مراحل توسعه هنر بدوی. تولد هنر بدوی

هنر بدوی، یعنی هنر عصر سیستم اشتراکی بدوی، در مدت زمان بسیار طولانی توسعه یافته است و در برخی از نقاط جهان - در استرالیا و اقیانوسیه، در بسیاری از مناطق آفریقا و آمریکا - تا دوران مدرن وجود داشته است. . در اروپا و آسیا، خاستگاه آن به عصر یخبندان برمی‌گردد، زمانی که بیشتر اروپا پوشیده از یخ بود و تندرا در جنوب فرانسه و اسپانیا امروزی قرار داشت. در هزاره های 4 - 1 قبل از میلاد. نظام جمعی اولیه ابتدا در شمال آفریقا و غرب آسیا و سپس در جنوب و شرق آسیا و جنوب اروپا به تدریج جای خود را به برده داری داد.

کهن ترین مراحل توسعه فرهنگ بدوی، زمانی که هنر برای اولین بار ظاهر شد، متعلق به پارینه سنگی است و هنر، همانطور که قبلاً ذکر شد، تنها در اواخر (یا بالا) پارینه سنگی، در زمان اوریگناسین - سولوتره، یعنی 40 ظاهر شد. - 20 هزار سال قبل از میلاد در زمان مجدلیه (20 - 12 هزاره قبل از میلاد) به رونق زیادی رسید. مراحل بعدی توسعه فرهنگ بدوی به دوران میان سنگی (عصر حجر میانی)، نوسنگی (عصر حجر جدید) و به زمان گسترش اولین فلز برمی‌گردد. ابزار (عصر مس- برنز).

نمونه‌هایی از اولین آثار هنر بدوی، طرح‌های طرح کلی سر حیوانات بر روی تخته‌های سنگ آهکی است که در غارهای La Ferrassie (فرانسه) یافت شده است.

این تصاویر باستانی بسیار بدوی و متعارف هستند. اما در آنها بدون شک می توان سرآغاز آن عقاید را در ذهن انسان های بدوی دید که با شکار و جادوی شکار همراه بود.

با ظهور زندگی مستقر، در حالی که همچنان از برآمدگی های سنگی، غارها و غارها برای زندگی استفاده می کردند، مردم شروع به ایجاد سکونتگاه های طولانی مدت کردند - مکان هایی متشکل از چندین خانه. به اصطلاح "خانه بزرگ" جامعه قبیله ای از سکونتگاه کوستنکی اول، در نزدیکی ورونژ، اندازه قابل توجهی (35x16 متر) بود و ظاهراً سقفی از تیرک داشت.

در این نوع خانه‌ها، در تعدادی از سکونتگاه‌های شکارچیان اسب‌های وحشی و ماموت که قدمت آن‌ها به دوره اوریگناسین-سولوتره برمی‌گردد، مجسمه‌های مجسمه‌ای با اندازه کوچک (5 تا 10 سانتی‌متر) که زنان را به تصویر می‌کشیدند پیدا شد که از استخوان، شاخ یا شاخ حکاکی شده بودند. سنگ نرم بیشتر مجسمه های یافت شده، یک زن برهنه و ایستاده را به تصویر می کشند. آنها به وضوح تمایل هنرمند بدوی را برای انتقال ویژگی های یک زن-مادر نشان می دهند (سینه ها، شکم بزرگ، باسن های پهن تأکید شده است).

مجسمه‌سازان بدوی که نسبت‌های کلی شکل را به طور نسبتاً صحیح منتقل می‌کنند، معمولاً دست‌های این مجسمه‌ها را به صورت نازک، کوچک، اغلب تا شده روی سینه یا شکم به تصویر می‌کشند، اگرچه آنها جزئیات را با دقت نشان می‌دهند مدل مو، خالکوبی و غیره

پارینه سنگی در اروپای غربی

نمونه‌های خوبی از چنین مجسمه‌هایی در اروپای غربی (تندیس‌هایی از ویلندورف در اتریش، از منتون و لسپوگ در جنوب فرانسه و غیره) و در اتحاد جماهیر شوروی - در مکان‌های پارینه سنگی روستاهای کوستنکی و گاگارینو در دون یافت شد. مجسمه‌های سیبری شرقی از سایت‌های مالت و بورت که قدمت آن‌ها به زمان انتقالی Solutrean-Magdalenian می‌رسد، بیشتر به صورت شماتیک اجرا شده‌اند.

محله Les Eisys

برای درک نقش و جایگاه تصاویر انسان در زندگی یک جامعه قبیله ای بدوی، نقش برجسته های حک شده بر روی تخته سنگ های آهکی از سایت Lossel در فرانسه جالب توجه است. یکی از این تخته‌ها شکارچی را در حال پرتاب نیزه، سه تخته دیگر زنانی را نشان می‌دهد که ظاهرشان شبیه مجسمه‌های ویلندورف، کوستنکی یا گاگارین است و در نهایت، دال پنجم حیوانی را در حال شکار نشان می‌دهد. شکارچی در حرکتی زنده و طبیعی نشان داده شده است، پیکرهای زنانه و به ویژه دستان آنها از نظر تشریحی درست تر از مجسمه ها به تصویر کشیده شده است. روی یکی از تخته‌هایی که بهتر حفظ شده است، زنی شاخ گاو نر (توریوم) را در دست، از آرنج خم شده و بلند کرده است. S. Zamyatnin یک فرضیه قابل قبول را مطرح کرد که در این مورد صحنه ای از جادوگری مرتبط با آمادگی برای شکار به تصویر کشیده شده است که در آن یک زن نقش مهمی را ایفا کرد.

1 a. مجسمه زن از ویلندورف (اتریش). سنگ آهک. پارینه سنگی فوقانی، زمان اوریگناسین. رگ موزه تاریخ طبیعی.

با قضاوت بر اساس این واقعیت که مجسمه هایی از این نوع در داخل خانه پیدا شده است، آنها در زندگی افراد اولیه اهمیت زیادی داشتند. آنها همچنین گواه نقش اجتماعی بزرگی هستند که زنان در دوران مادرسالاری ایفا کردند.

اغلب هنرمندان بدوی به تصویر کشیدن حیوانات روی آوردند. قدیمی ترین این تصاویر هنوز هم بسیار شماتیک هستند. به عنوان مثال، اینها مجسمه های کوچک و بسیار ساده شده حیوانات هستند که از سنگ نرم یا عاج حکاکی شده اند - ماموت، خرس غار، شیر غار (از سایت Kostenki I) و همچنین نقاشی های حیوانات که به صورت تک رنگ ساخته شده اند. خط کانتور بر روی دیواره های تعدادی از غارها در فرانسه و اسپانیا (Ninndal، La Mut، Castillo). به طور معمول، این تصاویر طرح کلی در سنگ حک می شوند یا به خاک رس خیس کشیده می شوند. هم در مجسمه سازی و هم در نقاشی در این دوره فقط مهمترین ویژگی های حیوانات منتقل می شود: شکل کلی بدن و سر، قابل توجه ترین ویژگی های بیرونی.

بر اساس چنین آزمایش‌های اولیه و ابتدایی، مهارت به تدریج توسعه یافت، که به وضوح در هنر زمان مجدلیه آشکار شد.

هنرمندان بدوی بر تکنیک پردازش استخوان و شاخ تسلط داشتند و ابزارهای پیشرفته تری برای انتقال اشکال واقعیت اطراف (عمدتاً دنیای حیوانات) اختراع کردند. هنر Magdalenian درک و درک عمیق تری از زندگی را بیان می کرد. نقاشی های دیواری قابل توجهی از این زمان از دهه 80 تا 90 پیدا شده است. قرن 19 در غارهای جنوب فرانسه (Fond de Gaume، Lascaux، Montignac، Combarelles، غار سه برادر، Nio و غیره) و شمال اسپانیا (غار Al-Tamira). این امکان وجود دارد که نقاشی‌های کانتور حیوانات، هرچند در اجرای ابتدایی‌تر، در سیبری در سواحل لنا در نزدیکی روستای شیشکینو یافت شده به دوران پارینه سنگی بازمی‌گردد. در کنار نقاشی‌هایی که معمولاً با رنگ‌های قرمز، زرد و سیاه انجام می‌شوند، در میان آثار هنر مجدلیه، نقاشی‌هایی بر روی سنگ، استخوان و شاخ، نقش برجسته‌ها و گاهی مجسمه‌های گرد وجود دارد. شکار نقش بسیار مهمی در زندگی جامعه قبیله ای بدوی ایفا کرد و بنابراین تصاویر حیوانات چنین جایگاه مهمی را در هنر اشغال کردند. در میان آنها می توانید انواع حیوانات اروپایی آن زمان را ببینید: گاومیش کوهان دار امریکایی، گوزن شمالی و گوزن قرمز، کرگدن پشمالو، ماموت، شیر غار، خرس، خوک وحشی و غیره. پرندگان مختلف، ماهی ها و مارها کمتر رایج هستند. گیاهان به ندرت به تصویر کشیده می شدند.

مراحل اصلی در توسعه هنر بدوی

مقدمه. 3

سنگ نگاره های کارلیا. 15

بناهای یادبود هنر بدوی 24

ویژگی های هنر بدوی 26

اولین مرحله از تاریخ بشر به خودی خود دوران ابتدایی اشتراکی در نظر گرفته می شود. در این دوره، شکل گیری انسان به عنوان یک گونه زیستی خاص کامل می شود. در پایان پارینه سنگی اولیه و متأخر، سازمان جانورشناسی و گله ای به تدریج به ساختار قبیله ای تبدیل شد که قبلاً مجموعه اصلی انسانی را نشان می داد. تکامل بیشتر منجر به شکل گیری سبک زندگی قبیله ای جمعی و توسعه روش های مختلف زندگی اجتماعی می شود.

بر اساس نظریات موجود در علم تاریخ، از نظر زمانی، این دوران از اواخر پارینه سنگی (بالایی) آغاز می شود و دوره زمانی را تا آغاز نوسنگی در بر می گیرد. در "فضای اجتماعی" با حرکت بشریت از اولین اشکال سازمان اجتماعی (طبیله) تا ظهور یک جامعه همسایه بدوی مطابقت دارد.

ویژگی خاص بدوی بودن درجه بالای ترکیب وجود انسان با هر آنچه در طبیعت اطراف اتفاق می افتد است. روابط با زمین و آسمان، تغییرات اقلیمی، آب و آتش، گیاهان و جانوران در شرایط اقتصاد تخصیصی (جمع آوری-شکار) نه تنها عوامل عینی ضروری وجود بودند، بلکه محتوای مستقیم روند زندگی را نیز تشکیل می دادند.

بدیهی است که جدایی ناپذیری وجود انسان و طبیعت باید در شناسایی هر دو در سطح "تفکر زنده" بیان می شد. ایده هایی که بر اساس احساسات دریافتی به وجود می آیند، تأثیر ادراک حسی را تثبیت و ذخیره می کنند، و فکر و احساس به عنوان چیزی جدایی ناپذیر از یکدیگر عمل می کنند. کاملاً ممکن است که نتیجه می تواند وقف یک تصویر ذهنی با ویژگی های یک پدیده طبیعی باشد که از طریق حواس درک می شود. چنین "آمیختگی" طبیعت و بازتاب حسی-تجسمی آن بیانگر اصالت کیفی آگاهی بدوی است.

بدوی بودن با ویژگی هایی از جهان بینی باستانی مانند همذات پنداری وجود انسان با طبیعت و غلبه بیش از حد ایده های جمعی در تفکر فردی مشخص می شود. در وحدت، آنها حالت ذهنی خاصی را تشکیل می دهند که با مفهوم سینکریتیسم اولیه مشخص می شود. محتوای این نوع فعالیت ذهنی در ادراک تمایز نیافته از طبیعت، زندگی انسان (در کیفیت جمعی- قبیله ای آن) و تصویر حسی-تجسمی از جهان نهفته است. مردم باستان آنقدر در محیط خود گنجانده شده بودند که تصور می کردند خود را مطلقاً در همه چیز شرکت می کنند، بدون اینکه از جهان متمایز شوند، و حتی کمتر با آن مخالفت می کنند. یکپارچگی اولیه هستی مربوط به یک آگاهی کل نگر بدوی است که به اشکال خاصی تقسیم نشده است، که به بیان ساده، «همه چیز همه چیز است».

چنین تفسیری از مرحله باستانی آگاهی می تواند به عنوان یک کلید روش شناختی برای درک منشاء، محتوا و نقش باورها و آیین های اولیه در جامعه بدوی عمل کند.

می توان فرض کرد که رایج ترین نسخه از باورهای بدوی، انتقال روابط انسانی، درون قبیله ای، ایده ها و تجربیات به فرآیندها و عناصر طبیعت است. همزمان و غیرقابل تفکیک با این، یک فرآیند "معکوس" انتقال رخ داد: خواص طبیعی به حوزه زندگی جامعه انسانی.

بنابراین، جهان در آگاهی ابتدایی نه تنها به عنوان یکپارچه ظاهر شد، زمانی که هر پدیده و خود مردم در تار و پود وجود تعمیم یافته "بافته" می شوند، بلکه دارای ویژگی های حیاتی، انسانی می شوند. از آنجایی که انسان در این مورد، جمعی و قبیله ای است، هر آنچه که در برداشت انسان باستانی تسخیر می شود، با سبک زندگی آشنا و مرسوم قبیله ای یکی می شود.

در میان باورهای باستانی، نگرش به طبیعت به عنوان موجودی زنده که دارای خواصی مشابه انسان است، اولین نکته در اهمیت است. در مطالعات دینی، دیدگاه مشهوری وجود دارد که بر اساس آن، در مرحله اولیه چنین باورهایی، یعنی انیماتیسم (از کلمه لاتین animatus - animate) فرض می‌شود که جهان تحت تأثیر زندگی جهانی، همه جا حاضر، اما غیرشخصی است. نیرو دادن

به تدریج، با توسعه فعالیت عینی-عملی، تصویر اصل حیات بخش متمایز شد. با پدیده های خاصی از طبیعت و زندگی انسان، با آن جنبه هایی از آنها که توسعه واقعی آنها دور از دسترس بود، ارتباط برقرار کرد. هر موجود یا شیء حسی، در صورت لزوم، دوگانه می شد، به نوعی مضاعف اعطا می شد. آنها می توانند به صورت بدنی یا به شکل مادی دیگر (نفس، خون، سایه، انعکاس در آب و غیره) ارائه شوند. در عین حال، آنها اساساً عاری از مادیت بودند و به عنوان موجودات ایده آل در نظر گرفته می شدند. تضاد بین ایده‌آلی و عینیت به لطف تلفیق تفکر بدوی برطرف شد: هر شیء جهان مادی می‌توانست همزمان به صورت واقعی و غیرجسمانی عمل کند، نوعی کیفیت معنویت‌گرایانه. در نهایت، دو نفره می توانند یک زندگی مستقل داشته باشند، به عنوان مثال، در هنگام خواب یا در صورت مرگ، فرد را ترک کنند.

مفهوم کلی که برای بیان چنین باورهایی وارد گردش علمی شده است، اصطلاح آنیمیسم است. محتوای آن کاملاً گسترده است. اول از همه، با اعتقاد به وجود ارواح، یعنی تشکل های فوق محسوس ذاتی اشیاء و پدیده های طبیعی و همچنین در انسان، مرتبط است.

حذف ارواح فراتر از حدود یک حالت عینی محدود ممکن است رخ دهد. اینها به اصطلاح عطرها هستند. در این مورد، قابلیت‌های موجودات ایده‌آل به شدت افزایش یافت: آنها می‌توانستند آزادانه در دنیای مادی حرکت کنند، در هر شیئی ساکن شوند و توانایی تأثیرگذاری بر اشیاء مختلف، گیاهان، حیوانات، آب و هوا و خود مردم را به دست آورند.

تعدد ارواح بر تنوع زیستگاه آنها نیز دلالت دارد. تقریباً تمام دنیای اطراف ما پر از آنها است. بنابراین، بیشتر اعمال زندگی روزمره جامعه قبیله ای احتمالاً با در نظر گرفتن دیدگاه های موجود در مورد روابط با ارواح انجام می شد و پیامدهای مرتبط با تأثیر ارواح همیشه مطلوب نیست. دشواری ها و شکست ها، فردی و جمعی، به عنوان جلوه های حیله گری ارواح شیطانی درک می شود. راه برون رفت از این وضعیت جستجوی مکانیسم های قابل اعتماد برای مقابله با دسیسه های مخرب است. استفاده از تعویذ، یعنی اشیایی که وجود آنها به عنوان محافظت از تأثیر مضر ارواح شیطانی در نظر گرفته می شد، رواج داشت. به عنوان یک قاعده، اینها قطعات چوب، سنگ، استخوان، دندان، پوست حیوانات و غیره هستند.

انواع مشابهی از اشیاء نیز می توانند به منظور تعامل مثبت به عنوان واسطه استفاده شوند. در همه موارد، شیء واسطه به عنوان هدایت کننده نیازهای انسان عمل می کرد، مردم در واقع زرادخانه ناچیز وسایلی را برای کاوش در جهان طبیعی پر کردند. توانایی ذخیره، محافظت از آسیب یا خوش شانسی با وجود نیروی جادویی و معجزه آسا در جسم یا وجود روح در آن توضیح داده شد.

چنین باورهایی مفهوم فتیشیسم نامیده می شود («فتیش» یک چیز مسحور شده است؛ این اصطلاح توسط مسافر هلندی W. Bosman در اوایل قرن 18 پیشنهاد شد).

مشخص است که فتیش ها اغلب تجسم حامیان شخصی یک فرد بودند. با این حال، کسانی که بار اجتماعی را به دوش می کشیدند مهمتر و قابل احترام تر به حساب می آمدند - مدافعان کل مجموعه قبیله، تضمین بقا و تداوم قبیله. گاهی اوقات فتیشیسم با آیین اجداد همراه بود و به روشی منحصر به فرد ایده تداوم نسل ها را تقویت می کرد.

پیامد طبیعی نگرش فتیشیستی آگاهی باید انتقال خواص جادویی و معجزه آسا نه تنها به اشیاء طبیعی یا تولید شده خاص، بلکه به خود مردم نیز باشد. نزدیکی به فتیش اهمیت واقعی شخص (جادوگر، بزرگ یا رهبر) را افزایش داد که با تجربه خود وحدت و رفاه قبیله را تضمین کرد. با گذشت زمان، تقدس بخشیدن به نخبگان قبیله اتفاق افتاد، به ویژه رهبران، که با برخورداری از توانایی های معجزه آسا تبدیل به فتیش های زنده شدند.

انسان بدوی با درک طبیعت در تصاویر جامعه قبیله ای که برای او قابل درک بود، هر پدیده طبیعی را کم و بیش «مرتبط» می دانست. گنجاندن پیوندهای اجدادی در روند تعامل با حوزه های دنیای حیوانی و گیاهی، پیش نیازهای رشد ایمان به منشأ مشترک انسان ها را با برخی از حیوانات یا گیاهان، که بسیار کمتر رایج بود، ایجاد می کند.

این باورها که توتمیسم نامیده می شوند، ریشه در روابط خویشاوندی و شرایط زندگی گروه های انسانی اولیه دارند که در مرحله ابتدایی رشد کردند. فقدان قابلیت اطمینان و تغییر نسبتاً مکرر فتیش ها باعث ایجاد تمایل برای پایه ای پایدارتر شد که فعالیت حیاتی ساختارهای عمومی را تثبیت کند.

منشأ مشترک و رابطه خونی با توتم به مستقیم ترین روش درک شد. مردم به دنبال شبیه شدن در رفتار خود با عادات "بستگان توتم" بودند تا خواص و ظاهر خود را به دست آورند. در عین حال، زندگی حیواناتی که توتم‌ها انتخاب می‌کردند و نگرش نسبت به آن‌ها از موضع وجود قبیله‌ای جمعی انسان‌ها مورد توجه قرار می‌گرفت.

توتم علاوه بر وضعیت خویشاوندی، نقش حامی و محافظ نیز داشت. مشترک باورهای توتمی، فتیش کردن توتم است.

مطالعات متعدد درباره فرهنگ بدوی نشان می دهد که تمام اشکال نام برده شده از رفتار و جهت گیری آگاهی باستانی - آنیمیسم، فتیشیسم، توتمیسم - ماهیت صحنه ای-جهانی دارند. مرتب کردن آنها در یک توالی خاص بر اساس درجه "توسعه" غیرقانونی است. آنها به عنوان لحظات ضروری تسلط بر جهان، در چارچوب یک جهان بینی واحد و کل نگر، که مشخصه سنتگرایی بدوی است، پدید می آیند و آشکار می شوند.

اهمیت فرهنگی کلی این پدیده ها در تمرکز آنها بر ارضای نیازهای حیاتی وجود انسان است.

در مرحله ابتدایی فرهنگ، اشکال ترکیبی از آیین ها و باورها به وجود آمد که با مفهوم کلی سحر و جادو (از کلمات یونانی و لاتین که به عنوان جادو، جادو، جادو ترجمه شده اند) نامیده می شوند.

درک جادویی جهان مبتنی بر ایده شباهت و پیوند جهانی است، که این امکان را برای شخصی که احساس "درگیر در همه چیز" می کند، بر هر شی و پدیده ای تأثیر می گذارد.

اعمال جادویی در بین همه مردم جهان رایج است و بسیار متنوع است. در قوم نگاری و مطالعات تاریخ دین، طبقه بندی ها و طرح های گونه شناختی بسیاری از باورها و فنون جادویی وجود دارد.

رایج ترین آنها تقسیم جادو به سحر و جادو با نیت خوب و صرفه جویی است که آشکارا و به نفع انجام می شود - "سفید" و مضر است که باعث آسیب و بدبختی می شود - "سیاه".

گونه‌شناسی که جادوی تهاجمی-تهاجمی و دفاعی-محافظتی را متمایز می‌کند، ویژگی مشابهی دارد.

در مورد دوم، تابوها نقش مهمی ایفا می کنند - ممنوعیت اعمال، اشیاء و کلمات، که به طور خودکار باعث ایجاد انواع مشکلات برای شخص می شوند. حذف تابوها بیانگر تمایل غریزی کل جامعه قبیله ای برای محافظت از خود در برابر تماس با عواملی است که بقا را تهدید می کند.

اغلب انواع سحر و جادو با توجه به حوزه های فعالیت انسانی که در آن به هر نحوی ضروری است طبقه بندی می شوند (کشاورزی، ماهیگیری، شکار، شفا، هواشناسی، عشق، انواع نظامی جادو). آنها جنبه های بسیار واقعی روزمره زندگی را هدف قرار می دهند.

مقیاس اعمال جادویی متفاوت است، که می تواند فردی، گروهی یا جمعی باشد. جادو به اصلی ترین شغل حرفه ای جادوگران، شمن ها، کشیشان و غیره تبدیل می شود. (نهادسازی جادو).

بنابراین، ویژگی وجود و آگاهی انسانهای دوران بدوی، یکپارچگی منحصر به فرد است که در یک مجموعه طبیعی و انسانی، حسی و گمانی، مادی و مجازی، عینی و ذهنی را با هم متحد می کند.

وابستگی مستقیم به شرایط بلافصل هستی ذهنیتی را برانگیخت که در آن سازگاری با جهان احتمالاً باید شامل حداکثر همذات پنداری با محیط باشد. سازمان جمعی زندگی هویت انسان و طبیعت را به کل جامعه طایفه ای گسترش داد. در نتیجه، جایگاه غالب نگرش‌های فرافردی آگاهی ایجاد می‌شود که برای همگان اهمیتی اجباری و غیرقابل انکار دارد. بهترین راه برای تأمین آنها در چنین وضعیتی می تواند اولاً اشاره به اقتدار مطلق غیرقابل تردید باشد. آنها به نمادهای قبیله تبدیل می شوند - توتم ها یا دیگر اشیاء فتیش شده، تا مقدس شدن نخبگان قبیله.

دلایل زیادی وجود دارد که معتقدیم این نیازهای عملی بود که محتوای باورهای اولیه را تعیین کرد. باورهای باستانی جنبه های فعالیت زندگی لازم را برای سازماندهی و حفظ سبک زندگی جمعی- قبیله ای (در کار و زندگی، ازدواج، شکار، مبارزه با گروه های متخاصم) ثبت می کردند.

تلفیق آگاهی، ترکیب این روابط واقعی را با دیدگاه های غیرعقلانی تعیین می کند و آنها را به نفوذ متقابل و آمیختگی کامل می رساند. کلمه با عمل یکسان می شود، نشانه با شیء، ایده ها ظاهری شخصی پیدا می کنند. ایده ها و تصاویر در حال ظهور توسط انسان عمدتاً به عنوان خود واقعیت تجربه و «زندگی» شده اند.

می توان فرض کرد که آگاهی اجتماعی شکل گیری قبیله ای بدوی، تقابل زمینی را با غیر زمینی نمی دانست. هیچ شخصیت یا پدیده ای در آن وجود نداشت که در خارج از این جهان، در قلمرو موجودات ماورایی ایستاده باشد. این آگاهی اجازه دو برابر شدن جهان را نمی داد. محیط در درگیری خود با یک شخص درک شد، بدون اینکه به چه چیزی می توان تسلط یافت و چه چیزی را نمی توان تسلط یافت. علاوه بر این، نیازهای حیاتی اجازه نمی دهد نگرش منفعلانه-تفکرانه نسبت به جهان مستقر شود و آن را به سمتی فعال هدایت کند و با کمک جادو تقویت کند.

بنابراین، در دوران ابتدایی نوع خاصی از آگاهی ایجاد می شود. تمایز روشنی بین واقعی و ایده آل وجود ندارد، فانتزی از رویدادهای اصیل جدایی ناپذیر است، تعمیم واقعیت در تصاویر حسی - انضمامی بیان می شود و متضمن تعامل مستقیم آنها با شخص است، جمع بر فرد غالب است و تقریباً به طور کامل جایگزین آن می شود. . بازتولید این نوع فعالیت ذهنی باید به ظهور «ساخت‌هایی» منجر می‌شد که امکان انتقال تجربه جمعی مردم باستان را به شکلی مناسب برای جهان‌بینی بدوی فراهم می‌کرد. این شکل که شهوانی بودن و عاطفه گرایی را با تعلیم، و قابل درک و دستیابی به همسان سازی با انگیزه انگیزشی-ارادی برای عمل ترکیب می کند، به اسطوره تبدیل می شود (از افسانه یونانی، افسانه).

در زمان ما، این واژه و مشتقات آن (اسطوره‌ای، اسطوره‌سازی، اسطوره‌شناسی و غیره)، گاه به‌طور غیرقابل توجیه، طبقه‌ای از پدیده‌ها را مشخص می‌کند: از داستان فردی در برخی موقعیت‌های روزمره تا مفاهیم ایدئولوژیک و دکترین‌های سیاسی. اما در برخی زمینه‌ها مفاهیم «اسطوره» و «اسطوره‌شناسی» ضروری است. به عنوان مثال، در علم، مفهوم اسطوره به اشکال آگاهی اجتماعی دوران ابتدایی و حوزه های دانش علمی مرتبط با اسطوره ها و روش های مطالعه آنها اشاره دارد.

پدیده اسطوره ابتدا در مرحله باستانی تاریخ ظاهر می شود. برای یک جمع جامعه- قبیله ای، اسطوره نه تنها داستانی درباره برخی روابط طبیعی- انسانی است، بلکه واقعیتی غیرقابل تردید است. از این نظر، اسطوره و جهان یکسان هستند. بنابراین، کاملاً مناسب است که آگاهی از جهان در دوران اشتراکی بدوی را به عنوان آگاهی اسطوره ای تعریف کنیم.

از طریق اسطوره، جنبه های خاصی از تعامل افراد درون قبیله و رابطه آنها با محیط آموخته شد. با این حال، فقدان شرط اساسی برای فرآیند شناخت - تمایز بین سوژه و موضوع فعالیت شناختی - کارکرد معرفت شناختی اسطوره باستانی را زیر سوال می برد. نه تولید مادی و نه طبیعت توسط آگاهی اساطیری در این دوره به عنوان مخالف انسان تلقی نمی شوند و بنابراین موضوع معرفت نیستند.

در یک اسطوره باستانی، توضیح دادن به معنای توصیف در برخی تصاویر است که اعتماد مطلق را برمی انگیزد (معنای علت شناختی اسطوره). این توصیف نیازی به فعالیت عقلانی ندارد. یک ایده انضمامی نفسانی از واقعیت کافی است که صرفاً وجود آن به مقام خود واقعیت ارتقا یابد. برای آگاهی اسطوره‌ای، ایده‌هایی درباره محیط با آنچه که منعکس می‌کنند یکسان است. یک اسطوره قادر است منشأ، ساختار، ویژگی‌های چیزها یا پدیده‌ها را توضیح دهد، اما این کار را خارج از منطق روابط علت و معلولی انجام می‌دهد و آنها را با داستانی در مورد پیدایش یک شی مورد علاقه در «اصلی» جایگزین می‌کند. زمان از طریق یک «اقدام اولیه» یا صرفاً با ارجاع به یک سابقه.

حقیقت بی قید و شرط یک اسطوره برای "صاحب" آگاهی اسطوره ای مشکل جدایی دانش و ایمان را از بین می برد. در اسطوره‌های باستانی، تصویر تعمیم‌دهنده همیشه دارای ویژگی‌های حسی است و به همین دلیل جزء لاینفک، بدیهی و قابل اعتماد واقعیت درک شده توسط انسان است.

در حالت اولیه، آنیمیسم، فتیشیسم، توتمیسم، جادو و ترکیبات مختلف آنها منعکس کننده این ویژگی کلی آگاهی اساطیری باستانی هستند و در اصل، تجسم های خاص آن هستند.

با گسترش دامنه فعالیت انسان، مواد طبیعی و اجتماعی متنوع تری به مدار آن کشیده می شود و این جامعه است که حوزه اصلی کاربرد تلاش ها می شود. نهاد مالکیت خصوصی در حال ظهور است. تشکل های ساختاری پیچیده ای پدید می آیند (صنایع دستی، امور نظامی، سیستم های استفاده از زمین و پرورش گاو)، که دیگر نمی توان آنها را با هیچ مبنای واحدی (روح، فتیش، توتم) در محدوده وجود زمینی شناسایی کرد.

در سطح اندیشه های اساطیری نیز این فرآیندها باعث یک سری تحولات می شود. انیمیشن فراگیر اشیاء و پدیده ها به تصاویر تعمیم دهنده چندوجهی مناطق خاصی از زندگی تبدیل می شود. این تصاویر به‌عنوان بیانی فوق‌العاده کلی از واقعیت، مشابه آن هستند، یعنی خود واقعیت هستند، اما در ادراک مردم به صورت فردی با ویژگی‌های ظاهری، شخصیت و نام‌های خاص وارد می‌شوند. شخصیت‌های شخصی‌شده به طور فزاینده‌ای ظاهری انسان‌وارانه پیدا می‌کنند و دارای ویژگی‌های انسانی قابل درک هستند. در اسطوره‌های توسعه‌یافته، آنها به خدایان مختلفی تبدیل می‌شوند که جانشین ارواح، نیاکان توتم و فتیش‌های مختلف می‌شوند.

این حالت را شرک (شرک) می گویند. به طور معمول، گذار به باورهای شرک آمیز با فروپاشی ساختارهای قبیله ای و تشکیل دولت اولیه همراه بود.

به هر خدایی حوزه کنترل خاصی در طبیعت و جامعه اختصاص داده شد، پانتئون (مجموعه خدایان) و سلسله مراتبی از خدایان تشکیل شد. افسانه هایی به وجود می آیند که منشأ خدایان، شجره نامه و روابط آنها را در پانتئون (تئوگونی) توضیح می دهند.

شرک شامل یک سیستم نسبتاً پیچیده از اعمال فرقه است که خطاب به خدایان خاص و کل پانتئون است. این به طور قابل توجهی اهمیت کشیشی را که دانش حرفه ای از این آیین دارد، افزایش می دهد.

با توسعه دولت ها، خدایان به طور فزاینده ای نقش بالاترین تأیید نظم های اجتماعی-سیاسی ایجاد شده توسط مردم را به خود اختصاص می دهند. سازمان قدرت زمینی در پانتئون منعکس شده است. آنچه که به ویژه خودنمایی می کند، آیین خدای اصلی و برتر است. بقیه موقعیت قبلی خود را از دست می دهند تا زمانی که کارکردها و ویژگی های آنها به ویژگی های خدای یگانه تبدیل شود. توحید (توحید) پدید می آید.

باید تاکید کرد که جهت گیری های قبلی آگاهی نسبت به راه های جادویی و معجزه آسا برای حل مشکلات بشر چه در شرک و چه در توحید حفظ می شود. بیشتر باورها و آیین‌ها هنوز از طریق «مکانیسم‌های» آگاهی اسطوره‌ای وارد زندگی مردم می‌شوند. اما به طور کلی نقش اسطوره ها و وزن نسبی آنها در آگاهی عمومی دستخوش تغییرات چشمگیری است.

روابط اجتماعی در جامعه تغییر می کند و خود شخص نیز تغییر می کند. او با تسلط بر طبیعت، راه هایی را برای ارضای نیازهای خود ایجاد می کند که نیازی به تکمیل شدن با یک عملیات جادویی ندارد.

اما اساسی ترین تغییر این است که مردم جهان اطراف خود را متفاوت درک می کنند. کم کم رمز و راز و دست نیافتنی خود را از دست می دهد. با تسلط بر جهان، شخص با آن به عنوان یک نیروی خارجی رفتار می کند. این امر تا حدودی تأییدی بر قابلیت‌ها، قدرت و آزادی نسبی جامعه بشری از عناصر طبیعی شد.

با این حال، مردم با جدا شدن از طبیعت و تبدیل آن به موضوع فعالیت خود، تمامیت وجودی سابق خود را از دست داده اند. احساس وحدت با کل هستی با آگاهی از خود به عنوان چیزی متفاوت از طبیعت و مخالف آن جایگزین می شود.

شکاف فقط در طبیعت ایجاد نمی شود. با نوع جدیدی از سازماندهی اجتماعی (جامعه محله، روابط طبقاتی اولیه)، شیوه زندگی که نسل به نسل پرورش می یافت و محتوای آگاهی اولیه را تعیین می کرد، به گذشته تبدیل می شود. ارتباط با خانواده قطع می شود. زندگی فردی است، تمایزی بین «من» خود در میان انسان‌های دیگر ایجاد می‌شود.

چیزی که مستقیماً توسط آگاهی اسطوره‌ای باستانی درک شده و «انسان‌سازی» شده بود، ظاهراً چیزی بیرونی برای مردم است. درک اسطوره به معنای واقعی کلمه به عنوان محتوای واقعی فرآیند زندگی روز به روز دشوارتر می شود. تصادفی نیست که سنت تمثیلی در حال ظهور و تقویت است - تفسیر اسطوره باستانی به عنوان پوسته ای مناسب برای انتقال دانش در مورد طبیعت، ایده های اخلاقی، فلسفی و غیره.

خود اسطوره در حال حرکت به سمت کیفیت جدیدی است. جهانی بودن خود را از دست می دهد و دیگر شکل غالب آگاهی اجتماعی نیست. تمایز تدریجی حوزه "معنوی" وجود دارد. دانش علمی طبیعی در حال انباشت و پردازش است، درک فلسفی و هنری از جهان در حال توسعه است و نهادهای سیاسی و حقوقی در حال شکل گیری است. در عین حال، چنین جهت گیری در عقاید و فرقه شکل می گیرد که حوزه های دنیوی (طبیعی و انسانی) و قدسی را مشخص می کند. ایده ارتباط خاص و عرفانی بین زمینی و غیر زمینی که به عنوان ماوراء طبیعی یعنی دین درک می شود تأیید می شود.

هنر بدوی از نظر جغرافیایی تمام قاره ها را به جز قطب جنوب پوشش می دهد و در زمان - کل دوران وجود انسان را در میان برخی از مردمانی که در گوشه های دوردست این سیاره زندگی می کنند تا به امروز حفظ شده است. تبدیل افراد بدوی به نوع جدیدی از فعالیت برای آنها - هنر - یکی از بزرگترین رویدادهای تاریخ بشریت است. هنر بدوی اولین ایده های انسان را در مورد دنیای اطراف خود منعکس می کرد، دانش و مهارت ها حفظ شد و منتقل شد و مردم با یکدیگر ارتباط برقرار کردند. در فرهنگ معنوی دنیای بدوی، هنر شروع به ایفای همان نقش جهانی کرد که یک سنگ نوک تیز در فعالیت های کارگری ایفا می کرد.

مردم باستان می توانستند به این فکر بیفتند که اشیاء را نه به یک، بلکه به طرق مختلف به تصویر بکشند.

تا همین اواخر، دانشمندان به دو دیدگاه متضاد در مورد تاریخ هنر بدوی پایبند بودند. برخی از کارشناسان نقاشی و مجسمه سازی طبیعت گرای غار را کهن ترین و برخی دیگر نشانه های شماتیک و اشکال هندسی می دانستند. اکنون اکثر محققان این عقیده را دارند که هر دو شکل تقریباً در یک زمان ظاهر شده اند. به عنوان مثال، در میان باستانی ترین تصاویر بر روی دیوار غارهای دوران پارینه سنگی، نقش دست یک فرد، و در هم تنیدگی تصادفی خطوط موجی که با انگشتان همان دست به خاک رس مرطوب فشار داده شده است.

ویژگی های هنر بدوی

گذار انسان به شیوه جدید زندگی و رابطه ای متفاوت با طبیعت پیرامونی نسبت به قبل، همزمان با شکل گیری برداشتی متفاوت از جهان رخ داد. پشت هر مفهومی یک تصویر وجود داشت، یک کنش زنده. در دوران باستان، نقش هنر حتی مهمتر از آنچه اکنون است بود: در غیاب علم، تقریباً تمام تجربه درک جهان را در خود داشت.

مردم عصر حجر باستان تزئینات را نمی شناختند. در تصاویر حیوانات و انسان‌هایی که از استخوان ساخته شده‌اند، ضربات یا زیگزاگ‌هایی که به‌طور ریتمیک تکرار می‌شوند، گاهی دیده می‌شوند که گویی شبیه به زیور آلات هستند. اما، با نگاه دقیق، می بینید که این نمادی برای پشم، پر پرنده یا مو است. همانطور که تصویر یک حیوان "ادامه" پس زمینه سنگی را ادامه می دهد، این نقوش زینتی مانند هنوز به شکل مستقل و متعارف جدا شده از چیز تبدیل نشده اند که می تواند روی هر سطحی اعمال شود.

همین ارتباط با اشکال طبیعی در ابزار و سایر محصولات یافت می شود. قدیمی ترین آنها فقط سنگ های شکسته بودند. به تدریج، ابزارها شروع به شکل گیری کردند که فقط به طور مبهم چیزی را که در طبیعت دیده می شود یادآوری می کرد. اغلب مردم آنچه را که طبیعت آفریده بدون تغییر نگه می داشتند.

بنابراین، امر غالب در ادراک طبیعت، پیروی از آن بود، توجه به اشکال متغیر، پدیده های خاص، نه به ویژگی های مشترک بین آنها، نه به ویژگی های دائماً تکرار شونده که اکنون آنها را الگو می نامیم. دنیای کشاورزان مستقر متفاوت شد. مشخص است که در هنرهای زیبای آنها زینت شروع به ایفای نقش اصلی می کند. شکل هایی که به طور ریتمیک تکرار می شوند، دیواره های صاف رگ ها و دیوارهای خانه ها را می پوشانند. فرش ها و پارچه هایی که تا به امروز باقی نمانده اند احتمالاً با زیور آلات تزئین شده اند. زینت زمانی ظاهر شد که مردم ویژگی های ثابتی را در ساختار چیزهایی که خلق می کردند کشف کردند.

نقوش زینتی اغلب تصاویری از افراد، حیوانات و پرندگان را به شکلی متعارف به تصویر می‌کشیدند. اما بسیاری از آنها هندسی بودند و با گذشت زمان چنین زیورآلاتی بیشتر و بیشتر می شود. اشکال هندسی هم به تزیینات و هم به مهرها داده شد که برای اعمال تصاویر بر روی مواد پلاستیکی (خمیر خاک رس، خمیر) استفاده می شد. پیکره‌های آدم‌هایی که از گل حجاری شده‌اند در طرح‌های خود به اشکال هندسی نزدیک می‌شوند. همه اینها نشان می دهد که آنها شروع به نگاه متفاوت نسبت به قبل به جهان کردند: از این گذشته ، در طبیعت اشیاء و موجودات زیادی وجود ندارد که شبیه اشکال هندسی سختگیرانه باشند.

در زیور آلات، هنوز نشانه های دوردست نشانه های نوشتاری ظاهر شد: از این گذشته، مشخص است که نشانه های قدیمی ترین نوشته ها تصویری بودند. معنای آنها ارتباط نزدیکی با آنچه به تصویر کشیده اند دارد

هنر پارینه سنگی

اولین آثار هنر بدوی حدود سی هزار سال پیش، در پایان دوران پارینه سنگی یا عصر حجر باستان ایجاد شد.

قدیمی ترین تصاویر مجسمه سازی امروزی به اصطلاح "زهره های پارینه سنگی" هستند - مجسمه های اولیه زن. همه آنها دارای برخی ویژگی های مشترک هستند: بزرگ شدن باسن، شکم و سینه ها، عدم وجود پا. مجسمه سازان بدوی حتی به ویژگی های صورت علاقه ای نداشتند. وظیفه آنها بازتولید یک ماهیت خاص نبود، بلکه ایجاد یک تصویر تعمیم یافته خاص از یک زن-مادر، نماد باروری و نگهبان آتشگاه بود. تصاویر مردانه در دوران پارینه سنگی بسیار نادر است. تقریباً تمام مجسمه های پارینه سنگی از سنگ یا استخوان ساخته شده اند.

در تاریخ غار نگاری دوران پارینه سنگی، کارشناسان چندین دوره را متمایز می کنند. در دوران باستان (از حدود هزاره 30 قبل از میلاد) هنرمندان بدوی سطح داخل طرح کلی را با رنگ سیاه یا قرمز پر می کردند.

بعدها (از حدود هزاره های 18 تا 15 قبل از میلاد)، صنعتگران بدوی شروع به توجه بیشتر به جزئیات کردند: آنها پشم را با خطوط موازی مورب به تصویر می کشیدند، یاد گرفتند که از رنگ های اضافی (رنگ های مختلف زرد و قرمز) برای رنگ کردن لکه های روی پوست استفاده کنند. گاو نر، اسب و گاو نر. خط کانتور نیز تغییر کرد: روشن‌تر و تیره‌تر شد و قسمت‌های روشن و سایه شکل، چین‌های پوست و موهای ضخیم (مثلاً یال‌های اسب‌ها، خراش‌های عظیم گاومیش کوهان دار امریکایی) را مشخص می‌کرد و بدین ترتیب حجم را منتقل می‌کرد. در برخی موارد، هنرمندان باستانی بر خطوط یا رساترین جزئیات با خط حک شده تأکید می کردند.

در سال 1868، در اسپانیا، در استان سانتاندر، غار آلتامیرا کشف شد که ورودی آن قبلا با رانش زمین پوشیده شده بود.

یک کشف برجسته کاملاً تصادفی در سپتامبر 1940 انجام شد. غار Lascaux در فرانسه که حتی از آلتامیرا نیز مشهورتر شد، توسط چهار پسر کشف شد که در حین بازی به سوراخی که زیر ریشه درختی باز شده بود، رفتند. پس از طوفان افتاد متعاقباً تصاویر غار وضوح و حجم خود را از دست دادند. سبک سازی (تعمیم و طرحواره سازی اشیاء) تشدید شد. در دوره گذشته تصاویر واقعی کاملاً غایب هستند

هنر میان سنگی

در دوران میان سنگی یا عصر حجر میانه (هزاره XII-VIII قبل از میلاد)، شرایط آب و هوایی این سیاره تغییر کرد. برخی از حیواناتی که شکار شده بودند ناپدید شده اند. آنها با دیگران جایگزین شدند. ماهیگیری شروع به توسعه کرد. مردم انواع جدیدی از ابزارها، اسلحه ها (تیر و کمان) ایجاد کردند و سگ را اهلی کردند.

پیش از این، تمرکز توجه هنرمند باستانی بر حیواناتی بود که شکار می کرد، اکنون بر روی پیکره های انسانی که در حرکت سریع به تصویر کشیده می شوند. اگر نقاشی های غار پارینه سنگی نشان دهنده چهره های جداگانه و نامرتبط بود، پس در نقاشی های سنگی میان سنگی، ترکیبات و صحنه های چند پیکره غالب شد که به وضوح قسمت های مختلفی از زندگی شکارچیان آن زمان را بازتولید می کند. علاوه بر رنگ‌های قرمز مختلف، از سیاه و گاهی سفید استفاده می‌شد و سفیده تخم‌مرغ، خون و احتمالاً عسل به‌عنوان یک چسب پایدار استفاده می‌شد.

مرکز هنر صخره صحنه‌های شکار بود که در آن شکارچیان و حیوانات با کنش‌هایی پرانرژی به هم مرتبط می‌شوند.

تابلوهای بزرگ جای خود را به تابلوهای کوچک دادند. فیگورهای انسانی بسیار متعارف هستند.

هنر نوسنگی

ذوب یخچال‌های طبیعی در عصر نوسنگی یا عصر حجر جدید (5000-3000 قبل از میلاد)، مردمانی را به حرکت درآورد که شروع به سکونت در فضاهای جدید کردند. مبارزه بین قبیله ای برای تصاحب مساعدترین شکارگاه ها و تصرف زمین های جدید شدت گرفت. در عصر نوسنگی، انسان با بدترین خطرات تهدید می شد - مرد دیگری! نقاشی غار در عصر نوسنگی بیشتر و بیشتر طرحواره و متعارف شد: تصاویر فقط کمی شبیه یک شخص یا حیوان بودند.

هنر صخره ای در تمام نقاط جهان وجود داشت، اما هیچ کجا به اندازه آفریقا گسترده نبود.

در هزاره های III-II قبل از میلاد. ه. سازه ها از بلوک های عظیم سنگی - مگالیت ها (از یونانی "مگاس" - "بزرگ" و "لیتوس" - "سنگ") ظاهر شدند. سازه های مگالیتیک شامل منهیرها هستند - سنگ های ایستاده عمودی بیش از دو متر ارتفاع. dolmens - چندین سنگ حفر شده در زمین که با یک تخته سنگ پوشانده شده است. کروملک‌ها ساختمان‌های پیچیده‌ای هستند که به شکل حصارهای مدور به قطر تا صد متر از بلوک‌های سنگی عظیم ساخته شده‌اند.

معروف ترین آنها کروملک استون هنج (هزاره دوم قبل از میلاد) در نزدیکی شهر سالزبری در انگلستان است.

علاوه بر طرحواره، آنها با اجرای بی دقت متمایز می شوند. در کنار نقاشی های سبک شده از افراد و حیوانات، اشکال هندسی مختلفی (دایره ها، مستطیل ها، لوزی ها و مارپیچ ها و غیره)، تصاویر سلاح ها (تبر و خنجر) و وسایل نقلیه (قایق ها و کشتی ها) وجود دارد. بازتولید حیات وحش در پس زمینه محو می شود. انسان با آموختن خلق تصاویر (مجسمه ای، گرافیکی، نقاشی) به مرور زمان قدرتی به دست آورد.

هنر(از شکوه کلیسا. هنر(لات. تجربی- تجربه، آزمایش)؛ هنر - شکوه iskous - تجربه، کمتر شکنجه، شکنجه) - درک تصویری از واقعیت؛ فرآیند یا نتیجه بیان دنیای درونی یا بیرونی خالق در یک تصویر (هنری). خلاقیت به گونه ای هدایت می شود که نشان دهنده علایق نه تنها خود نویسنده، بلکه سایر افراد نیز باشد.
هنر (در کنار علم) هم در علوم طبیعی و هم در تصویر دینی ادراک جهان یکی از راه های شناخت است.

مفهوم هنر بسیار گسترده است - می تواند خود را به عنوان مهارت بسیار توسعه یافته در یک زمینه خاص نشان دهد. برای مدت طولانی، هنر نوعی فعالیت فرهنگی محسوب می شد که عشق فرد به زیبایی را ارضا می کند. همراه با تکامل هنجارها و ارزیابی های زیبایی شناختی اجتماعی، هر فعالیتی که با هدف ایجاد فرم های زیباشناختی بیانگر باشد، حق نامیده شدن هنر را به دست آورده است.

در مقیاس کل جامعه، هنر روشی خاص برای شناخت و انعکاس واقعیت است، یکی از اشکال فعالیت هنری آگاهی عمومی و بخشی از فرهنگ معنوی فرد و کل بشریت است که نتیجه متنوع خلاقیت است. فعالیت همه نسل ها

اصطلاح هنر را می توان در معانی مختلفی به کار برد: فرآیند استفاده از استعداد، کار استاد با استعداد، مصرف آثار هنری توسط مخاطب و مطالعه هنر (نقد هنر). "هنرهای زیبا" مجموعه ای از رشته ها (هنرها) است که تولید می کنند آثار هنری(اشیاء) ساخته شده توسط صنعتگران با استعداد (هنر به عنوان یک فعالیت) و برانگیختن پاسخ، خلق و خوی، انتقال نماد و سایر اطلاعات به عموم (هنر به عنوان مصرف). آثار هنری، تفسیرهای آگاهانه و با استعداد از تنوع نامحدودی از مفاهیم و ایده ها با هدف انتقال آنها به دیگران است. آنها ممکن است به طور خاص برای یک هدف مشخص ایجاد شوند یا توسط تصاویر و اشیاء نشان داده شوند. هنر افکار، احساسات، عقاید و ایده ها را از طریق احساسات تحریک می کند. ایده‌ها را بیان می‌کند، شکل‌های مختلفی به خود می‌گیرد و اهداف مختلفی را دنبال می‌کند.

داستان

در حال حاضر، سنت فرهنگی جهان از مفاهیم هنری استفاده می کند که در دوران باستان مدیترانه، به ویژه در درک یونانی-رومی از این اصطلاح، سرچشمه می گیرد.

ظاهر

در جامعه بدوی هنرهای تجسمی بدویاز گونه هومو ساپینس به عنوان یک روش فعالیت انسانی برای حل مشکلات عملی منشأ می گیرد. هنر بدوی پس از ظهور در دوران پارینه سنگی میانه، در حدود 40 هزار سال پیش در پارینه سنگی بالایی به اوج خود رسید و می توانست محصول اجتماعی جامعه باشد و مرحله جدیدی را در توسعه واقعیت مجسم کند. قدیمی ترین آثار هنری، مانند گردنبند صدفی که در آفریقای جنوبی یافت شده است، به 75 هزاره قبل از میلاد باز می گردد. ه. و بیشتر در عصر حجر، هنر با آیین های بدوی، موسیقی، رقص، انواع تزئینات بدن، ژئوگلیف - تصاویر روی زمین، دندروگراف - تصاویر روی پوست درختان، تصاویر روی پوست حیوانات، نقاشی های غار، نقاشی های صخره ای، سنگ نگاره ها نمایش داده می شد. و مجسمه سازی

ظهور هنر با بازی‌ها، آیین‌ها و مراسم از جمله آن‌هایی که مبتنی بر ایده‌های اساطیری و جادویی است، همراه است.

هنر بدوی ترکیبی بود. به گفته برخی از نویسندگان، منشأ آن مهارت ها و تکنیک های پیش از گفتار برای انتقال، درک و ذخیره اطلاعات زبانی در حافظه است. فایده گرایی ارتباطی خلاقیت بدوی، همراه با توسعه جنبه زیبایی شناختی، در دوره فولکلور پیش از چاپ فرهنگ های همه ملل به وضوح مشاهده می شود. در مورد هنر به عنوان یک کارکرد زیستی (غریزه هنری) نیز نظریه هایی وجود دارد.

هنر در دنیای باستان

پایه های هنر به معنای امروزی کلمه توسط تمدن های باستانی گذاشته شد: مصری، بابلی، ایرانی، هندی، چینی، یونانی، رومی، و همچنین عربی (یمن باستان و عمان) و دیگران. هر یک از مراکز یاد شده از تمدن های اولیه، سبک منحصر به فرد خود را در هنر ایجاد کرد که قرن ها زنده ماند و تأثیر خود را بر فرهنگ های بعدی گذاشت. آنها همچنین اولین توصیفات را از کار هنرمندان به جای گذاشتند. به عنوان مثال، استادان یونان باستان از بسیاری جهات در به تصویر کشیدن بدن انسان از دیگران پیشی گرفتند و توانستند عضلات، وضعیت بدنی، تناسبات صحیح و زیبایی طبیعت را نشان دهند.

هنر در قرون وسطی

هنر بیزانس و هنر گوتیک در قرون وسطی غربی بر حقایق معنوی و موضوعات کتاب مقدس متمرکز بود. آنها با استفاده از زمینه های طلایی در نقاشی و موزاییک، و نشان دادن پیکره های انسانی در اشکال صاف و ایده آل، بر عظمت والای نامرئی جهان بهشت ​​تأکید کردند.

در شرق، در کشورهای اسلامی، باور عمومی بر این بود که تصویر یک شخص با ایجاد ممنوعه بت ها هم مرز است، در نتیجه هنرهای زیبا عمدتاً به معماری، زیور آلات، مجسمه سازی، خوشنویسی، جواهرات و انواع دیگر محدود می شود. هنرهای تزئینی و کاربردی (رجوع کنید به هنر اسلامی). در هند و تبت، هنر بر رقص و مجسمه‌سازی مذهبی متمرکز بود که با نقاشی تقلید می‌شد که به رنگ‌های روشن، متضاد و خطوط واضح تمایل داشت. طیف بسیار متنوعی از هنرها در چین شکوفا شد: کنده کاری روی سنگ، مجسمه سازی برنزی، سرامیک (از جمله ارتش معروف سفالی امپراتور کین)، شعر، خوشنویسی، موسیقی، نقاشی، نمایش، فانتزی، و غیره. سبک هنر چینی از عصر به عصر و به طور سنتی به نام سلسله حاکم نامگذاری شده است. به عنوان مثال، نقاشی دوران تانگ، تصفیه شده و تک رنگ، منظره ای ایده آل را به تصویر می کشد، و در دوره مینگ، رنگ های غلیظ و غنی و ترکیب بندی های ژانر مد بودند. سبک های هنری ژاپنی نیز نام سلسله های امپراتوری محلی را یدک می کشند و در نقاشی و خوشنویسی آنها پیوند و تعامل قابل توجهی وجود دارد. از قرن هفدهم، حکاکی روی چوب نیز در اینجا گسترش یافته است.

از رنسانس تا امروز

رنسانس غرب به ارزش‌های جهان مادی و اومانیسم بازگشت که بار دیگر با تغییر در پارادایم هنرهای زیبا همراه شد که در فضای آن پرسپکتیو ظاهر شد و چهره‌های انسانی کالبدی از دست رفته خود را بازیافتند. در دوران روشنگری، هنرمندان به دنبال انعکاس قطعیت فیزیکی و عقلانی جهان بودند که به نظر می‌رسید مکانیزم ساعتی پیچیده و کامل و همچنین ایده‌های انقلابی زمان خود بود. بدین ترتیب ویلیام بلیک پرتره ای از نیوتن به عنوان یک هندسه سنج الهی ترسیم کرد و ژاک لوئیس دیوید استعداد خود را در خدمت تبلیغات سیاسی قرار داد. هنرمندان دوران رمانتیک با الهام از اشعار گوته به سمت جنبه عاطفی زندگی و فردیت انسان گرایش پیدا کردند. در پایان قرن نوزدهم، تعدادی از سبک های هنری مانند آکادمیک گرایی، نمادگرایی، امپرسیونیسم و ​​فوویسم ظاهر شد.

با این حال، قرن آنها کوتاه بود، و پایان مسیرهای قبلی نه تنها با اکتشافات جدید نسبیت توسط انیشتین و ناخودآگاه فروید، بلکه با توسعه بی‌سابقه فناوری، که توسط کابوس دو جنگ جهانی تحریک شده بود، نزدیک‌تر شد. تاریخ هنر قرن بیستم مملو از جست‌وجوی امکانات هنری جدید و استانداردهای جدید زیبایی است که هر کدام با موارد قبلی در تضاد بودند. هنجارهای امپرسیونیسم، فوویسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، دادائیسم، سوررئالیسم و ​​غیره از سازندگان خود باقی نماند. جهانی شدن رو به رشد منجر به نفوذ متقابل و تأثیر متقابل فرهنگ ها شده است. بنابراین، آثار ماتیس و پابلو پیکاسو بسیار تحت تأثیر هنر آفریقایی قرار گرفت و چاپ های ژاپنی (که خود تحت تأثیر رنسانس غربی ظاهر شدند) منبع الهام امپرسیونیست ها بود. اندیشه های کمونیسم و ​​پست مدرنیسم که منشأ غربی داشتند نیز تأثیر عظیمی بر هنر گذاشتند.

مدرنیسم با جستجوی ایده آلیستی خود برای حقیقت در نیمه دوم قرن بیستم. راه را برای درک دست نیافتنی خود هموار کرد. نسبیت به عنوان یک حقیقت تغییر ناپذیر پذیرفته شد که ظهور دوره هنر مدرن و نقد پست مدرن را نشان داد. فرهنگ و تاریخ جهانی نیز به مقوله‌های نسبی و گذرا تبدیل شد که با کنایه به آن پرداخته شد و محو شدن مرزهای فرهنگ‌های منطقه‌ای منجر به درک آن‌ها به عنوان بخشی از فرهنگ واحد جهانی شد.

طبقه بندی

هنرها را می توان بر اساس معیارهای مختلفی طبقه بندی کرد. موضوع بازنمایی هنرهای زیبا واقعیت بیرونی است، در حالی که هنرهای غیر زیبا تجسم دنیای درون هستند. هنرهای غیرتجسمی بر اساس نوع بیان و ادراک به موسیقایی، رقصی و ادبی تقسیم می شوند و انواع ترکیبی نیز امکان پذیر است. تمایز ژانر در انواع مختلف هنر ذاتی است.

با توجه به پویایی هنر، هنر را می توان به فضایی و زمانی تقسیم کرد. هنرها بر اساس کاربردشان به دو دسته کاربردی و ظریف (خالص) تقسیم می شوند.

بر اساس مواد، هنر را می توان به انواعی که استفاده می کنند تقسیم کرد

• مصالح سنتی و مدرن (رنگ، ​​بوم، خاک رس، چوب، فلز، گرانیت، مرمر، گچ، مواد شیمیایی، محصولات تولید انبوه و غیره)
• روش های مدرن ذخیره سازی اطلاعات (مهندسی برق مدرن، کامپیوترهای دیجیتال)

هنر رسانه: هنر کامپیوتر، نقاشی دیجیتال، هنر شبکه و غیره.

• صدا (ارتعاشات قابل شنیدن هوا)

موسیقی: کلاسیک، آکادمیک، الکترونیک (به ژانرها و سبک های موسیقی مراجعه کنید)

• کلمه (واحد زبان)

خوشنویسی، ترانه، ادبیات (نثر، شعر)

• واسطه انسانی (بازیگر: بازیگر، خواننده، دلقک و ...)

در صورتی که مجری احساسات خود را در قالبی جدید، بدیع و معنادار قرار دهد، می‌توان هر نوع فعالیتی را مشروط به هنر نامید. بنابراین، برای مثال، ایک‌بانا، هنرهای رزمی، بازی‌های رایانه‌ای و غیره را می‌توان بر اساس درک زیبایی‌شناختی عناصر این فعالیت مرتبط با گرافیک، صدا، حرکت و بر اساس میزان مهارت در اجرا به عنوان هنر طبقه‌بندی کرد.

تجلی استعداد کارآفرینی در هنر ساختن یک سیستم تجاری متجلی می شود. ایجاد یک کسب و کار جدید را نمی توان به دنباله ای از اقدامات از پیش تعیین شده تقلیل داد و مدت هاست که به عنوان یک هنر خاص در محیط اجتماعی-اقتصادی شناخته شده است.

گاهی به جای اصطلاح هنراز یک مترادف برای منشا خارجی استفاده کنید هنر: پیکسل آرت، آرت ORFO، هنر درمانی، آرت بدن (یکی از انواع هنرهای آوانگارد)، ویدئو آرت، صدا آرت، نت آرت.

هنرهای زیبا

هنرهای زیبا با آثاری مشخص می شود که ارزش زیبایی شناختی و تصویرسازی آنها صرفاً به صورت بصری درک می شود. آثار هنرهای زیبا می توانند غیر عینی و حتی نامشهود باشند (محافظ صفحه، حروف چاپی کتاب)، اما صرف نظر از مادی بودن و عینی بودن، آثار هنری معمولی ویژگی های یک شی (محدودیت در فضا، ثبات در زمان) را دارند. توانایی تولید اشیا مهمترین ویژگی هنرهای زیبا است که با منشأ آن مرتبط است که تاریخچه آن را تعیین کرده و توسعه آن را تعیین می کند. هنرهای زیبا یا اشیاء مستقلی را ایجاد می کند که ارزش سودمندی ندارند (مجسمه، نقاشی، گرافیک، عکاسی)، یا از نظر زیبایی شناختی اشیاء سودمند و آرایه های اطلاعاتی را سازماندهی می کند (هنرهای تزئینی و کاربردی، طراحی). هنرهای زیبا به طور فعال بر درک محیط شی و واقعیت مجازی تأثیر می گذارد.

انواع هنرهای زیبا:

• معماری
• نقاشی
• گرافیک
• مجسمه سازی
• هنر و صنایع دستی
• هنرهای نمایشی و تزئینی
• طراحی

معماری

معماریهنر ساختن ساختمان ها و سازه هایی برای زندگی و فعالیت های مردم است. کلمه "معماری" از "Arhus" یونانی گرفته شده است - اصلی، بالاترین. "Tectonico" - ساخت و ساز. فضای سه بعدی می خواهد.. فضای داخلی هم دارد - فضای داخلی.

نقاشی

نقاشی نوعی هنر زیبا است که آثار آن با استفاده از رنگ (تمپرا، رنگ روغن، اکریلیک، گواش و ...) خلق می‌شود.

گرافیک

گرافیکنوعی هنر زیبا است که شامل طراحی و تصاویر چاپی می شود. "Grapho" - من می نویسم، طراحی می کنم، ترسیم می کنم. نقاشی ها با مداد، جوهر، سپیا، سانگوین... تصاویر چاپی - حکاکی، لیتوگرافی، حکاکی روی چوب، تک رنگ. گرافیک به سه دسته، کتاب و کاربردی تقسیم می شود. آبرنگ، گواش و پاستل در آستانه نقاشی و گرافیک قرار دارند. اولین کارهای گرافیکی، نقاشی های سنگی هنر بدوی بود. در یونان باستان، هنر گرافیک در بالاترین سطح قرار داشت - نقاشی گلدان.

مجسمه سازی

این اصطلاح از کلمه لاتین "sculpere" گرفته شده است - بریدن، حک کردن. بر خلاف نقاشی و گرافیک، مجسمه سازی دارای حجم است. مجسمه یک تصویر سه بعدی است. مصالح: استخوان، سنگ، چوب، خشت، فلز، موم... مجسمه سازی یکی از کهن ترین اشکال هنر است. اولین آثار مجسمه‌سازی بت‌ها، طلسم‌ها و تصویر خدایان باستانی بودند. بین مجسمه گرد (از جهات مختلف مشاهده می شود) و نقش برجسته (بالا، متوسط، پایین، ضد نقش برجسته) تمایز قائل می شوند. مجسمه سازی به انواع مختلف تقسیم می شود: سه پایه و یادبود (آثار تاریخی، بناهای تاریخی) و یادبود-تزیینی (تزیینات معماری).

هنرهای تزئینی و کاربردی (DAI)

در هر خانه، اشیاء مختلفی زندگی می کنند و در خدمت ما هستند. و اگر با دست یک هنرمند، جواهرساز یا صنعتگر عامیانه لمس شوند، تبدیل به یک اثر هنری تزئینی و کاربردی می شوند. این اصطلاح در قرن 18 ظاهر شد. از کلمه فرانسوی "دکور" - دکوراسیون در همه جا. کاربردی به معنای چیزی است که مهارت یا هنر در آن به کار می رود.

طراحی

با شروع از دوره ابتدایی، می توان توسعه این نوع هنر را دنبال کرد.

هنرهای نمایشی و تزئینی

این نوع هنر شامل خلق مناظر، وسایل، لباس و آرایش است.

ژانرها

اصطلاح " ژانر"از فرانسوی می آید - گونه، جنس. اولین ژانرهای مستقل در قرن شانزدهم در هلند ظاهر شدند. اساطیری تاریخی، مذهبی نبرد پرتره منظره طبیعت بی جان خانه مارینا داخلی حیوانی

ژانر تاریخی- اینها آثار هنری هستند که شخصیت ها یا رویدادهای تاریخی واقعی را منعکس می کنند.

ژانر اساطیری- اینها آثار هنری هستند که موضوعات اساطیری را منعکس می کنند.

ژانر نبردآثار هنری هستند که منعکس کننده اپیزودهای نظامی هستند. هنرمندی که در زمینه های جنگ می نویسد، نقاش نبرد نامیده می شود.

پرترهتصویر یک شخص در مجسمه سازی، نقاشی و گرافیک است. پرتره های نقاشی شده توسط هنرمندان تصاویری از مردم دوران گذشته را برای ما به ارمغان می آورد.

منظره- تصویری که طبیعت به محتوای اصلی آن تبدیل شده است. واژه «منظره» (paysage) از زبان فرانسوی گرفته شده است که به معنای «طبیعت» است. منظره به عنوان یک ژانر مستقل در هلند سرچشمه گرفته است. نقاشی منظره متنوع است. مناظری وجود دارند که گوشه های خاصی از طبیعت را به دقت منتقل می کنند، در حالی که برخی دیگر به طرز ماهرانه ای حالت را منتقل می کنند. مناظر خارق العاده ای نیز وجود دارد.

اصطلاح " طبیعت بی جان"از یک کلمه فرانسوی به معنای واقعی کلمه "طبیعت مرده" گرفته شده است. اینها نقاشی هایی هستند که قهرمانان آنها وسایل مختلف خانه، میوه، گل یا غذا (ماهی، بازی و غیره) هستند. طبیعت بی جان نه تنها در مورد چیزها، بلکه در مورد صاحبان آنها، در مورد زندگی، شیوه زندگی و عادات آنها صحبت می کند.

ژانر روزمره، نقاشی هایی است که اپیزودهایی از زندگی روزمره مردم را منعکس می کند.

ماریناآثار هنری هستند که دریا را به تصویر می کشند. به هنرمندی که دریا را نقاشی می کند، نقاش دریایی می گویند.

ژانر حیوانی- اینها آثار هنری هستند که حیوانات را به تصویر می کشند.

داخلی- تصویری از دکوراسیون داخلی یک سازه معماری.

سبک هنری

مفهوم "سبک" اصالتی است که به شما امکان می دهد بلافاصله تعیین کنید که این اثر در چه دوره تاریخی ایجاد شده است. سبک هنری (بالا) جهتی است که همه انواع هنر را در بر می گیرد. به عنوان مثال، باروک یک سبک بالا و روکوکو یک جهت است. سبک های بزرگ یا عالی عبارتند از کلاسیک دوران باستان، سبک رومانسک و گوتیک در قرون وسطی، سبک رنسانس، که دوره گذار از قرون وسطی به عصر مدرن، باروک و کلاسیک در عصر مدرن را مشخص کرد. آخرین سبک اصلی در اواخر قرن 19 تا 20. تبدیل به هنر نو شد که در آن تلاش شد تا وحدت معماری، تزئینی و هنرهای زیبا احیا شود. ترکیب چند نوع هنر در یک اثر را سنتز هنر می گویند. به عبارت دیگر، سبک هنری زمانی به بالاترین حد خود می رسد که همه انواع هنر را در بر گیرد. سبک های عالی با پیشرفت در یک دوره تاریخی خاص، پیوسته دگرگون می شدند و در مرحله بعدی با کیفیتی جدید احیا می شدند. به عنوان مثال، کلاسیک گرایی قرن هفدهم. در فرانسه، اساس خود را از کلاسیک های باستانی گرفته است، در حالی که با نئوکلاسیسم نیمه دوم قرن 18 بسیار متفاوت است. و البته از نئوکلاسیک به عنوان یکی از گرایش های التقاط در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم.

تکالیف:

برای هر نوع و ژانر هنرهای زیبا نمونه هایی تهیه کنید.

جامعه ماقبل تاریخ دوره تکامل جامعه بشری قبل از ظهور کتابت است. از آنجایی که توانایی نوشتن در بین اقوام مختلف در زمان های مختلف ظاهر شد، به دلیل عدم تطابق مرزهای زمانی، نمی توان مفهوم "پیش از تاریخ" را در برخی فرهنگ ها به کار برد. بنابراین واحد اجتماعی آن عصر فرهنگ باستان شناسی است.

دوره های رشد جامعه انسانی

اولین مرحله از ظهور فرهنگ و هنر بدوی را به دوران پارینه سنگی نسبت می دهند. مراحل مشخصه متأخر مربوط به عصر حجر و برنز است. در عهد پارینه سنگی، هنر انسان اولیه از طریق موسیقی، رقص و آواز که بیشتر جنبه آیینی داشت، تصاویر حیوانات روی پوست، سنگ، پوست و خلق جواهرات به شکل مهره از مواد طبیعی بیان می شد. متأسفانه قطعات کوچکی تا به امروز باقی مانده است.

هدف هنر آن دوره حفظ و انتقال تجربه، مهارت و دانش انباشته در سطح جامعه اجتماعی به فرزندان است. این رقص بازتابی از تقویت فنون مبارزه، آشنایی با افسار حیوانات و نمایشی از دغدغه های روزانه جامعه است. موسیقی بر ریتم‌های فرآیندهای کاری اعضای جامعه تأکید می‌کند. در توسعه هنر بدوی می توان به چند مرحله مهم اشاره کرد:

http://stomfm.ru

• پارینه سنگی پسین؛
• میان سنگی؛
• نوسنگی.

اولین مراحل پیدایش هنر

با توجه به این واقعیت که جامعه بدوی به طور نابرابر توسعه یافته است و در برخی از گوشه ها بقایای قبایل وحشی هنوز زندگی می کنند، دانشمندان در مورد معیارهای تقسیم هنر بدوی به دوره های خاص بحث می کنند. نواری که مراحل اول و دوم توسعه فرهنگی جامعه بدوی را تقسیم می کند، آنقدر نمادین است که دانشمندان مدرن در مورد تقسیم فنی دوره های زمانی به اجماع می رسند. مهم ترین دستورالعمل در این مورد توسعه روش هایی برای ساخت ابزار در نظر گرفته می شود. آغاز پیدایش هنر در میان مردمان بدوی معمولاً دوره عصر حجر 40-20 هزار سال پیش نامیده می شود. بخش اصلی یافته ها تصاویر شماتیک از حیوانات را نشان می دهد.

در هر بازه زمانی، باستان شناسان تصاویر متنوعی را پیدا می کنند - از ابتدایی تا بسیار هنری. برخی تغییرات را می توان در تکنیک اجرا مشاهده کرد. به تدریج، هنرمندان بدوی شروع به حک کردن خطوط نقاشی آینده می کنند و در روند ایجاد یک تصویر از طیف رنگی گسترده تر استفاده می کنند. پویایی توسعه را می توان در تصاویر مجسمه ای برجسته کرد - پیکرهای حیوانات از استخوان ساخته شده اند و تمام جزئیات با دقت کار می شوند.

مرحله پیدایش تمدن

با تشکر از حفاری‌هایی که طی سال‌ها به دقت انجام شده است، می‌توان اشاره کرد که مرحله سوم توسعه هنر بدوی بیش از همه در پس زمینه عمومی برجسته است. در این مرحله، جامعه بدوی ساخت سرامیک را آموخت که دانشمندان آن را مهمترین بخش هنر آن زمان می نامند. توسعه هنر سفالگری به عنوان یک لایه جداگانه با تولید ظروف با اشکال، اندازه های مختلف، با الگوهای تزئینی و جزئیات مشخص می شود.

هنرهای زیبا در مرحله سوم پارامترهای جدیدی را به دست آورد و انتزاعی تر شد:

• نمادها؛
• زیور آلات و موارد دیگر

نقاشی‌های غار کمتر و کمتر می‌شود و فرقه‌های نوظهور تفکر انسان را به خود مشغول می‌کنند و مردم را وادار می‌کنند که وجود ماوراء طبیعی را باور کنند. از نسلی به نسل دیگر، هنرمندان آن دوره تجربیات انباشته شده خود را در خلق مجسمه های سنگی و مینیاتورهای استخوانی منتقل کردند که ظریف تر و ظریف تر شد.

ویژگی های هنر بدوی

هنر یک پدیده استثنایی در زندگی جامعه بشری است که مبتنی بر کارکردهای نسبتاً گسترده است. هنر بدوی دارای شخصیت فردی خاص بود که به لطف آن منطقه جداگانه ای تعیین شد. علیرغم این واقعیت که برخی هنر اولیه را ابتدایی می دانند، اما به مردم آن دوره کمک کرد تا تعدادی از مشکلات را حل کنند و تا به امروز بازتابی واقعی از درک دنیای اطراف انسان اولیه را حفظ کرده است.

نتیجه گیری

لازم به ذکر است که هنر آن زمان وظیفه انتقال اطلاعات از افراد مسن به جوانان را بر عهده داشت و در نتیجه تجربیات نیاکان انباشته شده در طول قرن ها را حفظ می کرد. بنابراین، می توان با اطمینان گفت که هنر بدوی به توسعه جامعه کمک کرد و دانش انباشته شده را به عنوان یک هنر تمام عیار حفظ و انتقال داد. اما این معامله به روشی منحصر به فرد انجام شد که برای مردم آن دوره به خوبی درک شده بود، اما برای دانشمندان مدرن چندان قابل دسترسی نبود.