دلقک ها چه نام دارند؟ معروف ترین دلقک ها (13 عکس)

دلقک فرش خود را به عنوان یک شخصیت جدایی ناپذیر در برنامه در سیرک شوروی تثبیت کرد و جایگزین قرمز سنتی شد که در طول مکث اجرا می کرد. دلقک فرش نام خود را از عملکرد اصلی که عملکرد او محدود به آن بود گرفته است. وقتی فرش باز می شد یا برداشته می شد یا وقتی که وسایل هنری نصب می شد باید مکث ها را پر می کرد. این دلقک در کار کارگران یونیفورم دخالت می کرد، روی فرش خاک اره می پاشید، زیر دم کاپشن خود را پنهان می کرد و با شوخی های مشابه دیگری حضار را سرگرم می کرد. و هنگامی که یک چرخ دستی با فرش از میدان خارج می شد، همیشه روی آن می پرید یا به پشت کارگر لباس که چرخ دستی را هل می داد می پرید. این تقریباً "مجموعه" شوخی ها و شوخی های او از ویژگی های اولین هنرمندان فرش بود.

مکث به پایان رسید - و هنرمند فرش مجبور شد عرصه را ترک کند، صرف نظر از اینکه آیا موفق به اتمام تکرار خود شده است یا خیر. این نگرش بی‌احترامی نسبت به عملکرد او به دلیل عملکردهای خاص و محدودی بود که او در برنامه انجام می‌داد. این البته امکانات خلاقانه هنرمند فرش را محدود کرد. با این حال، در سیرک روسیه پیش از انقلاب، دلقک‌های با استعداد «فرش» یا «زیر فرش» نیز وجود داشت، همانطور که در آن زمان به آن‌ها می‌گفتند (مثلاً P. Brykin یا V. Kambarov). گاهی اوقات دلقک های گاومیش یک شیاد توانا را در مدخل خود قرار می دادند. بهترین هنرمندان در نقش مو قرمزها روی فرش لحظات مفرحی را برای مخاطبان فراهم کردند. به تدریج، علاقه به عجیب و غریب خنده دار و شیطنت های او بیشتر و بیشتر شد. موقعیت او در سیرک تغییر کرد: هنرمند فرش نه تنها در هر برنامه شرکت کننده اجباری شد، بلکه در آن موقعیت پیشرو نیز داشت. کارکردهای آن مدت‌هاست که دیگر محدود به مکث‌های پر کردن نشده است. به جای عبارت «فرش» روی پوسترها می نویسند: «تمام غروب یک دلقک در میدان است...» و نام هنرمند را می برند. طبیعتاً کارنامه دلقک‌های فرش نیز تغییر کرده است: از شوخی‌های کوچک گرفته تا صحنه‌های پانتومیم مبتنی بر طرح، از میان‌آهنگ‌های طنز تا جزوه‌های طنز، از پارودی‌ها تا داستان‌های کوتاه غنایی - این طیف خلاقیت استادان دلقک‌سازی امروزی است. اکنون این دلقک های فرش نیستند که خود را با برنامه تطبیق می دهند، اما اتفاقاً برنامه به عملکرد آنها "گره خورده است". و این طبیعی است: رقصندگان فرش مورد علاقه مخاطبان هستند، آنها مشتاقانه در این عرصه منتظر هستند. امروزه فرش ها لحن کل نمایش را تعیین می کنند.

در طول شب، دلقک با مخاطبان ارتباط برقرار می کند، علاقه آنها را به برنامه "گرم می کند"، بهترین درک را از هر اجرا به صورت جداگانه و برنامه به طور کلی ترویج می کند. به طور قاطع بر روحیه عاطفی مخاطب تأثیر می گذارد. به همین دلیل است که در سیرک ما، دلقک‌های فرش به اولین نمایش برنامه تبدیل شده‌اند و اجرای با استعدادترین آنها اغلب با جذابیت برابری می‌کند. نقش دلقک فرش نیز توسط هنرمندان بسیار ارزشمند است، آنها به خوبی درک می کنند که فضای اجرای سیرک به طور کلی به دلقک بستگی دارد.

ماسک دلقک مدرن بیشتر واقع بینانه است. بیننده با دلقک به شیطنت های او می خندد، نه به او، همانطور که در سیرک قدیمی اتفاق می افتاد. با این حال، این نوع دلقک به اصطلاح روزمره بلافاصله خود را تثبیت نکرد - قبل از آن دوره طولانی تکامل، جستجوهای دشوار، شکست های ناامید کننده و اکتشافات شادی آور بود. در دهه 20 دلقک ها که علاقه زیادی به تغییر هنر سیرک داشتند، شروع به کنار گذاشتن ماسک سنتی قرمز کردند.

با این حال، هنوز تصاویر جدیدی پیدا نشده است. توجه هنرمندان توسط شخصیت های معروف کمدی ها جلب شد. شخصیت های درخشان آنها که محبوبیت زیادی در بین بینندگان به دست آوردند، از صفحه نمایش به عرصه مهاجرت کردند. ماسک های پت و پاتاچون، هارولد لوید و چارلی چاپلین در سیرک و روی صحنه ظاهر شدند. چارلی چاپلین به ویژه "خوش شانس" بود که در بسیاری از برنامه ها ظاهر شد. اما این البته فقط کپی رنگ پریده چارلی ولگرد کوچک بود. با این حال ، خیلی زود خود مجریان متوجه شدند که تصویر یک بازنده ، یک مرد کوچک غمگین و خنده دار که با بی عدالتی اجتماعی جامعه بورژوایی روبرو می شود ، مانند چارلی ، با موقعیت یک دلقک فرش در سیرک شوروی مطابقت ندارد و نمی تواند تحقق یابد. وظایف محوله به او ناهماهنگی بین فرم و محتوا، دلقک های ما را مجبور کرد که به دنبال تصاویر اصلی و اصلی خود باشند.

یکی از اولین کسانی که موفق به یافتن ویژگی های جدید فرش شد P.A. Alekseev بود. در همان آغاز دهه 30. حسابدار همیشه عجله پاول آلکسیویچ با یک کت و شلوار گشاد با کیفی در دست در صحنه سیرک لنینگراد ظاهر شد. این شخصیت بامزه در لنینگراد بسیار محبوب بود. به دنبال P. A. Alekseev، هنرمند جوان میخائیل رومیانتسف نیز ماسک چارلی چاپلین را رها کرد. او تصویر مداد شوخی شاد را خلق کرد که برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد. لباس مداد نزدیک به لباس خانگی است. و با این حال او دلقک را از کسانی که در سالن نشسته اند متمایز می کند. روزمره گرایی تصویر دلقک را ضعیف می کند، او را به فردی از مردم تقلیل می دهد یا به شخصیتی تئاتری تبدیل می کند. کت و شلوار مشکی مداد کمی بیش از حد بزرگ است و کمی گشاد به او می آید. چکمه ها نیز کمی بزرگتر هستند، اما مانند دلقک های slapstick بزرگ نیستند. کلاه نوک تیز تا حدودی کوچک است و به نظر می رسد که نوعی کلاه گیس را با تکان دادن مو در پشت تکمیل می کند. و چگونه این لباس با چهره هنرمند هماهنگ است!

تصویر ایجاد شده توسط رومیانتسف به طرز شگفت انگیزی با شخصیت این هنرمند مطابقت دارد.

تصویر دلقک اولگ پوپوف در نوع خود بسیار مدرن و جالب است. ویژگی خلاقانه او به درستی با لقب "دلقک آفتابی" تعریف شده است، که او هنگام تور خارج از کشور دریافت کرد و بخشی جدایی ناپذیر از نام او شد. دیگر کمدین های با استعداد ما نیز شخصیت های درخشان و منحصر به فردی خلق کرده اند. از جمله یوری نیکولین، لئونید انگیباروف، آندری نیکولایف، هاینریش روتمن و گنادی ماکوفسکی هستند.

در میان مجریان لاغر، قوی و ماهرانه ای که در عرصه سیرک اجرا می کنند، شکل ناهنجار فرش همیشه به ویژه خنده دار به نظر می رسد. و این یک تضاد برنده برای او است.

کوورنی یک هنرمند جهانی است. او باید بر تکنیک های آکروباتیک، ژیمناستیک، شعبده بازی، تعادل بازی تسلط داشته باشد و بتواند آلات موسیقی را بنوازد. زرادخانه دلقک او شامل تقلید مسخره آمیز، گروتسک، عجیب و غریب، تکرار-کلمه و تکرار-اکشن است. هنرمندان سیرک واقعا جهانی عبارتند از کنستانتین موسین، کنستانتین برمن، الکسی سرگیف، گنادی (هنری) لری و رومن شیرمن. هر یک از آنها قبل از تبدیل شدن به یک دلقک، در بسیاری از ژانرهای مختلف شرکت کردند. به عنوان مثال، رومن شیرمن یک کمدین روی ترامپولین بود که در یک شعبده بازی گروهی و در یک اقدام عجیب و غریب موسیقی اجرا می کرد. یکی از اعداد آزمایش شده در کارنامه دلقک فرش، تقلید است. دلقک سعی می کند از هنرمندانی که به تازگی اجرا کرده اند (آکروبات ها، شعبده بازان، ژیمناست ها) تقلید کند، اما همه چیز را به شیوه ای ناشایست و ناشیانه انجام می دهد که باعث خنده حضار می شود. اما دلقک باید این تمرینات را به شیوه ای خنده دار و تقلید آمیز انجام دهد. این وظیفه اوست. در پایان، او با این وجود، این ترفند تقلید شده را "تسلط" می کند و آن را با مهارت حرفه ای، اما به شکل دلقکی انجام می دهد. اینجاست که شخصیت شخصیت آشکار می شود.

یک دلقک فرش که به تقلید روی می آورد باید مهارت های بازیگری، اختراع و شناخت کاملی از ژانر در حال تقلید داشته باشد، در غیر این صورت تقلید تبدیل به یک تقلید می شود و کمیک تبدیل به یک کمیک می شود.

پارودی تنها تکنیک در پالت فرش نیست. دلقک باید یک میم عالی باشد، زیرا بسیاری از تکرارهای او بی کلام هستند. حالات چهره یکی از ابزارهای اصلی بیان یک دلقک است. شما می توانید با حالات چهره چیزهای زیادی بگویید، گاهی اوقات بیشتر از کلمات. دامنه تم های پانتومیم دلقک بسیار گسترده است، زبان اصلی و معمولی است. دلقک با چوب "تیراندازی" می کند و بیننده به این قرارداد اعتقاد دارد.

یک هنرمند با استعداد با کمک حالات چهره و ژست ها می تواند به طور قانع کننده ای طرح یک اسکیت را منتقل کند و ایده اصلی آن را به بیننده منتقل کند. اقدامات یک دلقک در پانتومیم باید منطقی و بسیار واضح باشد. اگر بیننده بلافاصله متوجه نشود که دلقک چه چیزی را می خواهد بیان کند و باید در مورد آن حدس بزند، به این معنی است که اقدامات هنرمند به اندازه کافی اندیشیده نشده است و به هدف نرسیده است. بسیاری از هنرمندان فرش علاوه بر حالات صورت و حرکات از فیل استفاده می کنند. با این حال، دلقک نمی تواند مانند زندگی روزمره به روشی معمولی صحبت کند. او یک زبان دلقک خاص، یک لحن خاص، یک الگوی خاص از گفتار دارد. هر دلقک خوب تلفظ خاص خود را دارد، تسلط فردی خود را بر کلمات، نحوه صحبت کردن خود دارد. هنرمند باید قوانین و فنون کلام را بداند، بر فرهنگ کلام مسلط باشد. برخی از رقصندگان فرش، ظاهر خود را در صحنه با نوعی تعجب تند، که اغلب به صورت فالستو تلفظ می شود، همراهی می کنند. این تکنیک جلب توجه به خود همیشه باعث واکنش شادی در مخاطب می شود.

امروزه کار یک دلقک با کارگردانی که به خوبی از ویژگی های دلقک سازی آگاه است، پیوند تنگاتنگی دارد. شاید در هیچ ژانر دیگری از سیرک نقش کارگردان به اندازه این ژانر مهم نباشد. ایجاد تصویر دلقک، رفتار صحنه ای، انتخاب رپرتوار - در یک کلام، هر آنچه که مربوط به اجرای یک دلقک است - توجه کارگردان را می طلبد. تصادفی نیست که بسیاری از شاگردان مدیر ارشد سیرک مسکو M. S. Mestechkin، که مدت طولانی استودیوی دلقک را اداره می کرد و دلقک های مشهوری مانند Y. Nikulin، M. Shuidin، Y. Kotov و دیگران را تربیت کرد. به عنوان استاد شناخته شده، به ارتباط خلاقانه با معلم خود ادامه دهید.

و در خاتمه باید گفت که پالت طنز محدود به ژانر دلقک نیست. شخصیت های کمیک در تعداد زیادی از برنامه گنجانده شده اند - پروازهای هوایی، ژیمناستیک روی میله های افقی، و اجرای اسکیت بازان دوچرخه سوار. و پرش‌های خنده‌دار کمدین‌ها روی ترامپولین و روی تخته‌های پرش چقدر به اجراها می‌آیند! با این حال، در سال های اخیر، شخصیت های شاد کمتر و کمتر در اتاق ها دیده می شوند. این «جدی بودن» برنامه ها را ضعیف می کند.

ادبیات:
3.B. گورویچ، در مورد ژانرهای سیرک شوروی، M.، 1977.

در طول وجود خود، یک کهکشان کامل از دلقک های معروف در روسیه به وجود آمد که مخاطبان را نه تنها در کشور ما، بلکه در سراسر جهان مجذوب خود کرد. چرا افرادی را که زندگی خود را وقف هنر سیرک کردند، کسانی که بزرگسالان و کودکان دوست داشتند، به یاد نمی آوریم. بنابراین لیست ما از مشهورترین، مشهورترین و محبوب ترین دلقک های اتحاد جماهیر شوروی و روسیه:

1. میخائیل رومیانتسف -مداد

عکس: www.livemaster.ru

میخائیل رومیانتسف (نام صحنه - کارانداش، 1901 - 1983) دلقک برجسته شوروی، یکی از بنیانگذاران ژانر دلقک در روسیه است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).

میخائیل نیکولایویچ رومیانتسف در 10 دسامبر 1901 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. معرفی میخائیل به هنر در یک مدرسه هنری آغاز شد، اما این آموزش هیچ علاقه ای را برانگیخت. حرفه کاری هنرمند آینده با طراحی پوستر برای تئاتر آغاز شد، زمانی که در سن 20 سالگی به عنوان طراح پوستر شروع به کار در سیرک Tver کرد.

در سال 1925، رومیانتسف به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کشیدن پوسترهای فیلم کرد. سال 1926 برای این هنرمند جوان سرنوشت ساز شد، زمانی که مری پیکفورد و داگلاس فیربنکس را در کنار خود دید. رومیانتسف نیز مانند آنها تصمیم گرفت بازیگر شود. پس از گذراندن دوره های حرکت صحنه در سال 1926، او وارد مدرسه هنرهای سیرک در کلاس آکروبات های عجیب و غریب شد. در سال 1930 با موفقیت از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و به عنوان مجری سیرک شروع به کار کرد.

در ابتدا (از سال 1928 تا 1932) رومیانتسف در انظار عمومی در تصویر چارلی چاپلین ظاهر شد، اما به زودی تصمیم گرفت این تصویر را رها کند.

در سال 1935، او برای کار در سیرک لنینگراد آمد و از آنجا به سیرک مسکو منتقل شد. در این زمان بود که میخائیل نیکولاویچ با نام مستعار مداد (Caran d'Ash) آمد و شروع به کار بر روی تصویر خود کرد. یک کت و شلوار مشکی معمولی، اما گشاد؛ چکمه های معمولی، اما چندین اندازه بزرگتر؛ تقریبا یک کلاه معمولی، اما با یک تاج نوک تیز. بدون بینی کاذب یا دهان قرمز مایل به قرمز به گوش. تنها چیزی که از چاپلین باقی مانده یک سبیل کوچک است که بر قابلیت های صورت او تأکید می کند. مداد یک فرد معمولی، خوش اخلاق، شوخ، شاد، مدبر، پر از خودانگیختگی، جذابیت و انرژی کودکانه است. دست و پا چلفتی و بی دست و پا بودن عمدی او باعث ایجاد موقعیت های خنده دار می شد.

عکس: www.livemaster.ru

مداد به عنوان یک دلقک در بسیاری از ژانرهای سیرک کار می کرد: آکروباتیک و ژیمناستیک، آموزش و غیره. تریر اسکاتلندی Klyaksa به همراه ثابت مداد و "نشان شناسایی" تبدیل شد.

طنز به یکی از رنگ های اصلی پالت خلاقانه کارانداش تبدیل شد. هدایت طنز کار او در طول جنگ بزرگ میهنی آغاز شد، زمانی که کارانداش یک سری مسائل را در محکوم کردن رهبران آلمان نازی ایجاد کرد. پس از پایان جنگ، تکرارهای طنز موضوعی نیز در کارنامه او باقی ماند. این هنرمند هنگام ورود به یک شهر جدید، سعی کرد نام مکان محبوب محلی را در سخنرانی خود وارد کند.

در دهه 40-50 ، کارانداش شروع به جذب دستیارانی برای اجرای خود کرد که در میان آنها یوری نیکولین و همچنین میخائیل شویدین که بعداً تیمی باشکوه را تشکیل داد برجسته بود.
دوئت دلقک

این دلقک آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد و با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود.

مداد اولین دلقک شوروی شد که محبوبیتش بسیار فراتر از مرزهای کشور گسترش یافت. او را در فنلاند، فرانسه، آلمان شرقی، ایتالیا، انگلستان، برزیل، اروگوئه و دیگر کشورها می شناختند و دوست داشتند.

میخائیل نیکولاویچ رومیانتسف به مدت 55 سال در سیرک کار کرد. او آخرین بار تنها 2 هفته قبل از مرگش در این عرصه ظاهر شد.

2. یوری نیکولین

یوری نیکولین (1921 - 1997) - مجری سیرک شوروی، بازیگر سینما. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، برنده جایزه دولتی RSFSR (1970).

یوری ولادیمیرویچ نیکولین در 18 دسامبر 1921 در شهر دمیدوف در منطقه اسمولنسک به دنیا آمد. پدر و مادر دلقک آینده بازیگرانی بودند که باید سرنوشت نیکولین را از قبل تعیین کرده باشند.

در سال 1925 با پدر و مادرش به مسکو نقل مکان کرد. پس از فارغ التحصیلی از کلاس دهم مدرسه در سال 1939، یوری نیکولین به ارتش فراخوانده شد. با درجه خصوصی ، او در دو جنگ شرکت کرد: فنلاند (1939 - 1940) و جنگ بزرگ میهنی (1941 - 1945) و جوایز نظامی دریافت کرد. در سال 1946، نیکولین از خدمت خارج شد.

نیکولین پس از تلاش های ناموفق برای ورود به VGIK (موسسه دولتی فیلمبرداری سراسری) و GITIS (موسسه دولتی هنرهای تئاتر) وارد استودیوی مکالمه در سیرک مسکو شد که در سال 1949 فارغ التحصیل شد.

در اواخر دهه 1940، او شروع به اجرا در گروهی از دلقک ها به سرپرستی کارانداش در سیرک دولتی مسکو کرد. سپس او با یکی دیگر از دستیاران دلقک کارانداش - میخائیل شویدین - یک دوئت خلاقانه تشکیل داد.

آژانس "عکس ITAR-TASS". میخائیل شویدین و یوری نیکولین

دوئت نیکولین-شویدین برای مدت طولانی وجود داشت و از موفقیت تماشاگران زیادی برخوردار بود. این زوج به تورهای زیادی رفتند و به سرعت تجربه کسب کردند. همکاری آنها تا سال 1981 ادامه داشت. اگر شویدین تصویر یک مرد بدون پیراهن را داشت که همه چیز را می داند، نیکولین یک فرد تنبل و مالیخولیایی را به تصویر می کشید. در زندگی ، شرکای عرصه عملاً روابط را حفظ نکردند.

نکته اصلی در فردیت خلاق نیکولین، حس شوخ طبعی ویرانگر است در حالی که کاملاً آرامش بیرونی را حفظ می کند. این لباس بر اساس تضاد خنده‌دار شلوار راه راه کوتاه و چکمه‌های بزرگ با یک تاپ شبه زیبا بود - یک ژاکت سیاه، یک پیراهن سفید، یک کراوات و یک کلاه قایق‌ران.

عکس: kommersant.ru

یک ماسک استادانه طراحی شده (در پشت بی ادبی بیرونی و حتی برخی حماقت ها، خرد و روحی ملایم و آسیب پذیر ظاهر شد) به یوری نیکولین اجازه داد تا در سخت ترین ژانر دلقک - تکرارهای غنایی-عاشقانه کار کند. او در این عرصه همیشه ارگانیک، ساده لوح و لمس کننده بود و در عین حال می دانست که چگونه تماشاگران را مثل هیچ کس دیگری بخنداند. در تصویر دلقک نیکولین، فاصله بین ماسک و هنرمند به طرز شگفت انگیزی حفظ شد و این به شخصیت عمق و تطبیق پذیری بیشتری داد.

یوری نیکولین در طول زندگی طولانی خود در این عرصه، بسیاری از تکرارها، طرح ها و پانتومیم های منحصر به فرد را خلق کرد که خاطره انگیزترین و عزیزترین آنها برای هنرمند "پی یر کوچولو"، پیپو و میلیونر در نمایش های سیرک "کارناوال در کوبا" و " پیس پایپ، بارمالی در اجرای کودکان سال نو و... یکی از معروف ترین صحنه های ژانر، نمایش افسانه ای "لوگ" است.

1981 M. Shuidin، Y. Nikulin و D. Alperov، صحنه "Log"

تطبیق پذیری استعداد او به یوری نیکولین اجازه داد تا خود را در ژانرهای دیگر بشناسد. او در بیش از چهل فیلم بازی کرد و نقش‌های کمدی، دراماتیک و واقعاً تراژیک را ایفا کرد.

اولین نمایش روی پرده بزرگ در سال 1958 انجام شد. کمدی های گایدایی ("عملیات "Y" و دیگر ماجراهای شوریک، "زندانی قفقاز"، "بازوی الماس") عشق عمومی را به نیکولین بازیگر آورد. با این حال، او همچنین فیلم های جدی زیادی پشت سر خود دارد - "آندری روبلف"، "آنها برای وطن جنگیدند"، "مترسک".

با لیودمیلا گورچنکو در فیلم "20 روز بدون جنگ"

این دلقک با استعداد خود را به عنوان یک بازیگر جدی و عمیق دراماتیک ثابت کرد. یوری نیکولین عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد. در نزدیکی سیرک در بلوار Tsvetnoy بنای یادبود دلقک معروف و شریک زندگی او وجود دارد.

پس از مرگ شویدین، یوری ولادیمیرویچ در سال 1982 رهبری سیرک در بلوار تسوتنوی (که اکنون به نام نیکولین نامگذاری شده است) را بر عهده داشت، جایی که در مجموع بیش از 50 سال در آنجا کار کرد.

«هر بار قبل از رفتن به سالن، از شکاف پرده به سالن نگاه می‌کنم. من به تماشاگران نگاه می کنم و برای دیدار با آنها آماده می شوم. امروز چگونه پذیرایی خواهیم کرد؟ نگاه می‌کنم ببینم آیا در بین مخاطبان دوستانم وجود دارد یا خیر. وقتی دوستان، خانواده و هنرمندان آشنا به اجراها می آیند دوست دارم. سپس در حین کار سعی می کنم یک بار دیگر در کنار آنها توقف کنم، سلام کنم، چشمک بزنم و گاهی برایشان فریاد بزنم. به من لذت می‌دهد."

3. دلقک آفتابی - اولگ پوپوف

اولگ پوپوف دلقک و بازیگر شوروی است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1969).

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف در 31 ژوئیه 1930 در روستای Vyrubovo در منطقه مسکو متولد شد. در سال 1944، مرد جوان هنگام انجام حرکات آکروباتیک با دانش آموزان مدرسه سیرک آشنا شد. اولگ به قدری مجذوب سیرک شد که بلافاصله وارد مدرسه شد و در سال 1950 تخصص "عجیب روی سیم" را دریافت کرد. اما در سال 1951 پوپوف اولین کار خود را به عنوان یک دلقک فرش انجام داد.

عکس: 360tv.ru

برای عموم به عنوان "دلقک آفتابی" شناخته می شود. این مرد شاد با موهای قهوه ای شوک شلوار سایز بزرگ و کلاه شطرنجی پوشیده بود. در اجراهای خود، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید مسخره آمیز، عمل متعادل کننده. توجه خاصی به ورودی‌ها می‌شود که با کمک عجیب‌وغریب و مزاحمت‌ها محقق می‌شوند.

از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف می توان "سوت"، "پرتو" و "آشپز" را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از نور خورشید را در کیف خود بگیرد.

خلاقیت این هنرمند تنها به تئاتر محدود نشد، او در تلویزیون بسیار بازی کرد و در برنامه تلویزیونی کودکان "ساعت زنگ دار" شرکت کرد. پوپوف حتی در فیلم ها (بیش از 10 فیلم) بازی کرد و نمایش های سیرک را کارگردانی کرد. دلقک معروف در اولین تورهای سیرک شوروی در اروپای غربی شرکت کرد. اجراهای آنجا باعث شهرت واقعی پوپوف در سراسر جهان شد.

عکس: ruscircus.ru

پوپوف سهم بزرگی در توسعه جهانی اصول جدید دلقک‌سازی، که قبلا توسط کارانداش توسعه داده شده بود، انجام داد - دلقک‌هایی که از زندگی، از زندگی روزمره سرچشمه می‌گیرد و به دنبال چیزهای خنده‌دار و لمس‌کننده در واقعیت اطراف است.

در سال 1991 ، پوپوف به دلایل شخصی روسیه را ترک کرد و همچنین نتوانست فروپاشی سرزمین مادری بزرگ را بپذیرد. در آلمان زندگی و کار کرد و با نام مستعار هانس شاد اجرا کرد.

اولگ کنستانتینوویچ پوپوف شوالیه نشان پرچم سرخ کار، برنده جشنواره بین المللی سیرک ورشو و برنده جایزه دلقک طلایی جشنواره بین المللی مونت کارلو است. بسیاری از تکرارهای پوپوف به کلاسیک های سیرک جهانی تبدیل شده اند.

او در 2 نوامبر 2016 در جریان یک تور در روستوف در سن 86 سالگی به طور ناگهانی درگذشت. اولگ پوپوف در یک تور به روستوف-آن-دون آمد. به گفته مدیر سیرک، قلب این هنرمند متوقف شد. جسد در اتاق هتل توسط همسر پوپوف کشف شد.

4. کنستانتین برمن

عکس: imgsrc.ru

کنستانتین برمن (1914-2000). این دلقک فرش شوروی در خانواده رهبر ارکستر سیرک ظاهر شد. جای تعجب نیست که این پسر دائماً جذب این عرصه می شد. او از دوران کودکی در پانتومیم شرکت کرد و در سایر ژانرهای هنر سیرک تسلط یافت.

در طول جنگ، برمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم جبهه در جهت برایانسک-اوریول اجرا کرد. تکرار ساده "سگ-هیتلر" برای او شهرت به ارمغان آورد. این نشان می داد که چگونه یک دلقک خجالت می کشید سگی را که به همه پارس می کند هیتلر خطاب کند، زیرا ممکن است توهین شود. این تکرار ساده همیشه با خنده سربازان دوستانه در جبهه روبرو می شد.

عکس: imgsrc.ru

در سال 1956، برمن هنرمند افتخاری RSFSR شد.

کنستانتین برمن ماسک اصلی یک شیک پوش خودمهم را خلق کرد و یک کت و شلوار شیک پوشیده بود. ابتدا به عنوان میم فرش اجرا می کرد، سپس به تکرار محاوره ای روی آورد و بعد به اجرای طنز پرداخت. اسکیت ها و دلقک ها در موضوعات روزمره و موضوعات بین المللی. سیاست

او که یک هنرمند همه کاره سیرک بود، در این دوره از اجرا شرکت کرد و در این اجراها شرکت کرد. چگونه یک آکروبات بر فراز یک ماشین آلات سواری انجام می دهد، چگونه یک کمدین خرک در پروازهای هوایی شرکت می کند. اولین حضور او در مقابل تماشاگران تماشایی بود - او خود را در ارکستر یافت و آن را رهبری می کرد، سپس به سادگی از ارتفاع بالکن ارکستر به سمت نفس نفس زدن هراسان تماشاگران "پا" گذاشت.

شوخی‌های کوستیا برمن به سختی در مسکو شنیده می‌شد تا اینکه در تهران با تشویق وی مورد استقبال قرار گرفت. پس از سفر به ایران - دوباره شهرهای زادگاهم شوروی. تفلیس - باکو - روستوف روی دون - ریگا - لنینگراد - تالین - باکو - کازان - ایوانوو و دوباره مسکو.

مینیاتورهای برمن با روح زمانه بود. آنها لخت، رؤسای متکبر و متکبر را به سخره گرفتند.

عکس: imgsrc.ru

دلقک معروف در دو فیلم بازی کرد، در "دختری روی توپ" (1966) اساساً خودش را بازی کرد و در سال 1967 در فیلم " پرواز هوایی."

5. لئونید انگیباروف

عکس: sadalskij.livejournal.com

لئونید انگیباروف (1935 - 1972) - بازیگر سیرک، دلقک میم. لئونید انگیباروف با داشتن شخصیتی منحصر به فرد، تصویری منحصر به فرد از یک فیلسوف و شاعر غمگین را خلق کرد. تکرارهای او به عنوان هدف اصلی آنها حذف خنده هر چه بیشتر از بیننده نبود، بلکه او را مجبور به تفکر و تأمل کرد.

لئونید جورجیویچ انگیباروف در 15 مارس 1935 در مسکو به دنیا آمد. او از کودکی عاشق قصه های پریان و تئاتر عروسکی بود. در مدرسه، او بوکس را شروع کرد و حتی وارد موسسه تربیت بدنی شد، اما به سرعت متوجه شد که این خواسته او نیست.

در سال 1959 از مدرسه دولتی هنر سیرک، بخش دلقک‌سازی فارغ‌التحصیل شد. در حالی که لئونید هنوز دانشجو بود، شروع به اجرای روی صحنه به عنوان میم کرد. اولین بازی تمام عیار در سال 1959 در نووسیبیرسک انجام شد.

از قبل در مدرسه، فردیت خلاق او به عنوان یک استاد پانتومیم به وضوح مشخص شده بود. برخلاف اکثر دلقک های آن زمان که با کمک مجموعه ای استاندارد از ترفندها و شوخی ها مخاطب را سرگرم می کردند، ینگیباروف مسیر کاملاً متفاوتی را در پیش گرفت و برای اولین بار شروع به ایجاد دلقک های شاعرانه در عرصه سیرک کرد.

انگیباروف از اولین اجراهای خود شروع به برانگیختن نظرات متناقض از عموم و همکاران حرفه ای کرد. مردمی که به تفریح در سیرک عادت کرده بودند و فکر نمی کردند، از چنین دلقکی ناامید شدند. و بسیاری از همکارانش به زودی به او توصیه کردند که نقش خود را به عنوان یک "دلقک متفکر" تغییر دهد.

یوری نیکولین یادآور شد:وقتی برای اولین بار او را در میدان دیدم، دوستش نداشتم. من نفهمیدم چرا در اطراف نام ینگیباروف چنین رونقی وجود دارد. و سه سال بعد، با دیدن دوباره او در عرصه سیرک مسکو، خوشحال شدم. او فرمان شگفت انگیزی در مکث داشت و تصویر یک فرد کمی غمگین را ایجاد می کرد و هر یک از تکرارهای او نه تنها بیننده را سرگرم می کرد، نه بلکه معنایی فلسفی نیز داشت. ینگیباروف، بدون اینکه کلمه ای به زبان بیاورد، در مورد عشق و نفرت، در مورد احترام به یک شخص، در مورد قلب متاثر کننده یک دلقک، از تنهایی و غرور صحبت کرد. و او همه این کارها را به وضوح، ملایم و غیرعادی انجام داد.»

تا سال 1961، انگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرد و در همه جا موفقیت چشمگیری داشت. در همان زمان سفری به خارج از کشور انجام شد، به لهستان که دلقک نیز مورد تشویق تماشاگران قدرشناس قرار گرفت.

در سال 1964، این هنرمند شهرت بین المللی گسترده ای به دست آورد. در مسابقه بین المللی دلقک در پراگ، انگیباروف جایزه اول - جام E. Bass را دریافت کرد. این یک موفقیت خیره کننده برای این هنرمند 29 ساله بود. پس از این پیروزی، انتشار داستان های کوتاه او آغاز شد. فیلم های مستندی درباره این هنرمند با استعداد ساخته می شود که خودش در سینما حضور دارد و با پاراجانف و شوکشین همکاری می کند.

پایان دهه 1960 موفق ترین دوره در حرفه خلاقانه انگیباروف در نظر گرفته می شود. او با موفقیت در سراسر کشور و خارج از کشور (رومانی، لهستان، چکسلواکی) تور کرد. او علاوه بر سیرک، با «عصرهای پانتومیم» روی صحنه اجرا کرد و در فیلم ها بازی کرد.

دلقک معروف در اوج شهرت سیرک را ترک می کند و تئاتر خود را ایجاد می کند. انگیباروف به همراه کارگردان ثابت خود، یوری بلوف، نمایشنامه «هوس‌های دلقک» را روی صحنه می‌برد. این اجرا در طول تور ملی 240 روزه خود در سال های 1971-1972، 210 بار به نمایش درآمد.

در آغاز سال 1972، حادثه ای برای او اتفاق افتاد که به بهترین وجه نشان دهنده نگرش عموم مردم نسبت به او است.لئونید وارد ایروان شد و به سیرک زادگاهش رفت. در آن لحظه یک اجرا در آنجا در جریان بود و برای اینکه مزاحم نشود، انگیباروف بی سر و صدا وارد جعبه کارگردان شد و در گوشه ای نشست. با این حال، یکی از بازیگران متوجه حضور او شد و به زودی تمام تیم از این موضوع مطلع شدند. بنابراین، هر یک از هنرمندانی که وارد عرصه می‌شوند، وظیفه خود می‌دانستند که از جعبه کارگردان استقبال کنند. این نیز از توجه تماشاگران دور نمانده بود، آنها شروع کردند به زمزمه کردن در میان خود و به طور فزاینده ای به سمت جعبه نگاه می کنند. در نهایت رینگ ماستر چاره ای نداشت جز اینکه اجرا را قطع کند و به تمام عرصه اعلام کند: «دوستان عزیز! امروز لئونید انگیباروف دلقک در اجرای ما حضور دارد! قبل از اینکه پژواک این کلمات زیر طاق های سیرک خاموش شود، تمام حضار با یک تکان از روی صندلی های خود برخاستند و با کف زدن های کر کننده منفجر شدند.

این هنرمند از چنین توجهی به شخص خود بسیار خجالت زده بود، اما نتوانست کاری در این مورد انجام دهد. او مجبور شد بلند شود و از گوشه تاریک به سمت روشنایی راه برود. حضار همچنان به تشویق گرم ادامه دادند، او سعی کرد با دستانش آنها را آرام کند، اما طبیعتاً هیچ کاری نشد. و سپس برای قدردانی از چنین عشقی، او با یک پانتومیم در پرواز آمد: قفسه سینه خود را با دو دست باز کرد، قلبش را بیرون آورد، آن را به هزاران قطعه کوچک برش داد و به تماشاگران پرتاب کرد. این یک منظره باشکوه بود که شایسته استعداد یک هنرمند فوق العاده بود.

در جولای همان سال انگیباروف وارد مسکو شد. آن ماه با گرما و خشکسالی بی سابقه ای همراه بود. باتلاق های ذغال سنگ نارس در منطقه مسکو در حال سوختن بودند و در برخی روزها هوا به گونه ای بود که در چند متری نمی توان فردی را دید. و در یکی از این روزها - 25 ژوئیه - انگیباروف بیمار شد و از مادرش - آنتونینا آندریونا - خواست که با پزشک تماس بگیرد. به زودی از راه رسید، مسمومیت تشخیص داد، مقداری دارو تجویز کرد و از خانه خارج شد. به زودی پس از رفتن او، این هنرمند بدتر شد. مادر مجبور شد دوباره با آمبولانس تماس بگیرد. در حالی که پزشکان در حال رانندگی بودند، لئونید از درد رنج می برد و در یکی از حملات ناگهان از مادرش می پرسد: "شامپاین سرد به من بده، حالم بهتر می شود!" ظاهراً او نمی دانست که شامپاین رگ های خونی را منقبض می کند. مادرش هم از آن خبر نداشت. لئونید نصف لیوان نوشید و به زودی بر اثر قلب شکسته درگذشت. او فقط 37 سال داشت.

دلقک بزرگ در 25 ژوئیه 1972 در تابستانی گرم از دل شکسته درگذشت. هنگامی که L. Engibarov به خاک سپرده شد، باران شدید در مسکو آغاز شد. به نظر می رسید که خود آسمان در غم از دست دادن این هنرمند شگفت انگیز سوگوار است. به گفته یو نیکولین، همه با چهره های خیس وارد سالن خانه مرکزی هنرمندان شدند. و هزاران نفر آمدند...

انگیباروف به عنوان نماینده پانتومیم دلقک فلسفی در تاریخ سیرک ثبت شد.

در پاریس، ولادیمیر ویسوتسکی که از مرگ لئونید ینگیباروف مطلع شد، نتوانست گریه اش را متوقف کند و تکرار کرد:

"این نمی تواند باشد... این درست نیست..." خود ولادیمیر ویسوتسکی (25 ژانویه 1938 - 25 ژوئیه 1980) هشت سال از لئونید ینگیباروف بیشتر زنده ماند و در همان روز درگذشت: 25 ژوئیه. ویسوتسکی خطوط زیر را به دلقک بزرگ تقدیم می کند:

«...خب، انگار در آب فرو رفته بود،
ناگهان، در نور، گستاخانه، در دو دست
مالیخولیا را از جیب های درونی دزدید
روح ما در ژاکت پوشیده شده است.
بعد به طرز شگفت انگیزی خندیدیم
کف زدند و کف دستشان را له کردند.
او هیچ کار خنده داری انجام نداد -
غم ما را به خود گرفت»

6. یوری کوکلاچف

یوری کوکلاچف کارگردان و بنیانگذار تئاتر گربه، هنرمند مردمی RSFSR است.

یوری دیمیتریویچ کوکلاچف در 12 آوریل 1949 در مسکو به دنیا آمد. از کودکی آرزو داشتم دلقک شوم. هفت سال متوالی سعی کرد وارد مدرسه سیرک شود، اما به طور مداوم به او می گفتند که استعدادی ندارد.

در سال 1963 وارد هنرستان شماره 3 شد و عصرها در خانه فرهنگ اکتبر سرخ به آموزش سیرک محلی پرداخت.

اولین اجرای یوری کوکلاچف در سال 1967 به عنوان بخشی از نمایش هنرهای آماتور اتحاد اتحادیه انجام شد و در آنجا عنوان برنده جایزه به او اعطا شد. در کنسرت نهایی که در سیرک در بلوار Tsvetnoy برگزار شد ، متخصصان توجه مرد جوان را جلب کردند و از او دعوت کردند تا در مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو تحصیل کند.

در سال 1971، یوری کوکلاچف از مدرسه دولتی سیرک و هنرهای متنوع مسکو فارغ التحصیل شد. بعدها از مؤسسه دولتی هنرهای تئاتر در رشته نقد تئاتر فارغ التحصیل شد.

کوکلاچف از سال 1971 تا 1990 یک هنرمند در سیرک دولتی سایوز بود. در فوریه 1976 برای اولین بار با شماره ای که یک گربه خانگی در آن اجرا می کرد روی صحنه سیرک ظاهر شد. شایعات در مورد این رویداد فوراً در سراسر مسکو پخش شد ، زیرا گربه حیوانی در نظر گرفته می شد که قابل آموزش نبود و ظاهر آن در سیرک احساسی بود.

برنامه های "گربه ها و دلقک ها" و "شهر و جهان" که توسط این هنرمند ایجاد شد، مخاطبان را در روسیه و خارج از کشور مجذوب خود کرد. کوکلاچف به بسیاری از کشورهای جهان سفر کرد.

در سال 1990، کوکلاچف اولین تئاتر خصوصی گربه جهان (خانه گربه) را افتتاح کرد. از سال 1991 تا 1993، یک مدرسه دلقک در تئاتر به صورت داوطلبانه وجود داشت.

در سال 2001 برای ایجاد این تئاتر به کارگردان آن یوری کوکلاچف نشان امید ملل و عنوان آکادمیک علوم طبیعی اعطا شد.

در سال 2005، تئاتر گربه کوکلاچف وضعیت یک موسسه فرهنگی دولتی در مسکو را دریافت کرد.

تورهای تئاتر یوری کوکلاچف در نقاط مختلف جهان برگزار می شود. این تئاتر در ژاپن، ایالات متحده آمریکا، کانادا، فنلاند و چین از موفقیت چشمگیری برخوردار است. این تئاتر جوایز بین‌المللی زیادی از جمله جام طلا و عنوان «اصیل‌ترین تئاتر جهان» را طی تور پاریس دریافت کرده است.

عکس: verstov.info

در سال 1977 به یوری دیمیتریویچ کوکلاچف عنوان افتخاری "هنرمند ارجمند RSFSR" اعطا شد و در سال 1979 برای اجرای نمایش "سیرک در چمدان من" و ایفای نقش اصلی در آن ، عنوان "هنرمند مردمی" به او اعطا شد. RSFSR».

کوکلاچف دارنده نشان دوستی (1995) ، برنده جایزه لنین کومسومول (1976) است.

استعداد یوری کوکلاچف با جوایز و جوایز مختلف خارجی مشخص شده است: "تاج طلایی" در کانادا (1976) برای دستاوردهای برجسته در آموزش، برای رفتار انسانی با حیوانات و ترویج این انسان گرایی، "اسکار طلایی" در ژاپن (1981) ، جایزه "دلقک نقره ای" در مونت کارلو، جام جهانی روزنامه نگاران (1987)، عنوان عضو افتخاری انجمن دلقک های آمریکا.

یوری کوکلاچف در فرانسه بسیار محبوب است. در آنجا، یک فصل کامل در کتاب درسی زبان مادری برای دانش آموزان فرانسوی - "درس های مهربانی" به او اختصاص داده شده است. و اداره پست سن مارینو، به قدردانی از استعداد منحصر به فرد این هنرمند، تمبر پستی را به کوکلاچف اختصاص داد، که دومین دلقک روی این سیاره (پس از اولگ پوپوف) شد که چنین افتخاری را دریافت کرد.

7. اوگنی مایخروفسکی -می

عکس: kp.ru/daily

اوگنی مایخروفسکی (نام صحنه دلقک می) - دلقک، مربی. هنرمند خلق RSFSR (1987).

اوگنی برناردویچ مایخروفسکی در 12 نوامبر 1938 به دنیا آمد. پدر و مادرش برنارد ویلهلموویچ و آنتونینا پارفنتیونا مایخروفسکی آکروبات بودند.

در سال 1965 از مدرسه سیرک فارغ التحصیل شد و در گروه جوانان "قلب های بی قرار" در عرصه فعالیت کرد. در سال 1971 در برنامه های مختلف سیرک به عنوان دلقک فرش شروع به اجرا کرد و از سال 1972 با نام مستعار می اجرا می کند.

دلقک مای با علامت تعجب خود به میدان می آید "اوه اوه اوه!" این تعجب ها تقریباً در تمام تکرارهای او شنیده می شود.

در کارنامه اوگنی مایخروفسکی، همراه با تکرارهای اصلی، از جمله حیوانات آموزش دیده، نمایش های سیرک پیچیده ای نیز وجود دارد.

در نمایشنامه "بومباراش" (سیرک پرم، 1977)، قهرمان آهنگ هایی از فیلم تلویزیونی به همین نام خواند، در تعقیب اسب ها شرکت کرد، زیر گنبد سیرک از تعقیب کنندگان خود پرواز کرد و به عنوان بدلکار و آکروبات عجیب و غریب جنگید. علاوه بر نقش اصلی، اوگنی مایخروفسکی چندین نقش دیگر را نیز در این نمایش بازی کرد. در سال 1984، در سیرک لنینگراد در نمایشنامه موزیکال کودکان "شادترین روز" بر اساس داستان "کاشتانکا" آنتون چخوف، او همچنین تقریباً تمام نقش های اصلی را بازی کرد و بلافاصله از یک دلقک تبدیل شد.

اوگنی مایخروفسکی بنیانگذار سیرک خانوادگی "مه" است که در آن امروز تمام خانواده او اجرا می کنند - همسرش ناتالیا ایوانونا (دلقک با نام مستعار کوکو)، پسر بوریس - نام هنری بوبو، دختر النا - لولو، نوه ناتاشا - نیوسیا.

8. ویاچسلاو پولونین

ویاچسلاو پولونین در 12 ژوئن 1950 به دنیا آمد. او اغلب از درس های مدرسه اخراج می شد، زیرا او بی توجه بود و دائماً کل کلاس را با بازی های خنده دار خود می خنداند.

در کلاس دوم یا سوم، اولین بار فیلم «بچه» را با چاپلین دید. اما مادرم نگذاشت تا آخر آن را ببینم: فیلم اواخر شب روی تلویزیون بود و تلویزیون را خاموش کرد. تا صبح گریه کرد. و چند ماه بعد او با کفش های بزرگ، با عصا و راه رفتنی شبیه چاپلین در مدرسه راه می رفت. و سپس شروع به نوشتن انواع چیزها و نشان دادن آنها کرد. ابتدا در حیاط دوستان، سپس در مسابقات منطقه ای. علیرغم اینکه بخشی از دروس خود را در حیاط مدرسه گذراند، از مدرسه فارغ التحصیل شد و به امید پنهانی ورود به انستیتوی تئاتر به لنینگراد رفت.

پولونین در موسسه فرهنگ دولتی لنینگراد و سپس در بخش تنوع GITIS تحصیل کرد.

در دهه 1980، ویاچسلاو تئاتر معروف Lycedei را ایجاد کرد. او به معنای واقعی کلمه با شماره های "Asisyai"، "Nizzya" و "Blue Canary" تماشاگران را از بین برد. تئاتر بسیار محبوب شد. آن زمان "بازیگران" به رهبری پولونین با موفقیت در زمینه پانتومیم کمیک عجیب و غریب کار کردند. آنها به کنسرت های بزرگ و حتی تلویزیون دعوت شدند.

ویاچسلاو تمام اوقات فراغت خود را در کتابخانه ها گذراند و در آنجا به طور جدی به خودآموزی مشغول بود. الان هم هر دقیقه رایگانش را با یک کتاب می گذراند. رفتن به کتابفروشی یک رسم کامل است. در میان این کتاب‌ها تعداد زیادی آلبوم هنری وجود دارد، زیرا نقاشی، مجسمه‌سازی، معماری، طراحی، گرافیک، کاریکاتور مهم‌ترین غذای تخیل اوست. و این فانتزی عکس های خودش را روی صحنه می آورد که ربطی به تقلید و تکرار ندارد.

در سال 1982، پولونین رژه میم را ترتیب داد که بیش از 800 هنرمند پانتومیم از سراسر کشور را به خود جذب کرد.

در سال 1985 به عنوان بخشی از نشست جهانی جوانان و دانشجویان جشنواره ای برگزار شد که دلقک های بین المللی نیز در آن شرکت کردند. از آن زمان، پولونین جشنواره های بسیاری را ترتیب داده است، اجراها، شماره ها و تکرارها را اجرا می کند و ماسک های مختلفی را امتحان می کند.

از سال 1988، دلقک به خارج از کشور نقل مکان کرد، جایی که شهرت جهانی به دست آورد. "نمایش برفی" او اکنون یک کلاسیک تئاتر در نظر گرفته می شود. تماشاگران می گویند که برف پولونین قلب آنها را گرم می کند.

آثار این دلقک برنده جایزه لارنس اولیویه در انگلستان، جوایزی در ادینبورگ، لیورپول و بارسلونا شد. پولونین مقیم افتخاری لندن است. مطبوعات غربی او را "بهترین دلقک جهان" می نامند.

با وجود شغل "بیهوده"، دلقک به طور کامل به کار خود نزدیک می شود. حتی احمقانه ترین و پرماجراترین نمایشی که توسط او اجرا می شود در واقع با دقت فکر شده و متعادل است. پولونین زیاد کار می کند و اصلاً نمی داند چگونه استراحت کند، با این حال، زندگی او لذت بخش است، روی صحنه و خارج از آن. و مهمتر از همه، این شخص یک تعطیلات ایجاد می کند.

در 24 ژانویه 2013، ویاچسلاو پولونین موافقت کرد که مدیر هنری سیرک ایالتی سنت پترزبورگ بزرگ در فونتانکا شود و قصد دارد سیرک را با اپرا، هنر سمفونیک، نقاشی و باله ترکیب کند.

وقتی مردم را می خنداندم همیشه خوشحال بودم. کسی که با خنده مهربان می خندد دیگران را به مهربانی آلوده می کند. پس از چنین خنده‌هایی، فضا متفاوت می‌شود: بسیاری از مشکلات و ناراحتی‌های زندگی را فراموش می‌کنیم.» یوری نیکولین

از دوران مدرسه، او رویای بازی روی صحنه را داشت. استودیوهای تئاتر لیسه و مرکز هنری کودکان پله‌هایی در مسیر تسلط بر مهارت‌های بازیگری شدند. با فارغ التحصیلی ، اوکسانا مطمئناً می دانست که می خواهد بازیگر شود. اما... در آخرین لحظه مدارکی را به دانشکده کارگردانی نمایش های تئاتر در موسسه هنر و فرهنگ دولتی اوریول ارائه کردم.
اوکسانا آگیوا می‌گوید: «سپس نمی‌دانستم چه کاری باید انجام دهم»، توصیه‌های معلمان را دنبال کردم و پشیمان نشدم. - یک ویژگی متمایز دوره ما عشق به دلقک بازی بود. من آنقدر این تصویر را دوست داشتم که تا به امروز از آن جدا نشده ام. دلقک می گوید که از کودکی با نفس بند آمده تماشا می کرد
اجرای مقدس روی صحنه توسط یوری نیکولین و اولگ پوپوف، لئونید انگیباروف و گئورگی دلیف.
اولین اجراهای دانشجویی به عنوان کپی از تولیدات ویاچسلاو پولونین و لئونید لیکین ساخته شد - معروف "Asisyai" را به خاطر دارید؟ "نمایش برفی" پولونینسک که اوکسانا در آن شرکت کرد و قبلاً خود را در این حرفه تثبیت کرده بود ، تجسم رویای کودکی او شد.
- دلقک های خارجی و روسی بسیار متفاوت هستند. وظیفه اولی سرگرم کردن یا ترساندن است. این زن جوان می‌گوید، افراد مخلص ما که خیر می‌آورند، به بزرگ‌سالان و کودکان رشوه می‌دهند. شما نمی توانید از او بگویید که گاهی اوقات مادر دو فرزند تبدیل به دختر حباب دار Ksya می شود - زیبایی تحول در این است!
شما می توانید به خودتان اجازه دهید که بامزه، روشن، ساده لوح، آزاردهنده، چسبنده یا یک پیرزن بدخلق باشید... این واقعیت که اوکسانا در به تصویر کشیدن شخصیت ها خوب است، گواه این واقعیت است که، به عنوان یک قاعده، او بدون آرایش شناخته نمی شود. ، اگرچه او همیشه در چشم است.
Oksana Sergeevna از سال 2006 به عنوان کارگردان در تئاتر مرکزی کودکان کار می کند و به آماده سازی تعطیلات، اجراهای تئاتری و سایر رویدادها در مقیاس منطقه ای کمک می کند، در برنامه های بازی شرکت می کند، یا لباس های صحنه می پوشد یا در داخل عروسک هایی در اندازه واقعی پنهان می شود.
به نظر می رسد که در این حرفه در یک روز آنقدر سخت بازی می کنید که دیگر زمانی برای سرگرمی وجود ندارد. نه برای اوکسانا! نه تنها پسران 3 و 7 ساله او هرگز اجازه نمی دهند او خسته شود، او همچنین یک فعال اجتماعی فعال است. Veselaya Ksyu به عنوان یک داوطلب، بدون توجه به زمان خود، روحیه خوبی به ساکنان جوان لیو می دهد.
او مهمان مکرر مؤسسات اجتماعی برای کودکان (SRC "Ogonyok" در روستای Uspenskoye و SRC شهر در خیابان Frunze) در تعطیلات برای کودکان معلول است. همکاری نزدیک با سازمان عمومی "4 پنجه" و دوچرخه سواران لیونی توسعه یافته است. Ksyu به سازماندهی اوقات فراغت کودکان در روز شهر، در نمایشگاه های خیریه، رویدادها در مدارس یا زمین های بازی در حیاط کمک می کند. برای او دلقک یک حالت ذهنی است، راهی برای تزئین واقعیت اطراف و لبخند زدن به مخاطب. تمام خانواده به طور نامحسوس درگیر سردرگمی شاد اجراها و دگرگونی ها بودند.
پسران آرتم و اولگ توسط محتویات یک چمدان جادویی با لوازم جانبی جذب می شوند. بیشتر اقوام در خلق لباس نقش دارند. مامان لیوبوف واسیلیونا گرشنیکوا با مشاوره در مورد کمک می کند
ایجاد تصاویر و اولین بیننده و منتقد برنامه های جدید است. پدر سرگئی ایوانوویچ به طور غیرمنتظره در نقش پدر فراست ظاهر شد: کسی نبود که جایگزین شریک بیمار او شود و پدر اوکسانا به کمک آمد. او ابتدا با عصبانیت اخم می کرد و به چوب دستی اش ضربه می زد، اما بعد از چند تایی با خوشحالی با بچه ها می رقصید، در اطراف شوخی می کرد، شعر گوش می داد و هدایایی می داد.
شوهرش میخائیل، یک مهندس با آموزش، از اوکسانا در همه چیز از خرید آرایش گرفته تا ساخت لباس حمایت می کند. میخائیل تجربه بازی در تئاتر محلی تئاتر کودک مرکزی را دارد، بنابراین از "پدربزرگ" بودن لذت می برد و در صورت لزوم می تواند با کار به عنوان عروسک در اندازه واقعی به همسرش کمک کند. به هر حال، با توجه به اینکه وزن سر به تنهایی 4-6 کیلوگرم است و به طور قابل توجهی دید را کاهش می دهد، همه نمی توانند آزمایش عروسک را تحمل کنند. شما می توانید با چنین کت و شلواری به مدت نیم ساعت در داخل خانه و حداکثر دو ساعت در خارج از منزل بمانید بدون اینکه به سلامتی آسیبی وارد شود، پس از شوهرتان کمک کنید.
بسیار مفید

در مقابل کمیته پذیرش مدرسه رقص تئاتر بولشوی یک دختر بچه کوچک و شکننده ایستاده بود. ممتحنان دقیق نمی توانستند منکر استعداد بودن متقاضی شوند: او انعطاف پذیر، قوی، انعطاف پذیر بود - این بلافاصله آشکار شد.

اگرچه ایرینا آسموس در کودکی این فرصت را نداشت که به طور منظم با طراحان رقص مطالعه کند، کمیته انتخاب او را شایسته مطالعه با آنها و تبدیل شدن به یک بالرین دانست. درسته با یک اخطار... بالرین ها به طرق مختلف مورد نیاز هستن و چشم باتجربه ممتحن ها اون دختر رو درست ندید...

اگر کس دیگری جای آسموس بود، یا اشک می ریخت یا شروع به اثبات خلاف آن به معلمان و طراحان رقص می کرد. اما ایرینا آسموس برنامه ای داشت. او رویای این را نداشت که با کفش های پوینت روی صحنه برود، فقط می خواست اجرا کند و قلب دیگران را گرم کند. و اگر باله نمی تواند فضای کافی برای خودسازی را برای او فراهم کند، پس این فضا را می توان در جای دیگری جستجو کرد، زیرا همیشه یک انتخاب وجود دارد.

ایرینا آسموس به راحتی وارد مدرسه دولتی تنوع و هنر سیرک شد. انرژی از او فوران کرد: در طول تحصیل ، مجری سیرک جوان موفق شد خود را به عنوان یک بازیگر امتحان کند و همزمان در "ماجراهای جدید گربه چکمه پوش" در دو نقش بازی کرد.

در سیرک او توسط عمل متعادل کننده جذب شد. جثه کوچک ایرینا آسموس، انعطاف پذیری طبیعی و تقریبا گربه مانند و بی باک بودن در دستان طناب باز تازه کار نقش آفرینی کرد. او سخت ترین شیرین کاری ها را با ظرافتی بی نظیر انجام داد. تماشاگران با نفس بند آمده هر حرکت او را تماشا می کردند. آینده یک مجری سیرک با تمام زیبایی عرفانی خود در برابر دختر می درخشید. اما در یکی از جلسات تمرینی، ایرینا آسموس آسیب جدی دید. من باید کمی صبر می کردم با عمل متعادل کننده.

جدایی از صحنه برای آمسوس غیرقابل تحمل بود و ایرینا تصمیم گرفت صحنه تئاتر را فتح کند. او وارد استودیوی نمایشی تئاتر لنینگراد برای تماشاگران جوان شد. در ابتدا، تئاتر به اندازه سیرک برای او مهمان نواز نبود. جثه کوچک و شکنندگی بیرونی او که به او در ایجاد تعادل بسیار کمک کرد، نقش بازیگر زن را در تئاتر تعیین کرد. او باید کودکان و نوجوانان را بازی می کرد.

اما این برای ایرینا آسموس جاه طلب مناسب نبود. او رویای نقش های جدی دراماتیک را در سر می پروراند و آماده بود روی خودش کار کند و مهارت های بازیگری اش را تقویت کند. سرنوشت رویاهای این بازیگر روی صحنه تئاتر V.F. کومیسارژفسکایا، جایی که او نقش های ریموندا، ژولیت و بسیاری دیگر را بازی کرد. منتقدان به سرعت متوجه بازیگر زن شدند.

اما سیرک افکار ایرینا آسموس را ترک نکرد. او تصمیم گرفت دو کلاس را ترکیب کند. البته، عمل متعادل برای او، اگر نه برای همه، برای بسیاری، باقی ماند. اما بازگشت به عرصه برای ایرینا آسموس با این واقعیت مشخص نشد که او دوباره زیر گنبد سیرک پرواز خواهد کرد، بلکه با تولد یک شخصیت جدید - دلقک ایریسکا - مشخص شد. این تافی بود که آسموس را در سراسر اتحاد جماهیر شوروی شهرت بخشید و برای مدت طولانی در قلب میلیون ها کودک ساکن شد.

Iriska به لطف الکساندر ولودین چنین نام شیرینی را دریافت کرد. نمایشنامه نویس و فیلمنامه نویس مشهور، ایرینا آسموس را در درجه اول به عنوان یک بازیگر با استعداد تئاتر می شناخت و با دیدن او در عرصه فوق العاده شگفت زده شد. از لب های او بود که "تافی" معروف بیرون آمد.

Butterscotch یک دلقک غیر معمول بود. هیچ مزخرف غیر ضروری در او وجود نداشت و به نظر می رسید که بینی بزرگ قرمز خود را در رختکن فراموش کرده است. تصویر ایجاد شده توسط ایرینا آسموس به نظر می رسید که با لطافت و عاشقانه آغشته شده بود. تافی شکننده و زنانه به نظر می رسید و طنز او ملایم و در عین حال موضعی بود. به عنوان مثال، در یکی از صحنه ها، آسموس نشان داد که چگونه کار و کارهای خانه زیبایی یک زن را از بین می برد.

در سال 1978 ، تافی در برنامه سرگرمی و آموزشی کودکان "ABVGDeyka" روی صفحه های تلویزیون ظاهر شد. کودکان شوروی در نگاه اول عاشق دلقک مهربان شدند. آنها برای او نامه نوشتند، دختران می خواستند مانند او باشند: آنها کلاه قرمزی پوشیدند و عکس های خود را برای Iriska ارسال کردند.

در یکی از برنامه ها، ایریسکا آهنگی را خواند که حاوی کلماتی بود که به نظر می رسید نه در مورد دلقک، بلکه در مورد هنرمندی که این شخصیت را مجسم می کند نوشته شده است: "رویای من این است که به عنوان یک هنرمند وارد عرصه شوم و لذت زندگی را به مردم بدهم. " ایرینا آسموس به بسیاری از افراد در سنین مختلف شادی بخشید، این همان چیزی است که او زمانی که تازه سفر خود را شروع می کرد آرزویش را داشت.

به مدت هفت سال، Iriska همراه با دلقک های دیگر، به طور منظم در کلاس های ABCGDeyka شرکت می کرد و شاهد بود که یک نسل از تماشاگران با نسل دیگری جایگزین می شد. در سال 1985، تافی با دلقک دیگری جایگزین شد. تماشاگران کوچولو دلتنگ هنرمند مورد علاقه‌شان بودند، اما زندگی راه خودش را داشت و به زودی نامه‌هایی که در آن تافی می‌خواهند بازگردانده شود دیگر نوشته نمی‌شود و اشک‌های کودکان جایشان را می‌گیرد...

در سال 1986 او به تور گومل رفت. پسرش در آنجا خدمت می کرد و هنرمند می خواست او را ببیند. در سیرک، آسموس به تدریج به اجرای شیرین کاری های پیچیده تعادلی بازگشت. در 15 مارس، در حین اجرای یکی از آنها، ایرینا آسموس از ارتفاع گنبد سیرک به شهادت رسید. پسر جسد مادرش را از گومل گرفت و در زادگاهش سن پترزبورگ دفن کرد.

علیرغم این واقعیت که آسموس 44 ساله بود که آن شیرین کاری سرنوشت ساز را انجام داد، استعداد و مهارت او بسیار ارزشمند بود. پس از مرگ دلقک مورد علاقه همه، مکانیسم مورد استفاده در عمل مرگ ممنوع شد.

النا گروموا

دلقک ها برای مدتی طولانی در فرهنگ ما حضور داشته اند. حداقل می توان شوخی های مرتبطی را به یاد آورد که در دربار بودند و اشراف را سرگرم می کردند. خود کلمه "دلقک" در آغاز قرن 16 ظاهر شد. این نام در اصل به یک شخصیت کمدی از تئاتر قرون وسطی انگلیسی داده شد. این قهرمان زیاد بداهه می گفت و شوخی هایش ساده و حتی بی ادبانه بود.

امروزه دلقک یک مجری سیرک یا واریته است که از لپ‌تاپ و گروتسکری استفاده می‌کند. این حرفه آنقدرها هم که به نظر می رسد ساده نیست. علاوه بر این، دلقک ها در ژانرهای مختلف کار می کنند، هیچ سیرک محترمانه ای نمی تواند بدون چنین افرادی کار کند. چه کسی بین اعداد مخاطب را می خنداند؟

ژان باپتیست اورول

در آغاز قرن نوزدهم، چنین تصویری از یک دلقک وجود نداشت. در این عرصه، آکروبات‌های سوارکار کمیک به شوخی می‌پرداختند، یک مایک سوار و یک دلقک وجود داشت. این وضعیت زمانی تغییر کرد که چهره ژان باتیست اورول در سیرک فرانسه ظاهر شد. او در کودکی برای آموزش توسط خانواده طناب زنی فرستاده شد. به زودی ژان باپتیست یک هنرمند مستقل در یک سیرک مسافرتی معمولی شد. حرفه این هنرمند به سرعت مورد توجه قرار گرفت، آکروبات سوار با استعدادهای طنز. در اوایل دهه 1830 از او برای پیوستن به گروه Luasse دعوت شد. با او، اوریول شروع به سفر در سراسر اروپا کرد. قدم بعدی تئاتر-سیرک المپیک پاریس بود. اولین نمایش در 1 ژوئیه 1834 انجام شد. ژان باپتیست خود را به عنوان یک استاد همه کاره نشان داد - او یک طناب باز، یک شعبده باز و یک مرد قوی است. علاوه بر این، او یک بازیگر گروتسک نیز بود. بدنی قوی و قدرتمند با چهره ای بشاش تاج گذاشته شد که اخم هایش باعث خنده حضار شد. این دلقک یک لباس خاص پوشیده بود که لباس مدرن شده یک شوخی قرون وسطایی بود. اما اوریول آرایش نداشت و فقط از پرایمر عمومی استفاده کرد. اساسا کار این دلقک را می توان فرش خم دانست. او مکث های بین اجراها را پر کرد و رپرتوار اصلی را تقلید کرد. این اوریول بود که تصویر دلقک را شکل داد، به آن طنز سبک فرانسوی داد و رمانتیسم را به سیرک آورد.

گروک

نام اصلی این سوئیسی Charles Adrien Wettach است. استعداد چارلز توسط دلقک آلفردو مورد توجه قرار گرفت و از پسر جوان دعوت کرد تا به گروه سیرک مسافرتی بپیوندد. چارلز با کسب تجربه در آن، شرکای خود را ترک کرد و به فرانسه رفت. در آن زمان، دلقک نواختن چندین آلات موسیقی را آموخته بود، می دانست چگونه شعبده بازی کند و یک آکروبات و طناب باز بود. چارلز توانست با Brick عجیب و غریب موسیقی دوست شود و در نهایت جایگزین شریک زندگی خود براک شد. دلقک جدید نام مستعار گروک را انتخاب کرد. اولین حضور این هنرمند در سیرک ملی سوئیس در 1 اکتبر 1903 انجام شد. این گروه تورهای زیادی داشت. با او، گروک از اسپانیا، بلژیک و حتی آمریکای جنوبی بازدید کرد.

گروک به عنوان پادشاه دلقک ها شناخته شد. تور روسیه نیز یک پیروزی بود. پس از پایان جنگ، گروک دوباره اجراهای خود را از سر گرفت و حتی در آمریکا نیز تور کرد. ماسکی به نام گروک است که به عنوان جایزه در جشنواره بین المللی دلقک سیرک اروپا اهدا می شود.

چارلی چاپلین

چارلی چاپلین تنها در یک سال در بیش از 34 فیلم بازی کرد و به عنوان یکی از با استعدادترین کمدین های سینمای آمریکا به طور گسترده ای شناخته شد که به او اجازه داد تا به زودی استقلال خلاقانه ای به دست آورد.

میخائیل رومیانتسف

مداد آنقدر محبوب بود که فقط اجرای او موفقیت مالی سیرک را تضمین می کرد. دلقک شاد و با وجدان خود را وقف کار خود کرد، اما حتی در خارج از عرصه نیز از دستیاران خود خواستار فداکاری کامل بود. دوران حرفه ای مداد در سیرک 55 سال است. او آخرین بار تنها 2 هفته قبل از مرگش در این عرصه ظاهر شد.

نوک

گئورگ اسپیلنر آلمانی با این نام مستعار برای تمام جهان شناخته شد. پیش از این در سال 1937، تئاتر آلمان در مونیخ او را به عنوان مشهورترین دلقک اروپا معرفی کرد. "ترفند" این هنرمند چمدان بزرگ و کت بزرگ او بود که انواع آلات موسیقی را پنهان می کرد. نوک در مشهورترین مکان های کنسرت در اروپا اجرا کرد ، اما علیرغم شهرت او فردی نسبتاً متواضع باقی ماند. دلقک بسیار موزیکال بود و ساکسیفون، ماندولین، فلوت، کلارینت، ویولن و سازدهنی می نواخت. در دهه 60 آنها در مورد او به عنوان مهربان ترین دلقک تمام دوران نوشتند. نوک اغلب با یک افسانه دیگر، گروک مقایسه می شد، اما آلمانی تصویر منحصر به فرد خود را داشت.

کنستانتین برگمن

کار حرفه ای او به عنوان یک دلقک در سن 14 سالگی با برادرش نیکولای آغاز شد. تا سال 1936، این زوج با استفاده از تصاویر بازیگران محبوب فیلم های کمدی H. Lloyd و Charlie Chaplin با هم اجرا می کردند. در طول جنگ، برگمن به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم اجرا می کرد. تکرار ساده "سگ هیتلر" او را به شهرت رساند. این نشان می داد که چگونه یک دلقک خجالت می کشید سگی را که به همه پارس می کند هیتلر خطاب کند، زیرا ممکن است توهین شود. در سال 1956، برگمن هنرمند افتخاری RSFSR شد. دلقک توانست ماسک یک شیک پوش مهم را بسازد که کت و شلواری هوشمندانه به تن داشت. مجری سیرک به تکرار مکالمه روی آورد و نه تنها در مورد موضوعات روزمره بلکه حتی در مورد سیاست صحبت کرد. برگمن یک دلقک همه کاره بود، از جمله کارهای دیگر. او مانند یک آکروبات از روی ماشین ها می پرید و در پروازهای هوایی شرکت می کرد. برگمان در این کشور گردش زیادی کرد و ایران او را تشویق کرد. این دلقک معروف در دو فیلم در «دختری روی توپ» بازی کرد که اساساً خودش را بازی کرد.

لئونید انگیباروف

این مرد با وجود عمر کوتاه خود توانست ردپایی درخشان در هنر از خود به جای بگذارد. میم موفق شد نقش جدیدی ایجاد کند - یک دلقک غمگین، و علاوه بر این، انگیباروف همچنین یک نویسنده با استعداد بود. تا سال 1961، انگیباروف به بسیاری از شهرهای شوروی سفر کرد و در همه جا موفقیت چشمگیری داشت. در همان زمان سفری به خارج از کشور انجام شد، به لهستان که دلقک نیز مورد تشویق تماشاگران قدرشناس قرار گرفت. در سال 1964، در جشنواره بین المللی پراگ، انگیباروف به عنوان بهترین دلقک جهان شناخته شد و داستان های کوتاه او شروع به انتشار کردند.

یوری نیکولین

اکثر مردم نیکولین را به عنوان یک بازیگر درخشان سینما می شناسند. اما فراخوان او سیرک بود. پس از پایان خصومت ها، نیکولین سعی کرد وارد VGIK و سایر موسسات تئاتر شود. اما او هیچ جا پذیرفته نشد، زیرا کمیته های انتخاب نتوانستند استعداد بازیگری را در این مرد جوان تشخیص دهند. در نتیجه ، نیکولین وارد استودیوی دلقک بازی در سیرک در بلوار Tsvetnoy شد. این بازیگر جوان به همراه میخائیل شویدین شروع به کمک به کارانداش کرد. این زوج به تورهای زیادی رفتند و به سرعت تجربه کسب کردند. از سال 1950، نیکولین و شویدین به طور مستقل شروع به کار کردند. همکاری آنها تا سال 1981 ادامه داشت. اگر شویدین تصویر یک مرد بدون پیراهن را داشت که همه چیز را می داند، نیکولین یک فرد تنبل و مالیخولیایی را به تصویر می کشید.

مارسل مارسو

در طول جنگ جهانی دوم، یک دلقک مشتاق از کشور فرار کرد. او در مقاومت شرکت کرد و بیشتر بستگانش از جمله پدر و مادرش در آشویتس جان باختند. در سال 1947، مارسئو مشهورترین تصویر خود را خلق کرد. بیپ دلقک، با صورت سفید، ژاکت راه راه و کلاه پاره پاره، در سراسر جهان مشهور شد. در همان زمان ، گروه دلقک "Commonwealth of Mimes" ایجاد شد که به مدت 13 سال وجود داشت. تولیدات این تئاتر غیرمعمول با نمایش های تک نفره بهترین صحنه های کشور را به خود دیده است. برای کمک به هنر، این بازیگر بالاترین جایزه فرانسه - لژیون افتخار را دریافت کرد.

اولگ پوپوف

این هنرمند توانست تصویر هنری "دلقک آفتابی" را ایجاد کند. این مرد شاد با موهای قهوه ای شوک شلوار سایز بزرگ و کلاه شطرنجی پوشیده بود. در اجراهای خود، دلقک از تکنیک های مختلفی استفاده می کند - آکروباتیک، شعبده بازی، تقلید مسخره آمیز، عمل متعادل کننده. توجه خاصی به ورودی‌ها می‌شود که با کمک عجیب‌وغریب و مزاحمت‌ها محقق می‌شوند. از جمله مشهورترین تکرارهای پوپوف می توان "سوت"، "پرتو" و "آشپز" را به یاد آورد. در معروف ترین عمل خود، دلقک سعی می کند پرتوی از نور خورشید را در کیف خود بگیرد. خلاقیت این هنرمند تنها به تئاتر محدود نشد، او در تلویزیون بسیار بازی کرد و در برنامه تلویزیونی کودکان "ساعت زنگ دار" شرکت کرد. پوپوف حتی در فیلم ها (بیش از 10 فیلم) بازی کرد و نمایش های سیرک را کارگردانی کرد. دلقک معروف در اولین تورهای سیرک شوروی در اروپای غربی شرکت کرد. اجراهای آنجا باعث شهرت واقعی پوپوف در سراسر جهان شد. این دلقک برنده جشنواره بین المللی سیرک در ورشو شد، جایزه اسکار را در بروکسل دریافت کرد و جایزه دلقک طلایی را در جشنواره مونت کارلو دریافت کرد.

اسلاوا پولونین

در دهه 1980، ویاچسلاو تئاتر معروف Lycedei را ایجاد کرد. او به معنای واقعی کلمه با شماره های "Asisyai"، "Nizzya" و "Blue Canary" تماشاگران را از بین برد. تئاتر بسیار محبوب شد. در سال 1982، پولونین رژه میم را ترتیب داد که بیش از 800 هنرمند پانتومیم از سراسر کشور را به خود جذب کرد. در سال 1985 به عنوان بخشی از نشست جهانی جوانان و دانشجویان جشنواره ای برگزار شد که دلقک های بین المللی نیز در آن شرکت کردند. از آن زمان، پولونین جشنواره های بسیاری را ترتیب داده است، اجراها، شماره ها و تکرارها را اجرا می کند و ماسک های مختلفی را امتحان می کند. از سال 1988، دلقک به خارج از کشور نقل مکان کرد، جایی که شهرت جهانی به دست آورد. "نمایش برفی" او اکنون یک کلاسیک تئاتر در نظر گرفته می شود. تماشاگران می گویند که برف پولونین قلب آنها را گرم می کند. آثار این دلقک برنده جایزه لارنس اولیویه در انگلستان، جوایزی در ادینبورگ، لیورپول و بارسلونا شد. پولونین مقیم افتخاری لندن است.

پاریسی ها این عادت خاص و بیگانه خنداندن مردم را دوست داشتند. محققان کمدی سیرک این سبک را انگلیسی می نامند. و این منطقی است. از این گذشته ، ماسک های دلقک از انگلیس به عرصه های سراسر جهان آمد. به هر حال، حتی امروز در سیرک های بزرگ و کوچک اروپایی، دلقک ها عمدتا انگلیسی هستند.