تئاتر ماریینسکی: تاریخ خلقت. تاریخچه - گزارش تئاتر ماریینسکی در مورد تئاتر ماریینسکی

تئاتر ماریینسکی (سن پترزبورگ، روسیه) - رپرتوار، قیمت بلیط، آدرس، شماره تلفن، وب سایت رسمی.

• تورهای لحظه آخریبه روسیه
• تورهای ماه میدر سراسر جهان

عکس قبلی عکس بعدی

تئاتر مارینسکی یکی از بزرگترین تئاترهای موزیکال روسیه است که نقش برجسته ای در توسعه هنر رقص و اپرا روسیه ایفا کرد. ارکستر تئاتر به رهبری V. A. Gergiev یکی از بهترین گروه های سمفونیک در جهان است، در حالی که گروه های اپرا و باله به حق قوی ترین گروه های داخلی و خارجی محسوب می شوند. رپرتوار این تئاتر، همراه با تولیدات کلاسیک، شامل اجراهای پیشرفته توسط طراحان رقص مترقی و اولین نمایش جهانی توسط آهنگسازان معاصر است.

داستان

تاریخچه تئاتر ماریینسکی به سال 1783 باز می گردد، زمانی که با فرمان کاترین کبیر، تئاتر بولشوی (سنگ) در میدان افتتاح شد که بعدها به نام Teatralnaya شناخته شد. به جای آن اکنون کنسرواتوار سن پترزبورگ قرار دارد. صحنه تئاتر مجهز به آخرین تکنولوژی بود و خود ساختمان که توسط آنتونیو رینالدی طراحی شده بود، از نظر اندازه و معماری چشمگیر بود. گروه روسی در اینجا به تناوب با گروه های خارجی اجرا می کردند، نمایش های دراماتیک به صحنه می رفتند و کنسرت هایی ترتیب داده می شد. با گذشت زمان، اجراهای گروه اپرای روسیه به صحنه تئاتر الکساندرینسکی و به اصطلاح تئاتر سیرک، واقع در مقابل بولشوی منتقل شد.

هنگامی که تئاتر سیرک در سال 1859 در آتش سوخت، تئاتر مارینسکی فعلی به جای آن ساخته شد که به نام ملکه ماریا الکساندرونا، همسر الکساندر دوم نامگذاری شد. یک گروه اپرا و بعداً یک گروه باله به اینجا نقل مکان کردند. در 2 اکتبر 1860، افتتاحیه بزرگ تئاتر با تولید "زندگی برای تزار" توسط گلینکا برگزار شد. در قرن نوزدهم، ساختمان دو بار بازسازی شد.

در طول محاصره لنینگراد، بیش از بیست گلوله به ساختمان تئاتر اصابت کرد، اما در پایان جنگ، قبلاً بازسازی شده بود. تقریباً در تمام دوره اتحاد جماهیر شوروی ، تئاتر کیروفسکی نامیده می شد و تحت این نام هنوز در خارج از کشور به یاد می آید. در سال 1992، این تئاتر به نام تاریخی خود بازگردانده شد و اکنون تئاتر آکادمیک اپرا و باله ماریینسکی است. در سال 2006، این تئاتر سالن کنسرت در خیابان دکابریستوف را در اختیار گرفت.

رپرتوار تئاتر و جشنواره ها

رپرتوار تئاتر ماریینسکی امروز شامل آثار کلاسیک اپرا و باله است - "فندق شکن"، "لا سیلفید"، "ژیزل"، "دن کیشوت"، "لا بایادر"، "زیبای خفته"، "شاهزاده ایگور"، " آیدا» و برنامه های کنسرت موسیقی سمفونیک. هر سال، نمایش های برتر روی صحنه تئاتر ظاهر می شوند، برخی از آنها در نتیجه همکاری با بزرگترین صحنه های جهان متولد می شوند: کاونت گاردن، لا اسکالا، لا فنیس، اپرای تل آویو و سانفرانسیسکو و غیره.

تئاتر ماریینسکی(نام رسمی امروزی نشان دولتی لنین و فرمان انقلاب اکتبر تئاتر آکادمیک مارینسکی، از 1935 تا 16 ژانویه 1992 - تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov) - تئاتر موزیکال در سن پترزبورگ. یکی از معروف ترین و شاخص ترین تئاترهای اپرا و باله در روسیه و جهان. در سال 1783 تاسیس شد.

داستان

تاریخچه این تئاتر به تئاتر بولشوی برمی گردد که در سال 1783 به دستور ملکه کاترین کبیر تأسیس شد و در ساختمانی قرار داشت که بعداً به عنوان کنسرواتوار سنت پترزبورگ بازسازی شد. بخشی از تئاترهای امپراتوری روسیه بود.

در 12 ژوئیه 1783، فرمانی مبنی بر تصویب کمیته تئاتر "برای مدیریت نمایش و موسیقی" صادر شد. در 5 اکتبر، تئاتر سنگی بولشوی در میدان چرخ و فلک افتتاح شد، که تاریخچه تئاتر از آنجا شروع می شود. بعدها میدان چرخ فلک به Teatralnaya تغییر نام داد.

در سال 1859، تئاتر سیرک واقع در مقابل تئاتر بولشوی در آتش سوخت. به جای آن، معمار آلبرتو کاووس یک تئاتر جدید ساخت که به افتخار همسر الکساندر دوم، ملکه ماریا الکساندرونا، ماریینسکی نام گرفت. اولین فصل تئاتر در ساختمان جدید در 2 اکتبر 1860 با نمایش یک زندگی برای تزار اثر گلینکا افتتاح شد. در سال 1886، ساختمان تئاتر قدیمی به عنوان یک هنرستان بازسازی شد و رپرتوار به طور کامل به صحنه تئاتر ماریینسکی منتقل شد.

در 9 نوامبر 1917، با تغییر قدرت، تئاتر، که به تئاتر دولتی تبدیل شد، در سال 1920 به صلاحیت کمیساریای آموزش RSFSR منتقل شد و از آن زمان به طور کامل "دولت" نامیده شد تئاتر آکادمیک اپرا و باله» (به اختصار GATOB). در سال 1935، اندکی پس از قتل دبیر اول کمیته منطقه ای لنینگراد از حزب کمونیست اتحاد (بلشویک ها) سرگئی کیروف، تئاتر، مانند بسیاری دیگر از اشیاء، شهرک ها، شرکت ها و غیره اتحاد جماهیر شوروی به نام این نامگذاری شد. این انقلابی

در سال 1988، پس از مرگ یوگنی مروینسکی و عزیمت یوری تمیرکانوف به فیلارمونیک، والری گرگیف مدیر هنری و رهبر ارکستر تئاتر کیروف شد.

مکان های برگزاری

• ساختمان اصلی تئاتر ماریینسکی (میدان Teatralnaya، 1)
• مرحله دوم تئاتر ماریینسکی (Mariinsky-2). افتتاحیه رسمی و کنسرت گالا در 2 می 2013 برگزار شد
• سالن کنسرت تئاتر ماریینسکی (صفحه سوم)، (خیابان دکابریستوف، 37)
• از سال 2016، شعبه ای از تئاتر ماریینسکی (مرحله چهارم) در خانه اپرای ولادی وستوک شروع به کار خواهد کرد.

در خارج از فصل، تئاتر صحنه خود را برای اجرای گروه های دیگر در دسترس قرار می دهد.

گروه های نمایشی

اپرا

گروه اپرا با نام هایی مانند ماریا ماکساکوا، لئونید سوبینوف، ایرینا بوگاچوا، یوری ماروسین، اولگا بورودینا، سرگئی لیفرکوس، اولگا کوندینا و آنا نتربکو مشهور است.

مدیریت

مدیر و کارگردان هنری - قهرمان کار فدراسیون روسیه، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، برنده جوایز دولتی فدراسیون روسیه والری ابیسالوویچ گرگیف.

جشنواره ها

• جشنواره بین المللی هنر "ستاره های شب های سفید"
• جشنواره عید پاک مسکو
• جشنواره موسیقی معاصر "افق های نو"
• جشنواره "Maslenitsa"
• جشنواره باله ماریینسکی
• جشنواره "شبهای برنجی در مارینسکی"

شرکا و حامیان مالی

شریک عمومی تئاتر

• بانک وی تی بی

شرکای اصلی تئاتر

• Sberbank
• یوکو چشینا
• گازپروم

حامیان اصلی تئاتر

• مجموع
• عطارد
• TeliaSonera

کارگردان و مدیر هنری تئاتر والری گرگیف گفت که کارگردان فیلم آمریکایی جیمز کامرون و شرکت اپل می توانند شرکای تئاتر ماریینسکی شوند. همکاری با کامرون با برنامه های مدیریت تئاتر برای توسعه فیلمبرداری محصولات در قالب سه بعدی مرتبط است.

تئاتر ماریینسکی تئاتر مارینسکی (به نام امپراطور ماریا الکساندرونا)، تئاتر اپرا و باله در سن پترزبورگ. در سال 1860 با تولید اپرای "یک زندگی برای تزار" توسط M.I. گلینکا در ساختمان تئاتر سیرک در میدان تئاتر، بازسازی شده در سال 1859... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

تئاتر مارینسکی- در سال 1783 در سن پترزبورگ به عنوان تئاتر سنگی (بولشوی)، از سال 1860 در یک ساختمان مدرن (معمار A.K. Kavos) افتتاح شد، سپس نام مدرن خود را دریافت کرد. در 1919 1991 تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله، از سال 1935 به نام. S. M. Kirov، از سال 1992... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

تئاتر مارینسکی- (به نام امپراطور ماریا الکساندرونا)، تئاتر اپرا و باله در سن پترزبورگ. در سال 1860 با تولید اپرای زندگی برای تزار توسط M.I. گلینکا در ساختمان تئاتر سیرک در میدان Teatralnaya، بازسازی شده در سال 1859 (بازسازی در سال 1968 1970). یک... ... تاریخ روسیه

تئاتر ماریینسکی- (به تئاتر اپرا و باله به نام S. M. Kirov مراجعه کنید). سن پترزبورگ پتروگراد لنینگراد: کتاب مرجع دایره المعارف. M.: دایره المعارف بزرگ روسیه. اد. هیئت مدیره: Belova L.N.، Buldakov G.N.، Degtyarev A.Ya و همکاران 1992. سن پترزبورگ (دانشنامه)

تئاتر ماریینسکی- تئاتر ماریینسکی، تماشای تئاتر اپرا و باله به نام S. M. Kirov را ببینید. کتاب مرجع دایره المعارف "سن پترزبورگ"

تئاتر ماریینسکی- در سال 1783 در سن پترزبورگ به عنوان تئاتر سنگی (بولشوی)، از سال 1860 در یک ساختمان مدرن (معمار A.K. Kavos) افتتاح شد، سپس نام مدرن خود را دریافت کرد. در 1919 1991 تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله، از سال 1935 به نام S. M. Kirov ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

تئاتر ماریینسکی دایره المعارف بزرگ شوروی

تئاتر ماریینسکی- در سن پترزبورگ. 2 اکتبر باز کنید 1860 احیای اپرای زندگی برای تزار. بازسازی شده توسط معمار A.K. Kavos از تئاتر سیرک که در سال 1859 در آتش سوخت. اخیرا (1894-1896) تئاتر به طور کامل بازسازی شد. کار قابل توجهی برای بهبود...... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

تئاتر ماریینسکی- تماشای تئاتر اپرا و باله لنینگراد... دایره المعارف موسیقی

تئاتر ماریینسکی- تئاتر مارینسکی، تئاتر اپرا و باله لنینگراد را ببینید... باله. دایره المعارف

کتاب ها

• باله ماریینسکی: نمایی از مسکو، تاتیانا کوزنتسوا. این کتاب پرتره صحنه ای از گروه سن پترزبورگ است که از چشم یک مسکووی دیده می شود. در اینجا اجراهایی است که تئاتر در فصول خود از سال 1997 تا 2012 به عنوان موفق ارائه کرده است: ... خرید به قیمت 632 روبل
• تئاتر بولشوی فرهنگ و سیاست. تاریخ جدید، سولومون ولکوف. یک تاریخ زنده و غیرمتعارف از تعامل بین سیاست و هنر، دولت و جامعه، تزار و تئاتر. تئاتر بولشوی یکی از معروف ترین برندهای روسیه است که در غرب کلمه بولشوی…

1917-1967

تئاتر آکادمیک دولتی ماریینسکی قدیمی ترین تئاتر موزیکال روسیه است. او نقش برجسته ای در تاریخ و توسعه هنر اپرا و باله کلاسیک و شوروی ایفا می کند.

نمایش‌های اپرا در طول قرن هجدهم در سن پترزبورگ به روی صحنه رفتند، اما تاریخ تأسیس تئاتر عموماً سال 1783 در نظر گرفته می‌شود، زمانی که نمایش‌ها در تئاتر سنگی شروع به نمایش کردند (بعدها برای هنرستان بازسازی شد). ساختمانی که اکنون تئاتر را در خود جای داده است در سال 1860 توسط معمار A. Kavos ساخته شد.

همانطور که قبلاً ، مانند اکنون ، تشکیل و تکمیل گروه عمدتاً از میان فارغ التحصیلان قدیمی ترین مؤسسه آموزشی - کنسرواتوار سن پترزبورگ ، تأسیس شده در سال 1862 و مدرسه باله ، تأسیس شده در سال 1738 ، که اکنون آکادمی واگانوا نامیده می شود ، انجام می شود. باله روسیه

فعالیت های یک کهکشان درخشان از نمایندگان فرهنگ موسیقی روسیه با تئاتر ماریینسکی در طول تاریخ دو قرن آن مرتبط است. اینها رهبران ارکستر A. Kavos، K. Lyadov، E. Napravnik هستند. کارگردانان O. Palechek, G. Kondratiev; طراحان رقص C. Didelot، M. Petipa، L. Ivanov، A. Gorsky، M. Fokin. هنرمندان K. Korovin، A. Golovin، A. Benois. صحنه آن با اجراهای خوانندگان معروف O. Petrov، I. Melnikov، F. Komissarzhevsky، E. Zbrueva، E. Mravina، N. Figner، L. Sobinov، F. Chaliapin زیبا شد. شکوه باله روسی مدیون A. Istomina، A. Pavlova، T. Karsavina، V. Nijinsky، N. Legat است.

در صحنه تئاتر ما برای اولین بار خلاقیت های درخشان کلاسیک های موسیقی روسیه اجرا شد: "ایوان سوزانین" (1836) و "روسلان و لیودمیلا" (1842) توسط گلینکا، "روسالکا" اثر دارگومیژسکی (1856)، " Pskovite» ساخته ریمسکی-کورساکوف (1873)، «بوریس گودونف» اثر موسورگسکی (1874)، «خدمت‌کار اورلئان» (1881)، «مازپا» (1884)، «افسونگر» (1887)، «ملکه بیل» (1890) توسط چایکوفسکی، "شاهزاده ایگور" اثر بورودین (1890). بسیاری از شاهکارهای کلاسیک اپرای جهان، از جمله آرایشگر سویل اثر روسینی (1822)، دون جووانی اثر موتزارت (1828)، تراویاتا (1868)، ریگولتو (1878) و اوتلوی وردی (1887) برای اولین بار به زبان روسی و توسط تئاتر ماریینسکی به صحنه رفت. وردی اپرای «نیروی سرنوشت» (1862) را مخصوص این تئاتر نوشت. این تئاتر به خاطر تولیدات اپراهای واگنری، به ویژه تولید صحنه کل تترالوژی "حلقه نیبلونگ" (1900-1905) مشهور بود.

هنر باله نیز در این صحنه با تولیدات «زیبای خفته» (1890)، «فندق شکن» (1892)، «دریاچه قو» (1895) چایکوفسکی، «ریموندا» (1898) اثر گلازونف، «چوپینیانا» به اوج خود رسید. ” (1908). این اجراها افتخار تئاتر باله روسیه و جهان شد و تا به امروز صحنه را ترک نمی کنند.

مرحله جدیدی در تاریخ تئاتر که مسیر خدمت واقعی به مردم را در پیش گرفت، تنها پس از انقلاب کبیر اکتبر آغاز شد.

از اولین روزهای استقرار قدرت شوروی، سازمان های دولتی و حزبی توجه زیادی به زندگی خلاق و شرایط زندگی تیم عظیم تئاتر نشان دادند. در سال 1920 نام تئاتر آکادمیک اپرا و باله را دریافت کرد. در سال 1935، به نام S. M. Kirov، یک شخصیت برجسته حزب کمونیست و دولت شوروی نامگذاری شد. سالانه مبالغ هنگفتی از بودجه دولتی برای ایجاد شرایط لازم برای کار خلاقانه تئاتر اختصاص می یابد. مهم این است که بحث بازنشستگی حل شده است و هنرمندانی که 20-30 سال کار کرده اند (بسته به تخصصشان) مستمری می گیرند. از جاهای خالی موجود برای جذب هنرمندان با استعداد جدید به گروه استفاده می شود.

توجه به این نکته بسیار مهم است که با حفظ سنت های بزرگ و مترقی موسیقی کلاسیک روسی، تیم خلاق تئاتر و هنرمندان برجسته آن بر شکوه پیشینیان مشهور خود افزودند.

همکاری خلاقانه با آهنگسازان شوروی B. Asafiev, Yu Shaporin, D. Shostakovich, S. Prokofiev, R. Glier, T. Khrennikov, O. Chishko, A. Crane, V. Solovyov-Sedy, A. Petrov. K. Karaev، I. Dzerzhinsky، D. Kabalevsky، V. Muradeli، A. Kholminov و بسیاری دیگر مهمترین دستاوردهای ایدئولوژیک و هنری تئاتر، یعنی تمایل همیشگی آن برای به دست آوردن جای پایی در هنر رئالیسم سوسیالیستی را تعیین کردند.

نقش فوق‌العاده بزرگی در تبدیل موسیقی به آثار هنری و تمام عیار موسیقی و صحنه متعلق به وی. و در کنار آنها S. Yeltsin، D. Pokhitonov، E. Mravinsky، E. Dubovsky قرار دارند.

در سال های پس از انقلاب، کارگردانان در مقابل کار تئاتر سهم خود را داشتند. Meyerhold، S. Radlov، E. Kaplan. بیشتر رپرتوار تئاتر و کار عظیم در تسلط بر سبک رئالیستی بازیگری مرهون فعالیت های L. Baratov، I. Shlepyanov، E. Sokovnin به عنوان کارگردانان اصلی است.

A. Vaganova، که نقش او در تاریخ تعلیم و تربیت رقص به سختی قابل ارزیابی است، صفحات درخشانی در وقایع نگاری گروه باله تئاتر نوشت. طراحان رقص F. Lopukhov، V. Vainonen، V. Chabukiani، L. Lavrovsky، B. Fenster. استعداد آنها به عنوان طراح رقص در تجسم جالب و عمیقی از بهترین اجراهای رپرتوار دائمی آشکار شد. نزدیک ترین همکاران خلاق کارگردانان، رهبران ارکستر و طراحان رقص، هنرمندان V. Dmitriev، F. Fedorovsky، S. Virsaladze، S. Yunovich بودند که صحنه ها و لباس های آنها در اجراهایی مانند "بوریس گودونوف"، "افسانه عشق"، "ایوان". سوزانین»، «عروس تزار» و غیره به طور ارگانیک با موسیقی و تفسیر آن ادغام شدند.

برای چندین دهه، موفقیت تئاتر ما با کار پربار خوانندگان برجسته I. Ershov، P. Andreev، R. Gorskaya، V. Kastorsky، S. Migai، M. Reizen، S. Preobrazhenskaya، V. Slivinsky تسهیل شده است. , G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Lapteva, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; تکنوازان برجسته باله E. Luke, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova ، A. Shelest، I. Belsky، V. Ukhov و دیگران.

وجود چنین نیروهای خلاقی در داخل تئاتر باعث شد تا بتوان کارهای خستگی ناپذیری را برای حفظ بهترین نمونه های کلاسیک اپرا و باله انجام داد و آثار جدید موسیقایی و صحنه ای را هر چه بیشتر وارد کارنامه کرد. قابل توجه است که در طول دوره 1924 تا 1967 تئاتر 63 اپرا و باله جدید از آهنگسازان شوروی را روی صحنه برد. بهترین آنها برای سالها بخشی از کارنامه دائمی شد. اپرای T. Khrennikov "Into the Storm" 74 بار، "خانواده تاراس" توسط D. Kabalevsky - 72، "Decembrists" توسط یو شاپورین - 86 نمایش داده شد. باله: "چشمه باخچیسارای" اثر ب. آسافیف - 386 بار، "لاورنسیا" اثر آ. کرین - 113، "رومئو و ژولیت" اثر اس. پروکوفیف - 100، "اسبکار برنزی" اثر آر. گلیر - 321، "اسپارتاکوس" اثر A. Khachaturian - 135 بار. اجراهای "جوانتر" نیز به شدت وارد کارنامه شده اند، مانند "Taras Bulba" اثر V. Solovyov-Sedoy، "The Stone Flower" و "Cinderella" اثر S. Prokofiev، "افسانه عشق" اثر A. Melikov، " سمفونی لنینگراد» به موسیقی دی. شوستاکوویچ، «سرنوشت انسان» اثر ای. دزرژینسکی.

در تدارک جشن های پنجاهمین سالگرد انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، تئاتر برنامه سه ساله ای را تدوین کرد که شامل آثاری از آهنگسازان شوروی و کلاسیک های موسیقی روسی و خارجی بود.

اپراهای «اکتبر» اثر وی. مرادلی، «داستان یک عشق» اثر د. تولستوی، «تراژدی خوش بینانه» از آ. خولمینوف، «آنا اسنگینا» او، «پیتر گرایمز» از آهنگساز مدرن انگلیسی بی. بریتن، «عروس تزار» قبلاً روی صحنه رفته است. آخرین نمایش باله "سرزمین عجایب" اثر آهنگساز لنینگراد ای. شوارتز بود. کار بر روی باله "زن کوهستانی" اثر آهنگساز داغستانی M. Kazhlaev نزدیک به پایان است. ما انتظار زیادی از همکاری خلاقانه با آهنگسازان D. Shostakovich، I. Dzerzhinsky، M. Matveev، N. Chervinsky، V. Veselov داریم. کار آنها آینده نزدیک صحنه ما است.

رپرتوار تئاتر زیاد است. شامل 36 اپرا و 29 باله است. من خوشحالم که فکر می کنم از 65 اجرا، 28 اپرا و باله توسط آهنگسازان شوروی نوشته شده است.

برای اینکه این رپرتوار بزرگ به سطح هنری بالایی برسد و سالن را به تسخیر خود درآورد، لازم است که هر یک از «کارگاه‌های» متعدد «تولید ارزش‌های هنری» خود را با مدیریت بسیار ماهر و ترکیب مناسبی از اجراکنندگان فراهم کنیم. رهبر ارکستر تئاتر یکی از بزرگترین رهبران ارکستر کشور، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، کنستانتین سیمئونوف است. کارگردان اصلی رومن تیخومیروف است که به دلیل کارش در تئاتر موزیکال و سینما، هنرمند ارجمند RSFSR شناخته شده است. طراح رقص اصلی - طراح رقص مشهور، سابقاً یک تکنواز برجسته باله، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی کنستانتین سرگئیف. گروه کر توسط یک استاد با تجربه - هنرمند ارجمند RSFSR الکساندر مورین رهبری می شود. هنرمند مردمی RSFSR ایوان سواستیانوف هنرمند اصلی تئاتر است.

هر چقدر هم که کار مدیران همه بخش‌های فعالیت هنری تئاتر را عالی ارزیابی کنیم، برای تماشاگرانی که هر روز عصر سالن تئاتر را پر می‌کنند، چهره تئاتر در درجه اول توسط هنرمندان نمایش مشخص می‌شود. سطح هنری گروه مشهور به شایستگی توسط هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی B. Shtokolov، هنرمندان مردمی RSFSR G. Kovaleva، R. Barinova ارائه شده است. هنرمندان ارجمند RSFSR V. Atlantov، V. Kravtsov، I. Novoloshnikov، T. Kuznetsova. تکنوازان L. Filatova، V. Morozov، I. Bogacheva، L. Morozov، V. Kinyaev، S. Babeshko، M. Chernozhukov، V. Malyshev، A. Shestakova، K. Slovtsova، E. Krayushkina، V. Toporikov. تکنوازان مشهور باله، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی I. Kolpakova. هنرمندان خلق RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Y. Solovyov; هنرمندان ارجمند RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; تکنوازان N. Makarova، O. Sokolov، E. Minchenok، K. Ter-Stepanova و دیگران.

مطمئناً شایان ذکر است که کار در تئاتر هنرمندان خلق RSFSR V. Maksimova، I. Zubkovskaya، N. Kurgapkina، N. Krivuli، I. Alekseev، I. Bugaev، B. Bregvadze، A. Makarov. هنرمندان ارجمند RSFSR L. Grudina، V. Puchkov، N. Petrova، O. Moiseeva و دیگران. رهبران ارکستر D. Dalgat، V. Shirokov، طراحان رقص L. Yakobson، Yu. معلمان و معلمان N. Dudinskaya، T. Vecheslova، S. Kaplan; گروه کر B. Shinder.

تئاتر توجه زیادی به رشد هنرمندان جوان دارد. جوانان یک سوم گروه ما را تشکیل می دهند. بنابراین، نمایش های جوانان و معرفی منظم هنرمندان جوان به اجراهای اپرا و باله به طور منظم برگزار می شود. ما از موفقیت های هنرمندان جوان O. Glinskaite، M. Egorov، G. Komleva، P. Bolshakova خوشحالیم. V. Afanaskov، V. Budarin، D. Markovsky، L. Kovaleva، E. Evteeva، رهبر ارکستر V. Fedotov و رهبر گروه L. Teplyakov. اخیراً ، تئاتر یک طراح رقص با استعداد جوان O. Vinogradov را استخدام کرد و یک رقصنده توانا و امیدوار M. Baryshnikov را در گروه پذیرفت.

ارکستر تئاتر توسط هنرمندان بسیار واجد شرایط، از جمله برندگان بسیاری از مسابقات بین المللی و اتحادیه ای، نمایندگی می شود. در حال حاضر یکی از بهترین گروه های ارکسترال کشور است.

گروه کر، که تعداد آن ها صد هنرمند است، به دلیل خلوص ساختار، گروه و وضوح دیکشنری متمایز است.

در میان گروه‌های توده‌ای، باید به گروه باله ما اشاره کرد که به حق مورد تحسین مخاطبان در داخل و خارج از کشور قرار گرفته است.

آماده سازی و اجراها نه تنها مستلزم مشارکت نمایندگان حرفه های موسیقی و رقص، بلکه حجم عظیمی از کار از بخش هنری و تولید و کارگاه ها است. صنعتگران با تجربه در اینجا کار می کنند - هنرمندان آرایش، طراحان لباس، سازندگان لوازم، تکنسین های نور. مونتاژ کنندگان و غیره. آنها برای سالها توسط قدیمی ترین متخصصان N. Ivantsov (در تئاتر)، A. Belyakov (در کارگاه ها) نظارت می شدند. اکنون بخش تولید به سرپرستی F. Kuzmin و کارگاه های تئاتر توسط B. Korolkov اداره می شود. همچنین لازم به ذکر است که هنرمندان تزئینی N. Melnikov، S. Evseev، M. Zandin، که سالهای زیادی را به کار در تئاتر اختصاص دادند.

تئاتر S. M. Kirov یکی از بزرگترین پرسنل آن در کشور است که تعداد آن ها بیش از 1000 نفر است. کار دشوار سازمان‌دهی فرآیند تولید و خلاقیت، که تمام جنبه‌های زندگی تئاتر را در بر می‌گیرد، شامل بخش‌های اپرا و باله، بخش رپرتوار و ادبیات، بخش برنامه‌ریزی و گروه سازماندهی تماشاگران است. کارگردانان سابق تئاتر V. Aslanov، V. Bondarenko، G. Orlov و روسای سابق بخش کارگردانی V. Krivalev و A. Picard خاطرات خوبی از خود به یادگار گذاشتند.

نقش مهمی در ایجاد خطوط اصلی برای توسعه سیاست رپرتوار تئاتر و در حل پیچیده ترین مسائل خلاقانه توسط شورای هنری تئاتر ایفا می شود که شامل رهبر ارکستر، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی K. Simeonov، کارگردان ارشد است. ، هنرمند ارجمند RSFSR R. Tikhomirov و هنرمند اصلی ، هنرمند مردمی RSFSR I. Sevastyanov ، طراح رقص ارشد ، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی K. Sergeev ، رئیس گروه کر ، هنرمند ارجمند مورین RSFSR ، A. رپرتوار و بخش ادبی T. Bogolepova، تکنوازان برجسته، هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی B. Shtokolov، I. Kolpakova. هنرمندان خلق RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Y. Solovyov; تکنوازان ارکستر O. Barvenko، L. Perepelkin، A. Kazarina. معلمان و معلمان، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی N. Dudinskaya، هنرمند ارجمند RSFSR S. Kaplan، نمایندگان اتحادیه های خلاق - آهنگسازان B. Arapov، V. Bogdanov-Berezovsky، M. Matveev، هنرمند S. Dmitrieva و غیره.

این تیم ارتباط نزدیکی با توده های وسیع تماشاگران دارد. تنها در سال 1966، حدود 600000 نفر در تئاتر و اجراهای خارج از منزل شرکت کردند.

در سال 1940، تئاتر با موفقیت در دهه هنر لنینگراد در مسکو شرکت کرد. در سال 1965 او تور بزرگی را در پایتخت میهن ما انجام داد. این نمایش ها که در تئاتر بولشوی و کاخ کنگره های کرملین برگزار شد، با حضور 140000 تماشاگر برگزار شد. در سال های 1964-1966، بیش از 700000 تماشاگر در اجراها و کنسرت های هنرمندان ما در یونان، ایتالیا، انگلیس، بلژیک، فرانسه، ایالات متحده آمریکا و کانادا حضور داشتند. تماشاگران زیادی از جمهوری دموکراتیک آلمان، بلغارستان، چکسلواکی و مجارستان در اجراهای تکنوازان برجسته تئاتر ما شرکت کردند، بنابراین، در طول سال های گذشته، تئاتر به طور گسترده ای هنر شوروی را در بین تماشاگران اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای خارجی ترویج داده است. اجراهای آن

برای خدمات به توسعه هنر شوروی در سال 1939، این تئاتر نشان لنین را دریافت کرد. طی سالهای گذشته، به گروه بزرگی از کارگران جوایز اتحاد جماهیر شوروی اعطا شده است، شصت و شش تن از کارگران تئاتر عناوین افتخاری هنرمندان خلق، هنرمندان ارجمند، هنرمندان ارجمند، ده نفر عنوان برندگان جایزه دولتی، دوازده نشان از وزارت فرهنگ "برای کار عالی" اعطا شده است. برای شرکت موفق در مسابقات، شصت هنرمند عنوان برنده مسابقات بین المللی و سراسری را دریافت کردند.

به بسیاری از هنرمندان و سایر کارگران تئاتر جوایز نظامی اتحاد جماهیر شوروی و مدال "برای دفاع از لنینگراد" اعطا شد. در دفاع از میهن در طول جنگ بزرگ میهنی، حدود 300 کارگر تئاتر در جبهه ها و در طول دفاع از لنینگراد جان باختند.

در حال حاضر، این تیم کارهای حمایتی زیادی را در واحدهای ارتش شوروی انجام می دهد. برای مشارکت فعال و نتایج خوب تحت حمایت، به تئاتر یک پرچم قرمز چالشی وزارت دفاع اتحاد جماهیر شوروی برای ذخیره سازی داده شد. به شصت و پنج هنرمند نشان افتخار "تعالی در حمایت فرهنگی نیروهای مسلح اتحاد جماهیر شوروی" اعطا شد. این تئاتر کارهای مهمی را در زمینه حمایت فرهنگی در شرکت های شهر و مناطق روستایی منطقه لنینگراد انجام می دهد.

در اینجا متوقف نشوید، مشکلات ایدئولوژیک و خلاقانه ای را که توسط دوران مدرن مطرح شده حل کنید، با هنر خود در مبارزه برای ساختن یک جامعه کمونیستی، برای ظهور فرهنگ موسیقی شرکت کنید - این مسیری است که تئاتر در آن طی می کند. حرکتی است، با الهام از ایده های بزرگ حزب لنین، که کشور و مردم را به پنجاهمین سالگرد انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر هدایت کرد.

P. I. Rachinsky. "تئاتر سنت ها و جستارهای بزرگ"، 1967

- یکی از مشهورترین و شاخص ترین تئاترهای اپرا و باله در روسیه و جهان که نقش برجسته ای در توسعه هنر رقص و اپرا روسیه ایفا کرد. ارکستر تئاتر به رهبری V. A. Gergiev یکی از بهترین گروه های سمفونیک در جهان است، در حالی که گروه های اپرا و باله به حق قوی ترین گروه های داخلی و خارجی محسوب می شوند.

تاریخچه این تئاتر به تئاتر بولشوی (سنگ) برمی گردد که در سال 1783 به دستور ملکه کاترین کبیر در میدان تأسیس شد که بعدها به نام Teatralnaya شناخته شد. این تئاتر در ساختمانی قرار داشت که بعدها به عنوان کنسرواتوار سنت پترزبورگ بازسازی شد و بخشی از تئاترهای امپراتوری روسیه بود.

در سال 1859، تئاتر سیرک واقع در مقابل تئاتر بولشوی در آتش سوخت. به جای آن، معمار آلبرتو کاووس یک تئاتر جدید ساخت که به افتخار همسر الکساندر دوم، ملکه ماریا الکساندرونا، ماریینسکی نامگذاری شد. اولین فصل تئاتر در ساختمان جدید در 2 اکتبر 1860 با نمایش یک زندگی برای تزار اثر گلینکا افتتاح شد.

در 9 نوامبر 1917، با تغییر قدرت، تئاتر که به تئاتر دولتی تبدیل شد، به صلاحیت کمیساریای آموزش RSFSR منتقل شد، در سال 1920 دانشگاهی شد و از آن زمان به طور کامل "دولت" نامیده شد. تئاتر آکادمیک اپرا و باله». پس از قتل س.م. کیروف، تئاتر نام او را دریافت کرد. تقریباً در تمام دوره اتحاد جماهیر شوروی ، تئاتر کیروفسکی نامیده می شد و تحت این نام هنوز در خارج از کشور به یاد می آید.
در 16 ژانویه 1992، تئاتر به نام سابق خود بازگشت.