پرتره زنان مشهور. امیل ورنون - و زنان شگفت انگیزش با کلاه

چقدر آثار هنری را تحسین می کنیم بدون اینکه فکر کنیم چه کسی در آنها به تصویر کشیده شده است؟ تنها نام خانواده سلطنتی به یادگار مانده است و هویت دختری که شبح مه آلودش در گوشه تصویر نمایان است مشخص نیست. درباره زنانی که برای هنرمندان ژست گرفته اند نقاشی های معروف، امروز خواهد گفتآماتور. رسانه ها.

مونالیزا هلندی

نقاشی معروف "مونالیزای هلندی"، "دختری با گوشواره مروارید" اثر یان ورمیر در حدود سال 1665 کشیده شد. برای مدت طولانی این نقاشی به سادگی "دختری با عمامه" نامیده می شد. نام مدرناو آن را تنها در قرن بیستم دریافت کرد. به تصویر کشیدن عمامه در نقاشی ها از قرن پانزدهم رایج شد و ورمیر اغلب از این جزئیات توالت در پرتره ها استفاده می کند. کل عکس نوشته شده است ژانر خاص"troni" که نشان دهنده تصویر سر یک فرد است.

"مونالیزای هلندی" مدتهاست "دختری با عمامه" نامیده می شود.

مطابق با نامش، چشم بیننده به یک گوشواره مروارید بزرگ جلب می شود.

بر اساس رایج ترین نسخه، اعتقاد بر این است که دختر جوانش ماریا برای پرتره ورمیر ژست گرفته است، اگرچه برخی از محققان هنوز معتقدند که این می تواند دختر حامی هنرمند، نیکوکار رویون باشد. ماریا یکی از 15 فرزند ورمیر بود - ازدواج او واقعاً شاد بود. این هنرمند همسرش را دوست داشت و او اغلب برای نقاشی هایش برای او ژست می گرفت.

پرتره عرفانی لوپوخینا جوان

پرتره ماریا ایوانونا لوپوخینا، یکی از نمایندگان خانواده کنت تولستوی، یکی از بهترین هاست. آثار معروفهنرمند روسی بوروویکوفسکی. در سال 1797 نقاشی شد و اکنون در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.

پرتره M. I. Lopukhina یکی از پرتره هاست آثار معروفبوروویکوفسکی

شاعر یاکوف پولونسکی اشعار خود را به دختری که در پرتره به تصویر کشیده شده است تقدیم کرد: "او مدت ها پیش از دنیا رفت و آن چشم ها دیگر آنجا نیستند و آن لبخند از بین رفت که در سکوت بیان می کرد - سایه عشق و افکار - سایه غم و اندوه، اما بوروویکوفسکی زیبایی او را نجات داد. هنرمند از سنتی استفاده می کند نقاشی پرترهتکنیک - احاطه کردن شخصیت با اشیایی که به شخصیت دادن به او کمک می کند. اینها ویژگی های چشم انداز روسیه و شال ظریف و غنچه های رز آویزان است.

پرتره لوپوخینا شاعرانه ترین در آثار بوروویکوفسکی محسوب می شود

جالب توجه است، پرتره ماریا لوپوخینا برای مدت طولانیدختران جوان ترسیده واقعیت این است که اندکی پس از کشیدن تصویر، زن جوانی در سن 21 سالگی بر اثر مصرف جان خود را از دست داد. بسیاری معتقد بودند که به نظر می رسد این پرتره جان او را گرفته است و اگر دختران به نقاشی نگاه کنند، آنها نیز به زودی خواهند مرد.

دختری با چتر از نقاشی های مونه

تابلوی معروف کلود مونه "مزار خشخاش در آرژانتوی" در سال 1873 کشیده شد. این نقاشی در نمایشگاه امپرسیونیست ها در سال 1874 ظاهر شد، زمانی که آنها برای اولین بار خود را به عنوان یک گروه جداگانه اعلام کردند. دو چهره در پیش زمینه همسر مونه کامیلا و پسرشان ژان هستند.

نقاشی کلود مونه "مزارع خشخاش در آرژانتوی" در سال 1873 کشیده شد.

مونه، طبق عادتش، به صورت کاملاً معمولی نقاشی می‌کرد و سعی می‌کرد فضای مطبوع و حرکت را به تصویر بکشد. واقعیت جالب، که کمتر کسی به آن توجه می کند: در گوشه سمت چپ تصویر یک زوج مشابه دیگر وجود دارد، زنی با یک فرزند. مسیری به سختی قابل توجه بین این دو زوج می پیچد.

این نقاشی دو زوج را به تصویر می کشد که یکی از آنها همسر و پسر مونه است

داستان عشق مونه و کامیلا غم انگیز بود: پدر مونه بیش از یک بار تهدید کرد که اگر پسرش را از معشوقش جدا نکند، از نگهداری او محروم خواهد شد. آنها برای مدت طولانی جدا از هم زندگی کردند، اما مونه نمی توانست بدون خانواده اش دوام بیاورد. با این حال، این هنرمند اغلب از همسرش می خواست که برای نقاشی های او ژست بگیرد. کامیلا را هم روی بوم «بانوی سبزپوش» و هم در میان «زنان در باغ» می‌بینیم. همچنین چندین پرتره جداگانه از کامیلا و پسرشان وجود دارد. و وقتی کامیلا درگذشت، پرتره پس از مرگ او را کشید که با بقیه آثار این هنرمند متفاوت است.

مونه با تصور مرگ همسرش پرتره ای پس از مرگش کشید

مونه تحت تأثیر مرگ همسر محبوبش، پرتره پس از مرگ او را ترسیم کرد

بازیگری که رنوار را مجذوب خود کرد

آگوست رنوار، یکی از مشهورترین هنرمندان امپرسیونیست، دوست داشت و می دانست که چگونه زیبایی زنانه را به تصویر بکشد. جین سامری بازیگر زن مدل مورد علاقه او بود. رنوار 4 پرتره از او کشید، اما مشهورترین آنها "پرتره بازیگر زن ژان سامری" بود. این کتاب در سال 1877 نوشته شد و اکنون در موزه پوشکین مسکو نگهداری می شود.

سایه های اصلی استفاده شده در پرتره صورتی و سبز است.

ژانا از خانواده ای تئاتری بود و مدت زیادی رشته خود را انتخاب نکرد. او اولین حضور خود را در تئاتر در نقش دورینا در تارتوف مولیر انجام داد و شهرت او به سرعت افزایش یافت. قبل از ازدواج، دختر اغلب به استودیوی رنوار می رفت و برای او ژست می گرفت. درست است ، او به طور نامنظم در جلسات شرکت می کرد و این باعث عصبانیت این هنرمند شد. اما او کاملاً مجذوب لطف این بازیگر شده بود ، بنابراین بارها و بارها او را دعوت کرد تا مدل خود شود. اما شهرت و شادی او زیاد دوام نیاورد: او در 33 سالگی بر اثر تیفوس درگذشت.

رقصنده با انعطاف مار

نویسنده مشهور "دختری با هلو" والنتین سروف، پس از ملاقات با ایدا روبینشتاین در پاریس در سال 1910، از او خواست تا مدلی برای نقاشی جدید شود. قبل از آن، او برای بسیاری از هنرمندان - کیس ون دونگن، آنتونیو د لا گاندارا، آندره د سگونزاک، لئون باکست و بعدها برای رومن بروکس ژست گرفت.

پرتره ایدا روبنشتاین تقریباً بلافاصله از سروف خریداری شد

اما این پرتره هنرمند روسی بود که مشهورترین آن شد. این نقاشی تقریباً بلافاصله از نویسنده خریداری شد و در مجموعه موزه روسیه قرار گرفت.

اولگا دختر سروف نوشت که در واقع آیدا اصلاً لاغر نبود و این هنرمند عمداً او را سبک کرد.

آیدا روبینشتاین رقصنده و بازیگر مشهور روسی بود. از سال 1909 تا 1911 او به عنوان بخشی از گروه سرگئی دیاگیلف اجرا کرد. روبینشتاین بود قد بلنداما لطف او حضار را شگفت زده کرد و او را رقاصی "با انعطاف مار و انعطاف پذیری یک زن" توصیف کردند. نقش های کلئوپارتا و زبیدا به نقش های ستاره ای او تبدیل شدند. پس از ترک دیاگیلف ، او گروه خود را ایجاد کرد که مدت طولانی در آن اجرا کرد. و در سال 1921 حتی در فیلم ایتالیایی "کشتی" بازی کرد.

رامبراند ون راین ساسکیا در نقش فلورا. زن در فرم فلور(گل). این تصویر به این ترتیب رمزگشایی می شود. گل در دستان ساسکا مانند یک عصا است. هدبند شبیه تاج است. خود زن مانند ملکه حیات وحش است.

رافائل سانتی مدونا اثر رافائل. عکس قدیمیه ولی قشنگه هنرمندان فقط زیباترین چیزها را در آثار خود برجسته می کنند و این یک مادر با فرزندانش است. رافائل سانتی تصمیم گرفت که متفاوت از دیگر هنرمندان نباشد و تابلوی "مدونا" را کشید. من معتقدم که این تصویر شایسته افتخار و امتیاز بالایی است.

رافائل سانتی بانوی با اسب شاخدار. تخیل هنرمند ظریف بود. نقاشی یک خانم با اسب تکشاخ، موجودی که به خودی خود یک خلاقیت جادویی است، نمی تواند موضوع هنر ارجمند خود رافائل سانتی شود. من فکر می کنم منطقی نیست در مورد زیبایی یک خانم صحبت کنیم. این زن عالیه

رافائل سانتی. مدونای کوچک کاوپر. نقاش ایتالیایی و
معمار، یکی از بهترین ها
هنرمندان بزرگ در سراسر
تاریخ جهان استاد
مدونا، مدونای دیگری را با موهای بلوند و یک کودک در آغوش به تصویر کشیده است. سادگی چهره و نگاه او مرا شگفت زده می کند.

ساندرو بوتیچلی مدونا و کودک با فرشتگان. تصویر به وضوح نشان می دهد که حتی فرشتگان نیز تحسین می کنند زیبایی غیر زمینیاین غیر قابل مقایسه زن زیبا. دستان آنها به سمت او دراز می شود، مانند دستان نوزادان به سمت مادرشان. فرشتگان سفیران خدا هستند.

ساندرو بوتیچلی زهره و مریخ. این نقاشی در سال 1483 کشیده شده است. نوشته شده شاید
به سفارش یک خانواده بازرگان
وسپوچی یک مورخ پیشنهاد کرده است که مریخ با حالت بسته به تصویر کشیده شده است
چشم، همانطور که هست
تحت تأثیر
مسکرات و اینکه آیا درست است یا نه، هیچ کس نمی داند.

زینیدا سربریاکوا پرستار با یک کودک. زنان روسی چقدر زیبا و باشکوه هستند. و مادر بودن نیز یک شاهکار است. مادر بچه بودن و همیشه خوب به نظر رسیدن نه تنها یک هنر بزرگ است، بلکه کار سختی است.

ایوان پتروویچ آرگونوف پرتره ملکه کاترین دوم. 1762 I. P. Argunov
یک دستور مسئول دریافت کرد
- ایجاد یک پرتره
ملکه کاترین دوم. دیدن پرتره شما
نوشته ایوان
پتروویچ "از قلب" کاترین بود
من شگفت زده شده ام

ایوان پتروویچ آرگونوف نقاشی های آرگونوف. پرتره لوبانووا-روستوفسکایا. فقط به او نگاه کن کمر نازک. زنان آن زمان سعی می کردند تا حد امکان از اندام خود مراقبت کنند. لباس های زیبا و سرسبز تزئین شده با سنگ های قیمتی حتی برای زشت ترین زنان نیز زیبا به نظر می رسد.

ایوان پتروویچ آرگونوف پرتره زنی ناشناس با لباس دهقانی. یکی از معروف ترین ها
آثار روسی
هنرمند پرتره
ناشناخته نشان دهنده علاقه است
به موضوعات دهقانی،
در آن زمان ظاهر شد
جامعه روسیه علاقه ناشی از منشأ خود نویسنده است.

پرتره در نقاشی یک ژانر است هنرهای زیبا، که در آن هنرمندان دستاوردهای چندانی ندارند شباهت خارجیچقدر سعی می کنند منعکس کنند شخصیت درونیشخص به تصویر کشیده شده یک پرتره می تواند فردی یا جمعی باشد.

تاریخچه ژانر

چگونه در طول هنر باستانی. در جزیره کرت، طی حفاری ها، نقاشی های دیواری بسیاری با تصاویر زنان پیدا شد. قدمت آثار هنری دیگر به مصر بازمی‌گردد، جایی که تخته‌های چوبی با پرتره‌هایی که روی آن‌ها با استفاده از تکنیک کاستیک به تصویر کشیده شده بود (اینها رنگ‌های مبتنی بر موم هستند) کشف شد. در قرون وسطی، پرتره ها در نقاشی فقط برای به تصویر کشیدن اهداکنندگان وجود داشت و بخشی از کلیات بود. ترکیب هنریدر موضوعات مذهبی

دوران اوج نقاشی به رنسانس رسید. هنرمندان رنسانس موعظه کردند ایده های انسان گرایانهو دنیای یک فرد را به عنوان مبنایی در نظر گرفت، مناظر و فضای داخلی نقشی متواضع به عنوان پس‌زمینه داده شد. شاهکار آن زمان La Gioconda بود و نویسنده آن لئوناردو داوینچی برای قرن ها شهرت یافت.

تیتیان سهم بزرگی در توسعه این ژانر داشت. سلف پرتره هنرمندانی مانند یان ون ایک و آلبرشت دورر نمونه ای برای بسیاری از هنرمندان پرتره است.

پرتره یک زن در نقاشی

موضوع ابدی هنر به تصویر کشیدن تصویر یک زن است. هر دوره ایده آل خود را از یک زن ترسیم می کرد و شخصیت او جذب می شد توجه ویژهبسیاری از هنرمندان با نگاهی به پرتره آن دوران، می توان متوجه شد که چگونه ظاهر و دنیای درونیتحت تأثیر رویدادهای خاص زندگی عمومی، هنر، ادبیات، مد.

هنر روسیه به طور کلی، و پرتره در نقاشی به طور خاص، نشان می دهد که چگونه ایده آل در طول قرن ها تغییر کرده است زیبایی زن. این به دلیل تغییر در جهان بینی، عادات، آداب و رسوم، با تغییر در سیستم های حکومتی و نسل ها است.

تصاویر زنان

در پایان قرن هجدهم، پرتره روسی در نقاشی به اوج خود رسید. و یکی از موضوعات مهم و پرطرفدار تصویر است جذابیت زنانه. بر روی بوم ها زنان عشوه گر و اغواگر را می بینیم. و در پرتره‌های هنرمندان خارجی، خانم‌ها و خانم‌های جوان روسی شبیه عروسک‌ها به نظر می‌رسند، آنها با خجالت و بازیگوشی لبخند می‌زنند و این باعث می‌شود یکی شبیه دیگری شود.

هنرمندان روسی I.P. آرگونوف، دی.جی.لویتسکی، وی.ال. بوروویکوفسکی یک زن را متفاوت می بیند. آنها تجدید حیات روانی و انضمام شخصیت را به پرتره زن می آورند. در نقاشی سعی در انتقال زنده و تصویر واقعیاخلاق، سلیقه و مد دوران قدرت مطلق زنان. ما کل طیف را می بینیم شخصیت های زن: زیبایی سرد متکبر و رویاپردازی نرم لطیف، عشوه و حیا، جذابیت معنوی و رازداری شدید همراه با گوشه گیری. اما تسلط بر قلب مردان مهم ترین چیز است.

آرمان های جدید

عصر رمانتیسم قرن نوزدهم برای نشان دادن حساسیت خاص و حرکات ظریف روح یک زن طراحی شد. کار کارامزین و ژوکوفسکی تأثیر زیادی بر هنرمندان آغاز قرن داشت، به عنوان مثال، O.A. کیپرنسکی بوم های آنها منعکس کننده تمام ویژگی های رمانتیسم در ژانر پرتره بود، و همچنین در شعر این زمان، نقوش تجربیات غنایی شخصی، زیبایی اسرارآمیز دوران باستان بومی مورد تقاضا بود (به ویژه محبوب بود. اپرای عاشقانه A.N.Verstovsky "قبر Askold" 1835).

اما در اواسط قرن، تعالی و رویایی تصاویر زنانه بدون هیچ اثری ناپدید شد. از نقاشی های این دوره می توانید روند مد را مطالعه کنید. پرهای روی کلاه، جواهرات، توری با دقت کشیده می شوند، هنرمندان اغلب خود شخصیت را فراموش می کنند. تکبر در تصاویر زیبایی های سکولار حاکم است و آن گرما و سادگی دیگر وجود ندارد.

اما برخی از هنرمندان آغاز قرن، به ویژه ونتسیانوف و تروپینین، در جستجوی تصاویر "زنده" به به مردم عادی. جنبش "مردم عادی" ظهور کرد پرتره یک زن، تصویری ایده آل از یک زن کارگر ایجاد می شود.

نقاشی های K.S. پتروا-ودکینا

مشخصه قرن جدید جستجو برای اشکال جدید در ژانر پرتره است. در نقاشی (کلاس ششم مدرسه در دروس هنر به طور مفصل موضوع " تصاویر زنانه") هنرمندان در جستجوی گذشته و آینده روی می آورند ایده آل زنانه. موضوع مادری و زنانگی جایگاه بزرگی را در آثار V. Petrov-Vodkin اشغال می کند. در اثر "مادر" هنرمند به افشای کامل موضوع دست یافت. نقاشی او سرود شادی خانوادگی و تقدس عشق است. در تصویر مادر، قدرت اخلاقی، خلوص و والایی را احساس می کنیم که کودک را در آغوش می گیرد، او شبیه مدونا است.

نقاشی «بانوی ما. Tenderness of Evil Hearts» که توسط او در طول جنگ جهانی اول نوشته شده است، پاسخ احساسی هنرمند به وقایع خونین آن دوران است. او تصویری والا و محترم خلق کرد که از نظر عمق تأثیر یکی از قدرتمندترین آثار اوست.

تصویر یک زن از دورانی به عصر دیگر تغییر کرده است، اما ویژگی های اصلی ماندگار را حفظ کرده است: زیبایی، لطافت، مادر بودن.