مینوئت رقصی از گذشته است که اساس موسیقی جدید شده است.

بررسی تاریخی

در ابتدا مینوت گالانت (زمین) توسط یک زوج اجرا می شد. حرکات مینوئت عمدتاً بر روی کمان ها و کرسی ها ساخته می شد که نه چندان تصور یک رقص، بلکه بیشتر یک "دعوت به رقص" یا یک پیش درآمد ایجاد می کرد. در طول قرن هجدهم، با توسعه سبک گالانت و به طور کلی دوران باروک، مینوئت به تدریج توسعه یافت، سرعت آن شتاب گرفت، حرکات و مراحل پیچیده تر شد و در نتیجه مینوت سالن رقص اواخر به دست آمد. ویژگی های روشنناز و پیچیدگی اجرای آن نه توسط یک، بلکه توسط چندین زوج آغاز شد (گاهی اوقات با تغییر عشوه گرانه شرکا، به روح شیک "Les Troquers" - یا خائنان بیهوده). روی صحنه، در اجراهای اپرا و باله رامو، مینوئت به شکلی فجرت‌آمیز توسعه یافت، ویژگی‌های ژانر، ویژگی‌های داستانی و حتی چندین گونه از آن ظاهر شد.

در منتهیات باستانی، منتهی اول را دو صدایی و دومی را سه صدایی می نوشتند. مینوت دوم همیشه با تکرار اولی دنبال می شود. اغلب یک کودا کوچک در پایان مینوئت ساخته می شود. اگرچه رقصنده ها مینوت را به آرامی و نسبتاً آهسته اجرا می کنند، اما موسیقی مینوت باید با سرعت متوسط ​​اجرا شود. موسیقی اولین مینوت های «آهنگساز» متعلق به ژان باپتیست لولی است. در زمان لویی چهاردهم، مینوئت یکی از رقص های مورد علاقه دربار بود. معلم مینوئت در آن زمان فرانسوا رابرت مارسل، عضو آکادمی سلطنتی رقص فرانسه بود که به طور خاص از تئاتر بازنشسته شد. اپرای پاریسبرای آموزش این رقص به سرعت مد روز.

از فرانسه، همراه با مد برای همه چیز فرانسوی، مینوئت به تدریج به کشورهای دیگر منتقل شد. در دوران سلطنت پتر کبیر در روسیه ظاهر شد و تا دهه 30 قرن نوزدهم در رقص اجرا می شد.

مینوئت در آثار آهنگسازان

در قرن 17 و 18، خالص فرم موسیقیمینوئت به طور گسترده در هارپسیکورد، کلاویر و موسیقی مجلسی(فرانسوا کوپرین ("بزرگ")، ژان فیلیپ رامو، آندره کامپرا و دیگر آهنگسازان عصر روکوکو). به عنوان یک بخش "واجب"، مینوئت در مجموعه ساز (باخ، هندل)، گاهی اوقات حتی در اورتور اپرا به عنوان بخش پایانی (فقط در هندل) گنجانده شد و سپس برای مدتی در سونات "تثبیت" شد. -چرخه سمفونیک(معمولاً قسمت سوم را در یک چرخه چهار قسمتی اشغال می کند). در یک سوئیت، اغلب اولین مینوئت با یک دوم، در همان کلید یا در یک کلید یک پنجم زیر کلید اصلی (اما نه یک پنجم در بالا) دنبال می شد. اگر مینوت اول به صورت ماژور باشد، دومی اغلب به مینور به همین نام نوشته می شود. مینوت دوم اغلب سه گانه نامیده می شد.

متعاقباً، شکل مینوئت در اپراها و باله های گلوک و سمفونی های اولیه هایدن ایجاد شد که در آنها مینوت اغلب شخصیتی سرزنده و شاد پیدا می کند و به شخصیت یک رقص دهقانی نزدیک می شود. هایدن اولین کسی بود که مینوت را وارد سمفونی های خود کرد. موتزارت لحن‌های غنایی و حتی گاهی شجاعانه را وارد مینوئت کرد. بتهوون در سمفونی‌های بعدی خود، مینوئت را با یک اسکرزو جایگزین کرد. بعدها، در قرن نوزدهم، مینوئت ها توسط چایکوفسکی، گلازونف، دبوسی، ساتی و دیگر آهنگسازان نوشته شد.

در میان آهنگسازان روسی، گلینکا و روبینشتاین نیز مینوت های برجسته ای نوشتند. در حال حاضر مینوئت به عنوان یک رقص از مد افتاده است، اما شکل مینوئت در موسیقی، باله و هنر رقصبه هیچ وجه فراموش نمی شود

(منوهای پاس). فرود آمد از والس آهسته(به اصطلاح menuet de la chaîne) رقصی از استان پوآتو است. به صورت دوپایه در سایز سه قسمتی (3/4) نوشته شده است. از اواسط قرن هفدهم - سالن رقص. از قرن هفدهم به طور گسترده در سراسر اروپا گسترش یافته است.

بررسی تاریخی

مینوئت در آثار آهنگسازان

در قرن هفدهم و هجدهم، فرم موسیقایی ناب مینوئت به طور گسترده در هارپسیکورد، کلاویه و موسیقی مجلسی (فرانسوا کوپرین ("بزرگ")، ژان فیلیپ رامو (نه کمتر عالی، و شاید حتی بیشتر، اما بدون همان "عنوان")، آندره کامپرا و دیگر آهنگسازان عصر روکوکو). به عنوان یک بخش "اجباری"، مینوئت در مجموعه سازها (باخ، هندل) گنجانده شد، گاهی اوقات حتی در اورتور اپرا به عنوان بخش پایانی (فقط در هندل)، و سپس برای مدتی در سونات-سمفونیک "تثبیت" شد. چرخه (معمولاً قسمت سوم را در یک چرخه چهار قسمتی اشغال می کند). در یک سوئیت، اغلب اولین مینوئت با یک دوم، در همان کلید یا در یک کلید یک پنجم زیر کلید اصلی (اما نه یک پنجم در بالا) دنبال می شد. اگر مینوت اول به صورت ماژور باشد، دومی اغلب به مینور به همین نام نوشته می شود. مینوت دوم اغلب خوانده می شد سه نفر.

متعاقباً، شکل مینوئت در اپراها و باله های گلوک و سمفونی های اولیه هایدن ایجاد شد که در آنها مینوت اغلب شخصیتی سرزنده و شاد پیدا می کند و به شخصیت یک رقص دهقانی نزدیک می شود. هایدن اولین کسی بود که مینوت را وارد سمفونی های خود کرد. [ ] موتزارت لحن های غنایی و گاه حتی شجاعانه را وارد مینوئت کرد. بتهوون در سمفونی‌های بعدی خود، مینوئت را با یک اسکرزو جایگزین کرد. بعدها، در قرن نوزدهم، مینوئت ها توسط چایکوفسکی، گلازونف، دبوسی، ساتی و دیگر آهنگسازان نوشته شد.

در میان آهنگسازان روسی، گلینکا و روبینشتاین نیز مینوت های برجسته ای نوشتند. در حال حاضر مینوت به عنوان یک رقص از مد افتاده است، اما شکل مینوت در هنر موسیقی، باله و رقص به هیچ وجه فراموش نشده است.

منابع

مینویت - نماینده روشندوران باروک

یک رقص زیبا، شیک و برازنده که اصالتاً فرانسوی است توانسته است در طول قرن ها جذابیت خود را به ما منتقل کند. نام هایی مانند پاوانه، الماندا، گالیارد، گاووت امروزه فقط برای مورخان هنر شناخته شده است، اما تقریباً همه نام این مینوئت را شنیده اند. این رقص می تواند ما را به دورانی دیگر ببرد، به ما این حس را بدهد که حرکت زنان با کرست های تنگ و دامن های پف دار و برای مردان با کفش های لغزنده و جلیقه های مخملی سنگین چقدر دشوار است. گاهی اوقات به مینوئت "دعوت به رقص"، یک رقص زیبا "مکالمه" می گویند. منعکس کننده ویژگی های مشخصهاز دوران خود، به یک اثر هنری تبدیل شد که تا به امروز آن را تحسین می کنیم و تحسین می کنیم.

مینوئت به عنوان محصول عصر گالانت

صحبت در مورد مینوئت بدون درک دوران ظهور آن غیرممکن است. قرن XVI-XVII - اوج شکوفایی هنر باروک(باروکو ترجمه شده از ایتالیایی به معنای "عجیب و غریب" است). دوران باروک با ظاهری و تجمل ظاهری لباس‌ها، توپ‌های باشکوه، نمایش‌های تئاتر و جشن‌های باشکوه مشخص می‌شود. سختگیری و محدودیت مذهبی قرون وسطی جای خود را به شیوه جدیدی از زندگی داد - جسورانه، تکان دهنده، روشن. همه چیز غیرعادی و غیر طبیعی مد شده است. نگرش جدیدی به زندگی به رقص جدیدی نفوذ کرده است.

مینوئت نوعی رقص تالار باله است، اما بهتر است آن را یک اجرای رقص کوچک بنامیم. در ابتدا توسط دو نفر (یک شریک و یک شریک) اما بیشتر اجرا می شد اواخر دورانچند زوج شروع به ظاهر شدن روی زمین کردند - رقص گسترده شد. در همان زمان، در مینوئت ترتیب ورود زوج ها به رقص بسته به رتبه آنها به شدت حفظ می شد. اولین کسانی که همیشه ظاهر می شدند پادشاه و ملکه بودند، سپس افرادی که با اولین افراد دولت از طریق پیوند خونی در ارتباط بودند و در نهایت سایر نمایندگان اشراف. در قرن هفدهم، مینوئت اصلی ترین رقص تشریفاتی بود که توپ با آن شروع می شد.

تاریخچه رقص

مورخان هنر موافقند که این مینوئت ظاهر خود را مدیون منطقه فرانسوی پواتو (منطقه ای تاریخی در بخش غربی کشور) است. در ابتدا مردمی بود رقص دهقانیبرانله زمانی که در کاخ ها و سالن های اشرافی قرار گرفت، به طور قابل توجهی اصیل و اصلاح شد. از اواسط قرن هفدهم، مینوئت اصلی بوده است رقص سالن رقصدر کاخ پادشاه

در مورد خود کلمه menuet، 2 نسخه اصلی در مورد منشا نام وجود دارد:

1) مینوئت از رقص دور آمنر می آید که در قرن 14 تا 15 در پوآتو رایج بود ("a mener" به معنای "رهبری" است).

2) مینوئت نام خود را از کلمه "منو" ("کوچک ، کوچک") گرفته است زیرا کل رقص از مراحل کوچکی تشکیل شده است که به آرامی به یکدیگر می ریزند.

شکل ها و نمودارهای مینوئت

مینوئت با امضای زمان سه ضربی 3/4 مشخص می شود. این رقص برای لباس‌ها و مدل‌های موی پیچیده آن دوران عالی بود. بیایید به یاد بیاوریم که لباس های رقصندگان در قرن هفدهم چگونه بود. زنان دارای مدل موهای بلند به شکل فیگورهای مختلف، لباس های کرکی با کرینولین و حلقه ها هستند. مردان کلاه گیس های پوماد و لباس های مجلسی نسبتاً سنگین دارند. رقصیدن با چنین لباس هایی غیرممکن است سرعت سریع! بنابراین، در نسخه اصلی، مینوئت شباهت کمی به رقص تالار رقصی که ما به آن عادت کرده‌ایم داشت - بلکه بیشتر شبیه یک مراسم خوشامدگویی، یک سری تعظیم، حرکات، چرخش، کرختی بود. رقصنده ها در گام های کوچک طبق یک الگوی مشخص حرکت می کردند.

شخصیت صحنه‌ای مینوئت در شکوه لباس‌ها، ژست‌های ایستا (هنگامی که یکی از شرکا بی‌حرکت می‌ایستد، چهره‌های زیادی در رقص وجود دارد) و رقص پیچیده، که مستلزم تغییر مداوم ژست‌ها و حرکات است، آشکار می‌شود. بی جهت نیست که این همه به مینوت اختصاص داده شده است نقاشی ها- رقص فقط التماس کرد که به استودیوی هنرمند آورده شود!

در قرن 18، مینوئت "مدرنیزاسیون" را تجربه کرد. امضای زمان موسیقی، که قبلاً دو اقدام کامل انجام داده بود ، شروع به اشغال یک پیمانه کرد. بداهه نوازی قابل قبول شد، خط داستانی، حرکات جدید و پیچیده تر. به این نوع رقص تعادل-منو می گویند.

راز جذابیت رقص

ظهور مینوئت به عنوان رقص سالن رقص با نام پادشاه فرانسه لوئی چهاردهم ارتباط تنگاتنگی دارد. دوران سلطنت این پادشاه به خاطر توپ های باشکوه، پذیرایی های تشریفاتی و سرگرمی های گران قیمت معروف شد. جای تعجب نیست که در قرن XVI-XVIIفرانسه به یک روند ساز تبدیل شده است. تمام اروپا به رقصیدن مینوت پرداختند.

البته مطالب ویدئویی آن زمان به دست ما نرسیده است. ما در مورد مینویت می دانیم:

• با توجه به توضیحات (مدرن مدارس تاریخیاز خاطرات و سوابق طراحان رقص دربار برای بازسازی رقص استفاده می شود.
• از داستان(اشاره به رقص را می توان در گای دو موپاسان، پوشکین، تولستوی یافت).
• توسط ساخته های موسیقی(این ژانر در آثار موتزارت، هندل، باخ، چایکوفسکی منعکس شده است).
• از نامه ها و خاطرات معاصران.

جالب است ببینید که چگونه رقص در نقاشی به تصویر کشیده شده است! در نقاشی ها هنرمندان اروپاییژست ها و فیگورهای رقص مشخصه به وضوح قابل مشاهده است. تقریباً در همه جای بوم ها یکی وجود دارد زوج رقصنده(بقیه او را تماشا می کنند). همچنین از نقاشی ها مشخص است که مینوئت در انحصار کاخ سلطنتی نبوده است. در پارک ها، باغ های شهر، در کارناوال ها و به سادگی در طبیعت رقصیده می شد.

مینوت را از کجا یاد گرفتی؟ در آکادمی سلطنتی رقص پاریس که در سال 1661 به دستور لویی چهاردهم تأسیس شد! بهترین رقصنده هادرگیر کدنویسی رقص‌های درباری بود که نمودارها، شکل‌ها و تکنیک‌های کاغذی را برای رقصندگان ایجاد و ثبت کرد. در آن روزها می گفتند: "کسی که رقصیدن یک مینوت بلد باشد، می تواند هر کاری کند!"

حقایق جالب

• در طول اجرای یک مینوئت، رقصندگان در یک الگوی خاص حرکت می کنند. این می تواند یک شکل به شکل یک عدد یا یک حرف (حروف S یا Z) باشد.
• مینوئت نه تنها در توپ ها رقصید. او شامل شد اپراو بالهاجراها، سوئیت های ساز، سونات ها و سمفونی ها.

• حرکات یک آقا پیچیده تر از حرکات یک خانم در نظر گرفته می شد. او باید احترام خود را به شریک زندگی خود نشان دهد، با شجاعت کلاه خود را در مقابل او از سر بردارد و با آرایش سر خود مراحل پیچیده ای را انجام دهد.
• آنها می گویند که در طول مینوت، آقایان و خانم ها یادداشت های عاشقانه را به یکدیگر منتقل کردند. آنها موفق شدند هنگام رقصیدن آنها را بخوانند و حتی یک پیام پاسخ ارسال کنند.
• زوج ها در طول مینوت دست به دست هم نمی دادند. اجازه داشت شریک را با نوک انگشت هدایت کند.
• موتزارتدر شش سالگی برای هارپسیکورد مینوت ساخت! آنها در به اصطلاح ثبت شدند نوت بوک موسیقی، مخصوصاً توسط پدرش به او داده شده است. اکنون کودکان یک مدرسه موسیقی در حال مطالعه مینوت های اولیه موتزارت برای هارپسیکورد هستند.
• پوشکین به وضوح مراحل رقص را در رمان "Blackamoor of Peter the Great" توصیف کرد.
• در سال 2016، یک گروه 43 نفره خود را متمایز کردند عملکرد اصلیمینوئت موتسارت. آنها به نوبت یک سکه را در لیوان های پر از مایع پرتاب می کردند: نتیجه یک ملودی قابل تشخیص بود. آژانس PARTY این ویدیو را برای اهداف تبلیغاتی منتشر کرده است.

مینویت در روسیه

این یک واقعیت شناخته شده است: این رقص به لطف پیتر اول در ایالت روسیه ظاهر شد. او این رقص را همراه با شگفتی های دیگر به ارمغان آورد. پایتخت شمالی; سپس او و درباریانش مرخص شدند کشورهای اروپاییطراحان رقص در سال 1718، پیتر دستوری را در مورد مجالس امضا کرد که از جمله موارد دیگر، بیان می کرد: "غذا را در حد اعتدال مصرف کنید، تا شکم سنگین در رقص اختلال ایجاد نکند." پیتر اول خود یک رقصنده عالی بود، او عاشق راه رفتن بود سالن رقصبا همسرش امپراطور کاترین جفت شد.

این اتفاق افتاد که در فرانسه قرن هجدهم، مینوئت اهمیت خود را به عنوان زندگی طبقه بالا پس از کبیر از دست داد. انقلاب فرانسهبه طور چشمگیری تغییر کرده است. برعکس، در روسیه مد شد، زیرا با بیان روحیه باشکوه امپراتوری، شکوه، ثروت و بیکاری دربار سلطنتی مطابقت داشت.

مینوئت در آثار آهنگسازان مشهور

مینوئت را می توان در آثار بسیاری از آهنگسازان - روسی و خارجی - یافت. بیایید چند تا از معروف ترین آهنگ ها را نام ببریم.

موتزارت مینوئت از اپرای "دون جیووانی".یک نمونه عالی از یک مینوت کلاسیک - با صدای کامل، ملودیک، موقر. با ترکیبی از عمق و سبکی اسیر می شود - مثل همیشه با موتزارت.

موتزارت مینوئت از اپرای "دون جیووانی" (گوش دهید)

لوئیجی رودولفو بوچرینی مینویت.یکی از شناخته شده ترین و محبوب ترین ملودی ها. او در نظر گرفته شده است یک کار مستقل، اما در واقع بخشی از کوئینتت در ماژور است (Op. 13 no. 5).

لوئیجی رودولفو بوچرینی. مینویت (گوش دادن)

ایگناسی پادروسکی دقیقه‌ای از چرخه «طنزهای کنسرت».دیدنی قطعه پیانوبا روح ملودی های قدیمی فرانسوی.

دقیقه‌ای از چرخه «شوخ‌های کنسرت» (گوش دهید)

هایدن. "Bull Minuet"این ملودی طنز رشد کرده است کل داستان. توسط افسانه معروفآهنگساز ملودی را به سفارش ساخت - برای عروسی دختر قصاب، که برای آن یک گاو نر کامل به عنوان پاداش از مشتری دریافت کرد. اینکه آیا این درست است یا نه، گفتن آن دشوار است، اما اگر گوش کنید، مشخصه که خود ملودی برای ما پرتره ای از یک حیوان دست و پا چلفتی را "نقاشی" می کند که تلاش می کند رقص سالن رقص را بزند.

loadmodule mod_custom,p4)

امروز علاقه به مینوئت در حال بازگشت است. بسیاری مدارس رقصآنها در تلاش برای بازسازی رقص با استفاده از تصاویر، توضیحات و نمودارهای باقی مانده هستند. برخی از طراحان رقص مدرن حتی طرح های جدیدی را در این ژانر ارائه می دهند! برای زوج‌های مدرن رقصیدن یک مینوت آسان نیست و حتی به لباس‌ها هم نمی‌پردازند. این نه تنها یک سرعت غیر معمول است، بلکه یک نگرش متفاوت به زندگی است. طنین زمانی که مردم وقت آزاد بیشتری داشتند و تمایل بیشتری برای توجه به یکدیگر داشتند.

ویدیو: Minuet را تماشا کنید

این اصطلاح وام گرفته شده است فرانسوی"menuet" که ترجمه شده به معنای "رقص سالن رقص" است. این مینوئت پر از ژست‌های زیبا، گام‌های کوچک، کرخت‌ها و کمان‌ها است.
در قرون وسطی دور محبوب به حساب می آمد و با اشتیاق و خودانگیختگی متمایز بود و نامی کاملاً متفاوت داشت. برانله دو پوآتو و منر".

در حال حاضر در 17 قرن، او به آقایان و خانم های بلندپایه علاقه مند شد و نام خود را تغییر داد و اکنون نام "Amener" را از کلمه "a mener" که از فرانسوی به معنای "رهبری" است، به خود اختصاص داده است.
این تغییر نام دو پرنده را با یک سنگ کشت: اولاً بر برتری زوج اول تأکید می شد ، زیرا پادشاه همیشه اولین بود و ثانیاً منشأ حقیر این رقص پنهان بود.
کمی بعد آنها این نام را رها کردند، از آنجایی که این رقص "پاس" کوچک زیادی داشت، به جای "Amene" شروع به تلفظ "Minuet" کردند - "Pas Menu" که به معنای "گام کوچک" بود.

محبوب ترین رقص "Minuet" در زمان لوئیس تبدیل شد. 14 در زمان سلطنت او بود که قوانین مراسم رقص بازنویسی شد.
به راستی در آن روزگار وحشیانه دست زدن به یک خانم در حال رقص اوج فحشا محسوب می شد.
در "Minuet" آقا نوک انگشتان خانم خود را لمس می کند و این امری عادی محسوب می شود.

با گذشت زمان این رقص نورعلاوه بر این، برای اینکه حرکات رقصندگان بسیار زیباتر شود، آکادمی سلطنتی در فرانسه شروع به بهبود آن کرد 18 رقص بسیار تغییر کرد و بسیار پیچیده تر شد که همه آقایان نتوانستند خانم خود را به درستی رهبری کنند. Minuet - پادشاه رقص ها و رقص شاهان".

رقص محبوب و محبوب "Minuet" با وقوع انقلاب بزرگ و وحشتناک فرانسه به فراموشی سپرده شد.
حتی رقصیدن "Minuet" خطرناک شد.

این رقص دومین تولد خود را در باله دریافت کرد.

بسیاری از آهنگسازان بزرگ به این رقص ادای احترام کردند - گلازونوف، دبوسی، گلینکا، روبینشتاین، چایکوفسکی، گلوک، موتسارت، بتوون، هندل، باخ.
یک نفر یک سوئیت ساز معرفی کرد، یک نفر عناصر ملودی رقص را در باله‌هایشان وارد کرد، و دیگری یک اورتور اپرا.
برای اولین بار، هرکسی که از "Minuet" در کار خود استفاده کرد تبدیل شد آهنگساز بزرگ جوزف هایدن.

گای دو موپاسان در گذشته چنین رقص محبوبی را ترک نکرد.

گزیده ای از داستان:
"برای من توضیح بده، رقصنده قدیمی، Minuet چیست؟
او شوخی کرد.
مینویت آقا، رقص شاهان و سلطان رقص هاست.
با این حال، از زمانی که هیچ پادشاهی وجود نداشت، Minuet نیز ناپدید شد.

آقازاده ها در رقص چه می رقصیدند؟

• یکی از بیشترین رقص های مردمیبود پولونیزدر زمان کاترین دوم، همه بدون استثنا می رقصیدند، خانم ها با آقایان ملاقات می کردند.
  
• والسدومین مکان محبوب در روسیه را اشغال کرد فقط در قرن 19 مد شد.
  
• مازورکادر سال 1810 در روسیه در مورد آن رقصیدند.
  
• کوتیلیوندر قرن نوزدهم در روسیه مشهور شد این یک بازی رقص غیر معمول است.
  
• گاووتدر قرن 16 ظاهر شد و در قرن 17 شروع به اجرا در دادگاه کرد.
  
• کوادریلدر پایان قرن 18 ظاهر شد، اما در پایان قرن 19 اهمیت خود را از دست داد.
  
• پولکایک رقص فرانسوی بسیار شیک توسط رقصنده معروف N. Goltz به روسیه آورده شد.

مینوئت رقص پادشاهان است. او اینگونه توصیف شد قرن های گذشتهو این روزها هیچ چیز تغییر نکرده است. در دنیای مدرنفقط خبره های واقعی هنر از وجود چنین رقصی می دانند ، اما افسوس که برای همیشه از بین عموم ناپدید شده است. مینوئت رقصی است که از حرکات آهسته، گام‌های کوچک، گام‌های زیبا و کرختی تشکیل شده است. و برای اینکه در گذشته غوطه ور شویم و دقیقاً بدانیم که اجداد ما چگونه در توپ ها آرام می گرفتند ، تاریخچه و تمام ویژگی های مینوئت را با جزئیات بیشتری مطالعه خواهیم کرد.

تولد ژانر

این منطقه تاریخی را زادگاه مینوئت می دانند که در آنجا همراه با مناطق دیگر وجود داشته است که البته در محافل اشرافی نیز اجرا می شده است. ماهیت آن در آن زمان فقط این بود که زوج ها با ظرافت حرکت می کردند و قدم های کوچک را یکی یکی برمی داشتند. البته چنین اقدامی همیشه با مناسبتی همراه بود موسیقی آهسته. حتی در آن زمان، مینوئت فرانسوی عامیانه قبلاً در اندازه خاصی - ¾ اجرا می شد. بسیاری از آهنگسازان آثاری را به طور خاص برای این رقص نوشتند یا به سادگی بر روی آن بداهه زدند پذیرایی هاو توپ ها

شکل گیری رقص در میان توده های وسیع

در آغاز قرن هفدهم در مورد این پدیده شگفت انگیز هنر عامیانهمتوجه شد لویی چهاردهم. این او بود که رسماً به کل کشور اعلام کرد که مینوت یک رقص است. این خبری بود که فوراً در تمام شهرها پخش شد و در هر دربار اشرافی، افراد نزدیک به پادشاه، کنت ها، بارون ها و دیگر صاحبان عناوین عالی شروع به اجرای منوت کردند. با توجه به این واقعیت که در قرن 17 و 18 در سراسر اروپا و حتی در روسیه یک مد برای همه چیز فرانسوی وجود داشت، این ژانر جدیدبه سرعت در تمام دادگاه های نجیب مناصب رهبری را به دست آورد.

مینوت در سن پترزبورگ و مسکو به نفع لهستان و بریتانیا اجرا شد. محبوبیت این رقص تا اواسط قرن نوزدهم فروکش نکرد، زمانی که گام های آهسته با ریتم های پرانرژی و حرکات تند جایگزین شد.

تصویر تاریخی از رقص

در سپیده دم وجود خود، مینوئت شامل حرکات بسیار ساده، اما بسیار برازنده بود. نوازندگان گام های کوتاه و کوتاهی را اجرا کردند. آنها در اطراف سالن حرکت کردند، اکنون به یکدیگر نزدیک می شوند، اکنون دور می شوند. بنابراین، این تصور ایجاد شد که مینوئت یک رقص نیست، بلکه فقط یک دعوت است، بسیار شجاعانه، معاشقه و مؤدبانه. نکته قابل توجه این بود که همیشه تنها توسط یک زوج اجرا می شد. یعنی میهمانان به نوبت مینوئت می رقصند - اول نجیب ترین مردم، سپس بقیه.

پس از فراگیر شدن این رقص در فرانسه و خارج از آن، حرکات آن پیچیده تر شد. مهم این بود که مراحل به پهلو و جلو با حداکثر دقت انجام شود و بدین ترتیب فیگورها ساخته شوند. دگردیسی مهم دیگری نیز رخ داد. از قرن هفدهم، مینوئت رقصی بوده است که توسط همه مهمانان اجرا می شود. پادشاهان ابتدا راه افتادند و پس از آن دوفین ها و همراهانشان و سپس بقیه مهمانان صاحب عنوان. همه نوازندگان در طول رقص در فیگورهای خاصی صف آرایی کردند. اغلب این حروف "Z" یا "S" بودند.

دوران باروک

در این دوره، مینوت دستخوش تحولات قابل توجهی می شود. سرعت او شتاب می گیرد، ریتم او متحرک تر و غیر استاندارد می شود. اگر قبلاً رقص به شدت در ¾ اجرا می شد ، اکنون یک تغییر به این اندازه اضافه شده است - 6/8. مینوئت رقصی است که به طور همزمان اجرا می شود بیشترمهمانان علاوه بر این، تمام حرکات آنها باید نه تنها با عشوه گری، بلکه با محبت، حیله گری و کاریزما پر شود. به منظور تأکید بر ماهیت "بیهوده" رقص، مردم شرکای خود را تغییر دادند. همچنین مهم است که برجسته شود که در طول سال های محبوبیت اولین کلاسیک همراهی موسیقیبرای این رقص آنها به سه بخش و یک کد تقسیم شدند. اولی دو صدایی، دومی سه صدایی و در قسمت سوم نقوش اولی تکرار شد. کدا کوچک بود و باید در کلید اصلی اجرا شود.

ویژگی های یادگیری رقص

شگفت‌انگیز است، اما با وجود سادگی ظاهری اجرای مینوت، قبلا سال‌ها مطالعه شده بود. از سنین پایین به کودکان آموزش داده شد که به درستی حرکت کنند، انعطاف پذیری و ظرافت آنها توسعه یافته است. هر انتقال، هر مرحله با حداکثر دقت تمرین می شد، زیرا هر حرکتی در چنین رقصی باید آسان باشد، گویی بداهه گویی، و در عین حال واضح، مطمئن، همزمان با سایرین. انصافاً ، شایان ذکر است که مینوئت رقصی است که در درجه اول برای مردان دشوار است. آنها مجبور شدند کلاه خود را بردارند، سپس، گویی در یک حرکت، خانم را به رقصیدن فریب دهند، سپس، بدون قطع کردن همان "تنفس"، آن را دوباره روی سر خود بگذارند.

همانطور که کلاسیک های جهان نوشتند

مینوئت در موسیقی فقط همراهی برای رقصی نیست که ریتم و سرعت خاصی دارد. این ژانر جداگانه، که در کنار سونات یا پیش درآمد وجود دارد. در ابتدا به عنوان وجود داشت فرم جداگانهو بر روی هارپسیکورد یا کلاویکورد اجرا می شد. بعداً جزء اجباری مجموعه سازها شد. زمانی که ژانر اپرا محبوبیت پیدا کرد، مینوئت بخشی از اوورتور شد. در قرن هجدهم، کل سوئیت ها شروع به ساختن از مینوئت کردند. عدد اول همیشه با کلید ماژور نوشته می شد و به دنبال آن یک رقص با کلید مینور نوشته می شد.

اغلب این رقص با رقص های دیگر جایگزین می شد، جایی که حالت ها نیز متفاوت بود. از آهنگسازانی که در این ژانر موسیقی نوشته اند، باید به جی. اس. باخ اشاره کرد. همراه با او، هندل، جی.-بی. لولی و دیگر آهنگسازان عصر روکوکو. بعدها، سازندگان دوران رمانتیک به نوشتن مینوت پرداختند. اینها بتهوون (در یادداشت های خود مینوئت را "اسکرزو" می نامد)، گلوک، موتزارت، ساتی، دبوسی بودند. ژانر توصیف شده همچنین در آثار آهنگسازان داخلی یافت می شود: چایکوفسکی، گلینکا، روبینشتاین و غیره.