آموزش نقاشی با آبرنگ. کتابچه راهنمای خودآموز نقاشی با آبرنگ نقاشی آبرنگ برای مبتدیان با استفاده از کتابچه راهنمای خودآموز
رنگ های آبرنگ یکی از محبوب ترین رنگ های هنرمندان است. اولاً ، آبرنگ تکنیک های مختلفی دارد و ثانیاً ، با کمک آن می توانید یک نقاشی زیبا ایجاد کنید ، حتی اگر اصلاً طراحی را بلد نباشید.
این تکنیک ها به مبتدیان کمک می کند تا یاد بگیرند که چگونه نقاشی کنند، و حرفه ای ها حافظه خود را تازه می کنند و الهامات و ایده هایی پیدا می کنند.
1. نقاشی با قلم مو صاف
مرحله 1
یک مربع یا مستطیل بکشید تا ابتدا و انتهای لایه را مشخص کنید.
سایه تیره‌تری را انتخاب کنید (دیدن آن راحت‌تر است) و از گوشه بالا سمت چپ شروع کنید، قلم مو را روی کاغذ لمس کنید و به آرامی یک خط مستقیم تا گوشه بالا سمت راست بکشید.
اما:چپ دست ها باید از گوشه راست به سمت چپ بکشند.
مرحله 2
دوباره قلم مو خود را با رنگ پر کنید.
ضربه بعدی را از لبه پایینی اولین ضربه شروع کنید، سعی کنید تجمع رنگی که در پایین ضربه اول ایجاد شده است را بپوشانید.
نکته 1: اگر تجمع رنگ در ضربه اول به طور کامل در ضربه دوم جریان پیدا نکرد، زاویه اسکلت خود را افزایش دهید تا به جریان آزاد رنگ کمک کنید.
نکته 2: با افزایش زاویه شیب، احتمال ایجاد جریان های غیرقابل کنترل رنگ را نیز افزایش می دهید. بنابراین سعی کنید سریع‌تر کار کنید یا چیزی مانند پارچه یا اسفنج در دست داشته باشید تا به سرعت نشت‌ها را تمیز کنید.
مرحله 3
مرحله قبل را تکرار کنید، همچنین سعی کنید تجمع رنگ را در قسمت بالایی بپوشانید.
نکته 3: با استفاده از لبه صاف قلم مو، ابتدای لایه را برش داده و آن را یکدست کنید.
نکته 4: اگر می خواهید لبه انتهایی یک لایه را صاف کنید، در پایان حرکت، مکث کرده و قلم مو را مانند لبه ابتدایی به بالا و سپس پایین حرکت دهید.
نکته 5: اگر مشخص شد که ضربه متناوب است، بلافاصله قلم مو را با رنگ پر کنید و دوباره آن را بکشید.
مرحله 4
مراحل قبلی را تا انتها تکرار کنید. سعی کنید به همان تن رنگ پایبند باشید.
نکته 6: باور نمی کنید رفتار قلم مو، رنگ و کاغذ بین برندهای مختلف چقدر می تواند متفاوت باشد. معمولاً برندهای گران‌تر و محبوب‌تر با ارائه محصولات باکیفیت کار شما را آسان‌تر می‌کنند.
نکته 7: اگر ضربه های شما متلاطم است، حتی اگر برس شما پر از رنگ است، از کاغذی استفاده می کنید که خیلی ضخیم است یا کاغذ خیلی زبر است. اگر به چنین کاغذی برخورد کردید، آن را با آب اسپری کنید، آن را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و بگذارید خشک شود. این باعث می شود که سطح پذیرای رنگ شما بیشتر شود.
مرحله 5
برس را بشویید و تمام آب باقی مانده از آن را بگیرید. با قلم مو به آرامی هر توده رنگی را که از انتهای آخرین ضربه باقی مانده است بردارید، اما زیاد رنگ نگیرید وگرنه نقاشی خود را تغییر رنگ می دهید.
برای ایجاد بافت بیشتر در طرح خود، اجازه دهید با زاویه خشک شود. این به رنگ ظاهر جالب تری می بخشد.
گرادیان
مرحله 1
یک مربع یا مستطیل بکشید. سپس برس خود را در رنگ تیره‌تری فرو کنید (روی پالت خود مخلوط کنید) و با قلم مو روی آن را با دقت بکشید.
مرحله 2
برس خود را با یک اسفنج یا حوله کاغذی خشک کنید و دوباره آن را در سایه روشن تر فرو کنید.
سپس یک سکته مغزی جدید بکشید، با همپوشانی پایینی قبلی. توجه داشته باشید که سمت چپ لایه قبلاً با stroke قبلی ادغام شده است. بگذار جاذبه کار خودش را بکند.
مرحله 3
دوباره برس را بشویید و خشک کنید. و سپس دوباره قلم مو را با رنگ پر کنید و یک ضربه دیگر بزنید. این روند را تا انتها تکرار کنید.
نکته 1: اگر سکته مغزی شما شکسته شد یا آنطور که می خواهید ادامه پیدا نکرد، سریع قلم مو خود را با رنگ پر کنید و کت را تکرار کنید.
مرحله 4
قلم مو را با آب تمیز بشویید، خشک کنید و رنگ باقیمانده را بردارید.
نکته 2: این تکنیک را با کار با رنگ های مختلف و ایجاد جابجایی های جالب امتحان کنید.
لعاب آبرنگ
مرحله 1
این تکنیک نیاز به بداهه و تخیل دارد. با استفاده از مثال، یک منظره بداهه ترسیم می کنیم.
ابتدا آسمان و رودخانه را با رنگ آبی رنگ می کنیم. رنگ را با مقدار کمی آب جدا می کنیم، این یک آبشار خواهد بود.
مرحله 2
ابرها را به رنگ صورتی تیره بکشید و شروع به کشیدن کوه با رنگ زرد کنید. همچنین قسمت پایین تصویر را با رنگ زرد مشخص می کنیم.
مثال از رنگ‌های روشن و شفاف استفاده می‌کند تا بتوانید نحوه تعامل لایه‌ها را ببینید.
مرحله 3
با اختلاط آبی کبالت و آبی اولترامارین افق کوه را رنگ آمیزی کرده و شیب کوچک زرد را سایه می زنیم.
نکته 1:اجازه دهید هر لایه خشک شود. برای سرعت بخشیدن به این فرآیند می توانید از سشوار استفاده کنید. آن را حداقل در فاصله 25 تا 30 سانتی متری قرار دهید، حالت خنک را روشن کنید و سشوار را روی سبک ترین جریان هوا تنظیم کنید. بدون بخار و هوای گرم!
مرحله 4
برای سایه زدن و افزودن رنگ های جالب از رنگ نارنجی استفاده می کنیم. با کمک آن ما سواحل را در پیش زمینه ایجاد می کنیم و آسمان را سایه می اندازیم.
نکته 2:اگر قطرات رنگ اضافی گرفتید، برس خود را مانند تکنیک های قبلی بشویید و خشک کنید و قطرات را با آن جمع کنید.
مرحله 5
لطفا توجه داشته باشید که تصاویر برس های مختلف رنگ را نشان می دهند. می توانید از آنهایی که در دست دارید استفاده کنید.
یک رنگ آبی تیره بگیرید و از آن برای برجسته کردن بالای کوه استفاده کنید، فشار روی قلم مو را تغییر دهید و آن را بچرخانید تا بافت جالبی ایجاد کنید.
مرحله 6
با استفاده از همان رنگ آبی، بیایید با کشیدن چند دایره با آبشار بازی کنیم. گاهی اوقات کلیشه های تصویری دوستان شما می شوند.
بیایید قلم مو را آبکشی کنیم و رنگ زرد را انتخاب کنیم، از آن برای اضافه کردن جزئیات بصری به سواحل خود استفاده می کنیم.
مرحله 7
پس از خشک شدن رنگ، حباب های آبشار را با سایه بنفش سایه بزنید. به این ترتیب ما آنها را جذاب تر خواهیم کرد.
مرحله 8
ما باید برخی از عناصر را به هم پیوند دهیم و درخت ها را اضافه کنیم. در مثال از قالب های گرد برای تاج ها استفاده کردیم، اما می توانید هر طور که دوست دارید نقاشی کنید.
مرحله 9
ما از رنگ قهوه ای برای به تصویر کشیدن تنه درخت استفاده خواهیم کرد. همچنین از رنگ آبی برای سایه انداختن بیشتر آب و آسمان استفاده خواهیم کرد. سپس با استفاده از رنگ های صورتی، آبی و سبز، چمن را در پیش زمینه نقاشی می کنیم.
مرحله 10
از مخلوط صورتی و قرمز برای اضافه کردن جزئیات نهایی استفاده کنید. درختان ما اکنون میوه می دهند و چندین میوه زیر آنها قرار دارد.
اگر به دقت نگاه کنید، می توانید نحوه تعامل هر لایه با یکدیگر را مشاهده کنید. سایه تیره‌تر قدرت بیشتری دارد، اما وقتی رنگ‌ها روی هم قرار می‌گیرند، ترکیب جالب و زیبایی ایجاد می‌کنند.
تکنیک "مرطوب".
مرحله 1
کاغذ را با آب خیس کنید
مرحله 2
کاغذ را با یک اسفنج تمیز پاک کنید و آب اضافی را بردارید. سعی کنید به توزیع یکنواخت رطوبت در سراسر کاغذ برسید، باید یک جلوه ساتن به دست آورید.
اگر کاغذ براق است، به این معنی است که خیلی مرطوب است، دوباره آن را پاک کنید.
مرحله 3
دوباره منظره را ترسیم می کنیم. بیایید، البته، از آسمان شروع کنیم. با استفاده از این تکنیک، ابتدا ترسیم پس‌زمینه، سپس حرکت به سمت اشیاء پیش‌زمینه آسان‌تر است.
مرحله 4
ما به ترسیم آسمان ادامه می دهیم تا زمانی که شروع به دوست داشتن آن کنیم. ضربه ها محو می شوند و جلوه جالبی ایجاد می کنند.
مرحله 5
حالا بیایید به چمن در پیش زمینه برویم. با استفاده از رنگ سبز، چندین ضربه پهن ایجاد می کنیم و فضایی برای سنگ ها باقی می گذاریم.
با خشک شدن کاغذ، ضربه ها کمتر و کمتر محو می شوند.
مرحله 6
بیایید فرم ها را اضافه کنیم. برای این کار از سایه های مختلف سبز استفاده می کنیم و درختان را در افق می کشیم.
مرحله 7
پس از اضافه کردن درختان، بیایید سعی کنیم به آنها بافت اضافه کنیم. برای انجام این کار، از یک سایه سبز تیره تر برای ایجاد لهجه استفاده کنید.
مرحله 8
با استفاده از رنگ خاکستری سنگ ها را اضافه کنید. شکاف های پیش زمینه را با این رنگ پر کردیم و مقداری جا خالی گذاشتیم.
سعی کنید از سایه های تیره یا سرد استفاده کنید. استفاده از سایه های تیره و سرد باعث ایجاد ناهماهنگی بصری می شود.
مرحله 9
بیایید لهجه هایی را برای تنوع بخشیدن به طراحی قرار دهیم. با استفاده از رنگ زرشکی، چندین عنصر گل را در پیش زمینه به تصویر می کشیم. بگذار زرشکی هر طور که دوست دارد جاری شود. سپس با استفاده از برس خشک رنگ را از وسط لکه ها پاک کنید.
مرحله 10
سپس آب تمیز را در مرکز این نقاط بریزید تا اجازه دهید با چمن مخلوط شوند.
سخت ترین قسمت در مورد این تکنیک دانستن زمان توقف است. زیاده روی در تاری ها و رنگ ها باعث ایجاد یک نقاشی درهم می شود.
این تکنیک نتیجه کمی عجیب اما جالب می دهد. نقاشی ای که با استفاده از این تکنیک انجام می شود اثر هیپنوتیزم کننده دارد.
نقاشی با قلم مو خشک
مرحله 1
ما فکر می کنیم نام این تکنیک برای خودش صحبت می کند. باید رنگ را روی قلم مو بزنیم، مایع اضافی را با دستمال کاغذی یا اسفنج پاک کنیم و سپس رنگ کنیم.
ابتدا بیایید طرحی با مداد بسازیم. پس از این، با حرکت قلم مو روی سطح کاغذ، آسمان را تقریباً ترسیم می کنیم.
مرحله 2
بیایید درختان را در خط افق به رنگ سبز ترسیم کنیم و آنچه را که بعداً به دریاچه ما تبدیل می شود، ترسیم کنیم.
سپس با ترکیب رنگ بنفش و آبی اولین لایه تنه درخت را می کشیم.
مرحله 3
بگذارید نقاشی خشک شود و چند عنصر اضافه کنید: انعکاس درخت در دریاچه و جریان آب.
با ترکیب سبز و آبی، ساحل را در پس‌زمینه تصویر سایه بزنید و اجازه دهید نقاشی دوباره خشک شود.
مرحله 4
آبی تند را با اولترامارین مخلوط کنید و یک لایه روی تنه درخت رنگ کنید تا سایه ها و بافت پوست ایجاد شود.
مرحله 5
سپس با استفاده از سایه های نارنجی، منظره ای پاییزی را با نقاشی روی درختان پس زمینه به تصویر می کشیم.
مرحله 6
پس از اتمام مرحله قبل، از رنگ نارنجی روشن برای به تصویر کشیدن انعکاس درختان در آب استفاده کنید.
همچنین با مخلوط کردن خاکستری با آبی، لهجه های تیره را روی درختان قرار می دهیم.
همچنین درختانی را در طرف دیگر افق اضافه خواهیم کرد. بیایید اشکال درخت را با رنگ نارنجی نشان دهیم.
مرحله 7
مراقب آب باشیم برای رسیدن به رنگ دلخواه از سبز تیره و قهوه ای استفاده کنید. و با حرکات موج مانند آب دریاچه را می کشیم.
مرحله 8
هنگام رنگ آمیزی دریاچه، فشار برس خود را تغییر دهید تا بافتی به آن اضافه شود.
سرنخ:اگر قلم مو خیلی مرطوب باشد، رنگ صاف به نظر می رسد. قلم مو را خشک کنید تا رنگ ها تشدید شوند.
مرحله 9
بیایید مقداری علف زیر درخت، با همان رنگی که برای چمن در پس‌زمینه وجود دارد، اضافه کنیم.
مرحله 10
بیایید جزئیاتی را به پیش زمینه اضافه کنیم.
همچنین با افزودن رنگ آبی، دریاچه را کمی تیره می کنیم. ما همچنین آسمان را با همان رنگ سایه می اندازیم.
از بین بردن رطوبت
این تکنیک به چندین اسفنج نیاز دارد. برای به تصویر کشیدن ابرها و نور ملایم مناسب است. همچنین می تواند رفتار رنگ ها را کنترل کند.
اسفنج ها
اسفنج های آرایشی بهترین هستند. آنها به خوبی جذب می شوند و جلوه جالبی می دهند.
سعی کنید اسفنج را روی کاغذ مالش ندهید و در صورت انجام این کار با احتیاط این کار را انجام دهید تا به کاغذ آسیبی نرسد.
دستمال کاغذی
با کمک آنها می توانید هایلایت های واضح تری ایجاد کنید. اما دستمال کاغذی مقادیر زیادی رنگ را خیلی سریع جذب می کند. بنابراین، آنها می توانند رنگ تازه را کاملا جذب کنند.
دستمال کاغذی در صورت اشتباه می تواند مفید باشد. سپس می توانید به سرعت رنگ را پاک کنید.
برس خشک
با استفاده از این تکنیک می توانید از برس خشک برای ایجاد طرح استفاده کنید. برای انجام این کار، برس را کاملا بشویید و آن را فشار دهید. با کمک آن می توانید خطوط واضح ایجاد کنید.
راه های دیگر:
- می توانید در جایی که می خواهید رنگ را پاک کنید آب اسپری کنید و سپس آن را با اسفنج خیس کنید.
- از پارچه های مختلف برای افزودن بافت استفاده کنید
- می توانید از انگشتان یا سایر اعضای بدن خود استفاده کنید. پوست همچنین می تواند رطوبت را جذب کند.
تغییر رنگ رنگ خشک شده
برس های آبرنگ
از آب تمیز و پارچه استفاده کنید، نواحی مورد نظر را خیس کنید، نقاشی را به آرامی مالش دهید و با یک برس خشک رطوبت را از بین ببرید. این روش به شما امکان می دهد مناطقی را که روشن می کنید کنترل کنید.
برس برای رنگ روغن یا اکریلیک
موهای سفت به شما این امکان را می دهد که به سرعت رنگ را از ناحیه مورد نظر خراش دهید. اما شایان ذکر است که این روش می تواند به کاغذ آسیب برساند، پس خود را کنترل کنید.
در اینجا نیز مانند روش اول، ابتدا باید محل را خیس کنید و سپس برس بزنید.
اسپری و حوله
یک بطری اسپری بردارید و محل مورد نظر را اسپری کنید و سپس یک دستمال کاغذی روی آن بکشید. این روش لکه های نوری بزرگی به جا می گذارد و جلوه جالبی می دهد.
کاغذ سنباده
به ندرت استفاده می شود، زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند. بهتر است در انتها برای افزودن بافت استفاده شود. برای این روش نیازی به آب ندارید، فقط طرح را در جایی که می خواهید بمالید.
تیغه و چاقو
می توان از آن برای برجسته کردن مناطق کوچک و ایجاد خطوط واضح استفاده کرد. این روش همچنین بسیار خطرناک است زیرا می تواند به کاغذ آسیب برساند.
اسفنج ها
می توانید از اسفنج نیز استفاده کنید. محل مورد نظر را خیس کرده و با اسفنج خشک کنید.
مارینا میلنیکوا
کتابی فوق العاده و خوش نوشته از مجموعه "یادگیری نقاشی با اولگا شماتووا" برای بزرگسالان و کودکانی که می خواهند یاد بگیرند که چگونه درست و زیبا نقاشی کنند. این به وضوح و با جزئیات تمام تکنیک های اساسی برای نقاشی با آبرنگ را شرح می دهد. همه مطالب در یک فرم در دسترس ارائه شده است. یک کودک می تواند به طور مستقل و بدون کمک بزرگسالان با آن مقابله کند. این کتاب شامل تصاویر و نمونه های تصویری بسیاری است. با نگاهی به این نشریه فوق العاده، بلافاصله می خواهید قلم مو را بردارید و شروع به نقاشی کنید. کیفیت چاپ خوب است. کاغذ افست ضخیم، جلد گالینگور، رنگ، دستورالعمل ها و توضیحات گام به گام دقیق. حتی بزرگسالی که هرگز در یک مدرسه هنری تحصیل نکرده است، اما میل به نقاشی ساده دارد، چیزهای جالب و مفید زیادی را در کتاب پیدا می کند. من معتقدم که این مجموعه ای منحصر به فرد از تمام تکنیک های موجود برای کار با آبرنگ است. با استفاده از این کتاب می توانید بر تعداد زیادی از این تکنیک ها مسلط شوید و نحوه استفاده از آنها را در عمل بیاموزید و همچنین بیش از 20 طرح برای خلق نقاشی های فوق العاده را کشف کنید.
7 0
تاتیانا لوینا
وقتی با پسر دو ساله ام شروع به نقاشی با رنگ کردم، آنقدر علاقه مند شدم که می خواستم یاد بگیرم چگونه واقعاً زیبا نقاشی کنم و برای این کار کتاب خودآموز اولگا شماتووا را خریداری کردم. من از این کتاب کاملاً خوشحالم، زیرا به عنوان یک مبتدی، اصول اولیه نقاشی هنری آبرنگ را به وضوح، روشمند و پیوسته برای من توضیح می دهد: ابزارها و مواد با جزئیات شرح داده شده اند (به ویژه: قلم موها چیست، تفاوت آنها چگونه است و در چه مواردی از آنها انواع کاغذ و انواع رنگ و غیره استفاده می شود. حداقل مجموعه ای برای مبتدیان ارائه شده است، و همچنین دستورالعمل های خاصی در مورد اینکه از کجا شروع به طراحی کنید. نویسنده در مورد چگونگی یادگیری بهتر خواص رنگ ها صحبت می کند و تکنیک های هنری متعددی را با استفاده از مثال های خاص به اشتراک می گذارد و رایج ترین اشتباهات هنرمندان تازه کار را تجزیه و تحلیل می کند. این آموزش شامل تکنیک هایی برای اعمال پر کردن، نرم کردن مرزهای خشک و مرطوب، استفاده از برس خشک، تمبر، نمک، شابلون، مایعات بدون چربی، اسپری شده و موارد دیگر است. من مرتباً با استفاده از این کتاب مطالعه می‌کنم و خوشحالم که به این نکته توجه کنم که خط‌نویسی مجدانه من به عنوان یک مبتدی به تدریج ظاهر هنری مناسبی پیدا می‌کند. من متقاعد شده ام که عنوان کتاب به طور کامل محتوای آن را منعکس می کند. این دقیقا همان خودآموز است. من از خرید بسیار راضی هستم.
7 0
کورچاگینا آنا
کتابچه راهنمای بسیار خوبی که در مقایسه با نشریات مشابه مزیت های زیادی دارد. این، اولاً، سادگی و دسترسی به مواد، ابزار و تجهیزات توصیه شده توسط نویسنده است. ثانیا، شرح مفصلی از خواص رنگ های آبرنگ، ویژگی های کار با آنها، توصیه های عملی در مورد آزمایش رنگ و کاغذ (در نهایت، با وجود سادگی ظاهری آن، تکنیک آبرنگ بسیار پیچیده است). ثالثاً، کتاب علاوه بر توصیه های گام به گام، نمونه هایی از کارهای ناموفق را با تحلیل دقیق چنین نتایجی ارائه می دهد. بهتر است با این کتاب آشنایی با تکنیک های آبرنگ را شروع کنید. در آینده به لطف بسیاری از تکنیک های هنری اصیل اضافی نخواهد بود. همه چیز برای کودکان و بزرگسالان بسیار ساده، در دسترس و جالب است. به علاوه کیفیت خوب انتشار: صفحات افست متراکم، چاپ واضح، درج رنگی در هر صفحه با اطلاعات فنی. چه کتاب خوشمزه ای! فقط ظاهر آن باعث می شود که بخواهید قلم مو را بردارید و رنگ کنید.
به خوانندگان یک آموزش مدرن ارائه می شود که مجموعه ای منحصر به فرد از تکنیک های هنری برای کار با آبرنگ است.
این کتاب برای کسانی که تازه شروع به آشنایی با تکنیک جالبی مانند آبرنگ کرده اند بسیار ارزشمند است و برای کسانی که قبلا کار با آن را شروع کرده اند جالب است. تکنیک های آماده به هنرمندان مبتدی اجازه می دهد تا هم از نظر خلاقانه و هم از نظر فنی پیشرفت کنند و در زمان و تلاش برای رشد حرفه ای بیشتر صرفه جویی کنند.
روش‌های آموزشی مؤثر، بصری و مدرن با هدف بازگشایی پتانسیل طبیعی و ایجاد فرصتی برای تسلط بر مهارت‌های هنری ساده و در دسترس است.
کاغذ.
برای کارهای آبرنگ، کاغذ یکی از مهم ترین مواد است. از کیفیت، نوع، کاهش چگالی و غیره. این بستگی به نحوه طراحی آبرنگ دارد.
کاغذ مدرن از هر دو الیاف چوب و پارچه ساخته می شود. دومی به طور قابل توجهی گران تر است. سایز بندی بر قیمت کاغذ نیز تأثیر می گذارد. کاغذ مخصوصاً با کیفیت بالا توسط سازنده با علامت های برجسته یا واترمارک عرضه می شود. کاغذ آبرنگ در سه اندازه دانه ریز، متوسط و درشت عرضه می شود.
روی کاغذ ریزدانه، رنگ‌ها درخشان‌ترین به نظر می‌رسند و همچنین زودتر خشک می‌شوند. نقش برجسته کاغذ درشت دانه اجازه می دهد تا از آن در تکنیک های هنری استفاده شود، علاوه بر این، آب را به خوبی نگه می دارد. کاغذ دانه متوسط یک مصالحه است.
ضخامت کاغذ همان چیزی است که در هنگام خرید ابتدا باید به آن توجه کنید. چگالی هر کاغذ، از جمله کاغذ آبرنگ، با نسبت جرم (گرم) به مساحت (متر مربع) اندازه گیری می شود. هر چه گرم در هر متر مربع بیشتر باشد، چگالی کاغذ بیشتر می شود. ضخیم ترین کاغذ 250 گرم در متر - 300 گرم در متر و بیشتر در نظر گرفته می شود. هر چه متراکم تر و ضخیم تر باشد بهتر است.
در کشورهایی که به طور سنتی از یک سیستم اندازه گیری غیر متریک استفاده می شود، از واحدهای مربوطه استفاده می شود.
محتوا
مواد، تجهیزات، تکنیک های هنری 5
مواد و تجهیزات 6
ابزار کار با آبرنگ 6
مواد 10
شروع 13
تکنیک های هنری 14
رنگ های شفاف و شفاف 14
رنگ ضخیم و نازک 16
به گفته سوخون یا رنگ آمیزی یکنواخت 18
استفاده از مداد 20
23 را پر کنید
کاج های نازک 27
خیس یا مرطوب 30
رنگ آمیزی چند لایه یا خشک روی خشک
نرم کردن لبه های خشک یا سایه زدن 38
نرم شدن مرزها روی مرطوب 40
سکته مغزی 42
برس خشک 46
تمبر 49
مایع ذخیره، نوار و شابلون 51
خراش و پاک کن یا سفید را روی خشک 55 باز کنید
شستشو تا پایه، یا باز کردن سفید روی مرطوب 56
چاقوی پالت 58
نمک 60
پرتاب 62
نقش برجسته کاغذی 63
بیایید 67 را با هم ترسیم کنیم
ما گل های رز را با استفاده از تکنیک های مختلف هنری به تصویر می کشیم 69
تکرار تمرین 72
استفاده از عکاسی به عنوان کمک 74.
کتاب الکترونیکی را به صورت رایگان در قالب مناسب دانلود کنید، تماشا کنید و بخوانید:
دانلود کتاب خودآموزی نقاشی با آبرنگ Shmatova O.V. 2010 - fileskachat.com دانلود سریع و رایگان.
- کار هنری، کلاس هشتم، گزینه برای پسران، Chukalin V.G.، Yakovlev R.M.، Tanbaev X.K.، Ermilova E.V.، Welker E.E.، Losenko O.S.، 2018
بیش از 75 سال است که انتشارات والتر فاستر برای میلیون ها هنرمند آماتور که با کمک آنها کار در انواع تکنیک های نقاشی و گرافیک را آموخته اند، وسایل کمک آموزشی در مورد طراحی و نقاشی منتشر می کند. ماهیت ارائه مطالب در کتابچه های ما به گونه ای جذاب و در دسترس ارائه شده است که حتی کسانی که قبلاً هرگز قلم مو یا مدادی را لمس نکرده اند استعداد یک هنرمند را کشف کرده اند. این راهنمای نقاشی با آبرنگ برای مبتدیان است که در اینجا ارائه شده است.
کمی تاریخ
انتشارات والتر فاستر در دهه 1920 با تلاش یک نفر تأسیس شد. والتر فاستر، هنرمند، مربی و مجموعه دار مشهور، شروع به انتشار کتابچه راهنمای هنری از خانه خود در لاگونا بیچ، کالیفرنیا کرد. او آنها را خودش نوشت، تصویرسازی کرد، چاپ کرد، آنها را صحافی کرد، بسته بندی کرد و تحویل و توزیع آنها را انجام داد. در دهه 1960، با رشد کارش، تولید را تجاری کرد که به او اجازه داد شرکت را گسترش دهد و وارد بازار جهانی شود. والتر فاستر در سال 1981 در 90 سالگی ما را ترک کرد، اما از او به عنوان مردی مهربان و فداکار، نویسنده کتاب های آموزشی بی نظیر یاد می شود.
درباره محصولات ما
ما در انتشارات والتر فاستر تلاش می کنیم تا سنت های انتشارات خود را تنها با تولید محصولات باکیفیت حفظ کنیم. ما می دانیم که هنرمندان تمایل دارند برای بهبود هنر خود و باز کردن افق های خلاقانه جدید تلاش کنند. از آنجا که هنرمندان جدید اغلب نمی دانند از کجا شروع کنند، ما آموزش های گام به گام طراحی و نقاشی را ارائه می دهیم که در دسترس، سرگرم کننده و مقرون به صرفه است.
شاید امروز یکی از دفترچه های راهنمای ما را برای اولین بار باز کردید، یا شاید قبلاً با محصولات ما آشنایی دارید. در هر صورت، ما مطمئن هستیم که کتاب راهنمای نقاشی با آبرنگ نه تنها به شما در تسلط بر این تکنیک دشوار کمک می کند، بلکه به شما لذت می بخشد. و جاه طلبی های خلاقانه شما هر چه باشد، برای شما آرزوی موفقیت داریم و امیدواریم که همیشه از روند خلاقیت لذت ببرید!
کارولین لینسکوت از زمانی که به یاد می آورد به رنگ ها و نقاشی علاقه مند بوده است. به عنوان یک هنرمند حرفه ای آبرنگ، کارولین می گوید: "من خوشحالم زیرا کاری را که دوست دارم انجام می دهم و آن را به بهترین شکل ممکن انجام می دهم. احساس می کنم دارم از پله برقی بالا می روم که هیچ پایانی برای سفرم وجود ندارد. از طریق هنر.
اگرچه کارولین به عنوان رشته دوم در کالج نقاشی خواند، اما حدود 10 سال پیش شروع به مطالعه آبرنگ کرد. کارولین که از طرفداران قدیمی آبرنگ های هنری بود، شروع به درس خواندن در سدونای آریزونا کرد و خیلی زود نتوانست خود را از این نوع نقاشی دور کند.
او در حال حاضر در جنوب کالیفرنیا زندگی می کند و در آنجا نقاشی آبرنگ را به کودکان و بزرگسالان آموزش می دهد. کارولین در شوراهای هنری محلی و انجمن هنرمندان ایالتی فعال است. او به مدت سه سال به عنوان رئیس انجمن زنان هنرمند غرب آمریکا خدمت کرد و در نوامبر 1998 به پایان کار خود پایان داد. او همچنین نویسنده هنرهای زیبای غرب آمریکا (1999) است.
نقاشی آبرنگ برای مبتدیان با آموزش
خواص منحصر به فرد رنگ های آبرنگ آنها را به یک رسانه هنری جذاب و غیرقابل پیش بینی تبدیل می کند. با توجه به اینکه با آب رقیق می شوند، شفاف می شوند و اغلب اثرات غیرمنتظره ای ایجاد می کنند. اکنون می توانید لذت ببرید و لذتی که آبرنگ به ارمغان می آورد را تجربه کنید. هنگامی که متوجه شدید که چگونه با آبرنگ نقاشی کنید (و از خواص آنها استفاده کنید)، از آسانی ایجاد نقاشی های زیبا شگفت زده خواهید شد. در صفحات این کتاب خودآموز نقاشی با آبرنگ، شما را با برخی از اصول اولیه نقاشی با آبرنگ و چند تکنیک حرفه ای با استفاده از نمونه هایی از موضوعات مختلف آشنا می کنم. امیدوارم این نمونه ها به شما انگیزه دهد که قلم مو را بردارید و شروع به نقاشی کنید. پس از مطالعه این کتاب، با راهنمایی کتاب آبرنگ قدم به قدم نوشته گری مدوی آماده خواهید بود تا به مرحله بعدی بروید. ایتا، آماده ای؟ پس بریم سر کار!
سلام به همه شما واقعاً از من خواستید که منتشر کنم آموزش نقاشی با آبرنگو من مدتها فکر کردم که کجا مطالب مناسب را پیدا کنم، زیرا این موضوع جدید نیست و در حال حاضر اطلاعات مختلف زیادی در اینترنت وجود دارد، بنابراین تصمیم گرفتم آن را اختراع نکنم، بلکه از مطالب نویسندگان خارجی استفاده کنم. این مقاله اولین است، اما آخرین نیست. امیدوارم از آن لذت ببرید و برایتان مفید باشد!
این مقاله اصولی را که برای شروع کار با آبرنگ باید بدانید را پوشش می دهد. با این حال، اگر پس از خواندن همچنان به سر خاراندن ادامه می دهید، لطفاً در نظرات بپرسید! خوشحال میشم جوابتون رو بدم!
قبل از شروع نوشتن این مقاله تصمیم گرفتم کمی در اینترنت در مورد نقاشی تحقیق کنم. آبرنگ برای مبتدیان. به این ترتیب، استدلال کردم، حتی یک لحظه را از دست نمی دهم و بهترین پست را می نویسم. اما خدای خوب... من در تمام عمرم با آبرنگ نقاشی می کردم و اطلاعاتی که در گوگل پیدا کردم مرا متحیر کرد. پس از سه مقاله بسیار زیاد، دستم را بالا انداختم و تصمیم گرفتم که به شما نشان دهم که شخصا چگونه با آبرنگ کار می کنم - و صفت رویکرد آبرنگ من "ساده" است.
ابزار و مواد
ابتدا می‌خواهم در مورد مواد و ابزارهایی که نیاز دارید صحبت کنم. البته واضح ترین ابزار یک مجموعه آبرنگ خواهد بود.
من مجموعه ای از Greenleaf & Blueberry را ترجیح می دهم. کمی گران است، اما من آن را دوست دارم! با این حال، اگر تازه شروع کرده اید، نیازی به سرمایه گذاری روی کیت های گران قیمت نیست.
مشاوره از سایت:
به نزدیکترین فروشگاه هنری بروید و یک مجموعه هنری از رنگ های آبرنگ متناسب با قیمت خود بخرید، نکته اصلی این است که برای کودکان نیست 😉
اگر در دورافتاده زندگی می کنید، جایی که یافتن چنین محصولی دشوار است، می توانید مجموعه ای را از طریق یک فروشگاه آنلاین سفارش دهید. برای اینکه بتوانید از هزینه آن مطلع شوید، نمونه هایی از مجموعه هایی را برای شما ارسال می کنم که در کشور ما به راحتی پیدا می شوند:
در نهایت شما نیاز خواهید داشت آب و پارچه تمیز(من از یک دستمال شام قدیمی استفاده می کنم) یا دستمال کاغذی برای خشک کردن برس.
هر ظروف شیشه ای جواب می دهد، من از یک لیوان قدیمی استفاده می کنم.
شفافیت آبرنگ
نکته جالب در مورد نقاشی با آبرنگ این است که شما کنترل کاملی بر تیرگی رنگ دارید. ببینید چگونه یک رنگ بسته به نسبت آب و رنگ روی قلم مو می تواند تغییر کند!
تصویر سمت چپ نشان می دهد که یک قلم مو با مقدار زیادی آب و کمی رنگ چگونه به نظر می رسد. تصویر وسط نسبت آب به رنگ برابر تری دارد. تصویر سمت راست رنگ بیشتری نسبت به آب دارد.
ممکن است فکر کنید، "این همه خوب است، اما چگونه می توانم این نسبت آب به رنگ را کنترل کنم؟" قبل از انجام هر کاری، یک یا دو قطره آب را مستقیماً روی کووت هایی که قصد استفاده از آن را دارید بمالید. این کار رنگ را خیس می کند و آن را آماده می کند. سپس، می توانید یکی از دو کار را انجام دهید:
1. از یک پالت استفاده کنید
می توانید یک پالت بردارید و سه رنگ مختلف از همان رنگ را روی آن مخلوط کنید. برای رنگ اول، از یک برس استفاده کنید تا حدود هشت قطره آب را در فرورفتگی بچکانید. سپس، برس هنوز مرطوب را در آبرنگی که از قبل مرطوب شده است فرو کنید و رنگ را به پالت منتقل کنید.
حدود پنج قطره آب را در حفره دوم بریزید. دوباره برس هنوز مرطوب خود را به آبرنگ آغشته کنید و رنگ را به آب منتقل کنید. حتما برس را هم بزنید تا تمام رنگ از بین برود! اگر این رنگ جدید بسیار شبیه رنگ اول شما است، رنگ بیشتری اضافه کنید.
برای تیره ترین سایه، شما به سادگی با رنگ از تابه کار خواهید کرد، سایه باید بسیار اشباع باشد.
2. ما مستقیماً از مجموعه آبرنگ کار می کنیم
برای کنترل سایه رنگ می توانید از غلظت آب بر روی قلم مو استفاده کنید. اگر سایه خیلی روشن می خواهید، قلم مو را به خوبی با آب خیس کنید و نوک قلم مو را به رنگ لمس کنید. اگر هنگام انتقال روی کاغذ متوجه شدید که غلظت رنگ خیلی زیاد است، دوباره قلم مو را در آب فرو کنید و این آب را مستقیماً به رنگ روی کاغذ بمالید. رنگ شفاف تر می شود! برای رنگ‌های میانی، همچنان از آبرنگ با برس مرطوب استفاده می‌کنید، اما از رنگ بیشتری استفاده می‌کنید. برای رنگ‌های تیره‌تر، قلم مو را با دستمال مرطوب می‌کنم (هنوز مرطوب است، اما اشباع نمی‌شود) و سپس رنگ را مستقیماً از کیت می‌گیرم.
مخلوط کردن
دلیلی که ما به شفافیت نگاه کردیم، ترکیب و همپوشانی رنگ ها است. با سایه های مختلف از همان رنگ می توانید هر ظاهری را به واقعیت تبدیل کنید. من به شما نشان خواهم داد که چگونه یک دایره را با استفاده از ترکیب آبرنگ و شفافیت به توپ تبدیل کنید:
1. ابتدا یک دایره با روشن ترین سایه بکشید.
2. همانطور که در تصویر نشان داده شده است، نور را در بالا سمت راست فرض کنید. بر این اساس، سایه در گوشه سمت چپ پایین دایره خواهد بود. برای شروع رنگ آمیزی سایه، از قلم مو برای انتخاب سایه متوسط خود استفاده کنید. سایه را طوری بکشید که انگار دایره ای هلالی شکل را در آغوش گرفته است، مانند این:
3. می بینید که اکنون یک جدایی مشخص بین سایه و هایلایت وجود دارد. برای خلاص شدن از شر این تفاوت و ایجاد یک انتقال صاف، باید رنگ ها را با هم مخلوط کنید - کار آسانی هنگام نقاشی با آبرنگ! برای مخلوط کردن، قلم مو را در آب فرو کنید تا رنگ باقی مانده از قلم مو پاک شود. قلم مو را خشک کنید تا مطمئن شوید تمام رنگ از بین رفته است، سپس موهای قلم مو را دوباره با آب خیس کنید. سپس براش را روی محل جداسازی سایه و هایلایت قرار دهید و سایه میانی را با آب بکشید، تار می شود. به زودی، شما نمی توانید تشخیص دهید که لحن میانی و نور به کجا ختم می شود و سایه از کجا شروع می شود!
4. حالا وقت آن است که یک سایه تیره به پایین دایره اضافه کنید. مانند عکس، یک سایه تیره در اطراف قسمت پایین کره اعمال کنید.
5. سایه تیره را به همان روشی که با سایه میانی انجام دادید مخلوط کنید و voila!
6. در صورت تمایل می توانید یک drop shadow اضافه کنید. برای انجام این کار، یک خط نازک در طرف مقابل نور در زیر کره بکشید، مانند این:
سپس، باید رنگ را با یک برس آغشته به آب بکشید تا زمانی که از بین برود.
اگر ویدیو را تماشا کنید، ممکن است درک مفهوم ترکیب/سایه‌سازی آسان‌تر باشد:
اگر می خواهید تمرین بیشتری با ترکیب و شکل دادن داشته باشید، توصیه می کنم این اشکال را در رنگ های مختلف نقاشی کنید:
می‌توانید کره را سبز، مکعب را آبی، و غیره کنید. ترسیم شکل‌هایی از این دست به شما کمک می‌کند بفهمید چگونه چیزها را سه‌بعدی جلوه دهید. بله، ممکن است کمی خسته کننده باشد... اما بسیار با ارزش!
مخلوط کردن آبرنگ
برای ترکیب آبرنگ ها، حتماً به یک پالت نیاز دارید، چه در کیت شما ساخته شده باشد یا جداگانه. فرآیند مخلوط کردن رنگ ها ساده است: یک رنگ را روی پالت اعمال کنید و سپس رنگ دیگری را اضافه کنید. آنها را با هم مخلوط کنید و رنگ جدیدی دریافت کنید!
اگر تعداد کمی از رنگ‌ها در یک مجموعه دارید، دانستن نحوه ترکیب کردن به شما کمک خواهد کرد. منابع زیادی وجود دارند که به شما می گویند چه رنگ هایی را با هم ترکیب کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.
اگر رنگ مخلوط شما در پالت شما خشک شد، نگران نباشید. می توانید دوباره آن را خیس کنید و مهم نیست که چقدر زمان گذشته باشد.
