نقاشی فانتزی فضایی. نقاشی با فضا

soluhromدر رویای پرواز
انسان از دیرباز آرزوی پرواز را داشته است. او رویای تسخیر آسمان را در سر داشت و بعدها که سرانجام مشخص شد زمین در میان هزاران سیاره تنها یک دانه شن است، انسان آرزوی تسخیر فضا را داشت. و نه تنها فتح کنید، بلکه چیزهای جدیدی را در سیارات دور یاد بگیرید و همچنین دانش خود را با ساکنان آن سیارات به اشتراک بگذارید.

در اینجا یک نقاشی مشخص از هنرمند شوروی تایر سالاخوف است. "به تو، انسانیت!" 1961

جالب اینجاست که این نقاشی برای اولین بار در 12 آوریل 1961، درست در روز اولین پرواز سرنشین دار به فضا به نمایش گذاشته شد.

پرواز یوری گاگارین فضانورد شوروی به فضا الهام بخش مردم برای دستاوردهای جدید و اکتشافات جدید شد. و البته، این پرواز نمی تواند از هنرمندان شوروی الهام بخشد.

A. Deineka "فاتح فضا"

در نقاشی A. Deinek، تسخیر فضا از قبل برای مردم یک چیز آشناست. قبل از اینکه یکی از موشک ها زمان پرتاب داشته باشد، موشک بعدی آماده پرواز است.

G. Golobokov "کارگران فضایی"

برای G. Golobokov، شخصی که مستقیماً در فضا کار می کند یک اتفاق روزمره است.

پوسترهایی از زمان اتحاد جماهیر شوروی از جوانان خواسته شد تا جانشین شایسته اولین کاوشگران فضایی شوند.

موضوع فضایی نیز توسط هنرمندان در زندگی روزمره استفاده می شد.
هنوز هم می توانید موزاییک های "کیهانی" حفظ شده را در خیابان های شهر پیدا کنید. مثل این یکی:

اما این موزاییک گذرگاه های زیرزمینی عابر پیاده در شهر من را تزئین می کند:

و کشف اینکه جعبه های پالخ با نقاشی هایی با موضوع فضایی برای من تعجب آور بود.

این بخش میکروسکوپی از آن آثاری است که خلقت آنها الهام گرفته از رویای خالقانشان برای پرواز به سوی ستاره هاست که توسط یک مرد شوروی محقق شده است.

امروزه اغلب می توانید این عقیده را بشنوید که همه این رویاها احمقانه بوده اند و باید چیز دیگری می دیدید. نه در مورد دستاوردهای بزرگ، بلکه در مورد شادی مادی کوچک. جهانی که در آن مردم به طور فزاینده ای شروع به دعا برای اعلیحضرت مصرف کردند - در آن، در این جهان، به نظر می رسید که رویای فضا و پرواز خواهد مرد. و بچه های امروزی اصلاً در مورد این خواب نمی بینند. بسیاری می گویند برخی از ابزارهای مد روز رویای نهایی یک کودک مدرن است.

اما آیا این حقیقت دارد؟

آیا دنیای ستارگانی که پدربزرگ هایشان راه را برای آن هموار کردند، واقعاً برای فرزندان ما بیگانه است؟

فعالان جنبش اجتماعی "جوهر زمان" تصمیم گرفتند با انجام این کار بررسی کنند که آیا این حقیقت دارد یا خیر مسابقه نقاشی کودکان و داستان های کوتاه در بین دانش آموزان روستوف برگزار شد

برای روز کیهان نوردی در 12 آوریل. درباره نقاشی فضانوردان روسی الکسی لئونوف، ولادیمیر جانیبکوف و فضانورد آمریکایی آلن بین

تصور فضانوردان - افرادی که حرفه ای واقعاً قهرمانانه دارند - در انعکاس فلسفی، با قلم مو در سه پایه دشوار است. این قابل درک است. فضا دنیای خشنی است که انسان را چه در مدار و چه در زمین اشتباه نمی بخشد و نیاز به عقلانیت شدید دارد. اما برای آن دسته از برگزیدگانی که از آن دیدن کرده‌اند، فضا نیز احساساتی خارق‌العاده است، تجربیات کاملاً خاص، گفتگوی درونی با ابدیت تنها با جهان بی‌کران. شاید به همین دلیل است که فضانوردان برس های خود را به دست می گیرند. و نه بدون موفقیت: نه روی میز، بلکه با آلبوم ها، با کتاب ها، با نمایشگاه ها، با موزه ها. اینها همان هنرمندان کیهان نوردی هستند که در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

مشهورترین هنرمند در بین فضانوردان از دهه 1960، البته الکسی آرکیپوویچ لئونوف (1934) است. دو بار قهرمان اتحاد جماهیر شوروی (به فضانوردان به سادگی بیش از دو ستاره طلا داده نمی شد)، اولین انسان در فضا (آن زمان به طور معجزه آسایی در شرایط اضطراری نمی میرد)، یک جسور که بیش از یک بار به مرگ در چشم نگاه می کرد. او به همراه گاگارین برای شرکت در یک سفر سرنشین دار به ماه (که هرگز انجام نشد) درخواست داد. با این حال، لئونوف یک قهرمان سختگیر نیست، بلکه فردی جذاب و خندان است که مورد علاقه ساکنان شهر ستاره است. کتاب او "باد خورشیدی" که با نقاشی ها و نقاشی های خود تزئین شده بود توسط بسیاری از دانش آموزان شوروی خوانده شد. آن روزها از هیچ هزینه ای برای تحصیل دریغ نمی شد.

لئونوف هنرمند تأثیرگذاری است که برای او نه کمال گرافیکی و کیفیت عکاسی مهم است، بلکه یک پالت خارق العاده و مناظر غیرمعمولی است که او با چشمان خود مشاهده کرده است. لئونوف موفق شد مدادهای رنگی را روی کشتی بیاورد، بنابراین بسیاری از کارهای او بر اساس طرح هایی بود که روی ایستگاه ها ساخته شده بود. تصادفی نیست که یکی از بهترین نقاشی های او "بالای ترمیناتور" (منطقه ای که روز و شب در آن تغییر می کند) بود که در آن هیچ فضانورد یا سفینه فضایی آینده وجود ندارد - فقط طبیعت در تمام کمال آن.

لئونوف نقاشی هایی را هم به طور کامل خودش و هم به همراه آندری کنستانتینوویچ سوکولوف (1931-2007) از اواسط دهه 1960 کشید. نقاشی‌های لئونوف و سوکولوف بارها منتشر شد و یکی از مجموعه‌های نقاشی آنها مبنای طراحی مجموعه تمبرهای پستی «15 سال عصر فضا» در سال 1972 بود.

نقاشی های لئونوف در موزه ها هستند، در نمایشگاه ها شرکت می کنند و سه بار در حراجی ها به نمایش گذاشته شده اند. بالاترین قیمت در ساتبی در سال 1996 ثبت شد. سپس بوم یک و نیم متری او با لحظه پرتاب سایوز-19 به قیمت 9200 دلار فروخته شد.

نقاشی های همکار لئونوف، هنرمند، به حراج گذاشته شد. سوکولوف یک معمار با آموزش (به هر حال پدرش بایکونور را ساخت) از سال 1957 به نقاشی با موضوع فضایی با شیب علمی-تخیلی علاقه مند شد. نویسنده داستان های علمی تخیلی ایوان افرموف داستان "پنج عکس" را به او تقدیم کرد - داستانی نسبتاً ارتجاعی، با انتقاد از انتزاع گرایی مطابق با روح زمان و ارتقای هنرمندانی که با موضوعات فضا و آینده تحقیقات فضایی کار می کنند. "شاهین روسی" افرموف - که به طور تصادفی "تنها هنرمند فضایی روسی که در همان ابتدای عصر فضا کار می کرد" پیدا شد - فقط سوکولوف است. نقاشی های او نه تنها الهام بخش افرموف بود. در بیوگرافی آندری کنستانتینوویچ می توانید بخوانید که تحت تأثیر نقاشی او "آسانسور به فضا" بود که آرتور کلارک کتاب "چشمه های بهشت" را نوشت. کاملا ممکن است. هم تصویر و هم خود ایده هنوز تاثیرگذار هستند. امروزه نقاشی های سوکولوف را می توان در بازار گالری خریداری کرد. و همین یک ماه پیش، یکی از نقاشی های او، "ساخالین از فضا" (1980)، در حراج مینای روسیه به قیمت 90000 روبل فروخته شد.

یکی دیگر از فضانوردان روسی که به طور جدی درگیر نقاشی است (1942) است. یک جسور، حرفه ای با بالاترین کلاس و بسیار باهوش. پنج سفر، دو بار قهرمان اتحاد جماهیر شوروی انجام داد. جانیبکوف در سخت ترین و پرمخاطره ترین کارها به سختی ها فرستاده شد. در سال 1985، ژانیبکوف و ساوینیخ برای بازگرداندن عملیات ایستگاه سالیوت-7 که کنترل خود را از دست داده بود و غیرفعال بود، اعزام شدند. ما با آن در حالت دستی بصری، بدون اتوماسیون متصل شدیم. آنها وارد شدند، آن را تعمیر کردند و در نتیجه ایستگاه به کار خود ادامه داد.

ولادیمیر ژانیبکوف نه تنها فضا را ترسیم می کند و می نویسد، اگرچه اغلب با سوژه های فضایی مواجه می شود. اما اگر به آثار منتخب او در وب‌سایت رسمی نگاه کنید، مشخص می‌شود که او نه به جنبه فناوری اکتشاف فضا، بلکه به انسان و پرسش‌های فلسفی کیهان علاقه‌مند است. ژانیبکوف عضو اتحادیه هنرمندان است و در سال 2012 او در انجمن هنری میتکی پذیرفته شد.

نقاشی ژانیبکوف تاکنون تنها یک بار در بازار حراج به نمایش گذاشته شده است - در سال 2015 در حراج برلین Auctionata. سپس بوم او "کیزمان نورد" (1984) به قیمت 455 دلار فروخته شد.

برای کیهان نوردان ما، نقاشی بیشتر یک نیاز درونی است. اما همکار خارج از کشور آنها موفق می شود از سرگرمی مدنی خود درآمد کسب کند. فضانورد آمریکایی آلن بین (1939) در سال 1969 به عنوان بخشی از خدمه آپولو 12 در فرود ماه شرکت کرد. او روی سطح ماهواره زمین قدم زد و نمونه های خاک را در اقیانوس طوفان جمع آوری کرد.

آلن بین پس از بازنشستگی از ناسا در سال 1981، حرفه سیاسی معمول را برای بازنشستگان انتخاب نکرد، بلکه کاملاً خود را وقف نقاشی کرد. موضوع اصلی آن، به طور طبیعی، مناظر ماه، فضانوردان در لباس فضایی کار بر روی سطح ماه بود. آثار او در موزه‌ها در نمایشگاه‌های تخصصی فضایی به نمایش گذاشته می‌شوند و توسط گالری‌ها به فروش می‌رسند و قیمت آن‌ها حدود 45000 دلار است. یک اکریلیک با اندازه متوسط ​​که فضانوردی را در حال کار بر روی ماه نشان می‌دهد در حراجی نیواورلئان در ایالات متحده به قیمت 38400 دلار به فروش رسید. .

اینها همان هنرمندان فضایی هستند.

و با استفاده از این فرصت: فضانوردان، فضانوردان، مهندسان، دانشمندان، پزشکان، همه متخصصان شرکت کننده در برنامه های فضایی، و همه کسانی که از آنها حمایت می کنند - تعطیلات مبارک! روز کیهان نوردی مبارک! پنجاه و پنجمین سالگرد پرواز گاگارین که در سال 2016 جشن می گیریم مبارک!

ولادیمیر بوگدانوف،A.I.

توجه! تمام مطالب موجود در سایت و پایگاه داده نتایج حراج در سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، منحصراً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارائه شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

ما این مقاله را بر اساس سخنرانی Ksenia Podlipentseva، منتقد هنری، متصدی پروژه های هنری، به عنوان بخشی از جشنواره شب کتابخانه 2018 تهیه کردیم.

فضا مضمونی است که هنرمندان را در دوره های مختلف نگران می کرد، اما شاید منحصر به فردترین آن در کیهان گرایی، آینده نگری و برتری گرایی ارائه شد.

کیهان گرایی - پدیده ای خاص در نیمه اول قرن بیستم. نیکولای فدوروف را بنیانگذار کیهان گرایی روسی می دانند که طرحی را برای به اصطلاح " علت مشترک" طبق ایده های فدوروف، بشریت برای دستیابی به جاودانگی و کشف فضا نیاز به متحد کردن همه تلاش ها دارد.

البته می توان گفت که ایده جاودانگی به سنت ارتدکس برمی گردد، اما تفاوت قابل توجهی وجود دارد. اول از همه، فدوروف در مورد جاودانگی نه تنها روح، بلکه بدن نیز صحبت کرد. علاوه بر این، "جاودانه ها" همچنین باید مراقب احیای همه کسانی بودند که قبلاً زندگی کرده بودند. از آنجا که این دیر یا زود منجر به جمعیت بیش از حد زمین می شود، فدوروف فرض کرد که در آن زمان مردم به سطحی از دانش رسیده اند که می توانند به سیارات دیگر حرکت کنند، اگرچه در آن زمان، به طور طبیعی، هیچ وجود نداشت. تجهیزات فنی برای پروازهای فضایی هنوز وجود نداشت.

علاوه بر فدوروف، این جهت توسط سرگیوس بولگاکف، پاول فلورنسکی، کنستانتین تسیولکوفسکی نیز توسعه یافت. و از نظر نقاشی، مشهورترین کیهان دان نیکلاس روریچ بود که به ژانر منظر فلسفی روی آورد.

اول از همه، این یک چشم انداز "تعمیم یافته" است، هیچ تاکیدی بر ویژگی های فردی یک منطقه خاص وجود ندارد. یک ویژگی به همان اندازه مهم نور است: نور در یک نقاشی آنقدر پدیده ای از دنیای فیزیکی نیست که نشانگر وضعیت معنوی هنرمند است. در نهایت، آسمان همیشه در بوم‌های روریچ خودنمایی می‌کند: حتی کوه‌ها نیز شکل ابرها را به خود می‌گیرند یا شبیه اجرام آسمانی دیگر هستند.

افراد در نقاشی های روریچ، به طور معمول، در مرکز قرار ندارند، یعنی شخصیت های اصلی نیستند، اگرچه نمی توان گفت که آنها توسط آسمان بی پایان "له شده اند": بلکه همه عناصر تصویر هستند. در هماهنگی، زیرا ایده اصلی کار هنرمند، هماهنگی انسان و جهان است.

شاید بتوان شناخت گاگارین را که پرواز خود به فضا را اینگونه توصیف کرد، برای روریش ارزیابی بالایی دانست:

"پرتوها در جو زمین می درخشیدند، افق به رنگ نارنجی روشن تبدیل شد و به تدریج به تمام رنگ های رنگین کمان تبدیل شد: آبی، نیلی، بنفش، سیاه. برد وصف ناپذیر! مانند نقاشی های هنرمند نیکلاس روریچ.

جهت به همان اندازه قابل توجه در آغاز قرن گذشته بود آینده پژوهی : با سرچشمه گرفتن از ایتالیا، با صدای بلند خود را در روسیه اعلام کرد و به یکی از رادیکال ترین پدیده های آوانگارد تبدیل شد. آینده پژوهی خود را منادی عصر جدیدی می دانست، با این حال، آینده را نه به اندازه حال به سرعت در حال توسعه کارخانه ها و ماشین ها می ستود.

بودوتلیان، اولین گروه از نویسندگان آینده پژوه، بیش از یک بار در آثار خود به تصاویر خیالی از تسخیر جهان برای آن زمان روی آوردند. با این حال، در نقاشی آینده نگر، موتیف کیهانی همچنان پیشرو نبود. برجسته ترین نمونه ها در اینجا عبارتند از "تهی" اثر ناتالیا گونچارووا، اثری که در دوره اشتیاق او به نقاشی غیر عینی نوشته شده است، و مجموعه ای از نقاشی های "فضا".

با وجود همه پرخاشگری و اعتماد به نفس آینده پژوهی، با آغاز جنگ جهانی اول به آرامی شروع به محو شدن کرد و به جنبش های مختلف تقسیم شد و جای خود را به حوزه های دیگر هنری داد.

برتری طلبی اول از همه با خالق آن - کازیمیر مالویچ مرتبط است. و البته مشهورترین نقاشی مرتبط با نام این هنرمند "مربع سیاه" است که از نظر تعداد تفسیرهای موجود یک قطعه کاملاً منحصر به فرد است. در این دوره، مالویچ عینیت را رها کرد و اعلام کرد که نقاشی باید نه شیء، بلکه احساس هنرمند را از شیء بیان کند. به عبارت دیگر، مالویچ خواستار کنار گذاشتن «واسطه» فرم و احساس نقاشی شد.

این نقاشی یک مربع سیاه به وضوح مشخص را نشان می دهد که با پس زمینه سفید حاشیه دارد. باید در نظر داشت که کار معمولاً روی دیوار سفید نمایش داده می شود. در ذهن خود تصور کنید که چگونه پس زمینه سفید بوم با پس زمینه سفید محیط ادغام می شود و خود مربع دورتر و دورتر می شود و کم کم به یک نقطه سیاه تبدیل می شود... نگاه کردن به "مربع سیاه" فایده ای ندارد. ” برای یک طرح خاص یا تصویر دیگری که ظاهراً در زیر یک لایه رنگ پنهان شده است. در اصل، "مربع سیاه" تلاشی برای نمایش گرافیکی بی نهایت جهان است.

اوگنی کوتون، منتقد هنری

از مقاله "پیروزی بر خورشید" - آغاز سوپرماتیسم

روش سوپرماتیست در این واقعیت بود که مالویچ به زمین به گونه ای نگاه می کرد که گویی از بیرون، جهان "معنوی" درونی این نگاه را به او پیشنهاد کرد و قوانین تزلزل ناپذیر ساخت فضا بلافاصله فرو ریخت. در آثار سه پایه سوپرماتیست، ایده "بالا" و "پایین"، "چپ" و "راست" ناپدید می شود - همه جهات برابر هستند، مانند فضای بیرونی. فضای تصویر دیگر در معرض گرانش نیست (جهت یابی به سمت بالا، به عبارت دیگر، یک "مورد خاص" از جهان است. جهانی مستقل پدید می آید، بسته به خود، دارای میدان انسجام-گرانش خاص خود و در عین حال به عنوان برابر با هماهنگی جهانی جهانی در ارتباط است.

عنصر اصلی در نقاشی های مالویچ سوپرم ها (از لاتین supremus - بالاترین)، اشکال هندسی کشیده شده از زمین است که منعکس کننده ایده هنرمند از یک شهر کیهانی است، مجموعه ای که آزادانه در هوا شناور است، که ایجاد آن می تواند باشد. به لطف دستاوردهای علمی و فناوری آینده امکان پذیر است.

موضوع کیهانی به طور خاص توسط یکی از شاگردان مورد علاقه مالویچ، ایلیا چاشنیک، که سوپرماتیسم را «جهان‌بینی ساختارهای غیر عینی، طبیعی و کیهانی» می‌دانست، توسعه داده شد. در معروف‌ترین اثر او، «دایره سرخ روی سطح سیاه»، می‌توانید یک سیاره در فضای بی‌پایان و یک ایستگاه فضایی در کنار آن را حدس بزنید، اگرچه ما هنوز در مورد یک ترکیب سوپرماتیستی صحبت می‌کنیم. جالب است که این تصویر را اغلب می توان روی جلد کتاب های علمی تخیلی یافت.

البته، موضوع فضایی به مناطق ذکر شده محدود نمی شود: به «آینده نگری اجتماعی» عجیب و غریب نگاه کنید که آینده روشنی را برای اکتشاف سیارات دیگر و تماس با موجودات فرازمینی به تصویر می کشد. و اگرچه قرن بیست و یکم فرصت‌های جدید و بی‌سابقه‌ای را برای مطالعه جهان به ارمغان آورده است، اما شایان ذکر است که در قرن گذشته موضوع فضا هیجان بسیار بیشتری را ایجاد کرد - حداقل در هنر.