طراحی مراقبه چیست؟ نقاشی مراقبه.

چه کسی می تواند پاسخ دهد: "نقاشی مراقبه چیست؟" هنرمندی که چنین نقاشی هایی می کشد، به دلیل ناسازگاری حقیقت هنری با واقعیت بیرونی، عامل سوء تفاهم غم انگیز جامعه از او می شود. پیروی از یک فرد معمولی که سبک "PHOTO" را در وهله اول قرار می دهد برای او بسیار آسان تر است و چیزی که ظاهراً زیبا است مهمترین چیز برای او است.

اما به افراد عادی قبلاً آموزش داده شده است که هنر امپرسیونیست ها و سوررئالیست ها را بپذیرد و «هضم» کند (یا آنها وانمود می کنند که مد این را از آنها می خواهد). اما هنر مراقبه باعث طرد کامل در او می شود. او انگشت خود را به سمت شقیقه اش می چرخاند و به خالق چنین هنری اشاره می کند. دلایل رد هنر مدیتیشن توسط افراد عادی چیست؟

Dayat - نقاشی برای مراقبه و شفا

دایات ها نقاشی هایی هستند که برای تفکر مراقبه در نظر گرفته شده اند. علاوه بر این، دیات ها برای بهبود سلامت و درمان بسیاری از بیماری ها و همچنین برای عادی سازی وضعیت روانی، به ویژه قبل یا بعد از رویدادهایی که نیاز به استرس عاطفی زیادی دارند، برای بازگرداندن قدرت استفاده می شود.

دیاتا در ترجمه به معنای بخشنده، بخشنده است.

دایات ها از زمان های قدیم برای یوگی ها شناخته شده بوده است. از نظر بصری، آنها تصاویری از معین را نشان می دهند اشکال هندسیکه با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده اند. همیشه 108 داده وجود دارد. مانترا در جلو و پشت نوشته شده است. در طول مدیتیشن، آنها باید تلفظ شوند، که باعث افزایش اثرگذاری آنها می شود. هر نقاشی افسانه ای دارد که به درک ماهیت آن کمک می کند. در اصل، دایات ها روی بوم با رنگ روغن نقاشی شده اند، اندازه نقاشی 99x99 سانتی متر است.

روند ایجاد دیات همیشه مخفی بوده و منحصراً از معلمان به دانش آموزان منتقل می شده است.

Sumiyo - برس الهی

به طور کلی پذیرفته شده است که هنر سومیو از چین سرچشمه می گیرد، اما ریشه در ژاپن نیز دارد. سومیو ماهیتی مذهبی دارد. منشأ خلق تابلوها فراتر از آن است آگاهی معمولیشخص این انتقال مستقیم انرژی الهی است.
هنرمند با خلق این تابلوها از خلقت خود جدا شده است. او فقط یک حرکت است که اراده ماوراء را برآورده می کند. و اغلب آنچه در زیر حرکات قلم مو ظاهر می شود نه تنها اطرافیانش، بلکه خودش را نیز شگفت زده می کند.
هر نقاشی رمز و رازی است، کشفی که بالاترین لذت و بینش معنوی است.

ماندالا - مدل کیهان

ماندالا مدلی از جهان است که با نمادهای هندسی بیان می شود. شکل ماندالا معمولاً دایره ای است که درون آن یک مربع حک شده است که دارای یک دایره داخلی است که اغلب به بخش هایی تقسیم می شود. دایره بیرونی نماد جهان است. درونی - بعد خدایان، بودیساتواها، بوداها.
تحقیقات روانشناسان، باطنی گرایان و فیزیکدانان مدرن با دیدگاه های باستانی در مورد ماهیت آگاهی انسان مطابقت دارد.
آگاهی انسان مبتنی بر تصویر است.
تفکر ماندالا است ابزار موثرراه حل های عمیق مشکلات روانیاین در مورد مشکلات در ارتباطات، خانواده، خلاقیت و فعالیت حرفه ای. ماندالا بر اساس اصل وحدت و یکپارچگی است.
ماندالا یک ماتریس انرژی است که با یک فرد در سطح چند بعدی تعامل دارد.
با مدیتیشن روی ماندالا، فرد به منبع شفای انرژی های زمین متصل می شود و فرقی نمی کند متوجه شود یا نه. تفکر ماندالا به فرد اجازه می دهد تا به آن جا نقل مکان کند سطح جدیدپر شدن از هماهنگی و آرامش.

Doodling و Zentangle

Doodling و Zentangle مناطقی از طراحی بصری هستند. شما کاغذ، خودکار یا مداد را برمی دارید و روی یک ورق کاغذ می نویسید. اگرچه تفاوت هایی بین doodling و zentangle وجود دارد، اما هیچ قانون یا الزامات خاصی وجود ندارد.
در ابله سازیمی توانید از هر جایی شروع به طراحی کنید و به تدریج جزئیات را به آن اضافه کنید طرف های مختلف. شما می توانید آن را بدون فکر کردن به ترکیب یا تکرارپذیری/تکرار نشدن نقاشی بکشید. ما به جای تمرکز و تمرکز، برای آرامش طراحی می کنیم. می تواند مطلقاً هر چیزی باشد.

در زنتاگلقوانین خاصی وجود دارد روی مربع های 9 در 9 سانتی متر کشیده شده است.
مرسوم است که منطقه ترسیم را به یک خط (خودسرانه، اما همچنان) یا حتی چندین خط بخش که در آن الگوهای مختلف. Zentangle یک تکنیک نقاشی ثبت شده است که قوانین خاص خود را دارد. این الگوها و قوانین توسط نویسندگان این ایده، ریک رابرتز و ماریا توماس به ثبت رسیده است. آنها Zentangle را به عنوان شکلی از هنر مراقبه تعریف می کنند. این فرآیند خود نوعی مراقبه با استفاده از قلم و مداد است.

Zentangle Inspired

در تقاطع doodling و zentangle، ZIA ظاهر شد - ZenInspiratedArt، به زبان روسی - Zenart *. در واقع ما به آن زنارت می گوییم تصاویر گرافیکیحاوی الگوها این یک تکنیک طراحی است که به مهارت های آموزشی خاصی نیاز ندارد، به شما کمک می کند آرام شوید، از این روند لذت ببرید، یاد بگیرید که در حالت مدیتیشن غوطه ور شوید و خلاقانه خود را بهبود ببخشید.

فلسفه طراحی مراقبه

جهان در طول 100 سال گذشته شتاب قابل توجهی داشته است. خودتان قضاوت کنید:
-ما در 12 ساعت به دور نیمی از زمین پرواز می کنیم
-ما 3-7 روز به تعطیلات می رویم
-ما از فست فودها استفاده می کنیم
-افکار را در فواصل دور در چند ثانیه انتقال دهید
-یاد گرفتند که چگونه رشد گیاهان و حیوانات را تسریع کنند
و این همه سرعت نیاز به جبران دارد. مهم است که مدتی را تنها بگذرانید، سرعت خود را کم کنید و مدیتیشن کنید. برای من بیشتر از همه بهترین راهمعلوم شد که نقاشی است. البته وقت زیادی برای نشستن روی بوم و نقاشی ندارم. کشف مبارک من زنارت بود.
شما به سال ها آموزش یا ساعت ها طراحی نیاز ندارید. روزی 20 دقیقه نقاشی می کشم و لذت و آرامش زیادی پیدا می کنم.

هدف از نقاشی:

ذهن خود را آرام کنید و افکار خود را مرتب کنید.

هنگامی که ما (بله، مانند یوگا، یا در هنرهای رزمی) zenart را تمرین می کنیم، آگاهی خود را از هر چیز اضافی و غیر ضروری پاک می کنیم. بنابراین، ما توجه اصلی را به Drawing ProcESS می کنیم و نتیجه ثانویه است.
نقاشی مراقبه – راه عالیشروع به کشیدن کنید بسیار ساده تر از رنگ روغن یا آبرنگ است.

نیازی به مطالعه طولانی مدت و نشستن ساعت ها روی طرح ها نیست. 20 دقیقه در روز کافی است
شما می توانید در هر سنی شروع کنید (من در مورد کسانی که از 60 سالگی شروع کردند - و خوشحال هستند خواندم!)
هر تمرین کننده شاهکارهای منحصر به فرد خود را تولید می کند

P.S. در فدراسیون روسیه نام "Zenart" ثبت شده است علامت تجاریشهر طراحی استودیو.

دوستان من!

امروز به جلسه سمینار مورد انتظار رفتم" نقاشی مراقبه". من پول را در ابتدای دسامبر سال گذشته پرداخت کردم، حتی قبل از اینکه در راه هنرمند گام بردارم و در نهایت ملاقات من با زیبا انجام شد)))

کلاس ها توسط Katya Borisova - هنرمند هنر و صنایع دستی، طراح، مربی یوگا HATHA تدریس می شد.

نقاشی یکی از قدیمی ترین اشکال مراقبه است، تسلط بر اسرار آگاهی، راه رسیدن به خود. نقاشی مراقبه اطلاعات را در قالب یک نقاشی منتقل می کند که با ترکیبی از رنگ ها تقویت می شود و می تواند داشته باشد معنی متفاوت. زیبایی هنر و لذت خلاقیت را تجربه خواهید کرد، یاد بگیرید هماهنگی درونی، شما قادر خواهید بود احساسات و افکار خود را در نقاشی بیان کنید.
روش های کار در کلاس درس مبتنی بر تمایل طبیعی یک فرد برای ابراز آزادانه در جایی است که قوانینی وجود ندارد.
با کمک ترسیم رایگان و غیر هدفی، به ناخودآگاه پنهان خود دسترسی پیدا می کنید، یاد می گیرید که آن را در سطح نمادین اصلاح کنید، بدون اینکه در منطق آنچه اتفاق می افتد غوطه ور شوید.
اساساً، شما در حال یادگیری آیین های هنری، مشابه نقاشی هنرمندان بدوی هستید.
با تشکر از نقاشی های انتزاعیشما می توانید نگرش خود را نسبت به گذشته تغییر دهید، آینده را الگوبرداری کنید، یاد بگیرید که در حال هماهنگ زندگی کنید.

حتی اگر تنها چیزی که تا به حال کشیده اید خورشید، خانه و درخت بوده است، و این در دوران کودکی دور بوده است، و دیگر به یاد نمی آورید که گواش چه تفاوتی با آبرنگ دارد، در کلاس از اینکه متوجه می شوید این توانایی را دارید شگفت زده خواهید شد. قرعه کشی وجود دارد. در کلاس ها نه تنها و نه چندان نقاشی، بلکه یاد می گیرید که چگونه به خود و "من" درونی خود اعتماد کنید، شهود و بیان خود را از طریق نقاشی توسعه دهید. نکته اصلی تکنیک نیست، بلکه محتوای درونی، حالت و انرژی است که در نقاشی می گذارید.

اولین کاری که باید انجام می دادیم نقاشی خود به خود بود.

کاتیا این وظیفه را به ما داد که 5-6 خودجوش انجام دهیم نقاشی هاموادی که از نظر روحی مشابه هستند: مداد رنگی، گواش، مداد.

هر نقاشی باید به سرعت، در 5 دقیقه انجام شود.

این کار یک کانال خلاق باز می کند، غوطه وری کاملبه فرآیند ترسیم و رهایی از بلوک هایی که مانع توسعه خلاق می شوند.

بلافاصله با حرص رنگ ها را گرفتم.

در خانه از کارم در برابر دلپذیرترین پس زمینه برای من - پس زمینه پتوی من - عکاسی کردم.

اکنون نه تنها خودم را با آن می پوشانم، بلکه از آن در اشیاء هنری نیز استفاده می کنم)))

کار دوم با مداد شمعی است.

البته زمان خیلی کم بود. من می‌توانستم فراوانی را در اینجا با تمام شکوهش به تصویر بکشم، اما وقت نداشتم.

کار سوم با مداد رنگی است.

پرتره به سبک ساده لوحانه من.

و چهارم - دوباره با رنگ.

اما در اینجا به خودم اجازه دادم کاملاً خودم را آزاد کنم و یک انتزاع آزاد را آغشته کردم.

امروز خیلی جذب آبی، زرد و صورتی شدم.

کار بعدی این است که به طور خود به خود احساسات خود را که از کلمات مختلف ناشی می شود به تصویر بکشید.

"عشق"

«خشم» و «کینه».

"شادی".

آثار شرکت کنندگان در سمینار - تاتیانا، آندری و من.

در پیش زمینه مال من است محل کاربا آغشته شده رنگ نارنجیروی میز

بعد مجبور شدیم نقاشی شهودی- آشنایی با ماندالا و ایجاد ماندالای خود

هرکس شابلونی را که دوست داشت انتخاب کرد و شروع به رنگ آمیزی کرد و به راز فکر کرد.

تانیا به موفقیت در ورزش فکر می کرد، آندری در مورد موفقیت در کار، و من به این فکر کردم که خودم را با انرژی مثبت شارژ کنم.

دوباره زمان کافی نبود، می توانستم یک ساعت دیگر نقاشی کنم. اما کاتیا کاملاً واضح بود.

ماندالای من اینگونه شد.

ظاهراً انرژی های بسیار ظریفی روی آن نقش بسته است)))

من می خواهم ماندالای فروتن من نیز به شما قدرت و الهام بخشد!

من نقاشی های زیلی نیکیتینا را در آرکایم کشف کردم، جایی که او بسیار مشهور است. بس است نقاشی غیر معمولزیرا نمی توان آن را به گونه ای ارزیابی کرد که ما اکثراً به ارزیابی آثار هنری عادت کرده ایم.
تکنولوژی اینجا مهم نیست مهم نیست چگونه و چه چیزیتصویر نقاشی شده بود تنها چیزی که مهم است این استآنچه می بینید و آنچه احساس می کنید.

من می خواهم بلافاصله به شما هشدار دهم که این هنرمند نگاه بسیار غیر متعارفی به جهان دارد. احساسات و بینش‌های مراقبه‌ای او را می‌توان به گونه‌ای متفاوت درمان کرد، اما چرا ما به واقعیت کسی نگاه نمی‌کنیم؟

هنگام تهیه مقاله، من یک بار دیگر مجبور شدم با بدبختی بسیاری از هنرمندان روبرو شوم - عدم تولید مجدد مناسب آثار آنها در اینترنت. پس من را به خاطر تصاویر کوچک سرزنش نکنید.

***
زیلیا (زولفیا) نیکیتینا - هنرمند حرفه ای. او در سال 1966 در شهر اوفا به دنیا آمد و از بخش تئاتر مدرسه هنر اوفا فارغ التحصیل شد. با اوایل کودکیواقعیت او پر از فرشتگان، خدایان درخشان، فضاهای موازی، احساسات گذشته بود. به گفته او، تماس عمیق او با الهی در سال 1990 آغاز شد. پس از 7 سال، او شروع به کشیدن نقاشی های مراقبه و تمرین طراحی مراقبه با کودکان کرد.

"دنیای نور"

این هنرمند درباره این دوره از زندگی خود چنین می گوید: «آن معجزات و رؤیاهایی که در کودکی همراه من بودند شروع به آشکار شدن کردند. بچه هایی که با آنها درس خواندم اولین معلمان من شدند. من دیدم که اینها فقط اجسام کوچک بودند، اما در واقع آنها ارواح و معلمان قدیمی باستانی بودند. آنها در مورد ساختار جهان به من گفتند (اگرچه خودشان جایی در مورد آن نخوانده بودند و کسی به آنها نگفته بود). وقتی با بچه‌ها با احترام و مثل هم رفتار می‌کنید، بدون اینکه از بالا به شما نگاه کنند، آنها شروع به اعتماد به شما می‌کنند و حرفشان را باز می‌کنند.»

مضامین اصلی نقاشی او آریایی های باستان، آرکایم و هند است که هنرمند مدت زیادی را در آن می گذراند (عمدتاً در پوتاپارتی، در آشرام ساتیا سای بابا - معلم، شخصیت معنوی و مذهبی مشهور هند). زیلیا نقاشی های خود را در مدیتیشن، کاملاً تنها، بدون بیرون رفتن و بدون ارتباط با کسی نقاشی می کند. اغلب چنین مراقبه هایی تا پایان نقاشی چند روز طول می کشد.

به گفته این هنرمند، او ابتدا رنگ را می بیند. «برخی از عکس‌ها و تصاویر به‌طور خودبه‌خود می‌آیند، و پس از آن میل غیرقابل تحملی وجود دارد که آن‌ها را در اسرع وقت روی کاغذ بیاورند. اینگونه بود که تصاویر ماندالای زمان کیهان و ماندالای دورگا به دست آمد. الان نقاشی ها را سه بعدی می بینم. در فضای بالای تصویر، وقتی ورق هنوز خالی است، همه چیز از قبل وجود دارد: رنگ، شکل و مانند داخل گرافیک کامپیوتریهمه چیز حرکت می کند و بازی می کند. من نقاشی‌هایم را در بالا امضا نمی‌کنم زیرا فکر می‌کنم شما نمی‌توانید امضای خود را اضافه کنید. این به من تعلق ندارد، من این را به وضوح درک می کنم. من به سادگی از یک برش از فضا با فرکانس‌های ارتعاش خاصی عکس می‌گیرم و می‌دانم که اینها پنجره‌هایی هستند که خدایان از طریق آن کار می‌کنند.»

"روح باستانی آرکایم"، 2007

"روح باستانی ارکایم" در اوفا نقاشی شده است، این نقاشی اکنون در ارکایم است.
وقتی این عکس را می بینند، بسیاری از مردم گریه می کنند - به گفته نویسنده، این بدان معنی است
که یک دگرگونی قوی آگاهی از طریق حافظه وجود دارد.

"ارواح ستاره های سیریوس"، 2007

نوشته شده در Ufa، که اکنون در Arkaim قرار دارد.

همانطور که نویسنده توضیح می دهد، این نقاشی پدر و مادر را جوان و با هم برای اولین بار روی یک بوم به تصویر می کشد.
این هنرمند اولین بار در سال 1998 پدرش را در حین مدیتیشن دید که پیرمردی باستانی بر سیریوس حکومت می کرد.
از این مراقبه تصویری از خود سیریوس به وجود آمد - مناظر، قصرها، کشتی‌های او، که در نقاشی‌های دیگر او ظاهر می‌شوند. تصویر مادر اولین بار در سال 2003 شکل گرفت.

"سیریوس"، 2007

همان پدر و مادر، اما بزرگتر.
در پس زمینه مناظر سیریوس.

"مادر الهی سیریان"، 1388

بیش از شش ماه طول کشید تا این هنرمند در هند روی آن کار کرد.

به گفته این هنرمند، "مادر الهی سیریان نیز از آریایی ها، خدایان نور سفید است.
چندین نفر تجربیات خود را با من به اشتراک گذاشته اند که او خداوند را بیدار می کند زنانه، کرامت و شرافتی که روزگاری زنان آریایی باستان از آن برخوردار بودند. در او قدرت باشکوه خدایان سفید، زیبایی شگفت انگیز زنان است که توسط مادر واحد جهان برکت داده شده است. معلم می گوید که اکنون مادر زمین فاقد انرژی یین (زنانه) است که فقط زنان آن را آزاد می کنند و فقط زمانی که خوشحال هستند. او فاقد این انرژی است زیرا برای قرون متمادی مردان زنان را توهین و تحقیر کرده اند. اما فقط یک زن قادر به انتشار این انرژی است که اکنون سیاره به آن نیاز دارد. معلم هم می گوید که مرد در اتاق انتظار خداست و زن پیش خداست. زیرا فقط زنان دارای ویژگی های بسیار پیشرفته ای مانند فداکاری و شفقت هستند.»

"خدایان سفید"، 2010

تصویر نقاشی شده است و در اوفا قرار دارد.
خدای باد استریبوگ و مادر زمین را به تصویر می کشد.

در اینجا هنرمند به وداهای اسلاو-آریایی اشاره می کند که می گویند به زودی از "اتاق روباه" به "اتاق گرگ" وارد خواهیم شد - به عصری که در آن فرهنگ شکوفا می شود و خودآگاهی بشریت. افزایش خواهد یافت.
در این دوره، انسان توجه خود را به طبیعت معطوف می کند، از تخریب آن دست می کشد و شروع به حمایت از آن می کند.
طالع بینی مدرن در مورد برخی از آنالوگ این پدیده صحبت می کند -
در مورد انتقال آتی عصر حوت به عصر دلو.

نویسنده در مراقبه متوجه شد، این که آریایی ها (خدایان نور سفید) زمین را ترک کردند و به سیریوس و جبار پرواز کردند.
در اورال فهمیده شد که آریایی ها در آن زندگی می کنند هماهنگی کاملبا جهان هستی، و ما باید این معجزه را به خاطر بسپاریم، به سرچشمه عشق بازگردیم.»

در اینجا داستان پشت این نقاشی است:
وقتی شروع به کشیدن آن کردم، هجوم انرژی با چنان قدرتی به من برخورد کرد که به سادگی من را خاموش کرد، به سختی توانستم نقاشی بکشم. آنها شروع به برقراری ارتباط با من از تصویر کردند، زمانی که هنوز فقط یک طرح وجود داشت، حتی چهره ای وجود نداشت. سپس متوجه شدم که این تصویر باید از فیض زنده الهی ساطع کند، شفا دهد و آگاهی مردم را به سمت بیشتر سوق دهد. سطوح بالاآگاهی، دادن شادی و عشق، نور اصلی، یا به آرامی و به آرامی، یا در یک جریان پر سر و صدا طوفانی بیرون می ریزد.

بارها و بارها به یاد حرف های بچه ها می افتم که نقاشی ها دریچه هایی به فضایی دیگر هستند، مثل دروازه های باز هستند که از آن انرژی پاک کننده، لطف خدا را وارد می کنیم...

این چیزی است که در "خدایان سفید" برای من آشکار شد: در گوشه سمت راست پایین کریستالی از تولد دوباره وجود دارد.
هرم بالای آن نور و انرژی است. در پس‌زمینه یک پایگاه بین سیاره‌ای است، و سپس - معماری، اگر بتوان آن را این کلمه نامید، اگرچه اینها در درک معمول ما فقط خانه‌ها نیستند، بلکه حوزه‌هایی هستند.
و اهرام، اول از همه، بلورهای زمان و مکان، انباشته کننده انرژی هستند.
اینها مناطق کریستالی روی زمین هستند که در آن پایگاه های بین سیاره ای قرار دارند و این همه حیات طبیعی است.
هیچ چیز اضافی در این مورد وجود ندارد، این یک واقعیت عادی است.
در عین حال، ارتباطی با نیروهای طبیعت، با عناصر و عناصر وجود دارد.»

"خدایان آریایی مادر لادا و خدا راد"، 2010

"بودا"، 2007

نوشته شده و واقع در اوفا.

هنگام نقاشی به طور غیر منتظره ای هنرمند را دیدم - طلایی، درخشان، با لطیف ترین لبخند بر لبانش، به گل ها نگاه می کند. اینطوری ترسیم شد. گلهای اطراف بودا آنهایی هستند که در پوتاپارتی در هند رشد می کنند.

"شیوا عشق خالص"، 2007.

"کریشنا"، 1998

"الهه لاکشمی"، 2008

در پوتاپارتی دیده شد، اما در اوفا نوشته شد.
نویسنده به کار روی جنبه زنانه ادامه می دهد.

"الهه ساراسواتی"، 2010

نوشته شده در هند، که اکنون در مسکو قرار دارد.

از نویسنده:
"الهه ساراسواتی به نظر من در یک تصویر غیر معمول و غیر استاندارد به نظر می رسید، بنابراین او را در حالی که به سمت من آمد، کشیدم. من دقیقاً همان قو را دیدم. و طاووس نمادی از دانش عمیق آشکار نشده و به طور کلی هر چیزی است که آشکار نشده است.

P.S.:
موفق به یافتن یک تصویر بزرگتر شد.
در اینجا می توانید ببینید که نقاشی ها کاملاً بافت هستند.
تولید مثل های کوچک همه ویژگی ها را می خورد :(

"مکانی که خدا متولد شد"، 2006

"زنانه"، 2009

"دورگا ماندالا - سلامتی"، 2010

"سه قانون جهان"، 2009

"ماندالای زمان جهان ما"، 2007

"جهان ها و فضاها"، 2011

"زمین مادر"، 2007

P.P.S.:
شرکت کنندگان در سفر ما این تصویر را در Arkaim از نسخه اصلی عکاسی کردند.
متاسفانه عکاس فلاش را خاموش نکرد.
بوم کاملاً بزرگ، بافت و با رنگ است.