ماه بعد، این هنرمند دو نقاشی به یاد همسر محبوب خود کشید: "چراغ عروسی" و "کنار او".

رابطه با ویرجینیا مک نیل هاگارد، دختر کنسول سابق بریتانیا در ایالات متحده، زمانی آغاز شد که شاگال 58 ساله بود، ویرجینیا - کمی بیش از 30 سال. آنها صاحب پسری به نام دیوید (پس از یکی از برادران شاگال) مک نیل شدند.

در سال 1947، شاگال به همراه خانواده خود به فرانسه آمد. سه سال بعد، ویرجینیا پس از گرفتن پسرش، به طور غیر منتظره با معشوقش از او فرار کرد.

در 12 ژوئیه 1952، شاگال با "واوا" - والنتینا برودسکایا، صاحب یک سالن مد در لندن و دختر سازنده معروف و تصفیه کننده شکر لازار برادسکی ازدواج کرد. اما فقط بلا در تمام عمرش موزش باقی ماند.

در سال 1960، مارک شاگال جایزه اراسموس را دریافت کرد

از دهه 1960، شاگال عمدتاً به اشکال تاریخی هنری - موزاییک، شیشه های رنگی، ملیله ها روی آورد و همچنین به مجسمه سازی و سرامیک علاقه مند شد. در اوایل دهه 1960، به درخواست دولت اسرائیل، شاگال برای ساختمان پارلمان در اورشلیم موزاییک و ملیله ساخت. پس از این موفقیت، او سفارشات زیادی برای تزئین کلیساها و کنیسه های کاتولیک، لوتری در سراسر اروپا، آمریکا و اسرائیل دریافت کرد.
در سال 1964، شاگال سقف اپرای بزرگ پاریس را به سفارش رئیس جمهور فرانسه شارل دوگل نقاشی کرد، در سال 1966 دو تابلو برای اپرای متروپولیتن نیویورک ساخت و در شیکاگو ساختمان بانک ملی را با موزاییک "چهار فصل" تزئین کرد. ” (1972). در سال 1966، شاگال به خانه ای نقل مکان کرد که مخصوصاً برای او ساخته شده بود، که به عنوان یک کارگاه نیز خدمت می کرد، واقع در استان نیس-سنت-پل-دو-ونس.

در سال 1973، به دعوت وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، شاگال از لنینگراد و مسکو بازدید کرد. نمایشگاهی برای او در گالری ترتیاکوف برپا شد. این هنرمند به گالری ترتیاکوف و موزه هنرهای زیبا اهدا کرد. A.S. آثار پوشکین.

در سال 1977، مارک شاگال بالاترین جایزه فرانسه - صلیب بزرگ لژیون افتخار را دریافت کرد، و در سال 1977-1978 نمایشگاهی از آثار این هنرمند در لوور برگزار شد که به 90 سالگی این هنرمند اختصاص داشت. برخلاف تمام قوانین، موزه لوور آثاری از یک نویسنده هنوز زنده را به نمایش گذاشت.

شاگال در 28 مارس 1985 در سن 98 سالگی در سن پل دوونس درگذشت. او در قبرستان محلی به خاک سپرده شد. تا پایان عمر، نقوش «ویتبسک» را می‌توان در آثارش ردیابی کرد. یک "کمیته شاگال" وجود دارد که شامل چهار نفر از وارثان او است. کاتالوگ کاملی از آثار این هنرمند وجود ندارد.

1997 - اولین نمایشگاه این هنرمند در بلاروس.

نقاشی سقف اپرای پاریس گارنیه

بخشی از سقف اپرا گارنیه که توسط مارک شاگال نقاشی شده است

آباژور، واقع در سالن یکی از ساختمان های اپرای پاریس - اپرا گارنیه، توسط مارک شاگال در سال 1964 نقاشی شد. سفارش این نقاشی توسط شاگال 77 ساله در سال 1963 توسط وزیر فرهنگ فرانسه آندره مالرو انجام شد. مخالفت های زیادی با وجود یک کار یهودی بلاروسی بر روی بنای ملی فرانسه و همچنین داشتن ساختمانی با ارزش تاریخی توسط هنرمندی با سبک نقاشی غیر کلاسیک وجود داشت.
شاگال حدود یک سال روی این پروژه کار کرد. در نتیجه تقریباً 200 کیلوگرم رنگ استفاده شد و مساحت بوم 220 متر مربع را اشغال کرد. آباژور در ارتفاع بیش از 21 متر به سقف متصل می شد.
آباژور توسط هنرمند توسط رنگ به پنج بخش سفید، آبی، زرد، قرمز و سبز تقسیم شد. این نقاشی نقوش اصلی کار شاگال - نوازندگان، رقصندگان، عاشقان، فرشتگان و حیوانات را دنبال کرد. هر یک از پنج بخش شامل طرح یک یا دو اپرا یا باله کلاسیک بود:
بخش سفید - "پلیاس و ملیسنت"، کلود دبوسی
بخش آبی - "بوریس گودونوف"، مودست موسورگسکی؛ فلوت جادویی، ولفگانگ آمادئوس موتسارت
بخش زرد - "دریاچه قو"، پیوتر چایکوفسکی؛ "ژیزل"، چارلز آدام
بخش قرمز - "Firebird"، ایگور استراوینسکی؛ دافنیس و کلویی، موریس راول
بخش سبز - "رومئو و ژولیت"، هکتور برلیوز؛ «تریستان و ایزولد»، ریچارد واگنر

در دایره مرکزی سقف، اطراف لوستر، شخصیت‌هایی از کارمن بیزه و همچنین شخصیت‌هایی از اپراهای لودویگ ون بتهوون، جوزپه وردی و سی دبلیو گلوک ظاهر می‌شوند.
همچنین، نقاشی سقف، نشانه های معماری پاریس را تزئین می کند: طاق پیروزی، برج ایفل، کاخ بوربون و اپرا گارنیه. نقاشی سقف در 23 سپتامبر 1964 به طور رسمی تقدیم حاضران شد. بیش از 2000 نفر در افتتاحیه شرکت کردند.

خلاقیت شاگال

عنصر اصلی راهنمای کار مارک شاگال، احساس ملی یهودی او از خود است، که برای او به طور جدایی ناپذیری با حرفه اش پیوند خورده است. او در یکی از مقالاتش موضع خود را بیان می کند: «اگر یهودی نبودم، آنطور که می فهمم، هنرمند نبودم یا هنرمندی کاملاً متفاوت بودم».

شاگال از اولین معلم خود، یودل پنگ، ایده یک هنرمند ملی را دریافت کرد. خلق و خوی ملی در ویژگی های ساختار فیگوراتیو او تجلی پیدا کرد. تکنیک های هنری شاگال مبتنی بر تجسم گفته های ییدیش و تجسم تصاویر فولکلور یهودی است. شاگال عناصری از تفسیر یهودی را حتی در تصویر موضوعات مسیحی وارد می کند (خانواده مقدس، 1910، موزه شاگال؛ ادای احترام به مسیح / کالواری /، 1912، موزه هنر مدرن، نیویورک؛ صلیب سفید، 1938، شیکاگو) - یک اصل که تا پایان عمر به آن وفادار ماند.

شاگال علاوه بر کارهای هنری اش، اشعار، مقالات روزنامه نگاری و خاطرات را در طول زندگی خود به زبان ییدیش منتشر کرد. برخی از آنها به عبری، بلاروسی، روسی، انگلیسی و فرانسوی ترجمه شدند.