جوزف هایدن. پدر سمفونی

جزئیات دسته: موسیقی کلاسیک اروپایی قرن 17-18 تاریخ انتشار 1397/12/15 ساعت 11:45 بازدید: 438

چرا جی. هایدن را "پدر" کوارتت سمفونی و زهی می نامند؟ بالاخره قبل از او چنین آثاری نوشته شده است؟

بله، آنها انجام دادند. اما این هایدن بود که فرم سمفونی کلاسیک را بی نقص خلق کرد. یک سمفونی کلاسیک معمولاً شامل چهار موومان است که به شکل چرخه‌ای سونات نوشته می‌شود. خیلی بعد - در قرن 19-20. شروع به ساختن سمفونی هایی با قسمت های بیشتر یا کمتر کرد. در موسیقی آکادمیک، سمفونی همان جایگاه رمان را در ادبیات دارد. در کار جی. هایدن، شکل گیری سمفونی کلاسیک تکمیل شد، ویژگی های اصلی ساختار آن ایجاد شد - دنباله ای از قسمت های متضاد داخلی، اما با یک ایده مشترک متحد شدند. هایدن برای اولین بار در سمفونی های برنامه ای ظاهر شد: شماره 6 ("صبح")، شماره 7 ("بعد از ظهر")، شماره 8 ("عصر")، که هنوز از نظر فرم به ژانر کنسرت با ساز تکنواز نزدیک است، و سمفونی شماره 45 ("وداع"). این را به شما یادآوری کنیم موسیقی برنامهموسیقی آکادمیک همراه با اشاره کلامی محتوای آن در نظر گرفته می شود.
و هایدن کوارتت زهی را از یک تناوب ساده از قطعات سریع، آهسته و رقص به دیالوگی معنادار و عمیق بین چهار عضو برابر گروه زهی تبدیل کرد.

از زندگی جوزف هایدن (1732-1809)

توماس هاردی. پرتره جوزف هایدن (1792)
برای تقریبا 30 سال، هایدن به عنوان رهبر ارکستر در دربار شاهزاده استرهازی مجارستان - رئیس کلیسای کرال و ارکستر شاهزاده - خدمت کرد. او نه تنها آهنگ می ساخت، بلکه با ارکستر، با خوانندگان تمرین می کرد و از جمله وظایفش مراقبت از موسیقی دلپذیر میز برای مهمانی های شام و رقص شاد تالار و موسیقی برای تئاتر عروسکی بود. تلفیق همه این مسئولیت ها دشوار بود و علاوه بر این، شاهزاده به طور خاص پای پیاده و آشپز را در ارکستر نگه می داشت که مجبور بودند درس موسیقی را با کارهای خانه و آشپزخانه ترکیب کنند. و تنها در اواخر غروب و در شب، زمانی که زندگی در قلعه از بین رفت، هایدن می‌توانست شروع به ساخت موسیقی کند.

هایدن در تمرین ارکستر
در اتریش و مجارستان، و همچنین فراتر از مرزهایشان، دوستداران موسیقی از بسیاری از کشورها به آیزنشتات کوچک، جایی که کاخ استرهازی قرار داشت، می‌آمدند تا به کارهای هایدن گوش دهند.

نمایی از قلعه شاهزادگان استرهازی
فرانتس ژوزف هایدن فرزند یک صنعتگر، یک کالسکه ساز بود. او در روستای روهرو در نزدیکی وین به دنیا آمد. پدرش عاشق موسیقی بود و اغلب آهنگ‌های اتریشی و اسلاوی را می‌خواند و خود را بر روی چنگ همراهی می‌کرد.
در سن 6 سالگی ، هایدن کوچک قبلاً در گروه کر کلیسای شهر گینبورگ و سپس برای 10 سال دیگر - در کلیسای کوچک پایتخت در کلیسای جامع سنت آواز می خواند. استفان در وین. دوران کودکی و جوانی او در فقر و محرومیت سپری شد. زمانی او حتی با سفر در جاده‌ها با ویولن، نواختن در عروسی‌های روستایی، نوشتن موسیقی برای تئاترهای منصفانه و آموزش موسیقی درآمد کسب می‌کرد. او تنها در سن 30 سالگی یک موقعیت دائمی در کلیسای کوچک استرهازی دریافت کرد. در واقع او در اثر کار مستمر و خودآموزی خود به یک نوازنده مشهور تبدیل شد. و این شگفت انگیز است: یک نوازنده خودآموخته - یک استاد مشهور، نویسنده ده ها سمفونی، کوارتت، تریو، سونات های ویولن و پیانو، موسیقی برای تئاتر، آهنگساز با نام اروپایی!
خدمت با استرهازی از یک سو به او فرصت کسب درآمد دائمی می داد، اما از سوی دیگر او را از هرگونه استقلال سلب می کرد و با وجودی سرشار از وابستگی به او سرکوب می کرد. او در یکی از نامه های خود نوشت: «همیشه برده بودن غم انگیز است.
او تقریباً در 60 سالگی خود را از این موجودیت برده رها کرد: در سال 1790، میکلوس استرهازی درگذشت و در وصیت نامه اش حقوق بازنشستگی را به سرپرست گروهش واگذار کرد. پسر و جانشین او، شاهزاده آنتال استرهازی، عاشق موسیقی نبود و ارکستر را منحل کرد. تنها اکنون هایدن آهنگساز آزاد و مستقلی شد و علیرغم سن خود، موج خلاقیت بی سابقه ای را احساس کرد.

درباره کار جوزف هایدن

این آهنگساز در طول فعالیت طولانی خود در دربار استرهازی، تعداد زیادی اثر آهنگسازی کرد و قبلاً به عنوان آهنگساز شناخته شده بود. اولین ساخته‌های اصلی او دو آهنگ کوتاه به نام‌های F-dur و G-dur بودند که توسط او در سال 1749 نوشته شد، حتی قبل از اینکه کلیسای جامع کلیسای جامع سنت استفان را ترک کند. در دهه 50 قرن هجدهم. جوزف هایدن تعدادی دیورتیمنتو و سرناد، کوارتت زهی، اولین سمفونی (1759) برای ارکستر نوشت که شامل دو ابوا (یا فلوت)، یک فاگوت، دو بوق، زه (ویولن اول و دوم، ویولا، ویولن سل و کنترباس بود). ).
در دوره 1754 تا 1756، هایدن در دربار وین به عنوان یک هنرمند آزاد کار می کرد. در سال 1759، او در دربار کنت کارل فون مورزین، مقام رهبری گروه را دریافت کرد، جایی که یک ارکستر کوچک تحت فرمان خود داشت - برای این ارکستر بود که آهنگساز اولین سمفونی های خود را ساخت. اما به زودی فون مورتزین پروژه موسیقی خود را به دلیل مشکلات مالی متوقف کرد.
در سال 1760، هایدن با ماریا آنا کلر ازدواج کرد. آنها فرزندی نداشتند. ازدواج آنها خوشایند نبود به این دلیل که زن نه خلاقیت و نه فعالیت حرفه ای او را درک نمی کرد و به هیچ وجه از شوهرش حمایت نمی کرد.
در سال 1781 در وین، هایدن با ولفگانگ آمادئوس موتزارت آشنا شد و با او دوست شد.
پس از مرگ استرهازی به وین نقل مکان کرد. سپس از انگلستان دیدن کرد. در اینجا او یک چرخه از 12 سمفونی را ایجاد کرد که به آنها "لندن" می گویند. بعداً دو اواتوریو ساخت: "آفرینش جهان" بر اساس شعر "بهشت گمشده" دی. میلتون (1798) و "فصول" بر اساس آیات شاعر اسکاتلندی جی. تامسون (1800) که در آنها به تصویر کشیده شد. تصاویری از طبیعت، کار و زندگی دهقانان اتریشی.
هایدن در سبک های مختلف موسیقی ساخت، اما یکی از بزرگترین آهنگسازان نیمه دوم قرن 18 و اوایل قرن 19 بود. در زمینه موسیقی دستگاهی مورد توجه قرار می گیرد. اما سال ها و سختی های زندگی تاثیر خود را گذاشت - در 3 سال آخر عمرش دیگر آهنگسازی نمی کرد.
جوزف هایدن در 31 مه 1809 در سن 77 سالگی در وین درگذشت. مرثیه موتزارت در مراسم تشییع جنازه او اجرا شد.

قبر جوزف هایدن در آیزنشتات (اتریش)
آثار او در آخرین دوره زندگی اش درخشان ترین و حکیمانه ترین آنها محسوب می شود، در طول زمان کم رنگ نشده و در میان آثار نسل های بعدی آهنگسازان گم نشده است. سمفونی های او (به عنوان مثال، "وداع"، "نظامی"، "شکار")، کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر، تریو مجارستانی، سونات های پیانو اغلب به صدا در می آیند و شنوندگان را خوشحال می کنند.
هایدن در مجموع 24 اپرا، 104 سمفونی، 83 کوارتت زهی، 52 سونات پیانو (کلاویر)، 126 تریو برای باریتون، اورتور، مارش، رقص، دیورتیمنتو برای ارکستر و سازهای مختلف، کنسرتو برای کلاویه و سازهای مختلف، یا سازهای مختلف خلق کرد. می‌نوازد برای کلاویه، آهنگ‌ها، کانن‌ها، تنظیم آهنگ‌های اسکاتلندی، ایرلندی، ولزی برای صدا با پیانو (ویولن یا ویولن سل اختیاری)، 3 اواتوریو، 14 توده و دیگر آثار مقدس.

جی. هایدن. سمفونی شماره 45 در فال مینور "خداحافظ" (1772)

این یکی از محبوب ترین سمفونی های این آهنگساز است. این برای کلیسای کوچک و تئاتر خانگی شاهزاده های مجارستانی استرهازی نوشته شده است. افسانه ای در مورد ایجاد آن وجود دارد. در آن سال، خانواده استرهازی در کاخ تابستانی خود اقامت کردند، جایی که هوا سرد بود و نوازندگان از بیماری رنج می بردند. هایدن با استفاده از موسیقی تصمیم گرفت به شاهزاده اشاره کند که وقت رفتن فرا رسیده است.
این سمفونی با نور شمع بر روی غرفه های موسیقی نوازندگان اجرا می شود. پس از پایان سنتی سمفونی، نویسنده یک حرکت آهسته اضافی قرار داد که در حین اجرای آن نوازندگان یکی پس از دیگری نواختن را متوقف می کنند، شمع ها را خاموش می کنند و صحنه را ترک می کنند. ابتدا تمام سازهای بادی سایلنت می شوند، کنترباس های گروه زهی ساکت می شوند، سپس ویولن سل، ویولا و ویولن دوم. سمفونی را تنها دو ویولن اول (که یکی از آنها را خود هایدن می نواخت) کامل می شود که پس از اتمام موسیقی، شمع ها را خاموش می کنند و بعد از بقیه می روند.
شاهزاده استرهازی این اشاره موسیقایی زیبا را درک کرد: به زودی همه اقامتگاه تابستانی را ترک کردند.

قسمت اولسمفونی ها - رقت انگیز، بدون مقدمه. یک قسمت کناری در یکی از کلیدهای مینور به صدا در می آید که برای یک سمفونی کلاسیک غیرمنتظره است. ثانویه، طبق معمول هایدن، از نظر ملودی مستقل نیست و اصلی را تکرار می کند. پس از یک مکث، موضوع اصلی با نیروی ناگهانی اعلام می شود - تکرار شروع می شود. این پویاتر، غنی در توسعه است.
قسمت دوم(adagio) سبک، آرام، تصفیه شده و شجاع. این صدا عمدتاً شبیه کوارتت زهی است. از فرم سونات با مضامین مشابه استفاده شده است.
بخش سوم(minuet) شبیه رقص روستایی است.
قسمت چهارمبه طور مجازی اولی را تکرار می کند. پس از یک مکث کلی، یک آداجیوی جدید با تغییرات آغاز می شود. تم لطیف به تدریج محو می شود و احساس اضطراب ایجاد می شود. سازها یکی یکی ساکت می شوند، نوازندگان پس از پایان کار، شمع های فروزان جلوی کنسول خود را خاموش می کنند و می روند. دوئت ویولن بی سر و صدا قسمت های تاثیرگذار خود را پخش می کند.
چنین پایان غیرمعمولی همیشه تأثیر غیرقابل مقاومتی بر جای می گذارد: «وقتی اعضای ارکستر شروع به خاموش کردن شمع ها کردند و بی سر و صدا ترک کردند، قلب همه فرو رفت... وقتی صداهای ضعیف آخرین ویولن سرانجام خاموش شد، شنوندگان شروع به ترک کردند، ساکت و بی صدا و نقل مکان کرد...» در سال 1799 روزنامه موسیقیدان لایپزیگ نوشت

این سمفونی جایگاه بسیار افتخاری در دنیای موسیقی دارد. تاریخچه آن از دو قرن و نیم پیش آغاز شد.
کلمه "سمفونیا" ترجمه شده از یونانی به معنای همخوانی است. در یونان باستان، این نام به ترکیبی دلپذیر از صداها و آواز کرال هماهنگ داده می شد. در روم باستان به موسیقی ارکسترال سمفونی می گفتند.
اولین سمفونی ها به معنای فعلی کلمه در نیمه دوم قرن هجدهم در اروپا ظاهر شد.

خالق سمفونی کلاسیک در نظر گرفته شده است جوزف هایدن.

در کار او شکل نهایی خود را به دست آورد، به همین دلیل است که این آهنگساز را "پدر سمفونی" می نامند.

و موتزارت و بتهوون به کاری که او شروع کرد ادامه دادند و امکانات جدیدی را برای این ژانر گشودند.

برای مشاهده تصویر بزرگ شده روی عکس کلیک کنید.

بنابراین، یک سمفونی کلاسیک از چهار موومان تشکیل شده است.

اول- سریع، فعال
دوم- andante - آهسته، متفکر، معمولاً اختصاص به رویاها و طبیعت.
سومقسمت - مینوئت این یک بازی، سرگرمی، جشنواره های محلی، رقص های دور است.
نهایی- نتیجه کل کار، نتیجه گیری از شنیده ها در سه قسمت. اغلب پایان به نظر رسمی، پیروزمندانه یا جشن می رسد.

هر سمفونی یک دنیای کامل است که توسط آهنگساز ساخته شده است. اغلب با یک شعر یا رمان مقایسه می شود. از این گذشته ، نوازنده تلاش می کند تا در یک سمفونی همه چیزهایی را که شخص در جهان برای آن زندگی می کند بیان کند: میل به خوشبختی ، عدالت و خوبی ، هماهنگی در همه چیز.

هایدن 104 سمفونی ایجاد کردم که از بین آنها می خواهم "سمفونی خداحافظی" یکی از آنها را به یاد بیاورم. بیشترین معروفسمفونی هاقرن هجدهم آینده

"سمفونی خداحافظی" در اجرای بسیار جالب ارکستر فیلارمونیک وین.

سومین نابغه، بتهوون، تنها 9 عدد دارد. اما تقریباً هر یک از آنها واژه جدیدی در هنر سمفونیک هستند. به عنوان مثال، سمفونی ششم را در نظر بگیرید که "پستورال" نام دارد.

نام "پاستورال" از کلمه لاتین "pastoralis" - "چوپان" گرفته شده است. این موضوع در یونان و روم باستان بسیار محبوب بود. شاعران و نویسندگان کهن از زندگی در دامان طبیعت سرودند - ساده و صمیمانه.

مد برای موضوعات شبانی در موسیقی، تئاتر و هنرهای زیبا تمام کشورهای اروپایی را در قرن 17 و 18 تسخیر کرد. بسیاری از اپراهای باستانی با مضامین شبانی نوشته شده بودند. آنها شامل آهنگ ها و رقص های محلی، جشن های شاد تعطیلات روستایی بودند.

بتهوون سمفونی ششم خود را شبانی نامید و آن را به انسان و طبیعت تقدیم کرد. موسیقی آن مملو از صدای ملایم پرندگان، زمزمه آرام نهرها، صدای سازهای محلی و حتی پایکوبی رقصندگان است.
بتهوون عنوان هر حرکت سمفونی را می دهد: "بیداری احساسات شادی آور پس از ورود به دهکده"، "صحنه کنار نهر"، "جمعیت شاد دهقانان". اما ناگهان رعد و برق سرگرمی را قطع می کند. این را می توان در قسمت «طوفان رعد و برق» شنید. طوفان". به تدریج افق روشن می شود و طوفان فروکش می کند. این سمفونی با سرود آرام و روشن "احساس شادی و سپاسگزاری پس از رعد و برق" به پایان می رسد.
این سمفونی سرود طبیعت است، قدردانی انسان از آرامش و سعادت به دست آمده توسط آن.
در حین نوشتن سمفونی، آهنگساز افسرده بود، او به شدت نگران بیماری خود بود. او به ناشنوایی کامل تهدید شد و بتهوون از قبل رویکرد آن را احساس کرد. این آهنگساز در آن زمان گفت: "هیچکس نمی تواند مانند من عاشق طبیعت باشد." "جنگل ها، درختان و صخره ها پاسخی را می فرستند که قلب انسان در انتظارش است."

"پدر" سمفونی جوزف هایدن

"پدر" سمفونی جوزف هایدن

این آهنگساز با این امید خلق کرد که آثارش به مردم کمک کند حداقل کمی شادتر شوند و منبع نشاط و الهام باشند. با چنین افکاری سرگرمی مورد علاقه خود را آغاز کرد.

جوزف هایدن "پدر" سمفونی شد، پیشگام سایر ژانرهای موسیقی، او اولین کسی بود که اواتوریوهای سکولار را به زبان آلمانی نوشت و توده های او به اوج مکتب کلاسیک وین تبدیل شدند.

پسر کالسکه ساز

جوزف هایدن عناوین افتخاری بسیاری دریافت کرد، به عضویت آکادمی‌ها و انجمن‌های موسیقی درآمد و شهرتی که به او رسید، سزاوار بود.

هیچ کس نمی توانست تصور کند که پسر یک کالسکه ساز از اتریش به چنین افتخاراتی دست یابد. جوزف هایدن در 31 مارس 1732 در روستای کوچک روهرو اتریش به دنیا آمد.

پدرش هیچ تحصیلات موسیقی نداشت، اما به طور مستقل در نواختن چنگ تسلط داشت. از همان دوران کودکی، والدین جوزف متوجه شدند که جوزف توانایی های صوتی و شنوایی خوبی دارد.

او قبلاً در سن پنج سالگی با صدای بلند همراه با پدرش آواز خواند و سپس نواختن ویولن و کلاویر را آموخت و برای اجرای توده ها به گروه کر کلیسا آمد.

پدر دوراندیش، جوزف جوان را به شهر همسایه فرستاد تا از خویشاوندش یوهان ماتیاس فرانک، رئیس مدرسه دیدن کند. او نه تنها دستور زبان و ریاضیات را به کودکان آموزش می داد، بلکه به آنها آموزش آواز و نواختن ویولن می داد.

در آنجا، هایدن به سازهای زهی و بادی تسلط یافت و نواختن تیمپانی را آموخت و در طول زندگی خود از معلم خود قدردانی کرد.

سخت کوشی، پشتکار و سه گانه طبیعی زیبا، جوزف جوان را در شهر معروف کرد. روزی گئورگ فون رویتر آهنگساز وینی به آنجا آمد تا خوانندگان جوانی را برای گروه کر خود انتخاب کند.

جوزف هایدن او را تحت تأثیر قرار داد و در سن 8 سالگی به گروه کر بزرگترین کلیسای جامع وین پیوست. هایدن جوان به مدت هشت سال هنر آواز، ظرافت های آهنگسازی را آموخت و حتی سعی کرد برای چندین صدا آثار معنوی بسازد.

نان سنگین

سخت ترین دوره برای هایدن در سال 1749 آغاز شد، زمانی که او مجبور بود با دادن درس، آواز خواندن در گروه های کر کلیسا و همراهی امرار معاش کند.
خوانندگان و نوازندگی در گروه ها.

آهنگساز جوزف هایدن

در همان زمان ، مرد جوان هرگز ناامید نشد و تمایل خود را برای درک همه چیز جدید از دست نداد. او از آهنگساز نیکولو پورپورا درس می گرفت و با همراهی شاگردان جوانش به او حقوق می داد.

هایدن کتاب هایی را در زمینه آهنگسازی مطالعه می کرد و سونات های صفحه کلید را تجزیه و تحلیل می کرد و تا پاسی از شب با پشتکار موسیقی هایی در ژانرهای مختلف می ساخت. و در سال 1951، آهنگ هایدن با عنوان "دیو لنگ" در یکی از تئاترهای حومه شهر وین روی صحنه رفت.

در سال 1755 او اولین کوارتت زهی خود و چهار سال بعد اولین سمفونی خود را تولید کرد. این ژانرها در آینده به مهمترین ژانرها در کل کار آهنگساز تبدیل خواهند شد.

اتحادیه عجیب جوزف هایدن

شهرت به دست آمده در وین به این نوازنده جوان کمک کرد تا با کنت مورسین کار کند. جوزف هایدن پنج سمفونی اول را برای کلیسای خود نوشت.

به هر حال، در کمتر از دو سال همکاری با مورتسین، آهنگساز موفق شد گره بزند.

جوزف 28 ساله احساسات لطیفی نسبت به کوچکترین دختر آرایشگر دربار داشت و به طور غیرمنتظره ای برای همه که به صومعه می رفت.

سپس هایدن یا برای انتقام یا به دلایلی دیگر با خواهرش ماریا کلر که 4 سال از جوزف بزرگتر بود ازدواج کرد. اتحاد خانواده آنها خوشحال نبود.

همسر آهنگساز بدخلق و ولخرجی بود.

اما در کمال تعجب، زندگی خانوادگی آنها در غیاب عشق، فرزندان دلخواه و آسایش خانه حدود 40 سال به طول انجامید.

در خدمت شاهزاده

نقطه عطف زندگی خلاقانه جوزف هایدن در سال 1761 بود، زمانی که او قرارداد کاری را با شاهزاده پل استرهازی امضا کرد. برای 30 سال طولانی، آهنگساز سمت رهبر ارکستر دربار یک خانواده اشرافی را بر عهده داشت.

شاهزاده و بستگانش فقط در زمستان در وین زندگی می کردند و بقیه زمان را در اقامتگاه خود در شهر آیزنشتات یا در ملک خود در استرهازی سپری می کردند. بنابراین، یوسف مجبور شد به مدت 6 سال پایتخت را ترک کند.

آهنگساز فرانتس هایدن

هنگامی که شاهزاده پل درگذشت، برادرش نیکولاس کلیسا را ​​به 16 نفر گسترش داد. دو تئاتر در ملک خانوادگی وجود داشت: یکی برای اجرای اپرا و درام و دومی برای نمایش عروسکی.

البته موقعیت هایدن به شدت وابسته بود، اما برای آن زمان کاملاً طبیعی تلقی می شد. آهنگساز برای زندگی راحت خود ارزش قائل بود و همیشه به یاد سالهای جوانی خود می افتاد. گاهی اوقات غم و اندوه و میل به کنار گذاشتن این قیدها بر او غلبه می کرد.

طبق قرارداد، جوزف هایدن موظف بود آثاری را که شاهزاده آرزو می کرد، بسازد. آهنگساز حق نداشت آنها را به کسی نشان دهد، کپی کند یا برای دیگری بنویسد. او باید همیشه با استرهازی می بود. به همین دلیل، جوزف هایدن هرگز فرصتی برای دیدار از سرزمین موسیقی کلاسیک در ایتالیا پیدا نکرد.

اما چنین زندگی جنبه دومی هم داشت. هایدن مشکلات مادی یا روزمره را تجربه نمی کرد، بنابراین می توانست با آرامش به خلاقیت بپردازد. کل ارکستر در اختیار او بود و به لطف آن آهنگساز فرصتی عالی برای آزمایش و اجرای آثار خود تقریباً در هر زمان داشت.

دیر عشق

جوزف هایدن چهار دهه را به سمفونی ها اختصاص داد. او بیش از صد اثر در این ژانر نوشت. او 90 اپرا در تئاتر شاهزاده استرهازی روی صحنه برد. و در گروه ایتالیایی این تئاتر آهنگساز عشق دیرهنگام را پیدا کرد.

خواننده جوان ناپلی، لوئیجیا پولزلی، هایدن را مجذوب خود کرد. جوزف که عاشقانه عاشق بود، به تمدید قرارداد با او دست یافت، بخش های آوازی را مخصوصاً برای او ساده کرد و کاملاً توانایی های او را درک کرد.

اما لوئیجیا برای او خوشبختی واقعی به ارمغان نیاورد - او بیش از حد خودخواه بود. از این رو، هایدن حتی پس از مرگ همسرش عاقلانه با او ازدواج نکرد و حتی در آخرین نسخه وصیت نامه خود مبلغی را که در ابتدا به او اختصاص داده بود، به نصف کاهش داد و یادآور شد که افراد نیازمند بیشتر هستند.

شهرت و دوستی مردانه

سرانجام زمانی فرا رسید که شهرت جوزف هایدن از مرزهای زادگاهش اتریش فراتر رفت. او به سفارش انجمن کنسرت پاریس، شش سمفونی نوشت، سپس از پایتخت اسپانیا سفارش دریافت کرد.

انتشار آثار او در ناپل و لندن آغاز شد و کارآفرینان رقیب آهنگساز مه آلود جوزف هایدن آلبیون او را به تور دعوت کردند. شگفت انگیزترین رویداد اجرای دو سمفونی جوزف هایدن در نیویورک بود.

در همان زمان، زندگی این آهنگساز بزرگ با دوستی او با ولفگانگ آمادئوس موتزارت روشن شد. لازم به ذکر است که رابطه آنها هرگز با کوچکترین رقابت و حسادت خدشه دار نشد.

موتزارت ادعا کرد که اولین بار از جوزف بود که نحوه ایجاد کوارتت های زهی را آموخت، بنابراین چندین اثر را به «پاپا هایدن» تقدیم کرد. خود جوزف ولفگانگ آمادئوس را بزرگ‌ترین آهنگساز معاصر می‌دانست.

پیروزی پان اروپایی

پس از 50 سال، شیوه زندگی معمول جوزف هایدن به طرز چشمگیری تغییر کرد. او آزادی خود را دریافت کرد، اگرچه او همچنان به عنوان یک گروه موسیقی دربار در لیست وارثان شاهزاده استرهازی قرار داشت.

خود کلیسای کوچک توسط نوادگان شاهزاده منحل شد و آهنگساز به وین رفت. در سال 1791 از او برای رفتن به انگلستان دعوت شد. مفاد قرارداد شامل ساخت شش سمفونی و اجرای آنها در لندن و همچنین نوشتن یک اپرا و بیست اثر دیگر بود.

یکی از بهترین ارکسترهای در اختیار هایدن قرار گرفت که 40 نوازنده را در اختیار داشت. یک سال و نیمی که در لندن گذراند برای جوزف پیروز شد.

آهنگساز جوزف هایدن

دومین تور انگلیسی نیز کمتر موفق نبود و برای او اوج خلاقیت بود. در طول این دو سفر به انگلستان، آهنگساز تقریباً 280 اثر آهنگسازی کرد و دکترای موسیقی در دانشگاه آکسفورد، قدیمی‌ترین مؤسسه آموزشی در انگلستان شد.

شاه حتی آهنگساز را برای اقامت در لندن دعوت کرد، اما او نپذیرفت و به زادگاهش اتریش بازگشت.

در آن زمان، اولین بنای یادبود مادام العمر برای او در زادگاهش در نزدیکی روستای روهرو برپا شد و شبی در پایتخت برگزار شد که در آن سمفونی های جدید هایدن و کنسرت پیانو توسط شاگرد استاد، بتهوون، اجرا شد.

آنها اولین بار در بن زمانی که هایدن در حال سفر به لندن بود با هم آشنا شدند. درس ها ابتدا پرتنش بود، اما ولفگانگ همیشه با بزرگ ترین احترام با آهنگساز مسن رفتار می کرد و سپس سونات های پیانو را به او تقدیم می کرد.

جوزف هایدن در سال های اخیر به موسیقی کرال علاقه مند شد. این علاقه پس از بازدید از یک جشنواره بزرگ به افتخار جورج فریدریک هندل، که در کلیسای جامع وست مینستر سازماندهی شده بود، به وجود آمد.

هایدن سپس چندین توده و همچنین اواتوریوهای «فصول» و «آفرینش جهان» را خلق کرد. جشن تولد 76 سالگی این آهنگساز با اجرای آهنگساز در دانشگاه وین برگزار شد.

اعتراض موسیقایی

در آغاز سال 1809، وضعیت سلامتی استاد به طور کامل بدتر شد، او تقریباً از کار افتاد. روزهای آخر زندگی او نیز پر تلاطم بود. وین توسط سربازان ناپلئون تسخیر شد، گلوله ای در نزدیکی خانه هایدن افتاد و آهنگساز بیمار مجبور شد خادمان خود را آرام کند.

آهنگساز جوزف هایدن

پس از تسلیم شهر، ناپلئون دستور داد یک نگهبان در نزدیکی خانه هایدن قرار دهند تا کسی مزاحم مرد در حال مرگ نشود. هنوز در وین افسانه ای وجود دارد که آهنگساز ضعیف شده تقریباً هر روز در اعتراض به مهاجمان فرانسوی سرود اتریش را می نواخت.

جوزف هایدن در 31 می همان سال درگذشت. چند سال بعد، نوادگان شاهزاده استرهازی تصمیم گرفتند استاد را دوباره در کلیسای شهر آیزنشتات دفن کنند. وقتی تابوت باز شد، جمجمه ای در زیر کلاه گیس نگهداری شده پیدا نشد.

معلوم شد که دوستان هایدن مخفیانه آن را قبل از دفن خارج کردند. تا سال 1954، جمجمه در موزه انجمن عاشقان موسیقی وین بود و تنها در اواسط قرن بیستم با بقایای آن متصل شد.

حقایق

نوازندگان کلیسای کوچک شاهزاده استرهازی اغلب برای مدت طولانی از خانواده خود جدا می ماندند.

یک روز آنها به هایدن روی آوردند تا او تمایل آنها را برای دیدن اقوامشان به شاهزاده ابراز کرد. استاد فهمید که چگونه این کار را انجام دهد. مهمانان برای شنیدن سمفونی جدید او آمده بودند.

روی غرفه های موسیقی شمع روشن می شد و نت باز بود. پس از اولین صداها، نوازنده بوق بخشی از نقش خود را نواخت، ساز را زمین گذاشت و شمع را خاموش کرد و رفت.

یکی یکی همه نوازندگان این کار را کردند. مهمانان با تعجب به هم نگاه کردند.

لحظه ای فرا رسید که آخرین صدا خاموش شد و همه چراغ ها خاموش شدند.

شاهزاده اشاره اصلی هایدن را درک کرد و به نوازندگان این فرصت را داد تا از خدمات مداوم استراحت کنند.

جوزف هایدن در بیشتر عمر خود از پولیپ بینی رنج می برد. یک روز، دوست جراحش پیشنهاد کرد که آنها را حذف کند و آهنگساز را از رنج نجات دهد.

او ابتدا موافقت کرد، به اتاق عمل رفت، چند نفر از پرستاران سالم را دید که قرار بود استاد را در آغوش بگیرند و آنقدر ترسیده بود که با فریاد از اتاق بیرون دوید و او را دچار پولیپ کرد.

موسیقی کلاسیک

هایدن، یکی از سه کلاسیک وینی، به درستی پدر سمفونی و کوارتت، بنیانگذار بزرگ موسیقی کلاسیک دستگاهی و بنیانگذار ارکستر مدرن به حساب می آید.

فرانتس جوزف هایدن در 31 مارس 1732 در اتریش سفلی، در شهر کوچک رورائو، واقع در ساحل چپ رودخانه لیتا، بین شهرهای بروک و هاینبورگ، نزدیک مرز مجارستان به دنیا آمد. اجداد هایدن از صنعتگران دهقانی اتریشی-آلمانی ارثی بودند. پدر آهنگساز، ماتیاس، به تجارت کالسکه مشغول بود. مادر - آنا ماریا کولر - به عنوان آشپز خدمت می کرد.

موزیکال بودن و عشق پدر به موسیقی به فرزندانش به ارث رسیده است. جوزف کوچک قبلاً در سن پنج سالگی توجه نوازندگان را به خود جلب کرده بود. او شنوایی، حافظه و حس ریتم عالی داشت. صدای نقره ای او همه را به وجد آورد. به لطف توانایی های برجسته اش در موسیقی، این پسر ابتدا به گروه کر کلیسای شهر کوچک گینبورگ و سپس به کلیسای کر در کلیسای جامع (اصلی) کلیسای جامع سنت استفان در وین پیوست. این یک رویداد مهم در زندگی هایدن بود. از این گذشته ، او فرصت دیگری برای دریافت آموزش موسیقی نداشت.

آواز خواندن در گروه کر مدرسه بسیار خوبی بود، اما فقط برای هایدن. توانایی های پسر به سرعت رشد کرد و قطعات انفرادی دشواری به او اختصاص داده شد. گروه کر کلیسا اغلب در جشنواره های شهری، عروسی ها و مراسم تدفین اجرا می کردند. از گروه کر برای شرکت در جشن های دربار نیز دعوت شد. اجرای در خود کلیسا، برای تمرین چقدر زمان برد؟ همه اینها بار سنگینی برای خواننده های کوچک بود.

یوزف فهمیده بود و به سرعت همه چیز جدید را پذیرفت. او حتی زمانی برای تمرین نواختن ویولن و تار کیبورد پیدا کرد و به موفقیت چشمگیری دست یافت. تنها تلاش های او برای ساخت موسیقی با حمایت مواجه نشد. در طول 9 سال حضور در گروه کر، تنها دو درس از مدیر آن دریافت کرد!

با این حال، درس ها بلافاصله ظاهر نشدند. قبل از آن، مجبور بودم دوران ناامیدانه ای را برای جستجوی درآمد پشت سر بگذارم. کم کم توانستم کاری پیدا کنم که با وجود اینکه هیچ حمایتی نمی کرد، اما به من اجازه داد که از گرسنگی نمردم. هایدن شروع به آموزش آواز و موسیقی، نواختن ویولن در شب های جشن و گاهی اوقات فقط در بزرگراه ها کرد. او به دستور چند اثر اول خود را ساخت. اما همه این درآمدها تصادفی بود. هایدن فهمید: برای آهنگساز شدن باید زیاد و سخت مطالعه کرد. او شروع به مطالعه آثار نظری، به ویژه کتاب های I. Matteson و I. Fuchs کرد.

همکاری با کمدین وینی یوهان جوزف کورز مفید بود. کورتز در آن زمان در وین به عنوان یک بازیگر با استعداد و نویسنده تعدادی مسخره بازی بسیار محبوب بود.

کورتز، پس از ملاقات با هایدن، بلافاصله از استعداد او قدردانی کرد و پیشنهاد ساخت موسیقی برای لیبرتویی را که برای اپرای کمیک "دیو کج" ساخته بود، داد. هایدن موسیقی نوشت که متاسفانه به دست ما نرسیده است. ما فقط می دانیم که "دیو کج" در زمستان 1751-1752 در تئاتر در دروازه کارنتین اجرا شد و موفقیت آمیز بود. هایدن برای آن 25 دوکات دریافت کرد و خود را بسیار ثروتمند می دانست. اولین حضور جسورانه یک آهنگساز جوان و هنوز کمتر شناخته شده در صحنه تئاتر در سال 1751 بلافاصله محبوبیت او را در محافل دموکراتیک و ... نقدهای بسیار بد از طرفداران سنت های موسیقی قدیمی به ارمغان آورد. سرزنش‌های «غم‌خواری»، «بی‌اهمیت» و دیگر شاهکارها بعداً توسط متعصبان مختلف «عالی» به بقیه آثار هایدن منتقل شد، که از سمفونی‌های او شروع می‌شود و به توده‌های او ختم می‌شود.

آخرین مرحله جوانی خلاق هایدن - قبل از اینکه او به عنوان آهنگساز راهی مستقل شود - کلاس هایی با نیکولا آنتونیو پورپورا، آهنگساز و رهبر ارکستر ایتالیایی، نماینده مکتب ناپل بود. پورپورا آزمایش های ترکیب بندی هایدن را مرور کرد و به او دستوراتی داد. هایدن برای انعام استاد در درس آواز او همخوان بود و حتی در خدمت او بود.

زیر سقف، در اتاق زیر شیروانی سردی که هایدن در آن جمع شده بود، روی یک چوب ترقوه شکسته قدیمی، آثار آهنگسازان مشهور را مطالعه کرد. و آهنگ های محلی! او به بسیاری از آنها گوش داد و روز و شب در خیابان های وین سرگردان بود. اینجا و آنجا انواع آهنگ های محلی به صدا درآمد: اتریشی، مجارستانی، چکی، اوکراینی، کرواتی، تیرولی. از این رو آثار هایدن با این ملودی های فوق العاده که بیشتر آنها شاد و سرزنده است، آغشته است.

نقطه عطفی به تدریج در زندگی و کار هایدن شکل گرفت. وضعیت مالی او کم کم رو به بهبودی رفت و موقعیت او در زندگی قوی تر شد. در همان زمان، استعداد خلاق عظیم او اولین ثمرات قابل توجه خود را به بار آورد.

در حدود سال 1750، هایدن یک توده کوچک (در فا ماژور) نوشت که در آن نه تنها جذب با استعداد تکنیک های مدرن این ژانر را نشان داد، بلکه تمایل آشکاری به آهنگسازی موسیقی کلیسایی "شاد" داشت. واقعیت مهمتر این است که آهنگساز اولین کوارتت زهی خود را در سال 1755 ساخت.

انگیزه آشنایی با یک عاشق موسیقی، صاحب زمین کارل فورنبرگ بود. هایدن با الهام از توجه و حمایت مادی فورنبرگ، ابتدا مجموعه‌ای از سه‌نوازی زهی و سپس اولین کوارتت زهی را نوشت که به زودی حدود دوجین نفر دیگر به دنبال آن قرار گرفتند. در سال 1756، هایدن کنسرتو را در س ماژور ساخت. حامی هایدن به تقویت موقعیت مالی او نیز رسیدگی کرد. او آهنگساز را به کنت جوزف فرانتس مورزین اشراف وینی چک و عاشق موسیقی توصیه کرد. مورتزین زمستان را در وین گذراند و در تابستان در ملک خود لوکاوک در نزدیکی پیلسن زندگی می کرد. هایدن در خدمت مورسین، به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر، اسکان، غذا و حقوق رایگان دریافت می کرد. این سرویس کوتاه مدت بود (1759-1760)، اما همچنان به هایدن کمک کرد تا گام های بیشتری در آهنگسازی بردارد. در سال 1759، هایدن اولین سمفونی خود را خلق کرد و پس از آن چهار سمفونی دیگر در سال های آینده به اجرا درآمد.

هم در زمینه کوارتت زهی و هم در زمینه سمفونی، هایدن قرار بود ژانرهای یک دوره موسیقی جدید را تعریف و متبلور کند: با آهنگسازی کوارتت ها، ایجاد سمفونی، او خود را مبتکری جسور و تعیین کننده نشان داد.

زمانی که هایدن در خدمت کنت مورزین بود، عاشق کوچکترین دختر دوستش، آرایشگر وینی یوهان پیتر کلر، ترزا شد و به طور جدی قصد ازدواج با او را داشت. اما دختر به دلایلی که ناشناخته مانده بود خانه والدینش را ترک کرد و پدرش چیزی بهتر از این پیدا نکرد که بگوید: هایدن، باید با دختر بزرگم ازدواج کنی. معلوم نیست که چه چیزی هایدن را وادار به پاسخ مثبت کرده است. هایدن به هر طریقی موافقت کرد. او 28 ساله بود، عروسش، ماریا آنا آلویزیا آپولونیا کلر، 32 ساله بود. این ازدواج در 26 نوامبر 1760 انجام شد و هایدن برای چندین دهه تبدیل به یک شوهر ناراضی شد.

همسرش خیلی زود ثابت کرد که زنی بسیار تنگ نظر، احمق و نزاعگر است. او مطلقاً استعداد بزرگ شوهرش را درک نکرد یا قدردانی نکرد. هایدن یک بار در دوران پیری خود گفت: «او اهمیتی نداشت که شوهرش کفاش باشد یا هنرمند.» ماریا آنا بی رحمانه تعدادی از دست نوشته های موسیقی هایدن را نابود کرد و از آنها برای بیگودی و آستر برای پاته استفاده کرد. علاوه بر این، او بسیار اسراف کننده و خواستار بود.

هایدن پس از ازدواج، شرایط خدمت با کنت مورسین را نقض کرد - دومی تنها مردان مجرد را به کلیسای خود پذیرفت. با این حال، او مجبور نبود تغییر در زندگی شخصی خود را برای مدت طولانی پنهان کند. شوک مالی کنت مورسین را مجبور کرد تا لذت های موسیقی را رها کند و کلیسا را ​​منحل کند. هایدن با این خطر مواجه شد که دوباره بدون درآمد دائمی باقی بماند.

اما سپس او پیشنهادی از یک حامی جدید و قدرتمندتر هنر - ثروتمندترین و بسیار با نفوذترین نجیب زاده مجارستانی - شاهزاده پاول آنتون استرهازی دریافت کرد. استرهازی با توجه به هایدن در قلعه مورسین، از استعداد او قدردانی کرد.

نه چندان دور از وین، در شهر کوچک مجارستان آیزنشتات، و در تابستان در کاخ روستایی استرهاز، هایدن سی سال را به عنوان یک کاپل مایستر (رهبر ارکستر) گذراند. از جمله وظایف سرپرست گروه، رهبری ارکستر و خوانندگان بود. هایدن همچنین مجبور شد به درخواست شاهزاده سمفونی، اپرا، کوارتت و آثار دیگر بسازد. غالباً شاهزاده دمدمی مزاج دستور می داد تا روز بعد یک مقاله جدید نوشته شود! استعداد و سخت کوشی فوق العاده هایدن در اینجا نیز به او کمک کرد. یکی پس از دیگری، اپراها و همچنین سمفونی ها از جمله "خرس"، "اتاق کودک"، "معلم مدرسه" ظاهر شدند.

در حین مدیریت کلیسا، آهنگساز می توانست به اجرای زنده آثاری که خلق کرده بود گوش دهد. این باعث شد هر چیزی که به اندازه کافی خوب به نظر نمی رسید اصلاح شود و آنچه که به ویژه موفقیت آمیز بود را به خاطر بسپارید.

هایدن در طول خدمت خود با شاهزاده استرهازی، اکثر اپراها، کوارتت ها و سمفونی های خود را نوشت. در مجموع، هایدن 104 سمفونی خلق کرد!

هایدن در سمفونی های خود وظیفه شخصی سازی طرح را برای خود قرار نداد. برنامه‌نویسی آهنگساز اغلب بر اساس تداعی‌های فردی و «طرح‌های» تصویری است. حتی در جایی که یکپارچه‌تر و منسجم‌تر است - صرفاً از نظر احساسی، مانند «سمفونی خداحافظی» (1772)، یا از نظر ژانر، مانند «سمفونی جنگ» (1794)، هنوز فاقد پایه‌های اصلی داستانی روشن است.

ارزش عظیم مفاهیم سمفونیک هایدن، با همه سادگی و بی تکلفی نسبی آنها، در بازتاب و اجرای بسیار ارگانیک وحدت دنیای معنوی و جسمانی انسان است.

این نظر و بسیار شاعرانه توسط E.T.A بیان شده است. هافمن: «آثار هایدن تحت تسلط روحی شادمانه کودکانه است که ما را به درون بیشه‌های سبز وسیع هدایت می‌کند، به سوی جمعیتی شاد و رنگارنگ از مردم شاد، پسران و دختران در رقص‌های کرال جلوی ما هجوم می‌آورند پشت درختان، پشت بوته های رز، با بازیگوشی پرتاب گل، پر از سعادت و جوانی ابدی، مانند قبل از سقوط، بدون غم و اندوه - فقط یک آرزوی مرثیه ای شیرین برای یک تصویر محبوب، که در دوردست شناور است. در سوسوی صورتی غروب، نه نزدیک می‌شود و نه ناپدید می‌شود، و تا آنجاست، شب نمی‌آید، زیرا او خود سحرگاه شام ​​است و بر کوه و بیشه می‌سوزد.»

مهارت هایدن در طول سال ها به کمال رسیده است. موسیقی او همواره تحسین بسیاری از مهمانان استرهازی را برانگیخت. نام آهنگساز به طور گسترده ای در خارج از میهن خود - در انگلستان، فرانسه و روسیه شناخته شد. شش سمفونی اجرا شده در پاریس در سال 1786 "پاریسیان" نامیده می شوند. اما هایدن حق نداشت به جایی خارج از املاک شاهزاده برود، آثارش را چاپ کند یا به سادگی آنها را بدون رضایت شاهزاده هدیه بدهد. و شاهزاده غیبت استاد گروه "خود" را دوست نداشت. او عادت کرده بود که هایدن همراه با دیگر خدمتکاران در ساعت معینی در راهرو منتظر دستورات او باشند. در چنین لحظاتی، آهنگساز وابستگی خود را به شدت احساس می کرد. "من رهبر گروه هستم یا رهبر ارکستر؟" - او در نامه هایی به دوستان با تلخی فریاد زد. یک روز موفق شد فرار کند و به وین سفر کند، آشنایان و دوستانش را ببیند. چقدر لذت او را از ملاقات موتزارت محبوبش آورد! گفت‌وگوهای جذاب با اجرای کوارتت‌ها همراه شد که هایدن ویولن و موتزارت ویولا می‌نواخت. موتزارت از اجرای کوارتت های نوشته هایدن لذت خاصی برد. در این ژانر آهنگساز بزرگ خود را شاگرد او می دانست. اما چنین جلساتی بسیار نادر بود.

هایدن فرصتی برای تجربه شادی های دیگر داشت - شادی های عشق. در 26 مارس 1779، همسران پولزلی در کلیسای کوچک استرهازی پذیرفته شدند. آنتونیو، نوازنده ویولن، دیگر جوان نبود. همسر او، خواننده لوئیگا، یک زن موری اهل ناپل، تنها نوزده سال داشت. او بسیار جذاب بود. لوئیجیا درست مثل هایدن با شوهرش ناراحت زندگی می کرد. او که از همراهی همسر بدخلق و دعوای خود خسته شده بود، عاشق لوئیجیا شد. این اشتیاق تا سنین پیری آهنگساز ادامه داشت و به تدریج ضعیف و کم رنگ شد. ظاهراً لوئیجیا احساسات هایدن را متقابلاً متقابلاً پاسخ داد، اما با این حال، در نگرش او بیشتر نفع شخصی تا صداقت نشان داده شد. در هر صورت، او به طور پیوسته و بسیار مداوم از هایدن اخاذی می کرد.

شایعه حتی پسر لوئیجی را آنتونیو پسر هایدن نامید (معلوم نیست که آیا درست است). پسر بزرگ او پیترو مورد علاقه آهنگساز شد: هایدن مانند یک پدر از او مراقبت کرد و در آموزش و پرورش او مشارکت فعال داشت.

هایدن علیرغم موقعیت وابسته خود نمی توانست خدمت را ترک کند. در آن زمان، یک نوازنده این فرصت را داشت که فقط در کلیساهای دربار کار کند یا گروه کر کلیسا را ​​رهبری کند. قبل از هایدن، هیچ آهنگسازی جرأت نداشت مستقل وجود داشته باشد. هایدن نیز جرأت نداشت از شغل دائمی خود جدا شود. در سال 1791، زمانی که هایدن حدود 60 سال داشت، شاهزاده استرهازی درگذشت. وارث او که علاقه چندانی به موسیقی نداشت، نمازخانه را منحل کرد. اما او همچنین از اینکه آهنگساز که مشهور شده بود، به عنوان مدیر گروه او درج شده بود، خوشحال بود. این امر استرهازی جوان را وادار کرد تا به هایدن حقوق بازنشستگی کافی برای جلوگیری از ورود "خدمتش" به خدمت جدید اختصاص دهد.

هایدن خوشحال بود! بالاخره او آزاد و مستقل است! او با پیشنهاد رفتن به انگلستان با کنسرت موافقت کرد. هایدن در حین سفر با کشتی، برای اولین بار دریا را دید. و چند بار در مورد آن خواب دید، سعی کرد عنصر آب بی کران، حرکت امواج، زیبایی و تنوع رنگ آب را تصور کند. هایدن یک بار در جوانی خود سعی کرد تصویر یک دریای خروشان را در موسیقی منتقل کند. زندگی در انگلستان نیز برای هایدن غیرعادی بود. کنسرت هایی که او در آن آثار خود را رهبری می کرد موفقیت پیروزمندانه ای بود. این اولین بازشناسی عمومی باز از موسیقی او بود. دانشگاه آکسفورد او را به عنوان عضو افتخاری انتخاب کرد.

هایدن دو بار از انگلستان دیدن کرد. در طول سال ها، آهنگساز دوازده سمفونی معروف لندن را نوشت. سمفونی های لندن تکامل سمفونی هایدن را کامل می کند. استعداد او به اوج خود رسید. موسیقی عمیق تر و گویاتر به نظر می رسید، محتوا جدی تر می شد و رنگ های ارکستر غنی تر و متنوع تر می شد.

هایدن علیرغم مشغله زیاد، موفق به گوش دادن به موسیقی جدید شد. او به ویژه تحت تأثیر سخنرانی‌های هندل آهنگساز آلمانی، آهنگساز ارشد معاصر او قرار گرفت. تأثیر موسیقی هندل به قدری عالی بود که هایدن در بازگشت به وین دو اوراتوریو نوشت - "آفرینش Vdir" و "فصول".

طرح داستان «آفرینش جهان» به شدت ساده و ساده لوحانه است. دو بخش اول اواتوریو در مورد ظهور جهان طبق خواست خدا صحبت می کند. قسمت سوم و آخر درباره زندگی بهشتی آدم و حوا قبل از سقوط است.

تعدادی از قضاوت های معاصران و نوادگان بی واسطه در مورد "آفرینش جهان" هایدن مشخص است. این اوراتوریو در زمان حیات آهنگساز موفقیت زیادی داشت و شهرت او را بسیار افزایش داد. با این وجود، صداهای انتقادی شنیده شد. طبیعتاً، تصاویر بصری موسیقی هایدن، فیلسوفان و زیبایی‌شناسانی را که با حال و هوای «عالی» هماهنگ شده بودند، شوکه کرد.

سروف با اشتیاق در مورد "آفرینش جهان" نوشت: "این اوراتوریو چه آفرینش غول پیکری است، اتفاقاً یک آریا وجود دارد که خلقت پرندگان را به تصویر می کشد - این کاملاً عالی ترین پیروزی موسیقی انوماتوپئیک است! "چه انرژی، چه سادگی، چه لطف ساده لوحی!" - این قطعاً فراتر از همه مقایسه است."

سخنرانی "فصول" را باید به عنوان اثری مهمتر از هایدن نسبت به "آفرینش جهان" شناخت. متن اوراتوریو "فصول" مانند متن "آفرینش جهان" توسط ون سویتن نوشته شده است. دومین سخنرانی بزرگ هایدن نه تنها از نظر محتوا، بلکه از نظر شکل نیز متنوع تر و عمیق تر است. این یک فلسفه کامل است، دایره المعارفی از تصاویر طبیعت و اخلاق دهقانی مردسالار هایدن، کار ستایشگر، عشق به طبیعت، لذت های زندگی روستایی و پاکی روح های ساده لوح. علاوه بر این، طرح به هایدن اجازه داد تا یک مفهوم موزیکال بسیار هماهنگ و کامل و هماهنگ از کل خلق کند.

ساختن موسیقی عظیم «چهار فصل» برای هایدن فرسوده آسان نبود و برای او هزینه‌های زیادی را به همراه داشت و شب‌های بی‌خوابی را به همراه داشت. در پایان او از سردرد و وسواس اجراهای موسیقی رنج می برد.

سمفونی ها و اواتوریوهای لندن اوج کار هایدن بودند. پس از اواتوریوها تقریباً چیزی ننوشت. زندگی بیش از حد استرس زا بوده است. قدرتش تمام شده بود. این آهنگساز آخرین سالهای زندگی خود را در حومه وین و در خانه ای کوچک گذراند. این خانه آرام و خلوت مورد بازدید علاقه مندان استعداد این آهنگساز قرار گرفت. گفتگوها مربوط به گذشته بود. هایدن به خصوص دوست داشت جوانی خود را به یاد بیاورد - سخت، پر زحمت، اما پر از جست و جوهای جسورانه و مداوم.

هایدن در سال 1809 درگذشت و در وین به خاک سپرده شد. بقایای او متعاقباً به آیزنشتات منتقل شد، جایی که سالهای زیادی از زندگی خود را در آنجا گذراند.

تصادفی نیست که جوزف هایدن آهنگساز را پدر این سمفونی می نامند. به لطف نبوغ خالق بود که این ژانر به کمال کلاسیک رسید و مبنایی شد که سمفونی از آن برمی‌آمد.

از جمله، هایدن اولین کسی بود که نمونه های کاملی از دیگر ژانرهای پیشرو دوران کلاسیک را خلق کرد - کوارتت زهی و سونات کیبورد. او همچنین اولین کسی بود که اواتوریوهای سکولار را به آلمانی نوشت. بعدها، این آهنگ‌ها با بزرگترین دستاوردهای دوران باروک همتراز شدند - اواتوریوهای انگلیسی جورج فریدریک هندل و کانتات‌های آلمانی.

دوران کودکی و جوانی

فرانتس ژوزف هایدن در 31 مارس 1732 در روستای روهرو اتریش در همسایگی مجارستان به دنیا آمد. پدر این آهنگساز تحصیلات موسیقی نداشت، اما در جوانی به طور مستقل بر چنگ تسلط داشت. مادر فرانتس نیز به موسیقی علاقه نداشت. از اوایل کودکی، والدین او متوجه شدند که پسرشان توانایی های صوتی و شنوایی عالی دارد. قبلاً در سن پنج سالگی ، یوزف با پدرش با صدای بلند آواز خواند ، سپس به نواختن ویولن کاملاً تسلط یافت و پس از آن برای اجرای توده ها به گروه کر کلیسا آمد.

از زندگی نامه یکی از نمایندگان مکتب کلاسیک وین، مشخص است که پدر دوراندیش، به محض اینکه پسرش شش ساله شد، فرزند دلبند خود را به یکی از شهرهای همسایه نزد خویشاوند خود یوهان ماتیاس فرانک، رئیس دانشگاه فرستاد. مدرسه این مرد در تأسیس خود، نه تنها دستور زبان و ریاضیات را به کودکان آموزش داد، بلکه به آنها آموزش آواز و ویولن نیز داد. در آنجا هایدن بر سازهای زهی و بادی تسلط یافت و در طول زندگی خود از مربی خود قدردانی کرد.

سخت کوشی، پشتکار و صدای طبیعی و پرطنین به یوسف کمک کرد تا در سرزمین مادری خود مشهور شود. یک روز، آهنگساز وینی، گئورگ فون رویتر، به روهرو آمد تا خوانندگان جوانی را برای گروه کر خود انتخاب کند. فرانتس او را تحت تأثیر قرار داد و گئورگ جوزف 8 ساله را به گروه کر بزرگترین کلیسای جامع وین برد. هایدن در آنجا برای چند سالی هنر آواز، ظرافت های آهنگسازی را آموخت و حتی آهنگ های معنوی ساخت.

سخت ترین دوره برای آهنگساز در سال 1749 آغاز شد، زمانی که او مجبور بود با دادن درس، آواز خواندن در گروه های کر کلیسا و نواختن سازهای زهی در گروه های مختلف امرار معاش کند. با وجود مشکلات، مرد جوان هرگز ناامید نشد و تمایل خود را برای یادگیری چیزهای جدید از دست نداد.

فرانتس پولی را که به دست آورده بود خرج درس های آهنگساز نیکولو پورپورا کرد و زمانی که جوزف قادر به پرداخت آن نبود، مرد جوان شاگردان جوان مربی را در طول درس همراهی می کرد. هایدن، مانند یک مرد صاحب، کتاب هایی را در زمینه آهنگسازی مطالعه می کرد و سونات های صفحه کلید را تجزیه و تحلیل می کرد و تا پاسی از شب با پشتکار آهنگ هایی در ژانرهای مختلف می ساخت.

در سال 1751، اپرای هایدن با عنوان "دیو لنگ" در یکی از تئاترهای حومه شهر وین در سال 1755 به صحنه رفت، خالق اولین کوارتت زهی خود و چهار سال بعد اولین سمفونی خود را داشت. این ژانر در آینده مهمترین اثر در کل کار آهنگساز شد.

موسیقی

سال 1761 نقطه عطفی در زندگی آهنگساز بود: او در 1 مه با شاهزاده استرهازی قراردادی منعقد کرد و به مدت سی سال رهبر ارکستر دربار این خانواده اشرافی مجارستانی باقی ماند.

خانواده استرهازی فقط در زمستان در وین زندگی می کردند و محل سکونت اصلی آنها در شهر کوچک آیزنشتات بود، بنابراین جای تعجب نیست که هایدن مجبور شد اقامت خود را در پایتخت به مدت شش سال با یک زندگی یکنواخت در املاک عوض کند.

در قراردادی که بین فرانتس و کنت استرهازی منعقد شد، آمده بود که آهنگساز موظف است نمایشنامه‌هایی را بسازد که ارباب او نیاز دارد. سمفونی های اولیه هایدن برای تعداد نسبتا کمی از نوازندگانی که در اختیار او بود نوشته شد. پس از چند سال خدمت بی عیب و نقص، آهنگساز مجاز شد بنا به صلاحدید خود سازهای جدیدی را در ارکستر بگنجاند.

ژانر اصلی خلاقیت خالق اثر موسیقی "پاییز" همیشه سمفونی باقی مانده است. در اواخر دهه 60-70، آهنگ ها یکی پس از دیگری ظاهر شدند: شماره 49 (1768) - "شور"، شماره 44، "عزاداری" و شماره 45.

آنها واکنشی عاطفی به جنبش سبکی جدیدی که در ادبیات آلمانی پدیدار شد، به نام «طوفان و درنگ» را منعکس کردند. همچنین شایان ذکر است که در این دوره سمفونی های کودکان نیز در کارنامه سازنده ظاهر شد.

پس از اینکه شهرت جوزف از مرزهای اتریش فراتر رفت، این آهنگساز به درخواست انجمن کنسرت پاریس شش سمفونی نوشت و پس از انجام سفارشات دریافتی از پایتخت اسپانیا، انتشار آثار او در ناپل و لندن آغاز شد.

در همان زمان، زندگی یک نابغه با دوستی روشن شد. لازم به ذکر است که روابط بین هنرمندان هرگز با رقابت و حسادت خدشه دار نشد. موتزارت ادعا کرد که اولین بار از جوزف بود که نحوه ایجاد کوارتت های زهی را آموخت، بنابراین چند کار را به مربی خود تقدیم کرد. خود فرانتس ولفگانگ آمادئوس را بزرگترین آهنگساز معاصر می دانست.

پس از 50 سال، شیوه زندگی معمول هایدن به طرز چشمگیری تغییر کرد. خالق آزادی دریافت کرد، اگرچه او همچنان در فهرست وارثان شاهزاده استرهازی به عنوان رهبر گروه موسیقی دربار قرار داشت. خود کلیسای کوچک توسط نوادگان یک خانواده اصیل منحل شد و آهنگساز به وین رفت.

در سال 1791، فرانتس برای رفتن به انگلستان دعوت شد. مفاد قرارداد شامل ساخت شش سمفونی و اجرای آنها در لندن و همچنین نگارش یک اپرا و بیست اثر بود. مشخص است که در آن زمان به هایدن ارکستری با 40 نوازنده در اختیار او داده شد. یک سال و نیمی که در لندن گذرانده شد برای جوزف پیروز شد و تور انگلیسی نیز موفقیت کمتری نداشت. در طول این تور، آهنگساز 280 اثر ساخت و حتی دکترای موسیقی در دانشگاه آکسفورد شد.

زندگی شخصی

محبوبیت به دست آمده در وین به این نوازنده جوان کمک کرد تا با کنت مورسین کار کند. یوسف پنج سمفونی اول را برای کلیسای خود نوشت. مشخص است که در کمتر از دو سال کار با مورتسین ، آهنگساز موفق شد نه تنها وضعیت مالی خود را بهبود بخشد، بلکه خود را در ازدواج نیز گره بزند.

در آن زمان، جوزف 28 ساله احساسات لطیفی نسبت به کوچکترین دختر آرایشگر دربار داشت و او به طور غیرمنتظره ای برای همه به صومعه رفت. سپس هایدن یا برای انتقام یا به دلایلی دیگر با خواهرش ماریا کلر که 4 سال از جوزف بزرگتر بود ازدواج کرد.

اتحاد خانواده آنها خوشحال نبود. همسر آهنگساز بدخلق و ولخرجی بود. از جمله اینکه بانوی جوان اصلاً قدر استعداد شوهرش را نمی دانست و اغلب به جای کاغذ پخت از دست نوشته های شوهرش استفاده می کرد. در کمال تعجب بسیاری، زندگی خانوادگی در غیاب عشق، فرزندان و آسایش خانه 40 سال به طول انجامید.

به دلیل عدم تمایل به درک خود به عنوان یک شوهر دلسوز و ناتوانی در اثبات خود به عنوان یک پدر مهربان، آهنگساز چهار دهه از زندگی زناشویی خود را وقف سمفونی کرد. هایدن در این مدت صدها اثر در این ژانر نوشت و 90 اپرا از این نابغه با استعداد در تئاتر شاهزاده استرهازی به روی صحنه رفت.

این آهنگساز عشق دیرینه خود را در گروه ایتالیایی این تئاتر پیدا کرد. خواننده جوان ناپلی، لوئیجیا پولزلی، هایدن را مجذوب خود کرد. جوزف که عاشقانه عاشق بود، به تمدید قرارداد با او دست یافت و همچنین بخش های آوازی را به ویژه برای شخص جذاب ساده کرد و توانایی های او را درک کرد.

درست است که رابطه با لوئیجیا برای خالق شادی به ارمغان نیاورد. این دختر بیش از حد مغرور و خودخواه بود، بنابراین حتی پس از مرگ همسرش، هایدن جرات ازدواج با او را نداشت. شایان ذکر است که آهنگساز در پایان عمر خود در آخرین نسخه وصیت نامه خود مبلغ اختصاص یافته به پولزلی را به نصف کاهش داد.

مرگ

هایدن در آخرین دهه زندگی خود، با الهام از جشنواره هندل در کلیسای جامع وست مینستر، به موسیقی کرال علاقه مند شد. این آهنگساز شش توده و همچنین اوراتوریو ("آفرینش جهان" و "فصول") ایجاد کرد.

هایدن در 31 مه 1809 در وین که توسط نیروهای ناپلئونی اشغال شده بود درگذشت. خود امپراتور فرانسه که از مرگ اتریشی برجسته مطلع شد، دستور داد تا یک نگهبان افتخار در درب خانه او نصب کنند. مراسم تشییع جنازه در 1 ژوئن برگزار شد.

سارکوفاگ جوزف هایدن

یک واقعیت جالب این است که هنگامی که در سال 1820 شاهزاده استرهازی دستور دفن مجدد بقایای هایدن در کلیسای آیزنشتات را داد و تابوت را باز کردند، معلوم شد که زیر کلاه گیس بازمانده جمجمه ای وجود ندارد (برای مطالعه ویژگی های ساختاری و ساختاری به سرقت رفته است آن را از نابودی محافظت کنید). جمجمه تنها در اواسط قرن بعد، در 5 ژوئن 1954، با بقایای آن پیوند خورد.

دیسکوگرافی

• "سمفونی خداحافظی"
• "سمفونی آکسفورد"
• "سمفونی تشییع جنازه"
• "آفرینش جهان"
• "فصل ها"
• "هفت کلمه منجی بر روی صلیب"
• "بازگشت توبیاس"
• "داروساز"
• "آسیس و گالاتیا"
• "جزیره کویر"
• "آرمیدا"
• "زنان ماهیگیر"
• "خیانت فریب خورده"