فرهنگ اروپایی قرن شانزدهم. فرهنگ اروپا در قرون 16-17

پایان قرون وسطی یکی از درخشان ترین صفحات فرهنگ اروپایی است - رنسانس(فرانسوی - رنسانس). این اصطلاح به معنای گویی است احیایسنت های فرهنگ باستان، اول از همه - علاقه به انسان.

زادگاه رنسانس در اواخر قرن 13 ام سپس در قرن 14 به فلورانس در ایتالیا تبدیل شد. فرهنگ رنسانس در سراسر ایتالیا و از قرن پانزدهم در سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت.

ویژگی های اصلیرنسانس عبارتند از:

احیاء و بازاندیشی میراث فرهنگ کهن؛

اعتقاد به قدرت و زیبایی انسان که به عنوان هنرمندان و متفکران باستانی در مرکز توجه قرار داشت (انسان محوری)و چهره های رنسانس؛

تسلط اومانیسم در تمام عرصه های زندگی معنوی؛

رشد آموزش و علم سکولار.

چهره های رنسانس عبارت بودند از: دانته (آخرین شاعر قرون وسطی و اولین رنسانس)، پترارک، بوکاچیو، لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل و دیگران.

شاهکارهای رنسانس عبارت بودند از سیستین مدونا اثر رافائل، لا جوکوندا و شام آخر اثر لئوناردو داوینچی، تولد زهره اثر بوتیچلی، ستون‌بندی میدان سنت پیتر در رم (معمار برنینی)، کمدی الهی دانته، و دکااکو و همکاران

فرهنگ انسان گرایانه رنسانس زمینه را برای اصلاح کلیسای کاتولیک و توسعه فرهنگ باروک و کلاسیک ایجاد کرد. بدون رنسانس، روشنگری در اروپا وجود نداشت.

اما رنسانس با آتش تفتیش عقاید روشن می شود. جووردانو برونو و بسیاری از دانشمندان، فیلسوفان و نویسندگان دیگر سوزانده شدند. خرافات و شبه علوم گسترده شد: کیمیاگری، طالع بینی، جادو.

18. فرهنگ اروپای غربی از اصلاحات تا کلاسیکیسم (قرن 16-18)

اصلاحات.برای اولین بار جنسیت قرن شانزدهم آغاز می شود اصلاحات -یک جنبش (و عصر) مذهبی و سیاسی گسترده در اروپا که خواستار اصلاحات کلیسای کاتولیک و دستورات مورد تایید آن بود.. این منجر به انشعاب در کلیسای کاتولیک می شود.

زادگاه اصلاحات آلمان، رهبر و ایدئولوگ آن بود - مارتین لوتر. جنبش اصلاحات سپس به کشورهای دیگر سرایت کرد. نمایندگان و شخصیت های مهم اصلاحات نیز یان هوس، زوینگلی و کالوین بودند.

فرهنگ اصلاحات با توسعه روابط بورژوازی، حمله آموزش و پرورش سکولار و علم به کاتولیک همراه است. شرایط برای توسعه فرهنگ های ملی (ترجمه کتاب مقدس و موعظه به زبان های ملی و غیره) ایجاد شد.

در نتیجه اصلاحات و انشعاب کلیسای کاتولیک به وجود آمد پروتستانیسمو انواع آن: لوترانیسم، کالوینیسم، انگلیکانیسم، کلیسای اصلاح شده، باپتیستیسم و ​​غیره.

باروک(اواخر قرن شانزدهم - اواسط قرن هجدهم) یک جنبش هنری و سبکی است که به دنبال تأثیر مستقیم بر احساسات مخاطب است. با ادعایی، شکوه، وقار و انواع اشکال مشخص می شود.

که در معماری- تزئینات سرسبز: گچ بری، مجسمه، دیوارهای ساختمان با رنگ روشن. که در رنگ آمیزی- پرتره تشریفاتی (کاراواجو در ایتالیا؛ ولاسکوئز، ریبرا و زورباران - در اسپانیا؛ روبنس، ون دایک، اسنایدر - استادان باروک فلاندرز؛ باروک هلندی توسط رامبراند نشان داده شده است).

که در موسیقیدوران باروک ژانر جدیدی شکل می گیرد - اپرا(آهنگساز مونتوردی و دیگران).

بهلاسییسم(قرن هفدهم تا هجدهم) با توسل به عظمت شدید دوران باستان یونانی-رومی به عنوان یک هنجار و مدل ایده آل، ایده آل سازی و تجلیل از واقعیت متمایز می شوند. قدمت این اصطلاح به کلاسیک های یونان باستان برمی گردد.

برای کلاسیک در معماریبا خطوط دقیق، تقارن، استفاده از دستورات یونان باستان، و رنگ آمیزی لاکونیک ساختمان ها مشخص می شود.

در حال توسعه دراماتورژی. برجسته ترین نمایشنامه نویسان فرانسه راسین، کورنیل، مولیر هستند.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

هنوز نسخه HTML کار وجود ندارد.
با کلیک بر روی لینک زیر می توانید آرشیو اثر را دانلود کنید.

اسناد مشابه

در تاریخ اروپا، قرن هفدهم با پیروزی سبک جدید باروک در هنر و شک و تردید در زندگی معنوی مشخص شد. انجمن مخفی فراماسون ها - فراماسون ها و گسترش اندیشه های روشنگری. هنر باروک و روکوکو معماری باروک در ایتالیا

چکیده، اضافه شده در 2010/01/22


ارائه، اضافه شده در 2013/05/14


توسعه فشرده فرهنگ و علم در قرون 17-18. تجلی عقل گرایی در تمام جنبه های فعالیت. علاقه به درک دنیای درونی انسان که در خلاقیت هنری متجلی می شود. شکل گیری ارزش های روشنگری اروپا.

چکیده، اضافه شده در 2011/05/09


شکل گیری لباس جدید در دربار فرانسه در قرن هفدهم و تأثیر آن بر لباس در سایر کشورهای اروپایی. تزئینات پارچه تحت تأثیر سبک باروک. بهبود فرم قاب و تابع کردن شکل به مصلحت طرح.

تست، اضافه شده در 2015/07/05


وضعیت سیاسی ایتالیا در قرون XIV-XV. دلایل و مراحل احیای دولت. توسعه ادبیات، نقاشی، معماری باستان و رنسانس در دوره رنسانس. شکوفایی فرهنگ، هنر، موسیقی، علم، فلسفه، اخلاق و تعلیم و تربیت.

ارائه، اضافه شده در 2014/10/21


ظهور باروک و روند گسترش سبک در کشورهای اروپایی. تحریک توسعه نقاشی پرسپکتیو، ترکیب بندی ژانر، و هنر رنسانس. ویژگی های ساختمانی و ویژگی های اصلی باروک، رابطه بین طراحی و فرم.

ارائه، اضافه شده در 2013/01/30


فرهنگ به عنوان یک سیستم یکپارچه تحلیل مدارس اصلی فرهنگی. ویژگی های متمایز فرهنگ مصر باستان، هند باستان، تمدن باستان، و دوران هلنیستی. هنر اروپای غربی دوران باروک و کلاسیک (قرن XVII و XVIII).

تست، اضافه شده در 03/04/2012

فرآیندهای تغییرات ریشه ای در فرهنگ، معروف به رنسانس، اصلاحات و روشنگری، گذار جامعه در اروپای غربی را به حالتی جدید، به مرحله جدیدی از توسعه فرهنگی آماده و اجتناب ناپذیر کرد. این انتقال از طریق یک سری انجام شد انقلاب های بورژوایی . آنها قرون وسطی و دوران پس از آن را جدا می کنند و توسعه قرون وسطی را تکمیل می کنند و عصر جدید را باز می کنند.

این فرآیندهای پرتلاطم که اغلب در تعدادی از مظاهر خود فاجعه بار هستند، انقلاب نامیده می شوند زیرا نتیجه آنها استقرار یک سیستم اجتماعی جدید - بورژوایی (سرمایه داری) بود. طبقه حاکم که کل توسعه جامعه را تعیین می کند، بورژوازی است.

بگذارید یادآوری کنم که در دوران مدرن بورژوازیرا می توان به عنوان افرادی که خوداشتغال هستند تعریف کرد. این موقعیت اجتماعی نیاز به ذهنیت خاصی دارد. بورژوا، اول از همه، رایگاندر انتخاب فعالیت ها اما این آزادی مستلزم فعالیت، سرمایه گذاری، سخت کوشی، احتیاط و صرفه جویی است. اخلاق کاری پروتستان، دینداری و صداقت را به ترکیب اضافه می کند.

نقش رهبری بورژوازی و تسلط ذهنیت بورژوایی ("روح سرمایه داری") منجر به تغییرات اساسی در زندگی مردم، در کل فرهنگ - با شروع فرهنگ شد. اقتصادی، جایی که شکل سرمایه داری مالکیت در نهایت غالب شده است، سیاسی، جایی که قدرت در جامعه به دست بورژوازی رسید تا اینکه علمی، جایی که پارادایم دانش علمی کاملاً تغییر کرده است و فلسفی، جایی که عقل گرایی و پوزیتیویسم مربوط به آن به دکترین اصلی تبدیل شد. تغییرات مشابهی در مجازفرهنگ، و در پخشحوزه فرهنگ در حوزه های سیاسی و حقوقی قطعا فرهنگ حاکم شده است روندهاانسان سازیو دموکراتیزاسیون. تغییرات در فرهنگ هنری بسیار محسوس بود.

پویایی شدیدا افزایش یافته در غلبه بر اشکال مدیریت فئودالی، صنعتی شدن تولید، توسعه فعال کارآفرینی، دگرگونی‌های سریع و غیرعادی سریع فرهنگ به عنوان یک کل، و همه حوزه‌های تخصصی آن، قابل توجه است. در واقع، ظاهر دنیای مدرن و روندهای اصلی توسعه آن، از تولیدات صنعتی انبوه شروع شده و به علم، سیستم های ارتباطی (حمل و نقل و ارتباطات)، فرهنگ انبوه ختم می شود، توسط بورژوازی ایجاد شده است. این جامعه بورژوایی بود که توسعه سریع تمدن صنعتی مدرن را تضمین کرد و فرهنگ منحصر به فردی را شکل داد که اروپا را از سایر نقاط جهان متمایز کرد.

بنابراین دوره ای که آغاز شد، زمان جدید نامیده شد. دوران مدرن با انقلاب های بورژوایی (اولین در هلند در پایان قرن شانزدهم، انقلاب های بعدی در انگلستان در قرن هفدهم و در فرانسه در سال 1789) آغاز می شود و تا آغاز انقلاب علمی و فناوری (اواسط قرن بیستم) ادامه می یابد. قرن). از این به بعد زمان شروع می شود جدیدترین .

البته این جامعه و فرهنگ آن با ایده آل فاصله زیادی دارد. روح سرمایه داری، همانطور که ام. وبر ذهنیت بورژوایی را نامید، خطرات جدی را به همراه دارد: فردگرایی می تواند به خودخواهی، صرفه جویی به بخل، احتیاط به اکتساب تنزل یابد. بخش بسیار بزرگی از هنر، به ویژه ادبیات قرن 19 و 20، مملو از نکوهش این خطرات اغلب درک شده است. اروپایی‌ها یاد گرفتند که تحت دموکراسی زندگی کنند و از فرصت‌های سیستم بورژوایی برای بیش از سیصد سال استفاده کنند، قبل از اینکه شرایط زندگی انسانی به اندازه کافی در کشورهای پیشرو غربی در ثلث اول قرن بیستم ایجاد شود.

پیش از این در قرن های اول دوران مدرن، مشخص ترین روند در توسعه فرهنگ اقتصادی، تشکیل جامعه صنعتی بر اساس سرمایه داری بود. شروعی انجام شده است انقلاب صنعتی یا صنعتی (انقلاب صنعتی).

انقلاب صنعتی (صنعتی). یا انقلاب صنعتی - فرآیند تبدیل تاریخی جامعه از سنتی به مدرن از طریق صنعتی شدن اقتصاد. محتوای اصلی انقلاب استمکانیزه کردن عملیات دستی و سایر فرآیندهای تولید در کارخانه های بزرگ که در نتیجه آنها تبدیل به کارخانه و کارخانه شدند ، یعنی ظهور سیستم کارخانه ، تولید ماشین در مقیاس بزرگ که اوج توسعه آن تولید انبوه صنعتی بود. مهمترین ویژگی متمایز فناوری صنعتی نیاز به کنترل عملیاتی انجام شده توسط انسان است. به عبارت دیگر، ماشین‌ها و ماشین‌ها نمی‌توانند به تنهایی کار کنند، بدون اینکه شخصی آنها را کار کند (ترنر، ماشین فرز، اپراتور پرس، راننده و غیره).

در این زمان، بسیاری از صنایع مانند مهندسی شیمی، معدن و مکانیک به طور غیرعادی سریع توسعه یافتند. این امر مستلزم ایجاد یک سیستم آموزشی برای تخصص های فنی (تربیت تکنسین ها و مهندسان) بود. نتیجه افزایش شدید تولید سرانه و افزایش در دسترس بودن کالاهای صنعتی برای گسترده ترین اقشار شهروندان بود.

در جامعه جدید، تعداد نسبتا کمی از کارگران کشاورزی باید غذای توده بزرگی از کارگران صنعتی را تامین کنند. افزایش بهره وری کشاورزی ضروری بود. نتیجه اصلی انقلاب صنعتی تبدیل یک جامعه کشاورزی به یک جامعه صنعتی شهری بود که در حوزه فرهنگ روزمره منجر به افزایش شدید کیفیت زندگی اکثریت جمعیت شد.

انقلاب صنعتی در کشورهای مختلف در زمان های مختلف رخ داد. با این حال، فرآیندی که به عنوان صنعتی شدن شناخته می شود، به ویژه در کشورهای در حال توسعه همچنان ادامه دارد.

اولین انقلاب صنعتی در انگلستان رخ داد. در قاره اروپا، بلژیک غنی از آهن و زغال سنگ در دهه 1820 صنعتی شدن را آغاز کرد. انقلاب صنعتی فرانسه در دهه 1830 آغاز شد. پروس که از نظر مهم ترین منابع معدنی حتی از فرانسه غنی تر بود، از دهه 1840 به سرعت توسعه یافت. زمانی که آلمان در سال 1871 متحد شد، از قبل یک کشور صنعتی قدرتمند بود.

جامعه آمریکا شرایط ایده آلی برای صنعتی شدن داشت. دوره شکوفایی صنعتی شدن آمریکا در نیمه دوم قرن نوزدهم اتفاق افتاد و ساخت سریع شبکه راه آهن نقش زیادی در این امر ایفا کرد. در قرن بیستم، صنعت جدیدی ظهور کرد - صنعت خودرو، و ایالات متحده در آن موقعیت پیشرو را به دست آورد. مهمترین نقش را در این امر نوآوری های انقلابی هنری فورد ایفا کرد که از سیستم تولید خط مونتاژ استفاده می کرد. موفقیت فورد منجر به پذیرش گسترده روش های تولید انبوه در صنعت شد.

در دهه های اول قرن بیستم، سایر کشورهای اروپایی شروع به صنعتی شدن کردند - ایتالیا، هلند، و روند صنعتی شدن به ژاپن گسترش یافت. صنعتی شدن سریع این کشور جزیره ای کوچک را به یک قدرت جهانی تبدیل کرد، درست همانطور که در قرن هجدهم در بریتانیا انجام داده بود.

در روسیه، انقلاب صنعتی خیلی قبل از سال 1914 آغاز شد، اما توسعه اقتصادی با جنگ جهانی اول و انقلاب بلشویکی 1917 متوقف شد. زمانی که صنعتی شدن در اتحاد جماهیر شوروی در حدود سال 1930 از سر گرفته شد، این یک فرآیند بازار نبود، بلکه یک توسعه اقتصادی برنامه ریزی شده دولت بلشویک بود. صنعتی شدن شوروی مبتنی بر سرمایه گذاری دولتی بود. منابع مالی از طریق بردگی و سرقت مستقیم روستا و همچنین محدودیت های اجباری در سطح زندگی مردم (سیستم کارت) به دست آمد.

در دهه 1950، چین کمونیست، به ابتکار مائوتسه تونگ، یک انقلاب صنعتی برنامه ریزی شده (جهش بزرگ به جلو) را نیز انجام داد و تلاش کرد تا مسیری را که قرن ها در انگلستان طی کرده بود طی ده سال انجام دهد. نتیجه فاجعه بار بود. وضعیت در دهه‌های اخیر تغییر کرده است، زمانی که حاکمان چین عقاید کمونیستی را در اقتصاد کنار گذاشتند و عملاً به روش‌های اقتصادی سرمایه‌داری روی آوردند.

فصل‌های بعدی با جزئیات بیشتری به بررسی توسعه فرهنگ در قرن‌های جداگانه اروپای مدرن می‌پردازند.

اطلاعات مربوطه.

رنسانس را رنسانس نیز می‌گویند. این دوره توسعه علم، فرهنگ، اخلاق و روشنگری است. آسیای مرکزی چنین دوره ای را در قرون 9 - 12 و 14 - 15 تجربه کرد.

در کشورهای اروپای غربی، اوج رنسانس عمدتاً در قرون 14-17 رخ داد. دانشمندان دوره رنسانس را دوران گذار از رکود قرون وسطی به دوره مدرن می دانند. رنسانس در اروپای غربی به خودی خود بوجود نیامد.

رنسانس شرق آسیای مرکزی تأثیر مستقیمی بر توسعه فرهنگ جهانی و اندیشه علمی داشت. رنسانس در ایتالیا به وجود آمد، زیرا در آنجا ویژگی های مشخصه جامعه سرمایه داری زودتر ظاهر شد. ویژگی های اصلی رنسانس در اروپای غربی عبارت بودند از:
- انکار جهل، تعصب، محافظه کاری؛
- تأیید جهان بینی انسان گرایانه، ایمان به امکانات بی حد و حصر انسان، اراده و عقل او.
- توسل به میراث فرهنگی دوران باستان، گویی "احیای" آن، از این رو نام آن دوران.
- تجلیل در ادبیات و هنر از زیبایی های زمینی و نه آخرت.
- مبارزه برای آزادی و کرامت انسان.

ادبیات رنسانس.

ادبیات و هنر رنسانس استعدادهای برجسته ای را به وجود آورد.

یکی از نوابغ ادبی این عصر ویلیام شکسپیر (1564-1616) بود. او معتقد بود "انسان بزرگترین معجزه طبیعت است!" شکسپیر عاشق تئاتر بود. او به عنوان بازیگر و نمایشنامه نویس فعالیت می کرد. به نظر می رسید دنیای اطراف او یک صحنه است و مردم - بازیگران. او عمیقاً معتقد بود که تئاتر به مدرسه ای برای مردم تبدیل می شود که مقاومت در برابر ضربات سرنوشت را به آنها می آموزد و احساس نفرت از خیانت، دوگانگی و پستی را بیدار می کند. شکسپیر شاهکارهایی چون «اتللو»، «هملت»، «شاه لیر»، «رومئو و ژولیت» و دیگر آثار را به بشریت واگذار کرد.

میگل د سروانتس (1547 - 1616)، نویسنده اسپانیایی، یکی از نمایندگان برجسته رنسانس. شخصیت اصلی رمان معروف او "دن کیشوت" آخرین شوالیه های نجیب در دنیای بی عدالتی است. دن کیشوت تا جایی که می تواند با بی عدالتی مبارزه می کند. اقدامات او بازتابی از شعار او است: "برای آزادی، برای افتخار، باید زندگی خود را به خطر بیندازید."

هنر یکی دیگر از نمایندگان برجسته رنسانس لئوناردو داوینچی (1452 - 1519) است. او در عین حال یک هنرمند، یک شاعر، یک معمار، یک مجسمه ساز، یک موسیقیدان و یک مخترع بود. لئوناردو داوینچی نقاشی را «پرنسس هنرها» نامید.

قهرمانان نقاشی های او خدایان یا فرشتگان نبودند، بلکه مردم عادی بودند. این نقاشی او "مدونا و کودک" است که در آن مادر با دقت کودک را به سینه خود فشار می دهد. او را در آغوش می گیرد و با نیم لبخندی ملایم به او نگاه می کند. زمین نشان دهنده عشق بی پایان مادر به فرزند است. نقاشی دیواری "آخرین شام" اثر لئوناردو داوینچی مشهور است.

هنرمند بزرگ دیگر این دوره رافائل سانتی (1483 - 1520) است. او فقط 37 سال زندگی کرد. اما در این مدت کوتاه موفق شد شاهکارهای نقاشی جهان را خلق کند که یکی از آنها مدونای سیستین است.

معاصران این هنرمند این نقاشی را به عنوان "یک نوع منحصر به فرد" تحسین کردند. در آن، مریم مقدس پابرهنه به نظر نمی رسد که روی ابرها ایستاده است، بلکه بر روی آنها به سمت سرنوشت خود شناور است.
نگاه نوزاد عیسی به اندازه نگاه یک بزرگسال جدی است. گویی رنج آینده و مرگ قریب الوقوع را احساس می کند. در نگاه مادر نیز غم و نگرانی وجود دارد. او همه چیز را از قبل می داند. با این وجود او به سمت افرادی می رود که به قیمت جان پسرش راه حقیقت برایشان باز می شود.

مشهورترین اثر هنرمند هلندی رامبراند (1606 - 1669) نقاشی "بازگشت پسر ولگرد" است. او آن را در سخت ترین سال ها برای او - پس از مرگ پسرش - ایجاد کرد. افسانه کتاب مقدس می گوید که چگونه پسری سال ها در سراسر جهان سرگردان بود و با خرج کردن تمام ثروت خود به خانه پدرش باز می گردد و در آنجا پذیرفته می شود.
رامبراند در اثر خود لحظه ملاقات پدر و پسر را به تصویر کشیده است. پسر گمشده در آستانه خانه زانو می زند. لباس های کهنه و سر کچل نشان دهنده غم های تحمل شده زندگی است. حرکت یخ زده دستان پدر نابینا بیانگر شادی درخشان مردی ناامید و عشق بی پایان اوست.

مطالعات هنر.

مجسمه سازان این دوره مجسمه سازی را بهترین شکل هنرهای زیبا می دانستند و انسان و زیبایی او را مانند هیچ چیز دیگری تجلیل می کردند.

مشهورترین در میان خالقان این دوره، میکل آنژ بووناروتی ایتالیایی (1475 - 1564) بود.
او با آثار جاودانه خود اثری ماندگار در تاریخ بر جای گذاشت.

این چیزی است که او در مورد هنر در تراس خود گفت:

«زندگی چیست، بودن چیست
پیش از ابدیت هنر،
هیچ مرد عاقلی نمی تواند او را شکست دهد،
نه زمان."

او آرمان‌های عمیقاً انسانی رنسانس را که پر از ترحم قهرمانانه بود، قوی‌ترین بیان کرد. مجسمه داوود که او خلق کرد زیبایی جسمی و روحی انسان و امکانات بی حد و حصر خلاقانه او را تأیید می کند. این اثر مجسمه ساز بزرگ تصویر قهرمان کتاب مقدس، دیوید چوپان را منعکس می کند که با غول اسطوره ای جالوت جنگید. طبق افسانه، دیوید جالوت را در یک نبرد می کشد و متعاقباً پادشاه می شود. عظمت و زیبایی این مجسمه بی نظیر است.
کلیسای سنت پیتر کلیسای اصلی کاتولیک در رم و اروپا است. ساخت آن توسط میکل آنژ به پایان رسید. این معبد بیش از صد سال ساخته شده است.

رنسانس - اصطلاحی برای عصر رنسانس

• سلام آقای محترم! لطفا از پروژه حمایت کنید نگهداری از سایت هر ماه به پول ($) و کوه های شور و شوق نیاز دارد. 🙁 اگر سایت ما به شما کمک کرد و می خواهید از پروژه حمایت کنید 🙂، می توانید با انتقال وجه به یکی از روش های زیر این کار را انجام دهید. با انتقال پول الکترونیکی:

1. R819906736816 (wmr) روبل.
2. Z177913641953 (wmz) دلار.
3. E810620923590 (wme) یورو.
4. کیف پول Payeer: P34018761
5. کیف پول کیوی (qiwi): +998935323888
6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• کمک های دریافتی استفاده می شود و به سمت توسعه مستمر منبع، پرداخت برای میزبانی و دامنه هدایت می شود.

دانشگاه: VZFEI

سال و شهر: ولادیمیر 2009

گزینه 15

معرفی

1-توسعه علم و فلسفه در اروپا در قرن هفدهم. آغاز مرحله اول انقلاب علمی و فناوری.

2. توسعه نقاشی در هلند. دکوراسیون هنرستان ها

سبک باروک.

3. فرهنگ فرانسه قرن هفدهم. طراحی سبک کلاسیک.

4. فرهنگ انگلیسی قرن هفدهم.

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب.

معرفی

قرن هفدهم نقطه عطفی در توسعه جامعه بشری است: قرون وسطی به پایان می رسد و عصر جدید آغاز می شود. رویدادهای اصلی این قرن مرحله نهایی اکتشافات بزرگ جغرافیایی، اولین انقلاب علمی، و همچنین انقلاب اجتماعی و بورژوایی در انگلستان است. نتیجه این دستاوردها شکل گیری بازار جهانی بود، زمانی که روابط منظم اقتصادی بین همه قاره ها برقرار شد و روابط سرمایه داری در اروپا برقرار شد.

به طور طبیعی، این فرآیندها بر توسعه در قرن هفدهم تأثیر گذاشت. فرهنگ اروپایی

توسعه علم و فلسفه در اروپا در قرن هفدهم. آغاز مرحله اول انقلاب علمی و فناوری.

در میان انواع مختلف فرهنگ معنوی، جایگاه ویژه ای در قرن هفدهم وجود داشت. چربی را تصاحب کرد، که نه تنها توسعه یافت، بلکه پیشرفت کرد، به نام اولین انقلاب چربی در تاریخ بشریت. نتیجه آن شکل گیری علم مدرن بود.

مهمترین مرحله در توسعه علم عصر جدید - قرن XVI-XVII بود. در اینجا نیازهای سرمایه داری نوپا نقش تعیین کننده ای داشتند. در این دوره، سیطره تفکر دینی خدشه دار شد و آزمایش (تجربه) به عنوان روش تحقیق پیشرو مطرح شد که در کنار مشاهده، دامنه واقعیت قابل شناخت را به شدت گسترش داد. در این زمان، استدلال نظری با کاوش عملی در طبیعت ترکیب شد، که به شدت توانایی های شناختی علم را افزایش داد. این دگرگونی عمیق علم که در قرن‌های 16-17 رخ داد، اولین انقلاب علمی محسوب می‌شود که نام‌هایی مانند I. Copernicus، G. Galileo، J. Bruno، I. Kepler، W. Harvey، R را به جهان داد. دکارت، ایکس هویگنز، آی. نیوتن و غیره.

نیازهای اقتصادی، گسترش صنعت تولید و تجارت به رشد سریع علوم دقیق و طبیعی کمک کرد. در قرن هفدهم گذار از ادراک شاعرانه کل نگر از جهان به روش های علمی مناسب درک واقعیت کامل شد. شعار این دوره را می توان سخنان جوردانو برونو نامید که در آستانه آن گفته شد: "تنها مرجع باید عقل و تحقیق آزاد باشد این زمان اکتشافات بزرگ گالیله، کپلر، نیوتن، لایبنیتس، هویگنس در ریاضیات بود. نجوم و رشته های مختلف فیزیک، دستاوردهای چشمگیر اندیشه علمی، پایه های توسعه بعدی این شاخه های دانش را پی ریزی کرد.
گالیله گالیله(1564-1642)، دانشمند ایتالیایی، یکی از بنیانگذاران علوم دقیق طبیعی، تجربه را اساس دانش می دانست. او مواضع اشتباه ارسطو را رد کرد و پایه های مکانیک مدرن را پایه گذاری کرد: او ایده نسبیت حرکت را مطرح کرد، قوانین اینرسی، سقوط آزاد و حرکت اجسام در یک صفحه شیبدار را وضع کرد و به آن اضافه شد. حرکات او مکانیک سازه را مطالعه کرد، تلسکوپی با بزرگنمایی 32 برابر ساخت، که به لطف آن تعدادی اکتشافات نجومی انجام داد، از منظومه خورشید مرکزی جهان دفاع کرد، که برای آن تحت تفتیش عقاید (1633) قرار گرفت و پایان عمر خود را گذراند. زندگی در تبعید
یوهانس کپلر(1871-1630)، ستاره شناس آلمانی، یکی از بنیانگذاران نجوم مدرن. او قوانین حرکت سیاره ها را کشف کرد، جداول سیاره ای را گردآوری کرد، پایه های نظریه کسوف را گذاشت و تلسکوپ جدیدی با عدسی های دوچشمی اختراع کرد.
اسحاق نیوتن(1643-1727)، ریاضیدان، مکانیک، ستاره شناس و فیزیکدان انگلیسی، خالق مکانیک کلاسیک. او پراکندگی نور، انحراف رنگی را کشف کرد و تئوری نور را توسعه داد که مفاهیم جسمی و موجی را با هم ترکیب می کرد. او قانون گرانش جهانی را کشف کرد و پایه های مکانیک سماوی را ایجاد کرد.
گوتفرید لایب نیتس(1646-1716)، ریاضیدان، فیزیکدان، فیلسوف، زبان شناس آلمانی. یکی از خالقان حساب دیفرانسیل، او اصول منطق ریاضی مدرن را پیش بینی کرد. او در روح عقل گرایی، دکترین توانایی ذاتی ذهن برای درک عالی ترین مقولات هستی و حقایق ضروری جهانی منطق و ریاضیات را توسعه داد.
کریستیان هویگنس(1629-1695) - دانشمند هلندی، یک ساعت آونگی با مکانیزم فرار اختراع کرد، قوانین نوسان یک آونگ فیزیکی را ایجاد کرد. او به همراه R. Hooke تئوری موج نور را ایجاد کرد. تلسکوپ (چشمی هویگنس) را بهبود بخشید، حلقه‌های زحل را کشف کرد. نویسنده یکی از اولین رساله های نظریه احتمالات.
دانشمندانی مانند هاروی، مالپیگی، لیوونهوک به بسیاری از زمینه‌های زیست‌شناسی کمک کردند.
ویلیام هاروی(1576 -1637)، پزشک انگلیسی، بنیانگذار فیزیولوژی و جنین شناسی مدرن. او گردش خون سیستمیک و ریوی را توصیف کرد و اولین کسی بود که ایده منشأ "هر چیزی که از تخم زندگی می کند" را بیان کرد.
مارچلو مالپیگی(1628-1694)، زیست شناس و پزشک ایتالیایی، یکی از بنیانگذاران میکروآناتومی، گردش خون مویرگی را کشف کرد.
آنتون لونگوک(1632-1723)، طبیعت شناس هلندی، یکی از بنیانگذاران میکروسکوپ علمی. او عدسی هایی با بزرگنمایی 150-300 برابر ساخت که امکان مطالعه میکروب ها، سلول های خونی و غیره را فراهم کرد.
بنابراین، از طریق آثار محققان علمی قرن هفدهم. اساس پیشرفت تکنولوژی ایجاد شد.

فلسفه
توسعه علوم دقیق و طبیعی به طور مستقیم به عنوان انگیزه ای برای یک جهش قدرتمند در تفکر فلسفی عمل کرد. فلسفه در ارتباط نزدیک با علوم توسعه یافت. آرای بیکن، هابز، لاک در انگلستان، دکارت در فرانسه، اسپینوزا در هلند در استقرار ماتریالیسم و ​​شکل‌گیری اندیشه‌های اجتماعی پیشرفته، در مبارزه با جنبش‌های ایده‌آلیستی و ارتجاع کلیسا از اهمیت زیادی برخوردار بود.
فرانسیس بیکن(1561 - 1626)، فیلسوف انگلیسی، بنیانگذار ماتریالیسم انگلیسی، لرد صدراعظم در زمان پادشاه جیمز اول بود. او در رساله خود "New Organon" (1620)، هدف علم را افزایش قدرت انسان بر طبیعت اعلام کرد و اصلاحی را پیشنهاد کرد. از روش علمی شناخت که مبنای آن را دسترسی به تجربه و پردازش آن از طریق استقرا دانست. بیکن آرمان شهر "آتلانتیس جدید" را نوشت که در آن پروژه ای را برای سازمان دولتی علم ترسیم کرد.
فلسفه بیکن که در فضای رشد علمی و فرهنگی اروپا در آستانه انقلاب های بورژوایی توسعه یافت، تأثیر زیادی بر کل دوران رشد فلسفی و علمی داشت. طبقه بندی دانشی که او پیشنهاد کرد توسط دایره المعارف نویسان فرانسوی پذیرفته شد. تدریس او پایه و اساس سنت ماتریالیستی را در فلسفه جدید گذاشت و روش شناسی استقرایی او مبنای توسعه منطق استقرایی شد.

توماس هابز(1568-1679) خط بیکن را ادامه داد، دانش را قدرت تلقی کرد و مزایای عملی آن را وظیفه نهایی فلسفه دانست. هابز اولین نظام ماتریالیسم مکانیکی را در تاریخ فلسفه ایجاد کرد. آموزه های اجتماعی هابز در مورد دولت و نقش قدرت دولتی تأثیر بسزایی در توسعه اندیشه اجتماعی اروپا داشت.
ایده های فرانسیس بیکن نیز توسط جان لاک (1632-1704)، فیلسوف روشنگری انگلیسی و متفکر سیاسی، توسعه یافت. او تئوری تجربی دانش و دکترین ایدئولوژیک و سیاسی لیبرالیسم را توسعه داد. به گفته مارکس، لاک «...نماینده کلاسیک ایده های حقوقی جامعه بورژوایی در مقابل جامعه فئودالی بود». عقاید لاک نقش بزرگی در تاریخ اندیشه فلسفی و سیاسی-اجتماعی روشنگری اروپا ایفا کرد.
برجسته ترین نماینده فلسفه فرانسه در قرن هفدهم. به درستی فکر می کنند رنه دکارت(1596-1650). او که فیلسوف، ریاضیدان، فیزیکدان و فیزیولوژیست بود، نشان دهنده یک نوع شخصیت جهانی رنسانس بود که در قرن هفدهم زندگی می کرد. و پیچیدگی و ناهماهنگی دوران پرتلاطم خود را در آثار علمی و فلسفی منعکس کرد. او پایه های هندسه تحلیلی را پایه ریزی کرد، قوانین و مفاهیمی را از حوزه مکانیک تدوین کرد و نظریه ای در مورد تشکیل و حرکت اجرام سماوی در اثر حرکت گردابی ذرات ماده ایجاد کرد. اما سهم ویژه ای در فرهنگ جهانی متعلق به دکارت فیلسوف است. این دکارت بود که ضرب المثل معروف را نوشت: "من فکر می کنم، پس وجود دارم." دکارت نماینده فلسفه ثنویت است. از نظر دکارت علت کلی حرکت خداوند است که ماده و حرکت و سکون را آفریده است. انسان یک مکانیسم بدنی بی جان به اضافه روح با تفکر و اراده است. یقین بی واسطه آگاهی زیربنای همه دانش هاست. دکارت سعی کرد وجود خدا و واقعیت جهان خارج را اثبات کند. آثار اصلی دکارت «هندسه» (1637)، «گفتار در مورد روش...» (1637)، «اصول فلسفه» (1644) است.
بندیکت اسپینوزا(1632-1677)، فیلسوف و پانتئیست ماتریالیست هلندی، مانند بسیاری از معاصران خود، قوانین ریاضی را به فلسفه منتقل کرد. او معتقد بود که جهان یک سیستم طبیعی است که می توان آن را ریاضی فهمید. طبیعت، از نظر اسپینوزا، خداست، جوهری واحد، ابدی و نامتناهی. تفکر و جاذبه ویژگی‌های جدایی ناپذیر آن هستند و چیزها و ایده‌ها پدیده‌ها (حالات) فردی هستند. انسان جزئی از طبیعت است، روح او شیوه تفکر است، بدن او حالت گسترش است. اراده و عقل با هم متحد هستند، تمام اعمال انسان در زنجیره عزم جهانی جهان گنجانده شده است. آموزه‌های اسپینوزا تأثیر زیادی بر رشد بی‌خدایی و ماتریالیسم داشت.

انقلاب علمی قرن هفدهم. مرتبط با یک انقلاب در دانش طبیعی است. توسعه نیروهای تولیدی مستلزم ایجاد ماشین‌های جدید، معرفی فرآیندهای شیمیایی، دانش قوانین مکانیک و ابزار دقیق برای رصدهای نجومی بود.

انقلاب علمی چندین مرحله را طی کرد و شکل گیری آن یک قرن و نیم به طول انجامید. با N. Copernicus (1473-1543) و پیروانش برونو، گالیله و کپلر آغاز شد. در سال 1543، دانشمند لهستانی N. Copernicus کتاب "درباره انقلاب های کرات آسمانی" را منتشر کرد که در آن این ایده را ایجاد کرد که زمین، مانند سایر سیارات منظومه شمسی، به دور خورشید می چرخد، که مرکز آن است. بدن منظومه شمسی کوپرنیک ثابت کرد که زمین یک جرم آسمانی استثنایی نیست. این ضربه‌ای به انسان‌مرکزی و افسانه‌های مذهبی وارد کرد که بر اساس آن‌ها ظاهراً زمین موقعیت مرکزی در جهان را اشغال می‌کند. سیستم زمین مرکزی بطلمیوسی که برای قرن ها پذیرفته شده بود رد شد. اما کار کوپرنیک از 1616 تا 1828. توسط کلیسای کاتولیک ممنوع شد.

آموزه های کوپرنیک را در قرن شانزدهم توسعه داد. متفکر ایتالیایی G. Bruno (1548-1600)، نویسنده آثار بدیع برای زمان خود "در بی نهایت، جهان و جهان ها"، "درباره عقل، آغاز و یک". او معتقد بود که جهان نامتناهی و غیرقابل اندازه گیری است، که نشان دهنده تعداد بی شماری ستاره است که هر یک شبیه به خورشید ما هستند و سیاراتش به دور آنها می چرخند. نظر برونو اکنون کاملاً توسط علم پشتیبانی می شود. و سپس، در قرون وسطی، به دلیل این دیدگاه های جسورانه، جی برونو به بدعت متهم شد و توسط تفتیش عقاید سوزانده شد.

گالیله (1564-1642) بزرگترین دستاوردها در زمینه فیزیک و توسعه اساسی ترین مشکل - حرکت. دستاوردهای او در نجوم بسیار زیاد است: اثبات و تأیید منظومه هلیومرکزی، کشف چهار ماهواره بزرگ مشتری از 13 ماهواره ای که در حال حاضر شناخته شده است. کشف فازهای زهره، ظاهر خارق‌العاده سیاره زحل، همانطور که اکنون شناخته شده است، توسط حلقه‌هایی که مجموعه‌ای از اجسام جامد را نشان می‌دهند ایجاد شده است. تعداد زیادی ستاره که با چشم غیرمسلح نامرئی هستند. گالیله در دستاوردهای علمی عمدتاً به این دلیل به موفقیت دست یافت که مشاهدات و تجربه را به عنوان نقطه شروع برای شناخت طبیعت تشخیص داد.

گالیله اولین کسی بود که آسمان را از طریق تلسکوپ رصد کرد (تلسکوپی با بزرگنمایی 32 برابر توسط خود دانشمند ساخته شد). آثار اصلی گالیله "پیام آور پرستاره"، "گفتگوهایی در مورد دو سیستم جهان" هستند.

یکی از خالقان نجوم مدرن، جی کپلر (1571-1630) بود که قوانین حرکت سیارات را که به نام او (قوانین کپلر) نامگذاری شده است، کشف کرد. او به اصطلاح جداول سیاره ای رودولف را گردآوری کرد. به او اعتبار داده می شود که پایه های نظریه کسوف ها را پایه گذاری کرد. او نظریه‌های خود را در کتاب‌های «نجوم جدید» و «بررسی مختصر نجوم کوپرنیکی» منتشر کرد. پزشک انگلیسی دبلیو هاروی (1578-1657) را بنیانگذار فیزیولوژی و جنین شناسی مدرن می دانند. کار اصلی او "مطالعه تشریحی حرکت قلب و خون در حیوانات" است. وی گردش خون سیستمیک و ریوی را تشریح کرد. آموزه‌های او عقایدی را که قبلاً توسط پزشک رومی باستان، گولن (حدود 130-حدود 200) مطرح شده بود، رد کرد. هاروی اولین کسی بود که این عقیده را بیان کرد که "هر موجود زنده ای از یک تخم می آید." با این حال، این سوال باز باقی ماند که چگونه خونی که از قلب از طریق سیاهرگ ها می آید، از طریق شریان ها به آن باز می گردد. مفروضات او در مورد وجود رگ های اتصال ریز در سال 1661 توسط محقق ایتالیایی M. Molpigi (1628-1694) که مویرگ هایی را که رگ ها و شریان ها را در زیر میکروسکوپ به هم متصل می کنند، به اثبات رساند.

از جمله شایستگی های R. Descartes (1596-1650) - دانشمند فرانسوی (ریاضیدان، فیزیکدان، فیلسوف، فیلسوف) - معرفی محور مختصات بود که به اتحاد جبر و هندسه کمک کرد. او مفهوم کمیت متغیر را معرفی کرد که اساس حساب دیفرانسیل و انتگرال نیوتن و لایب نیتس را تشکیل داد. مواضع فلسفی دکارت دوگانه است. او معتقد بود که خدا وجود دارد، که خداوند ماده، حرکت و استراحت را آفریده است. آثار اصلی دکارت «هندسه»، «گفتار در مورد روش»، «اصول فلسفه» است.

دانشمند هلندی H. Huygens (1629-1695) ساعت آونگی را اختراع کرد، قوانین حرکت پاندول را وضع کرد، پایه های نظریه ضربه، نظریه موج نور را پایه ریزی کرد و شکست مضاعف را توضیح داد. او به نجوم مشغول بود - او حلقه های زحل و قمر تیتان را کشف کرد. او یکی از اولین کارهای مربوط به نظریه احتمالات را تهیه کرد.

یکی از بزرگترین دانشمندان تاریخ بشر، انگلیسی I. Newton (1643-1727) است. او تعداد زیادی اثر علمی در زمینه های مختلف علوم ("اصول ریاضی فلسفه طبیعی" ، "اپتیک" و غیره) نوشت. مهمترین مراحل در توسعه اپتیک، نجوم و ریاضیات با نام او مرتبط است. نیوتن پایه های مکانیک را ایجاد کرد، قانون گرانش جهانی را کشف کرد و بر اساس آن نظریه حرکت اجرام آسمانی را توسعه داد. این کشف علمی نیوتن را برای همیشه به شهرت رساند. او صاحب اکتشافاتی در زمینه مکانیک مانند مفاهیم نیرو، انرژی، فرمول بندی سه قانون مکانیک است. در زمینه اپتیک - کشف شکست، پراکندگی، تداخل، پراش نور؛ در زمینه ریاضیات - جبر، هندسه، درون یابی، حساب دیفرانسیل و انتگرال.

در قرن 18 اکتشافات انقلابی در نجوم توسط I. Kant و P. Laplace و همچنین در شیمی انجام شد - آغاز آن با نام AL همراه است. لاووازیه

فیلسوف آلمانی، بنیانگذار فلسفه کلاسیک آلمان، I. Kant (1724-1804) یک فرضیه کیهانی مبدأ منظومه شمسی را از سحابی اولیه ایجاد کرد (رساله "تاریخ طبیعی عمومی و نظریه آسمان ها").

P. Laplace (1749-1827) - ستاره شناس، ریاضیدان، فیزیکدان فرانسوی، نویسنده یک اثر کلاسیک در مورد نظریه احتمال و مکانیک سماوی (او دینامیک منظومه شمسی را به عنوان یک کل و ثبات آن در نظر گرفت). لاپلاس "رساله مکانیک سماوی" و "نظریه تحلیلی احتمال" را نوشت. درست مانند کانت، او یک فرضیه کیهانی را مطرح کرد که به نام او نامگذاری شد (فرضیه لاپلاس).

شیمیدان فرانسوی A.L. لاووازیه (1743-1794) یکی از آنها محسوب می شود
او یکی از بنیانگذاران شیمی مدرن است. در تحقیق
او از روش های کمی استفاده کرد. متوجه نقش اکسیژن در
فرآیندهای احتراق، سوزاندن فلزات و تنفس. یکی از بنیانگذاران ترموشیمی. نویسنده درس کلاسیک «کتاب درسی اولیه
شیمی» و همچنین مقاله «روشهای نامگذاری عناصر شیمیایی».

توسعه نقاشی در هلند. دکوراسیون هنرستان ها

سبک باروک.

قرن هفدهم عصر طلایی برای نقاشی هلندی بود: مدارس هنر ملی هنر دربار را نمی شناختند و کلیسا در کار نقاشان دخالت نمی کرد. هنر فلاندری به روش های متفاوتی توسعه یافت. پس از تقسیم هلند به هلند و فلاندر، مشتریان اصلی آثار هنری در فلاندر، نجیب زادگان، بورگرهای عالی و کلیسای کاتولیک بودند. نظم اجتماعی هدف خلاقیت هنری را از پیش تعیین کرد - تزئین قلعه ها، خانه های پاتریسیون و مکان های عبادت. بنابراین، ژانر غالب نقاشی سکولار، پرتره های مشتریان نجیب و ثروتمند، صحنه های شکار و طبیعت های بی جان عظیم بود.

هنرمندان برجسته فلاندر در این زمان روبنس، ون دایک، جردن و اسنایدرز بودند.

پیتر پل روبنس (1577-1640) استعداد جهانی داشت. موضوعات بوم های او متنوع است (مذهبی، اساطیری، تمثیلی، مناظر، صحنه های زندگی دهقانان، پرتره ها)، اما همه آنها با یک اصل بزرگ تأیید کننده زندگی آغشته شده اند. استاد با ترکیبی از مشاهدات واقع گرایانه و زیبایی حسی تصاویر، درام مشخص می شود. در نقاشی‌هایی که به سبک باروک ساخته شده‌اند، شادی، ترحم و حرکت خشن دیده می‌شود. بوم ها پر از درخشش و رنگ تزئینی هستند. معروف ترین نقاشی های روبنس عبارتند از: "برافراشتن صلیب"، "نزول از صلیب"، "پرسئوس و آندرومدا"، "تاریخ ماری دو مدیچی"، "بازگشت دروها"، "بثشبا"، پرتره - "خدمتکار اتاق"، "کت خز"، خود پرتره .

روبنس دنیای خود را خلق کرد - دنیایی از خدایان و قهرمانان تا با تصاویر هذلولی "Gargantua و Pantagruel" اثر F. Rabelais مطابقت داشته باشد. رنگ آمیزی بوم های او بر اساس تضاد تن های بدن برهنه با لباس های روشن و لحن نجیب و محدود است.

تاریخ هنرهای زیبا شامل مشهورترین شاگرد روبنس - نقاش پرتره درخشان آنتونیو ون دیک (1599-1641) است. او نویسنده پرتره های تشریفاتی اشراف، سیاستمداران، پیشوایان کلیسا، بورگرهای ثروتمند، زیبایی های محلی و هنرمندان دیگر است. او پرتره های زیادی از اعضای خانواده سلطنتی کشید. با وجود شکوه پرتره ها، هنرمند موفق می شود ویژگی های فردی هر یک را به تصویر بکشد

مدل ها و نشان دادن مهارت درخشان. شخصیت های او بی تکلف و برازنده هستند و محیط اطراف به شدت تزئینی است. ون دایک نقاشی هایی با موضوعات اساطیری و مسیحی دارد که با غزلیات آغشته شده است ("سوزانا و بزرگان" ، "سنت جروم" ، "مدونا با کبک ها").

یکی از هنرمندان برجسته فلاندر ژاکوب جردن (1593-1678) است. بوم های بزرگ مقیاس او صحنه های اسطوره ای و تمثیلی از زندگی دهقانی را به تصویر می کشد. ژانر مورد علاقه من نقاشی های روزمره است ("پادشاه لوبیا"، "ستایش چوپانان"، "طنز در بازدید از یک دهقان"). جردن رنگ ملی و تیپ ملی را با بیشترین کامل بیان کرد.

فرانس اسنایدرز (1579-1657) به خاطر طبیعت بی جان و صحنه های شکارش به شهرت رسید. طبیعت بی جان او به یاد ماندنی، تزئینی و رنگارنگ است. اسنایدر به طرز شگفت انگیزی هدایای طبیعت را نقاشی کرد - ماهی، گوشت، میوه ها (سری "نیمکت")، خز، پرها، جنگ حیوانات.

سبک باروک.

هنری سبک غالب هنری قرن هفدهم باروک و کلاسیک بود. قرن ها سبک باروک، باروک، از سال 1600 تا 1750 در اروپا وجود داشت. با بیان، شکوه و پویایی مشخص می شود. هنر باروک با هدف حمایت از کلیسای کاتولیک در مبارزه با اصلاحات، به دنبال تأثیر مستقیم بر احساسات بینندگان بود. مجسمه برنی «خلسه سنت. ترزا." نقاشی، مجسمه سازی، دکور، معماری یک جلوه دراماتیک کل نگر ایجاد می کند. این سبک که در ابتدا در کلیساهای رومی پدیدار شد، تمام اروپا را فتح کرد و ویژگی های جدیدی به دست آورد.

هنر باروک در کشورهای فئودالی-مطلق تحت تأثیر شدید مذهب کاتولیک (ایتالیا، اسپانیا، فلاندر) توسعه یافت. هنر زیبای باروک بدون ارتباط آن با معماری قابل درک نیست. معماری که ترکیبی از عوامل فایده گرایانه و هنری تا حد بیشتری نسبت به سایر انواع هنر است، با پیشرفت مادی همراه است و بیشتر به ایدئولوژی غالب وابسته است (معماری معبد و شهرسازی با پول کلیسا و افراد ثروتمند انجام می شود، اما در عین حال به جامعه به عنوان یک کل خدمت می کند). در ساختمان‌های مذهبی باروک، غنی‌ترین امکانات برای ترکیب معماری، مجسمه‌سازی، هنر تزئینی و نقاشی برای شگفت‌انگیز کردن تخیل بیننده، آغشته به احساس مذهبی طراحی شده است. در ایتالیا نیز ساختمان های سکولار ساخته شد که نشان دهنده مرحله مهمی در توسعه معماری جهان است. روش های شهرسازی و مجموعه شهری یکپارچه در حال توسعه است، مجموعه های کاخ و پارک ساخته می شود که در آن اصول جدید ارتباط بین معماری و محیط طبیعی کشف می شود.
باروک با شادی عاطفی و شخصیت رقت انگیز تصاویر مشخص می شود که به دلیل مقیاس ساختمان ها، یادبودی اغراق آمیز فرم ها، پویایی ساخت فضایی و افزایش بیان پلاستیک حجم ها به دست می آید. از این رو انحنای پلان ها، خمیدگی دیوارها، که به نظر می رسد قرنیزها، پایه ها و ستون ها روی آن ها رشد می کنند، است. اشکال کوچک تزئینات معماری فراوان است: پنجره ها با صفحات مختلف تزئین شده اند، طاقچه ها با مجسمه ها تزئین شده اند. تصور کلی از حرکت سریع و ثروت با مجسمه سازی، نقاشی، گچ کاری، تزئینات با سنگ مرمر رنگی و برنز تکمیل می شود. به این باید تضادهای زیبای کیاروسکورو، چشم انداز و جلوه های توهم گرایانه را اضافه کرد.
مذهبی، ساختمان های کاخ، مجسمه ها، فواره ها (رم) در یک تصویر هنری کل نگر ترکیب شده اند. همین را می توان در مورد مجموعه های کاخ و پارک سایر مناطق ایتالیا در دوره باروک گفت که با استفاده فوق العاده استادانه از زمین پیچیده، پوشش گیاهی غنی جنوبی، آبشارهای آبی در ترکیب با اشکال کوچک - آلاچیق ها، حصارها، فواره ها، مجسمه ها متمایز می شود. و گروه های مجسمه سازی
ویژگی‌های باروک به وضوح در مجسمه‌سازی یادبود، در آثار لورنزو برنینی (ایده‌های پیروزی عرفان بر واقعیت، بیان هیجان‌انگیز تصاویر، پویایی طوفانی شانس) تجسم یافت.
در نقاشی، دانشگاهیان بولونی، برادران کاراکی، گویدو، رنی و گوئرسینو به هنر باروک کمک کردند. مفهوم باروک در پیترو دا نورتون، باچیو و دیگران به تکامل کامل خود می رسد. نقاشی‌های باروک غالباً نقاشی‌های یادبود و تزئینی، عمدتاً آباژورها، نقاشی‌های محراب با تصاویری از قدیسان، صحنه‌های معجزه، شهادت‌ها، ترکیب‌بندی‌های عظیم تاریخی و تمثیلی و پرتره‌های عامیانه (سبک بزرگ) بود. در هنر باروک، به ویژه در مجسمه‌های یادبود برنینی، نه تنها ایده‌های مذهبی منعکس شد، بلکه یک بحران حاد و تضادهای آشتی ناپذیر در ایتالیا در قرن هفدهم نیز منعکس شد.
هنر باروک فلاندر ویژگی های خاص خود را دارد. در روبنس، جوردن و دیگر استادان، تضاد زمینی و عرفانی، واقعی و توهمی، مشخصه مفهوم باروک، بیشتر به صورت بیرونی بیان می شود، بدون اینکه به ناهماهنگی تراژیک تبدیل شود. در بسیاری از ترکیب بندی های محراب روبنس و همچنین در نقاشی هایی با مضامین اساطیر باستان، انسان و هستی واقعی تجلیل می شود.
در اسپانیا در قرن هفدهم. باروک در اشکال ملی منحصربه‌فرد در معماری، مجسمه‌سازی و نقاشی با قطبی شدن مشخص توسعه یافت.
در فرانسه، سبک باروک جایگاه پیشرو را اشغال نکرد، اما فرانسه در قرن هفدهم. - این عرصه تاریخی برای توسعه کلاسیک گرایی است.

فرهنگ فرانسه در قرن هفدهم. طراحی سبک کلاسیک.

کلاسیک گرایی از زمان تشکیل آکادمی ادبیات در سال 1635 در پاریس به عنوان جهت رسمی در ادبیات فرانسه شناخته شده است.

در قرن هفدهم، زمانی که قدرت نامحدود پادشاه در فرانسه مستقر شد، که تحت لویی چهاردهم به اوج خود رسید، یک جنبش کلاسیک شکل گرفت که همه انواع خلاقیت هنری - کلاسیک گرایی را در بر گرفت. کلاسیک گرایی مبتنی بر پیروی از اصول هنر باستانی: عقل گرایی، تقارن، هدفمندی، خویشتن داری و انطباق دقیق محتوای اثر با فرم آن، در پی بیان آرمان های متعالی، قهرمانانه و اخلاقی، خلق تصاویری شفاف و ارگانیک بود. در همان زمان، کلاسیک گرایی ویژگی های اتوپیایی، آرمان گرایی، انتزاع و آکادمیک گرایی را در خود داشت که در دوره بحران آن رشد کرد.

کلاسیک سلسله مراتبی از ژانرهای هنری - بالا و پایین - ایجاد کرد. بدین ترتیب در نقاشی، نقاشی های تاریخی، اسطوره ای و مذهبی به عنوان ژانرهای بالا شناخته شدند. موارد پایین شامل منظره، پرتره و طبیعت بی جان بود. تراژدی، حماسی و قصیده را عالی و کمدی، طنز و افسانه را پست می دانستند. برای کارهای مجسمه سازی و نقاشی مرزبندی واضحی از نقشه ها و صافی فرم ها ایجاد شد. اگر حرکتی در چهره ها وجود داشت، آرامش، مجسمه ها، انزوای پلاستیکی آنها را مختل نمی کرد. برای برجسته کردن واضح اشیا، از یک رنگ محلی استفاده شد: قهوه ای برای نزدیک، سبز برای وسط، آبی برای پس زمینه.

بنیانگذار کلاسیک گرایی در ادبیات، پیر کورنیل (1606-1684)، نویسنده تراژدی های «سید»، «هوراس»، «سینا»، «پلیوکتوس»، «ادیپ» و دیگران بود که قدرت اراده تحت کنترل را تجلیل می کرد. ذهن کورنیل را خالق تئاتر فرانسه می دانند. هسته اصلی نمایشنامه های کورنیل، تضاد غم انگیز شور و وظیفه در آنهاست.

آثار فرانسوا دو لاروشفوکو (1613-1680) و ماری مادلین دو لافایت (1634-1693) نمونه هایی از نثر فرانسوی شدند. لاروشفوکو در مجموعه کلمات قصار و اصطلاحات «بازتاب ها یا گفته های اخلاقی» که حاوی مشاهدات کوتاه، تند و بدبینانه از زندگی و مردم است، جامعه اشرافی زمان خود را مورد انتقاد قرار می دهد. مارک لافایت نویسنده اولین رمان روانشناختی در فرانسه به نام «شاهزاده خانم کلوز» است که در بین خوانندگان موفقیت زیادی داشت. همه شخصیت‌های رمان افرادی هستند که در واقع وجود داشته‌اند، اما با نام‌های متفاوتی به تصویر کشیده شده‌اند.

نظریه پرداز کلاسیک گرایی نیکلاس بولو (1636-1711) بود. قواعد و هنجارهای کلاسیک توسط او در رساله "هنر شاعرانه" (در قالب یک شعر) بیان شد. او نویسنده «طنزهای شوخ» است که در آن دین و دولتمردان را به سخره گرفته است. استعداد شعری او بسیار مورد قدردانی A.S. پوشکین.

بزرگترین نمایشنامه نویس فرانسه ژان راسین (1639-1699) نویسنده تراژدی های «آندروماش»، «بریتانیا»، «برنیس»، «میتریداتس»، «ایفی نابغه»، «فادرا»، «آفاپیوس» و غیره است. راسین طرح هایی را از اساطیر یونان به عاریت گرفت و آثار خود را بر اساس تمام قوانین درام کلاسیک یونان خلق کرد. در نمایشنامه‌های او با موسیقیایی استثنایی و هماهنگی شعر، تعادل شکل بیرونی، درگیری‌های شدید نمایشی، تراژدی معنوی مردمی که مجبور به فدا کردن احساسات خود در برابر خواسته‌های وظیفه عمومی هستند، به تصویر کشیده می‌شود.

کار مولیر (به نام ژان باپتیست پوکلن، 1622-1673)، اصلاح‌گر هنر صحنه، کمدین و بازیگر، تأثیر زیادی در توسعه نمایش جهانی داشت. مهمترین منبع الهام او درام مسخره است. مولیر بر اساس ترکیبی از کلاسیک گرایی و سنت های تئاتر عامیانه، ژانر کمدی اجتماعی را خلق کرد. در آثارش «تارتوف، یا فریبکار»، «تاجر در اشراف»، «مسان‌تروپ»، «معلول خیالی»، «پامچال‌های خنده‌دار»، «درسی برای همسران»، «ازدواج اکراه‌آمیز» خسیس، همانطور که بالزاک نوشته است، خیانت، عشق شرم آور به پیران، بدخواهی، تهمت، حماقت، ازدواج های نابرابر، بخل، فساد، فسق قضات، غرور.

طنز در افسانه های بزرگترین استعداد شاعری در فرانسه - ژان لافونتن (1621-1695)، که در کار خود بر نمونه های باستانی و سنت های عامیانه (افسانه های ازوپ) به اصطلاح متکی بود، عاطفی، تیزبینی اجتماعی و انضمام واقع گرایانه بیشتری به دست آورد. حماسه حیوانات در آثار او سلطنت مطلقه و جامعه اشرافی با پادشاهی حیوانات خونخوار و درنده مقایسه شده است; کلیسا محکوم می شود، دین با شک و تردید ارزیابی می شود و در عین حال انسانیت واقعی مردم از مردم آشکار می شود ("کفش و کشاورز مالیات"، "دهقان از دانوب"، "تاجر، نجیب زاده، شپرد و پسر پادشاه» و غیره).

در نیمه دوم قرن هفدهم. نماینده برجسته ادبیات فرانسه آنتوان فورتیر (1620-1688) بود. اثر اصلی او، «رمان بورژوازی» گامی مهم در توسعه رئالیسم است.

در این زمان، چارلز پرو (1628-1703) زندگی کرد و افسانه های معروف خود را نوشت. مجموعه او "قصه های مادر غاز" شامل افسانه های "زیبای خفته"، "کلاه قرمزی"، "سیندرلا"، "گربه چکمه پوش" و غیره است. نویسنده در برخی از آنها از داستان های عامیانه اروپایی استفاده کرده است (به عنوان مثال، طرح "سیندرلا" حدود 700 گزینه دارد).

بنیانگذار کلاسیک گرایی در نقاشی، نیکولاس پوسین (1594-1665) بود که تصاویری با موضوعات اساطیری و ادبی ترسیم کرد. تعادل دقیق ترکیب ها، آیین طبیعت و تحسین باستان از ویژگی های بارز کار این هنرمند است ("مرگ ژرمنیکوس"، "تانکرد و ارمینیا"، "زهره خفته"، "منظره با پولیفموس"، چرخه "فصول" "، "Arcadian Shepherds"). پوسین مدل های مومی کوچکی از فیگورها را برای نقاشی های خود ساخت و با ترکیب بندی ها و نورپردازی های مختلف آزمایش کرد.

استاد چشم انداز غنایی هنرمند کلود لورن (1600-1682) بود. نقاشی روشن و روشن او به سبک کلاسیک تأثیر زیادی بر ذائقه قرن 17 و 18 داشت. شخصیت‌های نقاشی‌های او (معمولاً اسطوره‌ای یا تاریخی) اغلب در اطراف یک منظره شاعرانه گم می‌شوند («قلعه افسون‌شده»). با جلوه های نوری ظریف، Lorrain قادر بود حس های مختلف طبیعت را بسته به زمان روز بیان کند (مجموعه "Times of Day").

اگرچه معماری هنوز عناصر گوتیک و رنسانس را حفظ کرده بود، عناصر کلاسیک قبلاً ظاهر شده بود، به عنوان مثال، نمای ساختمان کاخ لوکزامبورگ (معمار S. de Bros) به ترتیبی تقسیم شد که برای این سبک اجباری می شد. ستون نمای شرقی موزه لوور (معمار پررو) با سادگی نظم، تعادل توده ها، ایستایی مشخص می شود که به احساس آرامش و عظمت می رسد.

بزرگترین سازه معماری قصر قرن هفدهم. ورسای است. در اینجا هماهنگی و تناسب کل مجموعه باشکوه به عنوان یک کل به دست آمده است. این کاخ توسط معماران L. Levo (1612-1670) و J. Hardouin-Mansart (1646-1708) ساخته شده است. Hardouin-Mansart همچنین ساختمان های تشریفاتی باشکوهی را برپا کرد: کاخ Grand Trianon، Les Invalides، Place Vendôme و Levo کاخ Tuileries را طراحی کردند.

خالق پارک های ورسای و تویلری، معمار، استاد هنر باغبانی آندره لو نوتر (1613-1700) بود. پارک در ورسای به طرز شگفت‌انگیزی با معماری نمای کاخ رو به پارک ترکیب شده است. و چشم اندازهای باز

در قرن هفدهم در فرانسه، موسیقی سکولار در خط مقدم قرار می گیرد. اپرا و باله در حال توسعه هستند. اولین اپرای ملی "پیروزی عشق"، "گذر تورال" بود. موسس مدرسه ملی اپرای آهنگساز و رقصنده Zh.B. لولی (1632-1687)، نویسنده اپراهای آلسست و تسئوس، و همچنین اورتور اپرا و موسیقی برای اجراهای مولیر.

مدارس ساز نیز در این زمان توسعه یافت - عود، هارپسیکورد، ویول.

فرهنگ انگلیسی قرن هفدهم.

فیلسوف انگلیسی توماس هابز (1588 - فرهنگ 1679) را خالق اولین سیستم کامل ماتریالیسم مکانیستی می دانند. حالت. بر اساس این نظریه، دولت نتیجه نوعی قرارداد منعقده توسط حاکم مقتدر و اتباع اوست. به گفته هابز، انگیزه انعقاد چنین قراردادی ترس از تجاوز دیگران، ترس از جان، آزادی و مال خود بوده است. ظهور دولت به وضعیت طبیعی «جنگ همه علیه همه» پایان داد که به گفته هابز در دوره پیش از دولت اتفاق افتاد. هابز اولین کسی بود که با منشأ الهی قدرت سلطنتی مخالفت کرد. او نظریه خود را در اثر اصلی خود، لویاتان، بیان کرد. آثار فلسفی او "مبانی فلسفه" ("اتله"، "انسان"، "شهروند") است.

بزرگترین شاعر انگلستان در این زمان جان میلتون (1608-1674) بود. او در اشعار «بهشت گمشده» و «بهشت باز یافت» وقایع انقلاب انگلیس را در تصاویر تمثیلی کتاب مقدس منعکس کرد. میلتون نویسنده شعر «تاریخ بریتانیا» و تراژدی تأثیرگذار، اما ناخوشایند «سامسون مبارز» است که در آن به مشکل استبداد پرداخته است.

میلتون - یک چهره عمومی مترقی، یک روزنامه نگار درخشان - از حاکمیت جمهوری انگلیس دفاع کرد، از آزادی مطبوعات انقلابی دفاع کرد ( جزوه "دفاع از مردم انگلیس"، "Areopagitica").

پس از بازسازی سلسله استوارت، هنر سکولار در انگلستان احیا شد، تلاش هایی برای ایجاد قوانین کلاسیک در تئاتر و ادبیات انگلیسی انجام شد، اما ایجاد سبک تراژیک در اینجا ممکن نبود. در میان کمدین ها، ویلیام اوترلی (1640-1716) و ویلیام کنگرو (1670-1729) برجسته بودند. کمدی های Congreve "دوبازی"، "عشق برای عشق" و دیگران تظاهر سکولار را به سخره می گیرند، آنها با طنز ظریف و بازی کلمات، و پیچیدگی فتنه متمایز می شوند.

در قرن هفدهم تئاتر موزیکال در انگلستان در حال شکل گیری است. بزرگترین آهنگساز انگلیسی قرن، جی. پورسل (حدود 1659-1695)، نویسنده اولین اپرای انگلیسی "دیدو و آئنیاس" و "شاه آرتور" است. موسیقی او ترکیبی از تکنیک بالا با بیان محدود ملودی است.

نتیجه:

در دوران مدرن، ایده قانون به عنوان نیروی اولیه حاکم در طبیعت و جامعه شکل گرفت. علم برای درک و تدوین قوانین طبیعت فراخوانده شده است. علم به عنوان یک نهاد اجتماعی، جامعه ای از دانشمندان جهان که به طور مشترک دانش سیستماتیک، آزمایش پذیر و قابل اثبات را تشکیل می دهند که دارای معنای جهانی است، برای اولین بار در دوران مدرن ظهور کرد. هنر (نقاشی، تئاتر، ادبیات، موسیقی) در دوران مدرن برای اولین بار خود را از تجسم ایده های دینی تثبیت شده رها کرد و به وسیله ای مستقل برای شناخت و تجسم مجازی قوانین اجتماعی رایج، ابزاری برای آموزش مردم به هنجارهای اخلاقی تبدیل شد. ، که به عنوان "طبیعی" در ذات خود انسان شناخته شدند. در عصر مدرن، برای اولین بار یک سیستم مهم اجتماعی از آموزش و پرورش ایجاد شد. کتاب های درسی شاخه های اصلی دانش نیز از ابداعات این عصر است. اشکال سیاسی آزمایش شده در دوران مدرن تا به امروز تا حدی حفظ شده است. ارزشمندترین میراث عصر جدید، ایده توسعه یافته آن زمان از یک شخص به عنوان یک شخصیت مسئولیت پذیر (پادشاه، اشراف، سیاستمدار، دانشمند، مالک و غیره) است که آزادی او فقط با قانون اخلاقی طبیعی محدود می شود.

تست کار با حداکثر سرعت ثبت نام کنید یا وارد سایت شوید.

مهم! تمامی تست های ارسالی برای دانلود رایگان برای تهیه طرح یا مبنایی برای کارهای علمی شما در نظر گرفته شده است.

دوستان! شما یک فرصت منحصر به فرد برای کمک به دانش آموزان درست مانند شما دارید! اگر سایت ما به شما کمک کرد تا شغل مورد نیاز خود را پیدا کنید، مطمئناً می‌دانید که چگونه شغلی که اضافه می‌کنید می‌تواند کار دیگران را آسان‌تر کند.

اگر کار تست به نظر شما بی کیفیت است یا قبلا این اثر را دیده اید، لطفا به ما اطلاع دهید.