موزیکال جکیل و هاید در تئاتر کمدی موزیکال. موزیکال "جکیل و هاید"

درباره موزیکال جکیل و هاید

ما به ندرت به این فکر می کنیم که در یک فرد دو اصل وجود دارد، خیر و شر. بین این دو اصل یک مبارزه ابدی در درون ما وجود دارد. اگر این دو اصل از هم جدا شوند چه اتفاقی می افتد؟

در موزیکال جکیل و هاید، پاسخ تمام این نظرسنجی ها را خواهید یافت که مدت هاست افراد را به خود علاقه مند کرده است.

داستان مبدا موزیکال جکیل و هاید

این موزیکال توسط فرانک وایلدهورن و استیو کادن در اواخر دهه 1980 طراحی شد، اما به دلیل کمبود بودجه هرگز تولید نشد. کمی بعد، در سال 1990، لزلی بریکوس به طور کامل لیبرتو موزیکال جکیل و هاید را دوباره بازسازی کرد. این موزیکال بعداً در Alley Theater در هیوستون با بازی اول ویلکینسون و لیندا ادر به نمایش درآمد و بعداً آنها یک آلبوم مفهومی معروف منتشر کردند.

داستان موزیکال جکیل و هاید با انتقال پدر بیمار روانی و بی حرکت آقای جکیل به بیمارستان روانی آغاز می شود. آقای جکیل پیشنهاد کرد که پیامد بیماری پدرش شیطانی است که در درون او زندگی می کند. و او این نظریه را مطرح می کند که اگر اصول خوب و بد را از هم جدا کنید، چنین سفیدی قابل درمان است.

پس از آن، او با اجازه از روسای بیمارستان سنت جود: ژنرال لرد گلاسوپ، اسقف باسینگ استوک، لیدی بیکنسفیلد، لرد ساویج، سر آرچیبالد پروپس و سر دانورز درخواست می‌کند تا آزمایش‌هایی بر روی بیماران انجام دهند، اما به زودی از او رد شد. پس از آن تصمیم می گیرد روی خود آزمایش کند. اینجاست که آقای هاید وارد می شود. آقای هاید طرف شیطانی آقای جکیل است.

هاید از جکیل قاطع تر است، هیچ چیز را تحقیر نمی کند، ظالم است، قاتل است. جکی برای یک هفته ناپدید می شود و حتی دوستان اِما (نامزد جکیل) و اوترسون (دوست) از ساقی جکیل، پول، می پرسند که کجا رفت؟

اما او زمان زیادی را در آزمایشگاه می گذراند. وقتی هوید ظاهر می شود، جکیل ناپدید می شود. پس از آن، هاید بی‌رحمانه افراد زیادی را می‌کشد: اسقف باسینگستوک، گلوسوپ، ساویج، لیدی بیکنسفیلد، سر پروپس، گلاسوپ و ساوج. پس از آن هاید لوسی هریس فاحشه را می کشد، زیرا او عاشق جکیل بود و سپس دوباره تناسخ پیدا می کند و جکیل خود را به جای قاتل می بیند.

حالا هاید می تواند هر زمان که بخواهد ظاهر شود، بدون توجه به جکیل. و جکیل می‌داند که این بخش جدایی‌ناپذیر اوست. و او در تلاش است تا راهی برای خلاصی از آن پیدا کند.

همه چیز در عروسی جکیل با اما به پایان می رسد. جایی که هاید ظاهر می شود و بی رحمانه استراید را می کشد و اما را گروگان می گیرد.

اما سخنان دختر به جکیل این قدرت را می دهد که بعد از آن هاید را کنترل کند. جکیل ظاهر می شود و از اوترسون می خواهد که او را تمام کند و در نتیجه هاید را نابود کند. اوترسون جکیل را با اهرم می کشد و اما برای بدن او عزاداری می کند.

تولیدات موزیکال جکیل و هاید؟

در آگوست 1995 موزیکال Jekyll and High d به تور ایالات متحده رفت. در 28 آوریل 1997، اولین نمایش برادوی آن برگزار شد.

در سال 1999، او با یک بازیگر جدید از 39 شهر در آمریکای شمالی بازدید کرد. سپس نسخه به روز شده این نمایشنامه در سال 2001 منتشر شد که توسط تئاتر Westchester Broadway در نیویورک ارائه شد.

در سال 2016، موزیکال جکیل و هاید به روسیه رسید. تئاتر موزیکال کمدی این نمایش موزیکال را در سن پترزبورگ روی صحنه خود به روی صحنه برد. بازیگران موزیکال جکیل و هاید طرفداران موزیکال را خوشحال خواهند کرد.

موسیقی: -
لیبرتو: الکسی نفدوف
بازیگران تولید روسیه:

اکاترینا بوریسووا نظرات: 26 امتیاز: 33 امتیاز: 129

اخیرا بازدید شده است موزیکال جدیدتئاتر کمدی موزیکال - "جکیل و هاید". اعتراف می کنم که در ابتدا برای دیدن هنرمندان مورد علاقه ام در تصاویر جدید به این اجرا رفتم و هرگز فکر نمی کردم که این پروژه با ایده خود که توسط تیم سازنده به اجرا درآمده بود، مرا شگفت زده کند. کارگردان مجارستانی Miklos Gabor Kerenyi (Kero). من قطعاً انتظار نداشتم که این اجرا تعداد زیادی از احساسات متنوع را در من برانگیزد و من را وادار کند به سؤالاتی فکر کنم که دیر یا زود همه از خود می پرسند: من کی هستم و من چیست؟
پس این نمایش درباره چیست؟
این ایده بر اساس طرح داستانی رابرت لوئیس استیونسون "مورد عجیب دکتر جکیل و آقای هاید" ساخته شده است. من معمولاً پروژه هایی را که "بر اساس" ایجاد شده اند دوست ندارم آثار معروف، زیرا آنها تصور آنچه نویسنده می خواست بگوید را از دست می دهند. اما در این موزیکال، معنای کار بزرگ استیونسون تغییر نکرده است، بلکه به لطف معرفی آثار جدید جالب، تکمیل شده است. شخصیت ها. در این اجرا همه چیز متفاوتی خواهند دید، همه این را درک خواهند کرد داستان غم انگیزروح یک فرد به روش خاص خود من شخصا موارد زیر را دیدم و فهمیدم. روح انسان تاریکی است غریبه ها، این در مورد شما نیز صدق می کند. ما چهره واقعی یک شخص را نمی بینیم، حتی اگر برای ما عزیزترین باشد. باید درک کرد که در هر کسی خیر و شر وجود دارد و همه چیز به انتخاب درونی ما بستگی دارد. شما باید خود را همانگونه که هستید بپذیرید و سعی نکنید نقش بازی کنید یا دو ذات خود را از هم جدا کنید. مال منه نظر ذهنی، شاید شخص دیگری این اجرا را به روش خودش درک کند، زیرا تئاتر برای همین است. این به ما کمک می کند خودمان را بفهمیم و پاسخ سوالات درونی خود را پیدا کنیم.
یکی از اجزای اصلی این اثر، موسیقی آهنگساز مشهور آمریکایی فرانک وایلدهورن است. به نظر من، هر آهنگ تم- اصابت. علاوه بر این، موسیقی در جکیل و هاید متنوع است. این به دلیل این واقعیت است که عملکرد هم نور را منعکس می کند و هم طرف های تاریکزندگی این موسیقی عشق جکیل به عروسش اِما، احساسات لطیف او نسبت به او را نشان می دهد، اشتیاق هاید به لوسی شریر را نشان می دهد، ترس و تنش مردمی را که در محله های فقیر نشین زندگی می کنند نشان می دهد، منعکس کننده عذاب درونی، رنج، شک و تردید قهرمانان است: اما، لوسی، جکیل و دیگران. نمی توانم از کار شگفت انگیز ارکستر به سرپرستی استاد الکسی نفدوف یاد نکنم. موسیقی بدون کلامبه صورت ارگانیک صداهای شگفت انگیز را تکمیل کرد.
نمی توان به لیبرتوی این اجرا توجه نکرد، زیرا به لطف سخنانی است که از روی صحنه گفته می شود که با افکار شخصیت ها آشنا می شویم و از خود سؤال می کنیم. به عنوان مثال، یکی از برجسته ترین قطعات اجرا، عدد در است کلینیک روانپزشکی، جایی که بیماران در مورد طبیعت انسان صحبت می کنند، از یکدیگر و بیننده این سوال را می پرسند - "نما چه چیزی را پنهان می کند؟" دکتر جکیل می‌خواند: «باید بدانم چه شیاطینی در روح انسان پنهان شده‌اند، چگونه انسان با تسلیم شدن در برابر آنها، عقل و آرامش خود را از دست می‌دهد.» اما تا پایان اجرا، همین "شیاطین" با صدای بلند اعلام نمی شوند، این قابل درک است که همه برای خود تصمیم خواهند گرفت. آریای شرور لوسی "زندگی جدید" هنوز پاسخی به بیننده نمی دهد که زندگی جدید برای او چیست: تغییر محل زندگی یا تولد دوباره روح او در ظاهری جدید و ناب. بنابراین، بیننده فرصت استدلال دارد.
کارگردانی نمایشنامه شگفت انگیز است. هر عدد مانند یک اشاره است، مانند یک سوال، می گویند، بیننده، خودتان فکر کنید همه اینها به چه معناست. مثلا یادمه عدد روشناجرا، دوئت اما و لوسی "در چشمان او"، دختران در مورد عشق مشترک خود به دکتر جکیل می خوانند، اما در عین حال مرتکب اقدامات عجیب و غریب می شوند. اما، عروس خالص و عاشقانه جکیل، ردای سفید برفی خود را در می آورد و به سمت لوسی می رود، روسری قرمز او را برمی دارد و در آن می پیچد و در همان حال جای عروس می ایستد و لباس هایش را می پوشد. همچنین، سوال مشابهی در طول آریا "زندگی جدید" لوسی مطرح می شود، زمانی که در طول این آهنگ یک دختر کوچک روی صحنه می آید و قهرمان او را با عشق و مهربانی در آغوش می گیرد، اما دختر با لوسی نمی ماند، او می رود. بیننده یک سوال دارد: "این دختر کیست: دختر آینده قهرمان یا خودش در "زندگی جدید" خود است. پایان نمایش باز می ماند. شخصیت اصلیمی میرد و بیننده بی اختیار این سوال را می پرسد: چه کسی مرد - جکیل یا هاید؟
محیط موزیکال مطابق با زمانی است که عمل در آن اتفاق می افتد. مناظر به بیننده کمک می کند تا به گوشه ای خاص از لندن برود: به خانه اشراف زاده سر کارو، که به طور مجلل مبله است و در آن فضایی از آرامش و هماهنگی حاکم است. به آزمایشگاه دکتر جکیل، جایی که روی هر دیوار چند یادداشت با یادداشت ها، فلاسک ها و لوله های آزمایش چیده شده است. به منطقه جنایی لندن، به ویژه به میخانه قرمز، جایی که فضای شور و شهوت حاکم است. مقدار عالیجلوه های ویژه: یا آتش با شعله ای روشن روشن می شود یا آتش بازی در آسمان ظاهر می شود. مناظر با طرح ریزی تکمیل می شود، به عنوان مثال: خیابان هایی در منطقه ای که مردم فقیر در آن زندگی می کنند. نور در این تولید اهمیت کمی ندارد، نه تنها منعکس کننده تغییر روز و شب، بلکه احساساتی است که شخصیت ها تجربه می کنند، یعنی نور روح یا سایه آن.
رقص با درخشش آن چند وجهی است اجراهای رقصکه منعکس کننده فضای مکانی است که عمل در آن اتفاق می افتد: در بیمارستان روانی، یا در خانه سر کارو، یا در "میخانه قرمز". اعداد رقص انبوه به صورت همزمان و پویا اجرا شدند که انسجام کار گروه و باله را مشخص می کند.
نمی توان به کار هنرمندان توجه نکرد از این پروژه. وقتی تازه قصد رفتن به این اجرا را داشتم، به بازیگران نگاه کردم و به طرز خوشایندی شگفت زده شدم، زیرا تقریباً همه هنرمندان در موزیکال افسانه ای "رقص خون آشام ها" بازی کردند که تابستان گذشته به پایان رسید و آنهایی که بازی نکردند. این موزیکال در دیگران کمتر محبوب و پروژه های معروف. بنابراین، وقتی به اجرا رفتم، می دانستم که کار هماهنگ کل تیم هنرمندان با استعداد را خواهم دید. و همینطور هم شد. همه بدون استثنا روی صحنه می درخشیدند.
می خواهم توجه داشته باشم که در موزیکال "جکیل و هاید" جایگاه مهمی را اشغال کرده است. بازی بازیگر، بدون قربانی کردن اعداد صوتی. همه هنرمندان منحصر به فرد هستند با صداهای قویو در عین حال بسیار باورپذیر افکار، احساسات و عواطف شخصیت های آنها را منعکس می کند. هنری جکیل/ادوارد هاید با اجرای روستیسلاو کولپاکوف قابل مقایسه نیست! او نه تنها یک خواننده عالی است که به تمام رنگ های صدای خود تسلط دارد، بلکه استاد مبدل است! این هنرمند دگردیسی جکیل را از طریق شکل پذیری و تغییرات در زیر و بمی صدایش هنگام آواز نشان داد. شگفت انگیز است که چقدر استادانه همه اینها توسط یک نفر انجام می شود! من بازیگران نقش های اصلی زن را خیلی دوست داشتم: اما با بازی النا گازاوا و لوسی با بازی ناتالیا دیوسکایا. خیلی تصاویر مختلفاین قهرمانان، اما شما چنان با سرنوشت هر یک از آنها غرق می شوید و با آنها همدردی می کنید که بی اختیار اشک سرازیر می شود.
به نظر من موزیکال "جکیل و هاید" یکی از هیجان انگیزترین رویدادهای موسیقایی سال است، بنابراین به همه توصیه می کنم در این اجرا حضور داشته باشند و به دنیای هنر موسیقی و تئاتر بپیوندند.

رجینامارینانظرات: 66 امتیاز: 68 امتیاز: 290

طرح موزیکال "جکیل و هاید"، به اندازه کافی عجیب، عملا هیچ وجه اشتراکی ندارد
با داستان معروف رابرت لوئیس استیونسون. البته، شما هم دکتر جکیل و هم آقای هاید را ملاقات خواهید کرد، اما نجیب زاده پیر و بدجنس را فراموش کنید. این موزیکال شخصیت های کاملاً متفاوتی را معرفی می کند، اگرچه شاید آشنا به نظر برسند.
در سال 1931، روبن مامولیان کارگردان هالیوودی (که بعدها با فیلم کلئوپاترا به همراه لیز تیلور شهرت یافت) نسخه خود از داستان پزشکی را فیلمبرداری کرد که می خواست خوب و بد را از هم جدا کند تا بر شرایط غیر قابل تحمل غلبه کند. جامعه سکولارکه اجازه نمی دهد یک آقا خودش را نشان دهد احساسات واقعی. دو قطبی که جکیل بین آن‌ها می‌شتابد توسط نامزد طبقه بالاتر و فاحشه‌ای که به‌طور تصادفی با او ملاقات کرده است، مجسم می‌شوند. این فیلم به یک فیلم کلاسیک جهانی تبدیل شد و فردریک مارچ درخشان و خوش تیپ برای ایفای نقش اصلی جایزه اسکار دریافت کرد. ده سال بعد، در پی موفقیت اولین فیلم، ویکتور فلمینگ (خالق فیلم معروف بر باد رفته") در حال فیلمبرداری یک بازسازی، دادن است نقش های زنانهدو بلوند لانا ترنر و اینگرید برگمن: با پیچیده کردن دسیسه، دختران عاشق جکیل را به نوعی بازتاب یکدیگر ساخت.
شکی نیست که سازندگان آمریکایی این موزیکال در سال 1997 از این تولیدات الهام گرفتند. لزلی بریکوس، نویسنده لیبرتو، تضاد بین عشق و اشتیاق را با تضاد بین عقل و جنون تکمیل کرد و دو "صدای عقل" را به طرح اضافه کرد - دوست عروس جکیل، و دختر را متقاعد کرد که داماد شیفته کار خود را ترک کند. و بهترین دوست دکتر، به همان اندازه که مصرانه او را متقاعد می کند که از کسب و کارتان دست نکشید.
آهنگساز فرانک وایلدهورن، به طور کامل بخش های موسیقی را تابع کرد
موضوع دوگانگی و تقابل درون شخصیت اصلی و محیط او، به راحتی تضاد را با خود موسیقی آشکار می کند. سطح اجتماعیو او را به داخل برگرداند روح انسان. در واقع، با دانستن طرح، می توانید قطعات را به هر زبانی گوش دهید - موسیقی خود همه چیز را توضیح می دهد. بریکوسه گفت: "من بلافاصله عاشق موسیقی فرانک شدم - ملودی‌هایی سرشار از جلوه‌های دراماتیک، خلق شده در اثری خیره‌کننده. سبک مدرن- و نوشتن اولین پیش نویس موزیکال، به معنای واقعی کلمه، فقط یک پیک نیک بود."
پس از موفقیت چشمگیر در برادوی، این موزیکال در یازده کشور دیگر به روی صحنه رفت. زمانی آریاهایی از "جکیل و هاید" به عنوان آهنگ های مستقل توسط لیزا مینلی، باربارا استرایسند و سلین دیون اجرا می شد.
در سن پترزبورگ، موج دوم محبوبیت موزیکال ها مستقیماً با تئاتر مرتبط است کمدی موزیکال، یعنی یک محصول اتریشی دارای امتیاز
"توپ خون آشام ها" ساخته رومن پولانسکی. تقریباً سه سال با خانه‌های فروخته‌شده ثابت و بسیار در کارنامه باقی ماند قیمت بالااین اجرا واقعاً نمادین شد و نوازندگان درگیر در آن را به هنرمندان برجسته موسیقی روسی تبدیل کرد.
«جکیل و هاید» به جای «توپ خون آشام» منتشر شد و جای تعجب نیست که گروهی که در تولید قبلی شرکت داشتند به طور خودکار به محصول جدید منتقل شدند. نوازندگانی که به وضوح خود را در "توپ" اعلام کرده اند دو ویژگی تعیین کننده دارند: آواز عالی و کاریزمای واقعاً خارق العاده. بازیگران قطعا مجذوب کننده هستند.
لاکونیسم نسبی مناظر و لباس هایی که به شدت به یک دوره خاص وابسته نیستند (کارگردان اصلی نسخه روسیمدیر هنری اپرتا بوداپست و تئاتر موزیکال کرو)، زمینه وسیعی را برای تفسیر در اختیار بازیگران قرار می دهد. این اجازه می دهد تا داستان به گونه ای اجرا شود که انگار انگلستان ویکتوریاییو نمایشنامه های اسکار وایلد، و در زمینه ای جهانی و جاودانه، تصویر هاید را از جک چاک دهنده به شر جهنمی به سبک دیوید لینچ تفسیر می کند. با وجود تقریباً صد اجرا، بازیگران با فداکاری کامل بازی می‌کنند و هر بار به دنبال راهی می‌گردند تا طرح را به شیوه‌ای جدید توسعه دهند، تا به آن لحن جدیدی ببخشند.
ناباکوف، با مطالعه داستان، نوشت: «استیونسون بیش از هر چیز دیگری از ظلم و ستم متنفر بود، و رذل غیرانسانی که او خلق کرد، نه در هوس حیوانی، هر چه که باشد، بلکه در لحظه بی‌تفاوتی حیوانی به رنج نشان داده شد. از افرادی که او را معلول می کند و می کشد. اما هنگامی که هاید خشمگین، احساسی و سرخوش بر فراز پشت بام های لندن به همراهی حیرت انگیز ارکستر اوج می گیرد و فریاد می زند: «آزادم، اینجام، این اولین بار است که زنده ام! اینجوری بودم - من زنده ام!» آشکار می شود که جکیل مثبت در کنار هاید رذل کاملاً عاری از تعصب چقدر بی مزه به نظر می رسد. یک محصول پر احساس، بیننده را از طریق عشق، اشتیاق، فداکاری، جنون، آزادی و قفس همراه خود می‌کشد و به مخاطب اجازه می‌دهد تا در فینال انتخاب خود را انجام دهد.
امروزه «جکیل و هاید» یکی از این موارد است بهترین اجراهادر سن پترزبورگ نه تنها در میان تولیدات موسیقی، بلکه در میان تولیدات نمایشی.

به نوعی نمی توانم فوراً در مورد موزیکال به شما بگویم بدون اینکه به شما بگویم که اساس آن چه شد و چگونه توسعه یافت.

بنابراین، اگر نخوانده اید " داستان عجیبدکتر جکیل و آقای هاید»، پس اکیداً توصیه می کنم این کار را انجام دهید. داستان کوتاه است، زمان زیادی نمی برد، اما خواندن آن آسان است. به هر حال، این اثر شامل برنامه آموزشی مدرسهدر مورد ادبیات اما، من فکر می کنم، در مدرسه بسیاری از شاهکارها مورد توجه قرار نمی گیرند.

بنابراین، خود داستان توسط نویسنده اسکاتلندی رابرت استیونسون نوشته شده است. بله، بله، "جزیره گنج" نیز متعلق به اوست) و در 5 ژانویه 1886 منتشر شد. استیونسون قسمت اصلی متن داستان را در سه روز نوشت، یعنی. فقط رعد و برق سریع سرنوشت نویسنده بسیار جالب است، شما به راحتی می توانید بدون کمک من با آن آشنا شوید. شخصاً برایم جالب بود که بدانم استیونسون با آموزش یک وکیل بود و در جوانی می خواست با خواننده ای از یک میخانه شبانه ازدواج کند. "لوسی گرانبهای من").

زمان گذشته است و موضوع مبارزه بین "دوقلوهای رقیب" - خوب و بد - نمی خواهد کهنه شود. در دهه 1980، فرانک وایلدهورن آهنگساز آمریکایی و استیو کودن، فیلمنامه نویس، اساس موزیکال جکیل و هاید را ایجاد کردند. (! موزیکال با داستان استیونسون بسیار متفاوت است). اولین نمایش در می 1990 در هیوستون، تگزاس انجام شد.

این موزیکال رکوردها را شکست، درآمدهای باکس آفیس از مقیاس خارج شد. در سال 1997، جکیل و هاید در برادوی به نمایش درآمد، بعداً به انگلستان رفت و شروع به تسخیر جهان کرد. او از سوئد، اسپانیا، ژاپن، کره جنوبی، جمهوری چک، اتریش و مجارستان. او نامزد دریافت جایزه تونی برای بهترین بازیگر مرد، لباس، نورپردازی و رقص شد. پس از آن ضبط ها، دیسک ها، کنسرت ها، فیلم ها و سریال های تلویزیونی انجام شد.

در روسیه، این موزیکال برای اولین بار در سال 2005 در تئاتر آکادمیک دولتی مسکو به نام Mossovet روی صحنه رفت. چه کسی میل دارد، " اجرای موسیقیدر دو قسمت» در سال 2015 قابل مشاهده است. در نقش جکیل/هاید، الکساندر دوموگاروف و والری آنوخین.

در سال 2014، تمرینات برای تولید پروژه موزیکال Jekyll & Hyde در سن پترزبورگ آغاز شد. «کرو» کارگردان مجارستانی، همانطور که از کنفرانس مطبوعاتی مشخص شد، بسیار احساسی به روند تمرین نزدیک شد، اما نتیجه آن دیری نپایید. این موزیکال نزدیک به یک سال است که تمام شده است. در پایان هر اجرا، تماشاگران به اتفاق آرا از روی صندلی‌های خود برمی‌خیزند تا از هنرمندان مستعد تشکر کنند.

خوب باشه))) من اینجا هستم، یک پست تحسین آمیز جدید خواهم نوشت)))

انگار ترفند این است که این بیشتر در مورد ساکنان سن پترزبورگ صدق می کند، اما نه تنها، زیرا هیچ کس حمل و نقل ریلی و هوایی را لغو نکرده است، درست است؟ و برای یک هدف خوب ارزش رفتن به سنت پترزبورگ را دارد.

یک چیز خوب، موزیکال جدیدی است که جایگزین "توپ خون آشام" می شود. اسمش جکیل و هاید است. زمانی تولید و تولید برادوی در سراسر جهان وجود داشت، و حتی در مسکو، در تئاتر Mossovet، دوموگاروف در موزیکال مشابهی بازی کرد. ولی نه اینجوری آنها نسخه «اورجینال» را برای ما درست کردند، مثل کات کارگردان. بدون پرداختن به جزئیات غیر ضروری، می گویم که در مقایسه با ضبط رسمی برادوی، موزیکال ما به طور قابل توجهی برنده می شود، زیرا ضبط در یک زمان به نظر من یک زباله وحشتناک خسته کننده با برخی از بچه های بزرگ به نظر می رسید)))

خوب، اجازه دهید این واقعیت را در نظر بگیریم که من نسخه ویدیویی را زمانی که تازه شروع به درگیر شدن در موزیکال کردم، حدود 17 ساله بودم، و این موزیکال را از Emula دانلود کردم (بچه های مدرسه نمی فهمند!).

در هر صورت، من هیچ انتظاری از تولیدمان نداشتم، بنابراین تقریباً یک سال غر می‌زدم که آن‌ها دارند چیزهای مزخرفی انجام می‌دهند و بعد از «توپ» شکست می‌خورند، همه دیگر سراغشان نمی‌آیند.

"چقدر اشتباه کردی نستیا!" - با خودم گفتم برای چهارمین بار در دو ماه قدم زدن))))

چون "این یک دختر است!!!" و حتی بدون طعنه.

همان کمپانی در این شاهکار مانند توپ بازی می کند، تنها با تغییرات و الحاقات جزئی. نقش Jackllohide توسط Kirill Gordeev، Rostislav Kolpakov و Ivan Ozhogin بازی می شود.

همه ما اولین نفر را در نقش هربرت سرکوب ناپذیر در BV، و همچنین گری فوق العاده زیبا در فیلم " دیدیم. بادبان های اسکارلتنه چندان دور من او را در موزیکال جدید دیدم (به هر حال، فوق العاده خوب است!) "دیوای هالیوودی" همه جا بسیار دلپذیر است، خوب می خواند، خوب می رقصد، خوب بازی می کند. جکیلوهید بودن در اولین بازیگران." به این معنی است که او کاملاً لیاقتش را داشت و او به طرز درخشانی با این نقش کنار آمد، من نیز واقعاً او را دوست داشتم، اگرچه نه بدون نقص.

سوم - آدم مشهور"در کوچه، هر سگی از راه رفتن سبک من خبر دارد"))) او در نقش کنت فون کرولوک فوق العاده خوب بود، در نقش بد نبود. کنسرت های انفرادیو مطلقاً (در دید من) هیچ کدام در نقش لوبیچ در Pole Negri. او همچنین نقش Woland در استاد و مارگاریتا را بازی می کند، اما من او را هنوز آنجا ندیده ام، این اتفاق نیفتاد. او طرفداران زیادی دارد و من هم خودم را یکی از آنها می دانستم، اما یکسان بودن او روی صحنه برایم کسل کننده شد و فهمیدم که او گروگان یک تصویر است و به زودی نمی تواند مرا با آن متحیر کند. چیزی به نظر من او یک کار متوسط ​​​​با نقش جکیلوهید انجام داد، اما من قبلاً برای این ظاهر مورد توجه قرار گرفتم، بله)))

اما دومی وان لاو من و شادی قلبم است))) من در توپ خون آشام ها ابتدا در نقش هربرت متوجه او شدم، نه به خاطر تصویر، بلکه به دلیل تنوع آنها، من بازیگران بداهه را دوست دارم. . سپس یک روز او را در تصویر کنت فون کرولوک و ... دیدم و دیگر به اوژوگین نرفتم)))) سپس او را در نقش جن در موزیکال "علاءالدین" و در نقش وولند در " استاد و مارگاریتا». به طور کلی، قلب من از زیبایی، استعداد و صدا به وجد آمده بود، روستیک در برخی از جنبه های نوازندگی خود من را با صراحت به یاد ژویدیک می انداخت، که باعث شد بیشتر هیجان زده شوم (تعجب آور نیست، زیرا روستیک شاگرد ویکتیوک است، خوب، متوجه شدید، درست است؟ نستیا چشم ورزیده ای دارد). و هنگامی که قبلاً بلیط "جکیل و هاید" را خریده بودیم ، معلوم شد که روستیسلاو آن روز بازی می کند. ما خوشحال شدیم.

اما راستش من انتظار این را نداشتم. اینها Handmaids موزیکال من بودند، من با دهان باز و متحیر نشستم. من بلافاصله بسیاری از آریاها را دوست داشتم، لباس ها، موسیقی، رقص، طرح داستان را دوست داشتم. شخصیت اصلی- یک نقش دراماتیک و تکنیکی فوق العاده پیچیده، یک بازیگر دو شخصیت را بازی می کند و در مقابل تماشاگران شگفت زده به آنها تبدیل می شود. روستیک صدای خود را برای هر دو شخصیت تغییر داد - با جکیل کمی بالاتر صحبت می کند و آواز می خواند و هاید بسیار پایین تر می رود. به نظر می رسد تفاوت زیادی در صدا وجود دارد، و انگار واقعا دو نفر هستند مردم مختلف. هم حرکت و هم راه رفتن تغییر می کند. این عظیم است کار بازیگریو او این کار را برای یک میلیون انجام داد. من تئاتر را ترک نکردم، پرواز کردم! من یک بلیت برای بلوک بعدی خریدم و بعد دو تا دیگر و اکنون نشسته ام و منتظر قطار هستم تا دوباره بلیط بخرم)))

روح کوچک من در اجتماع شاد است بازخورد مثبتدر مورد روستیک ، آنها واقعاً او را در BV دوست نداشتند (خوب ، بسیاری از "متخصصان" به سبک "من آن را ندیده ام ، اما هنوز هم دوستش ندارم" نظر می نویسند) ، اکنون فقط طرفداران سرسخت اوژوگین این کار را انجام نمی دهند. او را دوست ندارم، زیرا مردم دیوانه کولپاکوف هستند و حتی از عباراتی مانند "بعد از اینکه کولپاکوف را دیدم، دیگر پولی برای اوژوگین خرج نمی کنم" استفاده می کند)))))) به طور کلی، یک جنگ کامل از طرفداران در حال گسترش است. ، که نمی تواند شادی کند، زیرا این هنرمند واقعاً فوق العاده است و باید آنها را تحسین کرد.

اما اجرا فوق العاده است نه تنها توسط Rostik، یک بازیگر شگفت انگیز به طور کلی وجود دارد، و همه، مطلقاً همه اجرا را عالی می کنند. هر یک از بازیگران منحصر به فرد بازی می کنند، بنابراین وقتی تماشا می کنید ترکیبات مختلفانگار اجراهای متفاوتی را می بینید. بنابراین، جای تعجب نیست که بخواهید بی انتها به آنجا بروید))

راستش این اجرا برای من حتی بهتر از "توپ خون آشام" بود. سخت تر قلابش کرد BV یک پارودی است، کمی کارتونی بودن آنجا وجود دارد، و DiH یک اجرای دراماتیک است، این چیزی است که من بیشتر دوست دارم. در BV اجازه بداهه‌گویی وجود نداشت و همه اجراها بسیار شبیه بودند، اما اینجا هر بار مانند اول بود. و بعد از اجرا، برای دومین ماه است که در پیام‌های خصوصی با دفکن‌ها مکاتبه می‌کنیم، نه در مورد بازیگران، بلکه درباره شخصیت‌ها. در کل داریم بحث می کنیم.

پس دوستانی که تا انتها مطالعه کردند به شما شدیدا توصیه میکنم. هیچ توری وجود نخواهد داشت، انتظار نداشته باشید، پس به سنت پترزبورگ بروید. این یک شاهکار در انتظار شماست)))

در ضمن، در اینجا یک ویدیوی عالی برای شما وجود دارد، یا بهتر است بگوییم، حتی همینطور - GORGEOUS (با موسیقی عالی)، که در آن تمام قدرت دراماتیک این اجرا را خواهید دید.

تاریخچه خلقت

فرانک وایلدهورن و استیو کادن استیو کودن) لیبرتو، موسیقی و اشعار موزیکال آینده را در اواخر دهه 1980 نوشت، اما به دلایل مالی روی صحنه نرفت. در سال 1990، لیبرتو و اشعار توسط لزلی بریکوس اصلاح شد و نمایش در تئاتر روی صحنه رفت. تئاتر کوچههیوستون با بازی کولم ویلکینسون و لیندا ادر. همان مجریان آلبوم به اصطلاح مفهومی را ضبط کردند.

این اجرا تا سال 1995 نمایش داده شد و پس از آن تولید به آن منتقل شد تئاتر موزیکال خیابان پنجمسیاتل. در آگوست همان سال، این موزیکال به تور شهرهای ایالات متحده رفت. اولین نمایش برادوی در 28 آوریل 1997 برگزار شد. در اینجا نقش ها وجود دارد جکیلو هایدااجرا توسط رابرت کوزیولی، لیندا ادر - قطعات لوسی. در سال 1999، گروه بازیگران دوباره سازماندهی شد و اجرا دومین تور آمریکای شمالی را در 39 شهر انجام داد.

نسخه جدیدی از موزیکال در سال 2001 ساخته شد تئاتر وستچستر برادوی، نیویورک. در سال 2007 با مشارکت الکس شاکلنیک گیتاریست تراش متال آلبومی به نام منتشر شد. جکیل اند هاید: رستاخیز.

خلاصه داستان

نمایشنامه با این جمله جکیل آغاز می شود: «در هر کدام از ما دو اصل وجود دارد. اگر بتوان این دوگانگی ابتدایی: خیر و شر را به دو جزء تقسیم کرد، زندگی بسیار آسان تر می شد. نفرین بشریت این است که این متضادها دائماً در درون هر فرد مبارزه می کنند. وکیلش و بهترین دوستجان اوترسون با گفتن، بینندگان را سریع‌تر می‌کند تکه تکه هااز زندگی دکتر جکیل.

عمل مدتی به عقب برمی گردد، به بخش بیمارستان روانی، جایی که پدر فلج و بیمار روانی جکیل منصوب شد («گمشده در تاریکی»). جکیل معتقد است که علت اصلی بیماری پدرش، شیطانی است که در روح او وجود دارد. او در شوق یافتن دلیل زندگی خوب و بد در یک شخص غرق می شود و سعی می کند این متضادها را از هم جدا کند ("من باید بدانم").

مدتی بعد، بیننده می بیند که چگونه ثروتمندان و فقیران لندن قرن نوزدهم، اعمال مردم آن زمان را روایت می کنند. درباره اینکه چگونه می‌خواهند دیگران آنها را ببینند و مهم نیست که واقعاً چه کسی هستند ("نما"). بعداً، جکیل طرح تحقیقاتی خود را به هیئت مدیره بیمارستان سنت جود ارائه می دهد: اسقف باسینگستوک، ژنرال لرد گلاسوپ، لیدی بیکنسفیلد، سر آرچیبالد پروپس، لرد ساویج و سر دانورز. همه آنها، به استثنای دانورز، پدرشوهر آینده جکیل، منافقانی فاخر و ثروتمند هستند. آنها پیشنهاد جکیل را برای انجام آزمایشی بر روی یک فرد زنده با فریادهای "حق مقدس، کفر، بدعت، و جنون دکتر" با پنج رای مخالف و یک رای ممتنع از Danvers (هیئت حکام) رد می کنند.

آن شب، دانورز میزبان مراسم عروسی قریب‌الوقوع دخترش اما با دکتر جکیل ("تکرار نما") است. طبقه بالای جامعه در اینجا حضور دارند، شورای فرمانداران و سایمون استراید، رقیب جکیل، که از کودکی عاشق اما بوده است. او اِما را متقاعد می کند که از این ایده احمقانه و بی معنی عروسی دست بکشد، اما دختر تسلیم نمی شود و به سرعت او را خاموش می کند. جکیل، طبق معمول دیر به شب می رسد، درست زمانی که همه مهمانان برای تماشای آتش بازی می روند. او و اما از تنها بودن لذت می برند. ("مرا آنگونه که هستم بپذیر/مرا آنگونه که هستم/مرا بپذیر").

پس از پذیرایی، جکیل و اوترسون به یک مؤسسه با شهرت مشکوک می روند - میخانه قرمز (در برخی نسخه ها مواد مخدر) برای یک مهمانی مجردی. در آنجا نمایش رقصندگان را تماشا می کنند، نقش اصلیکه دارای لوسی هریس فاحشه است ("Bring on the Men" - با "خوب "n" Evil" در نسخه برادوی جایگزین شده است). پس از نمایش، اوترسون توسط یک فاحشه دیگر برده می‌شود، در حالی که لوسی و جکیل پشت میز می‌مانند ("اینجا تا شب"). به محض رسیدن لحظه بوسه، اوترسون برمی گردد و او و جکیل می روند. جکیل کارت ویزیت لوسی را ترک می کند.

هنگامی که اوترسون و جکیل به بخش نخبگان شهر بازگشتند، اوترسون متوجه می شود که روحیه جکیل بهبود یافته است. جکیل پاسخ می دهد که فردی را پیدا کرده است که می تواند آزمایش خود را روی او انجام دهد. اوترسون به او توصیه می کند که سریع به رختخواب برود. با وجود توصیه دوستش، جکیل به آزمایشگاه می رود ("این لحظه است"). با مخلوط کردن مواد از قبل آماده شده، فرمول HJ7 را به دست می آورد و آن را می نوشد (در بسیاری از نسخه ها آن را به رگ بازوی خود تزریق می کند). پس از چند دقیقه، او به یک حیوان نفرت انگیز شبیه انسان ("تبدیل") تبدیل می شود. او بیرون می‌رود و در خیابان‌ها پرسه می‌زند و در مناظر و صداهای لندن، از جمله ملاقات با لوسی، مشروب می‌نوشد. او خود را ادوارد هاید ("زنده") می نامد.

تا یک هفته پس از این، هیچ چیزی از جکیل شنیده نشد. اما و اوترسون از ساقی جکیل، پول، می پرسند که کجاست. پس از رفتن اما، پول به اوترسون می‌گوید که جکیل تمام این مدت در آزمایشگاه او پنهان بوده است. جکیل ظاهر می شود و از پول می خواهد که اجزای شیمیایی لازم را برای او بیاورد. اوترسون سعی می کند با آزمایش هایی او را از این سرمایه گذاری منصرف کند ("کار او و هیچ چیز بیشتر / کار او و هیچ چیز جز آن").

با کارت کسب و کارلوسی در دست، با کبودی وحشتناکی در پشتش به خانه جکیل می رسد. در حالی که جکیل آن را پردازش می کند، لوسی نشان می دهد که مردی به نام هاید این کار را انجام داده است. جکیل از این پیام مبهوت شده است، اما آن را نشان نمی دهد. لوسی که عاشق او شده جکیل را می بوسد ("همدردی، حساسیت"). جکیل پس از کوتاه کردن این لحظه شگفت انگیز، لوسی را ترک می کند که در مورد عشق او به او ("کسی مثل تو") متعجب است.

بعداً اسقف باسینگستوک در حال قدم زدن در خیابان با یک فاحشه دیده می شود. با رفتن او، هاید ظاهر می شود و اسقف را با عصایش تا حد مرگ کتک می زند ("زنده - تکرار")، پایان قانون اول.

عمل دوم. لندنی ها در حال بحث کردن آخرین اخبار: قتل اسقف در مراسم تشییع جنازه او، ژنرال گلوسوپ و لرد ساویج کلیسا را ​​ترک می کنند و اظهارات ناپسندی درباره مرد مقتول به جا می گذارند. ناگهان هاید دوباره ظاهر می شود و در حالی که Savage فرار می کند، گلوسوپ را با چاقو می کوبد. بار دیگر، لندنی ها شروع به بحث در مورد قتل دوم می کنند. جکیل در داروخانه ای با مقدار زیادمواد شیمیایی خریداری شده بعداً Savage، Sir Proops و Lady Beaconsfield به‌طور مستانه از خانه خارج می‌شوند و اظهارنظرهای بدی در مورد مردم طبقه پایین می‌دهند. یک بار دیگر، هاید از تاریکی بیرون می جهد و با یک دست به پروپس ضربه می زند و گردن لیدی بیکنسفیلد را می گیرد. وحشی دوباره به سختی فرار می کند. این سومین باری است که شهر نسبت به یک قتل مضاعف واکنش خشونت آمیز نشان می دهد. دانورز در ایستگاه قطار با ساویج ملاقات می کند. ساویج می گوید که برای امنیت خودش شهر را ترک می کند. دانورز زمانی به خانه می رود که هاید گردن ساوج را می شکند و او را روی مسیر می اندازد («قتل، قتل»).

اما جکیل را در آزمایشگاه مضطرب و غمگین می یابد. او به او می گوید که دوستش دارد، نمی تواند بدون او زندگی کند و از او می خواهد که به او اعتماد کند (روزی روزگاری رویا). او می رود و جکیل با این واقعیت روبرو می شود که هاید به بخشی جدایی ناپذیر از او تبدیل شده است ("وسواس"). در همین حین، لوسی و اما دونوازی در مورد عشق خود به جکیل ("در چشمان او") اجرا می کنند. این عمل به میخانه موش قرمز باز می گردد، جایی که جکیل از لوسی بازدید می کند، که به نظر می رسد نوعی کنترل حیوانی بر او دارد («بازی خطرناک»).

اوترسون به خانه جکیل می رسد، اما هاید را در آزمایشگاه می یابد. هاید فرمول را می نوشد و دوباره به جکیل تبدیل می شود. او به اوترسون می گوید که اگر مواد شیمیایی لازم را داشته باشد، می تواند هاید را در خودش شکست دهد. اوترسون برای خرید آنها را ترک می کند. جکیل شروع به دلداری از خود می کند با این امید که به زودی تمام اجزای لازم را در اختیار داشته باشد ("Angst 2 / Longing 2"). اوترسون از لوسی در موش قرمز دیدن می کند تا پول و نامه ای از جکیل تحویل دهد. در نامه، او برای لوسی می خواند که دکتر از او می خواهد برای همیشه شهر را ترک کند و شروع کند زندگی جدیددر جای دیگر پس از رفتن اوترسون، لوسی در مورد افق های جدیدی که زندگی با جکیل برای او باز می کند آواز می خواند («یک زندگی جدید»). در این لحظه است که هاید برمی گردد و با توجه به نامه جکیل، به آرامی و وحشیانه لوسی را می کشد ("Reprise Sympathy, Tenderness / Sympathy, Tenderness - Reprise"). ناگهان یک دگرگونی معکوس رخ می دهد و جکیل خود را به جای قاتل لوسی می بیند.

جکیل غرق در خون، به آزمایشگاه باز می‌گردد و سعی می‌کند در نبرد نهایی با هاید روبرو شود که تنها یکی از آن‌ها می‌تواند زنده بیرون بیاید ("روابط").

به نظر می رسد که همه چیز تمام شده است و جکیل هاید را در درون خود شکست داد. اما چند هفته بعد، در روز عروسی اش با اما، در لحظه ای که باید گفت کلمات گرامیهاید با فریاد وحشیانه از جکیل بیرون می زند: «بله، من آن را می پذیرم. او بلافاصله استراید را می کشد و اما را گروگان می گیرد. اما صدای اما به جکیل قدرت می دهد تا کنترل هاید را در دست بگیرد. او از اوترسون می‌خواهد که او را بکشد و در نتیجه، هاید را در او بکشد. سرانجام اوترسون با هفت تیر خود به جکیل شلیک می کند. نمایش با گریه اما بر پیکر بی جان جکیل به پایان می رسد.