معروف ترین نقاشی های بوتیچلی. ساندرو بوتیچلی – بیوگرافی و نقاشی های هنرمند در ژانر رنسانس اولیه – چالش هنر

ساندرو بوتیچلی (1445-1510) - نقاش مشهور ایتالیایی که در دوران رنسانس کار می کرد، یکی از نمایندگان اصلی هنر فلورانس است. مدرسه هنر.

تولد و خانواده

ساندرو در 1 مارس 1445 متولد شد شهر ایتالیافلورانس. نام واقعی او الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپیپی است.

پدرش، ماریانو دی جیووانی فیلیپیپی، یک کارگر چرم بود. ماریانو کارگاه خود را در نزدیکی پل سانتا ترینیتا در اولترارنو نگه داشت. او پول بسیار کمی از او داشت ، بنابراین مرد رویای یک چیز را در سر داشت - تا فرزندانش سریعتر بزرگ شوند و در زندگی مستقر شوند. رئیس خانواده واقعاً می خواست از حرفه پر زحمت خود استراحت کند.

مامان، زمرالدا، پسرانی را بزرگ می کرد که از میان آنها چهار نفر در خانواده به دنیا آمدند، ساندرو کوچکترین آنها بود.

خانواده در کلیسای کلیسای تمام مقدسین (Onyisanti) زندگی می کردند. این محله در محله فلورانسی سانتا ماریا نوولا در Via Nuova قرار داشت. در اینجا خانواده یک آپارتمان کوچک در ساختمانی که متعلق به آقای روسلایی بود اجاره کردند.

اولین ذکر ساندرو بوتیچلی را می توان در کاداستر جمهوری ایتالیا یافت. در سال 1427، جمهوری فرمانی صادر کرد که رئیس هر خانواده فلورانسی باید بیانیه ای را وارد کاداستر کند که درآمد آنها را نشان دهد (این برای مالیات لازم بود). در سال 1458، ماریانو فیلیپی پی در درخواست کاداستر خود نوشت که چهار پسر دارد - جیووانی، آنتونیو، سیمونه و ساندرو که سیزده ساله بود. این رکورد تاریخی اضافه کرد که پسر بسیار بیمار بزرگ شد، بنابراین در چنین اواخر سنتازه شروع به یادگیری خواندن کردم

خاستگاه نام خانوادگی "بوتیچلی"

هیچ اطلاعات موثقی در مورد اینکه نام مستعار هنرمند آینده، بوتیچلی، از کجا آمده است، وجود ندارد. فقط چند نسخه وجود دارد. برادر بزرگتر او جیووانی چاق بود و لقب "بوتیچلی" را دریافت کرد که به معنای "بشکه" بود. جیووانی به دلیل سن بالای خود سعی کرد در همه چیز به پدرش کمک کند، به خصوص تربیت برادر کوچکترش ساندرو روی دوش او افتاد. شاید این نام مستعار به سادگی از برادر بزرگتر به کوچکتر منتقل شده است.

طبق نسخه دوم، پدر خانواده یک پدرخوانده داشت - یک "بوتیچلو" خاص، او به ساخت جواهرات مشغول بود. در آن زمان، پسران بزرگتر قبلاً در زندگی به خوبی جا افتاده بودند و به والدین خود کمک می کردند (جیوانی و سیمون وارد تجارت شدند، آنتونیو جواهر بود). رئیس خانواده، ماریانو فیلیپی پی، از ساندرو جوانتر می خواست که راه آنتونیو را دنبال کند. او خواب دید که دو برادر یک شرکت خانوادگی (البته کوچک، اما قابل اعتماد) برای تولید باز کنند جواهرات. پدرش که می‌دید کوچک‌ترین پسر بسیار با استعداد و توانا بود، اما هنوز یک تماس واقعی در زندگی پیدا نکرده بود، تصمیم گرفت او را به سمت جواهرات هدایت کند و او را برای تحصیل نزد پدرخوانده‌اش بوتیچلو بفرستد.

بنابراین، در سن دوازده سالگی، ساندرو شروع به مطالعه کرد هنر جواهراتکه بعدها در نقاشی او نقش بسزایی داشت.

نسخه سوم مربوط به برادر آنتونیو است که به جواهرات مشغول بود. ساندرو به برادر بزرگترش در کارگاه کمک کرد و او لقب بوتیچلی را به او داد که از فلورانس به عنوان "نقره ساز" ترجمه شده است (البته در نسخه کمی تحریف شده).

آموزش نقاشی

در آن روزگاران چنان ارتباط تنگاتنگی بین جواهرسازان و هنرمندان وجود داشت که جوانانی که به طراحی علاقه داشتند، زرگری عالی می ساختند. و برعکس، نقاشان با استعداد از کارگاه های جواهرسازی بیرون آمدند.

این اتفاقی است که برای ساندرو افتاد. بوتیچلی پس از تحصیل نزد یک جواهرساز، در سال 1462 شروع به مطالعه نقاشی نزد هنرمند فلورانسی، فرا فیلیپو لیپی کرد که قدمت آثارش به اوایل رنسانس باز می گردد. این نقاش یک راهب کارملیتی از صومعه کارمین بود. کارگاه لیپی در شهر پراتو قرار داشت، جایی که این هنرمند روی نقاشی کلیسای جامع با نقاشی های دیواری کار می کرد.

بوتیچلی پنج سال را در کارگاه لیپی گذراند تا اینکه معلم به استان پروجا ایتالیا، به شهر اسپولتو رفت و به زودی در آنجا درگذشت. در پراتو فیلیپو لیپی داشت رابطه عاشقانهبا راهبه ای از صومعه این زن، لوکرزیا بوتی، بعداً پسری به نام فیلیپینو لیپی به دنیا آورد که بعداً شاگرد بوتیچلی شد.

پس از مرگ لیپی، ساندرو با یکی دیگر از افراد مشهور شروع به تحصیل کرد مجسمه ساز ایتالیاییو نقاش آندره آ دل وروکیو که معلم خود لئوناردو داوینچی بود. وروکیو صاحب یک کارگاه بود که قدرتمندترین کارگاه آن زمان در فلورانس بود. ساندرو از او یاد گرفت که از نظر تشریحی دقیق انتقال دهد شکل انسانی V حرکت قوی.

ساندرو نقاشی را از رنسانس اولیه نزد هر دو معلم خود آموخت. اولین آثار بوتیچلی کمی شبیه به لیپی است. با این وجود، معاصران ساندرو را به عنوان یک استاد قوی شناختند و به اصالت نقاشی های او اشاره کردند.

بوتیچلی در اولین بوم مستقل خود، مدوناس را به تصویر کشید:

• "مدونا و کودک، دو فرشته و جان باپتیست جوان"؛
• "مدونا و کودک و دو فرشته"؛
• "مدونا در باغ رز"؛
• "مدونای عشای ربانی".

قبلا اینها کارهای اولیهآثار این هنرمند با تصاویر الهام گرفته از شاعرانه و فضای ظریف معنویت متمایز شد.

خلقت

از سال 1469، بوتیچلی به طور مستقل شروع به کار کرد. ابتدا در خانه نقاشی می کشید، بعداً استودیویی را اجاره کرد که در نزدیکی کلیسای تمام مقدسین قرار داشت.

در حال حاضر در تصاویر زیرساندرو حتی سایه ای از تقلید از معلمانش را نمی توانست همه جا ببیند.

• "تمثیل قدرت"؛
• "بازگشت جودیت"؛
• "کشف جسد هولوفرنس"؛
• "سنت سباستین"

در سال 1472، بوتیچلی به عضویت انجمن سنت لوک درآمد. هنرمندانی که در اینجا متحد شدند، به لطف عضویت در انجمن، حق انجام فعالیت های مستقل نقاشی، افتتاح کارگاه های خود و داشتن دستیاران را دریافت کردند.

در دهه 1470، گاسپار دل لاما، یک شهروند ثروتمند، درباری مدیچی و عضو انجمن صنفی هنرها و صنایع دستی فلورانس، به بوتیچلی دستور داد تا نقاشی «ستایش مجوس» را بکشد. این هنرمند آن را در سال 1475 به پایان رساند، او خانواده مدیچی را در تصاویر حکیمان شرقی و همراهان آنها به تصویر کشید و در گوشه پایین سمت راست خود نقاشی کرد.

ساندرو در "ستایش مجوس" نقاشی و همچنین ترکیب بندی و ترکیب رنگ را به چنان سطحی از کمال رساند که بوم را یک معجزه بزرگ می نامند که هنوز هم هر هنرمندی را شگفت زده می کند.

این نقاشی شهرت بوتیچلی را به ارمغان آورد. محبوب ترین ها عبارتند از:

• "پرتره یک فرد ناشناس با مدال کوزیمو مدیچی"؛
• "پرتره جولیانو مدیچی"؛
• "پرتره یک زن جوان"؛
• "پرتره دانته"؛
• پرتره های خانم های فلورانسی

شهرت این هنرمند فراتر از فلورانس بود و در سال 1481 بوتیچلی به رم احضار شد تا کلیسایی را در کاخ پاپ سیکستوس چهارم نقاشی کند. ساندرو در واتیکان به همراه سایر هنرمندان برجسته ایتالیایی آن زمان - روسلی، گیرلاندایو، پروژینو - روی نقاشی کلیسا با نقاشی های دیواری کار کرد. این تولد کلیسای سیستین معروف بود که نقاشی آن توسط میکل آنژ در آغاز قرن شانزدهم تکمیل شد (او دیوار و سقف محراب را طراحی کرد) پس از آن کلیسای کوچک به دست آورد. شهرت جهانی.

در کلیسای سیستینقلم موهای بوتیچلی شامل یازده پرتره پاپ و سه نقاشی دیواری است:

• "وسوسه مسیح"؛
• "مجازات کوره، دافنه و ابیرون"؛
• «دعوت موسی».

در سال 1482، ساندرو از رم به فلورانس بازگشت و در آنجا به نقاشی کردن نقاشی‌های سفارشی خانواده مدیچی و دیگر افراد نجیب فلورانسی ادامه داد. اینها عمدتاً نقاشی هایی با سکولار و موضوعات مذهبی:

• "پالاس و قنطورس"؛
• "زهره و مریخ"؛
• "Madonna della Melagrana"؛
• "بشارت"؛
• "نوحه مسیح."

معروف ترین و عکس مرموزهنرمند ساندرو بوتیچلی را "بهار" می دانند. تا به حال، مورخان هنر نتوانسته اند نقشه طرح این هنرمند را به طور کامل فاش کنند. تنها مشخص است که او برای خلق این شاهکار از شعر لوکرتیوس "درباره طبیعت اشیا" الهام گرفته است.

در پایان قرن پانزدهم، نقاشی های گرد یا نقش برجسته به نام توندو، مد شد. بیشترین آثار معروفبوتیچلی در این سبک:

• "Madonna Magnificat"؛
• "مدونا و کودک، شش فرشته و جان باپتیست"؛
• "مدونا با یک کتاب"؛
• "مدونا و کودک با پنج فرشته"؛
• "مدونا با انار".

سالهای آخر زندگی

در پایان قرن پانزدهم، راهب و اصلاح طلب ژیرولامو ساوونارولا به فلورانس آمد. او در خطبه های خود از مردم خواست که دست از کار بکشند زندگی گناه آلودو توبه کن بوتیچلی به معنای واقعی کلمه مسحور سخنرانی های ساونارولا شد. در فوریه 1497، یک آتش سوزی از غرور در میدان شهر فلورانس سازماندهی شد. بر اساس موعظه های راهب، کتاب های دنیوی، آینه ها و لباس های غنی و باشکوه از شهروندان مصادره و سوزانده شد. آلات موسیقی، محصولات عطری، تاس و کارت. ساندرو بوتیچلی که تحت تأثیر موعظه ها قرار گرفته بود، شخصاً چندین نقاشی خود را به آتش فرستاد. مضامین اساطیری.

از آن زمان به شدت تغییر کرده است سبک هنریساندرو. نقاشی‌های او زاهدانه‌تر شدند و طیف محدودی از رنگ‌ها با رنگ‌های تیره بر آن‌ها غالب شد. دیگر نمی شد ظرافت و ظرافت جشن را در بوم های او دید. او حتی نقاشی پرتره ها را در مقابل نوعی پس زمینه داخلی یا منظره متوقف کرد، در عوض افراد ناشنوا در پس زمینه به تصویر کشیده شدند دیوارهای سنگی. این تغییرات به ویژه در نقاشی "جودیت در حال خروج از چادر هولوفرنس" قابل توجه بود.

در سال 1498، ساونارولا دستگیر شد، متهم به بدعت شد و به اعدام محکوم شد. مجازات اعدام. این رویداد حتی بیشتر از موعظه های بدعت گذار بر بوتیچلی تأثیر گذاشت. این هنرمند از آخرین کارهای خود بسیار کمتر و کمتر شروع به نقاشی کرد بزرگترین شهرتدریافت کرد:

• "کریسمس عرفانی"؛
• "رها"؛
• مجموعه ای از آثار در مورد زندگی سنت زنوبیوس;
• صحنه هایی از تاریخ رومیان لوکرتیا و ویرجینیا.

آخرین باری که او خود را به عنوان یک هنرمند مشهور نشان داد در سال 1504 بود، زمانی که در کار کمیسیون انتخاب مکانی برای نصب مجسمه مرمری داوود توسط میکل آنژ شرکت کرد.

پس از آن به کلی دست از کار کشید، بسیار پیر شد و چنان فقیر شد که اگر دوستان و علاقه مندان استعدادش او را به یاد نمی آوردند، ممکن بود از گرسنگی بمیرد. روح او که زیبایی های دنیا را به گونه ای ظریف احساس می کرد، اما از گناه می ترسید، در برابر عذاب و شک مقاومت نمی کرد.

ساندرو در 17 می 1510 درگذشت. او در فلورانس در قبرستان کلیسای اوگنیسانتی به خاک سپرده شد. در طول پنج قرنی که از مرگ او می گذرد، هیچ کس حتی قادر به مقایسه با ثروت تخیل شاعرانه ای که در نقاشی های بوتیچلی وجود دارد، نبوده است.

زندگی شخصی

بوتیچلی هم مردی شاد و هم بدبخت محسوب می شود. او دور از این دنیا، ترسو و در عین حال رویایی به نظر می رسید و با استدلال خارق العاده و اعمال غیر منطقی متمایز می شد. اصلا براش مهم نبود رفاه مادیو ثروت ساندرو خانه خودش را نساخت، زن و بچه نداشت.

اما او به طرز باورنکردنی خوشحال بود که فرصت توقف و شکار زیبایی در آثارش را داشت. او زندگی اطراف خود را به هنر تبدیل کرد. و هنر به نوبه خود تبدیل به او شد زندگی واقعی.

هر خالق رنسانس منبع الهام خود را داشت. برای بوتیچلی، این سیمونتا ویسپوچی بود (به دلیل زیبایی وصف ناپذیرش در فلورانس، او را سیمونتا بی نظیر، بی نظیر، زیبا می نامیدند). از عشق افلاطونیشاهکارهای نقاشی جهان از این زن متولد شد. علاوه بر این، خود سیمونتا به نقاش متواضع توجهی نکرد و حتی متوجه نشد که او برای او خدایی و ایده آل زیبایی شده است.

او در 23 سالگی درگذشت و هرگز نمی دانست که بوتیچلی تصویر خود را برای همیشه حفظ کرده است. بسیاری از مورخان هنر ادعا می کنند که پس از مرگ سیمونتا ویسپوچی، بوتیچلی تنها او را در تمام نقاشی های خود به تصویر کشید - در تصویر ونوس، مدوناس، در معروف ترین بوم های خود "تولد ونوس" و "بهار". پس از مرگ اولین زیبایی رنسانس فلورانس، ساندرو تصویر او را در طول 15 سال نقاشی کرد.

به احتمال زیاد، همه نام ساندرو بوتیچلی را نمی دانند - بزرگ هنرمند ایتالیایی، نماینده اوایل رنسانس، اما تقریباً همه کار او "تولد ونوس" را می شناسند. با شعر معنوی، تحسین زیبایی مشخص شده است صورت زنانهو بدن هایی که بر زمان و مکان حکومت می کنند.

برای مدت طولانی، کار او به ناحق فراموش شده بود، اما در قرن نوزدهم هنرمندان فرانسویتا حد زیادی از ایتالیایی های عرفانی تقلید کرد و خلق کرد تصویر جدید، که هنوز برای هدیه فوق العاده این هنرمند تحسین و تحسین می کنیم.

بیوگرافی نقاش

الساندرو دی ماریانو فیلیپی پی در اواسط قرن پانزدهم در فلورانس، زادگاه رنسانس جنوبی، در خانواده ای یک دباغ ساز صنعتگر به دنیا آمد. بلافاصله پس از مرگ پدرش، تجارت او به برادر بزرگترش، الساندرا کوچک، ملقب به "بشکه" (بوتیچلی) به دلیل شکم آبجو یا میل شدیدش به نوشیدن شراب منتقل شد.

هر چهار کوچکتر نیز از برادر بزرگترشان یک لقب خنده دار دریافت کردند. با تشکر از تلاش برادران بزرگتر خود، آینده هنرمند معروفدر یک صومعه دومینیکن تحصیل کرد.

یکی از اولین حرفه هایی که ساندرو دریافت کرد، حرفه معتبر و بسیار مورد توجه یک جواهرساز در آن زمان بود. او به هنرمند یاد داد کاربرد صحیحسایه های طلایی و نقره ای در مناظر نقاشی های او. به هر حال، برخی از محققان هنر رنسانس معتقدند که نام "Botticelli" به معنای نقره‌ساز است.

برادر میانی آنتونیو به یک جواهرساز معروف تبدیل شد و الساندرو تصمیم گرفت زندگی خود را وقف نقاشی کند. در سال 1470، هنرمند جوان اولین سفارش خود را از صومعه سنت دومینیک دریافت کرد: به او دستور داده شد که تمثیلی از قدرت را برای گالری فضایل مسیحی به تصویر بکشد. این نقاشی در دادگاه اتاق بازرگانی قرار گرفت. در حال حاضر یک سال بعد نقاش جواندر سراسر ایتالیا شروع به صحبت کرد.

سنت سباستین او که برای کلیسای سنت مری مارژوره نوشته شده است، واقعاً با فضیلت است ویژگی های زیباچهره کریستین ساندرو جوان نشان از روح پاک و معصوم او داشت. همه آثار این هنرمند سرشار از ایمان و عشق بی‌دریغ به خداست. آنها مهارت بی نظیر و تحقق معنوی و سهولت را با هم ترکیب می کنند.

در همان سال، او خود را به عنوان یک مرمتگر ماهر نشان می دهد و یک نقاشی دیواری کاملا گم شده را در کلیسای تاج گذاری مادر خدا بازسازی می کند.

در سال 1470، این نقاش به خانواده اصیل مدیچی نزدیک شد که خود را با شاعران، موسیقی دانان، فیلسوفان و نقاشان مشهور احاطه کردند. به اصطلاح "حلقه پزشکی" فلسفه افلاطون را تبلیغ می کرد، یعنی. ایده آلیسم ذهنی

آنها به یک روح جاودانه اعتقاد داشتند که دارای استعدادها و توانایی هایی است که روح می تواند پس از مرگ حفظ کند و به صاحب جدید منتقل کند. این ظاهر را توضیح می دهد آثار درخشانهنر، و همچنین دانش شهودی.

بهترین آثار هنرمند

یکی از بهترین آثاربه نظر می رسد ساندرو بوتیچلی نقاشی پرستش مجوس را پس از سال 1470 کشیده است. این جشن به مهم ترین عید مسیحیان - تولد عیسی مسیح اختصاص دارد.

نقاشی ساندرو بوتیچلی "ستایش مجوس"

در تصاویر حکیمان شرقی که برای پرستش مسیح آمده بودند، نقاش اعضای خانواده مدیچی و همچنین خود را در گوشه پایین سمت راست اثر ایستاده نشان می داد. رنگ‌های روشن و روشن تابلو مملو از هوا هستند و هیبت و شادی الهی را القا می‌کنند.

یکی از مرموزترین آثار این هنرمند بوم "بهار" است که قدمت آن به 1475-1480 باز می گردد. این نقاشی برای لورنزو د مدیچی خلق شده است. دوست صمیمیو نیکوکار ساندرو بوتیچلی.

نقاشی ساندرو بوتیچلی "بهار"

این نقاشی به سبکی کاملاً جدید برای آن زمان نقاشی شده بود و با موفقیت ترکیبی از دوران باستان، مسیحیت و ویژگی های جدید رنسانس می شد.

سبک عتیقه نشان داده شده توسط نمایندگان اسطوره ها و افسانه ها یونان باستان: خدای زفیر، باد ملایم، پوره را می رباید - معشوقه مزارع و علفزار، کلریس. سه فیض برازنده به شکل حوری یا نایاد یادآور سه فضیلت مسیحی است: عفت، تسلیم و لذت، و همچنین عشق ابدی.

تیر، خدای تجارت، جاده ها و کلاهبرداری، سیبی را از درخت می چیند و بی اختیار ما را به یاد پاریس می اندازد که سیب را به الهه زیبایی و عشق، آفرودیت داد. و به نظر می رسد که خود الهه بدون لمس زمین با پاهایش پرواز می کند، تصویر او سبک و مطبوع و در عین حال اغوا کننده و فریبنده است که یادآور عشق پرشورو شور نفسانی

در مرکز بوم مدونا است - ملکه بهشت، مادر خدا، که به درجه خدایان ارتقا یافته و با فضیلت و زیبایی خود در سراسر جهان می درخشد. برای همه، مریم باکره الگوی همه زنان، ایده آل همه شوالیه ها در نظر گرفته می شود. بانوی زیبا"، که الهام بخش همه اهالی هنر برای خلق تصویر او است.

نقاش با این آمیزه‌ای از اسطوره‌ها و دوران‌ها به ما نشان می‌دهد که مردم در همه دوران‌ها به یکسان عشق می‌ورزند و آرزو می‌کنند، رنج می‌کشند و برای خوشبختی تلاش می‌کنند. هم استانداردهای هنر و هم هنجارهای زیبایی تغییر نمی کنند، زیرا زیبایی ابدیهمیشه همه قلب ها را جذب می کند

اثری فوق العاده پر از نور، شادی و آرامش. با نگاه کردن به او، احساس می کنید که کوپیدهای کوچک در واقعیت تیرهای عشق خود را به قلب ها می فرستند. برای مدت طولانی نمی توانید چشمان خود را از چهره های روی بوم بردارید، به میل هنرمند یخ زده، آنقدر زنده و گویی برای لحظه ای در حالت های برازنده یخ زده اند.

جواهر خلقت

نقاشی معروف جهان "تولد زهره" در سال 1484 کشیده شد و در حال حاضر در گالری اوفیزی در فلورانس است.

نقاشی ساندرو بوتیچلی "تولد زهره"

در میان وسعت بی کران آسمان نیلگون و دریای فیروزه ای، ناهید زیبا از کف دریا ظاهر شد که روی صدفی از مروارید ایستاده بود. خدای باد غرب زفیر با نفس خود به الهه جوان ابدی کمک می کند تا در ساحل فرود آید و الهه اورا شنل گرانبهایی را به او می دهد که گل و گیاهان گلدوزی شده است.

تمام طبیعت زمینی در انتظار ظهور الهه عشق و زیبایی است، رزهای سفید به سمت پاهای او پرواز می کنند و تصویر توسط پرتوها روشن می شود. طلوع خورشید. همراهی صبح زود و تولد الهه نشان می دهد که عشق و مهربانی همیشه جوان و مورد تقاضا مردم است.

معلوم نیست مدل این هنرمند چه کسی بوده است، اما چهره الهه شگفت انگیز است ویژگی های زیبامتواضع، کمی غمگین و متواضع. قفل های طلایی بلندی که باد وزیده است. و ژست زن یادآور ژست مجسمه معروف ونوس باشفول است که در قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده است.

سالهای آخر زندگی

در پایان دهه 1490، لوئیجی دو مدیچی درگذشت و سلطنت این سلسله به پایان رسید. دشمن قسم خورده این خانواده، راهب دومینیکن، جیرولامو سوانارولا، که قبلا با عصبانیت سرزنش کرده بود. سلسله حاکمدر تجمل و فسق

برخی از محققان دوره رنسانس بر این باورند که ساندرو بوتیچلی تبدیل به یک "تبدیل" شد زیرا سبک کار او به طور چشمگیری تغییر کرد.

اما قدرت راهب سوانارولا زودگذر بود در سال 1498 او را به بدعت متهم کردند و با سوزاندن در آتش اعدام کردند. اما در این زمان شکوه نقاش بزرگ در حال محو شدن بود. معاصران می نویسند که او "فقیر و پژمرده شد"، نمی توانست راه برود یا راست بایستد، بنابراین بسیار کم کار می کرد. آثاری که در سال‌های پایانی زندگی او خلق شدند عبارتند از کریسمس عرفانی"، "رها"، نقاشی های دیواری اختصاص داده شده به قدیسین رومی، اولین مسیحیان لوکرتیا و ویرجینیا.

پس از سال 1504، این هنرمند به طور کامل دست زدن به قلم مو خود را متوقف کرد و اگر کمک دوستان و نزدیکانش نبود، او به سادگی از گرسنگی می مرد.

ساندرو بوتیچلی (ایتالیایی: Sandro Botticelli، نام واقعی Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (ایتالیایی: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi؛ 1 مارس 1445 - 17 مه 1510) - نقاش بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس، نماینده فلورانس مدرسه نقاشی

بوتیچلی در خانواده ماریانو دی جیووانی فیلیپیپی و همسرش اسمرالدا در محله سانتا ماریا نوولا فلورانس متولد شد. نام مستعار "بوتیچلی" (بشکه) از برادر بزرگترش جیووانی که مردی چاق بود به او رسید.

بوتیچلی بلافاصله به نقاشی نرسید: در ابتدا او به مدت دو سال در طلاساز آنتونیو شاگرد بود (نسخه ای وجود دارد که مرد جوان نام خانوادگی خود را از او دریافت کرده است). در سال 1462 نزد فرا فیلیپو لیپی، که پنج سال در استودیوی او ماندگار شد، شروع به مطالعه نقاشی کرد. در ارتباط با رفتن لیپی به اسپولتو، او به کارگاه آندره آ وروکیو نقل مکان کرد.

اولین آثار مستقل بوتیچلی - چندین تصویر از مدونا - در نحوه اجرای آنها نشان دهنده نزدیکی به آثار لیپی و ماساچیو است که مشهورترین آنها عبارتند از: "مدونا و کودک، دو فرشته و جان باپتیست جوان" (1465-1470)، " مدونا و کودک و دو فرشته» (1468-1470)، «مدونا در باغ گل سرخ» (حدود 1470)، «مدونای عشای ربانی» (حدود 1470).

از سال 1470 او کارگاه خود را در نزدیکی کلیسای تمام مقدس داشت. نقاشی "تمثیل نیرو" (Fortitude) که در سال 1470 نقاشی شده است، نشان دهنده کسب سبک خود بوتیچلی است. در سال‌های 1470-1472 او در مورد داستان جودیت داستانی نوشت: «بازگشت جودیت» و «پیدا کردن جسد هولوفرنس».

در سال 1472، نام بوتیچلی برای اولین بار در کتاب قرمز شرکت سنت لوک ذکر شد. همچنین بیان می کند که شاگرد او فیلیپینو لیپی است.

در جشنواره بزرگداشت قدیس در 20 ژانویه 1474، نقاشی "سنت سباستین" با وقار فراوان بر روی یکی از ستون های کلیسای فلورانسی سانتا ماریا ماگیوره قرار گرفت که فرمت کشیده آن را توضیح می دهد.

در حدود سال 1475، نقاش نقاشی معروف "تعداد مجوس" را برای شهردار ثروتمند گاسپار دل لاما کشید که در آن، علاوه بر نمایندگان خانواده مدیچی، خود را نیز به تصویر کشید. واساری نوشت: به راستی که این اثر بزرگترین معجزه است و در رنگ و طرح و ترکیب آنچنان به کمال رسیده است که هر هنرمندی تا به امروز از آن شگفت زده می شود.

در این زمان بوتیچلی به عنوان یک نقاش پرتره مشهور شد. مهمترین آنها "پرتره مرد ناشناس با مدال کوزیمو مدیچی" (1474-1475) و همچنین پرتره های جولیانو مدیچی و خانم های فلورانسی است.

در سال 1476، سیمونتا وسپوچی، به گفته تعدادی از محققان، عشق پنهانی و مدل تعدادی از نقاشی های بوتیچلی، که هرگز ازدواج نکرد، می میرد.

شهرت سریع بوتیچلی از مرزهای فلورانس فراتر رفت. از اواخر دهه 1470، این هنرمند سفارشات زیادی دریافت کرده است. و سپس برای خود ... در فلورانس و فراتر از مرزهای آن چنان شهرتی به دست آورد که پاپ سیکستوس چهارم که در کاخ رومی خود کلیسایی ساخته بود و می خواست آن را نقاشی کند، دستور داد که او را مسئول کار کنند.

در سال 1481، پاپ سیکستوس چهارم بوتیچلی را به رم احضار کرد. بوتیچلی به همراه گیرلاندایو، روسلی و پروجینو، دیوارهای کلیسای پاپ در واتیکان را که به کلیسای سیستین معروف است، با نقاشی های دیواری تزئین کردند. پس از نقاشی سقف و دیوار محراب توسط میکل آنژ در زمان جولیوس دوم در 1508-1512، شهرت جهانی پیدا خواهد کرد.

بوتیچلی سه نقاشی دیواری برای کلیسای کوچک خلق کرد: "مجازات کورا، دافنه و ابیرون"، "وسوسه مسیح" و "دعوت موسی"، و همچنین 11 پرتره پاپ.

بوتیچلی در آکادمی افلاطونی لورنزو باشکوه حضور یافت و در آنجا با فیچینو، پیکو و پولیزیانو آشنا شد و در نتیجه تحت تأثیر نوافلاطونیسم قرار گرفت که در نقاشی های او با موضوعات سکولار منعکس شد.

معروف ترین و بیشترین کار مرموزبوتیچلی - "بهار" (Primavera) (1482).
نقاشی همراه با "پالاس و قنطورس" (1482-1483) بوتیچلی و "مدونا و کودک" نویسنده ناشناسبرای تزئین کاخ فلورانسی لورنزو دی پیرفرانسسکو، نماینده خانواده مدیچی در نظر گرفته شده بود.
نقاش برای خلق این نقاشی، به ویژه از قطعه ای از شعر لوکرتیوس "درباره طبیعت اشیا" الهام گرفت:

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →

بوتیچلی ساندرو [در واقع الساندرو دی ماریانو فیلیپپی، الساندرو دی ماریانو فیلیپپی] (1445، فلورانس - 17 مه 1510، فلورانس)، نقاش بزرگ ایتالیایی اوایل رنسانس، نماینده مکتب فلورانس. ساندرو بوتیچلی یکی از بهترین هاست هنرمندان درخشان رنسانس ایتالیایی. او تصاویری تمثیلی خلق کرد که در عظمت خود گیرا بودند و به جهان آرمانی بخشیدند زیبایی زن. در خانواده چرم چرم ماریانو دی وانی فیلیپیپی متولد شد. نام مستعار "Botticello" - "بشکه" - از برادر بزرگترش جووانی به ارث رسیده است.

از جمله اولین اطلاعات در مورد این هنرمند، یک ورودی در کاداستر سال 1458 است که توسط پدرش در مورد بیماری وی انجام شده است. کوچکترین پسر. بوتیچلی پس از اتمام تحصیلات خود در کارگاه جواهرات برادرش آنتونیو شاگرد شد، اما مدت زیادی در آنجا نماند و در حدود سال 1464 شاگرد راهب فرا فیلیپو لیپی از صومعه کارمینه شد، یکی از صومعه های کارمین. هنرمندان مشهورآن زمان

سبک فیلیپو لیپی تحت تأثیر قرار گرفت هنرمند جوانتأثیر عظیمی که عمدتاً در انواع خاصیچهره ها (در یک چرخش سه چهارم)، نقش های تزئینی و تزئینی پارچه ها، دست ها، تمایل به جزئیات و رنگی ملایم و روشن، در درخشش "مومی" آن. اطلاعات دقیقی در مورد دوره تحصیل بوتیچلی با فیلیپو لیپی و روابط شخصی آنها وجود ندارد، اما می توان حدس زد که آنها با یکدیگر به خوبی کنار می آمدند، زیرا چند سال بعد پسر لیپی شاگرد بوتیچلی شد. همکاری آنها تا سال 1467 ادامه یافت، زمانی که فیلیپو به اسپولتو نقل مکان کرد و ساندرو کارگاه خود را در فلورانس افتتاح کرد.

در آثار اواخر دهه 1460، خطی شکننده و صاف که توسط نقاش جوان فیلیپو لیپی پذیرفته شده بود، با تفسیر حجیم‌تری از چهره‌ها جایگزین می‌شود. تقریباً در همان زمان، بوتیچلی شروع به استفاده از سایه های اخرایی برای انتقال رنگ های گوشتی کرد، تکنیکی که یکی از ویژگی های برجسته سبک او شد. آثار اولیه با ساختاری واضح از فضا، مدل‌سازی برش واضح و علاقه به جزئیات روزمره مشخص می‌شوند ("تعداد مجوس"، حدود 1474-1475، اوفیزی).

از اواخر دهه 1470، پس از نزدیک شدن هنرمند با دربار حاکمان مدیچی فلورانس و حلقه اومانیست های فلورانسی، ویژگی های اشراف و پیچیدگی در آثار او تشدید شد، نقاشی هایی با مضامین باستانی و تمثیلی که در آنها بت پرستی نفسانی ظاهر شد. تصاویر آغشته به معنویت غنایی و متعالی و در عین حال شاعرانه هستند ("بهار"، حدود 1477-1478، "تولد زهره"، حدود 1482-1483، هر دو در اوفیزی). متحرک بودن منظره، زیبایی شکننده فیگورها، موزیکال بودن نور، خطوط لرزان، شفافیت رنگ های نفیس که گویی از رفلکس ها بافته شده اند، فضایی از رویاپردازی و اندوه اندک را در آنها ایجاد می کند.

پرتره های سه پایه این هنرمند (پرتره مردی با مدال، 1474، گالری اوفیزی، فلورانس؛ پرتره جولیانو مدیچی، دهه 1470، برگامو، و دیگران) با ترکیبی از ظرافت های ظریف مشخص می شود. حالت داخلیروح انسان و جزئیات واضح شخصیت های به تصویر کشیده شده است. به لطف مدیچی ها، بوتیچلی از نزدیک با ایده های اومانیست ها آشنا شد (تعداد قابل توجهی از آنها بخشی از حلقه مدیچی، نوعی مرکز فکری نخبگان فلورانس رنسانس بودند)، که بسیاری از آنها در آثار او منعکس شد. به عنوان مثال، نقاشی‌های اساطیری ("پالاس آتنا و قنطورس"، 1482، "زهره و مریخ"، 1483 و دیگران) طبیعتاً توسط هنرمند به درخواست نخبگان فرهنگی نقاشی شده و برای تزئین کاخ یا ویلا طراحی شده است. از مشتریان نجیب فلورانسی قبل از زمان ساندرو بوتیچلی، مضامین اساطیری در نقاشی در تزئینات و اشیاء تزئینی عروسی یافت می شد. هنرهای کاربردی، فقط گهگاه سوژه نقاشی می شود.

در سال 1481، ساندرو بوتیچلی یک کمیسیون افتخاری از پاپ سیکستوس چهارم دریافت کرد. پاپ به تازگی ساخت کلیسای سیستین کاخ واتیکان را به پایان رسانده بود و آرزو کرد که بهترین هنرمندانآن را با نقاشی های دیواری خود تزئین کردند. در کنار معروف ترین اساتید نقاشی یادبوددر آن زمان - پروژینو، کوزیمو روسلینی، دومنیکو گیرلاندایو، پینتوریچینو و سیگنورلی - به دستور پاپ، بوتیچلی نیز دعوت شد. در نقاشی های دیواری اجرا شده توسط نقاش در 1481-1482 در کلیسای سیستین در واتیکان ("صحنه هایی از زندگی موسی"، "مجازات کوراه، داتان و آبیرون"، "شفای جذامی و وسوسه مسیح". ”)، هماهنگی باشکوه منظر و معماری باستانی با تنش درونی طرح، وضوح ویژگی های پرتره ترکیب شده است. در هر سه نقاشی دیواری، هنرمند با استادی مشکل ارائه یک برنامه پیچیده کلامی را در صحنه های دراماتیک روشن، سبک و زنده حل کرد. این باعث استفاده کامل از جلوه های ترکیبی می شود.

بوتیچلی در تابستان 1482 به فلورانس بازگشت، شاید به دلیل مرگ پدرش، اما به احتمال زیاد برای تجارت در کارگاه شلوغ خود. بین سالهای 1480 و 1490 شهرت او به اوج خود رسید و او شروع به دریافت سفارشات بسیار زیادی کرد که تقریباً امکان مقابله با آنها را نداشت. بیشتر ازنقاشی های "مدونا و کودک" توسط دانش آموزان او تکمیل شد که با پشتکار، اما نه همیشه درخشان، از سبک استاد خود کپی کردند. در طی این سال ها، بوتیچلی چندین نقاشی دیواری برای مدیچی ها در ویلا اسپدالتو در ولترا (1483-1484)، نقاشی برای طاقچه محراب در کلیسای باردی در کلیسای سانتو اسپیریتو (1485) و چندین نقاشی دیواری تمثیلی در ویلا لمی کشید. . ظرافت جادویی، زیبایی، غنای تخیل و اجرای درخشان ذاتی در نقاشی هایی با مضامین اساطیری نیز در چندین محراب معروف بوتیچلی که در طول دهه 1480 نقاشی شده اند، وجود دارد. از بهترین ها می توان به محراب باردی با تصویر مدونا و کودک با مقدسین جان باپتیست و یحیی انجیلی (1485) و "بشارت توسط سستلو" (1489-1490، اوفیزی) اشاره کرد.

در دهه 1490، در دوران ناآرامی های اجتماعی و موعظه های عرفانی-زاهدانه راهب ساوونارولا که فلورانس را تکان داد، یادداشت هایی از نمایش، اخلاقیات و تعالی مذهبی در هنر بوتیچلی ظاهر شد («مرثیه مسیح»، پس از 1490، موزه پولدی پزولی، میلان. "تهمت"، پس از 1495، اوفیزی). تضادهای شدید لکه های رنگی روشن، کشش درونی نقاشی، پویایی و بیان تصاویر نشان دهنده تغییر خارق العاده در جهان بینی هنرمند - به سمت دینداری بیشتر و حتی نوعی عرفان است. با این حال، نقاشی های او برای " کمدی الهیدانته (1492-1497، کابینه حکاکی، برلین و کتابخانه واتیکان)، در حالی که وضوح بیان احساسی را حفظ می کند، سبکی خطوط و وضوح رنسانس تصاویر را حفظ می کند.

تکه هایی از نقاشی ها و نقاشی های دیواری این هنرمند

در سالهای آخر زندگی این هنرمند، شهرت او رو به کاهش بود: دوران هنر جدید در حال آمدن بود و بر این اساس، مد جدیدو سلیقه های جدید در سال 1505، او به عضویت کمیته شهر درآمد که قرار بود محل نصب مجسمه توسط میکل آنژ - "دیوید" او را تعیین کند، اما به غیر از این واقعیت، اطلاعات دیگری در مورد آخرین سال های زندگی بوتیچلی ناشناخته است. . قابل توجه است که در سال 1502 ایزابلا d'Este به دنبال یک هنرمند فلورانسی برای خود بود و بوتیچلی با این کار موافقت کرد، وی خدمات وی را در زندگی خود رد کرد سال های اخیرزندگی این هنرمند، او را به عنوان مردی فقیر، "پیرمرد و بی فایده" توصیف می کند که نمی تواند بدون کمک عصا روی پاهای خود بایستد. به احتمال زیاد، تصویر یک هنرمند کاملاً فراموش شده و فقیر، خلقت وازاری است که در زندگی هنرمندان مستعد افراط بود.

ساندرو بوتیچلی در سال 1510 درگذشت. اینگونه بود که کواتروسنتو به پایان رسید - این شادترین دوران در هنر فلورانس. نقاش بزرگدر سن 65 سالگی درگذشت و در قبرستان کلیسای فلورانسی Ognissanti به خاک سپرده شد. تا قرن نوزدهم، زمانی که آثار او توسط هنرمند پیش از رافائلی دانته گابریل روستی و منتقدان هنری والتر پاتر و جان راسکین کشف شد، نام او تقریباً در تاریخ هنر فراموش شد. در آثار بوتیچلی، پیش رافائلی ها چیزی شبیه به ترجیحات دوران خود می دیدند - لطف معنوی و مالیخولیا، "همدردی با بشریت در حالات ناپایدارش"، ویژگی های بیماری و زوال. نسل بعدی محققان نقاشی بوتیچلی، به عنوان مثال، هربرت هورن، که در دهه های اول قرن بیستم نوشت، چیز دیگری را در آن تشخیص دادند - توانایی انتقال شکل پذیری و تناسبات شکل - یعنی نشانه هایی از یک پرانرژی. زبان مشخصه هنر اوایل رنسانس. ما برآوردهای کاملاً متفاوتی داریم. چه چیزی هنر فلورانسی بزرگ دوره کواتروسنتو را تعریف می کند؟ قرن بیستم کارهای زیادی انجام داده است تا ما را به درک آن نزدیکتر کند. نقاشی های استاد به طور ارگانیک در متن زمان او گنجانده شد و با آن ارتباط برقرار کرد زندگی هنری، ادبیات و اندیشه های انسان گرایانه فلورانس. نقاشی بوتیچلی، جذاب و اسرارآمیز، با جهان بینی نه تنها اوایل رنسانس، بلکه زمان ما نیز هماهنگ است.

توجه داشته باشید.
1. تصویر کوچک نقاشی → انتقال به صفحه اسکریپت تصویر.
2. عنوان نقاشی ← در یک صفحه با تصویری با حداکثر اندازه به صورت مقیاس پذیر و توضیحات.

داستان کار ساندرو بوتیچلی را ادامه می دهیم.

دو تا از معروف ترین نقاشی های بوتیچلی، به اصطلاح " پریماورا" ("بهار") و " تولد زهره" توسط مدیچی ها سفارش داده شد و مظهر فضای فرهنگی که در دایره پزشکی به وجود آمد. مورخان هنر متفق القول هستند. قدمت این آثار به 1477-1478 باز می گردد . این نقاشی ها برای جووانی و لورنزو دی پیرفرانچسکو - پسران "گوتی" برادر پیرو کشیده شده است. بعدها، پس از مرگ لورنزو باشکوه، این شاخه از خانواده مدیچی در مخالفت با حکومت پسرش پیرو قرار گرفتند، که به همین دلیل نام مستعار "دی پوپولانی" (پوپلانسکایا) را برای خود به ارمغان آوردند. لورنزو دی پیرفرانچسکو شاگرد مارسیلیو فیچینو بود. برای شما ویلا در کاستلو او نقاشی های دیواری را به هنرمند سفارش داد و این دو نقاشی نیز برای او در نظر گرفته شده بود.

در پژوهش های تاریخی هنر، محتوای این نقاشی ها تفسیر می شود به طرق مختلف، از جمله با شعر کلاسیک، به ویژه، با خطوط هوراس و اوید مرتبط است. اما در کنار این، مفهوم ترکیبات بوتیسل باید منعکس کننده ایده های فیچینو باشد که تجسم شاعرانه خود را در پولیزیانو یافت.

حضور زهره در اینجا نماد نیست عشق نفسانیدر درک بت پرستی خود، اما به عنوان یک ایده آل انسانی عشق معنوی عمل می کند. آن آرزوی آگاهانه یا نیمه آگاهانه روح به سمت بالا که همه چیز را در حرکت خود پاک می کند"(Chastel). در نتیجه، تصاویر بهار ماهیت کیهانی ـ معنوی دارند. نماد نیروهای حیات بخش طبیعت. زهرهدر مرکز ترکیب (بالای او کوپید چشم بسته است) - شناسایی شده است با Humanitas - مجموعه ای از خواص معنوی انسان ، جلوه های آن نشان دهنده سه فیض است; عطارد که به سمت بالا نگاه می کند، ابرها را با کادوسه اش پراکنده می کند.

چقدر زیبا است هر گروه در نقاشی معروف ساندرو بوتیچلی - "بهار" (همچنین در اوفیزی)، متحد، پر از حرکت موزون، با سعادت با تمام خطوط چهره های همسایه ترکیب شده است. شاید صحنه‌های باستانی این ترکیب‌ها توسط شاعر پولیزیانو که در دربار لورنزو کار می‌کرد، پیشنهاد شده باشد. اما ریتم و جذابیت آنها کاملا بوتیچلی است.

بوتیچلی به تصویر کشیده شدزفیر در تعقیب پوره کلریس ، از اتحاد آنها بوجود می آیدفلور;

سپس زهره را می بینیم،رقص سه فیض

و سرانجام عطارد که به بالا نگاه می کند، با کادوسه اش پرده ابری را که مانع از تفکر می شود برمی دارد.

محتوای تصویر چیست؟ محققان چندین تفسیر ارائه کرده اند. موضوع ترکیب بهار با خدایان باستانی همراه آن است. مرکز ساخت و ساز زهره است - نه تجسم اشتیاق پایه، بلکه الهه نجیب گل و همه حسن نیت روی زمین. این یک تصویر نوافلاطونی است. با گسترش این زمینه، دانشمندان استدلال کردند که این نقاشی منعکس کننده ایده نسل زیبایی در پرتو عشق الهی و تفکر در این زیبایی است که از زمینی به مافوق زمینی منتهی می شود. .

در ادبیات مربوط به بوتیچلی، رایج است تعبیر دیگری سه شخصیت ذکر شده: اعتقاد بر این است که زفیر، پوره کلریس و الهه گلدار فلور که در اتحاد کلریس با زمفیر متولد شده است، در اینجا نشان داده شده است.

زهره، چهره مرکزیترکیب، ایستاده در زیر تاج درختان در این فضای مسحور جنگل بهاری. لباس او از مرغوب ترین پارچه با نخ های تزئینی طلایی و شنل قرمز مجلل که نماد عشق است، نشان می دهد که پیش روی ما الهه عشق و زیبایی است. اما ویژگی های دیگری نیز در ظاهر شکننده او ظاهر می شود. سر خمیده با یک پتوی گازی پوشانده شده است، ساندرو مهربان دوست داشت مدونای خود را به آن بپوشاند. چهره ناهید با ابروهای پر از پرسش بیانگر غم و حیا است - آیا این یک سلام، دفاع ترسو یا پذیرش سعادتمندانه است؟

این شخصیت در موضوع بشارت به مریم باکره شباهت دارد (مثلاً در نقاشی آلسو بالدووینتی). بت پرست و مسیحی در تصویری معنوی پنهان شده اند.

در شکل های دیگر ترکیب بندی ها نیز به تصویر کشیده شده است ارتباط با انگیزه های مذهبی. بنابراین، تصاویر زفیر و پوره کلریس بازتاب قرون وسطی تصویر شیطان که روح را به بهشت ​​راه نمی دهد .

گریس، همراهان و کنیزان زهره، - فضایل ایجاد شده توسط زیبایی، نام آنها - عفت، عشق، لذت . تصویر بوتیچلی از سه گانه زیبا تجسم رقص است. چهره های باریکبا فرم های کشیده و منحنی ملایم که در دنباله ای موزون از حرکات دایره ای در هم تنیده شده اند. این هنرمند در تفسیر مدل مو بسیار مبتکر است و موها را به طور همزمان به عنوان یک عنصر طبیعی و مواد تزئینی. موهای گریس به صورت تارهایی جمع شده است، گاهی اوقات فرفری، گاهی به صورت موج می ریزند، گاهی بر روی شانه های او پخش می شوند، مانند جویبارهای طلایی.

خم شدن نور و چرخش فیگورها، گفتگوی نگاه ها، به هم پیوستن زیبای دست ها و قرار دادن پاها - همه اینها ریتم پیشرونده رقص را منتقل می کند. روابط شرکت کنندگان آن منعکس کننده است فرمول کلاسیکو در عین حال درک نوافلاطونی از اروس: عشق عفت را به لذت می برد و دستانشان را می بندد . در تصویر بوتیچلی ایده شکوه اساطیری زنده می شود، اما تصاویر او با خلوص واقعی رنگ آمیزی شده اند.

بریم سراغ تصویر دوم. (قبلاً انتشاراتی در مورد این تصویر در صفحات انجمن وجود داشت ، اما من سعی خواهم کرد در اینجا به نکاتی بپردازم که در انتشار قبلی به آنها اشاره نشده است)

"تولد زهره"حدود 1477-85 گالری اوفیزی، فلورانس

"تولد زهره" اثر بوتیچلی در اوفیزی - یکی از معروف ترین نقاشی های دنیا. به این زهره نگاه کن، این دختر خجالتی که غم و اندوهی ترسو در چشمانش می چرخد. ریتم ترکیب را که در انحنای بدن جوانش است و در تارهای پیچ خورده موهای طلایی اش که به زیبایی در باد پاره شده است و در قوام کلی خطوط دستانش، پای کمی سفت را احساس کنید. ، چرخش سر او و در چهره هایی که او را قاب می کنند.

این نقاشی با شعر کلاسیک همراه است. اما در کنار یادآوری فرهنگ رومی، طراحی ترکیبات بوتیسل باید منعکس کننده ایده های فیچینو باشد. تجسم شاعرانه پولیزیانو.

طرح شاهکار بوتیچلی دوباره احیا می شود یکی از شاعرانه ترین افسانه های یونان باستان. الهه عشق آفرودیتدر اساطیر رومی - زهره) از کف امواج دریا در نزدیکی جزیره قبرس متولد شد. مارشمالو(باد غرب) با زیبایی جوان بر پوسته می وزد و به ساحل می راند. گل های رز از نفس او می ریزند و به نظر می رسد که تصویر را با عطری لطیف پر می کنند. زفیر در آغوش همسرش کلریس به تصویر کشیده شده است(رومی ها آن را نامیدند فلور)، معشوقه پادشاهی گیاهان. بهار در انتظار زهره است، آماده است تا لباس های سلطنتی را به تن الهه عشق بیندازد تا زیبایی کامل بدنش را پنهان کند. گردن بهار با گلدسته ای از مرت همیشه سبز تزئین شده است که نماد عشق ابدی است.

هنرمند بیشتر از لحن ملایم سپیده دم در میخک پیکرها استفاده می کند تا در تفسیر محیط فضایی که آنها را احاطه کرده است، آنها را نیز به لباس های سبک، که با بهترین الگوی گل های ذرت و گل های مروارید روح می بخشد، استفاده می کند. خوش بینی اسطوره اومانیستی به طور ارگانیک در اینجا با ویژگی مالیخولیایی سبک هنر بوتیچلی ترکیب شده است. اما پس از خلق این تابلوها، تضادها به تدریج در فرهنگ و هنرهای زیبارنسانس نیز بر این هنرمند تأثیر گذاشت. اولین نشانه های این امر در آثار او در اوایل دهه 1480 قابل توجه است.

برای نقاشی، هنرمند ژست "زهره عفیف" را انتخاب کرد و با خجالت برهنگی فریبنده خود را می پوشاند. نمونه اولیه الهه با چهره مدونا دوباره سیمونتا وسپوچی بود.

همانطور که در پست اشاره شد بسیاری از شاعران هنگام خلق آثار خود از این نقاشی بوتیچلی الهام گرفتند. اشعار در پست تگ شده داده شده است رمان های ماتویوا و فیلدز والری. شعر دیگری را در اینجا به شما می دهم. سارا برنهارت "تولد زهره"

زد. غرغر کرد. رفته است.
چند ردیف گردباد از پایین بالا آمد.
از کف سفید شیری بالا رفت
زهره متولد شد... بلافاصله ساکت شد،

چسبیده به پاهای الهی او
زبان شور برهنگی را نوازش می کند...
مارشمالوها به سمت سواحل می روند
قایق او روی زمین عاشق

با پوره ملاقات می کند. گل در هوا وجود دارد
می چرخد ​​و بی سر و صدا در آب پرواز می کند ...
صورتش پر از رویا است -
آه، حسی بودن بینش طبیعت.

الهه عشق: موهای طلایی،
چهره یک نوجوان، بدن بدون نقص -
پیشگویی از احساسات ... یک سوال خاموش -
آیا او به این فانی ها اهمیت می دهد؟

منابع مورد استفاده در تهیه نشریه در دو پست قبلی آورده شده است. در اینجا علاوه بر این باید توجه داشته باشم که اخیراً یک نشریه در LiRu وجود دارد "تمثیل بهار"در Cherry_LGو همچنین انتشار فوق در مورد کار بوتیچلی در پست NADYNROM .

ادامه داستان در مورد کار ساندرو بوتیچلی در پست بعدی انتظار می رود.