آثار ارکسترال باخ. اندام باخ کار می کند

باقی مانده است که در مورد آنا ماگدالنا گزارش دهیم. تلخی دوران پیری را می دانست. در ابتدا، قاضی بدون شک به بیوه باخ کمک کرد. اطلاعات موثقی در مورد رابطه با نامادری و مادر پسران باخ پس از مرگ او در دست نیست. آنا ماگدالنا، پنجاه و نه ساله، در روز چهارشنبه 27 فوریه 1760 در لایپزیگ، در خیابان هایننشتراس، ظاهراً در پناهگاهی برای فقرا درگذشت.

برای سال‌ها، همسر مهربان و دلسوز کانتور اغلب با عجله نت‌ها را برای کانتاتا یکشنبه بعدی سباستین خود آماده می‌کرد! با دستخط مشابه شوهرش با افزودن سطر آخر، او با حروف بزرگکلماتی را که در ایتالیایی به معنای "پایان" است در صفحه قرار دهید.

بگذارید این علامت داستان زندگی ما و خلاصه ای از آثار باخ بزرگ را کامل کند:

فهرست مختصری از آثار J. S. BACH

آثار آوازی و ساز: حدود 300 کانتات مقدس (199 حفظ شده)؛ 24 کانتات سکولار (از جمله "شکار"، "قهوه"، "دهقان")؛ موتت ها، کرال ها؛ اواتوریو کریسمس; "شور جان"، "شور متیو"، "مگنیفیکت"، توده در ب مینور ("توده بالا")، 4 توده کوتاه.

آریا و آهنگ - از دوم کتاب موسیقیآنا ماگدالنا باخ.

برای ارکستر و ارکستر با سازهای انفرادی:

6 کنسرتو براندنبورگ; 4 سوئیت ("اورتور")؛ 7 کنسرتو برای هارپسیکورد (کلاویر) و ارکستر. 3 کنسرتو برای دو هارپسیکورد و ارکستر. 2 کنسرتو برای سه هارپسیکورد و ارکستر. 1 کنسرت برای چهار هارپسیکورد و ارکستر. 3 کنسرتو برای ویولن و ارکستر؛ کنسرت برای فلوت، ویولن و هارپسیکورد.

آثار برای ویولن، ویولن سل، فلوت با کلاویه (هارپسیکورد) و تکنواز: 6 سونات برای ویولن و هارپسیکورد. 6 سونات برای فلوت و هارپسیکورد؛ 3 سونات برای ویولا دا گامبا (ویولن سل) و هارپسیکورد. سه سونات; 6 سونات و پارتیتا برای ویولن سولو. 6 سوئیت (سونات) برای ویولن سل.

برای کلاویه (هارپسیکورد): 6 سوئیت "انگلیسی". 6 سوئیت "فرانسوی"؛ 6 قسمت؛ فانتزی کروماتیک و فوگ؛ کنسرت ایتالیایی; کلاویه خوش خلق (2 جلد، 48 پیش درآمد و فوگ)؛ تغییرات گلدبرگ؛ اختراعات دو و سه صدا. فانتزی، فوگ، توکاتا، اورتور، کاپریچیو و غیره.

برای اندام: 18 پیش درآمد و فوگ; 5 توکاتا و فوگ؛ 3 فانتزی و فوگ; فوگ ها; 6 کنسرت; پاساکالیا; شبانی; فانتزی ها، سونات ها، کانزون ها، سه گانه؛ 46 پیش درآمد (از کتاب اندام ویلهلم فریدمان باخ)؛ "کوراهای شوبلر"؛ 18 گروه کر ("لایپزیگ")؛ چندین چرخه از تغییرات گروه.

پیشکش موسیقی. هنر فوگ.

تاریخ های اصلی زندگی

1685، 21 مارس (تقویم گریگوری 31 مارس)یوهان سباستین باخ، پسر موسیقیدان شهری یوهان امبروز باخ، در شهر آیزناخ تورینگن به دنیا آمد.

1693-1695 - درس خواندن در مدرسه

1694 - مرگ مادر، الیزابت، لمرهرت. ازدواج مجدد پدر

1695 - فوت پدر؛ نقل مکان به برادر بزرگترش یوهان کریستوف در اوردروف.

1696 - اوایل 1700- تحصیل در لیسه اودروف؛ آموزش آواز و موسیقی.

1700، 15 مارس- مهاجرت به لونبورگ، ثبت نام به عنوان دانشجوی بورسیه (خواننده) در مدرسه St. مایکل.

1703، آوریل- حرکت به وایمار، خدمات در کلیسای کوچک قلعه سرخ. مرداد- حرکت به آرنشتات؛ باخ یک ارگ نواز و معلم آواز است.

1705-1706، اکتبر - فوریه- سفر به لوبک، مطالعه هنر اندام Dietrich Buxtehude. درگیری با ساختار آرنشتات.

1707، 15 ژوئن- تایید به عنوان نوازنده در Mühlhausen. 17 اکتبر- ازدواج با ماریا باربارا باخ.

1708، بهار- انتشار اولین اثر «کانتاتا انتخابی». جولای- نقل مکان به وایمار برای خدمت به عنوان نوازنده دربار نمازخانه دوکال.

1710، 22 نوامبر- تولد اولین پسر، ویلهلم فریدمان («باخ گالیک» آینده).

1714، 8 مارس- تولد پسر دوم، کارل فیلیپ امانوئل (آینده "هامبورگ باخ"). سفر به کاسل

1717، ژوئیه- باخ پیشنهاد شاهزاده لئوپولد کوتن را می پذیرد تا رهبر کلیسای دربار شود.

سپتامبر- سفر به درسدن، موفقیت او به عنوان یک هنرپیشه.

اکتبر- بازگشت به وایمار. نامه استعفا، به دستور دوک، از 6 نوامبر تا 2 دسامبر بازداشت شد. انتقال به Keteya. سفر به لایپزیگ

1720، می- سفر با شاهزاده لئوپولد به کارلزباد. اوایل تیرماه- مرگ همسر ماریا باربارا.

1723، 7 فوریه- اجرای کانتات شماره 22 در لایپزیگ به عنوان آزمون مقام کانتور توماس کیرش. 26 مارس- اولین اجرای St. John Passion. می- تصدی سمت به عنوان خوانندۀ St. توماس و معلم مدرسه

1729، فوریه- اجرای "شکار کانتاتا" در وایزنفلس با دریافت عنوان دربار Kapellmeister of Saxe-Weissenfels. 15 آوریل- اولین اجرای شور سنت متیو در توماس کیرش. اختلافات با شورای توماشول و سپس با قاضی بر سر شیوه های مدرسه. باخ حلقه دانشجویی Telemann، Collegium musicum را رهبری می کند.

1730، 28 اکتبر- نامه ای به یکی از دوستان مدرسه سابق G. Erdmann که شرایط غیر قابل تحمل زندگی در لایپزیک را توصیف می کند.

1732 - اجرای کانتاتا قهوه. 21 ژوئن- تولد پسر یوهان کریستوف فردریش (باخ در آینده).

1734، پایان دسامبر- اجرای "اوراتوریو کریسمس".

1735، ژوئن- باخ به همراه پسرش گوتفرید برنهارد در مولهاوزن. پسر در آزمون مقام ارگانیست موفق می شود. 5 سپتامبرمتولد شد آخرین پسریوهان کریستین (آینده "لندن باخ").

1736 - آغاز یک "مبارزه برای بخشدار" دو ساله با رئیس توماشوله ای. ارنستی. 19 نوامبرفرمانی در درسدن امضا شد که به باخ عنوان آهنگساز دربار سلطنتی اعطا شد. دوستی با سفیر روسیه G. Keyserling. 1 دسامبر- کنسرت دو ساعته در درسدن در ارگ سیلبرمن.

1738، 28 آوریل- "موسیقی شب" در لایپزیگ. باخ ترکیب High Mass را کامل می کند.

1740 - باخ کارگردانی "کالج موسیقی" را متوقف می کند.

1741 - در تابستان، باخ از پسرش امانوئل در برلین دیدن کرد. سفر به درسدن

1742 - انتشار آخرین جلد چهارم «تمریناتی برای کلاویه». 30 آگوست- اجرای "کانتاتا دهقانی".

1745 - آزمایش یک عضو جدید در درسدن.

1746 - پسر ویلهلم فریدمان مدیر موسیقی شهری در هاله می شود. سفر باخ به Zshortau و Naumberg.

1749، 20 ژانویه- نامزدی دختر الیزابت با آلتنیکول شاگرد باخ. آغاز انشا "هنر فوگ". در تابستان- بیماری، نابینایی. یوهان فردیرش وارد کلیسای کوچک بوکبورگ می شود.

1750، ژانویه- جراحی های ناموفق چشم، نابینایی کامل. آهنگسازی کنترپوان های "هنر فوگ" و فوگ در تم B-A-S-N. تکمیل پردازش گروه های کر.

آنها به دو دسته ساز و آواز تقسیم می شوند. اولین شامل: برای ارگ - سونات، پیش درآمد، فوگ، فانتزی و توکاتا، پیش درآمدهای کرال. برای پیانو - 15 اختراع، 15 سمفونی، سوئیت فرانسوی و انگلیسی، "Klavierübung" در چهار موومان (پارتیتا، و غیره)، تعدادی توکاتا و آثار دیگر، و همچنین "Clavier خوش خلق" (48 پیش درآمد و فوگ). در تمام کلیدها)؛ "پیشنهاد موسیقی" (مجموعه ای از فوگ ها با موضوعات فردریک کبیر) و چرخه "هنر فوگ". علاوه بر این، باخ دارای سونات و پارتیت برای ویولن (از جمله Chaconne معروف)، برای فلوت، ویولن سل (گامبا) با همراهی پیانو، کنسرتو برای پیانو و ارکستر، و همچنین برای دو یا چند پیانو، و غیره، کنسرت و سوئیت است. برای سازهای زهی و بادی، و همچنین سوئیتی برای ویولا پومپوزا پنج سیم که توسط باخ اختراع شده است. ساز متوسطبین ویولا و ویولن سل).

پرتره یوهان سباستین باخ. هنرمند E. G. Haussmann، 1748

همه این آثار با مشخصه درجه بالاماهرانه چند صدایی، به شکل مشابه قبل یا بعد از باخ یافت نمی شود. باخ با مهارت و کمال شگفت انگیز، پیچیده ترین مسائل تکنیک کنترپونتال را چه در اشکال بزرگ و چه کوچک حل می کند. اما انکار نبوغ ملودیک و رسا بودن او در عین حال اشتباه خواهد بود. نقطه مقابلدرخواست برای باخ چیزی آموخته نشده و دشوار نبود، بلکه او بود زبان طبیعیو شکلی از بیان که ابتدا باید درک و درک آن را به دست آورد تا مظاهر حیات معنوی عمیق و همه کاره که در این شکل بیان می شود کاملاً درک شود و حال و هوای غول پیکر ارگ او و همچنین جذابیت ملودیک کار کند. و غنای تغییر خلق و خوی در فوگ ها و سوئیت های پیانو بسیار قدردانی شد. بنابراین، در اکثر آثار مربوط به اینجا، به ویژه در شماره های فردی از "کلاویر خوش خلق"، ما در کنار کامل بودن فرم، نمایشنامه های مشخصه ای با محتوای بسیار متنوع داریم. همین ارتباط است که جایگاه ویژه و منحصر به فرد آنها را در ادبیات موسیقی تعیین می کند.

با همه اینها آثار باخ برای مدت طولانیپس از مرگ او، آنها را فقط برخی از کارشناسان می شناختند و قدردانی می کردند، اما مردم تقریباً آنها را فراموش کردند. هر سهم مندلسونبه لطف اجرا در سال 1829 تحت رهبری او در اشتیاق سنت متیو باخ، بار دیگر علاقه عمومی را در آهنگساز فقید برانگیخت و او را جلب کرد. آثار آوازیمکان افتخاری مناسب در زندگی موسیقی- و نه فقط آلمان.

یوهان سباستین باخ. بهترین آثار

این اول از همه شامل کسانی می شود که برای عبادت در نظر گرفته شده اند. کانتات های معنوینوشته شده توسط باخ (برای همه یکشنبه ها و تعطیلات) به مقدار پنج دوره کامل سالانه. فقط حدود 226 کانتاتا برای ما باقی مانده است که کاملاً قابل اعتماد است. متون انجیل به عنوان متن آنها عمل می کرد. کانتات ها شامل رسیتیتیوها، آریاها، گروه های کر چند صدایی و یک کرال است که کل کار را به پایان می رساند.

بعد "موسیقی احساسات" می آید ( علایق) که باخ پنج تای آن را نوشته است. از این میان، متأسفانه، تنها دو مورد به دست ما رسیده است: Passion by جانو شور توسط متیو; از این میان، اولین بار در سال 1724 و دومی در سال 1729 اجرا شد. قابل اعتماد بودن سومی - مصائب طبق لوقا - مشکوک است. تصویری موزیکال دراماتیک از داستانی از رنج مسیحاو در این آثار به بالاترین کمال فرم، بیشترین زیبایی موسیقایی و قدرت بیان دست می یابد. در قالبی آمیخته با عناصر حماسی، دراماتیک و غنایی، داستان رنج مسیح به شکلی پلاستیکی و متقاعدکننده از جلوی چشمان ما می گذرد. عنصر حماسی در شخص مبشّر تلاوت کننده، عنصر نمایشی در سخنان قطع کننده شخصیت های کتاب مقدس، به ویژه خود عیسی، و نیز در گروه های سرود پر جنب و جوش مردم، عنصر غنایی در آریاها و گروه های همخوانی با ماهیت متفکرانه ظاهر می شود. و سرود، در تقابل با کل ارائه، نشان دهنده ارتباط مستقیم اثر با خدمت الهی و اشاره به مشارکت جامعه در آن است.

باخ سنت متی شور

یک کار مشابه، اما با حال و هوای سبک تر، این است. اواتوریو کریسمس"(Weihnachtsoratorium)، نوشته شده در 1734. به ما نیز رسیده است" اواتوریو عید پاک" همراه با این آثار بزرگ مرتبط با پرستش پروتستان، اقتباس از متون باستانی کلیساهای لاتین در همان ارتفاع و به همان اندازه کامل است: توده هاو پنج صدایی Magnاگرicat. در میان آنها، مقام اول را به طور عمده به خود اختصاص داده است جرم در ب مینور(1703). همانطور که باخ با ایمان در کلمات کتاب مقدس عمیق شد، در اینجا کلمات باستانی متن توده را با ایمان برداشت و آنها را در صداهایی با چنان غنا و تنوع احساس، با چنان قدرت بیانی به تصویر کشید که حتی اکنون، پوشیده از پارچه های سخت پلی فونیک، آنها عمیقا فریبنده و عمیقاً متحرک هستند. گروه های کر این اثر متعلق به بزرگترین گروه هایی است که تاکنون در این زمینه ساخته شده است موسیقی کلیسا. خواسته هایی که در اینجا از گروه کر وجود دارد بسیار زیاد است.

(بیوگرافی سایر نوازندگان بزرگ - بلوک "بیشتر در مورد موضوع ..." را در زیر متن مقاله ببینید.)

یوهان سباستین باخ
سالهای زندگی: 1685-1750

باخ نابغه ای به قدری بود که حتی امروز نیز پدیده ای بی نظیر و استثنایی به نظر می رسد. خلاقیت او واقعاً پایان ناپذیر است: پس از "کشف" موسیقی باخ در قرن نوزدهمعلاقه به آن به طور پیوسته در حال افزایش است، آثار باخ حتی در میان شنوندگانی که معمولاً علاقه ای به هنر "جدی" نشان نمی دهند، مخاطبان را جذب می کند.

کار باخ از یک سو نوعی جمع بندی بود. آهنگساز در موسیقی خود به هر آنچه در آن به دست آمده و کشف شده بود تکیه می کرد هنر موسیقی قبل از او. باخ دانش بسیار خوبی از موسیقی ارگ آلمانی، پلی‌فونی کرال و ویژگی‌های سبک ویولن آلمانی و ایتالیایی داشت. او نه تنها با آثار نوازندگان هارپسیکوردیست معاصر فرانسوی (عمدتاً کوپرین)، نوازندگان ویولن ایتالیایی (کورلی، ویوالدی)، و نمایندگان اصلی اپرای ایتالیایی آشنا شد، بلکه از آنها کپی برداری کرد. باخ با داشتن حساسیت شگفت انگیز نسبت به هر چیز جدید، تجربه خلاقانه انباشته شده خود را توسعه داد و تعمیم داد.

در همان زمان، او بود یک مبتکر درخشان، که توسعه جهان را باز کرد فرهنگ موسیقی دیدگاه های جدید. تأثیر قدرتمند او در آثار بزرگان منعکس شد آهنگسازان قرن 19قرن (بتهوون، برامس، واگنر، گلینکا، تانیف) و در آثار استادان برجسته قرن بیستم (شوستاکوویچ، هونگر).

میراث خلاق باخ تقریباً بسیار زیاد است، بیش از 1000 اثر در ژانرهای مختلف را شامل می شود و در میان آنها کسانی هستند که مقیاس آنها برای زمان خود استثنایی است (MP). آثار باخ را می توان به دو دسته تقسیم کرد سه گروه ژانر اصلی:

موسیقی آوازی و دستگاهی؛
موسیقی ارگ،
موسیقی برای سازهای دیگر (کلاویر، ویولن، فلوت و غیره) و گروه های ساز(از جمله ارکسترال).

آثار هر گروه عمدتاً مربوط به دوره معین بیوگرافی خلاقانهباخ مهمترین آثار ارگ در وایمار خلق شد، آثار کیبورد و ارکستر عمدتاً متعلق به دوره کوتن است، آثار آوازی و ساز بیشتر در لایپزیگ نوشته شد.

ژانرهای اصلی که باخ در آنها کار می کرد سنتی است: توده ها و احساسات، کانتات ها و اوراتوریوها، تنظیم های کرال، پیش درآمدها و فوگ ها، سوئیت های رقص و کنسرتو. باخ که این ژانرها را از پیشینیان خود به ارث برده بود، به آنها دامنه ای داد که قبلاً هرگز نمی شناختند. او آنها را با ابزارهای بیانی جدید به روز کرد و آنها را با ویژگی های وام گرفته شده از سایر ژانرهای خلاقیت موسیقی غنی کرد. یک مثال قابل توجهمی تواند خدمت کند. ساخته شده برای کلاویه، ویژگی های بیانی بداهه نوازی اندام های بزرگ و همچنین بازخوانی دراماتیک ریشه های تئاتر را در خود جای داده است.

کار باخ، با همه جهانی بودن و فراگیری اش، از یکی از ژانرهای پیشرو زمان خود - اپرا " گذشت. در عین حال، چیز کمی وجود دارد که برخی از کانتات‌های سکولار باخ را از میان‌آهنگ کمدی متمایز کند که در آن زمان در ایتالیا در حال تولد دوباره بود. اپرا-بوفا. آهنگساز اغلب آنها را مانند اول صدا می زد اپراهای ایتالیایی، "درام با موسیقی." می توان گفت آثار باخ مانند کانتاتاهای «قهوه» و «دهقان» به صورت صحنه های ژانری شوخ از زندگی روزمره Singspiel آلمانی پیش بینی کرد.

دایره تصاویر و محتوای ایدئولوژیک

محتوای فیگوراتیو موسیقی باخ از نظر وسعت نامحدود است. با شکوه و ساده برای او به یک اندازه قابل دسترسی است. هنر باخ هم حاوی اندوه عمیق و هم طنز ساده دل، درام حاد و تأمل فلسفی. مانند هندل، باخ جنبه های اساسی دوره خود را بازتاب داد - دوره اول نیمی از قرن هجدهمقرن ها، اما دیگران - نه قهرمان های مؤثر، بلکه مشکلات مذهبی و فلسفی مطرح شده توسط اصلاحات. او در موسیقی خود به مهمترین چیزها فکر می کند سوالات ابدی زندگی انسان- در مورد هدف یک شخص، در مورد وظیفه اخلاقی او، در مورد زندگی و مرگ. این تأملات اغلب با موضوعات مذهبی مرتبط است، زیرا باخ تقریباً تمام عمر خود را در کلیسا خدمت کرد، بخش عظیمی از موسیقی را برای کلیسا نوشت و خود فردی عمیقاً مذهبی بود که کتاب مقدس را به خوبی می دانست. او رعایت کرد تعطیلات کلیسا، چند روز قبل از مرگش روزه گرفت و اقرار کرد و با هم عشاق گرفت. کتاب مقدس به دو زبان - آلمانی و لاتین - کتاب مرجع او بود.

عیسی مسیح باخ شخصیت اصلی و ایده آل است. در این تصویر آهنگساز تجسم بهترین ها را دید ویژگی های انسانی: قوت روح، وفاداری به راه انتخاب شده، پاکی اندیشه. مقدس ترین چیز در تاریخ مسیح برای باخ، جلگه و صلیب است، شاهکار قربانی عیسی برای نجات بشریت. این مضمون که مهم ترین موضوع در آثار باخ است، دریافت می کند تفسیر اخلاقی و اخلاقی

نمادهای موسیقی

دنیای پیچیده آثار باخ از طریق نمادگرایی موسیقیایی آشکار می شود که در راستای زیبایی شناسی باروک توسعه یافته است. معاصران باخ موسیقی او را، از جمله موسیقی ابزاری و «ناب»، به دلیل وجود چرخش های ملودیک پایدار در آن که مفاهیم، احساسات و ایده های خاصی را بیان می کند، به عنوان گفتاری قابل فهم درک می کردند. با قیاس با کلاسیک سخنوریاین فرمول های صوتی نامیده می شوند چهره های موسیقایی و بلاغی. برخی از چهره های بلاغی پوشیدند شخصیت فیگوراتیو(به عنوان مثال، آناباسیس - صعود، کاتاباسیس - فرود، گردش خون - چرخش، فوگا - دویدن، تیراتا - پیکان)؛ دیگران از لحن گفتار انسان تقلید کردند (تعریف - تعجب - ششم صعودی). دیگران عاطفه را منتقل می کردند (suspiratio - آه، passus duriusculus - حرکت رنگی که برای بیان اندوه، رنج استفاده می شود).

به لطف معناشناسی پایدار، چهره های موسیقی به "نشانه ها" تبدیل شدند، نمادهایی از احساسات و مفاهیم خاص. به عنوان مثال، ملودی های نزولی (کاتادازیس) برای نماد غم، مردن و دفن استفاده می شد. ترازوهای صعودی نمادی از رستاخیز و غیره را بیان می کردند.

نقوش نمادین در همه آثار باخ وجود دارد و اینها فقط چهره های موسیقی و بلاغی نیستند. در معنای نمادینملودی ها اغلب ظاهر می شوند گروه های کر پروتستان،بخش های آنها

باخ در طول زندگی خود - هم از نظر مذهب و هم از نظر شغل به عنوان یک نوازنده کلیسا - با گروه کر پروتستان مرتبط بود. او به طور مداوم با گروه کر بیشتر کار می کرد ژانرهای مختلف- پیش درآمدهای گروه کرال ارگ، کانتات ها، احساسات. کاملا طبیعی است که پ.خ. جدایی ناپذیر شده است بخش جدایی ناپذیر زبان موسیقیباخ

گروه های کر توسط کل جامعه پروتستان خوانده می شد و به عنوان عنصری طبیعی و ضروری از جهان بینی وارد دنیای معنوی انسان شد. ملودی های کرال و محتوای مذهبی مرتبط با آنها برای همه شناخته شده بود، بنابراین مردم زمان باخ به راحتی با یک رویداد خاص با معنای گروه همخوانی ارتباط برقرار می کردند. کتاب مقدس. با نفوذ در تمام آثار باخ، ملودی های P.H. موسیقی او از جمله موسیقی دستگاهی را با یک برنامه معنوی که محتوا را روشن می کند پر کنید.

نمادها نیز ترکیبات صوتی پایداری هستند که معانی ثابتی دارند. یکی از مهمترین نمادهای باخ این است نماد صلیب، متشکل از چهار نت در جهات مختلف. اگر به صورت گرافیکی اولی را با سومی و دومی را با چهارمی وصل کنید، یک الگوی متقاطع تشکیل می شود. (این کنجکاو است که نام خانوادگی BACH، هنگامی که به موسیقی رونویسی می شود، همان الگو را تشکیل می دهد. احتمالاً آهنگساز این را نوعی انگشت سرنوشت دانسته است).

در نهایت، پیوندهای متعددی بین آثار کانتاتا-اوراتوریو (یعنی متنی) باخ و موسیقی دستگاهی او وجود دارد. بر اساس تمام پیوندهای ذکر شده و تحلیل چهره های بلاغی مختلف، الف سیستم نمادهای موسیقی باخ. کمک بزرگی به توسعه آن توسط A. Schweitzer، F. Busoni، B. Yavorsky، M. Yudina انجام شد.

"تولد دوم"

کار درخشان باخ واقعاً توسط معاصرانش قدردانی نشد. در حالی که به عنوان نوازنده ارگ از شهرت برخوردار بود، در طول زندگی خود به عنوان آهنگساز توجه لازم را به خود جلب نکرد. حتی یک اثر جدی در مورد آثار او نوشته نشده است، فقط بخش ناچیزی از آثار منتشر شده است. پس از مرگ باخ، دست نوشته های او در آرشیو گرد و غبار جمع شد، بسیاری از آنها به طور غیرقابل جبرانی گم شدند و نام آهنگساز فراموش شد.

علاقه واقعی به باخ تنها در قرن 19 پدید آمد. این کار توسط F. Mendelssohn آغاز شد که به طور تصادفی یادداشت های "St Matthew Passion" را در کتابخانه پیدا کرد. این اثر تحت هدایت او در لایپزیگ اجرا شد. اکثر شنوندگان، به معنای واقعی کلمه از موسیقی شوکه شده اند، هرگز نام نویسنده را نشنیده اند. این دومین تولد باخ بود.

در صدمین سالگرد مرگ او (1850)، الف انجمن باخ، که هدف آن انتشار تمامی دست نوشته های بازمانده از آهنگساز در قالب مجموعه کامل آثار (46 جلد) بود.

چند تن از پسران باخ موسیقیدانان برجسته ای شدند: فیلیپ امانوئل، ویلهلم فریدمان (درزدن)، یوهان کریستوف (بوکنبورگ)، یوهان کریستین (کوچکترین، باخ "لندن").

بیوگرافی باخ

سال	زندگی	ایجاد
	متولد شده در آیزناخدر خانواده یک نوازنده موروثی. این حرفه برای کل خانواده باخ سنتی بود: تقریباً همه نمایندگان آن برای چندین قرن موسیقیدان بودند. اولین مربی موسیقی یوهان سباستین پدرش بود. علاوه بر این با داشتن صدای فوق العاده در گروه کر می خواند.
در 9 سالگی	او یتیم ماند و توسط خانواده برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ در این شهر خدمت می کرد، تحت مراقبت قرار گرفت. اوهردروف.
	در سن 15 سالگی با درجه ممتاز از لیسه اوردروف فارغ التحصیل شد و به آنجا رفت لونبورگ، جایی که او وارد گروه کر "خوانندگان منتخب" (در Michaelschule) شد. او در سن 17 سالگی صاحب هارپسیکورد، ویولن، ویولا و ارگ بود.
	در طول چند سال بعد، او چندین بار محل زندگی خود را تغییر داد و به عنوان نوازنده (ویولن، نوازنده ارگ) در شهرهای کوچک آلمان خدمت کرد: وایمار (1703), آرنشتات (1704), مولهاوزن(1707). دلیل حرکت هر بار یکسان است - نارضایتی از شرایط کار، موقعیت وابسته.	اولین آثار ظاهر می شوند - برای اندام، کلاویه ("کاپریچیو در خروج برادر محبوب") اولین کانتاتاهای روحانی.
	دوره وایمار او به عنوان نوازنده ارگ دربار و نوازنده مجلسی در نمازخانه وارد خدمت دوک وایمار شد.	سالهای اولین بلوغ ترکیبی باخ، بسیار پربار در نگرش خلاق. اوج خلاقیت اندام به دست آمده است - همه بهترین هایی که باخ برای این ساز ایجاد کرد ظاهر شد: توکاتا و فوگ در د مینور، پرلود و فوگ در لا مینور، پیش درآمد و فوگ در س مینور، توکاتا در س ماژور، پاساکالیا در س مینور، و همچنین معروف "کتاب اندام".او به موازات آهنگسازی ارگ، روی ژانر کانتاتا و رونویسی برای کنسرتوهای ویولن ایتالیایی (به ویژه ویوالدی) کار می کند. سال های وایمار نیز با اولین چرخش به ژانر سونات و سوئیت ویولن سولو مشخص می شود.
	دوره کتن "کارگردان" می شود موسیقی مجلسی"، یعنی رهبر کل زندگی موسیقی دربار در دربار شاهزاده کوتن. او در تلاش برای تحصیلات دانشگاهی پسرانش، سعی می کند به شهری بزرگ نقل مکان کند.	از آنجایی که هیچ ارگ و گروه کر خوبی در کوتن وجود نداشت، او توجه خود را بر روی کلاویر (جلد اول KhTK، فانتزی کروماتیک و فوگ، سوئیت های فرانسوی و انگلیسی) و موسیقی گروهی (6 کنسرتو براندنبورگ، سونات برای ویولن سولو) متمرکز کرد.
	دوره لایپزیگ در توماسچول - مدرسه ای در کلیسای St. توماس. علاوه بر بزرگ کار خلاقانهو خدمات در مدرسه کلیسا، در فعالیت های "کالج موسیقی" شهر مشارکت فعال داشت. این جامعه ای از دوستداران موسیقی بود که کنسرت ها را برگزار می کرد موسیقی سکولاربرای ساکنان شهر	زمان بزرگ ترین شکوفایی نبوغ باخ. ایجاد شدند بهترین آثاربرای گروه کر و ارکستر: توده در ب مینور، شور به روایت جان و شور به روایت متی، اواتوریو کریسمس، اکثر کانتاتاها (حدود 300 در سه سال اول). در دهه گذشتهباخ بیشتر بر روی موسیقی عاری از هر هدف کاربردی تمرکز دارد. اینها جلد دوم "HTK" (1744)، و همچنین پارتیت ها، "کنسرتو ایتالیایی. توده اندام، آریا با تغییرات مختلف» (پس از مرگ باخ به نام تغییرات گلدبرگ).
	سال های اخیر با بیماری های چشمی خدشه دار شده است. پس از یک عمل ناموفق نابینا شد، اما به آهنگسازی ادامه داد.	دو چرخه چندصدایی - "هنر فوگ" و "پیشنهاد موسیقی".

او به عنوان یک آهنگساز ماهر و نوازنده مجرب موسیقی ارگ به شهرت رسید. علاوه بر این، این نوازنده همچنین یک معلم با استعداد بود و گروه های کنسرت را رهبری می کرد.

مختصری در مورد آهنگساز

در طول زندگی خود، یوهان سباستین به رسمیت شناخته نشد و تنها یک قرن بعد مردم شروع به نشان دادن علاقه به آثار او کردند. شاید هیچ یک از موسیقی های دوران باروک به اندازه آثار باخ محبوبیت نداشته باشد. فهرستی از این آثار به تفکیک سال باید با در نظر گرفتن مراحل اصلی کار نویسنده تهیه شود. متعاقباً ، آثار استاد در صندوق طلایی کلاسیک های ابدی گنجانده شد و هنوز هم محبوب است و به طور محکم وارد رپرتوار اجرای کنسرت شده است.

آغاز خلاقیت

باخ، فهرستی از آثار او موضوع است بررسی جالب، متولد شده در خانواده موسیقی: پدر، برادر بزرگتر و خواهرش نوازنده بودند. آهنگساز آینده از کودکی استعداد شگفت انگیزی برای یادگیری نواختن ویولن نشان داد. حتی در جوانی به طور جدی به آثار علاقه مند شد آهنگسازان معروف، هرگز فرصتی را برای گوش دادن به استادان مشهور از دست نداد و پیوسته مطالعه کرد و دانش خود را گسترش داد.

خیلی زود او ثابت کرد که یک ارگ نواز با استعداد است. او در نواختن این ساز تسلط کامل داشت، به طوری که نوازندگان حتی برای مشاوره به او مراجعه کردند. باخ که فهرست آثارش را می توان با ذکر آثاری برای ارگ باز کرد، از زمان خود تقلید کرد، اما در عین حال امتیازها را تکمیل کرد. ملودی های عامیانه، سعی در دادن صدای ملی به آن است.

اولین کارهای این آهنگساز، آواز، سرود و پیش درآمد برای ارگ بود. این آثار با شخصیت موقر و باشکوه خود متمایز می شوند. با این حال، آثار باخ، که لیست آنها دائماً تکمیل می شد، در برخورد با آنها متنوع بودند: توکاتاها و فوگ های اولیه او صدایی رنگارنگ و دراماتیک دارند.

دوره وایمار (1708-1717)

اوج حرفه خلاقکار آهنگساز در محل کار جدید خود آغاز شد، زمانی که او موقعیت دربار ارگ نواز و نوازنده زیر نظر یکی از دوک های آلمانی را دریافت کرد. در اینجا نویسنده شرایط بهینه برای خلاقیت داشت: او در انتخاب موضوع آزاد بود و با یک ارکستر بسیار خوب کار می کرد.

در این دوره بود که او چرخه معروف خود را از فوگ ها ایجاد کرد که اولین جلد از اثر معروف او "Clavier خوش خلق" را تشکیل داد. هیچ یک از نوازندگان آن زمان به اندازه باخ در هنر ارگ مهارت نداشتند. فهرست آثار این آهنگساز دائماً در حال گسترش بود: او بسیار کار کرد و کنسرتوهای آهنگسازان ایتالیایی را آهنگسازی و تنظیم مجدد کرد. پس از نه سال، یوهان محل را ترک می کند شغل قدیمیو به دنبال یک مورد جدید می رود.

در کوتن

حامی آهنگساز شاهزاده بود که عاشق موسیقی بود و از استعداد آهنگساز قدردانی می کرد. او به او موقعیت مدیر گروه داد و آزادی عمل بیشتری به او داد. آثار باخ، که فهرست آنها با آثاری با ماهیت سکولار تکمیل شد، مورد تایید و شناسایی قرار گرفت. او موسیقی کیبورد، سوئیت به زبان فرانسوی و تم های انگلیسی، بیش از دوجین پیش درآمد و همچنین فوگ. ساخت کنسرتوهای معروف براندنبورگ به این زمان باز می گردد. این روزها معمولاً توسط ارکسترهای مجلسی اجرا می شوند.

او همچنین چندین کنسرتو ساخت. باخ، که فهرست آثارش در این زمان اغلب شامل آثاری با طبیعت سرگرم کننده بود، سونات ها و اجراهای انفرادی را برای ویولن و فلوت خلق کرد که شبیه آهنگ های شاد بود. با وجود این، در کنسرت های او هر ساز صدای مستقلی دریافت کرد.

موسیقی مذهبی

در این زمان، یوهان سباستین باخ قبلاً به یکی از مشهورترین آهنگسازان آلمان تبدیل شده بود. آثاری که اکنون فهرست آنها شامل موسیقی مذهبی می‌شد، به سرعت رشد کرد. نویسنده چندین توده بر اساس داستان های انجیل نوشت که یکی از بهترین ها در آثار آهنگساز محسوب می شود. او به‌عنوان مدیر موسیقی کلیساهای شهر، چرخه‌ای از کانتات‌ها را برای عبادت ایجاد کرد که بر اساس آوازهای آواز پروتستان بود. به ویژه باید به "Mass in B Minor" اشاره کرد که در آن نویسنده تا حدی از گزیده هایی از بهترین کانتات های خود استفاده کرده است.

ملودی های سکولار

با این حال، آهنگ‌های سکولار و سرگرم‌کننده همچنان جایگاه برجسته‌ای را در آثار او اشغال می‌کنند: یوهان سباستین باخ اهمیت ویژه‌ای به آنها می‌دهد. آثاری که به دلیل ملودی هایی که به طور خاص برای مجمع موسیقی نویسنده ساخته شده اند ، فهرست آنها به سرعت افزایش یافت ، وارد خزانه رپرتوار جهانی شدند. آنها تا به امروز مورد تحسین قرار می گیرند. باخ که فهرست آثارش مدام با بیشترین ها پر می شد مشاغل مختلف، در این زمان او "Coffee Cantata" معروف خود و همچنین تعدادی کنسرت برای ویولن سل و هارپسیکورد را ساخت.

در پایان دهه 1740، آهنگساز چرخه جدیدی متشکل از سه گانه، سوارکار و کانن نوشت که تحت عنوان "پیشنهاد موسیقی" به عنوان هدیه به پادشاه تقدیم کرد. در همان زمان، او تعدادی فوگ ساخت که در آن ها هنر او در ایجاد چند صدایی به طور خاص به وضوح نشان داده شد. این اثر در زمان حیات نویسنده ندید و پس از مرگ او توسط پسران آهنگساز منتشر شد.

ویژگی های مقاله

بیشترین آثار معروفباخ، فهرستی که در بالا ارائه شد، منعکس می کند ویژگی های مشخصهملودی های او این آهنگساز به شایستگی به عنوان استاد چندصدایی شناخته می شود: فوگ ها و سونات های او با غنای صدا، درام، رنگ و صداهای متنوع شگفت زده می شوند. حتی در زمان حیاتش مورد توجه قرار گرفت استاد بی نظیرنواختن ارگ در آن زمان هیچ یک از آهنگسازان نمی توانستند با او در این شکل از هنر مقایسه شوند.

ویژگی دیگر این است که در همه شناخته شده کار می کرد ژانرهای موسیقیقرن هجدهم، به استثنای اپرا. با این حال، انگیزه های او هنوز در تعدادی از او وجود دارد آثار کرال. نویسنده به طرز ماهرانه ای دستاوردهای آهنگسازان شمالی و جنوبی را در اروپای غربی ترکیب کرد. او بسیار تحت تأثیر آثار موسیقیدانان آلمانی، ایتالیایی و فرانسوی قرار گرفت.

باخ به طرز ماهرانه ای ملودی های آنها را با هم ترکیب می کرد و اغلب آثار آهنگسازان دیگر را بازسازی می کرد. او اغلب کارهای خود را که بعدها به اصطلاح جلد، مستقل و اصیل شد، ویرایش می کرد. او همچنین با موفقیت آثار کیبورد را آهنگسازی کرد. بسیاری از آنها به نوعی راهنمای نوشتن و اجرای موسیقی چندصدایی شدند: تجربه باخ دانش آموزان را با تکنیک و تکنیک های پیشرفته تری برای کار با آنها آشنا کرد. آلات موسیقی(تمرینات صفحه کلید).

اهمیت آثار آهنگساز

دیدگاه نسبتاً گسترده ای وجود دارد که باخ پس از مرگش فراموش شد. با این حال، این چنین نیست: موسیقی ارگ و آوازهای او همچنان در کلیساها شنیده می شد و تا به امروز اهمیت خود را از دست نداده است. اما واقعیت این است که کلاسیک گرایی جایگزین آن شد که نه بر چند صدایی، بلکه بر هارمونی تمرکز داشت. بنابراین، در واقع، بسیاری از آهنگسازان جوان شروع به منسوخ شدن موسیقی یوهان سباستین کردند.

اما چنین است نویسندگان معروفهمانطور که بتهوون و موتزارت اغلب کارهای سلف بزرگ خود را تحسین می کردند. هر دو از کار او آموختند که تأثیر داشت نفوذ بزرگبر خلاقیت آنها امروزه آثار این آهنگساز جزء لاینفک اجراهای کنسرت است و همین کار را می توان در گزینه های مختلف، زیرا همه نمرات یوهان شامل اطلاعات کاملدر مورد ابزار دقیق آثار باخ، فهرستی که به زبان روسی در مقاله ارائه شده است، تنها فهرست کوتاهی از آثار این را نشان می دهد. آهنگساز برجستهو معلم موسیقی

آریاها و آهنگ ها - از دفتر دوم آنا ماگدالنا باخ.

برای ارکستر و ارکستر با سازهای انفرادی:

برای کلاویه (هارپسیکورد): 6 سوئیت "انگلیسی". 6 سوئیت "فرانسوی"؛ 6 قسمت؛ فانتزی کروماتیک و فوگ؛ کنسرت ایتالیایی؛ کلاویه خوش خلق (2 جلد، 48 پیش درآمد و فوگ)؛ تغییرات گلدبرگ؛ اختراعات دو و سه صدا. فانتزی، فوگ، توکاتا، اورتور، کاپریچیو و غیره.

پیشکش موسیقی. هنر فوگ.

تاریخ های اصلی زندگی

1693-1695 - تحصیل در مدرسه

1694 - مرگ مادر، الیزابت، لمرهرت. ازدواج مجدد پدر

1695 - فوت پدر؛ نقل مکان به برادر بزرگترش یوهان کریستوف در اوردروف.

1696 - اوایل 1700- تحصیل در لیسه اوردروف؛ آموزش آواز و موسیقی.

1700، 15 مارس- نقل مکان به لونبورگ، ثبت نام به عنوان دانشجوی بورسیه (خواننده) در مدرسه St. مایکل.

1703، آوریل– حرکت به وایمار، خدمات در کلیسای کوچک قلعه سرخ. مرداد- انتقال به آرنشتات؛ باخ یک ارگ نواز و معلم آواز است.

1705-1706، اکتبر - فوریه- سفر به لوبک، مطالعه هنر اندام Dietrich Buxtehude. درگیری با ساختار آرنشتات.

1707، 15 ژوئن- تایید به عنوان نوازنده ارگ در Mühlhausen. 17 اکتبر– ازدواج با ماریا باربارا باخ.

1708، بهار– انتشار اولین اثر «کانتاتا انتخابی». جولای- نقل مکان به وایمار برای خدمت به عنوان نوازنده دربار نمازخانه دوکال.

1710، 22 نوامبر- تولد اولین پسر، ویلهلم فریدمان («باخ گالیک» آینده).

1714، 8 مارس- تولد دومین پسر، کارل فیلیپ امانوئل ("هامبورگ باخ" آینده). سفر به کاسل

1717، ژوئیه- باخ پیشنهاد شاهزاده لئوپولد کوتن را می پذیرد تا رهبر کلیسای دربار شود.

سپتامبر- سفر به درسدن، موفقیت او به عنوان یک هنرپیشه.

اکتبر- بازگشت به وایمار؛ نامه استعفا، به دستور دوک، از 6 نوامبر تا 2 دسامبر بازداشت شد. انتقال به Keteya. سفر به لایپزیگ

1720، می- سفر با شاهزاده لئوپولد به کارلزباد. اوایل تیرماه- مرگ همسر ماریا باربارا.

1723، 7 فوریه– اجرای کانتات شماره 22 در لایپزیگ به عنوان آزمونی برای مقام کانتور توماس کیرش. 26 مارس- اولین اجرای نمایش "عشق سنت جان". می- تصدی سمت به عنوان خوانندۀ St. توماس و معلم مدرسه

1729، فوریه- اجرای «کانتاتا شکار» در وایزنفلز، با دریافت عنوان دادگاه کاپل مایستر ساکس وایسنفلز. 15 آوریل– اولین اجرای شور سنت متیو در توماس کیرش. اختلافات با شورای توماشول و سپس با قاضی بر سر شیوه های مدرسه. باخ حلقه دانشجویی Telemann، Collegium musicum را رهبری می کند.

1730، 28 اکتبر- نامه ای به یکی از دوستان مدرسه سابق G. Erdmann که شرایط غیر قابل تحمل زندگی در لایپزیک را توصیف می کند.

1732 – اجرای کانتاتا قهوه. 21 ژوئن- تولد پسر یوهان کریستوف فردریش (آینده "Bückeburg Bach").

1734، پایان دسامبر– اجرای «اوراتوریو کریسمس».

1735، ژوئن- باخ به همراه پسرش گوتفرید برنهارد در مولهاوزن. پسر در آزمون مقام ارگانیست موفق می شود. 5 سپتامبرآخرین پسر، یوهان کریستین ("لندن باخ" آینده) متولد شد.

1736 - آغاز یک "مبارزه برای بخشدار" دو ساله با رئیس توماشوله ای. ارنستی. 19 نوامبرفرمانی در درسدن امضا شد که به باخ عنوان آهنگساز دربار سلطنتی اعطا شد. دوستی با سفیر روسیه G. Keyserling. 1 دسامبر– کنسرت دو ساعته در درسدن با ارگ سیلبرمن.

1738، 28 آوریل- "موسیقی شب" در لایپزیگ. باخ ترکیب High Mass را کامل می کند.

1740 - باخ از کارگردانی "کالج موسیقی" دست می کشد.

1741 - در تابستان، باخ به دیدار پسرش امانوئل در برلین می رود. سفر به درسدن

1742 – انتشار آخرین جلد چهارم «تمرین‌هایی برای کلاویر». 30 آگوست– اجرای «کانتاتا دهقانی».

1745 - آزمایش یک عضو جدید در درسدن.

1746 - پسر ویلهلم فریدمان مدیر موسیقی شهری در هاله می شود. سفر باخ به Zshortau و Naumberg.

1750، ژانویه- جراحی های ناموفق چشم، نابینایی کامل. ترکیب نقطه مقابل "هنر فوگ" و فوگ با موضوع B-A-C-N. تکمیل پردازش گروه های کر.

کتابشناسی مختصر

Bazunov S. A. I. S. Bach، زندگی او و فعالیت موسیقی. سن پترزبورگ، 1894.

Besseler G. Bach به عنوان یک مبتکر. نشست «مقالات منتخب موسیقی شناسان جمهوری دموکراتیک آلمان». Comp. ن. نوتوویچ. برای با او م.، 1960.

Belza I. توده بالا. مقاله مقدماتیبرای انتشار: Bach J. S. Mass in B Minor. تنظیم شده برای آواز با پیانو. م.، 1955.

Wolfrum F. Johann Sebastian Bach. مقاله مقدماتی توسط E. Braudo. برای با آلمانی، ج 1-2. سرب - م.، 1912.

Galatskaya V. S. و J. S. Bach. م.، مزگیز، 1958.

Galatskaya V. S. ادبیات موسیقیکشورهای خارجی، ج. 1. م.، «موسیقی»، 1967، ص. 49-133.

Druskin M. S. Passive Bach. L.، "موسیقی"، 1972.

Kershner L. آهنگ فولکلور ریشه های موسیقی ملودیک باخ. م.، 1959.

کونن وی، باخ یوهان سباستین. " دایره المعارف موسیقی"، ج 1. م.، " دایره المعارف شوروی"، 1973، ص. 353-364.

Livanova T. تاریخ موسیقی اروپای غربی تا سال 1789. M.-L., Gosmuzizdat, 1940, p. 386-449.

دراماتورژی لیوانوا تی باخ و پیوندهای تاریخی آن. قسمت اول. سمفونی. M.-L.، 1948.

«مواد و اسناد تاریخ موسیقی» جلد دوم، قرن هجدهم. برای با او اد. M. V. Ivanov-Boretsky. م.، 1934.

Milshtein Ya. M.، "موسیقی"، 1967.

"زیبایی شناسی موسیقی اروپای غربیقرن هفدهم تا هجدهم». M.، "موسیقی"، 1971.

روزنوف E.K.I.S. باخ (و خانواده اش). م.، 1912.

روزنسشایلد ک. تاریخ موسیقی خارجی. جلد اول تا اواسط قرن هجدهم. ویرایش 3. م.، «موسیقی»، 1973، ص. 406-533.

Roizman L. فرهنگ اندام مدرن و اصالت آن. نشست «مسائل هنرهای موسیقایی و نمایشی»، ش. 5. م.، «موسیقی»، 1969.

فورکل یوهان نیکولاس. درباره زندگی، هنر و آثار یوهان سباستین باخ. برای با او E; سازونوا. سرمقاله، پس گفتار و نظرات N. Kopchevsky. م.، "موسیقی"، 1974.

Hammerschlag I. اگر باخ یک دفتر خاطرات داشت. بوداپست، کوروینا، 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. ویرایش 4. م.، گوسموزیزدات، 1963.

شوایتزر L. I. S. باخ. برای با او Ya. S. Druskin، نسخه ترجمه و پس‌گفتار M. S. Druskin. م، 1964.

Yampolsky I. M. Sonatas و پارتیتا برای ویولن سولو توسط J. S. Bach. م.، 1963.

Bach-Dokumente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. لایپزیگ، 1969. Band III، Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs، 1750-1880. لایپزیگ، 1972.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Johann Sebastian Bachs (BWV)، لایپزیگ، 1971.

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach und seine Verwanden در آرنشتات. آرنشتات، 1957،

باخ Opracowal Wladislaw Duleba. Teksty Bohdarr Pociej. کراکوف، 1973.

بسلر H. I. S. Bach. برلین، 1956.

Buchet E. I. S. Bach, l "oeuvre et la vie. Paris, 1963.

Der Thomaskantor، Aus dem Leben und Schaffen I. S. Bachs. برلین، 1950.

Forkel I. N. Uber lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. برلین، 1968.

فرانک اچ آی اس باخ، Die Geschichte eines Lebens. برتین، 1961.

گیرینگر کی، یوهان سباستین باخ جه اوج یک عصر. لندن، 1967.

یوهان سباستین باخ و لایپزیگ zu seiner Zeit. لایپزیگ، 1950.

یوهان سباستین باخ. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. لایپزیگ، 1950.

I. S. Bach، 1750-1950. درسدن، 1950.

Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. برلین، 1962.

نویمان دبلیو باخ، بیوگرافی آینه. مونشن، 1960.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l – 2. لایپزیگ، 1873-1880.

اعداد داخل پرانتز در همه جا نشان دهنده عدد است از این کاربر اساس کتاب "BWV": W. Schmieder. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. لیپزیگ، 1971.

ترجمه Ksenia Stebneva.

ترجمه شده توسط Ya S. Druskin.

برخی از زندگی نامه نویسان سفر باخ به درسدن را به پاییز 1714 می دانند. ما به تاریخ عمومی پذیرفته شده پایبند هستیم: سپتامبر 1717. در سال 1714، فریدمان تنها چهار سال داشت که بعید است پدرش او را به درسدن برده باشد.

هنر را ببینید. بی. کوزنتسوف "انیشتین و موتزارت". " موسیقی شوروی"، 1971، صفحه 12، ص. 38.

نقل قول از کتاب: Hammerschlag. اگر باخ دفتر خاطرات داشت، ص. 43.

ترجمه Ksenia Stebneva.

مورد تاکید ما. CM.

A. V. Lunacharsky. در دنیای موسیقی. مقالات و سخنرانی ها. اد. 2. م.، «آهنگساز شوروی»، 1971، ص. 312، 314.

V. D. Konen، باخ. «دایره المعارف موسیقی»، ج 1. م.، «دانشنامهٔ شوروی»، 1973، ص. 357.

ریمان اشتباه کرد: نه شش، بلکه پنج پسر بیشتر از پدرشان زنده ماندند.

نویسنده داستان همیشه سن دقیق مرگ فرزندان باخ را بیان نمی کند. اکنون بر اساس شواهد مستند، تاریخ تولد و مرگ فرزندان مشخص شده است: کریستیانا سوفیا (29.VI.1723-1.VII.1726); کریستین گوتلیب (14.IV.1720-21.IX1728); ارنست آندریاس (30.X.-1.XI.1727); رجینا یوهانا (10.H.1728-25.IV.1733); مسیحی بندیکت (1.I.-4.I.1730); کریستیانا دوروتیا (18.III.1731-31.VIII.1732); یوهان آگوست (5.XI.-6.XI.1733).

گزارش مجله میتزلر، علاوه بر باخ، از رهبر ارکستر کالج دیگر - یوهان گوتلیب گرنر; او اکنون به عنوان نوازنده ارگ در St. توماس.

جی. چیچرین" موتزارت. ام.، "موسیقی"، 1970، ص 181.