شنوایی موسیقی چه تفاوتی با شنوایی معمولی دارد؟ انواع شنیدن موسیقی: چیست؟ "چشم موزیکال" و "بینی موزیکال"

شنوایی موسیقایی توانایی تشخیص ذهنی صداها بر اساس رنگ، زیر و بم، حجم و مدت زمان آنهاست. گوش برای موسیقی، به طور کلی، مانند حس ریتم، می تواند توسعه یابد، و انواع مختلفی از شنوایی وجود دارد (به طور دقیق تر، جنبه ها، وجوه آن) و هر کدام به نحوی کم و بیش مهم هستند.

صداهای موزیکال و غیر موزیکال

به سادگی دریایی از صداها در دنیای اطراف ما وجود دارد، اما صدای موسیقی- این همه صدا نیست. این تنها صدایی است که می توان برای آن تعیین کرد و ارتفاع(به فرکانس ارتعاش جسم فیزیکی که منبع صوت است بستگی دارد) و تن صدا(غنا، روشنایی، اشباع، رنگ صدا)، و جلد(صدا به دامنه ارتعاشات منبع بستگی دارد - هرچه ضربه اولیه قوی تر باشد، صدا در ورودی بلندتر است).

و اینجا صداهای غیر موسیقینامیده می شوند سر و صدابرای آن‌ها می‌توانیم هم حجم و هم مدت زمان، اغلب تن صدا را تعیین کنیم، اما همیشه نمی‌توانیم گام آن‌ها را دقیقاً تعیین کنیم.

چرا به این مقدمه نیاز بود؟ و برای تایید اینکه گوش برای موسیقی ساز یک نوازنده از قبل آموزش دیده است. و به کسانی که به بهانه کم شنوایی و تجاوز توسط خرس از مطالعه موسیقی امتناع می ورزند، به صراحت می گوییم: گوش موسیقی کالای کمیاب نیست، به هرکسی که بخواهد داده می شود!

انواع شنیدن موسیقی

موضوع گوش موسیقایی یک موضوع نسبتاً ظریف است. هر نوع شنوایی موسیقایی به نوعی با یک فرآیند یا پدیده روانشناختی (مثلاً با حافظه، تفکر یا تخیل) مرتبط است.

برای اینکه بیش از حد نظریه پردازی نکنیم و در دسته بندی های پیش پا افتاده و بحث برانگیز قرار نگیریم، به سادگی سعی می کنیم چندین مفهوم رایج در محیط موسیقی و مرتبط با این موضوع را مشخص کنیم. اینها برخی از انواع شنیدن موسیقی خواهند بود.

زمین مطلق - این حافظه برای تنالیته (بلندی دقیق)، این توانایی تعیین یک نت (تن) با صدای آن یا برعکس، بازتولید یک نت از حافظه بدون تنظیم اضافی با استفاده از چنگال کوک یا هر ساز و همچنین بدون مقایسه است. با سایر زمین های شناخته شده زیر و بمی مطلق یک پدیده خاص از حافظه صوتی انسان است (بر اساس قیاس، به عنوان مثال، با حافظه عکاسی بصری). برای فردی با این نوع گوش موسیقایی، تشخیص یک نت مانند هر شخص دیگری است که به سادگی یک حرف معمولی از الفبا را می شنود و تشخیص می دهد.

یک نوازنده، در اصل، به ویژه نیازی به صدای مطلق ندارد، اگرچه کمک می کند که از لحن خارج نشود: به عنوان مثال، نواختن ویولن بدون خطا. این کیفیت همچنین به خواننده‌ها کمک می‌کند (اگرچه صاحب صدای بی‌نقص را به یک خواننده تبدیل نمی‌کند): به توسعه لحن دقیق کمک می‌کند، و همچنین به نگه داشتن قطعه در طول آواز چند صدایی گروه کمک می‌کند، اگرچه خود آواز گویاتر نمی‌شود. (کیفیت) فقط از «شنیدن».

نوع مطلق شنوایی را نمی توان به طور مصنوعی به دست آورد، زیرا این کیفیت ذاتی است، اما می توان از طریق آموزش، شنوایی یکسان را توسعه داد (تقریباً همه نوازندگان "تمرین کننده" دیر یا زود به این حالت می رسند).

************************************************************************

شنوایی نسبی یک گوش موسیقی حرفه ای است که به شما امکان می دهد هر عنصر موسیقی یا کل اثر را بشنوید و شناسایی کنید، اما فقط در رابطه با (یعنی در مقایسه) گامی که نشان می دهد. با حافظه همراه نیست، بلکه با تفکر مرتبط است. در اینجا ممکن است دو نکته کلیدی وجود داشته باشد:

  • در موسیقی تن، این یک حس هماهنگی است: توانایی پیمایش در حالت به شنیدن هر چیزی که در موسیقی اتفاق می افتد کمک می کند - دنباله، رابطه منطقی آنها، ارتباط آنها با همخوانی ها، انحراف و خروج از تونالیته اصلی.
  • در موسیقی آتونال، این فواصل شنیداری است: توانایی شنیدن و تشخیص فواصل (فاصله از یک صدا به صدا دیگر) به شما امکان می دهد هر دنباله ای از صداها را با دقت تکرار یا بازتولید کنید.

شنوایی نسبی یک ابزار بسیار قدرتمند و عالی برای یک نوازنده است که به شما امکان می دهد کارهای زیادی انجام دهید. تنها جنبه ضعیف آن فقط حدس زدن تقریبی زیر و بم صدا است: به عنوان مثال، من آهنگی را می شنوم و می توانم بنوازم، اما با یک کلید متفاوت (اغلب برای لحن صدا راحت تر است - بستگی به ابزاری دارد که می نوازید) .

گام مطلق و نسبی متضاد نیستند. آنها می توانند مکمل یکدیگر باشند. اگر فردی صدای نسبی خود را انجام ندهد، نوازنده نمی شود، در حالی که صدای نسبی حرفه ای توسعه یافته، به عنوان یک نوع تفکر پرورش یافته، به هر فردی اجازه می دهد که موسیقیایی را توسعه دهد.

************************************************************************

شنوایی درونی - توانایی شنیدن موسیقی در تخیل. با دیدن نت ها روی یک ورق کاغذ، یک نوازنده می تواند کل ملودی را در سر خود بنوازد. خوب، یا نه فقط ملودی - علاوه بر آن، در تخیل خود می تواند هارمونی، ارکستراسیون (اگر نوازنده پیشرفته باشد) و هر چیز دیگری را کامل کند.

نوازندگان مبتدی اغلب برای آشنایی با ملودی نیاز به نواختن ملودی دارند، افراد پیشرفته تر می توانند آن را بخوانند، اما افرادی که شنوایی درونی خوبی دارند به سادگی صداها را تصور می کنند.

************************************************************************

انواع بیشتری از شنیدن موسیقی وجود دارد. به عنوان مثال، قدرتمندترین ابزار آهنگسازان، انواع شنوایی هستند پلی فونیک، ارکسترال و ریتمیک.

************************************************************************

«چشم موزیکال» و «بینی موزیکال»!

این یک بلوک طنز است. در اینجا تصمیم گرفتیم یک بخش طنز از پست خود قرار دهیم. چقدر زندگی ما، زندگی انسان مدرن، جالب و سرشار از تاثیرات است...

کارمندان رادیو، دی جی ها و همچنین طرفداران موسیقی مد روز و هنرمندان پاپ، علاوه بر شنیدن که برای لذت بردن از موسیقی از آن استفاده می کنند، به کیفیت حرفه ای نیز نیاز دارند. "حس موسیقی"!چگونه می توانید بدون آن از محصولات جدید مطلع شوید؟ چگونه تعیین کنیم که مخاطب شما چه چیزی را دوست دارد؟ شما همیشه نیاز دارید که چنین چیزهایی را استشمام کنید!

در باره "چشم موزیکال"خودت یه چیزی فکر کن

************************************************************************

پایان. با انباشته شدن تجربه موسیقایی و عملی، شنوایی توسعه می یابد. توسعه هدفمند شنوایی، درک اصول و پیچیدگی ها در چرخه ای از دوره های ویژه در مؤسسات آموزشی موسیقی رخ می دهد. اینها ریتم، چند صدایی و ارکستراسیون هستند.

شنوایی توانایی فرد برای درک و تشخیص صداهای مختلف است.

گوش موسیقایی مفهومی پیشرفته تر و پیچیده تر است، حالتی متشکل از تعدادی مؤلفه، یعنی. انواع شنیدن موسیقی

انواع شنوایی موسیقی:

    گام صدا

    ملودیک

    هارمونیک

    تمبر دینامیک

گوش موسیقی توانایی درک درجه توالی صدا، درک ارتباط بین صداها، به خاطر سپردن، تصور درونی و بازتولید آگاهانه یک سکانس موسیقی است.

    شنوایی زیر و بم- این توانایی فرد برای تشخیص و تعیین زیر و بمی صدا است. می تواند نسبی و مطلق باشد.

زیر و بمی مطلق توانایی تشخیص یا بازتولید زیر و بم صداهای فردی است که با صداهای دیگری که زیر و بمی آن ها مشخص است مرتبط نیست.

    فعال - زمانی که زیر و بمی صدا تشخیص داده می شود و بازتولید می شود.

    منفعل - زمانی که زیر و بمی صدا تشخیص داده می شود اما بازتولید نمی شود.

داشتن صدای عالی برای یک نوازنده مطلوب است، اما الزامی نیست. یک نوازنده باید گوش نسبتاً توسعه یافته ای داشته باشد.

روش های توسعه شنوایی زیرزمینی:

    خواندن مضامین اصلی از برگه قبل از تجزیه و تحلیل آنها بر روی ساز.

    سولفاژ

    ضبط دیکته ها

    فواصل آواز

    گوش ملودیک (افقی)- این نوع پیچیده تری از شنیدن صدا است.

شنوایی ملودیک توانایی درک زیر و بم صداهای موسیقی در توالی منطقی و ارتباط آنها با یکدیگر (یعنی ملودی) است.

روش های توسعه:

    خواندن ملودی جدا از قسمت همراهی

    اجرای همراهی در حین خواندن ملودی با صدای بلند

    انتخاب با گوش

    گوش دادن به موسیقی

    ضبط دیکته ها

    شنوایی هارمونیک (عمودی)- یکی از ویژگی های شنوایی ما توانایی درک همجوشی است

به صورت عمودی به صدا در می آید به لطف او، ما می توانیم یک ترکیب هارمونیک را به صداها تجزیه کنیم. آن ها توانایی شنیدن صداها با هم (یعنی هارمونی) و جداسازی هر یک از آنها.

شنوایی هارمونیک طبیعتاً به شخص داده نمی شود - این یک مهارت است و رشد می کند.

روش های توسعه:

    قطعه را با سرعت آهسته پخش کنید و به تمام تغییرات هارمونیک گوش دهید.

    استخراج هارمونی از یک اثر

    اجرای آرپگی آکوردهای جدید

    انتخاب همنوازی هارمونیک برای ملودی های مختلف

    شنوایی چند صداییتوانایی تشخیص و بازتولید چندین به طور همزمان است

خطوط صدا

    پخش چند صدایی با تمرکز، تمرکز بر هر صدای فردی

    شنوایی دینامیک تایمبر- این گوش برای موسیقی در تجلی آن در ارتباط با تن و پویایی است.

روش اصلی توسعه گوش دادن به موسیقی است.

در عمل آموزشی چنین مفهومی به عنوان شنوایی درونی وجود دارد.

شنوایی درونی توانایی شنیدن و تصور صدای اصوات ضبط شده روی کاغذ است.

آناتولی ورونین

بیشتر مردم عاشق آواز خواندن یا نواختن آلات موسیقی هستند. با این حال، همه در آن خوب نیستند. اغلب اوقات، اجرای صحیح به دلیل کمبود گوش برای موسیقی مانع می شود. بسیاری از مردم بر این باورند که این توانایی ذاتی است و قابل بهبود نیست.

در واقع، راه های عملی وجود دارد که می توانید گوش خود را به تنهایی، حتی در خانه، برای موسیقی توسعه دهید. در این مقاله به شما خواهیم گفت که چگونه می توانید به راحتی یک گوش مطلق برای موسیقی ایجاد کنید، و برای این کار چه کاری باید انجام دهید.

انواع شنیدن موسیقی

شنیدن موسیقی یک مفهوم نسبتاً پیچیده و چند وجهی است.

از بین انواع مختلف آن، می توان عمده ترین آنها را شناسایی کرد:

  • گام مطلق توانایی شناسایی دقیق هر نت بدون مقایسه آن با صداهای شناخته شده است. اعتقاد بر این است که این مهارت فقط می تواند ذاتی باشد، اگرچه برخی از دانشمندان در این مورد نظر متفاوتی دارند.
  • شنوایی فاصله‌ای یا نسبی - توانایی تشخیص زیر و بمی صداها با مقایسه آنها با صداهای مرجع. شما می توانید دیدگاه نسبی را خودتان توسعه دهید. و آنقدر خوب انجام دهید که تشخیص آن از مطلق غیرممکن باشد;
  • شنوایی مودال - توانایی احساس و شنیدن تفاوت ها و روابط بین صداها در یک ترکیب موسیقی خاص. توسعه این نوع به ویژه برای کسانی که نواختن آلات موسیقی را یاد می گیرند مهم است.
  • نمای زیر به تعیین اینکه آیا صداها در زیر و بم متفاوت هستند یا خیر کمک می کند، حتی زمانی که تفاوت حداقل است.
  • گوش ملودیک به شما این امکان را می دهد که بشنوید و درک کنید که چگونه زیر و بمی صداها با پخش ملودی تغییر می کند. برای کسانی که آواز مطالعه می کنند، این نوع از همه مهمتر است.
  • نمای هارمونیک به شما امکان می دهد صداهای همخوانی را بشنوید ، تعیین کنید که یک آکورد از چه تعداد و چه صداهای خاصی تشکیل شده است.
  • در نهایت، شنوایی ریتمیک توانایی احساس ریتم را تعیین می کند، یعنی تشخیص مدت زمان صداهای نت ها در ترتیب آنها.

چگونه گوش خود را برای موسیقی در خانه توسعه دهیم؟

برای توسعه شنوایی نسبی، فرد فقط باید تمرینات زیر را 30 تا 40 دقیقه در روز انجام دهد:


  1. ترازو آواز. در هر ساز موسیقی باید مقیاس دو-ری-می-فا-سول-لا-سی-دو را بنوازید و در همان زمان آن را با صدای خود بخوانید. سپس همین کار را بدون ابزار تکرار کنید. پس از مدتی می توانید ترازو را در جهت مخالف بنوازی و آن را با ساز و بدون ساز بخوانید.
  2. از دست دادن فواصل تمرینی شبیه به تمرین قبلی. در اینجا ابتدا باید هر فاصله موسیقی را به جلو و عقب بر روی یک آلت موسیقی بنوازید و سپس آن را با صدای خود بخوانید.
  3. اکو. این تمرین حتی برای یک کودک عالی است، زیرا به هیچ مهارت خاصی نیاز ندارد. همچنین برای بزرگسالان بسیار مفید است. آهنگ مورد علاقه خود را در ضبط صوت یا کامپیوتر خود روشن کنید و فقط به خط اول گوش دهید. ضبط را خاموش کنید و آن را با صدای خود بخوانید. این کار را با هر خط حداقل 3-5 بار تکرار کنید تا آهنگ تمام شود.
  4. وقتی شروع به تمرین می کنید، بدون اینکه سعی کنید نت های خیلی بالا یا پایین را بزنید، در محدوده متوسط ​​کار کنید. وقتی یاد گرفتید صداها را به خوبی تشخیص دهید، تمام تمرینات بالا را ابتدا با بالاترین صدای ممکن و سپس با صدای آهسته تکرار کنید.
  5. در نهایت، ساده ترین راه برای توسعه این کیفیت صرفاً با تمرین مداوم موسیقی است. به کارهای مورد علاقه خود گوش دهید، همراه با نوازندگان معروف آواز بخوانید، نواختن آلات موسیقی مختلف را امتحان کنید، برقصید. سعی کنید حداقل یک آهنگ ساده بسازید. همچنین یک سرگرمی محبوب امروزی - کارائوکه - بسیار مفید است.

چگونه می توانید به سرعت گوش کودک را برای موسیقی تقویت کنید؟

علاوه بر تمرین "اکو" که در بخش قبل توضیح داده شد، می توان از تکنیک های زیر برای کودکان استفاده کرد:


  1. گزیده ای از افسانه مورد علاقه فرزندتان را برای او بخوانید. او باید به همان اندازه به یاد داشته باشد
    قادر خواهد بود. پس از مدتی از فرزندتان بخواهید هر آنچه را که می خوانید برایش تکرار کند. تمرین باید تا زمانی انجام شود که کودک بتواند به طور دقیق گذرگاه را بازتولید کند.
  2. تمرین قبلی را دشوارتر کنید - از کودک بخواهید نه تنها متن را تکرار کند، بلکه سعی کند آن را با لحن شما تلفظ کند. هر بار داستان را متفاوت بخوانید.
  3. فعالیت زیر برای گروهی از کودکان مناسب است. همه بچه ها را در یک دایره قرار دهید و چشم یکی از آنها را ببندید. بگذارید بچه ها به نوبت کلمات خاصی را بگویند، و کسی که چشم بند دارد سعی می کند حدس بزند چه کسی چه گفته است.
  4. در آینده می توانید همین تمرین ها را با آهنگ های کودکانه انجام دهید. قسمتی از آهنگ مورد علاقه پسر یا دخترتان را بخوانید و از فرزندتان بخواهید بعد از شما تکرار کند.

چقدر از افراد بالغ و کارکشته می شنویم که مطلقاً شنوایی ندارند یا خرسی روی گوششان پا گذاشته است. اما آیا گوش برای موسیقی واقعاً یک کیفیت منحصراً ذاتی است یا هنوز می توان آن را حتی در سنین بسیار پایین توسعه داد؟

شنوایی موسیقایی یک توانایی منحصراً انسانی برای درک، بازتولید و آهنگسازی ترکیبات موسیقی است. بسیاری از مردم بر این باورند که اگر نتوانند به درستی آواز بخوانند یا نتوانند نواختن یک آلت موسیقی را یاد بگیرند، پس گوش موسیقی ندارند. آیا این واقعا درست است؟ بیایید آن را بفهمیم.

آیا حتی اگر فردی استعداد ذاتی نداشته باشد می توان گوش موسیقی را پرورش داد؟

معلوم می شود که گوش موسیقایی، مانند هر توانایی دیگر انسان، در معرض رشد و تربیت است. وظیفه شنوایی به خاطر سپردن ساختارهای موسیقایی خاص و اعطای معنا به آنهاست. یعنی "حضور" گوش برای موسیقی به کارگیری دانش خاصی در عمل به علاوه حافظه شنوایی توسعه یافته است.

فقدان گوش برای موسیقی در اکثریت قریب به اتفاق موارد تنها نشان دهنده عدم آگاهی فرد از جنبه های اساسی آموزش موسیقی است. در هر سنی می توانید آواز خواندن و نواختن یک آلت موسیقی را یاد بگیرید. ویژگی‌های مربوط به سن رشد شنوایی فقط این است که در سنین پایین‌تر رشد توانایی‌های موسیقی بسیار آسان‌تر از سنین بالغ‌تر است. در اصل، این نه تنها در مورد آموزش موسیقی و رشد گوش موسیقی صدق می کند، همانطور که همه ما می دانیم، کودکان هر فعالیت جالبی را سریعتر از بزرگسالان یاد می گیرند، خواه اسکیت یا دوچرخه سواری. اما شما می توانید در هر سنی به موسیقی گوش دهید، این همه به سخت کوشی، میل و صبر شما بستگی دارد.

روش توسعه گوش موزیکال شامل بهبود چندین نوع شنوایی است. برای ایجاد گوش برای موسیقی، یادگیری زیبا خواندن و شنیدن ساختار ملودی های موسیقی، باید انواع شنوایی مانند ریتمیک، ملودیک و داخلی را توسعه دهید.

  1. حس ریتم و تمپوی یک ملودی، شنیدن ریتمیک است. برای توسعه شنوایی ریتمیک، شعر را هجا به هجا در موسیقی بخوانید، برقصید و با یک ملودی ساده معروف بخوانید.
  2. شنوایی ملودیک درک و درک ساختار یک ملودی، سازماندهی آن و آگاهی از حرکت موسیقی است.
  3. شنوایی درونی توانایی تصور ترکیبات موسیقی در ذهن، در افکار، شنیدن درونی آنها و بازتولید آنها از حافظه است. برای توسعه شنوایی ملودیک و درونی، باید رشته ای آکادمیک مانند سلفژ را انتخاب کنید. در این مورد، قرار ملاقات با استاد موسیقی ضروری است. سولفژ شامل آواز خواندن ملودی ها، فواصل، حالت ها، مقیاس ها و آکوردها است. همچنین یاد خواهید گرفت که صدای ملودی ها را به خاطر بسپارید، فواصل و ترکیبات ریتمیک را با گوش تعیین کنید و نت ها را با گوش بنویسید - معلم یک ملودی را می نوازد و شما سعی می کنید نت به نت آن را رمزگشایی کنید.

اگر فرصتی برای ثبت نام با یک معلم حرفه ای آموزش موسیقی ندارید، می توانید استفاده کنید سایت های اینترنتی تخصصی، به عنوان مثال، muz-urok یا earmaster، یا برنامه هایی برای توسعه شنوایی موسیقی - Noteris، Ukhogryz و غیره.

و مهمتر از همه، از آنجایی که توسعه گوش برای موسیقی در یک یا دو روز امکان پذیر نخواهد بود، باید به طور سیستماتیک (هر روز!) این کار را حداقل برای یک سال انجام دهید. به ملودی های زیبا و با کیفیت گوش دهید، سعی کنید همان نت های موسیقی را بعد از نوازندگان حرفه ای تکرار کنید، گوش دهید، حفظ کنید و موسیقی را پخش کنید. هر شنوایی در معرض بهبود و توسعه است. توانایی شنیدن و بازتولید آهنگ های موسیقی تنها به میل و اجرای شما بستگی دارد.


گوش برای موسیقی- مجموعه ای از توانایی های لازم برای آهنگسازی، اجرا و درک فعال موسیقی.

شنوایی موسیقایی به معنای ظرافت بالایی از ادراک عناصر موسیقایی منفرد یا کیفیت صداهای موسیقی (بلند، بلندی صدا، صدا) و ارتباطات عملکردی بین آنها در یک اثر موسیقی (حس مدال، حس ریتم، ملودیک، هارمونیک و انواع دیگر است. شنوایی).

در میان انواع مختلف شنوایی موسیقایی که با توجه به ویژگی های مختلف از یکدیگر متمایز می شوند، مهمترین آنها عبارتند از:

این باور گسترده وجود دارد که گوش برای موسیقی چیزی تقریبا منحصر به فرد است - هدیه ای از طرف خدا، و فردی که گوش موسیقی دارد بسیار خوش شانس است. بالاخره او می تواند آواز بخواند، موسیقی بنوازد و به طور کلی، او به یک معنا برگزیده است.

چه بسیار افرادی که وقتی صحبت از موسیقی می شود احساس حقارت می کنند و می گویند: "خرس پا روی گوشم گذاشت."

آیا واقعاً چنین نادر است - گوش برای موسیقی؟ چرا برخی افراد آن را دارند و برخی دیگر ندارند؟ و به طور کلی در انسان از کجا آمده است؟ اصلا چرا ظاهر شد؟ شاید این نوعی توانایی روانی است؟

شایان ذکر است که توانایی های انسان به همین سادگی به وجود نمی آیند. هر توانایی ما ناشی از یک ضرورت حیاتی است. انسان راه رفتن روی دو پا را یاد گرفت زیرا باید دستانش را آزاد می کرد.

در مورد گوش موسیقی نیز وضعیت تقریباً مشابه است. این عملکرد زمانی ظاهر شد که موجودات زنده نیاز به برقراری ارتباط با استفاده از صداها داشتند. در انسان، گوش برای موسیقی همراه با گفتار ایجاد شد. برای یادگیری صحبت کردن، باید بتوانیم صداها را بر اساس قدرت، مدت زمان، زیر و بمی و صدا تشخیص دهیم. در واقع، این مهارتی است که مردم به آن گوش موسیقی می گویند.

انواع شنیدن موسیقی

زمین مطلق

توانایی تشخیص هر نت با گوش (do، re، mi و غیره) و بازتولید آن با صدا بدون تنظیم قبلی. این همچنین در مورد صداهایی که نه تنها بر روی آلات موسیقی (آژیر، تماس تلفنی، ضربه زدن به لوله فلزی و غیره) اجرا می شود، صدق می کند.

شنوایی نسبی

تفاوت آن با مطلق این است که برای تعیین یا آواز خواندن نت ها توسط گوش، یک تنظیم لازم است - یک صدا یا آکورد که مقیاس به طور ذهنی نسبت به آن ساخته می شود.

گوش ملودیک

توانایی شنیدن و درک ساختار یک ملودی (بلند، جهت حرکت و سازماندهی ریتمیک)، و همچنین بازتولید آن با صدا. در سطح بالاتر توسعه - با یادداشت ها یادداشت کنید.

در فرآیند یادگیری موسیقی توسعه می یابد.

شنوایی هارمونیک

توانایی شنیدن همخوانی های هارمونیک - ترکیب آکورد صداها و دنباله های آنها و بازتولید آنها با صدا به شکل باز شده یا بر روی یک ساز موسیقی.

در عمل، این را می توان بیان کرد، به عنوان مثال، در انتخاب یک ملودی با گوش، حتی بدون دانستن نت ها، یا آواز خواندن در یک گروه کر چندصدایی.

توسعه آن حتی با عدم وجود اولیه چنین توانایی امکان پذیر است.

شنوایی درونی

نمایش داخلی صدای زیر و بم صحیح، بدون بازتولید صوتی.

  1. شنوایی درونی، ناهماهنگ با صدا. سطح اول.
    در عمل، در انتخاب یک ملودی، احتمالاً با همراهی، با گوش بر روی ساز یا با درک خطاهای گوش در قطعه مورد مطالعه بیان می شود.
  2. شنوایی درونی هماهنگ با صدا. سطح حرفه ای. نتیجه تمرین جدی سلفژ. این شامل شنیدن و پیش شنیدن متن موسیقی و توانایی کار با آن بدون ابزار موسیقی است.

در فرآیند یادگیری موسیقی توسعه می یابد.

پیش شنوایی

برنامه ریزی ذهنی با گوش داخلی صدای ناب آینده، فیگور ریتمیک، عبارت موسیقایی. به عنوان یک تکنیک حرفه ای در آواز و برای نواختن تمام آلات موسیقی استفاده می شود.

آیا می توان گوش برای موسیقی ایجاد کرد؟

ما همیشه از گوش خود برای موسیقی استفاده می کنیم، آن هم بسیار دقیق. بدون آن، ما مردم را از روی صدایشان نمی شناختیم. اما از صدای او می توانیم چیزهای زیادی در مورد مخاطب خود بگوییم. این به ما این فرصت را می دهد تا مشخص کنیم شخصی که با او صحبت می کنیم در چه حال و هوایی است، آیا می توان به او اعتماد کرد یا خیر، و خیلی چیزهای دیگر. ویژگی های غیرکلامی، یعنی غیرکلامی، گاهی اطلاعات بسیار بیشتری نسبت به کلمات گفتاری به ما می دهد.

آیا در این مورد می توان گفت فلانی گوش موسیقی ندارد؟ البته که نه! هر فردی که به طور مستقل صحبت کردن را یاد گرفته است گوش موسیقی دارد.

فقدان شنیدن موسیقی به نادری است که مثلاً کوری مادرزادی!
البته، برای برخی ممکن است بسیار خوب توسعه یافته باشد، و برای برخی دیگر ممکن است بدتر باشد، اما اکثریت قریب به اتفاق مردم گوش خود را برای موسیقی به اندازه کافی توسعه داده اند تا موسیقی را تمرین کنند و بدون آموزش فشرده ویژه برای رشد گوش خود به نتایج عالی دست یابند. برای موسیقی مشکل این است که توانایی موسیقایی اغلب بر اساس توانایی یک فرد در آواز خواندن قضاوت می شود. اگر آواز خواندن بلد نیستید، به این معنی است که "خرس روی گوش شما پا گذاشته است"، "شنوایی برای موسیقی ندارید."

اما برای آواز خواندن، خوب شنیدن کافی نیست. همچنین باید بتوانید صدای خود را به خوبی کنترل کنید. و کنترل صدا را باید مانند نقاشی، رقص یا شنا یاد گرفت.

و علاوه بر این، اگر می شنوید که ضعیف می خوانید، پس قطعاً همه چیز با شنوایی شما خوب است!
و در نهایت، اگر عاشق موسیقی هستید و به آن گوش می دهید، پس گوش معمولی برای موسیقی دارید، لازم نیست نگران این موضوع باشید.

گوش برای موسیقی، مانند هر عملکرد بدن ما (به عنوان مثال، توانایی شنا)، تنها زمانی توسعه می یابد که ما به طور فعال از آن استفاده کنیم. نواختن یک آلت موسیقی یا آواز خواندن به شما کمک می کند تا به سرعت گوش خود را برای موسیقی تقویت کنید. به هر حال ، دیمیتری کابالوفسکی زندگی خود را وقف رد کردن افسانه در مورد منحصر به فرد بودن شنیدن موسیقی کرد. او یک سیستم کامل ایجاد کرد که ثابت کرد به هر فردی می توان و باید موسیقی آموزش داد. و نتایج فعالیت های او نشان داد که تقریباً هر کسی می تواند با موفقیت موسیقی بسازد.

متخصصان در توسعه شنوایی موسیقی مشغول هستند. انضباط - سلفژبا این حال، گوش موسیقی به طور فعال در درجه اول در فرآیند فعالیت موسیقی توسعه می یابد.

یکی از روش های توسعه شنوایی لحنی از طریق حرکت، تمرینات تنفسی و رقص است. تظاهرات مختلفی از شنوایی موسیقی در روانشناسی موسیقی، آکوستیک موسیقی و روانشناسی شنوایی مورد مطالعه قرار گرفته است. شنوایی از نظر دیالکتیکی با موسیقایی عمومی مرتبط است، که در درجه بالایی از حساسیت عاطفی پدیده های موسیقی، در قدرت و روشنایی ایده ها و تجربیات تخیلی برانگیخته شده توسط آنها بیان می شود.

اگر میل به ساختن موسیقی به هر شکلی دارید، شک و تردید در مورد توانایی های خود را کنار بگذارید، عمل کنید، مطالعه کنید و قطعا موفقیت به سراغ شما خواهد آمد!