عاشقانه بی رحمانه و مقایسه جهیزیه.

موضوع: تحلیل تطبیقی ​​"جهیزیه" اثر A.N. Ostrovsky و "Romance ظالمانه" اثر E. Ryazanov هدف: مقایسه آثار دو نوع هنر (سینما و ادبیات) در چارچوب گفتگوی فرهنگی افکار هنری. اهداف آموزشی درس: . توسعه توانایی مقایسه آثار دو نوع هنری (ادبیات و سینما) در دانش آموزان؛ . تفکر و استقلال خلاق را توسعه دهید، ارزیابی خود را از تفسیر مدرن بازی در یک فیلم ارائه دهید. . برای تربیت خواننده ای باهوش و متفکر. تجهیزات درسی: تخته سیاه، قطعاتی از فیلم "عاشقانه بی رحمانه" ای. ریازانوف، متن نمایشنامه "جهیزیه" اثر A. N. Ostrovsky، پوستر فیلم و لیستی از شخصیت های نمایشنامه. خلاصه ای از درس: وسوسه بد نیست، بلکه خیر است. این خوب را حتی بهتر می کند. این یک بوته برای تصفیه طلا است. جان کریزوستوم پیشرفت درس معلم: گفتگو همیشه تضاد بین جهان بینی نویسنده و مفسر است، زیرا درک هر اثر هنری توسط مجموعه ای از عوامل ماهیت اجتماعی-روانی و فرهنگی-زبانی تعیین می شود. زمینه وجود گیرنده پدیده یک متن ادبی در پایان ناپذیری اساسی معانی و ایده های بیان شده در آن نهفته است: هر خوانش جدید فضای فهم را افزایش می دهد. به تابلو نگاه کن معلم: کلمات I. Chrysostom به عنوان کتیبه در درس گرفته می شود. به من بگویید این حرف ها چه ربطی به آثاری دارد که امروز تحلیل می کنیم؟ دانش آموز: انگیزه وسوسه (پیشرو) هم در درام و هم در فیلم به نظر می رسد. معلم: «وسوسه غربالی است که تقریباً همه شخصیت ها توسط دو هنرمند غربال می شوند. این معیار اصلی انسانیت است». «جهیزیه» داستانی ابدی درباره عشق فریب خورده، امیدهای برآورده نشده است که در سینما به درستی «عاشقانه ظالمانه» نامیده می شود، چنین نمایشنامه ای از A.N. استروفسکی، که در قرن 19 نوشته شده است، به هیچ وجه قدیمی نیست. معلم: چه مشکلی در این دو اثر محوری است؟ مرید: نمایش معنوی یک مرد وسوسه شده. معلم: ما باید بفهمیم که چه تفسیری از این هنرمندان - ریازانوف و استروفسکی دریافت می کند، آیا بالاترین اوج صدای این درام با هر دو نویسنده مطابقت دارد یا خیر. و اکنون یک گشت و گذار کوتاه در تاریخچه اقتباس سینمایی ریازانوف از نمایشنامه. پیام دانشجویی: این فیلم که 20 سال پیش تولید شد، جنجال های گسترده ای به راه انداخت و اکثر نقدهای این فیلم منفی بود. با این وجود، "عاشقانه بی رحمانه" موفقیت بزرگی در گیشه بود (22 میلیون بیننده فیلم را در سینما تماشا کردند). این فیلم از عشق گسترده مردمی برخوردار بود. طبق نظرسنجی مجله "Soviet Screen"، این فیلم به عنوان بهترین فیلم سال، نیکیتا میخالکوف - بهترین بازیگر سال، وادیم آلیسوف - بهترین فیلمبردار، آندری پتروف - بهترین آهنگساز معرفی شد. «عاشقانه ظالمانه» با استقبال خوبی در خارج از کشور مواجه شد و در آنجا مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. در پانزدهمین جشنواره بین المللی فیلم دهلی، این فیلم جایزه اصلی - طاووس طلایی را دریافت کرد. اکنون پس از گذشت 20 سال، به جرات می توان گفت که این فیلم آزمون زمان خود را پس داده و همچنان یکی از فیلم های مورد علاقه روس ها است. معلم: چرا بررسی مقالات انتقادی با نظرات بیننده معمولی تفاوت دارد؟ دانشجو: منتقدان از الگوی ایده‌آل اقتباس سینمایی از یک نمایشنامه کلاسیک اقتباس کردند، که باید به طور کامل نیت نویسنده را روی پرده بازتولید کند. این منجر به روش تحلیل فیلم شد. صحنه‌های فیلم با صحنه‌های متناظر نمایش مقایسه شد و منتقدان سعی نکردند موقعیت کارگردانی را که از اصل منحرف شده است توضیح دهند، بلکه به هر تخلفی از او اشاره کردند. در عین حال، در نظر گرفته نشد که سینما و ادبیات دو نوع هنری کاملاً متفاوت هستند، آنها طبق قوانین متفاوت زندگی می کنند و بنابراین بازتولید کاملاً تحت اللفظی کلاسیک روی پرده به سختی امکان پذیر است. ما یک هدف تعیین کردیم - تجزیه و تحلیل فیلم "عاشقانه بی رحمانه" ای. ریازانوف دقیقاً به عنوان تفسیری از نمایشنامه "جهیزیه" A. Ostrovsky. این هدف اهداف اصلی مطالعه را تعیین می کند:  مقایسه فیلمنامه کارگردان برای فیلم با متن نمایشنامه استروفسکی، یافتن انحرافات کارگردان از منبع اصلی.  مقایسه فیلمنامه کارگردان برای فیلم با متن نمایشنامه استروفسکی و یافتن انحرافات کارگردان از منبع اصلی.  این انحرافات را بر اساس تفاوت های سینما و ادبیات به عنوان اشکال هنری و همچنین بر اساس ویژگی های تفسیر ای. ریازانوف از نمایشنامه آ. استرووسکی توضیح دهد.  تعیین نقش بازیگری و طراحی موسیقایی فیلم. معلم: تفسیر (از لاتین interpretatio - توضیح) فقط تفسیر یک اثر نیست. تفسیر، به عنوان یک قاعده، شامل ترجمه یک عبارت به زبان دیگر و رمزگذاری مجدد آن است. گروموف منتقد هنری می‌گوید: «ارزش هنری یک اقتباس سینمایی با معیار نزدیکی مستقیم به فیلم اصلی تعیین نمی‌شود». «مهمتر از آن انطباق آن با روحیه و رقت منبع ادبی» و مدرن بودن دیدگاه آن توسط کارگردان است. معلم: تفسیر ریازانوف از "جهیزیه" چه ویژگی هایی دارد و چه روش ها و تکنیک های تجزیه و تحلیل به ما در درک این موضوع کمک می کند؟ دانشجو: تفاوت در عنوان نمایشنامه و فیلم است. ویژگی های ساختار طرح-ترکیبی و زبان شخصیت ها. دانشجو: قبلاً در عنوان فیلم، ریازانوف در کار خود از موضوع مهریه یا نبود آن فاصله می گیرد و آن را به موضوع سرنوشت یک شخص تغییر می دهد: "... در روند عادی زندگی روزمره، هرازگاهی زنجیره‌ای از تصادفات کشف می‌شود، بازی شانس، دست سرنوشت... سرنوشت از آن اوست و هر از گاهی قهرمانان او را به یاد می‌آورند، در تصمیم‌گیری‌ها و اعمال به او تکیه می‌کنند.» شخصیت‌های «عاشقانه بی‌رحمانه» این کلمه را اغلب تکرار می‌کنند. لاریسا با دیدن کاراندیشف با دسته گل رز می‌گوید: «خب، سرنوشت من تعیین شده است.» - لاریسا با پاراتوف به مادرش می گوید. هم کنوروف و هم وژواتوف که برای حق مالکیت لاریسا می جنگند، بر سرنوشت تکیه می کنند. معلم: آیا این فقط یک سرنوشت است، آیا ریازانوف واقعاً یک فتالیست است؟ نه، ایده اصلی فیلم متفاوت است. در اینجا یکی از اولین قسمت های فیلم است که کاملاً توسط تخیل کارگردان ساخته شده است که مهم است: کاراندیشف: لاریسا دمیتریونا، برای من توضیح دهید که چرا زنان افراد شرور را به افراد صادق ترجیح می دهند؟ لاریسا: آیا کسی را در ذهن داری، یولی کاپیتونوویچ؟ کاراندیشف: نه، من فقط پرسیدم. کارگردان سعی می کند به این سؤال از کاراندیشوا پاسخ دهد و نشان دهد که چگونه رذالت و پستی گاهی اوقات بسیار جذاب و صداقت - خاکستری ، از خود راضی ، کوچک و خسته کننده می شود. جهان متأسفانه یا خوشبختانه به شدت به دو قهرمان مثبت و منفی تقسیم نمی شود. و تصاویر ایجاد شده توسط ریازانوف پیچیده و مبهم هستند. استروفسکی پاراتوف را با کنایه تند و شیطانی می نویسد. پیش روی ما یک مرد عمیقاً و از نظر روحی تلف شده است. این آقایی است که مدتهاست نقش یک دلقک را بازی می کند. پاراتوف در "عاشقانه بی رحمانه" اینطور نیست. در فیلم ما او را طوری می بینیم که گویی از چشمان لاریسا. سخت است که عاشق چنین پاراتوفی نشویم. فقط به ورود تماشایی سوار بر اسب سفید در امتداد تخته باند روی کشتی نگاه کنید! (این واقعاً یک شاهزاده سوار بر اسب سفید است). او شیرین، مهربان، جذاب، معاشرت با همه است، خواه یک بارکش، کولی یا ملوان. آنها او را به خاطر دموکراسی اش دوست دارند. اما او کاملاً بد اخلاق است و به طور کلی از این موضوع آگاه است. یک حرامزاده "مهربان، عزیز" با روحی گسترده و واقعاً روسی، قادر به احساسات قوی، اما ناتوان از اقدامات قاطع، برده ای از همان سرنوشت و به طور کلی، یک فرد بسیار ضعیف که هیچ حمایتی در زندگی و هیچ حمایتی ندارد. هسته اخلاقی در فیلم پاراتوف به وضوح با کاراندیشف مخالف است. (در نمایشنامه که نقش کاراندیشف کمتر قابل توجه است، این مخالفت به وضوح احساس نمی شود). این تضاد در همان ابتدا، در توضیح فیلم بیان شده است: اوگودالوا (به لاریسا در مورد پاراتوف): "گردن خود را نشکنید، داماد در مورد شما نیست، فقط از خودتان لذت ببرید." .. وژواتوف (به کاراندیشف در مورد لاریسا): "نباید خیره شوید، یولی کاپیتونوویچ، عروس در مورد ناموس شما صحبت نمی کند." شایان ذکر است که این تقابل صرفاً با ابزارهای سینمایی و با استفاده از تدوین صورت می گیرد. هر یک از این دو کپی دقیقاً در مقایسه با دیگری مهم می شود. این آینه پردازی در فیلم در دو صحنه دیگر که از استروفسکی نیز غایب است، نمود پیدا می کند. در قسمت اول، پاراتوف، در مقابل کاراندیشف، به طور موثر کالسکه را بلند می کند و به لاریسا نزدیک می کند تا بتواند بدون خیس شدن پاهایش بنشیند. در قسمت دوم ، کاراندیشف سعی می کند همین کار را انجام دهد ، اما قدرت او کافی نیست و لاریسا ، ظاهراً از بت خود تقلید می کند ، به طرز چشمگیری از یک گودال عبور می کند. در چنین مقایسه هایی، کاراندیشف قطعاً به پاراتوف می بازد. او نه آنقدر باشکوه، نه چندان اعتماد به نفس، علاوه بر این، او بسیار مغرور، کوچک و انتقام جو است. درست است ، در عین حال او "یک مزیت" دارد: او لاریسا را ​​دوست دارد. و در تعدادی از صحنه ها نه تنها حد وسط، بلکه تراژدی این تصویر نشان داده می شود، همدردی با قهرمان ابراز می شود. پاراتوف چهره ای حتی پیچیده تر و مبهم تر است. برای نشان دادن پاراتوف، که لاریسا را ​​دوست دارد، اما به خاطر پول از او امتناع می‌کند، نه تنها روی عشق او، بلکه بر احساسش قدم می‌گذارد، به نظر می‌رسد... عمیق‌تر، وحشتناک‌تر، از نظر اجتماعی دقیق‌تر از خوانش معمول این شخصیت. کارگردان می گوید حجاب و اغواگر. معلم: بنابراین، "عاشقانه بی رحمانه" نه تنها به تراژدی لاریسا، بلکه به تراژدی پاراتوف (و شاید حتی بیشتر تراژدی پاراتوف) تبدیل می شود - مردی درخشان، قوی، جذاب، اما فاقد یکپارچگی، و بنابراین قادر به غیراخلاقی است. عمل می کند که او نه تنها اطرافیانش، بلکه خودش را نیز ناراضی می کند. در حالی که در چیزهای کوچک برنده می شود (بله، او می تواند به راحتی یک کالسکه را حرکت دهد یا یک لیوان کنیاک بنوشد و یک سیب را بزند)، در چیزهای بزرگ شکست می خورد: "پرستو"، دارایی او، زندگی آزاد، عشقش، تبدیل شدن به برده. از یک میلیونر معلم: چه لحظات فیلمنامه نویسی و کارگردانی دیگری به ما کمک می کند تا ایده فیلم را درک کنیم؟ دانشجو: تصاویر موزیکال نیز به درک ایده فیلم کمک زیادی می کند. فیلم با این کلمات شروع می شود و می گوید: "آیا بحث ما برای ما کافی نیست، آیا زمان آن نرسیده است که عاشق شویم؟" می توان هدر داد و هدر داد، اما عشق را نمی توان از روح سلب کرد.» این فیلم عاشقانه هایی بر اساس اشعار M. Tsvetaeva، B. Akhmadulina، R. Kipling و حتی خود E. Ryazanov است. موسیقی اشعار این نویسندگان توسط A. پتروف به لطف این آهنگ ها، فیلم مانند یک عاشقانه بزرگ به نظر می رسید. (ویژگی های ژانر عاشقانه بی رحمانه) معلم: بالاترین اوج صدای درام معنوی لاریسا در نمایشنامه و فیلم چیست؟ دانشجو: در آخرین آهنگ لاریسا. معلم: اما این آهنگ ها متفاوت هستند. چرا؟" آهنگی از نمایشنامه: بی جهت وسوسه ام نکن با بازگشت لطافتت! تمام اغوای روزهای گذشته برای ناامیدان بیگانه است. من به اطمینان اعتقاد ندارم، من به عشق اعتقاد ندارم، و نمی توانم دوباره در رویاهای فریب خورده افراط کنم. آهنگی از فیلم "و سرانجام، من می گویم ..." و در آخر می گویم: "خداحافظ، موظف به عشق نباش. دارم دیوانه می شوم، یا به درجه بالایی از جنون بالا می روم. اینکه چقدر دوست داشتید - طعم نابودی را چشیدید - موضوع این نیست. چقدر دوست داشتی - نابود کردی، اما اینقدر ناشیانه نابود کردی!» معبد هنوز کار کوچکی انجام می دهد، اما دست ها افتاده اند و در یک گله مورب بوها و صداها می روند. "چقدر دوست داشتی - طعم نابودی را چشیدی - این موضوع نیست! چقدر دوست داشتی - نابود کردی، اما اینقدر ناشیانه نابود کردی..." دانشجو: "ایده اصلی آهنگ اول ناامیدی است. وسوسه بازگشت به احساسات سابق دیگر بر قلب فریب خورده تأثیر نمی گذارد. این آهنگ مایوس کننده است. آهنگ دوم لحن احساسی تراژیک تری دارد. کل آهنگ پیشگویی از یک نتیجه غم انگیز قریب الوقوع است. این را محتوای واژگانی آهنگ نشان می دهد: سرانجام ، خداحافظ ، دارم دیوانه می شوم ، خراب می شوم ، بوها و صداها می روند (مردن در حال انجام است). تکرارها به ایجاد تنش و ایجاد فضای مرگ قریب‌الوقوع کمک می‌کنند.» معلم: در واقع، این آهنگ‌ها معانی کاملاً متفاوتی دارند. هر نویسنده مشکلی را حل می کند، اما این وظایف متفاوت است: نشان دادن عمق ناامیدی یک قلب فریب خورده (در نمایشنامه) یا تبدیل شدن به منادی مرگ، امتناع از زندگی بدون عشق (در یک فیلم). ترانه ها ، مرگ غم انگیز لاریسا اجتناب ناپذیر بود. سخنان او در درام و فیلم چه بود؟ (مشاهده سکانس پایانی فیلم - مرگ لاریسا) سپس آخرین سخنان لاریسا از درام خوانده می شود: لاریسا (با صدایی که کم کم ضعیف می شود): نه، نه، چرا... بگذار خوش بگذرانند، هر کی خوش می گذرد. .. نمیخوام مزاحم کسی بشم! زندگی کن، همه چیز را زندگی کن! تو باید زندگی کنی، اما من باید بمیرم... من از هیچ کس گله نمی کنم، از کسی دلخور نمی شوم... همه شما آدم های خوبی هستید... من همه شما را دوست دارم... همه شما دانشجو: مرگ لاریسا در درام یک تراژدی و در عین حال رهایی است. لاریسا آزادی خود را یافته است، دیگر نه محدودیت اجتماعی وجود دارد، نه درد و رنج روحی. شلیک او را برای همیشه آزاد کرد. مرگ او با آواز کولی ها همراه است. همانطور که می دانید کولی ها مردمی آزاد هستند. و به نظر می رسد که روح آزاد شده لاریسا همراه با آهنگ کولی پرواز می کند. او همه را می بخشد و وصیت می کند که زندگی کنند. او نمی‌خواهد مزاحم کسی شود، فقط می‌خواهد از رنج رهایی یابد» (در نمایشنامه) معلم: و در فیلم؟ دانشجو: در فیلم، لاریسا فقط یک کلمه می گوید: "متشکرم." معلم: معنی این کلمه چیست؟ و چه کشف کارگردانی در صحنه پایانی ارزش توجه دارد؟ دانش آموز: پس از شلیک، مرغ های دریایی به آسمان اوج می گیرند. مرغ دریایی آشیانه ندارد، روی امواج می نشیند که او را به هر کجا که چشمش نگاه می کند، می برند. بی خانمانی مرغ دریایی در شخصیت اصلی نیز منعکس شده است. در این فیلم، مرغ های دریایی بیش از یک بار به عنوان نمادی از سرنوشت لاریسا به آسمان اوج می گیرند. اما آخرین کلمه او را نمی توان رهایی قهرمان تلقی کرد. مرگ او با آهنگ کولی همراه است، اما روح لاریسا با او آزاد نمی شود، زیرا بارج در مه کامل شناور است، جایی که شما نمی توانید افق را ببینید، اصلاً نمی توانید چیزی ببینید . و اکنون بیایید به آن آهنگ کولی که در کل فیلم به صدا در می آید - "The Shaggy Bumblebee" بپردازیم. به من بگو، آیا می توان این آهنگ را لایت موتیف فیلم نامید؟ دانش آموز: بله، می توانید. یا خود آهنگ یا موسیقی از آن در هر قسمت و در صحنه پایانی شنیده می شود و انگیزه مالیخولیایی بی خانمان شخصیت اصلی را تقویت می کند. معلم: به من بگو، آیا می توان عاشقانه کولی را یک عاشقانه بی رحمانه در نظر گرفت؟ دانشجو: نه زندگی لاریسا اوگودالوا را باید یک عاشقانه بی رحمانه نامید. این یک عاشقانه بی رحمانه واقعی است. معلم: بنابراین، به لطف تحقیقات امروز ما، متوجه شدیم که ریازانف، داوطلبانه یا ناخواسته، ماهیت کار را تغییر داده است، تأکید را تا حدودی متفاوت کرده است: فیلمنامه فیلم، تضاد عشقی نمایشنامه را به منصه ظهور می رساند، و آن را کنار می زند. موضوع پول و بی پولی، مهریه یا بی پولی، مصیبت «نفس مطهر» در عالم طهارت». معلم: تفسیر شخصیت های فیلم در مقابل نمایشنامه چه ویژگی هایی دارد؟ دانش آموز: در تعبیر ریازانوف، لاریسا نه به عنوان یک فرد باهوش، ثروتمند و خارق العاده، که برای این نقش در تئاتر سنتی بود، بلکه به عنوان یک دختر ساده لوح که با جذابیت جوانی، طراوت و خودانگیختگی اسیر می شود، به تصویر کشیده می شود. میخالکوف در نقش پاراتوف به طور غیرارادی نقش اصلی را بر عهده می گیرد و در فیلم نه تنها تراژدی لاریسا، بلکه تراژدی پاراتوف - یک فرد هدر رفته مالی و معنوی را نیز در فیلم نشان می دهد. معلم: نقش منظره در فیلم چیست؟ دانش آموز: مناظر ولگا به درک شخصیت شخصیت ها کمک می کند: وسعت روح و اشتیاق پاراتوف (اولین قدم زدن او روی "پرستو" با لاریسا را ​​به خاطر بیاورید)، مالیخولیا و بی نظمی درونی لاریسا، بانک های بلند موضوع را معرفی می کنند. ارتفاعات، جذاب و ترسناک، و محیط صوتی (سوت قایق بخار، لبه پرنده) به ایجاد فضایی شاعرانه، پرتنش، گاهی دردناک و گاهی ظالمانه از تصویر کمک می کند. تکلیف: بررسی فیلم.

لباس و استایل

کنفرانس پژوهشی بین منطقه ای

جهت گیری فرهنگی

"ادبیات. خواننده. زمان"جهت علمی:

تفسیر آثار هنری از انواع مختلف هنر

عنوان کار:

مرغ‌های دریایی بر فراز دکل‌ها می‌چرخند و فریاد می‌زنند...

اقتباس از صفحه نمایش به عنوان تفسیری از یک اثر ادبی (با استفاده از نمونه فیلم داستانی "عاشقانه ظالمانه" اثر ای. ریازانوف و نمایشنامه "جهیزیه" اثر A. N. Ostrovsky)محل کار: Kingisepp،

MBOU "Kingisepp Gymnasium"

ناظر علمی: کوزلوا تاتیانا ولادیمیروا

2015

1. Kingisepp
2. مقدمه

1. "عاشقانه بی رحمانه" اثر E. Ryazanov به عنوان تفسیری از نمایشنامه "جهیزیه" اثر A.N. استروفسکی.
2. مشکلات اقتباس سینمایی از یک اثر کلاسیک

• تحلیل تطبیقی
• تفاوت فیلمنامه و نمایشنامه
• نقش بازیگر، فیلمبردار و هنرمند در خلق تصویر قهرمانان

1. ویژگی های طراحی موسیقی
2. نتیجه گیری

کتابشناسی

1-مقدمه<...>اولین نمایش درام "عاشقانه بی رحمانه" در 23 نوامبر 1984 برگزار شد. الدار ریازانوف هرگز به کارگردانی فیلمی بر اساس "جهیزیه" استروفسکی فکر نکرده بود. خود کارگردان درباره تصمیمش برای ساختن فیلمی بر اساس این نمایشنامه کلاسیک توضیح می دهد: «اینطور نیست که این نمایشنامه را دوست نداشته باشم... به قول خودشان با علایق من به عنوان کارگردان همخوانی نداشت. ضمن اینکه نمایشنامه را خیلی وقت پیش، در دوران تحصیلم خواندم و از آن به بعد دیگر به آن بازنگشتم... بعد از پایان فیلم «ایستگاه دو نفره» مکثی ایجاد شد که به دلیل من شخصیت بی قرار، نمی تواند طولانی باشد. شروع کردم به فکر کردن به شغل جدید.<...>در آن لحظه ، نمایشنامه لیودمیلا رازوموفسکایا "النا سرگیونا عزیز" به دستان من افتاد - جسورانه و صریح. و من قبلاً باید بر اساس آن فیلم می ساختم.

در سال 1985، فیلم "عاشقانه بی رحمانه" برنده "طاووس طلایی" - جایزه بزرگ جشنواره دهلی-85 در هند شد. در سپتامبر 1985، این فیلم نماینده اتحاد جماهیر شوروی در جشنواره بین المللی فیلم تورنتو (کانادا) بود. در همان سال، بر اساس نتایج نظرسنجی مجله شوروی اسکرین، این فیلم به عنوان بهترین فیلم سال شناخته شد و نیکیتا میخالکوف به عنوان بهترین بازیگر سال شناخته شد.

این فیلم در بین بینندگان محبوبیت پیدا کرد (همانطور که به ویژه با به رسمیت شناختن آن به عنوان "بهترین فیلم سال" طبق مجله "Soviet Screen" مشخص می شود)، چندین جایزه رسمی دریافت کرد، اما در عین حال نقدهای ویرانگری از منتقدان داشت. کارگردان را به دور شدن از برداشت نویسنده از نمایشنامه و لهجه‌گذاری نادرست متهم کرد.

سال 2014 سی امین سالگرد اکران این فیلم را رقم زد، اما هنوز بحث هایی در مورد موفقیت اقتباس سینمایی از نمایشنامه A.N. وجود دارد. استروفسکی. موضوع تحقیق ما این است که فیلم «عاشقانه بی رحمانه» را به عنوان یک اثر هنری، به عنوان گزینه ای موفق برای تفسیر یک متن ادبی می دانیم.

هدف از کار تحقیقاتی ما تجزیه و تحلیل فیلم E. Ryazanov "Cruel Romance" به عنوان تفسیری از نمایشنامه توسط A.N. اوستروفسکی "جهیزیه". اهداف مطالعه عبارتند از:

• بررسی ویژگی های سینما و ادبیات به عنوان اشکال هنری.
• خواندن نمایشنامه "جهیزیه" اثر A.N. Ostrovsky و تماشای فیلم "Romance Cruel" اثر E. Ryazanov.
• مطالعه مقالات نقد هنری درباره فیلم "عاشقانه بی رحمانه" ای. ریازانوف؛
• مقایسه فیلمنامه و متن نمایشنامه؛
• توضیح جایگاه نویسنده و تفسیر کارگردان؛
• توضیحی در مورد آنچه در فیلم مشترک و متفاوت است توسط E. Ryazanov و بازی A.N. استروفسکی؛
• تبیین نقش بازیگری و طراحی موسیقی در آشکار ساختن جایگاه نویسندگی کارگردان.

هدف این مطالعه فیلم "عاشقانه بی رحمانه" اثر E. Ryazanov است. موضوع پژوهش، بررسی فیلمنامه فیلم «عاشقانه بی رحمانه» به عنوان تفسیری از متن نمایشنامه «جهیزیه» است. روش اصلی تحقیق، تحلیل مقایسه ای است.

2. "عاشقانه بی رحمانه" - تفسیر نمایشنامه

2.1. مشکل اقتباس سینمایی از یک اثر کلاسیک

تفسیر یک اثر به معنای نگاه کردن به بیرون است. و از این زاویه همه چیز کمی متفاوت دیده می شود: یک نور متفاوت، یک نفر گم شده است یا برعکس، به دلیل موقعیت مکانی اضافه شده است، این زاویه می تواند به طور کلی بی زمان باشد (برگردیم و شاهد اتفاقات دهه ها پیش باشیم تا به ترتیب. برای دیدن چیزی از خود، با توجه به - تاکید بر دیگران). و بسیاری از مردم سعی کردند خود را در این گوشه بیابند (یا به عنوان مجازات در آنجا قرار گرفتند؟) اما درام "جهیزیه" آ. استروفسکی چندین بار فیلمبرداری شد و مشخص نیست چه چیزی باعث می شود فیلمبرداران به یک حجم غبارآلود و از قبل منسوخ شده برگردند. داستان اکنون آن وقایع دیگر آنقدر مهم نیستند که به متن نگاه کنیم. برای معاصران A. Ostrovsky، این امر حیاتی بود. مرد بدون مهریه خوشبختی می خواهد. همه خوشبختی می خواهند. آنها می خواهند دوست داشته شوند. این مضامین ابدی عشق، تنهایی، شادی، خانواده است که توسط الکساندر استروفسکی لمس شده است، که به ما اجازه می دهد بارها و بارها در فضای نیمه دوم قرن نوزدهم غوطه ور شویم.

ارائه یک اقتباس سینمایی مناسب از آثار کلاسیک کار آسانی نیست. کارگردان باید خیلی حساس باشد و مرز بین تفسیر اصلی، اضافه شدن متن و مبتذل شدن آن را ببیند. و الدار ریازانوف موفق شد تعادل را حفظ کند و "جهیزیه" را زیبا کند و شکل جدیدی به آن بخشد. سینمای مبتنی بر متن نمایشنامه به منبع ادبی جان تازه‌ای می‌بخشد، تحسین‌کنندگان جدید، بنابراین کار کارگردان مسئولیتی دوچندان دارد: او باید اثر کلاسیک را به گونه‌ای نشان دهد که به آن تولدی تازه بدهد.

2.2. تحلیل تطبیقی

اولاً متذکر می شویم که کارگردان نام متفاوتی برای اثر می گذارد، این نشان می دهد که E. Ryazanov به طور متفاوتی تأکید می کند. برای A. Ostrovsky، مهم است که لاریسا بی خانمان باشد، و الدار ریازانوف به درگیری عشقی توجه می کند و تراژدی لاریسا را ​​در این واقعیت می بیند که سرنوشت او بی رحمانه است. نه جایگاه مهریه، بلکه جایگاه عروسک دستان ثروتمندانی که سرنوشت می خرند.

هنگامی که برای اولین بار با فیلم "عاشقانه بی رحمانه" آشنا می شوید، بلافاصله این جمله های یوگنی یوتوشنکو را به یاد می آورید: "مرغ های دریایی بالای دکل ها فریاد می زنند - شاید گریه می کنند یا شاید می خندند ...". مناظر شگفت انگیز چشم و انبوهی از مرغ های دریایی را به وجد می آورد و آزادی را به تصویر می کشد و در این زمان می توانیم تصور کنیم یا پیش بینی کنیم که چه چیزی در انتظارمان است، آیا هنگام تماشای فیلم ناامید می شویم، خواه شگفت زده می شویم یا برعکس، متحیر می شویم.

چهلمین اثر الکساندر استروفسکی یک رویداد مهم است. مرز. سالگرد. یک خط مشخص زمانی که نیاز به بررسی دارید. بنابراین، جای تعجب نیست که او سبک خاص خود را توسعه داد، برخی از نقوش منحصر به فرد به نثر او.

A. N. Ostrovsky داستانی در مورد دختری بدون جهیزیه به نام لاریسا دمیتریونا برای ما تعریف می کند که می خواهد دوست داشته شود، به طبیعت نزدیک شود، از هیاهوی جهان دور شود و خوشحال باشد. اما چه کسی می خواهد با یک دختر بی پول ازدواج کند؟ اکنون چنین وضعیتی هیچ کس را آزار نمی دهد، اما با استانداردهای قرن نوزدهم، مشکل مهمی بود. اما سرگئی سرگئیچ پاراتوف تا زمانی که به خود و کیف پول خود اطمینان دارد از چنین مشکلاتی ناراحت نمی شود. اما به زودی او ناپدید می شود. او شروع به مشکلات می کند. و بدون خداحافظی با لاریسا دمیتریونا ، او را با احساسات نامشخص در روح خود تنها می گذارد: سردرگمی و سوء تفاهم. نمایشنامه فقط به طور غیرمستقیم در این مورد صحبت می کند.

قسمت اول فیلم «یک عاشقانه بی رحمانه» تقریباً به طور کامل پیش درآمدی برای اکشن اصلی نمایشنامه است. می توان گفت که نویسنده در نمایشنامه از نمایش رد شده اما شخصیت ها در دیالوگ های خود به آن اشاره می کنند. الدار ریازانوف (کارگردان فیلم) بازسازی آن را ضروری می‌داند و به نظر ما کاملاً درست عمل می‌کند، زیرا شخصیت شخصیت‌ها را عمیق‌تر نشان می‌دهد. سازنده اصلی شادی لاریسا مادرش خاریتا ایگناتیونا اوگودالوا است که شام ​​می دهد، خانه را رهن می کند و در ازدواج موفق دخترانش فعال است. اما عروسی مختل می شود و سرگئی سرگئیچ مانند ماهی از قلاب می پرد و در استخر ساحلی ولگا ناپدید می شود و با کشتی بخار خود "پرستو" دور می شود.

این به نفع دیگران است. به عنوان مثال، یولی کاپیتونیچ کاراندیشف، که از این واقعیت سوء استفاده می کند که لاریسا دمیتریونا به سادگی می خواهد سوراخی را که در قلبش ایجاد شده است "ببندد". او یک مسابقه می دهد - او پیشنهاد را می پذیرد. آنها خوشبختی می‌خواهند و معامله می‌کنند، اگرچه اینها بخش‌هایی از بیش از یک مکانیسم هستند، پازل‌هایی که در این نزدیکی قرار ندارند و به هم نمی‌خورند. در فیلم آنها به لاریسا می گویند: "داماد در مورد شما نیست" و به یولیا کاپیتونیچ "عروس در مورد ناموس شما نیست." همه می بینند که ازدواج آنها مضحک خواهد بود ، اما لاریسا دمیتریونا "مثل غریق به آخرین نی چنگ می زند" و کاراندیشف غرور او را نوازش می کند ، زیرا او تنها کسی نیست که لاریسا را ​​جلب می کند.

خواستگاران دیگر مردان ثروتمند موکی پارمنیچ کنوروف و واسیلی دانیلیچ وژواتوف هستند که لاریسا دمیتریونا را یک چیز می دانند و بین خود معامله می کنند. کنوروف نه با این واقعیت که متاهل است و نه با این واقعیت که لاریسا نیز تقریباً متاهل است متوقف نمی شود. آنها به سادگی با پرتاب یک سکه موافقت می کنند. ارزش جان یک انسان یک سکه است. با ارزش

ادوارد ریازانوف روی ظاهر و حالات چهره شخصیت‌ها تمرکز می‌کند، که فقط بر برخی از ویژگی‌های آن‌ها تاکید می‌کند، آنها را از زاویه مناسب برجسته می‌کند، کارگردان اینگونه آنها را می‌بیند، اینگونه است که آنها را از دریچه دوربین به ما نشان می‌دهد. در "جهیزیه" کاراندیشف به نظر من رقت انگیز به نظر نمی رسید، او ناراضی بود و خوشبختی می خواست، اما در فیلم به عنوان یک فرد پست ظاهر شد. برعکس، لاریسا دمیتریونا (با بازی لاریسا گوزیوا)، متحول می شود و حساس، مهربان، ملایم، مانند گلی می شود که همه از نابود کردن زیبایی آن می ترسند.

قهرمانان A. Ostrovsky تمایل به آهنگ، به بیان واضح احساسات دارند. مانند کولیگین در «طوفان»، لاریسا در «جهیزیه». این فیلم با عاشقانه های مدرن تری بر اساس اشعار مارینا تسوتاوا، بلا احمدولینا، رودیارد کیپلینگ و الدار ریازانوف همراه است. صمیمیت اجرای آنها شخصیت شخصیت اصلی را آشکار می کند و پاکی و معصومیت او را به ما نشان می دهد، شفافیت، مانند شفافیت اشک های او.

و ولگا. شهرها در نمایشنامه های A.Ostrovsky اغلب در کناره های این رودخانه قوی، متنوع و قدرتمند قرار دارند که شخصیت های نمایشنامه های او به دنبال راهی برای خروج از آن هستند. اما لاریسا در آب نمی‌میرد، او از کسی شلیک می‌کند که وقارش را عشق او به او می‌دانست. آیا واقعاً این عشقی است که شما را به قتل وادار می کند؟ ناشناس. شاید غرور کاراندیشف بالا رفته باشد. جالب است که در میان بسیاری از مردم، پرستو نماد عروس، نگهبان خانه است. و روی "پرستو" است که لاریسا می میرد، همانطور که رویاهای او در مورد خانه، عشق و راحتی می میرد. او نیز می‌توانست و می‌خواست مانند کاترینا در درام «طوفان» استروفسکی به پرنده‌ای تبدیل شود، اما نه یکی و نه دیگری قرار نبود خوشبخت شوند. عاشقانه بی رحمانه نام تصادفی نیست، زیرا آخرین آهنگ لاریسا خوانده شده است. غل و زنجیرهایی که پاراتوف با آن بسته شده است در صحنه آخر قابل مشاهده است. او دوست دارد کمک کند، اما شیشه او و لاریسا در حال مرگ را از هم جدا می کند. یک خط غیرقابل عبور، یک مرز، یک غل که می گوید آنها هرگز نمی توانند شاد باشند. یک استعاره محقق شده

الدار ریازانوف تصاویر را روشن تر، واضح تر می کند: ما ژست ها، حالات چهره را می بینیم و به کار بازیگران توجه می کنیم و در تخیل خود تصاویری را که متن "جهیزیه" ایجاد می کند تکمیل می کنیم. او صحنه رابینسون را از دست می دهد، جایی که کلمه وژواتوف بی ارزش است، اما با موکی پارمنیچ معنا پیدا می کند. همه چیز در این دنیا به موقعیت بستگی دارد. در فیلم، این صحنه به طور کامل نشان داده نمی شود و وژواتوف در نظر ما چندان بد به نظر نمی رسد: او به قول خود عمل می کند، او آماده است که لاریسا دمیتریونا را زیر بال خود بگیرد. چنین جزئیاتی در فیلم باعث روشن شدن یا برعکس، دور انداختن تردیدها می شود و می توانیم هر یک از شخصیت ها را مثبت یا منفی بنامیم که انجام آن در یک نمایشنامه چندان آسان نیست.

چشمگیرترین لحظه در "عاشقانه بی رحمانه" به نظر ما همان لحظه ای است که لاریسا دمیتریونا تقریباً یک هدف زنده بود: او ساعتی را در دست داشت که پاراتوف برای سرگرمی به آن شلیک کرد. او در مقابل دختر و افراد دیگر خودنمایی کرد ، اما لاریسا معلوم شد که شجاع یا عاشقانه عاشق است - او از گلوله نمی ترسید. یکی دیگر گفت: ساعت خوبی بود. عزیزان." فکر می‌کنم اگر شخصیت اصلی توهین می‌شد، مردم بیشتر ناراحت می‌شدند زیرا هیچ کس دیگری با این استعداد برای آنها آواز نمی‌خواند، که معلوم شد پاراتوف آنقدرها هم که ادعا می‌کرد تیرانداز خوبی نیست و نه به این دلیل که لاریسا از او محروم شده است. زندگی این صحنه به نظر ما صادقانه ترین است. در او دختری را می بینیم که بی پروا عاشق است که از هیچ چیز نمی ترسد.

3. نتیجه گیری

در پایان، من می خواهم یک حقیقت ساده را تکرار کنم: عشق یک ابزار معامله نیست. آیا حرف کسی که در مورد عشق دروغ گفته است ارزشی دارد؟ چه کسی غل و زنجیر او را فراموش کرده است؟ چه کسی به خاطر هوس خود سرنوشت دیگری را تباه می کند؟ سرگئی سرگئیچ پاراتوف در فیلم ظاهر شد با لباس سفید و سوار بر اسب سفید، مانند شاهزاده ای سوار بر اسب سفید، اما جوهر او، هسته میوه، مرده بود.

یولیا درونینا شاعر شگفت انگیز گفت: "حالا آنها از عشق نمی میرند." و سپس آنها مردند. مرگ لاریسا مانیفست همه عاشقان، بی خانمان و بی خانمان است. یک واکنش طبیعی به دوست نداشتن

با مقایسه برخی از قسمت های فیلم و صحنه های نمایش، با تحلیل نقش بازیگری و طراحی موسیقی در فیلم، به این نتیجه می رسیم:

• ای. ریازانوف تضاد عشقی نمایشنامه را برجسته می کند، این در عنوان فیلم تأکید شده است: "یک عاشقانه بی رحمانه" - توجه اصلی به عشق ناخوشایند معطوف است، نه به مهریه، یعنی عدم وجود آن.
• E. Ryazanov تصاویر شخصیت های اصلی را تا حدودی متفاوت تفسیر می کند. این فیلم نه تنها تراژدی شخصیت اصلی، یک زن بدون جهیزیه، بلکه تراژدی پاراتوف را نشان می دهد، مردی که نه تنها پول، بلکه ویژگی های معنوی را نیز هدر داد.
• E. Ryazanov، با کمک تنظیم موسیقی، بر صدای مدرن اثر تأکید دارد.
• بنابراین، رویدادهایی که در قرن نوزدهم رخ می دهد، نه تنها برای بیننده قرن بیستم، بلکه برای بیننده قرن بیست و یکم قابل درک و نزدیک است. و این شایستگی کارگردان E. Ryazanov است.

ما از ارتباط اقتباس های سینمایی از ادبیات کلاسیک متقاعد شدیم و همچنین وظایف محول شده را انجام دادیم: دو اثر هنری را که به طور جدایی ناپذیری با یکدیگر مرتبط هستند مقایسه کردیم ، شخصیت های شخصیت ها را بهتر درک کردیم و منحصر به فرد بودن کار A.N. Ostrovsky را درک کردیم. تلفیق هنرها در "عاشقانه بی رحمانه" بسیار موفق است، بنابراین ما به کاوش و مطالعه کلاسیک نه تنها از طریق متن چاپی، بلکه از طریق تجسم آن در سینما ادامه خواهیم داد. به خصوص اگر الدار ریازانوف روی آن کار کند.

4.کتابشناسی

1. Gorsitskaya N. O. در مورد مرزهای تعامل بین سینما و ادبیات. - م.: هنر، 1983.

2. Zhdan V. N. زیبایی شناسی پرده و تعامل هنرها - M.: هنر، 1987.

3. Zaitseva L. مشکلات اقتباس از فیلم مدرن - M.: Art، 1985.

4. Pogozheva L.P. از کتاب تا فیلم - M.: Art، 1985.

5. منابع اینترنتی: https://ru.wikipedia.org/wiki

1. در فیلم، لاریسا و کاراندیشف بلافاصله در عمل ظاهر می شوند، اما در نمایشنامه ابتدا وژواتوف و کنوروف نشان داده می شوند، لاریسا و کاراندیشف پس از مدتی ظاهر می شوند. 2. در فیلم، پاراتوف برای اولین بار در عروسی خواهر لاریسا ظاهر می شود، شرایط اولین حضور او متفاوت است. 3. نمایش روند فروش "پرستو" را نشان می دهد، اما در فیلم قبلاً فروخته شده است. 4.

طرح با گاری و پاراتوف (پاراتوف در تلاش برای حرکت دادن گاری) در فیلم نشان داده شد، اما در نمایشنامه نبود. 5. در فیلم، کاراندیشف ها کارتی برای تولد لاریسا آوردند. این در نمایشنامه نشان داده نشد. 6. در فیلم، مادر لاریسا دمیتریونا از دخترش وژواتوف و در نمایشنامه - وژواتی و کنوروف می خواهد. 7. در فیلم، کنوروف 500\700 روبل برای هدیه به لاریسا می دهد و در فیلم - 300; 8. در پرونده، پاراتوف در روز تولد لاریسا به او گردن بند می دهد. در این نمایشنامه، پاراتوف، مدتی قبل از تولد لاریسا، هنگام بازدید از اوگودالوف ها، به خاریتا ایگناتیوانا می گوید که خودش هدیه ای خواهد خرید (اما نگفت چه نوع). 9. رابینسون در فیلم نقش برجسته ای مانند نمایشنامه نداشت. 10. در فیلم، صحنه با شلیک به شیشه (و پاراتوف در لاریسا (در سکه ای که در دست داشت)) در جشن تولد لاریسا رخ داد و در نمایش - قبل از آن (در نمایشنامه به آن اشاره شده است. داستان)؛ 11. در این صحنه تیراندازی در فیلم، پاراتوف به ساعت در دستان لاریسا دمیتریونا شلیک کرد (و خودش برای این کار داوطلب شد) و در نمایشنامه پاراتوف به سکه شلیک کرد و این او بود که پیشنهاد نگه داشتن لاریسا را ​​داد. و او با این موافقت کرد) 12. هیچ صحنه ای در نمایشنامه وجود نداشت که لاریسا دیمیتریونا جم پاراتوف را تغذیه می کند. 13. در نمایشنامه، کاراندیشف با گرفتن تپانچه، بر خلاف فیلم، یک گلوله آزمایشی شلیک نمی کند. 14. خاریتا ایگناتیونا در فیلم از فرار دخترش با پاراتوف خبر دارد، اما در نمایشنامه نمی داند. 15. در فیلم تصمیم به سفر با قایق (اولین ابتکار) از لاریسا گرفته می شود، اما در نمایشنامه پاراتوف اولین کسی است که این ایده را به او پیشنهاد می کند. 16. صحنه ای که لاریسا و پاراتوف در راس کشتی هستند در فیلم نشان داده شده است، اما در نمایشنامه نمایش داده نمی شود. 17. در نمایشنامه وقتی پاراتوف در حال رانندگی پرستو است، کوزمیچ از اضافه کردن زغال امتناع می کند تا حادثه ای رخ ندهد، اما در فیلم موافقت می کند. 18. صحنه شام ​​پاراتوف و لاریسا در کشتی در نمایشنامه نبود. 19. صحنه ای که پاراتوف لاریسا را ​​ترک می کند در فیلم بعد از صحنه تولد او نشان داده شده است. اما در نمایشنامه برعکس است. 20. گولیایف یک صندوقدار است که دستگیر شد. در نمایشنامه گفته می شود که او صندوقدار است اما در فیلم نام خانوادگی او آمده است. 21. صحنه ای که لاریسا و مادرش بر سر قبر ایستاده اند در نمایشنامه نبود. 22. در بازی پاراتوف، وقتی او رسید و از کشتی پیاده شد، شروع کردند به باد دادن او با جارو برای حذف گرد و غبار. این نکته در فیلم حذف شده است. 23. صحنه ای که کولی ها به افتخار ملاقات یک لیوان ودکا به پاراتوف می آورند در نمایشنامه نبود. 24. وقتی پراتوف برای دیدن اوگودالوف ها می آید، در فیلم، مادر لاریسا می گوید که بعید است بخواهد او را ببیند، اما در نمایشنامه بلافاصله موافقت می کند و می گوید که اکنون او را نزد سرگئی سرگیویچ می فرستد. 25. در نمایشنامه، قبل از صحنه شام ​​(یا در ابتدای شام)، کاراندیشف از او می خواهد که برای او لیمو بیاورد، اما در فیلم به این موضوع اشاره نشده است. 26. در فیلم، رابینسون حتی یک کلمه فرانسوی صحبت نکرد. و در نمایشنامه خطوط او به زبان فرانسه بود.

تفاوت نمایشنامه «جهیزیه» و فیلم «عاشقانه های بی رحمانه» و بهترین پاسخ را دریافت کرد

پاسخ از الا کوزنتسوا[گورو]
به نظر من نمایشنامه استروفسکی یک ملودرام است. ریازانوف بیش از حد از این موضوع غافل شد و فیلم را با عاشقانه ها اشباع کرد ، که به خودی خود خوب هستند ، اما کاملاً مناسب لاریسا نیستند. اشعار تسوتاوا و آخمادولینا در دهان او نه تنها به معنای واقعی کلمه یک نابهنگامی است، بلکه شخصیت او را بیش از حد پیچیده می کند. در نمایشنامه، او تا حدودی ساده تر است: شکسته از خیانت، ناپدید شدن پاراتوف، او از خود استعفا داده است و صلح می خواهد و می خواهد. او با خصومت موافقت می کند که به امید یک زندگی آرام، همسر کاراندیشف شود.
وقتی همه اینها فرو می ریزد، او با ناامیدی به کاراندیشف اعلام می کند: "من عشق را پیدا نکردم، پس به دنبال طلا خواهم بود، من نمی توانم مال تو باشم ... مال کسی باشم، اما نه مال تو." یعنی حاضر است به عنوان یک زن نگه داشته شده نزد کنوروف برود، البته با انزجار. در اینجا اولسیا افیمووا اشتباه می کند: اوستروفسکی هم همینطور است. در مورد کولی گری، من موافقم: خیلی زیاد است.

پاسخ از اولسیا افیمووا[گورو]
E. Ryazanov سعی کرد این نمایش خارق العاده را به پرده منتقل کند. او در کتاب «نتایج خلاصه نشده» درباره کار بر روی فیلم «عاشقانه بی‌رحمانه» می‌نویسد، درباره «تراژدی وضعیت» نمایشنامه صحبت می‌کند، از ورود مه به تصویر، که «تراژدی آنچه را که بود» تشدید می‌کرد. اتفاق می افتد، در مورد «داستان بی رحمانه» در درام. اما کارگردان فیلمش را به صورت ملودرام روی صحنه برد و به نظرم معنای نمایشنامه را تحریف کرد. به نظر من این اشتباه محاسباتی در نیت دادن به فیلمنامه "شکل بدیع" پنهان است. این به تنهایی تصویر را محکوم به ناپدید شدن تراژدی از آن کرد. و سپس یک افراط آشکار در مورد عاشقانه ها وجود دارد. علاوه بر این، شخصیت ها به طور ملودراماتیک تک رنگ هستند: پاراتوف "سفید برفی" بیش از حد اغوا کننده است و کاراندیشف "خاکستری" بسیار منزجر کننده است.
معلوم نیست چنین لاریسا بی رنگ و بی شعر چگونه می تواند همه قهرمانان را مجذوب خود کند؟ و چرا خود پاراتوف چندین آهنگ می خواند؟ می خواهم بپرسم چرا قهرمان فیلم به دنبال طلای کنوروف می رود و چرا کاراندیشف از پشت به او شلیک می کند؟ از این گذشته ، این موضوع خیرخواهی و امتناع لاریسا از انتخاب با روح کنوروف را حذف می کند. و در آخر، چرا کولی ها در لحظه ای که قهرمان می میرد، اینقدر شادی و دلهره می رقصند؟ این دیگر یک گروه کر نیست، نه یک عقیده عمومی، بلکه کفر وحشیانه به خاطر زیبایی بیرونی است. رد فاجعه فاش شده در نمایشنامه به نظر من موجه نیست.

مدتها قبل از خواندن نمایشنامه A.N. Ostrovsky "جهیزیه"، من فیلم "Romance بیرحمانه" الدار ریازانوف را تماشا کردم. این اشتباه اصلی و مزیت اصلی من است. آنها می گویند که اقتباس فیلم به خودی خود جسارت است، نه تنها درک می شود، بلکه به روش خود اضافه می شود. در واقع، ماهیت درام شامل خلق مشترک (نمایشنامه نویس، کارگردان، بازیگران، هنرمند و غیره) است.

الدار الکساندرویچ یک هولیگان بزرگ است. شاید به همین دلیل است که او کارگردانی درخشان است. من تازه شروع به خواندن کردم و "چهره ها" به طور خود به خود جلوی چشمانم ظاهر شد: آلیسا فریندلیچ، لاریسا گوزیوا، الکسی پترنکو، ویکتور پروسکورین، آندری میاگکوف، نیکیتا میخالکوف، گئورگی بورکوف... از یک سو، انحرافات زیادی از متن وجود دارد. از منبع اصلی، و از سوی دیگر - اینها صفحات نمایشنامه زنده می شوند. حداقل، ریازانوف خاطرات لاریسا و داستان وژواتوف را برای یک مجموعه کامل تبلیغ کرد. که به وضوح نشان می دهد که یک فیلمنامه نویس در مقایسه با یک نمایشنامه نویس چقدر آزادی بیشتری دارد. با این حال، ولگا و سوت های "پرستوها" و آهنگ های شاد کولی ها و روح شگفت انگیز قرن نوزدهم وجود دارد که با ذوقی نازک پیچ می خورد. شما بی قید و شرط به ریازانوف اعتماد دارید.

حتی عنوان فیلم هم به نوعی گستاخانه است. «جهیزیه» راضی نشد. و به هر حال، همانطور که ویکی پدیا همه چیز می گوید، عاشقانه بی رحمانه ژانری از آهنگ روسی است که در قرن نوزدهم بوجود آمد. منحصربه‌فرد بودن این ژانر در ترکیب هماهنگ اصول ژانر تصنیف، آهنگ غنایی، عاشقانه نهفته است... در یک عاشقانه بی‌رحمانه، کمی بیش از ده‌ها طرح اصلی را می‌توان از یکدیگر متمایز کرد علل تراژدی، و انتخاب پایان بسیار کوچک است: قتل، خودکشی، مرگ یک قهرمان از غم و اندوه."

الدار الکساندرویچ نیز در پایان مانند یک هولیگان عمل کرد. در استروفسکی، لاریسا برای یک صفحه کامل متن عذاب می‌کشد، او نمی‌تواند تصمیم بگیرد که خودش را به ولگا بیندازد: «اگر کسی مرا بکشد... چقدر خوب است که بمیرم...». و در حال مرگ، با آخرین توانش می گوید: «نه، نه، چرا... بگذار خوش بگذرانند... من نمی خواهم مزاحم کسی شوم، زندگی کن، تو باید زندگی کنی! اما من نیاز دارم... بمیرم... از هیچکس شکایت نمیکنم، از کسی دلخور نمیشوم... همه شما آدمهای خوبی هستید... همه شما را دوست دارم... همه را (ارسال می کند) ببوس) لاریسا در فیلم چه می گوید؟ فقط "متشکرم." و نیازی به گفتن چیز دیگری به او نیست، زیرا هر چیز دیگری ... نشان داده شده است: چگونه لاریسا ضعیف شده دستانش را روی شیشه می لغزد. چشمان کودکانه او و چهره های ترسیده "مردم خوب" کنوروف، وژواتوف و پاراتوف. چه کلمات دیگری وجود دارد؟

و البته در مورد موسیقی. حتی در این سخنرانی بحث شد که طراحی موسیقی نقش مهمی در نمایشنامه های استروفسکی به طور کلی و به ویژه در "جهیزیه" دارد. اما حتی در اینجا نیز ریازانوف با اراده بود. پاراتوف-میخالکوف به قول رودیارد کیپلینگ یک آهنگ کولی می خواند، لاریسا در روز نام خود با عاشقانه هایی بر اساس اشعار خود ریازانوف و مارینا تسوتاوا از مهمانان پذیرایی می کند (بدون شعر عصر نقره چه نوع فیلم ریازانوف خواهد بود و حتی ممنوعه؟)، و به جای "مرا وسوسه نکن" بدون نیاز..." لاریسا باراتینسکی آواز آخمادولین "و سرانجام خواهم گفت..." را می خواند، در همان زمان گلینکا با آندری پتروف رد و بدل شد. هولیگانیسم رسمی اما چقدر دقیق، ارگانیک، غیرقابل انکار! به نظر من، ریازانوف عنصر موسیقی را بسیار دقیق تجسم کرد - موسیقی صحبت می کند، داستان را به روش خود بیان می کند. به خصوص با تضادها: در آغاز، کولی ها آهنگی غنایی می خوانند و اولگا، در حالی که اشک می ریزد، به تفلیس می رود، جایی که مرگ به دست شوهر حسود در انتظار اوست. هنگامی که کاراندیشف تپانچه ای به دست می گیرد و با عجله به سمت اسکله می رود، خاریتا ایگناتیونا (اوه، لذت بخش ترین فروندلیچ!) با وحشت فریاد می زند که متوقف شود، در پس زمینه صدای مارش شجاعانه به گوش می رسد. و در پایان - مانند اوستروفسکی - جسد لاریسا و یک گروه کر شاد کولی ها. همه چیز پایدار است!

به طور خلاصه، اضافه می کنم که استروفسکی واقعاً نمایشنامه نویس بزرگی است و ریازانوف کارگردان بزرگی است. اگر از آثار کلاسیک اقتباس‌های سینمایی می‌سازید، فقط به روش الدار ریازانوف - عمداً به سبک هولیگانی و با استعداد، پس حتماً «جهیزیه» را بخوانید و «عاشقانه بی‌رحمانه» را تماشا کنید.

ناباوري

من را بی جهت وسوسه نکن
بیگانه برای ناامید
تمام اغوای روزهای گذشته!
من به تضمین ها اعتقاد ندارم
من دیگه به ​​عشق اعتقادی ندارم
و من نمی توانم دوباره تسلیم شوم
وقتی رویاهایت را تغییر دادی!
اندوه کور مرا زیاد نکن
شروع نکن در مورد گذشته صحبت کن،
و دوست دلسوز، بیمار
در خواب او را مزاحم نکنید!
می خوابم، خواب برایم شیرین است.
رویاهای قدیمی را فراموش کنید:
در روح من فقط هیجان است،
و این عشق نیست که شما بیدار خواهید شد.

اوگنی باراتینسکی