تئاترهای قرن هفدهم. تئاترهای امپراتوری روسیه اولین اجراهای تئاتر الکسی میخایلوویچ چه بود؟

06. تئاتر مسکو قرن هفدهم.

اولین تئاتر روسی در دربار تزار الکسی میخایلوویچ به وجود آمد. آلکسی میخائیلوویچ در سال 1660 ایده راه اندازی یک تئاتر را در سر داشت و به انگلیسی Hebdon دستور داد تا مهندسان، متخصصان نظامی، سازندگان و همچنین "استادان کمدی" را به مسکو بفرستد. او این آخرین دستور را ظاهراً تحت تأثیر تازه‌ای از گزارش‌های شفاهی یا کتبی یکی از سفرای خود در دربار خارجی صادر کرد، شاید واسیلی لیخاچف، که در سال 1659 به فلورانس سفر کرد و آنجا را در کاخ دوک فردیناند دی مدیچی، سه نفر دید. "کمدی ها" بسیار باشکوه به صحنه رفتند. مشخص نیست که آیا هبدون دستورات پادشاه را انجام داده است یا خیر. ظاهرا نه.

تزار الکسی میخایلوویچ در سال 1672 دوباره به ایده تأسیس تئاتر در دربار خود بازگشت. یک رویداد شاد در خانواده سلطنتی - تولد تزارویچ پیتر در 30 مه 1672 - تمایل به جشن گرفتن آن را به روشی جدید برانگیخت. سندی به دست ما رسیده است که از آن نتیجه می شود که در 10 مه 1672 ، حتی قبل از تولد شاهزاده ، در اتاق زیر شیروانی خانه ای که متعلق به بویار I. D. Miloslavsky بود ، قبلاً اتاقی "جایی که کمدی وجود دارد" وجود داشت. در حال تمام شدن در جستجوی چنین افرادی "که می توانند انواع کمدی ها را خلق کنند" ، آنها به شهرک آلمانی روی آوردند ، جایی که گاهی اوقات نمایش های آماتوری روی صحنه می رفت. در شهرک آلمانی به کشیش کلیسای لوتری، یوهان گوتفرید گرگوری اشاره کردند. با او وارد مذاکره شدیم. کشیش گریگوری که جرات نداشت به تنهایی "کمدی" را به صحنه ببرد، با درخواست دعوت از دستیاران و کارگردانان با تجربه از خارج از کشور به دولت متوسل شد. گفته گریگوری مورد توجه قرار گرفت.

در 15 مه 1672 ، بویار A. S. Matveev به "دوست خود" ، سرهنگ نیکلای ون استادن ، فرمان سلطنتی را اعلام کرد: او باید به کورلند برود "تا حاکم بزرگ را به خدمت انواع صنعتگران سنگ معدن محکوم کند. واقعاً همه انواع سنگ‌ها را می‌شناخت و می‌دانست که چگونه آنها را بو کند، و دو نفر از مهربان‌ترین و دانش‌آموزترین شیپورها، و همچنین دو نفر را استخدام می‌کرد که «می‌توانند انواع کمدی‌ها را بسازند». و اگر او، میکولای، چنین افرادی را در کورلند به دست نیاورد، باید به قلمرو اعظم سلطنتی سویا و سرزمین پروس برود و با حضور در آنجا، به دنبال چنین افرادی بگردد، حاکم بزرگ را به خدمت محکوم کند. و آنها را با خود به مسکو بیاورد." طرفدار نیکولای، استادن مشتاقانه دست به کار شد و حتی قدرت خود را تا حدودی گسترش داد: در ریگا با کارآفرینان گروه های مختلف مسافرتی آلمانی مذاکره کرد. او حتی با یوهان فلتن، چهره محبوب تئاتر آن زمان، توافق کرد و خواننده مشهور دانمارکی آنا پالسون را به مسکو دعوت کرد. با این حال، تمام تلاش های فن استادن برای استخدام افرادی که «می توانند انواع کمدی ها را خلق کنند» ناموفق بود. هنرمندان به دلایل مختلف به مسکو نرفتند.

طرفدار Staden در بازگشت از سفر خود به خارج از کشور، تنها چند نوازنده را با خود آورد و بویار A. S. Matveev را با این واقعیت که ترومپت‌ها «برای کمدین‌ها مناسب هستند» دلداری داد.

با این حال، در مسکو، با قضاوت بر اساس این واقعیت که کشیش گریگوری بدون انتظار ورود بازیگران خارجی، دستور تهیه یک "کمدی" را در 4 ژوئن صادر کرد، امید زیادی به ماموریت فن استادن نداشتند. گرگوری گروهی متشکل از 60 نفر از فرزندان سربازان و بازرگانان خارجی که در شهرک آلمانی زندگی می کردند جمع آوری کرد و در 21 سپتامبر به همراه دو دستیار نزدیک خود، یوری گیونر و یاگان پالزر، آموزش آنها را آغاز کرد.

در حالی که گریگوری و دستیارانش در حال آماده سازی تولید "کمدی" بودند، یک "خانه" تئاتر با عجله در روستای پرئوبراژنسکی در نزدیکی مسکو، اقامتگاه تابستانی الکسی میخایلوویچ، ساخته شد. ایده چیدمان این "خرومینا" در خانه بویار میلوسلاوسکی کنار گذاشته شد: مکان ناخوشایند یافت شد. تئاتر "هورومینا" در روستای پرئوبراژنسکویه، در زمان افتتاحیه نمایش ها در آنجا، یک ساختمان چوبی بزرگ به وسعت 90 متر مربع بود. فهم «خرومینه» به دو قسمت تقسیم می شد: با سقف تخته ای پوشانده شده بود. یک جعبه کامل از شیشه "پنجره" برای پنجره ها صادر شد. «خرومینا» از هر طرف با حصاری با دروازه محصور شده بود، «و در دروازه‌ها دو طناب و سپر تاشو وجود دارد». دیوارهای داخلی «چرمینا» با پارچه سبز و قرمز پوشانده شده بود. صندلی سلطنتی که با پارچه قرمز تزئین شده بود، درست در کنار صحنه قرار داشت. «قفس‌های» ویژه برای ملکه و شاهزاده خانم‌ها به شکل جعبه‌هایی ساخته شد که با یک شبکه خوب بسته شده بودند. نیمکت های چوبی برای بقیه تماشاگران تعبیه شد. صحنه با تیری با نرده از سالن جدا می شد و احتمالاً تا حدودی برآمده بود. صحنه به نظر پرده نداشت. برای نورپردازی صحنه و سالن، «جعبه‌ها و شمعدان‌های چوبی و مسی برای پیه و شمع‌های «خشخاش» قرار داده شد.

اولین اجرا در پرئوبراژنسکی در 17 اکتبر 1672 انجام شد. او به مدت ده ساعت پیشرفت اجرا را از نزدیک دنبال کرد. موفقیت اولین اجرا سرنوشت تئاتر را در دربار تزار الکسی میخایلوویچ تعیین کرد. به عنوان یک نهاد دادگاه دائمی شروع به وجود کرد. تئاتر پرئوبراژنسکی به عنوان یک تئاتر تابستانی در نظر گرفته می شد. در 22 ژانویه 1673، یک تئاتر زمستانی در اتاق های کرملین بالای داروخانه قصر افتتاح شد.

در ابتدا اجراها به زبان آلمانی اجرا می شد. این کمبود به زودی با سازماندهی یک گروه روسی که از فرزندان مردم شهر و کارمندان استخدام شده بود و به شهرک آلمانی نزد کشیش گریگوری فرستاده شد، برطرف شد تا «برای آموزش اجرای کمدی». اسناد بین بازیگران «ترس» و «بازیگران» بزرگسال تمایز قائل می شوند. در گروه زنی حضور نداشت و نقش های زنانه توسط مردان اجرا می شد. شروع کلاس ها در این اولین مدرسه تئاتر روسی ظاهراً به سپتامبر 1672 برمی گردد. کلاس ها در مدرسه در تمام طول سال برگزار نمی شد، بلکه در آن دوره هایی که "کمدی" بعدی برای تولید آماده می شد. تا سال 1675، گریگوری در راس تئاتر قرار داشت و مدرسه تئاتر با آن افتتاح شد. در 16 فوریه 1675، گرگوری درگذشت و رهبری تجارت تئاتر به نزدیکترین همکار او یوری گیونر و از اواخر سال 1675 به استپان چیژینسکی، معلم سابق لاتین در کالج کیف واگذار شد.

تئاتر که تحت حمایت خود تزار قرار داشت، از نظر مادی در شرایط نسبتاً خوبی قرار گرفت. اجرای اولین "کمدی" مبلغ هنگفتی از 695 روبل برای آن زمان هزینه کرد، بدون احتساب هزینه های ساخت ساختمان. از ورقه‌های طلا و نقره برای لوازم و پارچه‌های گران‌قیمت، پارچه «هامبورگ»، ساتن «ترکی»، ابریشم «شماخا» برای لباس‌ها دریغ نمی‌کردند. مناظر یا «قاب‌های نقاشی پرسپکتیو» که در آن زمان به آن‌ها می‌گفتند، تحت هدایت نقاش خارجی پیتر انگلس یا اینگلیس نقاشی شده‌اند. هفتصد آرشین بوم برای ساخت این "قاب ها" برای اولین اجرا اختصاص داده شد. اجراها با نواختن ارگ، شاید صدای ترومپت و سازهای دیگر همراه بود. مشخص است که Simon Gutovsky ارگ نواز و یک "نوازنده" ، احتمالاً یک ویولن یا نوازنده لوتن ، تیموفی هاسنکرخ ، در اولین اجراها شرکت کردند. در سال 1674 ، یک گروه باله در تئاتر تشکیل شد که رهبری آن به مهندس نیکولای لیم سپرده شد.

این تئاتر یک تئاتر درباری بود و همانطور که می بینیم تمام امکانات را در اختیار داشت تا به اجراهایش شخصیت یک نمایش تشریفاتی باشکوه بدهد. تزار الکسی میخائیلوویچ با صرف مبالغ هنگفتی برای طراحی بیرونی اجراهای تئاتر خود، سخاوتمندی کمتری نسبت به بازیگران نشان داد. وضعیت مالی آنها غیرقابل رشک بود. بازیگران روسی فقط یک پنی در روز، و یک سال دو پول، یعنی یک پنی دریافت می‌کردند، و این هزینه فقط در روزهای هفته، «بیشتر یکشنبه‌ها» و معمولاً به شدت شلخته پرداخت می‌شد.

در اینجا گزیده ای از دادخواستی است که توسط "کارمند وااسکا مشالکین و رفقایش" به تزار الکسی میخایلوویچ ارسال شده است که به وضوح وضعیت مالی اولین بازیگران اولین تئاتر روسیه را نشان می دهد. دادخواهان شکایت کردند: «امسال، آقا، ما خدمتکاران شما را به شهرک آلمان فرستادند تا کمدی بیاموزیم، اما حقوق شما، آقا، به ما، خدمتکاران شما غذا می‌دهد، هیچ کاری انجام نشده است، و حالا ما خدمتگزار شما هستیم. ، جامه هایمان پاره شد و چکمه هایمان را پوشیده بودیم و چیزی برای نوشیدن و خوردن نداشتیم و ما بندگان تو از گرسنگی می میریم. فرمانروای مهربان، تزار و دوک بزرگ الکسی میخایلوویچ، مستبد تمام روسیه بزرگ، کوچک و سفید! به ما بندگانت رحم کن: آقا دستور بده برای ما سرور بزرگ که برای غذای روزانه خود غذا درست کنیم تا ما غلامان تو که در آن کار کمدی هستیم از گرسنگی نمیریم. حاکم تزار، رحم کن!»

"کمدی ها" تا پایان سلطنت الکسی میخایلوویچ روی صحنه رفتند. پس از مرگ پادشاه - 29 ژانویه 1676 - موقعیت تئاتر به طرز چشمگیری تغییر کرد. با روی کار آمدن فئودور آلکسیویچ، "کمدی ها از بین رفتند". تزار فئودور که با سرگرمی‌های تئاتری پدرش همدردی نمی‌کرد، دستور داد اتاق‌های کمدی بالای داروخانه پاکسازی شوند و در روستای پرئوبراژنسکو - "لباس کمدی، لباس و آنچه ساختمان است" پنهان شود تا فرمان بیشتر در مورد آنها. تئاتر از کار افتاد.

رپرتوار

تئاتر تزار الکسی میخایلوویچ شامل نمایشنامه هایی بود که عمدتاً در طرح هایی به عاریت گرفته شده بود از کتاب های مقدس. در روز افتتاحیه نمایش ها در تئاتر پرئوبراژنسکایا "هورومینا"، 17 اکتبر 1672، به صحنه رفت. "استر"(«عمل اردشیر»). این فرض وجود دارد که این داستان خاص کتاب مقدس برای اولین اجرا به طور تصادفی انتخاب نشده است: داستان استر تا حدی یادآور داستان انتخاب تزارینا ناتالیا کیریلوونا به عنوان عروس تزار بود و بنابراین باید مشتاقان را برانگیخت. علاقه در دادگاه به دنبال «استر» راه افتادند "کمدی درباره توبیاس جوان" (1673)، "جودیت" (1674)، "کمدی یگوریف" (1675)، "کمدی درباره آدم و حوا" (1675)، "کمدی جالب کوچک درباره یوسف" (1675)، "کمدی" درباره داوود و جالوت» (1676).مدیران تئاتر در ابتدا نمایش هایی با مضامین کتاب مقدس را انتخاب کردند و به تدریج به سمت موضوعات سکولار رفتند و آنها را با مضامین کتاب مقدس جایگزین کردند. اولین نمایشنامه در یک طرح سکولار بود یا "عمل تمیر آکساکوف" که در اوایل فوریه 1675 روی صحنه مسکو به صحنه رفت. در سال 1676، کمی قبل از بسته شدن تئاتر، یک نمایش سکولار دیگر به صحنه رفت - "کمدی باکوس با زهره". از این تعداد فقط چهار نمایشنامه به دست ما رسیده است: «جودیت» و «کمدی درباره تامرلن و بایزت» - به طور کامل. "کمدی در مورد آدم و حوا" و "کمدی در مورد یوسف" - در گزیده ای.

در اصل، نمایشنامه های تئاتر تزار الکسی میخایلوویچ به رپرتوار متنوع تئاتر مردمی اروپا در نیمه اول قرن هفدهم باز می گردد. این رپرتوار تا حدی شامل درام‌های مدرسه‌ای بود که برای صحنه محبوب بازسازی شده بودند، و بخشی از «کمدی‌های انگلیسی» - نمایشنامه‌های «کمدین‌های انگلیسی» مسافر.

"جودیت" مسکو با هیچ یک از نمایشنامه های اروپایی درباره جودیت قرن 16-17 منطبق نیست، و این دلیلی را ایجاد می کند که فکر کنیم کشیش گریگوری نمایشنامه خود را به تبعیت از داستان کتاب مقدس، اما به سبک "انگلیسی" ساخته است. کمدی ها» از تئاتر فولکلوریک که برای او شناخته شده است.

«کمدی درباره تامرلن و بایزت»- بازسازی آخرین اعمال قسمت اول تراژدی نمایشنامه نویس مشهور انگلیسی، یکی از پیشینیان ویلیام شکسپیر، کریستوفر مارلو - "Tamburlaine the Great" که برای اولین بار در لندن در حدود 1587 روی صحنه رفت. این تراژدی زمانی لذت برد. محبوبیت بسیار زیاد این نمایش توسط Y. Givner کارگردانی شد. در نسخه خود، "کمدی" اپیزودهای جداگانه ای از جنگ بین تامرلن یا تمیر-آکساک را بازتولید می کند (این نام برای خواننده روسی از داستان وقایع نگاری که حاوی زندگی نامه افسانه ای تامرلن و داستان تهاجم او به خاک بود به خوبی شناخته شده بود. ایالت مسکوی) با سلطان بیازت ترکیه. تامرلن "پست نامه ای با ورق" دریافت می کند: سزار یونانی پالئولوگوس از "برادر و متحد" خود تمیر-آکساک می خواهد که به او کمک کند تا حمله به پادشاهی یونانی سلطان بایزت (بایزت) ترکیه را دفع کند. تمیراکساک سفیری را به بایزت می فرستد و خواستار پایان فوری خصومت ها می شود. در پاسخ، بایزت خشمگین به سربازان خود دستور می دهد تا برای لشکرکشی علیه تمیر-اکساک آماده شوند. در صحنه یک "فلش" و یک نبرد وجود دارد که در نتیجه آن Temir-Aksak سلطان ترک را شکست می دهد. بایازت اسیر را به تمیر اکساک می آورند که علیرغم شکست، جنگ طلب است و پیروز خود را بارانی می کند. تمیر اکساک دستور می دهد که بایزت را در قفس آهنین بگذارند. تمیر اکساک و بزرگانش در حضور همسر بایازت که او نیز اسیر بود، او را مسخره می کنند. بایازت نمی تواند این شرم را تحمل کند و خودکشی می کند - "سرش را له کرد و مغزش را دید." ایده اصلی نمایشنامه مانند جودیت است: "خداوند در برابر مغرور مقاومت می کند، اما به فروتنان فیض می بخشد."

در نوامبر 1675 توسط یو "کمدی درباره آدم و حوا"با توجه به تعدادی از معیارها باید به عنوان یک نمایشنامه مدرسه طبقه بندی شود. نمایشنامه (پایان آن در دست نوشته وجود ندارد) از نظر محتوایی شبیه یک نمایشنامه معمایی قرون وسطایی (پارادیاسپیل) است. این به دو بخش تقسیم می شود: اولی داستان سقوط آدم و حوا را به تصویر می کشد، دوم - محاکمه آدم و حوا که فرمان خدا را نقض کردند. حضور در نمایشنامه یک پیش درآمد، فواصل آوازی (گروه کر فرشتگان)، تقسیم نمایش به کنش ها و «سایبان»، ظهور در پایان پرده سوم و در چهارمین چهره های تمثیلی حقیقت، حقیقت، رحمت، صلح - با این حال، نشان می دهد که این راز به طور رسمی وجود دارد، او قبلاً تحت تأثیر تئوری و عمل تئاتر مدرسه قرار گرفته است.

ظاهراً "کمدی یگوری" نیز در رده درام های مدرسه گنجانده شده است که به دست ما نرسیده است - معجزه ای در مورد سنت. جورج جنگنده مار، با قضاوت بر اساس این واقعیت که برای اجرای این نمایشنامه نیاز به ساختن مار با تنه از قلع بود، و "کمدی داوود و جالوت" که در ژانویه 1676 توسط S. Chizhinsky، معلم سابق به صحنه رفت. در کالج کیف

تا حدودی جدا در رپرتوار تئاتر تزار الکسی میخایلوویچ نمایشنامه ای است که به کارگردانی اس. چیژینسکی در آستانه تعطیلی تئاتر در 23 یا 24 ژانویه 1676 اجرا می شود - "کمدی باکوس با زهره". این نمایشنامه نیز متاسفانه به دست ما نرسیده است. با این حال، سندی حفظ شده است - فهرستی از هزینه های تولید این "کمدی" - که می توان از آن داده هایی برای توصیف آن استخراج کرد. با قضاوت در لیست هزینه ها، شخصیت های زیر در "کمدی باکوس با زهره" بازی کردند: باکوس، همسرش ونوس، پسرشان کوپید، سیزده مست، که سه نفر از آنها "دروغ می زدند"، ده دختر، پدر مستها، "bordman"، پیام رسان، یک شوخی، چهار نفر که لباس خرس، خدمتکار، نوازنده - در مجموع 40 نفر. "کمدی" آشکارا ماهیت بازی داشت. این هم با نام شخصیت ها و هم با مواد استفاده شده ظاهراً برای لباس های "زهره" و "کوپید" نشان داده می شود: بوم نازک گوشتی رنگ.

از میان لباس هایی که جزئیات آن در فهرست ذکر شده است، قابل توجه ترین لباس باکوس است: یک سر بزرگ نقاشی شده با ریش و موهای بلند، یک کتانی، دو شلوار - گرگ و رنگ شده در بالا، و یک کلاه حصیری. با یک خرس کوتاه شده - برای او ساخته شده اند. قرار بود او با یک بشکه روی چرخ ظاهر شود که در آن پوستی "نوشیدنی" قرار داده شده بود که توسط دو لوله حلبی به سر باکوس متصل شده بود. بدون دانستن متن، دشوار است بگوییم که این "کمدی" کجا و چگونه به صحنه مسکو قرن هفدهم نفوذ کرد.

اگر نمایشنامه هایی که برای تولید روی صحنه تئاتر الکسی میخائیلوویچ در نظر گرفته شده بود باید به روسی ترجمه می شدند، این کار معمولاً توسط مترجمان ستاد سفیر پریکاز انجام می شد. ظاهراً ترجمه برای آنها کار بسیار دشواری بود. آنها با پیدا نکردن مطابقت با کلمات و عبارات خاص در زبان ادبی معاصر روسی، به معنای واقعی کلمه ترجمه کردند، در نتیجه متن اصلی اغلب معنای خود را از دست داد. از این رو انبوهی از ژرمنیسم‌هایی که این ترجمه‌ها سرشار از آن هستند: «مردم غیرقابل ستایش» (unlöbliches Volk)، «سقوط مبارک» (Glückfall)، «آرامش» (Augenblick)، «خوب زندگی کن» (lebe wohl)، و غیره در میان کارکنان پوسولسکی. مترجمان این سفارش در نیمه دوم قرن هفدهم بود. بسیاری از مهاجران اوکراینی؛ از این رو اوکرائینیسم ها و پولونیسم هایی که در زبان این ترجمه ها یافت می شود. «من نماز نمی‌خوانم»، «بونچوک»، «شمات نان»، «توبیخ»، «هتمن نجیب»، «مارشال نظامی» و غیره.

مخصوصاً مونولوگ های شخصیت ها برای مترجمان دردسرهای زیادی ایجاد کرد. در اینجا مترجمان با دوره‌های طولانی، استعاره‌های گلدار - با آن ساختار کلامی به‌ویژه تهذیب‌آمیز، لحن سنگین و رقت‌انگیز آن مواجه بودند، اما هنوز یاد نگرفته بودند که به اندازه کافی به اصل بیان کنند.

مترجمان در مونولوگ هایی موفق تر بودند که ساختار گفتار آنها را به یاد متون یا دعاهای کتاب مقدس اسلاو می انداخت.

یک مانع به همان اندازه جدی برای مترجمان، دیالوگ های عشقی بود، که عبارت شناسی "جذاب" آن از زبان معمول ستون های نظم پیروی نمی کرد. «ای بنشین، ای فاتح شجاعت من، ای صاحب دل من! - وقتی جودیت به مهمانی او آمد، هولوفرنس به او می گوید. "کنار من بنشین و با من بخور و غذا بخور، زیرا از آنجایی که تو به تنهایی دارای سخاوت شکست ناپذیر من هستی، نمی توانی از رحمت من استفاده کنی."

وظایف مترجمان زمانی که از صحنه های جدی به صحنه های کمیک-بوفونی منتقل شدند، که تقریباً هرگز با سخنرانی مونولوگ مواجه نمی شد، بسیار ساده شد و دیالوگ ها معمولاً به شکل سخنان متقابل کوتاه، «لززی»های بداخلاقی انجام می شد. در اینجا، مترجمان گاهی با موفقیت زبان سنگین مونولوگ های تراژیک و عاشقانه خود را با «زبان بومی» زنده مقایسه می کردند. میان‌آهنگ‌های دلقک جودیت به‌ویژه از نظر عناصر این «زبان بومی» غنی است.

دشوار است بگوییم که اگر مرگ تزار الکسی میخایلوویچ در سال 1676 وجود آن را قطع نمی کرد، اولین تئاتر روسی در چه جهتی به توسعه خود ادامه می داد. این احتمال وجود دارد که نمایشنامه هایی با محتوای سکولار جایگاه بزرگ تری در کارنامه تئاتر نسبت به آنچه در ابتدا داشتند، اشغال کند. تولید "کمدی باکوس با زهره" در ژانویه 1676 در صحنه مسکو بدون شک نشان دهنده نوعی تغییر در کارنامه تئاتر است، تمایل به گسترش این رپرتوار با موضوعات جدید. اما این روند محقق نشد. در سال 1676، تئاتر بسته شد و اجراهای تئاتری در مسکو تنها در آغاز قرن 18 از سر گرفته شد. ممکن است هر دو نمایشنامه سیمئون پولوتسک که به ما رسیده است به طور خاص برای تئاتر الکسی میخایلوویچ نوشته شده باشد، اما اطلاعاتی در مورد تولید آنها حفظ نشده است.

تئاتر الکسی میخائیلوویچ تزار تنها چهار سال وجود داشت. اما او پایه و اساس فرهنگ تئاتر روسیه را پایه گذاری کرد، سنتی ایجاد کرد که پژواک آن را می توان به نیمه قرن هجدهم ردیابی کرد.

06. در همان زمان، دراماتورژی دربار توسعه یافت - در سال 1672، به دستور الکسی میخایلوویچ، اولین نمایش در روسیه افتتاح شد. تئاتر دادگاه . اولین نمایشنامه های ادبی روسیه را کنش اردشیر (1672) و جودیت (1673) می دانند که در چندین نسخه از قرن هفدهم به دست ما رسیده است.

توسط عمل اردشیر کشیش I-G (به همراه دستیارش، L. Ringuber) وجود داشت. این نمایشنامه در شعر به زبان آلمانی با استفاده از منابع متعدد (کتاب مقدس لوتری، افسانه های ازوپ، سرودهای معنوی آلمانی، اساطیر باستانی و غیره) نوشته شده است. محققان آن را نه یک تالیف، بلکه یک اثر بدیع می دانند. ترجمه به روسی ظاهراً توسط گروهی از کارمندان سفیر پریکاز انجام شده است. در میان مترجمان احتمالاً شاعرانی نیز وجود داشته اند. کیفیت ترجمه ناهموار است: اگر ابتدا با دقت کار شود، در پایان نمایشنامه کیفیت متن کاهش می یابد. این ترجمه یک تغییر اساسی در نسخه آلمانی بود. از یک طرف، این اتفاق به این دلیل رخ داد که در برخی جاها مترجمان معنای متن آلمانی را به درستی درک نکردند. از سوی دیگر، زیرا در برخی موارد آنها عمداً معنای آن را تغییر داده و آن را به واقعیت های زندگی روسیه نزدیک می کنند. طرح توسط الکسی میخایلوویچ انتخاب شد و قرار بود ساخت این نمایشنامه به تقویت روابط دیپلماتیک با ایران کمک کند.

زبان اصلی نمایشنامه جودیت (اسامی طبق فهرست های دیگر - کمدی از کتاب جودیت و عمل هولوفرنس) که توسط گریگوری نیز نوشته شده است، دقیقاً مشخص نشده است. این فرضیه وجود دارد که به دلیل کمبود وقت برای آماده سازی اجراها، گریگوری تمام نمایشنامه ها را پس از اردشیر بلافاصله به زبان روسی نوشت. همچنین پیشنهاد شد که نسخه اصلی آلمانی جودیت توسط سیمئون پولوتسک به روسی ترجمه شده است. رایج ترین عقیده این است که کار این نمایشنامه طرح نگارش کنش اردشیر را تکرار می کند و آلمانیسم ها و پولونیسم های متعددی در متن آن با ترکیب گروه مترجمان همراه است.

هر دو نمایشنامه بر تقابل شخصیت‌های مثبت و منفی ساخته شده‌اند، شخصیت‌های آن‌ها ثابت هستند و در هر کدام بر یک ویژگی برجسته تأکید شده است.

تئاترهای عمومی. .(به سوال 7 مراجعه کنید)

اولین تئاتر حرفه ای عمومی در روسیه تحت رهبری پیتر اول ظاهر شد. برای اجراهای آن، یک ساختمان چوبی ویژه در میدان سرخ ساخته شد و گروهی از بازیگران آلمانی به سرپرستی I. Kunst دعوت شدند. این تئاتر برای مدت طولانی وجود نداشت (1702-1706)، با این حال، توانست بینندگان را با تعدادی از طرح ها و تصاویر درام جهانی آشنا کند و علاقه عمومی را به این نوع نمایش برانگیزد. آغاز اجراهای تئاتری در دادگاه های Tsarevna Natalya Alekseevna در Preobrazhenskoe و Tsarina Praskovya Feodorovna در Izmailovo به سال 1707 برمی گردد.

در اواسط قرن 18. علاقه به اجراهای تئاتری در اقشار مختلف جامعه روسیه در ظاهر تئاترهای نیمه حرفه ای دموکراتیک در پایتخت و در بسیاری از شهرهای کشور بیان می شود. این امر با اجازه دولت در سال 1750 برای سازماندهی "مهمانی با موسیقی مناسب" و ارائه "کمدی های روسی" در خانه های شخصی تسهیل شد.

سازمان‌دهندگان و شرکت‌کنندگان «افراد در رده‌های مختلف» بودند - «کارمند، کپی‌نویس، حتی وکیل، همراه با مردم حیاط». در سال 1730. کادت های سپاه نجیب سرزمین شروع به اجرای نمایش های تئاتر کردند و در دهه 1750 بلافاصله پس از تأسیس دانشگاه مسکو، یک تئاتر دانشجویی نیز در آنجا به وجود آمد. این دو تئاتر آخر نقش بسزایی در شکل گیری فرهنگ نمایشی در روسیه و شکل گیری تئاتر ملی روسیه داشتند. A.P سپاه جنتری را ترک کرد. سوماروکوف و م.م. خراسکوف از دانشگاه - D.I. Fonvizin، M.I. پوپوف، پ.ا. پلاویلشچیکوف و تعدادی از نمایشنامه نویسان دیگر که پایه های رپرتوار تئاتر ملی را پایه ریزی کردند.

ظهور اولین تئاتر حرفه ای روسیه با نام های الکساندر پتروویچ سوماروکوف (1717-1777) و فئودور گریگوریویچ ولکوف (1729-1763) ارتباط نزدیکی دارد.

در سال 1702، یک تئاتر عمومی دولتی در مسکو افتتاح شد که در آن یک گروه آلمانی به رهبری اول I. Kunst و سپس O. Fürst در آن بازی می کردند. پس از مدتی، گروه با بازیگران روسی که در همان تئاتر آموزش دیده بودند، پر شد.

رپرتوار تئاتر شامل آثاری از نویسندگان آلمانی قرن هفدهم و همچنین کالدرون و مولیر در ترجمه های پرمعنا بود. اجراها اغلب به زبان آلمانی اجرا می شد. بازیگران روسی که برای آموزش به خارجی ها فرستاده شده بودند، از بی احتیاطی و بی توجهی مربیان خود به تزار شکایت کردند. در سال 1706 تئاتر از کار افتاد.

تئاتر آلمانی I. Mann که در سال 1719 در سن پترزبورگ اجرا کرد نیز انتظارات را برآورده نکرد. کارنامه او تحت سلطه کمدی ها و تراژدی های خام با خونریزی و قتل بود.

تئاترهای دادگاهی

در آن زمان حکومت حاکم بود الکسی میخائیلوویچ. تزار به رویدادهای مختلف سرگرمی علاقه زیادی داشت ، بنابراین با شنیدن پیشنهاد آرتمون سرگیویچ ماتویف برای تلاش برای ایجاد یک تئاتر دادگاه ، ایده خود را تأیید کرد و موافقت کرد. در بهار 1672، مقدمات و سازماندهی اولین تئاتر در روسیه آغاز شد. محل اجرای اولین اجرا اتاق زیر شیروانی بویار موروزوف بود. در حالی که کار برای تجهیز تئاتر ادامه داشت، آرتمون سرگیویچ به کشیش شهرک آلمانی، یوهان گوتفرید گرگوری، پیشنهاد کرد که شروع به استخدام یک گروه بازیگری کند. بازیگران نه تنها باید پیدا می شدند، بلکه باید آموزش داده می شدند. گرگوری گروهی متشکل از 60 مرد را به خدمت گرفت و بلافاصله آموزش آنها را آغاز کرد. او علاوه بر همکاری با بازیگران، به کارگردانی و دراماتورژی نیز می پرداخت.

در سال 1675، یوهان گرگوری که رهبر بود و تمام وقت خود را وقف تئاتر کرد، درگذشت. و در آغاز سال 1676 تزار الکسی میخایلوویچ نیز درگذشت. پس از مرگ شاه تئاتر دادگاهنیز وجود ندارد.

در پایان قرن هفدهم، یک تئاتر دادگاه برای اولین بار در روسیه ظاهر شد. ایده ایجاد یک تئاتر به سر سفیر پریکاز، آرتمون سرگیویچ ماتویف رسید. آرتمون سرگیویچ مردی بسیار تحصیل کرده و شخصیتی برجسته بود. او که یک دولتمرد بزرگ بود، تمام تلاش خود را برای ترویج هنر و ادبیات سکولار در جامعه به کار گرفت.

در آن زمان، الکسی میخایلوویچ بر این ایالت حکومت می کرد. تزار به رویدادهای مختلف سرگرمی علاقه زیادی داشت ، بنابراین با شنیدن پیشنهاد آرتمون سرگیویچ ماتویف برای تلاش برای ایجاد یک تئاتر دادگاه ، ایده خود را تأیید کرد و موافقت کرد. در بهار 1672، مقدمات و سازماندهی اولین تئاتر در روسیه آغاز شد. محل اجرای اولین اجرا اتاق زیر شیروانی بویار موروزوف بود. در حالی که کار برای تجهیز تئاتر ادامه داشت، آرتمون سرگیویچ به کشیش شهرک آلمانی، یوهان گوتفرید گرگوری، پیشنهاد کرد که شروع به استخدام یک گروه بازیگری کند. بازیگران نه تنها باید پیدا می شدند، بلکه باید آموزش داده می شدند. گرگوری گروهی متشکل از 60 مرد را به خدمت گرفت و بلافاصله آموزش آنها را آغاز کرد. او علاوه بر همکاری با بازیگران، به کارگردانی و دراماتورژی نیز می پرداخت.

در 4 ژوئن، فرمان سلطنتی فرستاده شد که در آن آمده بود که یوهان گوتفرید خارجی یک کمدی به صحنه خواهد برد که طرح آن براساس طرحی از کتاب مقدس است. اما مهمتر از همه، شاه به صراحت گفت که باید برای این اقدام یک تئاتر جدید ساخته شود.

بلافاصله، کار فوری برای ساخت یک تئاتر جدید در محل اقامت تزار در نزدیکی مسکو، یعنی در روستای Preobrazhenskoye آغاز شد. گریگوری خیلی تلاش کرد تا همه چیز را به بهترین شکل ممکن انجام دهد. سرمایه هنگفتی در تئاتر سرمایه گذاری شد. ماتویف شخصاً دکوراسیون داخلی محل، لباس بازیگران و مناظر را مشاهده کرد. لباس های بازیگران بسیار غنی بود و مناظر توسط بهترین نقاشان نقاشی شده بود. گریگوری در نمایش داستان کتاب مقدس نقش داشت. دو تن از ساکنان شهرک آلمانی، یاگان پالتسف و یوری گیونر به او کمک کردند. این یوری گیونر بود که پس از مرگ گریگوری در سال 1675 مدیریت تئاتر را بر عهده گرفت.

تمام تابستان برای ایجاد تئاتر و تمرین نمایش کار کردیم. در 17 اکتبر 1672، تئاتر مورد انتظار افتتاح شد و اولین اجرا اجرا شد. خود تزار و همه هموطنان پسرش در این رویداد مهم حضور داشتند. ملکه و بانوان دربارش در یک جعبه مخصوص قرار داشتند.

اجرای اول ده ساعت به طول انجامید، اما شاه همه آن را تا آخر تماشا کرد و بسیار خوشحال شد. پس از پایان اجرا، تماشاگران بلافاصله به حمام رفتند، زیرا معتقد بودند که پس از چنین "عملی" باید تمام گناهان خود را بشویید. در آن زمان به تئاتر "ننگ" می گفتند. مردم فکر می کردند که حتی به عنوان تماشاگر مرتکب گناه بزرگی شده اند. خیلی ها این اجرا را دوست نداشتند. اگرچه این ممکن است به این دلیل باشد که پسران در طول اجرا روی پاهای خود ایستادند.

در سال 1673 تغییراتی رخ داد. تئاتر به اتاق دیگری که در بالای اتاق داروخانه کرملین قرار داشت منتقل شد. گروه بازیگران نیز تکمیل شده است.

اجراهای اولین تئاتر بر اساس نقوش کتاب مقدس بود. نمایشنامه هایی با طرح اسطوره ای نیز روی صحنه رفت، به عنوان مثال، "کمدی باکوس با ناهید". اصطلاح کمدی در آن زمان به عنوان یک اثر دراماتیک شناخته می شد، بنابراین کمدی ها رقت انگیز با پایان تراژیک یا خنده دار با پایانی شاد بودند.

در سال 1675، یوهان گرگوری که رهبر بود و تمام وقت خود را وقف تئاتر کرد، درگذشت. و در آغاز سال 1676 تزار الکسی میخایلوویچ نیز درگذشت. پس از مرگ پادشاه، تئاتر دربار نیز وجود ندارد.

خاستگاه تئاتر روسی

مردم روسیه همیشه به دلیل توانایی خود در تنوع بخشیدن به اوقات فراغت خود مشهور بوده اند. از زمان های قدیم، نمایشگاه ها و تعطیلات در روسیه برگزار می شد که در آن بوفون ها به شخصیت های اصلی تبدیل شدند. این همان چیزی است که مردم به آن هنرمندان می گفتند که در میان آنها خوانندگان، نوازندگان و بازیگران بودند.

به طور معمول، نمایش های تئاتری با برخی از تعطیلات کلیسا یا عامیانه هماهنگ می شدند. با این حال، با گذشت زمان، جشن ها می توانست بدون هیچ دلیلی برگزار شود. بوفون ها مردمی بودند که بدون سرپناه و پول بودند، آنها اغلب در گروه های جداگانه جمع می شدند و در شهرها و روستاها قدم می زدند تا پول به دست آورند. در اجراهای خود از آلات موسیقی مختلف (لوله، چنگ)، عروسک ها و لباس های خانگی استفاده می کردند.

اندکی بعد، زمانی که هنرمندان به شهر جدیدی آمدند، ساختمان ویژه ای را در میدان آن که در آن زندگی می کردند برپا کردند و از تماشاگران پذیرایی کردند. چنین ساختمانی شروع به نامیدن غرفه کرد و متعاقباً همه نمایش های تئاتری به همین نام دریافت کردند. رپرتوار بوفون ها شامل طنزهای اجتماعی، جوک ها، تصنیف ها و افسانه ها بود.

و اگرچه با ظهور تئاتر واقعی نگرش نسبت به غرفه ها به شدت منفی و منفی شد ، اما نباید تأثیری را که سرگرمی های قدیمی روسیه بر توسعه تئاتر داشت فراموش کرد.

عناصری از تئاتر که از نمایش های عامیانه پدید آمدند

از آنجایی که تئاتر در قرن هفدهم در روسیه به تازگی سفر طولانی خود را آغاز کرده بود، بسیاری از عناصر و جزئیات از بوفون ها گرفته شد و از نمایش های مردمی گرفته شد.

اولاً، اینها محوطه تئاتر هستند. اولین چنین سالنی اتاق تفریح ​​بود که از سال 1613 از بوفون ها برای اجرا دعوت می شد. چنین نمایش هایی را نمی توان به طور کامل تئاتر نامید، زیرا ماهیت سیرک با طنز فراوان و ترفندهای مختلف داشتند.

دوم، صحنه. در طول اجراهای خود، بوفون ها جمعیت زیادی از مردم را دور خود جمع می کردند و نیاز بود تا استعدادهای خود را در نوعی برجستگی نشان دهند تا همه مردم بتوانند آن را ببینند. اولین مراحل برای نمایش نمایش های تئاتر عروسکی ساخته شد.

سوم، نمایش های شفاهی. بوفون ها آثاری را که مردم نوشته بودند اجرا کردند. به این ترتیب قهرمان معروف جعفری متولد شد.

تئاتر دادگاه قرن هفدهم

حتی تزار میخائیل فدوروویچ در دوران سلطنت خود به فکر ایجاد یک تئاتر درباری بود. با این حال، برای اجرای این ایده، به متخصصان خارجی نیاز بود، زیرا در روسیه هنوز هیچ نمایشنامه نویس و هنرمند نجیبی وجود نداشت که بتواند با وقار به ملپومن خدمت کند.

در سال 1644، گروهی از بازیگران از استراسبورگ وارد روسیه شدند و یک ماه را صرف آماده سازی اجرای خود کردند. اما به دلایل نامعلومی از کشور اخراج شدند.

یک تئاتر تمام عیار در قرن هفدهم در روسیه تزار الکسی میخایلوویچ ظاهر شد. این ایده توسط بویار آرتامون ماتویف بیان شد که اغلب از اروپا بازدید می کرد و می دید که چه هنر می تواند باشد. اولین تئاتر روسی قرن هفدهم کار خود را در سال 1672 آغاز کرد.

یک کشیش از یک شهرک آلمانی، یوهان گوتفرید گرگوری، به دستور ماتویف، گروهی از بازیگران متشکل از مردان و پسران را در چند هفته جمع آوری کرد و به آنها درس های هنر نمایشی داد. او همچنین اولین نمایشنامه را بر اساس داستان های کتاب مقدس استر نوشت.

یک صحنه تئاتر واقعی در روستای Preobrazhenskoye ساخته شد. این اجرا برای اولین بار در 17 اکتبر اجرا شد. این اجرا ده ساعت به طول انجامید، اما تزار، پسران و تزارینا با همراهان خود تا پایان نشستند.

در سال 1673، صحنه تئاتر به کرملین منتقل شد. این نمایشنامه نویس برای کار خود پاداش خوبی دریافت کرد و به سرعت شروع به نوشتن یک نمایشنامه جدید کرد. این بار او درباره جودیت نوشت و همچنین از داستانی کتاب مقدس استفاده کرد. تئاتر در قرن هفدهم در روسیه به سرگرمی اصلی تزار تبدیل شد.

پس از مرگ گریگوری در سال 1675، دستیار او گیونر رئیس تئاتر دربار شد که چندین اثر نمایشی موفق خلق کرد. با این حال، تئاتر دربار روسیه در قرن هفدهم در سال 1676 پس از مرگ تزار الکسی میخایلوویچ متوقف شد.

تئاتر مدرسه

تئاتر در قرن هفدهم در روسیه تازه شروع به توسعه سریع خود از جمله در مؤسسات آموزشی مذهبی کرده بود. این امر با مشارکت عملی کلیسا که در پی تقویت موقعیت خود در میان مردم بود امکان پذیر شد.

اولین تئاترهای مدرسه ای در آکادمی کیف-موهیلا و اسلاو-یونانی-لاتین افتتاح شد. رپرتوار بر اساس اجراهایی با مضامین مذهبی بود، اما جایی برای نمایش های فرعی نیز وجود داشت. طنز بر منافع روحانیون تأثیر گذاشت و در نهایت تئاترهای مدرسه ای نزدیک به قرن هجدهم وجود نداشتند.

تئاتر مدرسه نیز بر سنت تأثیر گذاشت. نمایش جانبی به نمونه اولیه کمدی مدرن تبدیل شد. بازیگران در تولیدات خود از اصول کلاسیک اطاعت کردند و همچنین از نمادها از جمله در اقلام لباس استفاده کردند.

تورهای خارجی

تئاتر در قرن هفدهم در روسیه تجربیات ارزشمندی را از گروه های تور خارجی از ایتالیا، پروس و فرانسه به کار گرفت. به لطف آنها، پیروزی اندیشه معنوی حاصل شد.

با روی کار آمدن فئودور آلکسیویچ، تئاتر، نقاشی و موسیقی قرن هفدهم محکوم به رکود طولانی شد، زیرا تزار جدید علاقه چندانی به هنر نداشت. اما سرنوشت حکم کرد که سلطنت او طولانی نخواهد بود.

پیتر کبیر که بر تخت نشست، دور جدیدی به توسعه تئاتر و هنر به طور کلی در روسیه داد.

این تئاتر در سال 1672 در دربار سلطنتی روسیه به وجود آمد. پیش از آن، بازیگری هوسباز در روسیه رایج بود و یک تئاتر محلی به نام جعفری وجود داشت. نمایشنامه های عامیانه گاه بیهوده و بی ادبانه برای دربار سلطنتی مناسب نبودند. تئاتر دادگاه تبدیل به یک نوآوری شد که از کشورهای اروپایی به روسیه آمد. ایده ایجاد آن در سال 1660 در دربار تزار الکسی میخایلوویچ ظاهر شد، اما در آن زمان هرگز محقق نشد. پادشاه در تلاش خود تنها بود و کلیسا تمام تلاش خود را برای جلوگیری از گسترش ریا به کار گرفت و آن را محصول شیاطین دانست. در دهه 70، نفوذ آرتامون سرگیویچ ماتویف، رئیس سفیر پریکاز و مربی همسر دوم تزار الکسی، ناتالیا کیریلوونا ناریشکینا، در دادگاه افزایش یافت. ماتویف از غرب‌گرایان معروف آن دوران بود، با یک زن اسکاتلندی به نام همیلتون ازدواج کرد و با شهرک آلمانی پایتخت روابط نزدیک داشت. در آنجا آنها از اجراهای تئاتر اروپایی زودتر از دربار مطلع شدند و نمایش های خانگی کوچکی ترتیب داده شد.

در سال 1672، دوست ماتویف، فون استادن، توسط تزار به کورلند فرستاده شد تا کمدین ها را انتخاب کند. در همین حال، تمایل به راه اندازی تئاتر خود به حدی بود که تزار، بدون اینکه منتظر بازگشت فرستاده خود باشد، به کشیش کلیسای لوتری از شهرک آلمانی، یوهان گوتفرید گرگوری، دستور داد تا یک کمدی به صحنه ببرد. لازم به ذکر است که در روسیه در آن زمان به تمام تولیدات تئاتر و نمایشنامه های ژانرهای مختلف کمدی می گفتند. تزار الکسی موضوع اولین تولید را با یک فرمان شخصی خاص تعیین کرد. این فرمان دستور داده بود «در کتاب مقدس، کتاب استر، در کمدی عمل کنند.» این کمدی «عمل اردشیر» نام داشت. در دربار محبوب شد، زیرا این طرح به ازدواج پادشاه با ناریشکینا اشاره می کرد.

برای اجرای نمایشنامه ها، گریگوری گروهی را تشکیل داد که شامل ده ها خارجی بود. اینها عمدتاً جوانان شهرک آلمانی بودند. بازیگران روسی به تدریج به آنها پیوستند. این نمایشنامه ها به دو زبان آلمانی و روسی اجرا شدند. در ابتدا، گرگوری کلاس هایی را با بازیگران در مدرسه ای در شهرک آلمانی و از سال 1675 در حیاط وینونت لودن برگزار کرد. اما دانش‌آموزان با اموال مالکی که به آنها پناه داده است بر سر مراسم نمی‌ایستند و به اجاق‌ها و پنجره‌های کلبه‌ها آسیب می‌زنند و نرده‌ها را شکستند. پس از این، گروه به حیاط سفیر منتقل شد.

اتاقی برای نمایش اجراها در یکی از روستاهای نزدیک مسکو - در Preobrazhenskoye - مجهز شد. یکی از اقامتگاه های سلطنتی که اغلب الکسی میخایلوویچ از آن بازدید می کرد در اینجا قرار داشت. این اتاق «معبد تئاتر» نام داشت. به زودی تمام همراهان سلطنتی متقاعد شدند که انتخاب آنها اشتباه بوده است. برای تماشای این اجرا، تزار و همراهانش مجبور شدند تا نیمه های شب از خواب برخیزند تا زمانی برای سفر به پرئوبراژنسکی داشته باشند، در آنجا بمانند و کل اجرا را تماشا کنند و سپس به کرملین بازگردند. طبق برخی گزارش ها، اجراهای اول هر کدام تا 10 ساعت به طول انجامید. پس از این، یک اتاق ویژه برای تئاتر در کرملین در بالای اتاق های بخش داروسازی اختصاص داده شد.

در حین اجراها، تماشاگرانی از نزدیکان تزار به همراه بازیگران روی صحنه می‌نشستند و نیمکت مخصوصی در جلوی صحنه برای حاکم قرار می‌گرفت. بر اساس عقاید آن زمان، سرگرمی مانند تئاتر برای زنان و به ویژه برای ملکه مناسب نبود. اما تمایل به دیدن چنین نوآوری و تربیت ناتالیا ناریشکینا، که در آن سنت های روسی با نوآوری های اروپایی درهم آمیخته بود، منجر به این شد که جعبه های ویژه ای برای ملکه و شاهزاده خانم ها ساخته شد که با میله ها حصار شده بودند. تماشاگران پشت این میله‌ها دیده نمی‌شدند، اما خودشان می‌توانستند تمام اتفاقات روی صحنه را کاملاً رصد کنند.

رپرتوار تئاتر کاملاً متنوع بود. نمایشنامه هایی با موضوعات کتاب مقدس و تاریخی-قهرمانی به روی صحنه رفتند، به عنوان مثال، نمایشنامه "عمل تمیر آکساکوف" که بر اساس داستان نویسنده فرانسوی دو بک "تاریخ تامرلان" ساخته شده بود. به تدریج، تزار تمایل به اجرای نوعی "رقص فرانسوی" را پیدا کرد، اما برای مدتی الکسی در انتخاب ژانر خود تردید داشت. چیزی که گیج کننده بود، همراهی ضروری موسیقی بود که اجرا را با سرگرمی های بت پرستی که به شدت توسط کلیسا محکوم می شد، برابری می کرد. پادشاه شک خود را ابراز کرد و به او گفتند که "رقصیدن بدون موسیقی به همان اندازه غیرممکن است که بدون پا." در نتیجه تولید به بازیگران واگذار شد. "باله" "Orpheus" ظاهر شد که در آن رقص با تلاوت و همراهی ارگ ترکیب شد.

برخی از نمایشنامه ها برای تئاتر توسط شاعر دربار و متفکر سیمئون پولوتسک نوشته شده است. اینها عبارتند از «مثل کمدی پسر ولگرد» و کمدی «درباره نبوکدنصر، بدن، طلا و سه پدر سوخته در کوره». نمایشنامه های پولوتسکی نسبت به نمایشنامه هایی که قبلا توسط گریگوری به صحنه رفته بود، بدیع تر بودند. گرگوری مسیر تئاترهای آلمانی را دنبال کرد و نمایش هایی با شخصیت های تمثیلی خلق کرد. پولوتسکی به سنت‌های کمدین‌های لهستانی نزدیک‌تر بود که آثارشان زنده‌تر، در دسترس‌تر و برای مخاطب روسی قابل درک‌تر بود.

پس از مرگ تزار الکسی میخایلوویچ، تولیدات از سر گرفته نشد. تئاتر نتوانست از یکی از سازندگانش بیشتر عمر کند.

تئاترهای قرن هفدهم

در قرن هفدهم، اولین نمایش‌های شفاهی با طرح ساده و منعکس‌کننده احساسات عمومی توسعه یافت. کمدی عروسکی در مورد پتروشکا (نام او در ابتدا وانکا-راتاتوی) در مورد ماجراهای یک هموطنان باهوش و شاد است که از هیچ چیز در جهان نمی ترسید. تئاتر واقعاً در قرن 17 ظاهر شد - تئاتر دادگاه و مدرسه.

تئاتر دادگاه

ظهور تئاتر درباری ناشی از علاقه اشراف دربار به فرهنگ غربی بود. این تئاتر در زمان تزار الکسی میخایلوویچ در مسکو ظاهر شد. اولین اجرای نمایشنامه "عمل اردشیر" (داستان استر کتاب مقدس) در 17 اکتبر 1672 روی صحنه رفت. در ابتدا، تئاتر دربار محل خاص خود را نداشت و لباس ها از جایی به مکان دیگر منتقل شدند. اولین اجراها توسط کشیش گرگوری از شهرک آلمانی اجرا شد. بازیگران نیز خارجی بودند. بعداً آنها شروع به استخدام اجباری و آموزش "جوانان" روسی کردند. به آنها دستمزد نامنظم می دادند، اما در تزئینات و لباس ها کوتاهی نمی کردند. اجراها با شکوه و عظمت متمایز بودند، گاهی اوقات با نواختن آلات موسیقی و رقص همراه بودند. پس از مرگ تزار الکسی میخایلوویچ، تئاتر دربار بسته شد و اجراها فقط تحت پیتر اول از سر گرفته شد.

تئاتر مدرسه

علاوه بر تئاتر درباری، در روسیه در قرن هفدهم، تئاتر مدرسه ای نیز در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین، در حوزه های علمیه و مدارس لووف، تفلیس و کیف توسعه یافت. نمایشنامه‌ها توسط معلمان نوشته می‌شد و دانش‌آموزان تراژدی‌های تاریخی، درام‌های تمثیلی نزدیک به معجزات اروپایی، نمایش‌های جانبی - صحنه‌های طنز روزمره که در آن اعتراضی علیه نظام اجتماعی وجود داشت، روی صحنه می‌بردند. نمایش های جانبی تئاتر مدرسه پایه ژانر کمدی در درام ملی را پایه ریزی کرد. خاستگاه تئاتر مدرسه سیمئون پولوتسکی، شخصیت سیاسی و نمایشنامه نویس مشهور بود.

ظهور تئاترهای مدرسه دربار، حوزه زندگی معنوی جامعه روسیه را گسترش داد.

تئاتر اوایل قرن 18

به دستور پیتر اول، تئاتر عمومی در سال 1702 ایجاد شد که برای عموم مردم طراحی شده بود. ساختمانی به ویژه برای او در میدان سرخ مسکو ساخته شد - "معبد کمدی". گروه آلمانی J. H. Kunst در آنجا اجراهایی داشت. این رپرتوار شامل نمایش‌های خارجی بود که در میان مردم موفق نبودند، و تئاتر در سال 1706 وجود نداشت، زیرا یارانه‌های پیتر اول متوقف شد.

نتیجه گیری

صفحه جدیدی در تاریخ هنرهای نمایشی مردمان سرزمین مادری ما توسط تئاترهای رعیتی و آماتور گشوده شد. گروه‌های رعیتی که از اواخر قرن هجدهم وجود داشتند، اپراهای کمیک و باله را به صحنه می‌بردند. بر اساس تئاترهای رعیت، شرکت های خصوصی در تعدادی از شهرها به وجود آمدند. هنر تئاتر روسیه تأثیر مفیدی در شکل گیری تئاتر حرفه ای مردمان سرزمین مادری ما داشت. گروه های اولین تئاترهای حرفه ای شامل آماتورهای با استعداد - نمایندگان روشنفکران دموکراتیک بودند.

درام عامیانه شکل خاصی از تئاتر بود. در ابتدا، نمایشی از آثار مختلف شفاهی و نوشتاری، گفتگوهای عروسی بین دامادها و سایر فولکلور بود. اجراها یادآور یک بازی جمعی بود که هر یک از شرکت‌کنندگان در آن سهمی از خود داشتند. به تدریج، داستان ها و متون ثابتی پدیدار شدند که تا به امروز در سوابق ساخته شده در قرن 19 باقی مانده است. معروف ترین آنها عبارتند از درام های عامیانه "تزار ماکسیمیلیان"، "قایق"، "کمدی درباره استاد"

منشاء آن در اواخر قرن 16 - 17. درام عامیانه "قایق" با شعر شفاهی دهقانی و قزاق همراه بود. این منعکس کننده ایده های محبوب در مورد استپان رازین و ارماک تیموفیویچ بود. درام های عامیانه "استاد خیالی"، "استاد و منشی"، "آفونکای جدید و بارین برهنه هستند" و دیگران به طنز پسران و صاحبان زمین را به سخره گرفتند. ارباب، به طور معمول، در آنها به عنوان یک فرد محدود و تنگ نظر، و خدمتکار او به عنوان یک "کوچک"، گاهی یک منشی، باهوش و مدبر به تصویر کشیده می شد.

بعدها، در سال 1812، درام عامیانه "چگونه فرانسوی مسکو را گرفت" ساخته شد که داستان انعطاف پذیری مردم روسیه را روایت می کند.

درام عامیانه ترکیبی از عناصر دراماتیک و تراژیک است که به شکلی پرتنش مبارزه افراد قوی، درگیری های اجتماعی حاد و عناصر مسخره را با محتوای سبک، سرگرم کننده و تکنیک های کمیک ارائه می دهد. دیالوگ این اجرا غالباً کمیک و مبتنی بر بازی با کلمات بود: ترکیب کلمات با معانی متضاد، بازآرایی متقابل صداها در کلمات، بازی مترادف ها و همنام ها. بازی «استاد خیالی» اینگونه به پایان رسید:

استاد: تا حالا کجا رفتی؟

رئیس: من سوار قایق قرمزت شدم.

استاد: می بینید: ارباب یک طناب به گردن دارد و سوار قایق قرمز شده بود!

سردار: اگر تو، استاد، طناب به گردنت داشتی، تریمبابولی را می گرفتم و له می کردم.

در 15 مه 1672، تزار فرمانی صادر کرد که در آن به سرهنگ نیکولای فون استادن (یکی از دوستان بویار ماتویف) دستور داده شد افرادی را در خارج از کشور پیدا کند که بتوانند "کمدی بازی کنند". Staden "برای سرگرمی عظمت سلطنتی" از بازیگران مشهور یوهان فلستون و آنا پالسون دعوت کرد. اما کمدین ها که از داستان های اسرارآمیز ماسکووی ترسیده بودند، امتناع کردند و استادن تنها پنج نوازنده را به مسکو آورد. ماتویف متوجه شد که معلم مدرسه کلیسای آلمان، یوهان گوتفرید گرگوری، که در سال 1658 به مسکو رسید، می‌دانست که چگونه "کمدی" بسازد. در 4 ژوئن 1672، به "یگان گوتفرید خارجی دستور داده شد تا یک کمدی اجرا کند و بر اساس کمدی از کتاب مقدس، کتاب استر، عمل کند، و برای آن اقدام دوباره یک عمارت ترتیب دهد، و برای ساخت و ساز. آن عمارت و آنچه برای آن باید از فرمان مراسم ولودیمیر خریداری شود. و طبق فرمان آن فرمانروای بزرگ، یک سالن کمدی در روستای پرئوبراژنسکی با تمام وسایل مورد نیاز آن عمارت ساخته شد.

در اجرای دستور سلطنتی، گریگوری و دستیارش رینگوبر شروع به جمع آوری کودکان و آموزش هنر تئاتر به آنها کردند. در مجموع 69 نفر جذب شدند. در سه ماه این نمایشنامه به زبان آلمانی و اسلاویی آموخته شد. «تالار کمدی» که قبلاً در این زمان ساخته شده بود، یک ساختمان چوبی بود که از دو قسمت تشکیل شده بود. در داخل صحنه‌ها، صندلی‌هایی که در یک سالن آمفی تئاتر چیده شده بودند و نیمکت‌هایی وجود داشت. صندلی سلطنتی که به جلو بیرون زده بود با پارچه قرمز پوشانده شده بود و برای ملکه و شاهزاده جعبه هایی با توری ظریف وجود داشت که از طریق آن به صحنه نگاه می کردند و از بقیه تماشاگران پنهان می ماند. صحنه که از روی زمین بلند شده بود با نرده هایی از تماشاگران جدا شد. روی صحنه پرده ای بود که وقتی نیاز به تغییرات روی صحنه بود بسته می شد. این منظره توسط نقاش هلندی پیتر اینگلیس ساخته شده است. تزار به گریگوری «40 سمور به ارزش 100 روبل و دو هشت روبل برای دستمزد او برای یک کمدی درباره سلطنت اردشیر» اعطا کرد. رینگوتر در مورد این اجرا در دفتر خاطرات خود نوشت: "این اجرا در 17 اکتبر 1672 انجام شد. پادشاه که از آن شگفت زده شده بود، ده ساعت کامل بدون اینکه از روی صندلی خود بلند شود، نشست." این نمایش توسط: بلومنتروست، فریدریش گوسن، ایوان میوا، ایوان و پاول برنر، پیوتر کارلسون و دیگران اجرا شد. آنها تا نیمه دوم سال 1673 در اجراها شرکت کردند. در سالگرد ازدواج، تزار می خواست یک اجرا ترتیب دهد. نمی خواست به Preobrazhenskoye برود ، بنابراین "یک رقص کمدی" در اتاق ها ساخته شد ، اگرچه نتوانستند آن را به موقع کامل کنند. الکسی میخائیلوویچ بازدیدکننده مکرر اجراهای تئاتری شد.

در 8 فوریه 1673، در Maslenitsa، یک نمایش جدید برگزار شد - یک باله بر اساس داستان Orpheus و Eurydice. هنر باله توسط مهندس نیکولای لیم به بازیگران آموزش داده شد. تا تابستان (از 15 می تا 16 ژوئن) بازیگران آلمانی با روس ها جایگزین شدند. تاریخ نام آنها را حفظ کرده است - واسکا مشالکین، نیکولای و رودیون ایوانف، کوزما ژوراولف، تیموفی ماکسیموف، لوکا استپانوف و غیره - از زمانی که آنها درخواست کتبی به تزار را امضا کردند. «حاکم مهربان، تزار و دوک بزرگ الکسی میخایلوویچ! خواهش می کنم ما را خدمتگزار خودت کن، فرمانروای به ما دستور داد در ازای حقوق حاکم بزرگمان غذای روزانه درست کنیم تا ما که در آن کار کمدی خدمتگزار شما هستیم از گرسنگی نخواهیم مرد. حاکم تزار، لطفا رحم کن.» تزار به هر یک از کمدین‌هایش اجازه داد روزانه 4 پول بدهد.

اجراها به یکی از محبوب ترین سرگرمی ها در دربار مسکو تبدیل شد. 26 بازیگر روسی حضور داشتند. پسرها نقش های زن را بازی می کردند. بازیگران خارجی و روسی هر دو در یک مدرسه ویژه آموزش دیدند که در 21 سپتامبر 1672 در حیاط خانه گریگوری در شهرک آلمانی افتتاح شد. معلوم شد که آموزش دانشجویان روسی و خارجی دشوار است و در نیمه دوم سال 1675 دو مدرسه تئاتر شروع به کار کردند: در دادگاه لهستان - برای خارجی ها، در Meshchanskaya Sloboda - برای روس ها. رپرتوار تئاتر: نمایشنامه اردشیر (1672)، کمدی درباره توبیاس جوان (1673)، جودیت (1674)، نمایشنامه تمیر-آکساکوف (1675)، کمدی کوچک جالب درباره یوسف (1675)، کمدی درباره داوود و جالوت (1676)، کمدی درباره باکوس با زهره (1676) و غیره.

گریگوری در 16 فوریه 1675 درگذشت. یوری گیوتنر جانشین او شد، از او رهبری به بلومنتروست و لیسانس ایوان ولوشنوف رسید. بعداً به توصیه فرماندار اسمولنسک ، شاهزاده گلیتسین ، معلم لاتین استفان چیژینسکی رئیس شد.

در سال 1676 الکسی میخایلوویچ درگذشت. الهام بخش ایده تئاتر، بویار ماتویف، تبعید شد. در 15 دسامبر 1677، فرمان سلطنتی به دنبال داشت: «بالاتر از دستور داروخانه، اتاق‌هایی که سرگرم کمدی بودند و آنچه در آن اتاق‌ها، اندام‌ها و چشم‌انداز انواع لوازم کمدی بود، تمیز می‌شدند. همه چیز را به حیاط نیکیتا ایوانوویچ رومانوف ببرید."

یکی از اولین نمایشنامه نویسان تحت رهبری الکسی میخایلوویچ سیمئون پولوتسک بود. نمایشنامه های او در نزدیکی به زندگی و نبود تصاویر تمثیلی با نمایشنامه های مدرسه تفاوت داشت. «تلاوت‌های» او آثاری غنایی بود. تزار توسط احتمالات تبلیغات سیاسی در "اعلامیه" جذب شد. او راهب دانشمند را به مسکو دعوت کرد. با نمایشنامه های او بود که تئاتر ملی ادبی روسیه آغاز شد. در نمایشنامه مکالمات چوپان، تلاوت مونولوگ ساده با یک دیالوگ توسعه یافته واقعی جایگزین شد، سعی شد تصاویری از چوپان ایجاد شود: یکی ساده دل، دیگری باهوش و غیره. اما شخصیت ها هنوز نام خود را نداشتند و طرح کلی را دریافت نکردند. از زندگینامه سیمئون پولوتسک مشخص است که تحت تزار فئودور آلکسیویچ به نوشتن تلاوت هایی که توسط شاگردانش انجام می شد ادامه داد که به معنای ادامه حیات تئاتر دربار الکسی میخایلوویچ بود.

مورخان دیگر استدلال می کنند که تئاتر متوقف شد و در آغاز دوره پترین احیا شد، زیرا هدف آن حلقه بسیار محدودی از درباریان بود.