نوازندگان فولکلور اوکراینی قرن بیستم. نوازندگان حرفه ای آموزش دیده اند

برای اولین بار، NV یک پروژه ویژه از 100 فرد برتر فرهنگ را ارائه می دهد - بالاترین رده از دنیای هنری داخلی، که سهم قابل توجهی در هنر و ادبیات عمدتاً در پنج سال گذشته داشته است. در چارچوب آن، ویراستاران NV بیست مورد را نامگذاری کردند بهترین نوازندگانکشورها - نه به عنوان رتبه، بلکه به عنوان یک انتخاب در ترتیب حروف الفبا

آنتونی باریشفسکی

پیانیست، 25 ساله

آنتونی باریشفسکی یکی از جوان‌ترین شرکت‌کنندگان در صد "فرهنگی" NV است که مانع از آن نمی‌شود که پیانیست فاضل پایتخت نیز در میان تیتراژترین‌ها قرار گیرد.

مردم در سال 2000 شروع به صحبت در مورد باریشفسکی کردند، زمانی که نوازنده 11 ساله (در آن زمان) در مسابقه بین المللی پیانو به یاد ولادیمیر هوروویتز جایزه ویژه ای در این بخش دریافت کرد. اولین بازی هوروویتز.

از آن زمان، باریشفسکی در بسیاری از مسابقات بین المللی شرکت کرده است کشورهای مختلفدر نتیجه ، او برنده تقریباً دوجین مسابقه بین المللی شد.

تنها در سال 2013-2014، این پیانیست به طور همزمان پنج جایزه خارجی را از آن خود کرد: او در مسابقات بین المللی پیانو در پاریس و مسابقه آرتور روبینشتاین در تل آویو، جایزه اول مسابقه کلاسیک اینترلاکن در برن، سوئیس و جایزه بزرگ را به ارمغان آورد. مسابقه بین‌المللی موسیقی در مراکش و همچنین جایزه دوم مسابقه شب‌های پیانو اروپا (لوکزامبورگ) را دریافت کرد.

باریشفسکی از سال 2012 سولیست فیلارمونیک ملی اوکراین است. او همچنین تورهای زیادی در خارج از کشور انجام می دهد - هم به صورت انفرادی و هم با ارکستر. این شهروند با استعداد کیف در سالن‌های کنسرت در فرانسه، ایتالیا، سوئیس، دانمارک، ایسلند، صربستان، رومانی، لهستان، اسپانیا، آلمان، بلژیک، مراکش، اسرائیل و ایالات متحده آمریکا اجرا داشته است.

سواتوسلاو واکارچوک

فرقه صفت چندین سال است که به شدت به نام سواتوسلاو واکارچوک، نوازنده اصلی راک اوکراینی متصل شده است. در زمانی که موفقیت نوازندگان با تعداد رکوردهای فروخته شده تعیین می شد ، آلبوم های گروه واکارچوک اوشن الزیصدها هزار نسخه فروخت و وضعیت پلاتینیوم دریافت کرد.

اکنون که عصر گوش دادن به موسیقی آنلاین فرا رسیده است، تعداد چشمگیر شرکت کنندگان در کنسرت های گروه به خوبی حکایت از عشق مردمی دارد. تابستان امسال، کنسرت هایی به عنوان بخشی از تور اختصاص یافته به بیستمین سالگرد گروه، که در پنج شهر اوکراین برگزار شد، با حضور یک چهارم میلیون شنونده برگزار شد. و نمایش کیف یک رکورد در تاریخ شکست تجارت نمایش اوکراین- گوش کن اقیانوس هادر NSC المپیک 75 هزار نفر آمدند.

در زمینه رویدادهای انقلابی و نظامی که در کشور اتفاق افتاد، آهنگ های واکارچوک برای اکثر اوکراینی ها معنای خاصی پیدا کرد. میلیون‌ها نفر از هموطنان او کار او را با میل به تغییراتی که کشور در انتظار آن است مرتبط می‌دانند و موقعیت مدنی این نوازنده با جایگاه خود مشخص می‌شود.

در دسامبر 2013 اقیانوسیهروی صحنه Euromaidan اجرا کردند و اکنون ترانه های خود را در مقابل ارتش اوکراین و ساکنان شهرهای آزاد شده از دست تروریست ها در شرق اوکراین اجرا می کنند.

اوگنی گودز

چیزی که امیر کوستوریکا و ارکستر سیگار ممنوع او برای مردمان بالکان هستند، اوگنی گودز و گروه پانک راک او گوگول بوردلو برای اوکراینی ها هستند. این مرد اوکراینی که در اواخر دهه 1980 به ایالات متحده نقل مکان کرد، با ترکیبی انفجاری از فولک، راک، پانک جیپسی و کنسرت های تئاتری شبیه کارناوال توجه مخاطبان را در دو سوی اقیانوس به خود جلب کرد.

مشهورترین طرفدار گودز، ستاره پاپ مدونا است که او را برای بازی در این فیلم دعوت کرد. نقش اصلیدر فیلم خاک و خرد(2008) که موسیقی متن اصلی آن موسیقی گروه بود و کارگردان خود خواننده بود. او در طول او با یک اوکراینی آواز خواند کنسرت انفرادی لندن زنده زمیندر ومبلی لندن و یک مجله موسیقی رولینگ استونموسیقی این گروه را در 50 آلبوم برتر و 100 آلبوم قرار داد بهترین آهنگ هاسال

از آن زمان تاکنون، گوگول بوردلو چهار آلبوم کامل (در مجموع هفت آلبوم) ضبط کرده است. توطئه پورا ویدا- در سال 2013 منتشر شد.

و دو سال قبل از آن، اولین رکورد غیرانگلیسی زبان این گروه ظاهر شد کولی من، جایی که گودز نسخه خود از سرود و آهنگ هواداران دینامو کیف را درج کرد کیف من. نیازی به گفتن نیست که تورهای نادر این گروه در اوکراین همیشه سر و صدا ایجاد می کند، زیرا از نظر سطح کنسرت، تعداد کمی می توانند با شرکت گودزیا مقایسه شوند.

جمالا (سوسانا جمالادینوا)

حفظ هویت، اصیل بودن و در عین حال شناخته شدن توسط مخاطبان انبوه کار آسانی نیست. در صحنه اوکراین، جمالا بهتر از هر کس دیگری با آن کنار می آید. از زمان پیروزی مسابقه موسیقی موج جدیددر ژورمالا، جایی که جمالا در سال 2009 جایزه بزرگ را دریافت کرد، او در سبک اجرا، کارنامه و نزدیکی به ریشه های تاتار کریمه بومی خود با خود صادق است.

بهترین گواه بر خودکفایی خلاقانه جمالا، هر دو آلبوم انفرادی او (برای هر قلب، 2011 و همه یا هیچ، 2013) است که بر اساس آهنگ های اصلی نوشته شده توسط خود خواننده است. به هر حال ، این خواننده به چهار زبان - اوکراینی ، روسی ، انگلیسی و تاتاری کریمه آواز می خواند.

جمالا خستگی ناپذیر آزمایش می کند و در مکان های بزرگ کنسرت و در مقابل تماشاگران پیچیده در جشنواره های موسیقی مانند Jazz Koktebel اجرا می کند. علاوه بر این، او در تولیدات اپرا و فیلمبرداری (موسیقی متن و نقش در فیلم) شرکت می کند راهنمااولسیا سانینا).

اکنون یک خواننده است که در سال 2011 نامزد جوایز موسیقی MTV اروپا در این بخش شد بهترین هنرمند اوکراینی، در حال آماده شدن برای انتشار آلبوم جدیدی است که در آن موسیقی الکترونیک را تجربه می کند.

آلا زاگایکویچ

در میان آهنگسازان مدرن اوکراینی، آلا زاگایکویچ، اگر نه یک ستاره، پس یک استعداد درخشان در نظر گرفته می شود. و چند وجهی. او به خاطر آثار موسیقی ساز کلاسیک (هم سمفونیک و هم مجلسی) و الکترونیک شناخته شده است. علاوه بر این ، آهنگساز اغلب "مادرخوانده" الکترونیک تجربی اوکراین نامیده می شود.

با این حال، زاگایکویچ تنها به آهنگسازی محدود نمی شود، او سرپرست و الهام بخش بسیاری از پروژه ها و اجراهای الکتروآکوستیک در اوکراین است، مانند جشنواره های EM-VISIA (از سال 2005) و الکتروآکوستیک (از سال 2003).

چند سال پیش، زاگایکویچ، که ریاست انجمن موسیقی الکترو-آکوستیک اوکراین را بر عهده دارد، گروه الکترو-آکوستیک خود را تأسیس کرد که با آن اولین سی دی Nord/Ouest را در سال 2011 ضبط کرد.

در عین حال ، خلاقیت این هنرمند اوکراینی مدتهاست که در خارج از کشور مورد توجه قرار گرفته است. زاگایکویچ برنده مسابقه بین المللی موسیقی کلاسیک و الکتروآکوستیک معاصر Musica Nova (2011) است. آثار او در فرانسه، کانادا، اتریش اجرا می شود و او مرتباً در آن شرکت می کند جشنواره های خارجیاز جمله Marathon of New Music در جمهوری چک، E-musika و Gaida در لیتوانی، جشنواره بین المللی موسیقی Takefu در ژاپن.

کریل کارابیتز

در سن 37 سالگی، کریل کارابیتس، ساکن کیف، خود را محکم در صدر مسابقات بین المللی اجرای المپوس تثبیت کرد. او برای بیش از پنج سال رهبری ارکستر سمفونیک بورنموث، یکی از قدیمی‌ترین و معتبرترین ارکسترهای بریتانیا را بر عهده داشته است. رزومه او شامل همکاری با گروه های موسیقی پیشرو در آمریکا، اروپا و آسیا است.

موفقیت بزرگی به کریل کارابیتز، پسر آهنگساز مشهور اوکراینی ایوان کارابیتس، با دشواری قابل توجهی رسید. او در کیف و وین تحصیل کرد و چندین بار در مسابقات معتبر بین المللی جوایزی کسب کرد. و سپس با غلبه بر رقابت جدی 60 نفر در هر صندلی، به عنوان دستیار رهبر ارکستر جشنواره بوداپست دست یافت.

امروزه Karabits تا سال 2016 با ارکستر سمفونیک بورنموث قرارداد دارد و با بهترین گروه های ساز از لس آنجلس تا توکیو درگیر است. او سال گذشته توسط انجمن سلطنتی فیلارمونیک به عنوان رهبر ارکستر سال انتخاب شد.

با این حال، در یک شلوغ برنامه توریک نوازنده همیشه جایی برای وطن خود دارد - چندین بار در سال همراه با نوازندگان محلی در کیف اجرا می کند. در حالی که در خارج از کشور است، هادی از اوکراین به روش هایی که برای اهل فرهنگ در دسترس باشد، حمایت می کند. به عنوان مثال، بهار گذشته او کنسرت های خود را با ارکسترهای اسن آلمان و لیل فرانسه به یاد قهرمانان صد بهشتی که در جریان درگیری ها در میدان کیف جان باختند، تقدیم کرد.

مانند اکثر کودکان شوروی، الکسی کوگان از سنین پایین به مدرسه موسیقی رفت و در آنجا ویولن را بدون تمایل زیادی آموخت. معلوم نشد که او یک ویولونیست است - کوگان به شوخی می گوید که نوازندگی او فقط می تواند برای یک ناهار کم هزینه درآمد داشته باشد. اما بدون اغراق معلوم شد که او بهترین خبره جاز در کشور است.

روزی روزگاری، یک جوان ساکن کیف شروع به جمع‌آوری تمام ضبط‌های موجود از موسیقی آزادی‌خواه غربی کرد که در آن زمان در کشور ممنوع شد. در طول سالهای پرسترویکا این مجموعه بی نظیراو را به یک مجری محبوب رادیویی تبدیل کرد - برای چندین سال او برنامه های روزانه را اجرا می کرد که در آن موسیقی مورد علاقه خود را از کتابخانه موسیقی شخصی خود پخش می کرد.

اکنون او در سازماندهی جشنواره های اصلی جاز در اوکراین از جمله جشنواره جاز Koktebel و Lviv Alfa Jazz Fest شرکت می کند. دومی تنها چهار سال سن دارد، اما اسطوره های جاز جهان مانند گیتاریست بریتانیایی جان مک لوگین یا لری کارلتون آمریکایی قبلاً در اینجا اجرا کرده اند. کنسرت های این جشنواره توسط شبکه موسیقی معروف فرانسوی Mezzo پخش می شود و مطبوعات غربی آن را در لیست رویدادهای ضروری قرار می دهند.

علیرغم این واقعیت که بیشتر زندگی بزرگسالی کوگان با جاز مرتبط است، او هنوز ادعا می کند که هنوز به اندازه کافی در مورد این موسیقی نمی داند. گورو جاز مطمئن است: "کسی که عمیقاً در یک موضوع کاوش می کند، می فهمد که این تازه شروع است. شما باید تمام زندگی خود را مطالعه کنید.»

الکساندرا کولتسووا (کاشا سالتسووا)

برنده دو جایزه NePops برای بهترین ها آواز راک زنالکساندرا کولتسووا مدتهاست که به یک شخصیت نمادین در پاپ راک اوکراین تبدیل شده است - ابتدا با گروه خود کریخیتکا تساخسو سپس، پس از مرگ میخائیل گیچان، گیتاریست گروه، با این پروژه کریخیتکا.

یکی دیگر از شواهد نشان می دهد که چقدر مردم عاشق صدای سحرآمیز خواننده دائمی و همان اشعار روح انگیز کریخیتکا شدند ، در سال 2010 ، یک تور کاملاً اوکراینی در حمایت از آلبوم Recipe (اولین رکورد گروه تجدید شده) برگزار شد. ) که از 15 شهر بزرگ کشور بازدید کرد.

اگرچه، به اعتراف خود کولتسووا، او نمی تواند "فقط یک موسیقیدان" باشد. این خواننده که حرفه اش از روزنامه نگاری آغاز شد، می گوید: "شما نمی توانید در کشور خود روی لبه صندلی خود بنشینید." رهبر کریچیتکیبه هر حال، که در روسیه متولد شده است، بی سر و صدا در زادگاهش اوکراین ده ها کار خیر انجام می دهد، از ابتکار زیست محیطی Eco-Torba، شرکت در رویدادهای مبارزه با ایدز و سازماندهی کنسرت های خیریه برای کمک به کودکان مبتلا به سرطان، تا تامین تجهیزات. به مبارزان منطقه ATO و مبارزه برای کسب قدرت.

کولتسووا با تمسخر گفت: "اگر من یک مرد بودم و موسیقی نمی ساختم، SBU پرونده ای در مورد من به عنوان یک افراطی داشت."

رومن کوفمن

روزنامه بریتانیایی تلگراف او را یکی از بزرگترین رهبران ارکستر زمان ما معرفی کرد و روزنامه Sueddeutsche Zeitung آلمان او را در ردیف اوگنی موراوینسکی قرار داد که در بین بیست نفر برتر قرار دارد. بهترین هادی هادر تمام دوران بر اساس مجله موسیقی بی بی سی.

رومن کوفمن شایسته این سخنان تملق آمیز است. او اولین و تنها اوکراینی است که خانه اپرای اروپای غربی را کارگردانی کرد: در سال های 2003-2008، کوفمن مدیر هنریاپرای بن و ارکستر سمفونیک بن. بتهوون همراه با او، رهبر ارکستر جایزه معتبر بین المللی اکو کلاسیک را برای ضبط یک اواتوریو توسط فرانتس لیست دریافت کرد. مسیح. کوفمن در مجموع در طول فعالیت حرفه ای خود موفق به همکاری با 80 ارکستر خارجی شد.

و برای شنوندگان داخلی او به عنوان رئیس دائم کیف شناخته می شود ارکستر مجلسیفیلارمونیک ملی که رهبر ارکستر آن از سال 1990 کار کرده است.

در این مدت، کوفمن که به طور خستگی ناپذیری رپرتوار ارکستر را به روز می کرد، موسیقی بهترین هموطنان و معاصران (از جمله والنتین سیلوستروف، میروسلاو اسکوریک، اوگنی استانکوویچ) و آثار کمتر شناخته شده کلاسیک غربی را برای اوکراینی ها کشف کرد. بنابراین، در سال 2009-2010، او اولین رهبر ارکستر در جهان شد که تحت رهبری او ارکستر تمام سمفونی های موتزارت را در یک فصل کنسرت اجرا کرد.

ناتالیا لبدوا

ناتالیا لبدوا، که بهترین پیانیست جاز در اوکراین نامیده می شود، موسیقی جاز تبادل انرژی زنده است. لبدوا در مورد جاز می گوید: "شما می بینید که چگونه یک شخص در مقابل چشمان شما بداهه می نویسد، یک طرح می آفریند، یک داستان می گوید."

لبدوا، ساکن کیف، نه تنها یک پیانیست، بلکه یک ارکستر واقعی تک نفره است - یک آهنگساز جاز، تنظیم کننده، معلم و رهبر گروه که همه در یک گروه قرار گرفته اند. گروه جاز Lebedeva Trioکه علاوه بر او در زمان‌های مختلف شامل ایگور زاکوس، کنستانتین یوننکو (هر دو گیتار باس) و الکسی فانتایف (درامز) می‌شد، از اواسط دهه 2000 سه آلبوم کامل منتشر کرد و با موفقیت در اوکراین و خارج از کشور اجرا کرد. بنابراین، در سال 2008-2010، این سه کنسرت در لهستان به عنوان بخشی از جشنواره جاز اسلاوی با برنامه ای بر اساس موسیقی فردریک شوپن و همچنین در اسلواکی برگزار کردند.

با توجه به اینکه اوکراینی موسیقی جازلبدوا در حال گذراندن مرحله شکل گیری خود است، لبدوا همه چیز را برای حمایت از این روند انجام می دهد. او شرکت کننده در بسیاری از پروژه های مشترک با نوازندگان مشتاق جاز، و همچنین برگزار کننده جشنواره های جاز کودکان O'Keshkin Jazz و Atlant-M است.

اولگ میخاییلوتا (باسون)

باورش سخت است، اما در ژوئن 2014، گروه هیپ هاپ اوکراینی TNMK 25 سالگی خود را جشن گرفت - قدمت این تیم به سال 1989 بازمی گردد.

بزرگ شدن با کشور، تانک هایکی از درخشان ترین، صمیمانه ترین و سازش ناپذیرترین گروه های اوکراینی باقی می مانند - که به خاطر آن در تمام این سال ها مورد علاقه مردم بوده اند. در عین حال TNMKآنها دائماً هم جغرافیا و هم مقیاس فعالیت خود را گسترش می دهند.

بنابراین، در سال 2012، این گروه بیش از ده جشنواره را در اوکراین، لهستان، روسیه و آلمان تور کرد و در سال 2013 آنها به یک رویای دیرینه دست یافتند - آنها یک سری کنسرت در شهرهای اوکراین اجرا کردند. سمفونیک هیپ هاپهمراه با سمفونی جوانان ارکستراسلوبوژانسکی. آغازگر این تور میخائیلیوتا بود که هر از گاهی نقش تهیه کننده صدا و کارگردانی ویدئو را بر عهده می گیرد. TNMK.

و اگرچه اولگ میخاییلوتا (فاگوت) فارغ التحصیل کنسرواتوار خارکف تنها در سال 1994 همراه با بنیانگذار TNMK الکساندر سیدورنکو (فوزی) به نوازندگان پیوست، او نه تنها برای گروه، بلکه برای گروه نیز به یکی از چهره های کلیدی تبدیل شد. کل موسیقی اوکراینیدوران استقلال

باسون نیز مانند فوزی، علاوه بر فعالیت های موسیقایی، کارهای زیادی را انجام می دهد. او در سال های اخیر بارها خود را به عنوان مجری و شرکت کننده در برنامه های تلویزیونی مختلف امتحان کرده است و با محبوبیت خود به صنعت دوبله فیلم اوکراینی زبان کمک کرد تا روی پای خود بیاید. به عنوان مثال، قهرمان بلاک باستر با صدای میخائیلیوتا صحبت کرد دزدان دریایی دریای کارائیب جک اسپارو.

لیودمیلا موناستیرسکایا

به افتخار سلف بزرگ خود، او را سولومیای کروسلنیتسکایای جدید و همچنین بهترین آیدای روزهای ما می نامند. صاحب یک منحصر به فرد سوپرانو دراماتیکلیودمیلا موناستیرسکایا بدون شک یکی از قوی ترین خوانندگان اپرا در زمان ماست.

از سال 2010، او بهترین صحنه های خارجی را فتح کرد: اوکراینی برای ایفای نقش های اصلی توسط اپرای متروپولیتن نیویورک، La Scala میلان، Deutsche Oper برلین و کاونت گاردن لندن دعوت شد. علاوه بر این ، در هر یک از این تئاترها ، Monastyrskaya سروصدا کرد و پاسخ های مشتاقانه را از مطبوعات ، همکاران و تماشاگران جمع آوری کرد. اگرچه بخش هایی که او اجرا می کند نقش های اصلی در اپرا هستند آتیلا، نابوکو، آرزو، توپ بالماسکه، آیدا، مکبث، افتخار روستایی- از سخت ترین و مسئول ترین خوانندگان اپرا.

در میان شرکای Monastyrskaya می‌توان به ستاره‌های جهانی مانند Placido Domingo اسپانیایی و Leo Nucci ایتالیایی اشاره کرد. و برنامه اجراهای خارجی اوکراینی، همانطور که شایسته یک دیوای اپرا است، از مدت ها قبل برنامه ریزی شده است.

با این حال، او فرصت اجرای در اوکراین - در اپرای ملی را از دست نمی دهد. در یکی از مصاحبه ها، وقتی از شنوندگان غربی پرسیده شد که او را نماینده کدام کشور می دانند، این خواننده پاسخ داد: «[آنها] تنها به عنوان یک [خواننده] اوکراینی تلقی می شوند و این به من انگیزه و الهام می دهد. ”

ویکتوریا پولوایا

علاقه مندان به موسیقی معاصر در حال گوش دادن به آثار ویکتوریا پولوا اوکراینی هستند موسیقی کلاسیکدر بهترین سالن ها - از ایالات متحده آمریکا و شیلی در غرب تا کره و سنگاپور در شرق. توسط منتقدان قدردانی می شود و توسط سازهای برجسته و در کارنامه آنها گنجانده شده است گروه های کرصلح در سال 2013، آثار ساکن کیف با استعداد برای اولین بار توسط گروه فرقه آمریکایی Kronos Quartet اجرا شد.

پولوایا که بارها جوایز اوکراینی و بین المللی را دریافت کرده است، موسیقی را در کرال، مجلسی-ساز و موسیقی می نویسد. ژانرهای سمفونیک. در سال های اولیه زندگی، زیبایی شناسی که به او نزدیک بود، زیبایی شناسی آوانگارد بود. امروزه منتقدان آن را در زمره سبک محبوب غربی مینیمالیسم مقدس قرار می دهند، زمانی که مضامین عمیق معنوی از طریق تکرار عبارات موسیقی ساده آشکار می شود.

چنین تحول خلاقانه ای برای پولوایا کاملاً طبیعی بود. پس از همه، به گفته او به قول خودمبرای آهنگساز، آنچه در درجه اول اهمیت دارد تازگی نیست، بلکه سادگی و صداقت بیان است.

الکساندر پولوژینسکی

شاعر، شهروند و خواننده گروه تارتاک الکساندر پولوژینسکی همیشه بیش از یک موسیقیدان بوده است.

در سال 2005، به سختی صحنه را ترک کرد انقلاب نارنجیکه سرود غیر رسمی اش آهنگ تلخ تارتاک بود من نمی خواهم، رهبر گروه به همراه سایر نوازندگان دیگر یک تور سراسر اوکراین را ترتیب دادند آدم بدی نباش

یافتن نمادی بهتر از کل حرفه موسیقی پولوژینسکی از این اقدام دشوار است، که به زودی به جنبش اجتماعی هنوز موجود برای ارزش های اروپایی برای اوکراین تبدیل شد.

در هر یک از آلبوم های تارتاک - و در طول ده سال گذشته گروه پنج رکورد منتشر کرده است - نویسنده تمام اشعار گروه، پولوژینسکی، کلماتی را پیدا می کند که لازم و نزدیک به هموطنان با موقعیت مدنی فعال است.

رهبر تارتاک اخیراً با تحلیل عواقب یورومیدان که خود از فعالان آن بود، گفت: «اگر می‌خواهیم چیزی را رها کنیم، باید آنچه را که می‌سازیم به‌جای آن بسازیم».

پولوژینسکی در کار خود هرگز از "ساختن" خسته نمی شود. بهار امسال این نوازنده یک پروژه انفرادی ارائه کرد Buv'є ، که طی آن او آهنگ های خود را که در کارنامه تارتاک نیست اجرا می کند.

ماریانا سادوفسکایا

ماریانا سادوفسکایا که بومی لووف و ساکن کلن است، اغلب با خواننده فرقه ای ایسلندی بیورک مقایسه می شود - خوانندگان با انرژی موسیقی خود و تمایل به آزمایش ژانرها و سبک ها به هم مرتبط هستند. هر دو از هنر عامیانه الهام می گیرند و آن را برای شنوندگان در سراسر جهان جذاب و قابل درک می کنند.

من همیشه به ساختن پل ها علاقه مندم - بین فرهنگ ها، بین آنچه بود و آنچه هست، "سادوفسکایا، که آهنگ هایش در همه قاره ها گوش می شود، وظیفه خلاقانه خود را فرموله می کند.

او کار خود را به عنوان بازیگر در تئاتر Lviv آغاز کرد. Lesya Kurbasa Sadovskaya متقاعد شده است که همه می توانند آواز بخوانند - فقط باید قلب خود را برای موسیقی باز کنید. حقیقتی در این مورد وجود دارد، اما فقط تعداد کمی از گروه کالت آمریکایی کرونوس کوارتت دعوت به همکاری دریافت می کنند. به خصوص برای عملکرد مشترکبا این تیم، ساکن لویو قطعه ای نوشت چرنوبیل. برداشت، سال گذشته ابتدا در کیف و سپس در سالن مشهور مرکز لینکلن در نیویورک ارائه شد.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (آهنگ محلی لمک اوکراین)

سادوفسکایا زیاد سفر می کند - در لهستان با تئاتر همکاری می کند گارژنیتسا، در نیویورک - با گروه تجربی Yara Arts Group، و در آلمان او گروه خود را به نام Borderland دارد. او به سفرهای قوم نگاری به ایرلند، مصر و کوبا می رود. تفسیرهای او از فولکلور اوکراینی سال گذشته جایزه معتبر آلمانی RUTH را برای خواننده به ارمغان آورد.

والنتین سیلوستروف

در اواخر دهه 1950، یک حادثه بی سابقه در کنسرواتوار کیف رخ داد. دانشجوی سال سوم انستیتوی مهندسی عمران کیف والنتین سیلوستروف بدون آزمون به دانشگاه اصلی منتقل شد. دانشگاه موسیقیاوکراین. از آن زمان، او هیچ دلیلی برای تردید در این که دعوت واقعی او معمار موسیقی است، نه معمار سنگ، ارائه نکرده است.

امروزه سیلوستروف مشهورترین آهنگساز معاصر اوکراینی در خارج از کشور است. علاوه بر این، شهرت جهانی برای او بسیار بیشتر شد قبل از شناساییدر سرزمین مادری خود در حالی که اتحاد جماهیر شوروی با تردید به آزمایشات آوانگارد سیلوستروف نگاه می کرد، که بعدها سبک شخصی منحصر به فرد او شکل گرفت، در اواخر دهه 60 او برنده جایزه معتبر سرگئی کوسویتزکی (ایالات متحده آمریکا) و مسابقه بین المللی آهنگسازان جوان گاوداموس شد. هلند).

و تا به امروز نام اوکراینی، که میراث او شامل سمفونی است، آثار ارکسترال، کانتات های کرال و مجلسی و همچنین موسیقی دستگاهی در صحنه های جهانی و جشنواره های موسیقی اجرا می شود. علاوه بر این، موسیقی سیلوستروف که در غرب کمتر از اوکراین شناخته شده است، بخشی از موسیقی متن فیلم های مشاهیر فیلم - کیرا موراتووا و فرانسوا اوزون می شود.

والنتین سیلوستروف - سمفونی شماره 5

در همین حال، آهنگساز در کیف زندگی می کند و اعتراف می کند که در کشور زادگاهش موسیقی می نویسد. از جمله آنچه سیلوستروف در آن نوشته است اخیرا، - موسیقی اختصاص داده شده به رویدادهای میدان: نسخه جدیدسرود اوکراین و موسیقی به شعری از تاراس شوچنکو قفقازکه در میدان میادین توسط سرگئی نیگویان شرکت کننده فقید تظاهرات خوانده شد.

اولگ اسکریپکا

اگر اوکراین، مانند آمریکا، تالار مشاهیر راک اند رول خود را داشت، بدون شک اولگ اسکریپکا جزو اولین کسانی بود که در آن گنجانده می شد. ساخته اصلی موسیقی او افسانه است ووپلی ویدوپلیاسووا- نزدیک به 30 سال است که یکی از محبوب ترین گروه های موسیقی کشور است.

ملودی فولک و انرژی قدرتمند اجراهای زنده ساخته شده است BBدر تقاضا در داخل و خارج از کشور.

با این حال، در چارچوب یک پروژه، حتی یک پروژه موفق، ویولن تنگ است. فقط در سال گذشته، علاوه بر تور با خانواده BBدر سراسر اوکراین و اروپا، او موفق شد تعدادی کنسرت را با کاباره جاز خود اجرا کند سرگرم کنندهو دور بزن آمریکای شمالی، با ویولن واسیلی پاپادیوک اجرا می کند.

گشت و گذار مانع از برگزاری جشنواره برای ۱۱ سال متوالی هنرمند نمی شود زمین تاریک است. امسال، اکشن اصلی قومی پایتخت برای اولین بار مکان خود را تغییر داد و به پارک کیف منتقل شد فئوفانیا، و به گفته اکثر مهمانان، از کیفیت بالایی برخوردار است سطح جدید.

اگر فستیوال موفق جاز-فولک تابستان گذشته را به اینها اضافه کنیم Montmarte در Andreevsky Spuskو سرشار از موسیقی آلترناتیو راک سیچ، دی جی ست در مهمانی ها در کیف و سایر شهرهای اوکراین و همچنین اخیرا رستوران بازغذاهای عالی اوکراینی کاناپا، سپس آشکار می شود - به سمت هدف اصلی خود - تبدیل اوکراین به کشور رویاها - ویولن با جهش و مرز حرکت می کند.

اوگنی فیلاتوف

Evgeniy Filatov یکی از سازگارترین و مبتکرترین است نوازندگان اوکراینی، به همان اندازه در داخل و خارج از کشور محبوب است. موسیقی او در تقاطع فانک، سول، پاپ-راک و هیپ هاپ در اروپا و آسیا گوش می شود. ستارگان اصلی تجارت نمایش داخلی مشتاق همکاری با او هستند.

این بومی دونتسک به عنوان یک دی جی شروع کرد و با نام مستعار Dj Major اجرا می کرد. پس از مدتی مورد توجه تولیدکنندگان قرار گرفت و در نتیجه همکاری با TNMK، Smash، Ani Lorak، Tina Karol و دیگران صورت گرفت. اولین آلبوم او با آلبوم خودش پروژه Maneken در لیبل فرانسوی Somekind Records منتشر شد و در بسیاری از کشورهای جهان از جمله ژاپن به فروش رسید که دسترسی به آن برای نوازندگان اوکراینی دشوار است.

امروز این نوازنده دارای پنج رکورد با آهنگ های انگلیسی و روسی است. او در استودیوی Major Music Box با بهترین خواننده سول اوکراین جمالا و همچنین مجری دیگر به نام ناتا ژیژچنکو کار می کند. فیلاتوف به همراه دومی پروژه جدیدی به نام Onuka را ارائه کرد که در آن فن آوری های موسیقی مدرن به طور ارگانیک با سازهای محلی ترکیب می شود.

آندری خلیونیوک

گروه ایکس هیپ هاپ و فانک راک بوم باکس که بنیانگذار، تکنواز و ترانه سرای آن آندری خلیونیوک است، یکی از موفق ترین داستان های موسیقی مدرن اوکراین است. این گروه در طول ده سال فعالیت خود، شش آلبوم کامل منتشر کرده است که نیمی از آنها در چهار سال گذشته بوده است. و یکی از اولین رکوردهای Boombox کسب و کار خانوادگیدر اوکراین طلا شد: بیش از 100 هزار نسخه فروخته شد.

کمیت بر کیفیت تأثیری نداشت: در طول یک دهه، این گروه نه تنها در اوکراین، بلکه در روسیه نیز به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شد، جایی که آنها به طور مساوی با موفقیت سالن های کنسرت کامل را جمع آوری کردند و در سال 2009 موفق به دریافت آثار معروف شدند. جایزه روسیه Muz-TV در نامزدی بهترین پروژه هیپ هاپ.

خلیونوک علناً از Euromaidan حمایت کرد و در بهار همه اجراهای این گروه در فدراسیون روسیه ناگهان لغو شد. اما پاییز امسال، گروه دهمین سالگرد خود را با تور اروپا جشن خواهد گرفت - در ماه نوامبر Boombox در ریگا، وین، پراگ، ورشو، کراکوف، آنتورپ و پاریس شنیده خواهد شد.

Khlyvnyuk و تیمش با تورهای راه دور غریبه نیستند: در فوریه 2011 ، این تیم به ایالات متحده آمریکا و کانادا سفر کرد و سال گذشته به همراه دیمیتری شوروف (Pianoboy) کنسرت هایی در جمهوری چک و آلمان برگزار کرد.

دیمیتری شوروف

دیمیتری شوروف را درخشان ترین و موفق ترین پیانیست در تجارت نمایش داخلی می نامند. در سن 32 سالگی در ضبط آلبوم های گروه های برجسته در اوکراین و روسیه شرکت کرد و چندین هزار اجرای زنده را اجرا کرد.

همه چیز با همکاری یک گروه راک کالت شروع شد اوشن الزی- در نیمه اول دهه 2000، شوروف به طور مشترک آلبوم هایی را نوشت مدلو ابر تقارن، که شاید موفق ترین در تاریخ گروه شد. تورهای بزرگ در حمایت از رکوردها بدون این نوازنده فاضل کامل نبود. شوروف یکی از آن اعضای گروه طلایی بود اقیانوس ها، که تابستان امسال در NSC Olimpiyskiy در یک اجرای اختصاص داده شده به بیستمین سالگرد تاسیس تیم روی صحنه رفت که رکورد تماشاگران اوکراین را به خود جلب کرد.

گام های بعدی در حرفه پیانیست، گروه مستقل محبوب Esthetic Education و همکاری با مشهورترین آنها بود. خواننده راک روسیزمفیرا. این خواننده که به خاطر خواسته های بالای خود از نوازندگان شناخته شده است، از شوروف برای ضبط آلبوم دعوت کرد متشکرم، که به دلیل شکوه خاص چیدمان هایش در میان سایرین خودنمایی می کند. و سپس سه سال با او کنسرت های زنده اجرا کرد.

امروزه شوروف که اهل وینیتسا است، مشغول کار بر روی یک پروژه انفرادی به نام Pianoboy است. با این حال، با توجه به تذکر مناسب خود نوازنده، نقش ها ممکن است متفاوت باشد، اما ماهیت تغییر نمی کند. او همچنان با استادی کیبورد می نوازد و آهنگ می نویسد. فقط الان موسیقی او با صدای خودش همراه است.

در مواد از عکس های الکساندر مدودف، ناتالیا کراوچوک و النا بوژکو استفاده شده است

پروژه ویژه NV مردم فرهنگ:

تئاتر و سینما

حامیان و مدیران هنری

100 نفر برتر فرهنگ زمان جدید را در شماره ویژه NV شماره 20 مورخ 26 سپتامبر 2014 بخوانید.

قبایل اسلاوی شرقی که اوکراینی ها از آنها منشاء می گیرند قطعاً استعداد موسیقی داشتند. در سرزمین های اوکراین مدرن، آلات موسیقی اصلی یافت شده است که سن آنها از سه تا بیست هزار سال متغیر است. سطح بالافرهنگ موسیقی مورد توجه قرار گرفت - یک دولت فئودالی قدرتمند در قرون 9-12. در نقاشی‌های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف هنوز تصاویری از نوازندگان در حال نواختن فلوت، ترومپت، عود و ارگ پنوماتیک را می‌بینیم. تواریخ و افسانه ها از خوانندگان گوسلار بویان، اور، میتوس یاد می کنند.

حمله تاتار و مغول روند فرهنگی را برای مدت طولانی قطع کرد. با این حال، در حال حاضر در قرن چهاردهم - شانزدهم، در دوران شکل گیری ملت اوکراین، پیشرفت سریع موسیقی وجود دارد. از آن زمان، فرهنگ ملی (و بنابراین جهانی) با گونه های اصلی هنر عامیانه مانند دومای تاریخی، آهنگ های قزاق، آهنگ های رقص گرد دهقانان، آهنگ های رقص و موارد مشابه غنی شده است. این کمک قابل توجهی از اوکراین به خزانه جهانی بود.

از دوما تا اپرا

در واقع، در آن سال‌های اولیه، خوانندگان اوکراینی و نوازندگان باندورا اغلب در دربار پادشاهان لهستان و تزارهای روسیه، که مناطق غربی و شرقی اوکراین به ترتیب تحت فرمانروایی آنها قرار داشتند، به اجرای سرگرمی می‌پرداختند. قزاق های Zaporozhye و بعداً سربازان اوکراینی به عنوان بخشی از ارتش روسیه، آهنگ های خود را در بسیاری از کشورهای اروپایی پخش کردند. بنابراین، در باله های فرانسوی اواسط قرن 18قرن ، رقص اوکراینی "قزاق" معرفی شد. می‌توانید پژواک یک آهنگ غنایی اوکراینی را در یکی از پیش درآمدهای باخ بشنوید.

بتهوون از ملودی آهنگ «یک قزاق سوار بر دانوب» برای تغییرات پیانو استفاده کرد. لیست دو نقل قول در مورد مضامین اوکراینی نوشت - تصنیف "اوه، نرو، گریتسیو" و "شکایت" با ملودی "بادها می وزد".

به طور طبیعی، آهنگسازان روسی اغلب به ملودی های اوکراینی روی می آورند - گلینکا، دارگومیژسکی، چایکوفسکی، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف. اپراها، آثار سمفونیک و مجلسی آنها با استفاده از ملودی های واقعی یا سبک اوکراینی، در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد. آهنگسازان لهستانی (A. Minheimer، M. Soltis) نیز اپراهایی با مضامین اوکراینی خلق کردند.

آهنگ‌ها و رقص‌های مورد علاقه اساس اپراها، اپرت‌ها و درام‌های فولکلور را تشکیل می‌دادند که با آن‌ها گروه‌های تئاتر آماتور متعددی به همه جا سفر می‌کردند. از جمله نمونه های کلاسیک، اپرای "قزاق آن سوی دانوب" است. خواننده با استعدادو آهنگساز گولاک آرتموفسکی (او در آن تحصیل کرد و اجرا کرد تئاترهای ایتالیایی، و همچنین "Natalka-Poltavka" در نسخه موسیقی نیکلای لیسنکو. در حال حاضر در اواخر نوزدهم- در آغاز قرن بیستم، این اپراها با موفقیت در اروپا اجرا شد و آخرین آن در خارج از کشور اجرا شد. نیکولای لیسنکو، بنیانگذار مکتب ملی آهنگسازی، آهنگ های محلی را جمع آوری، پردازش و ترویج کرد و آنها را به ژانرهای مختلف موسیقی معرفی کرد. این اثر توسط پیروان او - استانیسلاو لیودکویچ، کریل استتسنکو، یاکوف استپنوی، نیکولای لئونتویچ و دیگران توسعه یافته است. گروه کر برجسته لئونتویچ "شچدریک"، با اضافه کردن مخالف خود، محبوبیت زیادی به دست آورد. به ویژه، این بخشی از برنامه هشت‌گانه معروف Swing Sea Gers است که در انواع رونویسی وجود دارد.

ملودی های آهنگ های محلی، همراه با سنت های موسیقی کلاسیک، اصالت اپرای ملی اوکراین را تعیین می کند. طیف ژانرهای اپرا - از قهرمانی-تاریخی "Taras Bulba" اثر نیکولای لیسنکو و در دوران مدرن "بوگدان خملنیتسکی" اثر کنستانتین دانکویچ تا آثار غنایی-دراماتیک با موضوعات مدرن - "گارد جوان" یولی میتوس (این این قطعه زمانی در بسیاری از تئاترهای اروپای شرقی، ویتنام و غیره به روی صحنه رفت) و "میلانی" اثر گئورگی مایبورودا.

ویژگی های غنی آهنگ محلیدر زمینه سمفونیزم دراماتیک توسط لو رووتسکی، بوریس لیاتوشینسکی، آندری اشتوگارنکو فاش شد. آثار آنها به طور فزاینده ای وارد فضای موسیقی جهان می شود.

انواع آهنگ و رقص

تأثیرات فولکلور به طور مستقیم یا غیرمستقیم بر ترانه سرایی اصلی آهنگسازان مدرن تأثیر می گذارد، از جمله محبوب ترین آنها - هم در اوکراین و هم در خارج از کشور - پلاتون مایبورودا، ایگور شامو، ولادیمیر ایواسیوک، الکساندر بلاش. معلوم است که مثلاً عاشقانه غنایی"عزیز من" توسط P. Mayboroda توسط خوانندگان مختلف به بسیاری از زبان های جهان از جمله ژاپنی اجرا شد.

در اوکراین، هنر آواز کرال به مدت طولانی توسعه یافته است - فولکلور، کلیسا، دانشگاهی، و این سنت ها، به هر نحوی، حفظ شده است. تور در فرانسه (1929) نمازخانه مسافرتی دولتی اوکراین ("فکر") به سرپرستی نستور گورودونکو با موفقیت پیروزمندانه همراه بود. شهرت جهانیگروه کر الکساندر کوشیتز که کنسرت های تور بسیاری را در اروپای غربی، ایالات متحده آمریکا، کانادا و استرالیا برگزار کرد، برنده شد.

ایالت اوکراین گروه کر مردمی، که در طول جنگ جهانی دوم توسط گریگوری وروکا (نام او به این گروه داده شد) سازماندهی شد، به سطح جدیدی ارتقا یافت و تحت رهبری آناتولی آودیفسکی، گروه کر که ترکیب آن توسط گروه های ارکستر و رقص تکمیل شد، صدها نفر را ارائه کرد. کنسرت در تور در تمام قاره ها. یکی از منتقدان یک روزنامه اسپانیایی با اشتیاق نوشت: «وقتی کشوری می‌خواهد از فرهنگ خود محافظت کند، باید کار گروه کر Verevka را دنبال کند و این کار را با همان عشق انجام دهد.»

گروه ایالتی در جهان کم محبوب نیست رقص محلی SSR اوکراین تحت کنترل (و اکنون به نام) پاول ویرسکی. به گزارش روزنامه «ورادینی»، این گروه «در آکروباتیک بودن رقص هایش، انسجامی که نفس آدم را می بندد، از گروه های دیگر برتری دارد...» در رقص های گروه، صحنه هایی از زندگی باستانی و مدرن اوکراین با ذوق و درخشش هنری عالی بازی می شوند. تحت تأثیر مستقیم گروه ایجاد شده است گروه رقص"قزاق های Zaporozhye" در فرانسه (رهبر - Gregoire Lagoydyuk). بسیاری از گروه های آماتور و شرکت کنندگان در جشنواره های مختلف فولکلور بین المللی نیز از موفقیت برخوردارند.

اوکراین، سرشار از صداهای زیبا، مدت‌هاست که خوانندگان خود را به مردم و کشورهای همسایه (به‌ویژه برای کلیسای آواز درباری در سنت پترزبورگ در قرن‌های 18-19) "تامین" کرده است، که از آنجا خوانندگان برای تحصیل به ایتالیا رفتند. این سرنوشت بورتنیانسکی، برزوفسکی، گولاک-آرتموفسکی و نیکولای ایوانف بود.

در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، شهرت آنها توسط ایوان لیچفسکی (تک نواز اپرای بزرگ پاریس در 1908-1910)، پلاتون چزویچ، که با فئودور شالیاپین به اروپا سفر کرد، افزایش یافت.

سولومیا کروسلنیتسکایای معروف به حق یکی از پنج خواننده برجسته آن زمان محسوب می شود. او با استعداد خود اپرای پوچینی "ماداما باترفلای" را نجات داد و یکی از بهترین اجراکنندگان اپراهای واگنر و آر. اشتراوس بود. "چند خواننده های مدرنباید مهارت تلاوت را از زن اوکراینی یاد گرفت، صدای او همتا ندارد. خواننده ایتالیاییو معلم G. Lauri-Volpi. نام خوانندگان برجسته و تکنوازان بهترین تئاترهای اروپایی مانند الکساندر میشوگا، مودست منتسینسکی و اورست روسناک برای همیشه در تاریخ اپرای جهان باقی خواهد ماند. پس از آن، ایوان پاتورژینسکی، ماریا لیتشنکو-ولگموت، بوریس گیمیریا، زویا گایدای خود را متمایز کردند.

با وجود همه تنوع پیوندهای فرهنگی اوکراین با جهان، بعید است که یک آهنگ یا رقص، اپرا یا سمفونی اوکراینی تبلیغات و پژواک دریافت کند، اگر برای اوکراینی های خارجی ساکن در تمام قاره های کره زمین نبود. در زمان‌های مختلف و به دلایل مختلف، هنگام ترک اوکراین، "کوبزار" شوچنکو و یک باندورای قزاق را با خود بردند. در هر دو قاره آمریکا، در استرالیا و اروپا، جایی که آنها مستقر شدند، نسل های جدیدی ظاهر شدند که نمایندگان آنها اغلب هرگز از سرزمین مادری پدربزرگ ها و اجداد خود بازدید نمی کردند. با این حال، بیشتر آنها صمیمانه عاشق موسیقی اوکراینی هستند که به یکی از عوامل اصلی تبدیل شده است هویت ملی. امروزه یافتن یک جامعه اوکراینی در جهان که گروه کر خود را نداشته باشد دشوار است. گروه موسیقییا گروه رقص

به عنوان یک قاعده، چنین محافلی نه تنها افراد اوکراینی الاصل، بلکه نمایندگان سایر اقوام را نیز جذب می کنند، که به محبوبیت موسیقی اوکراین در یک منطقه خاص کمک می کند. گروه های آماتور خارجی اوکراینی همیشه در جشنواره هایی با رتبه های مختلف شرکت می کنند. برای مثال می توانید به جشنواره موزاییک که در شهر رجینا مطابق با سیاست چند فرهنگی اتخاذ شده در کانادا برگزار می شود، مراجعه کنید. کار در گروه های آماتور همچنین باعث ایجاد آهنگسازان، رهبران کر و طراحان رقص خود می شود که اغلب مهارت های خود را در اوکراین بهبود می بخشند.

میراث موسیقی اوکراین پایان ناپذیر است، زیرا دائماً غنی می شود. به روی همه باز است، زیرا بی دلیل نیست که می گویند: «آنچه می دهی، نگه می داری».

P.S. تواریخ باستان می گوید: در تاریخ موسیقی اوکراین، در میان چیزهای دیگر، روانشناسی ملی نیز از بین رفته است مردم اوکراین. احتمالاً ادوارد سورژیک روانشناس می تواند در مورد وابستگی روانشناسی ملی به فرهنگ موسیقی یک قوم خاص مطالعه ای انجام دهد.

بسیاری از ما موسیقی را دوست داریم، بسیاری آن را تحسین می کنند و آن را می فهمند، و برخی از مردم این کار را می کنند آموزش موسیقیو بر توانایی نواختن آلات موسیقی مسلط شد. با این حال، کمترین درصدی از بااستعدادترین اعضای نژاد بشر می توانند ملودی هایی بسازند که در طول قرن ها مناسب باشد. برخی از این افراد در اوکراین، در گوشه‌های زیبای آن متولد شده‌اند. در این مقاله در مورد آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم صحبت خواهیم کرد و نه تنها کسانی که اوکراین را در سراسر جهان تجلیل کردند.

والنتین سیلوستروف (1937)

آهنگساز مشهور اوکراینی در سال 1937 متولد شد و هنوز در کیف زندگی می کند. نابغه هنر موسیقی در سراسر جهان شهرت دارد. موسیقی او را در نقاشی ها می شنویم:

"دو در یک"؛
"تیونر"؛
"انگیزه های چخوف"؛
"سه داستان"

همکار استونیایی او تئودور آدورنو او را جالب‌ترین آهنگساز جهان مدرن می‌داند. آثار او شامل رکوئیم‌ها، اشعار برای ارکستر، سمفونی‌ها و «چهار آهنگ به شعر ماندلشتام» او در سراسر جهان شناخته شده و مورد استقبال قرار گرفته است. کارشناسان این قطعه موسیقی را در سادگی منحصر به فرد می دانند.

میروسلاو اسکوریک (1938)

آهنگساز 77 ساله مدرن اوکراینی زندگی دشواری داشت، اما توانست قدرت روح و حس زیبایی را که در آثارش نفوذ می کند حفظ کند.

او ملودی هایی را برای فیلم افسانه ای "سایه های اجداد فراموش شده" نوشت چرخه موسیقیبا عنوان "در کارپات". راپسودی کارپات برای ویولن و پیانو او را به عنوان یکی از بهترین آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم در سراسر جهان مشهور کرد.

والدین میروسلاو روشنفکر بودند و تحصیلات خود را در وین دریافت کردند. اسکوریک برادرزاده سولومییا کروسلنیتسکایا است که به آن بسیار افتخار می کند.

نیکولای کولسا (1903-2006)

آهنگساز اوکراینی که در شهر سامبیر، منطقه لویو به دنیا آمد، صد و دو سال عمر کرد! این مرد با تطبیق پذیری خود شگفت زده می شود. در جوانی از دانشگاه پزشکی کراکوف فارغ التحصیل شد. تحصیلات او به همین جا ختم نشد، او وارد دانشکده فلسفه و مطالعات اسلاوی شد موسسه آموزشیدر پراگ کولسا همچنین نزد ماریتا دی گلی افسانه ای ایتالیایی که پیانیست مشهور جهان است، درس می خواند.

نیکلای فیلارتوویچ برای او بود عمر طولانی. او در فیلارمونیک و تئاتر اپرا لویو رهبری کرد. تحت نویسندگی او بسیاری کتابچه راهنمای روش شناختی. نیکلای کولسا ملودی فیلم «ایوان فرانکو» را نیز نوشته است.

سرگئی پروکوفیف (1891-1953)

او واقعا آهنگساز بود. آثار کلاسیک، که مادرش، یک پیانیست با استعداد، پرورش داد، بر فیلیگران آثار او تأثیر گذاشت. مامان در سن پنج سالگی شروع به آموزش نواختن پیانو به سرگئی کرد. او اولین اپرای خود - "غول" و "در جزایر متروک" را در سن 9 سالگی نوشت.

سرگئی پروکوفیف به خاطر اپراهایش در سراسر جهان مشهور است:

"داستان یک مرد واقعی"؛
"عشق برای سه پرتقال"؛
"جنگ و صلح".

او همچنین برای باله‌های «داستان گل سنگی»، «سیندرلا» و «رومئو و ژولیت» موسیقی نوشت.

نیکولای لئونتویچ (1877-1921)

سازهای کمی وجود دارد که این آهنگساز اوکراینی به آنها تسلط نداشته باشد: پیانو، ویولن، سازهای بادی... ما با اطمینان می توانیم او را "ارکستر تک نفره" بنامیم. در جوانی، در روستای چوکوی، جایی که با خانواده خود زندگی می کرد، به طور مستقل یک ارکستر سمفونیک ایجاد کرد.

به لطف این مرد، سرود اوکراینی در بسیاری از فیلم های خارجی ظاهر شده است. این همان "شچدریک" معروف است که در سرتاسر جهان با نام کارول بلز شناخته می شود. این ملودی تنظیم های زیادی دارد و به درستی سرود کریسمس در نظر گرفته می شود.

راینهولد گلیر (1874-1956)

او از خانواده ای از تابعین ساکسون است و با گذرنامه ساکن کیف است. گلیر در آن بزرگ شد محیط موسیقی. مردان خانواده او به ساخت و ساز مشغول بودند آلات موسیقی. آثار گلیر در سراسر جهان شنیده می شود. اتریش، دانمارک، آلمان، فرانسه، یونان او را تشویق می کنند. یکی از آموزشگاه های موسیقیدر کیف به نام این آهنگساز نامگذاری شده است.

نیکولای لیسنکو (1842-1912)

لیسنکو نه تنها آهنگساز بود، بلکه سهم بزرگی در قوم نگاری موسیقی داشت. مجموعه نیکولای شامل بسیاری از آهنگ‌ها، آیین‌ها و سرودهای محلی است. او علاوه بر موسیقی، به آموزش و پرورش نیز علاقه داشت و معتقد بود که کسی مهمتر از کودکان نیست.

دوره ای در زندگی او تدریس در مؤسسه کیف بود دوشیزگان نجیب. 1904 برای او یک سال برجسته شد - او مدرسه موسیقی و درام خود را افتتاح کرد.

چیزی که لیسنکو را بیش از همه به شهرت رساند «سرود کودکان» او بود. اکنون در سراسر جهان به عنوان "دعا برای اوکراین" شناخته می شود. علاوه بر این، نیکولای یک موقعیت مدنی فعال گرفت و در فعالیت های اجتماعی شرکت کرد.

میخائیل وربیتسکی (1815-1870)

وربیتسکی مردی عمیقاً مذهبی بود. مذهب جایگاه پیشرو در زندگی او را به خود اختصاص داد. او مدیر گروه کر حوزه علمیه بود و آثار موسیقایی برای عبادت می ساخت. میراث خلاقانه او شامل عاشقانه ها نیز می شود. وربیتسکی خیلی خوب گیتار می نواخت و این ساز را دوست داشت. او آثار زیادی برای تار خلق کرد.

وربیتسکی پس از نوشتن موسیقی برای سرود اوکراین به شهرت رسید. ابیات سرود توسط پاول چوبینسکی سروده شده است. تاریخ دقیق نوشتن آهنگ "اوکراین هنوز نمرده" مشخص نیست. اطلاعاتی وجود دارد که این دوره 1862-1864 بود.

سرود آینده اولین بار در 10 مارس 1865 در شهر پرزمیسل شنیده شد. این اولین کنسرت در سرزمین های اوکراینی های غربی بود که به کار تاراس گریگوروویچ شوچنکو اختصاص داشت. خود وربیتسکی در کنسرت به رهبری آناتولی واخنیانین در گروه کر حضور داشت. جوانان این آهنگ را دوست داشتند و برای مدت طولانی بسیاری آن را عامیانه می دانستند.

آرتمی ودل (1767-1808)

آرتمی علاوه بر موهبتی که به عنوان آهنگساز داشت، صدای بلند فوق العاده ای داشت و در گروه کر می خواند. در پایتخت اوکراین در سال 1790، او رئیس گروه کر "فرزندان سرباز و افراد آزاد" شد.

او به مدت هشت سال در کالج خارکف آواز تدریس کرد و همچنین گروه کر کلیسا را رهبری کرد.

او 29 را خلق کرد کنسرت های گروه کربرای کلیسا در اجراها، او اغلب خودش سولوهای تنور را رهبری می کرد. در مورد آثار ودل نفوذ بزرگارائه شده است آهنگ محلی.

دیمیتری بورتنیانسکی (1751-1825)

در کودکی تحصیلات عالی دریافت کرد. دیمیتری کوچولو خوش شانس بود. او از مدرسه افسانه ای گلوخوف فارغ التحصیل شد. دیمیتری واقعا صدای زیبایی داشت. او یک سه گانه فوق العاده داشت. صدایش به طرز شگفت انگیزی شفاف بود و مانند جویبار جاری بود. معلمان بورتیانسکی را دوست داشتند و از او قدردانی کردند.

در سال 1758 او را به همراه خوانندگان به کلیسای کوچک در سنت پترزبورگ فرستادند. مادر پسرش را به صلیب کشید، بسته کوچکی از آذوقه به او داد و او را بوسید. دیما هفت ساله دیگر هرگز والدین خود را ندید.

استعداد او به او اجازه داد تا در خارج از کشور تحصیل کند. او برای درک اصول اولیه مهارت موسیقی به ونیز، ناپل و رم رفت.

افسوس که بیشتر آثار سکولار بورتنیانسکی تا به امروز باقی نمانده است. آنها در آرشیو گروه کر آواز سن پترزبورگ نگهداری می شدند که از نمایش عمومی آنها خودداری کردند. آرشیو منحل شد و آثار نویسنده افسانه ای به سادگی در جهتی نامعلوم ناپدید شدند.

اول از همه، توجه می کنیم که پس زمینه موسیقی اوکراینیبه این ترتیب در اوکراین شوروی در سالهای 1920-1930، زمانی که در ابتدا عمدتاً در کیف و خارکف مستقر بود، آغاز شد.

در شهرهای بزرگ اوکراین، تئاترهای اپرت شروع به افتتاح می کنند، انجمن های فیلارمونیک در حال تأسیس هستند، آهنگسازان جوان به خلاقیت ابزاری متوسل می شوند و شروع به شکل گیری می کنند. موسیقی اوکراینی. پیشگام، مرکز بزرگی که آهنگسازان جوان در اطراف آن گرد هم آمدند، جامعه لئونتویچ (1923) بود. اعضای افتخاری آن: Lev Revutsky - معلم آهنگسازی در کیف، نویسنده سمفونی‌ها و بسیاری از آثار پیانو، بوریس لوتوشینسکی، استاد کنسرواتوارهای کیف و مسکو، استاد هنر مدرن، در آن زمان، موسیقی اوکراینی. آنها با هم به معنای واقعی کلمه کهکشانی از آهنگسازان را ایجاد کردند. در این سال ها ویکتور کوسنکو، میخائیل وریکیفسکی، والنتین کوستنکو، ایگنات خوتکویچ، ن. فومنکو، ک. بوگوسلاوسکی و دیگران نیز کار کردند.

دوره دهه 30 یکی از شدیدترین زمان ها برای پیشرفت بود موسیقی اوکراینی، که برای حرفه ای بودن بالا تلاش کرد و خود را در سبک های کاملاً متفاوت نشان داد. در عین حال، هنر موسیقی تئاتر نیز در حال توسعه و پیشرفت است زندگی کنسرت. آموزش و پرورش به طور فعال در حال توسعه است، علاقه به ملی ساز معروف- باندورا پس از سال 1930، موسیقی مانند سایر حوزه های هنری به عنوان ابزاری برای تبلیغات حزبی تعبیر شد. آهنگسازان مجبور می شوند آهنگ های رسمی ستایش را بسازند - آهنگ هایی به افتخار میهن شوروی، حزب، رهبران کمونیسم. در همان زمان، آنها کنترل توتالیتر را بر آن تقویت کردند موسیقی. فرمان دولت در سال 1932 انجمن مدرن را تعطیل کرد موسیقی اوکراینی، آهنگسازان مبتکر را که توسط جنبش های غربی هدایت می شدند، متحد می کند موسیقیمانند جاز. جامعه ای به نام M. Leontovych تغییر نام داد و به انجمن انقلابی سراسر اوکراین سازماندهی شد نوازندگان، تا 31 سال اعتبار دارد و همچنین انجمن پرولتاریا را ایجاد کرد نوازندگاناوکراین در سال 1928 که تا سال 1932 فعالیت داشت.

زندگی موسیقی اوکراینیهمچنین خود را در توسعه تئاترهای اپرا در مراکز بزرگ و کوچک، مانند خارکف، وینیتسا، اودسا، دنپروپتروفسک نشان داد. رپرتوار عمدتاً سنتی بود - ایتالیایی یا اپرای آلمانی، اما حتی پس از آن در اوکراین.

موسیقی اوکراینی در دهه 40-50

سال های 1941 - 1945 در تاریخ ثبت شد موسیقی اوکراینیبه عنوان یک دوره پیچیده و مبهم. این البته باعث شده است رویدادهای تاریخیکه ماهیت و معنا و جهت‌های فرآیند هنری را تعیین می‌کرد، ژانرهای غالب و کشش به سمت حوزه‌های ایدئولوژیک، موضوعی و فیگوراتیو را مشخص می‌کرد.

آغاز V.O. جنگ فقط یک نقطه عطف بود موسیقی اوکراینیو فرهنگ به طور کلی. هنرمندان اوکراینیو نوازندگاندر جبهه ها جنگید تعداد زیادی از گروه های نمایشی، تئاتر، انجمن های فیلارمونیک، کادر آموزشی بسیاری موزیکالموسسات آموزشی به جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی تخلیه شدند. بنابراین موسیقی اوکراینیبه توسعه بیشتر خود ادامه داد - اما در زمینه ملی متفاوت، در فضای فرهنگی متفاوت.

در موسیقی اوکراینیدر آن زمان، فولکلور مردم اتحاد جماهیر شوروی با حقوق کامل گنجانده شد و توسط آهنگسازان و موسیقی شناسان از نزدیک و فعالانه مورد مطالعه قرار گرفت. میراث موسیقی مردم باشقیرتوجه P. Kozitsky، G. Verevka، فولکلور قزاقستان در آثار M. Skorulsky، ترکمن - در آثار Y. Meitus و A. Znosko-Borovsky منعکس شد. مضامین اصلی آثار، تسلط ایده یک آرزوی واحد برای پیروزی، مضامین میهن پرستانه، موضوع حفاظت از سرزمین مادری و میراث فرهنگی است.

نشانه های زندگی موسیقایی در آن زمان فعالیت خلاقانه فوق العاده گروه های آماتور متعدد بود که روح را تسخیر می کرد. خلاقیت هنریتوده های وسیع و آنها را با پیشرفت موسیقی کلاسیک آشنا کرد. سطح مهارت های اجرایی چنین گروه هایی اغلب بسیار بالا بود. بی جهت نیست که بخش قابل توجهی از آنها عنوان شایسته مردم و فرصتی برای نشان دادن مهارت ها و هنر خود در خارج از کشور و آشنایی با آنها را دریافت کردند. موزیکالفرهنگ خارجی از محبوب ترین گروه های حرفه ای آن زمان می توان به گروه کر آکادمیک باندورا نوازندگان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین، گروه کر اوکراینی Verevka، گروه رقص محلی Virsky، ارکستر سمفونیک اوکراین، گروه کر دانشگاهی "Dumka"، کوارتت Lysenko و دیگران

موضوع حزب، زندگی شاد شوروی و کار سوسیالیستی، که توسط شور و شوق کارگری توده‌ها تسخیر شده بود، در آن زمان موقعیت قانونی خود را از دست می‌دهد، اما اهمیت خود را از دست نمی‌دهد. در همان زمان، تمام جستجوهای نوآورانه به طور غیر رسمی کند شد. چنین دوگانگی برای همان فضای آن زمان که اپوزیسیون - انتقاد از استالینیسم - و رسمی - حفظ بنیاد ایدئولوژی کمونیستی را ترکیب می کرد، کافی بود.

دهه شصت در موسیقی اوکراینی.

"دهه شصت" یک فرهنگ کامل، یک نسل منحصر به فرد را نامگذاری کرد اوکراینیو روشنفکران و نویسندگان شوروی که به شدت خود را در سیاست و فرهنگ دهه 60 نشان دادند. این دوران تضعیف نسبی رژیم توتالیتر بود، دوره ای که بعدها یخ زدگی خروشچف نام گرفت. مردم دهه شصت سپس به دفاع از زبان و فرهنگ اوکراینی پرداختند و خواهان آزادی در هنر شدند. ذهنیت آنها بر اساس دموکراتیک اومانیستی شکل گرفت سنت های غربی. آنها به معنای واقعی کلمه علاقه مردم را به خود افزایش دادند میراث فرهنگی. دهه شصت خلاقیت خود را به سمت تجسم مشکلات موجود زندگی، به اصطلاح، مسائل دردناکی که اغلب قبلاً به سادگی پنهان می شدند، هدایت کردند. برخی از دهه شصت اول در اوکراین لینا کوستنکو و واسیلی سیموننکو بودند.

دهه 1960 یک پیشرفت است موسیقی اوکراینی، مدرسه آهنگسازی به عرصه های اصلی در سراسر جهان، و همچنین توسعه و به کارگیری آخرین روندها در فرهنگ یورو. در کیف ، گروهی از هنرمندان "آوانگارد کیف" تشکیل شد که چهره های مشهور داخلی مانند ویتالی گودزیاتسکی ، لئونید گرابوفسکی ، سیلوستروف و دیگران به آنها پیوستند. اعضای این سازمان توسط مقامات شروع به آزار و اذیت کردند که در نتیجه این سازمان از هم پاشید.

تقریباً در همان زمان، آهنگسازانی مانند گئورگی و افلاطون مایبورودی، دانکویچ ک.، لیاتوشینسکی ب. به خلقت خود ادامه دادند هنر آوازی. نام های بزرگ اوکراینی صحنه اپرا: E. Miroshnichenko، Solovyanenko A.، Rudenko B.، Gnatyuk D. یکی از خیلی رویدادهای مهمآن زمان - تولید اپرای شوستاکوویچ "کاترینا ایزمایلووا" (1965، کیف).

اگرچه بوریس نیکولاویچ لوتوشینسکی قبلاً کار را تمام کرده است فعالیت خلاق، اما او نیز در دهه شصت ثبت نام کرده است. از این گذشته ، او به گرابوفسکی ، و سیلوستروف ، و کارابیتس ، و دیچکو و استانکوویچ که بعداً دهه شصت شد ، آموزش داد. هنگامی که در دهه 1960 به تدریج شروع به افزایش کرد. پرده آهنی"، موج عظیمی از اطلاعات در مورد موسیقیغرب همه شروع به تحسین او کردند. و بوریس نیکولایویچ سمفونی چهارم معروف خود را خلق کرد. لوتوشینسکی در دهه 1960 به ایده های ابدی و این سؤال که حقیقت چیست بازگشت و مفهومی درخشان در مورد چرخه ابدی زندگی ارائه داد و این ایده را در پژواک زنگ ها - نمادی از ابدیت - تجسم داد.

موسیقی اصلی اوکراینیکم کم جایگاه برجسته ترین پدیده هنری را می یابد. در این ژانرسهم بسیار مهمی در توسعه موسیقی اوکراینیساخته شده توسط وی. اول از همه، کار این هنرمند بر اساس منابع اولیه فولکلور است. به هر حال، آهنگ "Chervona Ruta" نام یک جشنواره بزرگ را داد موسیقی اوکراینیو آهنگ ها

موسیقی اوکراینی 70-80 سال

در طول این دهه ها موسیقی اوکراینیدوران پرتلاطمی را تجربه کرد که هرگز قبل از آن نبود. اساس آن واقعیت های زندگی شوروی بود، آن چرخش های تاریخ که منجر به دوره به اصطلاح آب شدن، آزادسازی، احیای زندگی معنوی و راهی برای خروج از انزوای مصنوعی هنر شوروی شد.

هنرمندان "نسل قدیمی" به کارهای خلاقانه خود ادامه می دهند - B. Lotoshinsky، Revutsky، Dankevich، Zhukovsky، Taranov، Klebanov. نسل "متوسط" فعال است - K. Dominchen، برادران Mayboroda، V. Gomolyaki، I. Shamo و دیگران شروع می شود کار فعالدر اواخر دهه 50-60: بیبیک، بلاش، بوئفسکی، گرابوفسکی، گوبارنکو، ال. دیچکو، ایشچنکو، کارابیتس، جی. لیاشنکو، اسکوریک، زاگورتسف، استانکوویچ، گوبا، گودزیاتسکی و دیگران به لطف این نام ها موسیقی اوکراینیبرای مدرنیسم اروپایی تلاش می کند.

دهه 70 و 80 به دوره توسعه انفجاری نرم افزار تبدیل شد موسیقی، که امکان اجتناب از هر یک را فراهم کرد تعاریف ژانرو به طور کامل آرزوهای هنری فردی را نشان دهد. اساساً آثار چند ژانر پدید آمد - ترکیبی از اصول ابزاری و آوازی و یک سمفونی کرال، سمفونی-باله.

در این دوره از رشد پربار او آموزش می بیند. سیستم آموزش هنری به طور قابل توجهی در حال گسترش است: شبکه ای از کودکان و جوانان موزیکالمدارس، موزیکالمدارس فارغ التحصیلان آنها دریافت می کنند آموزش عالیدر هنرستان های کیف، لویو، اودسا، مؤسسه هنرهای خارکف، مؤسسه فرهنگی خارکف با شعبه کیف. در سال 1968، موسسه فرهنگی مستقل کیف، دانشکده های آموزشی نیکولایف و ریونه را افتتاح کرد.

انتشارات دوره ای مجموعه آثار علمی "موسیقی شناسی اوکراین" (از سال 1964) فعال است. از سال 1970 انتشار مجله " موسیقیمجله هنرهای عامیانه و قوم نگاری در یک کلام منتشر می شود. موسیقی اوکراینیاضافه اجازه توسعه آن را دریافت می کند.

موسیقی اوکراینیدر دهه 80 و 90

دوره نشان داده شده پرسترویکا در دهه 80، فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، و استقلال اوکراین در دهه 90 است. این دوره با ظهور روندهای فرهنگی جدید مشخص شد. تغییراتی که در کشور ما آغاز شد به از سرگیری سنت فرهنگی-مدرنیستی منقطع دهه 20 و جریان دموکراتیزاسیون دهه 60 کمک کرد. ویژگی اصلی توسعه موسیقی اوکراینیو هنر اوکراینی این زمان تبدیل به تجدید نظر در اصول تثبیت شده و جستجوی اصول خلاقانه جدید می شود. نیمه دوم دهه 80. نشان دهنده جذابیت جامعه شناسان داخلی، کارشناسان فرهنگی و مورخان هنر به مفاهیم است فرهنگ غربی، به تجدید پایه های معنوی هستی، احیای سنت های ملی، کسب می کند اشکال مختلفگفتگوی فرهنگی بین انواع تفکر رئالیستی سوسیالیستی و جایگزین

در اوایل دهه 90، گروه های خلاق غیردولتی متعدد و جوامع داوطلبانه از انواع مختلف در اوکراین ظاهر شدند که بخش قابل توجهی از آنها با موفقیت شروع به همکاری با فرهنگی و خارجی کردند. سازمان های آموزشیو به معرفی اوکراین به فضای جهانی کمک می کند.

وسیله ای مهم برای درک فرآیندهای رخ داده در موسیقی اوکراینی، تبدیل به برگزاری کنفرانس های علمی متعددی می شود که به بررسی فرهنگ های جدید و مسائل فلسفیموسیقی شناسی، نظریه و تاریخ هنر موسیقی، نماهای مدرندر سیستم آموزش متخصصان موسیقی و غیره

در پایان دهه 80، جشنواره های موسیقی در اوکراین شروع به سازماندهی کردند، برنامه های آن شامل آثاری از شاخه های مختلف سبک بود که در آن آثاری از کلاسیک و در واقع به آوانگارد ارائه می شد. در این جشنواره ها نمایشی پیدا کردند جدیدترین انواعهنرهایی مانند نصب ویدیو، تئاتر موسیقی دستگاهی، اجراهای مختلف. انتشار اطلاعات در مورد دستاوردهای اوکراین و هنرمندان خارجیدر منطقه موسیقی مدرنیک سری کنسرت را تبلیغ می کند موزیک جدید"(کیف، خارکف). تصویر توسعه موسیقی اوکراینیمکمل نویسنده کنسرت های سالگردآهنگسازان، شب های جشن برگزار شده توسط مرکز اطلاعات موسیقی اتحادیه آهنگسازان اوکراین و شاخه های منطقه ای آن.

یکی از مکان های پیشرو در موزیکالروند دهه 80-90 طول می کشد موسیقی پیانو. این امر با افزایش تعداد مسابقات ملی و بین المللی پیانو، و همچنین رواج اجرای کنسرت های برتر پیانو توسط آهنگسازان اوکراینی در خارج از کشور (اتریش، آلمان، چین، ایالات متحده آمریکا) مشهود است. تصویر بزرگ موسیقی اوکراینیغنی سازی مسابقات و جشنواره های متعدد سایر ژانرهای هنری، به ویژه ارگ و موسیقی مجلسی، روحانی، کرال، برنج و جاز، اپرا، و همچنین آهنگ های محبوب مدرن و مانند آن. این رویدادها دامنه ارتباط بین آهنگسازان، مجریان، معلمان داخلی و خارجی را گسترش می دهد، تبادل تجربه را ترویج می کند، جغرافیای شرکت کنندگان را گسترش می دهد و بر ارتباط با نمایندگان رسانه های جمعی (مطبوعات، رادیو، تلویزیون) تأثیر می گذارد.

ماهیت چند جهتی و چند برداری گرایش های هنری به ما این امکان را می دهد که آنها را به عنوان پست مدرن تعریف کنیم، جایی که از یک سو، حفظ، بازاندیشی و تجدید دستاوردهای گذشته قابل ردیابی است و از سوی دیگر، وجود دارد. رد سنت، جستجوها و آزمایش های فشرده.

موسیقی اوکراینیپایان قرن بیستم

محبوب موسیقیو موسیقی راک اوکراینیبه وضوح در جشنواره هایی مانند "Chervona Ruta"، "Chaika"، "Tavrian Games" و غیره نمایش داده می شوند. موسیقی راک اوکراینی. از جمله نام های معروف می توان به "Okean Elzy"، "VV"، "TNMK"، "Skryabin"، "Dead Piven" اشاره کرد. جشنواره های راک اوکراین به طور منظم و با موفقیت برگزار می شود.

درباره مدرن موسیقی اوکراینی، می توانید به راحتی به طور منظم از تمام محصولات جدید و اولین نمایش های آن در وب سایت ما مطلع شوید. مدرن و مستقل را کشف کنید موسیقی اوکراینی!

بسیاری از ما موسیقی را دوست داریم، بسیاری آن را تحسین می کنند و آن را درک می کنند و برخی از ما تحصیلات موسیقی داریم و بر توانایی نواختن آلات موسیقی مسلط هستیم. با این حال، کمترین درصدی از بااستعدادترین اعضای نژاد بشر می توانند ملودی هایی بسازند که در طول قرن ها مناسب باشد. برخی از این افراد در اوکراین، در گوشه‌های زیبای آن متولد شده‌اند. در این مقاله در مورد آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم صحبت خواهیم کرد و نه تنها کسانی که اوکراین را در سراسر جهان تجلیل کردند.

والنتین سیلوستروف (1937)

"دو در یک"؛
"تیونر"؛
"انگیزه های چخوف"؛
"سه داستان"

میروسلاو اسکوریک (1938)

او ملودی هایی را برای فیلم افسانه ای "سایه های اجداد فراموش شده" نوشت و یک چرخه موسیقی به نام "در کارپات ها" ایجاد کرد. راپسودی کارپات برای ویولن و پیانو او را به عنوان یکی از بهترین آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم در سراسر جهان مشهور کرد.

نیکولای کولسا (1903-2006)

آهنگساز اوکراینی که در شهر سامبیر، منطقه لویو به دنیا آمد، صد و دو سال عمر کرد! این مرد با تطبیق پذیری خود شگفت زده می شود. در جوانی از دانشگاه پزشکی کراکوف فارغ التحصیل شد. تحصیلات او به همین جا ختم نشد، او وارد دانشکده فلسفه و مطالعات اسلاو در یک موسسه آموزشی عالی در پراگ شد. کولسا همچنین نزد ماریتا دی گلی افسانه ای ایتالیایی که پیانیست مشهور جهان است، درس می خواند.

نیکلای فیلارتوویچ در طول عمر طولانی خود هر کسی بود. او در فیلارمونیک و تئاتر اپرا لویو رهبری کرد. بسیاری از وسایل کمک آموزشی تحت تألیف او منتشر شده است. نیکلای کولسا ملودی فیلم «ایوان فرانکو» را نیز نوشته است.

سرگئی پروکوفیف (1891-1953)

او یک آهنگساز برجسته اوکراینی بود. آثار کلاسیک، که مادرش، یک پیانیست با استعداد، پرورش داد، بر فیلیگران آثار او تأثیر گذاشت. مامان در سن پنج سالگی شروع به آموزش نواختن پیانو به سرگئی کرد. او اولین اپرای خود - "غول" و "در جزایر متروک" را در سن 9 سالگی نوشت.

سرگئی پروکوفیف به خاطر اپراهایش در سراسر جهان مشهور است:

"داستان یک مرد واقعی"؛
"عشق برای سه پرتقال"؛
"جنگ و صلح".

او همچنین برای باله‌های «داستان گل سنگی»، «سیندرلا» و «رومئو و ژولیت» موسیقی نوشت.

نیکولای لئونتویچ (1877-1921)

راینهولد گلیر (1874-1956)

او از خانواده ای از تابعین ساکسون است و با گذرنامه ساکن کیف است. گلیر در یک محیط موسیقی بزرگ شد. مردان خانواده او به ساخت آلات موسیقی مشغول بودند. آثار گلیر در سراسر جهان شنیده می شود. اتریش، دانمارک، آلمان، فرانسه، یونان او را تشویق می کنند. یکی از آموزشگاه های موسیقی کیف نام این آهنگساز را یدک می کشد.