حقایق جالب A n Scriabin. الکساندر اسکریابین: بیوگرافی، حقایق جالب، خلاقیت

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین آهنگساز روسی، فردی منحصر به فرد است که کارش موفقیت بزرگی بود. اسکریابین در امپراتوری روسیه مورد تحسین قرار گرفت. او واقعا آهنگساز خوبی بود.

الکساندر نیکولایویچ در دسامبر 1871 در مسکو به دنیا آمد. پدرش وکیل بود و بعداً به عنوان کنسول روسیه در ترکیه مشغول به کار شد.

پدربزرگ نظامی بود. مادر این آهنگساز یک پیانیست برجسته بود، اما یک سال پس از تولد پسرش درگذشت. پدرش که به عنوان دیپلمات در ترکیه، دور از مسکو خدمت می کرد، به ندرت ساشا را می دید.

تربیت پسر عمدتاً توسط مادربزرگ پدری اش الیزاوتا ایوانونا انجام می شد. مادربزرگ، مانند همه مادربزرگ های معمولی، به ساشا کوچولو علاقه داشت. او واقعاً نوه اش را دوست داشت.

با ترک، الیزاوتا ایوانونا موفق شد از اسکریابین در برابر ناملایماتی که می توانست اسکندر را بدتر کند محافظت کند.

اسکندر از کودکی عشق خود را به موسیقی نشان داد. ساز موسیقی مورد علاقه پسر کوچک پیانو بود. می گویند ساشا در چهار سالگی به پیانو علاقه مند شد.

در پنج سالگی او قبلاً آن را می نواخت، حتی سعی می کرد چیزی بسازد، "موسیقی خیال پردازی می کرد". یکی دیگر از سرگرمی های دوران کودکی الکساندر اسکریابین تئاتر بود.

او یک تئاتر کودک تاشو داشت که دوست داشت اوقات فراغت خود را با آن بگذراند. او در این تئاتر اسکیس های مختلفی را روی صحنه برد.

در سن 11 سالگی برای تحصیل در سپاه کادت فرستاده شد. آموزش نظامی به الکساندر نیکولایویچ نظم و انضباط را آموخت.

او در حین تحصیل، سرگرمی های موسیقی خود را فراموش نکرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه کادتی وارد هنرستان شد. در سال 1892 از آن فارغ التحصیل شد و شش سال بعد با درجه استادی در هنرستان به تدریس پیانو نوازی پرداخت.

آثار اولیه اسکریابین با پیچیدگی، هارمونی و ملودی خاصی متمایز بودند. اگرچه بسیاری از کارشناسان خاطرنشان می کنند که این اولین آثار او با تقلید از شوپن مشخص شده است. الکساندر نیکولاویچ با کمک آثار واگنر و لیست توانست بر تأثیر شوپن بر آثار خود غلبه کند. پس از مدتی او سبک موسیقی منحصر به فرد و بی نظیر خود را خلق خواهد کرد.

با آغاز قرن بیستم، اسکریابین آثار جدیدی را تصور کرد. "اولین سمفونی" و سپس دوم را ایجاد می کند. پس از مدتی، او کنسرواتوار مسکو را ترک کرد، زیرا نمی توانست تدریس را با فعالیت خلاقانه خود ترکیب کند.

در سال 1904 با پول حامیان به خارج از کشور به سوئیس رفت. در اینجا الکساندر نیکولایویچ "شعر الهی" (سمفونی سوم) و "شعر خلسه" را می آفریند. این مرحله جدیدی در کار آهنگساز روسی بود. او اکنون سرانجام از تأثیرات نوابغ موسیقی خلاص شده و فردیت واقعی خود را نشان داده است.

در سال 1910، اسکریابین "شعر آتش" را نوشت. این یک تجربه کاملا جدید بود، نه تنها صداهای جدید، بلکه استفاده از موسیقی رنگی. موسیقی او به شیوه ای بسیار متضاد درک می شود. کار آهنگساز روسی عشق است که در موسیقی او منعکس شد.

شخصیت اسکریابین افکار و تجربیات بسیاری را در هم آمیخته است که بسیار مشخصه یک فرد روسی است. در 14 آوریل 1915، الکساندر اسکریابین آهنگساز بزرگ روسی درگذشت.

28887 0

مقالات در مورد موضوع

در قرن نوزدهم، امپراتوری روسیه به سرعت توسعه یافت. اصلاحات الکساندر دوم به طور فعال انجام شد، جامعه به روشی جدید شروع به زندگی کرد. قرن نوزدهم به روسیه کهکشانی از شخصیت های فرهنگی با استعداد داد. نویسندگان، هنرمندان، شاعران، مجسمه سازان

دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ یکی از مشهورترین آهنگسازان روسی قرن بیستم است. آثار شوستاکوویچ در سراسر جهان شناخته شده است. این آهنگساز در اوایل سپتامبر 1906 متولد شد

آهنگساز و پیانیست با استعداد روسی. جنس. در سال 1871 در مسکو؛ دوره ای را در کنسرواتوار مسکو به پایان رساند و در آنجا استاد نوازندگی پیانو بود. آثار اصلی اس.: سمفونی در ماژور الکترونیکی و سی مینور (نخستین با شرکت گروه کر در فینال تا کلمات "به سوی هنر")، کنسرتو پیانو، مازورکا، پیش درآمد، شبانه. در قطعات پیانوی او تأثیر شوپن محسوس است. آثار ارکسترال او نزدیک به واگنر است.

(بروکهاوس)

اسکریابین، الکساندر نیکولایویچ

آهنگساز و پیانیست با استعداد، ب. 29 دسامبر 1871 در مسکو؛ در دانشکده کادت بزرگ شد، اما سپس وارد کنسرواتوار مسکو شد، که در سال 1892 از آن در کلاس ph فارغ التحصیل شد. سافونوف (مدال طلا) پس از آن مدتی در خارج از کشور زندگی کرد و آثار پیانوی خود را در پاریس، بروکسل، آمستردام و ... اجرا کرد و در سالهای 1898-1903، اس. در کنسرواتوار مسکو، اما در حال حاضر خود را به طور کامل وقف آهنگسازی کرده است. اس. در آثارش تا حدودی با شوپن (در زمینه پیانو) و واگنر (در زمینه ارکستر) همسو شده است. موسیقی بزرگ فردیت او بدون سایه خاصی از پیچیدگی، تنش، حتی درد نیست. آثار S.: A. برای ارکستر: "Rêverie" op. 24; دو سمفونی: اوپ ماژور. 26 (با شرکت گروه کر در فینال، روی کلمات "به سوی هنر") و سی مینور op. 29; V. برای fp. با ارکستر: کنسرت فیس مول اپ. 20; S. برای فریم: 3 سونات (op. 6، op. 19 sonata-fantasy; op. 23)، Allegro appassionato (op. 4)، کنسرت allegro op. 18، فانتزی (op. 28)، اتودها (Op. 8، 12 nos.)، Impromptus (op. 7، 10، 12، 14)، مازورکاها (Op. 3-10 nos., op. 25-9 nos. ، پیش درآمد (op. 11-24 no.؛ op. 13-6 no.؛ op. 15, 16, 17-17 no.; op. 22; op. 27), لهستانی (op. 21) به علاوه ، نوکچرن ها، والس (اپس 1) و غیره کارهای عمده اس. نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور (پاریس، برلین و غیره) اجرا شد.

اسکریابین، الکساندر نیکولایویچ

(متولد 6.I.1872 در مسکو، متوفی 27.IV.1915 در همان مکان) - روسی. آهنگساز، پیانیست. او در سن 5 سالگی به موسیقی علاقه نشان داد (نوازنده با گوش، بداهه) و در 11 سالگی شروع به مطالعه با N. Zverev و G. Konyus کرد. موسیقی بیشتر او تحصیلات خود را در کنسرواتوار مسکو گذراند، جایی که معلمان اصلی او S. Taneyev (آهنگسازی)، V. Safonov (php.) بودند. در سالهای 1895-1896، به ابتکار نیکوکار M. Belyaev، تور کنسرت موفقی را در کشورهای خارجی (بلژیک، فرانسه، هلند، آلمان) انجام داد. از 1898 تا 1903 پروفسور. کنسرواتوار مسکو در پیانو. از سال 1904 تا 1909 او در سوئیس زندگی کرد و چندین سفر به کشورهای دیگر داشت (به ویژه در زمستان 1906/07 در ایالات متحده آمریکا کنسرت برگزار کرد). در سال 1910 به مسکو بازگشت. در ادامه مطلب در طول سال ها، او اغلب و با موفقیت با کنسرت های خود در شهرهای مختلف روسیه (سفر بزرگ در امتداد ولگا با ارکستر S. Koussevitzky در سال 1910 برجسته است) و خارج از کشور (بلژیک، هلند، انگلستان) اجرا کرد. آخرین کنسرت این نویسنده چند روز قبل از مرگش در سن پترزبورگ برگزار شد. خلاقیت S. (منطقه اصلی موسیقی پیانو است) با اصالت عمیق، اصالت هنری، نوآوری مداوم، غنای عاطفی عظیم و محتوای فلسفی متمایز است. مسیر خلاقانه او معمولاً به 3 دوره تقسیم می شود: دوره اول (قبل از 1900) با غزلیات ظریف، صداقت، وضوح فرم، ظرافت بافت، تداوم با موسیقی کلاسیک (تماس با P. Tchaikovsky، F. Chopin، بعدها با F. لیست، آر. دوم (07-1900) - افزایش جستجوهای خلاقانه، به ویژه در زمینه هارمونی، افزایش درام، انگیزه های قهرمانانه برای مبارزه برای آرمان های اخلاقی و، همراه با این، حتی پیچیدگی بیشتر در اشعار. سوم (1907-14) - چرخش (تحت تأثیر مفاهیم فلسفی ایده آلیستی) به سمت فردگرایی افراطی، جدایی از واقعیت. اکتشافات و دستاوردهای خلاقانه S. تأثیر بسزایی در موسیقی نسل بعدی آهنگسازان داخلی و بسیاری از خارجی داشت.

آثار: 222 اثر، از جمله 3 سمفونی (I - با پایانی کر - 1900، II - 1902، III - "شعر الهی" - 1904)، شعر "رویاها" (1898)، "شعر خلسه" (1907)، "پرومته" ("شعر آتش"، 1910) با حساب. fp و گروه کر؛ کنسرت برای fp. با اورک (1897)؛ متعدد تولید برای فریم، شامل 10 سونات، 19 شعر، 90 پیش درآمد، 26 اتود، 21 مازورکا، والس و غیره.

اسکریابین، الکساندر نیکولایویچ

آهنگساز، پیانیست، فیلسوف عارف. نویسنده آثار موسیقی بدیع: "شعر الهی" (سمفونی سوم، 1904)، "شعر خلسه" (1907)، "پرومته" (1910)، تعدادی سونات، پیش درآمد. جنس. در مسکو او با ادای احترام به سنت خانوادگی ، از دوم مسکو فارغ التحصیل شد. سپاه کادت در سال 1889، اما متعاقباً هیچ ارتباطی با خدمت سربازی نداشت. در سال 1892 از مسکو فارغ التحصیل شد. هنرستان پیانو پروفسور مسکو هنرستان (1898-1903). کنسرت زیادی در روسیه، اروپای غربی انجام داد. اروپا، آمریکا شکل گیری فلسفه جهان بینی S. در دوران اوج روسی رخ داد. نمادگرایی شاعرانه در عین حال، منحصر به فرد بودن شخصیت S. در زبان روسی. و فرهنگ جهانی به دلیل واقعیت نادر سنتز موسیقی و فلسفی است. چشم اندازهای جهان به گفته A. Bandura، S. بزرگترین عارف در میان موسیقیدانان و بزرگترین موسیقیدان در بین فیلسوفان عارف بود. فلسفه اس از هنر رشد کرد و هنر به فلسفه ادامه داد. جهان و انسان موسیقی فلسفی. شهود S. را به نیاز به درک فلسفه باطنی سوق داد. سنت ها، در درجه اول تئوسوفی. جدیت مطالعات S. در تئوسوفی توسط یادداشت های متعددی که از او در صفحات مجلدات "دکترین مخفی" H. P. Blavatsky به جا مانده است نشان می دهد. در سال 1904 در انترناسیونال دوم شرکت کرد. فیلسوف کنگره (سوئیس) به عنوان یک شرکت کننده کامل. اس.آثار کانت و فیشته را در آخر به خوبی می شناخت. یک دهه از زندگی خود را مطالعه کرد. فلسفه (و بودایی) چند صدایی ذاتی اس. از ادراک سمفونی چند وجهی جهان را نمی‌توان به هیچ شکلی غیر از عرفانی بیان کرد: «سنگ و رویا از یک جوهر ساخته شده‌اند و هر دو به یک اندازه واقعی هستند». فراوانی فلسفه مورد مطالعه در 1904-1906. متون منجر به گذار از ایده های رابطه بین هستی و آگاهی به ایده رسالت عرفانی دمیورژیک موسیقی در سلسله مراتب جهان شد. اس. که از هویت تجربه عرفانی خود با تجربه H. P. Blavatsky متقاعد شده است، به آن فرم های موسیقی آگاهانه می دهد. س بیانگر وحدت مبدأ موسیقی و علم فیزیک است. جهان در خلسه ای عرفانی از هستی، کنار گذاشتن ساختار کلی آهنگی به نفع ساختاری که ویژگی های هندسی بلور (صوت و کریستال) را دارد. به صورت شفاهی (شعر خلسه که به موازات شعر سمفونیک خلق شده است و پرشکوه «اقدام مقدماتی» که بدون موسیقی به جا مانده است) و در موسیقی شعر «پرومته» مشکل جادویی شتاب را حل می کند. تکاملی که هدف آن غیر مادی شدن و آغاز تاریخ جدیدی از جهان و انسان است. این تلاشی است برای تبدیل انسان به ابرمرد و انسانیت به خدا-مردی. شخص با دگرگونی خود، جهان را متحول می کند.

من احساساتی هستم که توسط یک جریان خروشان فرود آمده است،

من حد هستم من بالا هستم

من احساس می کنم

من دنیا هستم من سعادت هستم,

من تشنه سعادت هستم

آگاهی مغرور

قدرت الهی

من هیچی نیستم من یک بازی هستم,من آزادی هستم,

من حد هستم

من بالا هستم

من خدا هستم...

انسان شناسی دیدگاه‌های S. دارای رگه‌هایی از اورفیسم، عرفان نوافلاطونی و هرمتیک است. جوهر سنتز آنها این است که S. یک فلسفه می سازد. ذهن شخصی که جهان را می آفریند. اساسی در اینجا یک فرمول منحصر به فرد از مشکل توانایی های متعالی انسان، مبتنی بر جهانی بودن روح مطلق است. طبیعت انسانی (انسان حامل نور و خیر جهانی است، پرومتئوس حامل آتش). بنابراین خلاق. در فلسفه اس بر شناخت مسلط است: خلاق. - عمل فوق محسوس و تحول آفرین. تبدیل تصاویر واقعیت به خلاقیت - چیزی بیش از بازآفرینی خود واقعیت. "همه چیز خلاقیت من است... هر چیزی که در آگاهی من وجود دارد. همه چیز فعالیت من است که به نوبه خود فقط آن چیزی است که تولید می کند... جهان (زمان و مکان) فرآیند خلاقیت من است...". ایده ها روسی. کیهان در درک S. cosmic به وضوح قابل مشاهده است. اساسا انسان خلاق: هر خلاق کیهانی را معرفی می کند فرآیند جهانی

S. با احساس آغاز به دانش محرمانه، اهمیت فوق العاده ای به شروع از طریق صدا می داد. بر اساس این فرضیه تئوسوفی مبنی بر تعلق صدا به جهان مافوق محسوس (صدا، لوگوس خلاق است)، اس. زبان موسیقی را خلق کرد که قادر بود انسان و جهان را به حالتی غیر مادی تبدیل کند و نقش آهنگساز با دمیورژ شناسایی شد. ، از قدرت ماده رها شده است. توانایی ذاتی خود S. برای درک ترکیبی از جهان روح را تعیین می کند. منظره راز جهانی به عنوان نور و صدا. برای اولین بار در تمرین موسیقی، S. بخش نور را در شعر سمفونیک "پرومته" وارد کرد. ایده پیروزی مطلق نور در S. ویژگی های خاص خود را دارد: ما در مورد تبدیل همه چیز به نور و اومانیسم عمیق صحبت می کنیم - شورش علیه فیزیکی. فقدان آزادی انسان و توسل او به ذات عظیم الهی. مرگ در نظر S. به عنوان نابودی جسمانی به نظر می رسد. عرفان عاشقانه روح پرستی (موسیقی غنایی) جای خود را به کیهانی می دهد. عرفان روح، نفس تند تجدید جهان هستی. فلسفه هنر س. در درون خود دارای ویژگی های عرفانی- مذهبی است. رویکرد و مطابق با روح سنتز و فلسفه نمادین است. همه وحدت (همه هنر سنتز جهانی). به عقیده اس.، هنر دین است، یک کنش مذهبی بی پایان ماندگار، پیوندی با کیهان از طریق موسیقی مطلق. هنر شکل باطنی خلاقیت است. نشانه ها و معانی مخفی آن در صداها و ریتم - "طلسم زمان" آشکار می شود. هنر زندگی واقعی طبیعت است. وسعت تجربه موسیقایی و عرفانی زیربنای فلسفه. S.، اشاره کرد A.F. Losev (جهان بینی اسکریابین // فرم. سبک. بیان. M.، 1995. P.734-779). اس در مسکو درگذشت.

E.V.Zorina

Op.: یادداشت های A.N. Scriabin //"پروپیله روسی"T.6. مطالبی در مورد تاریخ اندیشه و ادبیات روسیه. گردآوری شده توسط M. Gershenzon. م., 1919 ;مکاتبات بین A.N. Scriabin و M.P. 1894-1903. صفحه, 1922 ;نامه هایی از A.N. Scriabin. م., 1923.

دایره المعارف بزرگ زندگینامه. 2009 .

ببینید "اسکریابین، الکساندر نیکولاویچ" در فرهنگ های دیگر چیست:

اسکریابین، الکساندر نیکولایویچ- الکساندر نیکولایویچ اسکریابین. SKRYABIN الکساندر نیکولاویچ (1871/72 - 1915)، آهنگساز روسی، پیانیست. آثار اسکریابین مظهر ایده‌های آرزوی خلسه‌آمیز به حوزه‌های ناشناخته کیهانی، ایده قدرت دگرگون‌کننده هنر است. او…… فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

آهنگساز و پیانیست روسی. مادرش که در خانواده یک دیپلمات به دنیا آمد، پیانیست بود. او در سپاه کادت تحصیل کرد (1882-1889). از سال 1882 به کلاس های پیانو رفت. بازی در G. E. Konyus، سپس در N. S. .... دایره المعارف بزرگ شوروی

- (1915/1871) آهنگساز، پیانیست روسی. آثار اسکریابین مظهر ایده‌های آرزوی خلسه‌آمیز به حوزه‌های ناشناخته کیهانی، ایده قدرت دگرگون‌کننده هنر است. ویژگی موسیقی او تنش لحن، طیفی از تصاویر از... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

اسکریابین (الکساندر نیکولاویچ) آهنگساز و پیانیست با استعداد روسی است. در سال 1871 در مسکو متولد شد. دوره ای را در کنسرواتوار مسکو به پایان رساند و در آنجا استاد نوازندگی پیانو بود. آثار اصلی اس: سمفونی در ماژور و س مینور (اول با... ... دیکشنری بیوگرافی

- (1871/1872 1915)، آهنگساز، پیانیست. آثار اسکریابین مظهر ایده‌های آرزوی خلسه‌آمیز به حوزه‌های ناشناخته «کیهانی»، ایده قدرت دگرگون‌کننده هنر است. ویژگی موسیقی او تنش در لحن است، طیفی از تصاویر از... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

ویکی‌پدیا مقالاتی درباره افراد دیگر با این نام خانوادگی دارد، به Scriabin مراجعه کنید. الکساندر اسکریابین ... ویکی پدیا

A. N. Scriabin. اسکریابین الکساندر نیکولاویچ (1871/72، مسکو 1915، همانجا)، آهنگساز. در خانواده یک دانشجوی حقوق (بعدها دیپلمات) نیکلای الکساندرویچ اسکریابین، از یک خانواده اصیل قدیمی، و یک پیانیست، دانش آموز متولد شد... ... مسکو (دایره المعارف)

الکساندر نیکولایویچ اسکریابین

افسانه کتاب مقدس برج بابل می گوید که وقتی مردم می خواستند به بهشت ​​برسند، به عنوان مجازات از هم جدا می شدند. الکساندر اسکریابین تلاش کرد تا بشریت را متحد کند و جوهر جهانی را درک کند ، اما یک حادثه مرگبار در عرض چند روز زندگی او را مانند یک دنباله دار شعله ور قطع کرد. آهنگساز روسی، شخصیتی استثنایی که حتی توسط کسانی که طرفدار ایده های نوآورانه جسورانه او نبودند، او را نابغه می نامیدند. او به عنوان نماینده نمادگرایی و داشتن گوش برای رنگ و لحن، اولین کسی بود که مفهوم "موسیقی سبک" را معرفی کرد.

بیوگرافی کوتاه الکساندر اسکریابین و بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز را در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی مختصری از اسکریابین

الکساندر نیکولایویچ اسکریابین در 25 دسامبر 1871 در مسکو به دنیا آمد. پدرش دیپلمات بود و مادرش پیانیست. شورا یک ساله بود که مادرش لیوبوف پترونا بر اثر مصرف درگذشت. تربیت پسر توسط خانواده پدرش انجام شد - مادربزرگ و عمه او لیوبوف الکساندرونا که اولین معلم موسیقی او شد.

علیرغم این واقعیت که پدرش دائماً در مأموریت های دیپلماتیک خارجی کار می کرد ، آنها در تمام زندگی خود مکاتبات گرمی داشتند و الکساندر نیکولایویچ سعی کرد در اولین فرصت از پدرش در محل خدمتش دیدن کند. از زندگی نامه اسکریابین می آموزیم که در سن 5 سالگی شورینکا، همانطور که اقوام دوست داشتنی او را صدا می زدند، می دانست که چگونه پیانو بنوازد. در سن 10 سالگی به سپاه کادت مسکو اعزام شد، در حالی که در آنجا تحصیل می کرد، درس پیانو را رها نکرد و به تحصیل در تئوری موسیقی پرداخت.

مطالعات فشرده نتیجه داد - شورا در کلاس های آهنگسازی و پیانو وارد هنرستان شد، اما فقط به عنوان پیانیست فارغ التحصیل شد. دلیل ساده است - او با معلم آهنگسازی کنار نمی آمد و از کلاس خود اخراج شد. اسکریابین با برنامه ریزی حرفه ای به عنوان یک پیانیست، تمرین های زیادی انجام می دهد، کارهای دشوار را انجام می دهد و دست راست خود را بیش از حد بازی می کند. S.I. تانیفاو که ساشا اسکریابین را از سنین پایین می شناخت، به سازماندهی سفری به آلمان و سوئیس برای درمان کمک کرد. دست در واقع عملکردهای اساسی را برای نواختن ساز بازیابی کرده است. نبوغ مهربان تانیف به آهنگساز کمک کرد تا اولین ساخته های خود را منتشر کند. علاوه بر این، او Scriabin را به یکی از بزرگترین حامیان M.P. بلایف که از آثارش کاملاً خوشحال بود، ناشر انحصاری آنها شد و هزینه قابل توجهی را به مرد جوان اختصاص داد.

در سال 1897 ، الکساندر نیکولاویچ با پیانیست ورا ایوانونا ایساکوویچ ازدواج کرد. جوانان زمستان 1897/1898 را در خارج از کشور گذراندند، جایی که اسکریابین آثار خود را در کنسرت نوشت و اجرا کرد. در سال 1898، اولین دختر آنها، ریما، و طی 4 سال بعد، دو دختر و یک پسر دیگر به دنیا آمد. از آن زمان، اسکریابین استاد هنرستان مسکو بوده است.

زمانی که اسکریابین خانواده را به مقصد تاتیانا فئودورونا شلوزر ترک کرد، کوچکترین پسر به سختی یک سال داشت. علیرغم این واقعیت که ورا ایوانونا تا پایان عمر او دوام آورد، هرگز از شوهرش طلاق نگرفت و سه فرزند از شلوتزر نام خانوادگی مادر خود را داشتند. از سال 1903 تا 1909، اسکریابین و خانواده اش در ایتالیا و سوئیس زندگی کردند، سپس به مسکو بازگشتند. این آهنگساز 43 ساله بود که مسمومیت خونی ناشی از باز شدن ناموفق جوش ایجاد شد. یک هفته بعد، در 14 آوریل 1915، الکساندر نیکولایویچ درگذشت.

حقایق جالب در مورد Scriabin

• آهنگساز تجسم چیزی بود که طبیعت خلاق نامیده می شود - غیر عملی و بی توجه. او با بررسی صحت نت های موسیقی ساخته های خود در پیانو، موسیقی ای را که گوش درونی به او گفته بود پخش کرد، بدون توجه به ناهماهنگی در متن موسیقی. A.K در تصحیح آثار به آهنگساز کمک کرد. لیادوف. چندین کنسرت اسکریابین در پاریس به دلیل عدم توانایی او در حل مسائل قراردادی برگزار نشد. و شلوزر فراموش کرد که روی نامه های عاشقانه مخفیانه خود به تاتیانا مهر بگذارد ، بنابراین آنها توسط بستگان دختر دریافت و پرداخت شدند که رابطه او با یک مرد متاهل را تأیید نکردند.
• از اواخر دهه 1890، اسکریابین به فیلسوف S.N. Trubetskoy، که من کاملاً با جهان بینی اش موافقم. تنها استثنا این است که تروبتسکوی معتقد بود که عشق قادر مطلق است و اساس همه چیز است ("خدا عشق است") و اسکریابین معتقد بود که هنر چنین است.
• در لحظه ای خاص، اسکریابین متوجه شد که او مسیح است، او برای نجات بشریت از طریق هنر در مسیری خاص قرار دارد. این تا حدودی با تاریخ تولد او - 25 دسامبر - تسهیل شد.
• اسکریابین یک قرارداد اجاره آپارتمان در آربات را به مدت سه سال منعقد کرد. این مدت در 14 آوریل 1915، روز مرگ او به پایان رسید.

• در پایان سونات هفتم، آهنگساز آکوردی از 25 صدا قرار داد. برای نواختن دقیق آن به سه پیانیست نیاز است.
• «پرومته» برای اجرا در کنسرتی به مناسبت اولین سالگرد انقلاب در 6 نوامبر 1918 انتخاب شد.
• بر اساس موسیقی این آهنگساز، در سال 1962 کاسیان گولیزوفسکی باله Scriabiniana را در تئاتر بولشوی روی صحنه برد.

دو همسر یک فیلسوف موسیقی

زندگی شخصی اسکریابین کاملاً دراماتیک بود - والدین عشق اول او ، ناتالیا سکینا ، با ازدواج خود موافقت نکردند. در مورد عروس دومش هم همین اتفاق افتاد. آهنگساز با ملاقات با ورا ایوانونا ایساکوویچ عمیقاً شکست این رابطه را تجربه کرد. بیوگرافی اسکریابین می گوید که در سال 1897 آنها ازدواج کردند و سه دختر و یک پسر در این ازدواج به دنیا آمدند. همسرش دوست وفادار و مروج همیشگی آثار او شد، اما آهنگساز احساسات عاشقانه ای را نسبت به او تجربه نکرد. آنها ناگهان به سمت شاگرد 19 ساله او، تاتیانا فدوروونا شلوتسر، که با او با تحسین رفتار کرد و در طول سفرهایش در سراسر اروپا او را دنبال کرد، شعله ور شد. هنگامی که اسکریابین و خانواده اش به سوئیس نقل مکان کردند، او قبلاً تصمیم گرفته بود همسرش را ترک کند و حتی یک ویلا در همان نزدیکی برای شلوزر اجاره کرده بود. دومی روزها را با آنها گذراند و به هر طریق ممکن سعی کرد ورا ایوانونا را آزار دهد. حلقه اسکریابین که درام مثلث عشق جلوی چشمانش می گذشت، شور و اشتیاق جدید آهنگساز را تایید نکردند. آخرین گفتگو بین اسکریابین ها انجام شد و الکساندر نیکولاویچ همسرش را ترک کرد.

پاریس، جایی که این زوج در ابتدا در آنجا ساکن شدند، به زودی برای آنها خیلی زیاد شد و آنها به شهر بوگلیاسکو ایتالیا نقل مکان کردند و در آنجا سه ​​اتاق در خانه ای نزدیک راه آهن اجاره کردند. پیش پرداخت ها و جوایز حامیان سنت پترزبورگ تقریباً به طور کامل برای حمایت از خانواده اول صرف شد. این اتفاق افتاد که یک زوج یک ناهار برای دو نفر سفارش دادند. به زودی تاتیانا فدوروونا باردار شد که اسکریابین به همسر رها شده خود اطلاع داد. در تابستان 1905، او اولین ضرر خود را متحمل شد - دختر 7 ساله اش ریما درگذشت. پدر غمگین برای مراسم خاکسپاری به سوئیس می رود و شلوزر بسیار حسود او را با نامه هایی بمباران می کند و از سلامتی اش شکایت می کند و از او التماس می کند که برگردد. این ترس در او وجود دارد که غم و اندوه همسران سابق را به هم نزدیکتر کند. این اتفاق نیفتاد؛ اسکریابین به بوگلیاسکو بازگشت، جایی که دخترش آریادنه در پاییز متولد شد.

حتی پس از تولد فرزندی از رقیب خود ، ورا ایوانونا قاطعانه از طلاق خودداری کرد و تاتیانا فدوروونا و فرزندانش را به وجودی ناتوان و رسوا محکوم کرد. علاوه بر این ، اسکریابینا به حرفه خود بازگشت و فعالیت های کنسرت و تدریس فعال را آغاز کرد. او اغلب موسیقی اسکریابین را اجرا می کرد و همیشه تأکید می کرد که همسرش است که برای سایر شرکت کنندگان در این نبرد خانوادگی از جمله خود آهنگساز بسیار دردناک بود.

در سال 1908، پسرش جولیان به دنیا آمد و در سال 1910، پسر ارشد آهنگساز، لو هفت ساله، درگذشت. این بار، حتی این دلیل نیز دلیلی برای ملاقات با همسر سابق او نشد، با وجود اینکه هر دو قبلاً در مسکو زندگی می کردند. در سال 1911، دختر مارینا به دنیا آمد. همیشه پول کافی در خانه وجود نداشت، اسکریابین قطعات پیانو زیادی نوشت تا به نحوی زندگی خود را تامین کند، همسرش نت ها را کپی می کرد. مرگ ناگهانی اسکریابین خانواده را با نابودی مالی روبرو کرد. آخرین کاری که او در آستانه مرگش انجام داد امضای طوماری خطاب به امپراتور برای پذیرش فرزندان حاصل از ازدواج دومش بود. ورا ایوانونا در این امر دخالت نکرد. بنابراین ، در سال 1915 ، هر سه حق نام خانوادگی پدر خود را گرفتند. این اجازه مربوط به تاتیانا فدوروونا نبود.

جولیان کودکی بسیار با استعداد موسیقی بود و مادرش سعی کرد از او وارث خلاق و ادامه دهنده کارهای پدرش بسازد. در مسکو ، این پسر در یک مدرسه موسیقی تحصیل کرد ، سپس در سن 10 سالگی وارد کنسرواتوار کیف شد. او تنها یک دوره را در تابستان 1919 به پایان رساند، جولیان در Dnieper غرق شد. تاتیانا فدوروونا که از غم و اندوه له شده بود، تنها 3 سال از پسرش بیشتر زنده ماند و در سال 1922 بر اثر التهاب مغز درگذشت.

دختر آریادنه 4 فرزند به دنیا آورد، در طول جنگ جهانی دوم عضو مقاومت فرانسه بود و در تولوز اشغال شده توسط نازی ها هنگامی که در سال 1944 در خانه ای امن ظاهر نشد درگذشت. دختر ماریا بازیگر مشهور تئاتر شد.

آثار الکساندر اسکریابین

هیچ پیانیستی در دنیا وجود ندارد که آثار اسکریابین را اجرا نکند. میراث این آهنگساز گسترده است - 10 سونات، بیش از 100 پیش درآمدهای پیانو, شبانه , شعر , 5 سمفونی.

طبق بیوگرافی اسکریابین ، تا زمانی که او از هنرستان فارغ التحصیل شد ، لیست خلاق آهنگساز جوان قبلاً شامل دوجین اثر بود. یکی از محبوب ترین ها تا به امروز است اتود در سی شارپ مینور. اواسط دهه 90 در مورد غلبه بر مشکلات دست راستم بود. در این دوره آثار منحصر به فردی مانند پیش درآمد و شبانه برای دست چپ. در همان زمان، باور خلاق آهنگساز تدوین شد - وحدت خالق انسان و روح جهان، ایمان به توانایی هنر برای دگرگون کردن مردم. زمان پیش بازی است آهنگساز این ایده را داشت که در هر کلید پیش درآمد بنویسد. در نهایت، 47 مورد از آنها وجود داشت که توسط انتشارات Belyaev در سال 1897 منتشر شد. در 3 ژانویه 1896، الکساندر نیکولاویچ اولین کنسرت خارجی خود را برگزار کرد - در پاریس، چند روز بعد بروکسل، برلین، آمستردام، لاهه و کلن منتظر او بودند. عموم مردم نویسنده جدید را با شور و شوق پذیرفتند و منتقدان با بررسی های تایید آمیز سرکوب کردند - استعداد غیرمعمول اسکریابین جالب بود. در پایان قرن نوزدهم، آثار اسکریابین در رپرتوار پیانیست های برجسته کشور قرار گرفت. او سونات سومنتایج مرحله اول فعالیت خلاق را خلاصه می کند. پرورش استعداد مستلزم ابراز بیشتر خود است. بنابراین، با قرن جدید، دوره سمفونیک در آثار آهنگساز فرا می رسد.

سمفونی هااسکریابین تنها موسیقی نیست، نمادگرایی و فلسفه است. از سال 1900 تا 1903، آهنگساز 3 سمفونی نوشت. اولین - سبک منحصر به فرد اسکریابین را تشکیل داد - شرح و بسط جزئیات فیلیگرانی او، ارتباط موضوعی همه بخش ها. این اثر برای اولین بار به طور کامل اجرا نشد، زیرا بخش کرال پیچیده ای داشت که متن آن توسط خود نویسنده نوشته شده بود. پس از انتشار نت های سمفونی دوم N.A. ریمسکی-کورساکوفاسکریابین را "استعداد بزرگ" نامید. سومین سمفونی با عنوان شعر الهی"، اوج خلاقیت آهنگساز محسوب می شود. برنامه این اثر، که در مورد رشد روح انسان می گوید، توسط T. Schlözer نوشته شده است. این سمفونی در سال 1905 در پاریس به نمایش درآمد.

اسکریابین به محض اینکه نت های بازنویسی شده سمفونی سوم را به انتشارات تحویل داد، به ایده کار بعدی علاقه مند شد - " شعر وجد" کار بر روی آن در دراماتیک ترین دوره زندگی آهنگساز، پر از عشق، اشتیاق و تأثیرات وابسته به عشق شهوانی است که در این موسیقی شنیده می شود. این اثر دارای متن شاعرانه نویسنده نیز می باشد. اولین نمایش جهانی در نیویورک در سال 1908 و اولین نمایش روسی چند ماه بعد. سال‌های بعد پر از کارهای کنسرتی بود که آهنگساز نسبتاً کم آهنگسازی کرد و برای آفرینش بزرگ بعدی خود - شعر سمفونیک " آماده شد. پرومتئوس(شعر آتش).

افسانه پرومتئوس کاملاً با مفهوم جهان بینی اسکریابین از عظمت نیروهای انسانی که تاریکی را غلبه می کنند، مطابقت دارد، همانطور که نور آتش آن را شکست می دهد. «پرومته» یک اثر برنامه‌ای نیست، شعر یک تصویر است. اسکریابین نظریه ای در مورد ارتباط بین رنگ و صدا تدوین کرد و آن را در آخرین اثر سمفونیک خود تجسم داد. موسیقی "شعر آتش" یک ردیف موسیقی اضافی برای ساز سبک لوس دارد. علاوه بر او، این اجرا شامل یک ارکستر بزرگ با ارگ و پیانو سولو و یک گروه کر بدون کلام می‌شود. اولین نمایش در سال 1911 در مسکو برگزار شد، اما بدون همراهی نور، زیرا ساز مجلسی برای یک سالن بزرگ کار نمی کرد. در سال 1915 در نیویورک، پرومتئوس همانطور که نویسنده در نظر داشت اجرا شد، اگرچه بدون مشکلات فنی نبود که تماشاگران را تا حدودی ناامید کرد.

از آخرین کارهای استاد، دو سونات جلب توجه می کند - هفتم ("توده سفید")و نهم ("توده سیاه"). دومی پر از تصاویر جهنمی و مضمون مرگ است. اسکریابین در پایان زندگی خود روی « رمز و راز" - یک رویداد چند فرهنگی منحصر به فرد برای ارکستر، چراغ ها و 7000 خواننده. "راز" قرار بود در معبدی که مخصوص آن در سواحل گنگ هند ساخته شده بود اتفاق بیفتد. در آماده سازی برای این پروژه، آهنگساز طرح هایی از "قانون مقدماتی" را ایجاد می کند که متن را نیز برای آن می نویسد.

چنین بیوگرافی زنده ای مانند زندگی نامه اسکریابین نادر است و کاملاً شایسته تجسم سینمایی آن است. با این حال، با گذشت بیش از صد سال از مرگ این آهنگساز، حتی یک فیلم زندگینامه ای نیز درباره او ساخته نشده است. از سوی دیگر، نام اسکریابین از قبل متعلق به ابدیت است، بنابراین نسل های آینده می توانند دنیای استعداد شگفت انگیز او را به زبان سینما بیان کنند.

از موسیقی این آهنگساز تنها در چند فیلم به عنوان موسیقی متن استفاده شد که معروف ترین آنها عبارتند از: متشکرم برای شکلات (2000)، مادام سوزاکا (1988)، مست (1987).

افراد کمی در دنیای خلاق وجود دارند که حتی معاصران و همکارانشان آنها را نابغه خطاب کنند. اسکریابین یکی از آنها بود. نبوغ نوشته های او را حتی کسانی که زیبایی شناسی او را درک نمی کردند، تشخیص دادند. آهنگساز را سمبولیست می نامیدند، اما زندگی او خود نمادی شد برای بالا رفتن از زندگی روزمره و یافتن تصاویر والای شاعرانه در نثر آن.

ویدئو: فیلمی در مورد الکساندر اسکریابین تماشا کنید

بیوگرافی، داستان زندگی الکساندر نیکولاویچ اسکریابین

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین آهنگساز و پیانیست بزرگ روسی است.

پیشگفتار

روسیه در موسیقی او حالش را شنید، آینده اش را دید... به نظر هم عصرانش این بود که او خیلی زود رفت و آنها را در راهی که خودش ترسیم کرده بود، بدون تکمیل نقشه اش، بدون رسیدن به هدف رها کرد. زندگی او واقعاً کوتاه است، اما عمر یک نابغه است و در اینجا اقدامات معمولی مناسب نیست. موسیقی اسکریابین بدیع و عمیقا شاعرانه است. این شامل شادی خیره کننده و غزلیات بلورین، هنری تصفیه شده و انگیزه ای به سوی نور، شادی و شادی است.

دوران کودکی و جوانی

او در 6 ژانویه 1872 (25 دسامبر 1871 به سبک قدیمی) در مسکو در خانواده یک دیپلمات به دنیا آمد، مادرش را زود از دست داد و توسط عمه خودش لیوبوف الکساندرونا اسکریابینا پذیرفته شد و اولین درس های موسیقی را به او داد. . او به یاد آورد که از همان دوران کودکی او به صدای پیانو کشیده شده بود. و در سن سه سالگی ساعتها پای ساز نشسته بود. پسر با پیانو به عنوان یک موجود زنده رفتار می کرد. او خود آنها را در کودکی ساخت - پیانوهای کوچک اسباب بازی... آنتون روبینشتاین، که زمانی به مادر اسکریابین، که اتفاقاً پیانیست درخشانی بود، آموزش می داد، از توانایی های موسیقی او شگفت زده شد.

هنگامی که پسر ده ساله بود، طبق سنت خانواده، او را به سپاه کادت مسکو در لفورتوو فرستادند. در همان زمان، مطالعات منظم موسیقی او به طور موازی در کلاس معلم مشهور کنسرواتوار مسکو N.S. زورف که در آن زمان قبلاً با او تحصیل می کرد. این دو پسر به شکوه موسیقی روسی تبدیل خواهند شد، اگرچه طرفداران آثار آنها آهنگسازان را در دو طرف سنگر قرار می دهند و آنها را قدیمی و سنت گرا و اسکریابین را مبتکر و کاشف مسیرهای جدید می نامند. و خود آهنگسازان ارتباط خود را متوقف خواهند کرد. فقط در کتاب های درسی مدرسه است که نوابغ گذشته مانند یک خانواده بزرگ شاد زندگی می کنند...

اسکریابین آهنگسازی را زود آغاز کرد - در سن هفت سالگی اولین اپرای خود را نوشت و آن را به نام دختری که در آن زمان عاشقش بود نامید. در اوایل جوانی، آهنگساز مورد علاقه او، بعدها -. او هنر آهنگسازی را از S.I. تانیف و در سال 1892 از کنسرواتوار مسکو در رشته پیانو فارغ التحصیل شد و مدال طلای کوچکی دریافت کرد.

ادامه در زیر

در سن 19 سالگی احساس بزرگی از عشق را تجربه کرد. منتخب او ناتاشا سکرینا پانزده ساله بود. او با پیشنهادش رد شد، اما احساسی که نسبت به او داشت تا آخر عمر با او باقی ماند و دیگر تکرار نشد. Scriabin به زودی و با موفقیت شروع به تور می کند. اولین سفر خارج از کشور - برلین، درسدن، لوسرن، جنوا. سپس پاریس. منتقدان و همچنین مردم نسبت به او خوشایند هستند. "او همه انگیزه و شعله مقدس است"، یکی می نویسد. "او در نوازندگی خود جذابیت گریزان و عجیب اسلاوها - اولین پیانیست های جهان" را آشکار می کند.، دیگری می گوید. در همان زمان، اسکریابین بسیار می نویسد و آثار او بلافاصله وارد کارنامه پیانیست های دیگر می شود. در سال 1897، سونات دوم معروف او (در مجموع 10 عدد خواهد بود) و کنسرتو برای پیانو و ارکستر تکمیل شد. در همان سال با ورا ایوانونا ایساکوویچ، پیانیست زبردست و فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو ازدواج کرد. آنها مدت زیادی است که یکدیگر را می شناسند، علایق مشترکی دارند، اما ازدواج ناموفق خواهد بود و پس از هفت سال به جدایی ختم می شود.

قرن نوزدهم در حال پایان بود و با آن شیوه زندگی قدیمی. بسیاری، مانند نابغه دیگری از آن دوران، یک نگاه داشتند "تغییرات ناشنیده، شورش های بی سابقه"، یعنی طوفان های اجتماعی و تحولات تاریخی که قرن بیستم با خود خواهد آورد. برخی به آموزه هایی که از شرق، از هند به روسیه آورده شد، برخی به عرفان داخلی، برخی دیگر به نمادگرایی، چهارمی به رمانتیسیسم انقلابی، پنجم... به نظر می رسد که هرگز در یک نسل تا به حال این همه جهت های مختلف در یک نسل وجود نداشته است. هنر اسکریابین به خودش وفادار ماند. «هنر باید جشن باشد، او گفت باید بلند کرد، باید مسحور کرد".

اما در واقع، موسیقی او چنان جدید و غیرمعمول و آنقدر جسورانه از آب درآمد که به عنوان مثال، اجرای سمفونی دوم او در مسکو در 21 مارس 1903 به یک رسوایی تبدیل شد. نظرات مردم تقسیم شد: نیمی از سالن سوت می زد، هیس می کرد و پا می زد، در حالی که دیگری که نزدیک صحنه ایستاده بود، با صدای بلند کف زد. کاکوفونی - این کلمه وحشتناکی است که استاد و معلم سمفونی نامیده اند و پس از او ده ها مقام موسیقی دیگر. اما اسکریابین اصلاً خجالت نمی کشید. او قبلاً احساس می کرد که یک مسیح است، منادی یک دین جدید. هنر برای او چنین دینی بود. او به قدرت دگرگون کننده آن اعتقاد داشت، او به فردی خلاق باور داشت که بتواند دنیایی جدید و زیبا خلق کند. او در مقیاس سیاره ای مد روز فکر می کرد. "من به آنها می گویماو در این سالها نوشت به طوری که آنها... از زندگی هیچ انتظاری ندارند جز آنچه که خودشان می توانند خلق کنند... من به آنها می گویم که چیزی برای اندوهگین شدن وجود ندارد، هیچ ضرری وجود ندارد. به طوری که آنها از ناامیدی نترسند، که به تنهایی می تواند باعث پیروزی واقعی شود. قوی و توانا کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند».. با چنین مقیاسی انگار غم های زندگی خود به خود از بین می رفتند.

اسکریابین تحت تأثیر چنین خوش بینی ستیزه جویانه ای در سال 1903 چهارمین سونات پیانوی معروف خود را نوشت که حالت پروازی غیرقابل توقف به سمت ستاره ای جذاب را نشان می دهد که جریان های نور را بیرون می ریزد. این سمفونی سوم است که آهنگساز آن را "شعر الهی" (1904) نامیده است. با غلبه بر تراژدی هستی، شخص با خدا برابر می شود - سپس زیبایی پیروزمندانه جهان در برابر او باز می شود.

در خاطرات اسکریابین قسمتی وجود دارد که او با همسر دومش در سالهای 1905-1906 در شهر بوگلیاسکو ایتالیا زندگی می کرد. بیش از یک بار، در پیاده روی در اطراف منطقه، فیلسوف روسی G.V. را همراهی می کرد که خود را در تبعید دید. پلخانف، مبلغ مارکسیسم. در آن زمان، اسکریابین در حال نوشتن «شعر خلسه» خود بود و ایمان او به امکانات بی حد و حصر خالق انسان به اشکال شدیدی رسید. اسکریابین در یکی از پیاده‌روی‌هایش، از روی پل مرتفعی بر بستر رودخانه‌ای سنگی می‌گذرد، ناگهان به همراهش اعلام کرد: من می توانم خودم را از این پل پرت کنم و اول سر بر روی سنگ ها نیفتم، بلکه به لطف نیروی اراده در هوا معلق باشم.... فیلسوف با دقت به سخنان اسکریابین گوش داد و آرام گفت: "سعی کن، الکساندر نیکولایویچ...". اسکریابین جرات نداشت تلاش کند.

اما در کنار صدای باشکوه، به ظاهر فراشخصی و فوق بشری در موسیقی اسکریابین، صدای ملایم و صمیمی وجود داشت. این لطیف ترین غزل بود، شعر احساسات و حالات شکننده، ظرایف تغییر پذیر عجیب آنها، شعر کسالت و کسالت، اضطراب و جستجوی تشنجی.

اسکریابین بسیار می نویسد، منتشر و اجرا می شود، اما همچنان در آستانه فقر زندگی می کند و میل به بهبود امور مادی خود بارها و بارها او را در شهرها و شهرک ها می راند. تورهای آمریکا، پاریس، بروکسل. "شعر خلسه" پیروزمندانه در پایتخت های اروپایی رژه می رود، و اسکریابین در حال حاضر در تب یک اثر جدید است - او در حال نوشتن "پرومته" خود است ("شعر آتش"، 1910). «پرومته» تصویر مرکزی تمام موسیقی اسکریابین در نظر گرفته می‌شود، زیرا این تیتان که به دلایلی که کاملاً مشخص نیست، آتش را از خدایان المپ ربوده و به مردم هدیه می‌کند، بسیار شبیه به خالق اسکریابین بود. آهنگساز برای اجرای هنگفت موسیقی خود باید ارکستر را گسترش دهد، شامل یک گروه کر، پیانو و علاوه بر این، یک خط موسیقی را در موسیقی وارد کند که نشان دهنده همراهی رنگ است، که برای آن یک کیبورد مخصوص اختراع کرد. اولین بار در تاریخ موسیقی بود، اگرچه برخی، چه رسد به اینکه ارتباط شرطی بین صدای موسیقی و رنگ توسط یونانیان باستان برقرار شد.

نمایش اولین اثر سمفونیک جدید به رویداد اصلی زندگی موسیقی روسیه تبدیل شد. این اتفاق در 9 مارس 1911 در سن پترزبورگ در سالن مجمع نجیب رخ داد، همان سالنی که سالها بعد شروع به تعلق گرفتن به فیلارمونیک ایالتی سنت پترزبورگ کرد. کوسویتزکی معروف رهبری کرد. خود نویسنده پای پیانو بود. موفقیت بزرگی بود. یک هفته بعد، «پرومته» در مسکو تکرار شد و سپس در برلین، آمستردام، لندن و نیویورک به صدا درآمد. موسیقی سبک - این نام اختراع اسکریابین بود - در آن زمان بسیاری از افراد را مجذوب خود کرد. با این حال، در قرن بیست و یکم، همراهی رنگی موسیقی آنقدر پدیده رایج است که دیگر هیچکس به آن توجهی نمی کند. علاوه بر این، همانطور که معلوم شد، آهنگ ها و رقص های پاپ در سبک دیسکو به بهترین وجه با رنگ و حتی با دود مناسب است.

اما حتی در آن زمان، بسیاری در مورد نوآوری های اسکریابین شک داشتند - همان کسی که یک بار در حالی که "پرومته" را در حضور اسکریابین در پیانو برچید، بدون طنز پرسید که چه رنگی است. اسکریابین ناراحت شد...

خانواده، فرزندان

اسکندر مدت زیادی با همسر اولش ورا زندگی نکرد، فقط چند سال. ورا ایساکوویچ در چنین مدت کوتاهی موفق شد چهار فرزند - سه دختر و یک پسر - به شوهرش بدهد. فقط یک دختر تا بزرگسالی زندگی کرد.

همسر دوم آهنگساز، تاتیانا شلتسر، سه فرزند - دو دختر و یک پسر - به دنیا آورد. پسر دوم اسکریابین از همان دوران کودکی بسیار با استعداد بود، او به طرز شگفت انگیزی پیانو می نواخت و موسیقی باشکوهی ساخت. افسوس که وارث امیدوار کننده یک نام خانوادگی خوش صدا در سن یازده سالگی درگذشت.

غروب زندگی

این مرد شکننده و کوتاه قد که نقشه‌های بزرگی در سر داشت و با ظرفیت فوق‌العاده‌اش برای کار متمایز بود، علی‌رغم غرور خاصی، از جذابیت نادری برخوردار بود که مردم را به سوی خود جذب می‌کرد. سادگی، خودانگیختگی کودکانه و اعتماد آشکار روحش مجذوب کننده بود. او همچنین عجیب‌وغریب‌های کوچک خودش را داشت - سال‌ها با انگشتانش نوک بینی‌اش را نوازش می‌کرد، با این باور که به این ترتیب از شر بینی‌اش خلاص می‌شود، مشکوک بود، از انواع عفونت‌ها می‌ترسید و نمی‌کرد. بدون دستکش به خیابان برود، پولی را در دست نگرفت، در حالی که چای می‌نوشید، هشدار داد که خشک‌کنی را که از بشقاب از روی سفره افتاده برداشته نشود - ممکن است روی سفره میکروب وجود داشته باشد...

به نظر می رسد که هیچ یک از آهنگسازان معاصر به او علاقه ای نداشتند. از کسانی که پیش از او آمدند فقط دو سه نام را نام برد. او بدون مزاحمت خود را مسیحی تصور می کرد و معتقد بود که کار اصلی او در پیش است. تحت تأثیر فلسفه هنوز رمزگشایی نشده E.P. بلاواتسکی، که سپس تخیل بسیاری را به خود جلب کرد، "راز" خاصی نوشت که قرار بود تمام بشریت در آن شرکت کند. در هفت روز، دوره ای که خداوند در طی آن جهان خاکی را آفرید. در نتیجه این عمل، قرار بود که مردم به جوهره شادی آور جدیدی که به زیبایی ابدی وابسته است، تناسخ پیدا کنند. اسکریابین رویای یک ژانر مصنوعی جدید را در سر می پروراند که در آن نه تنها صداها و رنگ ها با هم ادغام می شوند، بلکه بوها و شکل پذیری رقص نیز در آن ادغام می شوند. "اما کار چقدر وحشتناک است، چقدر عالی است!"او با نگرانی فریاد زد: «. شاید او در آستانه ای ایستاده بود که هیچ کس نتوانسته بود از آن عبور کند ...

همچنین عجیب است که "راز" ظاهراً ساخته شده هرگز نوشته نشده است. تنها گزیده‌هایی موسیقایی از به اصطلاح «اقدام مقدماتی» تا «راز» باقی مانده است. در 27 آوریل (14 آوریل، به سبک قدیمی)، 1915، در اوج قدرت و استعداد خود، اسکریابین بر اثر مسمومیت عمومی خون درگذشت. چهل و سه ساله بود. در طی پنج سال قبل و بعد از او، چندین نابغه دیگر از آن نسل بیمار روسیه مردند: وروبل چهل ساله و

موسیقی اسکریابین یک میل غیرقابل کنترل و عمیقاً انسانی برای آزادی، برای شادی، برای لذت بردن از زندگی است. ... او به عنوان شاهدی زنده برای بهترین آرزوهای دوران خود که در آن عنصری «انفجاری»، هیجان انگیز و بی قرار فرهنگ بود، به حیات خود ادامه می دهد.
ب. آسافیف

A. Scriabin در اواخر دهه 1890 وارد موسیقی روسیه شد. و بلافاصله خود را به عنوان فردی استثنایی و با استعداد معرفی کرد. به گفته ن. میاسکوفسکی، یک مبتکر شجاع، «جستجوی درخشان راه‌های جدید»، «او با کمک زبانی کاملاً جدید و بی‌سابقه، چنان چشم‌اندازهای احساسی خارق‌العاده‌ای را پیش روی ما می‌گشاید، چنان اوج روشنگری معنوی را پیش روی ما می‌گشاید. در چشم ما به پدیده ای با اهمیت جهانی تبدیل می شود. نوآوری اسکریابین در زمینه ملودی، هارمونی، بافت، ارکستراسیون، و در تفسیر خاص چرخه، و در اصالت طرح ها و ایده ها، که تا حد زیادی با زیبایی شناسی رمانتیک و شاعرانگی نمادگرایی روسی منطبق بود، ظاهر شد. این آهنگساز با وجود فعالیت کوتاه خود، آثار بسیاری در ژانرهای موسیقی سمفونیک و پیانو خلق کرد. او 3 سمفونی "شعر خلسه"، شعر "پرومته" برای ارکستر، کنسرتو برای پیانو و ارکستر نوشت. 10 سونات، شعر، پیش درآمد، اتود و آثار دیگر برای پیانو. معلوم شد که کار اسکریابین با دوران پیچیده و پرتلاطم اوایل دو قرن و آغاز قرن جدید یعنی قرن بیستم هماهنگ است. شدت و شور لحن، آرزوهای غول پیکر برای آزادی روح، برای آرمان های خوب و نور، برای برادری جهانی مردم در هنر این موسیقیدان-فیلسوف نفوذ می کند و او را به بهترین نمایندگان فرهنگ روسیه نزدیک می کند.

اسکریابین در یک خانواده مردسالار باهوش به دنیا آمد. مادر متوفی او (به هر حال یک پیانیست با استعداد) با عمه اش، لیوبوف الکساندرونا اسکریابینا، که اولین معلم موسیقی او نیز شد، جایگزین شد. پدرم در دستگاه دیپلماسی خدمت می کرد. کوچولو عشق خود را به موسیقی نشان داد. ساشا از سنین پایین. اما طبق سنت خانوادگی در سن 10 سالگی به سپاه دانش آموزان اعزام شد. به دلیل وضعیت نامناسب سلامتی، اسکریابین از خدمت دردناک سربازی خلاص شد که باعث شد زمان بیشتری را به موسیقی اختصاص دهیم. در تابستان 1882، کلاسهای منظم پیانو (با جی. کونیوس، نظریه پرداز، آهنگساز، پیانیست معروف؛ بعدها با استاد کنسرواتوار N. Zverev) و آهنگسازی (با S. Taneyev) آغاز شد. در ژانویه 1888، اسکریابین جوان در کلاس V. Safonov (پیانو) و S. Taneyev (کنترپوان) وارد کنسرواتوار مسکو شد. اسکریابین پس از گذراندن دوره کنترپوان با تانیف، به کلاس آهنگسازی آزاد A. Arensky رفت، اما رابطه آنها به نتیجه نرسید. اسکریابین به طرز درخشانی از هنرستان به عنوان نوازنده پیانو فارغ التحصیل شد.

در طول دهه (92-1882)، این آهنگساز قطعات موسیقی بسیاری را ساخت که بیشتر از همه برای پیانو بود. از جمله آنها می توان به والس و مازورکا، پیش درآمد و اتود، شب و سونات اشاره کرد که قبلاً "نت اسکریابین" خود را دارند (اگرچه گاهی می توان تأثیر اف. شوپن را که اسکریابین جوان بسیار دوست داشت و به گفته معاصرانش بسیار دوست داشت، احساس کرد. ، به زیبایی اجرا شد). تمام اجراهای اسکریابین به عنوان یک پیانیست - در یک شب دانشجویی یا در محفل دوستان، و بعداً در بزرگترین صحنه های جهان - با موفقیت دائمی برگزار شد از پیانو پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، دوره جدیدی در زندگی و کار اسکریابین (1892-1902) آغاز شد. او به عنوان آهنگساز-پیانیست راهی مستقل را آغاز می کند. زمان او با سفرهای کنسرت در داخل و خارج از کشور و آهنگسازی پر شده است. انتشار آثار او توسط انتشارات M. Belyaev (یک تاجر چوب و بشردوست ثروتمند) آغاز شد که از نبوغ آهنگساز جوان قدردانی کرد. ارتباط با سایر نوازندگان در حال گسترش است، به عنوان مثال با حلقه Belyaevsky در سن پترزبورگ، که شامل N. Rimsky-Korsakov، A. Glazunov، A. Lyadov و دیگران بود. شناخت هم در روسیه و هم در خارج از کشور در حال رشد است. کارآزمایی‌های مرتبط با بیماری دست راست «پربازی‌شده» پشت سر گذاشته شده است. اسکریابین حق دارد بگوید: «قوی و توانا کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و آن را شکست دهد». در مطبوعات خارجی او را «شخصیتی استثنایی، آهنگساز و پیانیست عالی، شخصیت بزرگ و فیلسوف» نامیدند. او تمام انگیزه و شعله مقدس است.» در این سالها 12 اتود و 47 پیش درآمد ساخته شد. 2 قطعه برای دست چپ، 3 سونات؛ کنسرتو برای پیانو و ارکستر (1897)، شعر ارکسترال "رویاها"، 2 سمفونی یادبود با مفهوم فلسفی و اخلاقی به وضوح بیان شده و غیره.

سالهای شکوفایی خلاقیت (1903-1908) با یک خیزش اجتماعی شدید در روسیه در آستانه و اجرای اولین انقلاب روسیه مصادف شد. اسکریابین بیشتر این سال ها را در سوئیس زندگی کرد، اما به شدت به رویدادهای انقلابی در سرزمین خود علاقه مند بود و با انقلابیون همدردی می کرد. او علاقه فزاینده ای به فلسفه نشان می دهد - او دوباره به ایده های فیلسوف مشهور اس. تروبتسکوی روی می آورد، با جی. پلخانف در سوئیس ملاقات می کند (1906)، آثار ک. مارکس، اف. انگلس، وی. آی. لنین، پلخانف را مطالعه می کند. اگرچه جهان بینی اسکریابین و پلخانف در قطب های مختلفی قرار داشت، اما دومی از شخصیت آهنگساز بسیار قدردانی کرد. اسکریابین با ترک روسیه برای چندین سال، به دنبال آزاد کردن زمان بیشتری برای خلاقیت، برای فرار از وضعیت مسکو بود (در سالهای 1898-1903، از جمله، او در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد). تجارب عاطفی این سالها نیز با تغییراتی در زندگی شخصی او همراه بود (ترک همسرش وی. ایساکوویچ - پیانیست عالی و مروج موسیقی او - و نزدیک شدن به تی شلتسر که نقشی به دور از روشنی در زندگی اسکریابین بازی کرد). . اسکریابین که عمدتاً در سوئیس زندگی می کرد، بارها با کنسرت به پاریس، آمستردام، بروکسل، لیژ و آمریکا رفت. اجراها موفقیت بزرگی بود.

فضای متشنج اجتماعی در روسیه نمی توانست بر این هنرمند حساس تأثیر بگذارد. اوج خلاقیت واقعی سمفونی سوم («شعر الهی»، 1904)، «شعر خلسه» (1907)، و سونات های چهارم و پنجم بودند. اتودها، 5 شعر برای پیانو نیز سروده شد (از جمله «تراژیک» و «شیطانی») و ... که بسیاری از این آثار از نظر ساختار فیگوراتیو به «شعر الهی» نزدیک هستند. 3 قسمت سمفونی ("مبارزه"، "لذت"، "بازی الهی") به لطف مضمون اصلی تأیید خود از مقدمه به هم جوش داده شده اند. مطابق با برنامه، این سمفونی داستان "توسعه روح انسانی" را بیان می کند که با شک و مبارزه، غلبه بر "لذت های دنیای حسی" و "پانتئیسم" به "فعالیت آزاد خاصی می رسد - یک بازی الهی.» به نظر می رسد توالی پیوسته قطعات، به کارگیری اصول لایت موتیف و تک موضوعی، و ارائه روان بداهه، لبه های چرخه سمفونیک را محو می کند و آن را به یک شعر بزرگ تک قسمتی نزدیک می کند. زبان حالت هارمونیک با معرفی هارمونی های تارت و تیز به طرز محسوسی پیچیده تر می شود. ترکیب ارکستر با تقویت گروه های سازهای بادی و کوبه ای به میزان قابل توجهی افزایش می یابد. همراه با این، سازهای انفرادی فردی مرتبط با یک یا آن تصویر موسیقایی متمایز می شوند. اسکریابین عمدتاً با تکیه بر سنت های سمفونیزم رمانتیک متأخر (ف. لیست، آر. واگنر)، و همچنین پی. چایکوفسکی، اثری خلق کرد که او را در فرهنگ سمفونیک روسیه و جهان به عنوان یک آهنگساز مبتکر تثبیت کرد.

«شعر خلسه» اثری با جسارت بی‌سابقه در مفهوم است. این یک برنامه ادبی دارد که در شعر بیان شده و از نظر ایده شبیه به مفهوم سمفونی سوم است. کلمات پایانی متن مانند یک سرود بر اراده ی پیروز انسان است:

و کائنات اعلام کرد
با گریه ای شاد
من هستم!

فراوانی مضمون-نمادها در یک شعر تک قسمتی - انگیزه های بیانی لاکونیک، توسعه متنوع آنها (تکنیک های چندصدایی در اینجا نقش مهمی ایفا می کنند)، و در نهایت، ارکستراسیون رنگارنگ با اوج های درخشان و جشن خیره کننده، حالت ذهنی را منتقل می کند که اسکریابین آن را خلسه می نامد. . یک زبان هارمونیک غنی و رنگارنگ نقش مهمی را ایفا می کند که در آن همخوانی های پیچیده و شدیداً ناپایدار غالب است.

با بازگشت اسکریابین به میهن در ژانویه 1909، دوره پایانی زندگی و کار او آغاز می شود. آهنگساز توجه اصلی خود را بر یک هدف متمرکز کرد - ایجاد یک ترکیب باشکوه که برای تغییر جهان و تغییر بشریت طراحی شده است. اینگونه است که یک اثر مصنوعی ظاهر می شود - شعر "پرومته" با مشارکت یک ارکستر عظیم ، گروه کر ، بخش انفرادی پیانو ، ارگ و همچنین جلوه های نور (بخش نور در نت نوشته شده است). در سن پترزبورگ، پرومتئوس برای اولین بار در 9 مارس 1911 تحت رهبری S. Koussevitzky اجرا شد و خود اسکریابین به عنوان نوازنده پیانو شرکت کرد. "پرومته" (یا "شعر آتش"، همانطور که نویسنده آن را نامیده است) بر اساس اسطوره یونان باستان از تیتان پرومته است. موضوع مبارزه و پیروزی انسان بر نیروهای شر و تاریکی، عقب نشینی در برابر درخشش آتش، الهام بخش اسکریابین بود. او در اینجا زبان هارمونیک خود را کاملاً تجدید می کند و از سیستم تونال سنتی خارج می شود. بسیاری از موضوعات در توسعه شدید سمفونیک دخیل هستند. اسکریابین درباره «شعر آتش» خود گفت: «پرومته انرژی فعال جهان است، اصل خلاق، آتش، نور، زندگی، مبارزه، تلاش، اندیشه است». همزمان با اندیشیدن و سرودن «پرومته»، سونات‌های ششم و دهم، شعر «تا شعله» و ... برای پیانو ساخته شد. او متن را یادداشت کرد و موسیقی را ساخت، اما آن را ضبط نکرد. کار شدید به عنوان آهنگساز در طول سال ها، اجرای مداوم کنسرت و سفرهای مرتبط (اغلب به منظور حمایت مالی از خانواده) به تدریج سلامت شکننده او را تضعیف کرد.

اسکریابین به طور ناگهانی بر اثر مسمومیت عمومی خون درگذشت. خبر مرگ زودهنگام او در اوج قدرت خلاقیتش همه را شوکه کرد. تمام مسکوهای هنری در آخرین سفر او را همراهی کردند. پلخانف نوشت: "الکساندر نیکولاویچ اسکریابین" پسر زمان خود بود. ... کار اسکریابین زمان او بود که در صداها بیان می شد. اما زمانی که امر موقت و گذرا در آثار یک هنرمند بزرگ تجلی پیدا می کند، کسب می کند دائمیمعنی انجام شده است ماندگار».

T. Ershova

آثار مهم اسکریابین

سمفونیک

کنسرتو برای پیانو و ارکستر، اف شار مینور، اپ. 20 (1896-1897).
"رویاها"، ای مینور، Op. 24 (1898).
اولین سمفونی، ماژور، Op. 26 (1899-1900).
سمفونی دوم، سی مینور، اپ. 29 (1901).
سمفونی سوم (شعر الهی)، سی مینور، اپ. 43 (1902-1904).
شعر خلسه، سی ماژور، اپ. 54 (1904-1907).
"پرومته" (شعر آتش)، op. 60 (1909-1910).

پیانو

10 سونات: شماره 1 در فا مینور، Op. 6 (1893); شماره 2 (سونات فانتزی)، جی شار مینور، Op. 19 (1892-1897); شماره 3، F تیز مینور، Op. 23 (1897-1898)؛ شماره 4، فارنهایت ماژور، Op. 30 (1903); شماره 5، op. 53 (1907); شماره 6، op. 62 (1911-1912); شماره 7، op. 64 (1911-1912); شماره 8، op. 66 (1912-1913); شماره 9، op. 68 (1911-1913): شماره 10، op. 70 (1913).

91 پیش درآمد: Op. 2 شماره 2 (1889)، اپوس 9 شماره 1 (برای دست چپ، 1894)، 24 پیش درآمد، Op. 11 (1888-1896)، 6 پیش درآمد، op. 13 (1895)، 5 پیش درآمد، op. 15 (1895-1896)، 5 پیش درآمد، op. 16 (1894-1895)، 7 پیش درآمد، op. 17 (1895-1896)، پیش درآمد در فا شار ماژور (1896)، 4 پیش درآمد، op. 22 (1897-1898)، 2 پیش درآمد، op. 27 (1900)، 4 پیش درآمد، پیشین. 31 (1903)، 4 پیش درآمد، op. 33 (1903)، 3 پیش درآمد، op. 35 (1903)، 4 پیش درآمد، op. 37 (1903)، 4 پیش درآمد، op. 39 (1903)، پیش درآمد، اپ. 45 شماره 3 (1905)، 4 پیش درآمد، Op. 48 (1905)، پیش درآمد، اپ. 49 شماره 2 (1905)، پیش درآمد، Op. 51 شماره 2 (1906)، پیش درآمد، Op. 56 شماره 1 (1908)، پیش درآمد، اپ. 59 «شماره 2 (1910)، 2 پیش درآمد، اپوس 67 (1912-1913)، 5 پیش درآمد، اپ. 74 (1914).

26 مطالعه: اتود، اپ. 2 شماره 1 (1887)، 12 اتود، Op. 8 (1894-1895)، 8 اتود، op. 42 (1903)، اتود، op. 49 شماره 1 (1905)، اتود، op. 56 شماره 4 (1908)، 3 مطالعه، Op. 65 (1912).

21 عدد مازورکا: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890)، 9 مازورکا، op. 25 (1899)، 2 مازورکا، اپ. 40 (1903).

20 شعر: 2 شعر، پیشینه. 32 (1903)، شعر تراژیک، op. 34 (1903)، شعر شیطانی، op. 36 (1903)، شعر، op. 41 (1903)، 2 شعر، پیشینه. 44 (1904-1905)، شعر عجیب و غریب، op. 45 شماره 2 (1905)، "شعر بالدار"، Op. 51 شماره 3 (1906)، شعر، op. 52 شماره 1 (1907)، "شعر حسرت"، op. 52 شماره 3 (1905)، شعر، op. 59 شماره 1 (1910)، شعر شبانه، اپ. 61 (1911-1912)، 2 شعر: "نقاب"، "غرابت"، اوپ. 63 (1912); 2 شعر، پیشینه 69 (1913)، 2 شعر، پیشینه. 71 (1914); شعر "به شعله"، op. 72 (1914).

11 بداهه: فی البداهه به شکل مازورکا، op. 2 شماره 3 (1889)، 2 مازورکای بداهه، Op. 7 (1891)، 2 بداهه op. 10 (1894)، 2 بداهه op. 12 (1895)، 2 بداهه op. 14 (1895).

3 رقص: «رقص حسرت»، Op. 51 شماره 4 (1906)، 2 رقص: "Garlands"، "Gloomy Flame"، Op. 73 (1914).

2 عدد والس: Op. 1 (1885-1886)، op. 38 (1903). "شبه valse"، op. 47 (1905).

2 برگه آلبوم: Op. 45 شماره 1 (1905)، op. 58 (1910)

«Allegro appassionato»، Op. 4 (1887-1894).
کنسرت آلگرو، Op. 18 (1895-1896).
فانتزیا، op. 28 (1900-1901).
Polonaise, op. 21 (1897-1898).
Scherzo، Op. 46 (1905).
"رویاها"، op. 49 شماره 3 (1905).
"شکنندگی"، op. 51 شماره 1 (1906).
"معما"، op. 52 شماره 2 (1907).
"آشنایی"، "نوانس ها"، op. 56 شماره 2 و 3 (1908).
"آرزو"، "راسو در رقص" - 2 قطعه، op. 57 (1908).