منو
صفحه اصلیمتفرقه

نقاشی های مارسل دوشان بزرگ و نامفهوم: چگونه ادراراب هنر شد

دوشان (دوشان) مارسل (هنری رابرت مارسل) (28.7.1887، Blainville-Crevon، بخش Seine-Maritime - 2.10.1968، Neuilly-sur-Seine)، هنرمند فرانسوی. او نقاشی را در سال 1902 آغاز کرد ("کلیسای کوچک در بلین ویل"، موزه هنر، فیلادلفیا). در سال 1904 وارد پاریس شد و در آکادمی R. Julian تحصیل کرد. در کارهای اولیهبر تکنیک های پست امپرسیونیسم، فوویسم و ​​نقاشی گروه نبی ("خانه قرمز در باغ سیب"، 1908، مجموعه خصوصی، نیویورک و غیره تسلط یافت. در سال 1911، او به همراه برادرانش آر. نسبت طلایی" دوشان با خرد کردن فرم‌ها و همپوشانی لبه‌ها و صفحات کوچک به دنبال انتقال حرکت بود که نقاشی او از اوایل دهه 1910 را به جستجوی آینده‌نگری نزدیک‌تر می‌کند. حجم‌های دوتایی و هم‌پوشانی، مانند عکس‌های کرون‌عکاسی، مراحل مختلف حرکت فیگور را ثبت می‌کنند («مرد جوان غمگین در قطار»، 12-1911، مجموعه پی. گوگنهایم، ونیز؛ «پلکان نزولی برهنه شماره 2»، 1912، موزه هنرها ، فیلادلفیا).

از سال 1913، دوشان که از نقاشی سرخورده شده بود، در نمایشگاه ها اولین "اشیاء آماده" خود - محصولات آماده را به نمایش گذاشت: "چرخ دوچرخه روی چهارپایه" (1913)، "خشک کن بطری" (1914، موزه). هنر معاصر، نیویورک)، بدنام "فواره" (با این نام ادرار در سال 1917 به نمایش گذاشته شد)، "L. N.O.O.Q» («مونالیزا با سبیل»، حدوداً 1919، موزه ملی هنر مدرن، پاریس؛ به تصویر مقاله دادائیسم مراجعه کنید) و غیره. آنها آغاز دوره دادائیسم را در آثار هنرمند نشان دادند. در سال 1915 وارد نیویورک شد و در آنجا به همراه F. Picabia و Man Ray گروهی را تأسیس کرد که فعالیت های آن جنبش هنری دادائیسم را آماده کرد. با روی آوردن (از سال 1913) به نقاشی روی شیشه، او ترکیبی با فرمت بزرگ "شیشه بزرگ: تازه ازدواج کرده توسط لیسانسه های خودش" (1915-1923، حفظ نشده؛ بازسازی های نویسنده - 1936، موزه هنر، فیلادلفیا، و 1961) را خلق کرد. موزه هنر مدرن، استکهلم)، نمادی از گردش تمایلات غریزی و جریان های ناخودآگاه.

در سال 1923، دوشان امتناع خود را اعلام کرد خلاقیت هنریبا این حال، گهگاه تظاهرات "ضد هنر" تحریک آمیزی می کرد. در سال های 1935-1941 او نوعی موزه قابل حمل ایجاد کرد: ماکت های مینیاتوری و بازتولید آثار خود، که در جعبه های بسته بندی شده در یک چمدان قرار داده شده بودند (موزه ملی هنر مدرن، پاریس). پس از مرگ دوشان، یکی دیگر از آثار او کشف شد - "با توجه به: 1) یک آبشار، 2) یک چراغ گاز" (1946-66، موزه هنر، فیلادلفیا). این نصب با سرکشی وابسته به عشق شهوانی چهره زن، که با چراغی در دست در مقابل پس زمینه منظره ای عجیب دراز شده است، فقط از شکاف دری ویران شده دیده می شود و صحنه مرموز را محکم مسدود می کند.

دوشان در پایان زندگی خود به عنوان یک پیشگام به شهرت رسید و به بت نسل جدید آوانگارد تبدیل شد که جستجوی تجربی دادائیسم را تجدید کرد. آثار او وارد ماقبل تاریخ جنبش هایی مانند روی هنری، غیر هنری، هنر جنبشی، مینیمالیسم ، هنر مفهومی. خواهر دوشان نقاش سوزان دوشان کروتی (1889-1963)، همسر نقاش ژان کروتی (کروتی؛ 1878-1958) است.

آثار: گفتگو با ام. دوشان. L., 1971; نوشته های ضروری L., 1975; Die Schriften/Hrsg. فون اس استافر. ز.، 1981.

متن: تامکینز اس. دنیای ام. دوشان. N.Y., 1966; شوارتز A. M. Duchamp. ر.، 1974; Cabanne R. Les trois Duchamp: J. Villon، R. Duchamp-Villon، M. Duchamp. نوشاتل، 1975; Molderings N. M. Duchamp. Fr./M., 1983; بیلی J. S. M. Duchamp. ر.، 1984; Lebel R. M. Duchamp. ر.، 1985; مور جی ام دوشان. L., 1988; ام. دوشان. (گربه). کمب.، 1993; M. Duchamp: هنرمند قرن / اد. R. E. Kuenzli، F. M. Naumann. ز.، 1994; مینک جی ام دوشان: هنر به عنوان ضد هنر. کلن، 1995.

مارسل دوشان(مارسل دوشان فرانسوی، 28 ژوئیه 1887، Blainville-Crevon - 2 اکتبر 1968، Neuilly-sur-Seine) - فرانسوی و هنرمند آمریکاییشطرنج باز، نظریه پرداز هنر، که در خاستگاه دادائیسم و ​​سوررئالیسم ایستاد. میراث خلاقدوشان نسبتا کوچک است، اما به دلیل اصالت ایده هایش، دوشان یکی از تأثیرگذارترین چهره ها در هنر قرن بیستم به شمار می رود. آثار او بر شکل گیری گرایش هایی در هنر نیمه دوم قرن بیستم مانند هنر پاپ، مینیمالیسم، هنر مفهومی و غیره تأثیر گذاشت.

دوران کودکی

خانواده هفت فرزند داشتند که یکی از آنها اندکی پس از تولد فوت کرد. چهار تا از بچه ها شدند هنرمندان مشهورمارسل، ژاک ویلون (گاستون دوشان، 1875-1963) و ریموند دوشان ویلون (1876-1916) (برادران بزرگتر)، و خواهرش سوزان دوشان کروتی (1889-1963).

این خانواده عشق و علاقه خود به هنر را مدیون پدربزرگ مادری خود، امیل نیکولاس بودند. هنرمند سابقو یک حکاکی تمام خانه پر از آثار او بود. پدر خانواده به فرزندان در انتخاب حرفه آزادی عمل داد، بدون اصرار بر ادامه تجارت خود، مانند برادران بزرگترش، از ده تا هفده سالگی در لیسه روئن تحصیل کرد. او دانش آموز برجسته ای نبود، اما در ریاضیات خوب عمل کرد و چندین بار در آزمون های ریاضی برنده شد. مسابقات مدرسه. در سال 1903 او همچنین برنده یک مسابقه هنری شد.

در چهارده سالگی به طور جدی به نقاشی علاقه مند شد. از این زمان، پرتره های او از خواهرش سوزان حفظ شده است. اول نقاشی هادوشان (مناظر اطراف با روح امپرسیونیسم، طراحی) به سال 1902 برمی گردد. در سال 1904 به پاریس آمد، در مونمارتر اقامت گزید، سعی کرد در آکادمی جولیان تحصیل کند و تحصیلات خود را رها کرد. نقاشی دوشان در این دوره مستقل نبود، نه به سزان و نه به فوویسم ماتیس نزدیک بود. در سال 1909، آثار او در سالن پاییز به نمایش گذاشته شد و گیوم آپولینر در نقد خود به آنها پاسخ داد.

شطرنج

دوشان شطرنج خوب بازی کرد. او در سال 1925 در سومین دوره مسابقات قهرمانی فرانسه با کسب 4 امتیاز از 8 عنوان استاد را دریافت کرد. او در المپیادهای بین المللی شطرنج برای تیم فرانسه بازی کرد.

دوشان به سبک هایپرمدرنیستی بازی کرد. به عنوان مثال، او یکی از محبوب‌کنندگان دفاع نیمزوویچ بود. تیم فرانسوی آن سال ها معمولا در میانه جدول پایانی جای می گرفت.

در اوایل دهه 1930. دوشان به عنوان بازیکن به اوج خود رسیده بود. او در مسابقات مکاتبه ای شرکت می کرد و روزنامه نگار شطرنج بود (در یک مجله ستون نوشت). تعدادی مسئله شطرنج را گردآوری کرد.

کوبیسم

مارسل دوشان از طریق برادرانش ژاک ویلون و ریمون دوشان ویلون با کوبیسم آشنا شد. او به گروه De Puteau پیوست که شامل هنرمندانی مانند Gleuse و Metzinger بود.

خلاقیت و شناخت

سپس، در دهه‌های 1910-1920، دوشان به یک جستجوی رادیکال آوانگارد رفت (برهنه از پلکان، 1912؛ عروس برهنه شده توسط لیسانسه‌هایش، تنها در دو نفر، 1915-1923)، که او را به دادائیسم و ​​سورئالیسم نزدیک کرد. . در عین حال، او آشکارا از نقش یک هنرمند، حرفه ای دوری می کرد و عملاً نقاشی به معنای سنتی کلمه را کمتر و کمتر انجام می داد و روش «آماده هایی» را تمرین می کرد که عموم را شوکه می کرد. تنها با اراده و امضای نویسنده، زمینه یک نمایشگاه یا موزه، به یک شی هنری تبدیل می شود ("چرخ دوچرخه"، 1913، "خشک کن بطری"، 1914، "چشمه"، 1917). آنهایی که به عنوان مدل تقلید می‌شوند نیز می‌توانند به چنین شیئی تبدیل شوند.» هنر بالا» آثار استادان قدیمی - به عنوان مثال، "La Gioconda" اثر لئوناردو داوینچی ("L.H.O.O.Q."، 1919). تولیدات دوشان در این سالها که تعداد بسیار کم و همیشه ماهیتی تحریک آمیز و بازیگوش داشتند تا زمان اختراع نویسندگان خیالی (مشهورترین این آلتراگوها به اصطلاح رز سیلاوی است) پیوسته با یادداشت های تحلیلی مفصل همراه بود. نویسنده تا حد پوچی در دهه 1920، مارسل دوشان فعالانه در اقدامات جمعی گروه دادا و سوررئالیست ها که در مجلات و سالنامه های دادا منتشر می شد، شرکت کرد و در فیلمبرداری چندین فیلم شرکت کرد. معروف تریناز این میان، او فیلم رنه کلر «اینترمیشن» (1924) را با موسیقی دوستش، آهنگساز آوانگارد، اریک ساتی، به دست آورد که به کلاسیک این ژانر تبدیل شد و هنوز هم محبوب است. پس از آن، دوشان عملاً از خلاقیت عقب نشینی کرد و به تحقیقات شبه علمی و بازی مورد علاقه خود شطرنج پرداخت، اما برای چندین دهه تأثیرگذارترین چهره در آمریکا باقی ماند. صحنه هنریو آوانگارد بین المللی، موضوع بحث برانگیزترین تفاسیر تاریخی هنر. پس از سال 1942 بیشتر در آمریکا زندگی کرد و در سال 1955 تابعیت آمریکا را پذیرفت.

دوشان فیلم تجربی سینمای کم خون (1926) را به همراه من ری ساخت و یک فیلم بلند کوتاه از پائولو مارینو-بلانکو (2002) به او تقدیم شده است. در سال 2000، جایزه مارسل دوشان برای هنرمندان جوان در فرانسه تأسیس شد.

انتشارات

آثار دوشان

  • نوشته ها / ویرایش. نوشته میشل سانویه، المر پترسون. کمبریج: مطبوعات داکاپو، 1973.
  • Duchamp du signe/Ed. از طرف میشل سانویه، المر پترسون. پاریس: Flammarion، 1994
  • با محبت، مارسل: مکاتبات برگزیده مارسل دوشان/ اد. توسط فرانسیس ام. نائومان، هکتور اوبالک، جیل تیلور. لندن: تیمز و هادسون، 2000.
  • افکار برعکس // آندره برتون. گلچین طنز سیاه. - M.: Carte Blanche، 1999. - P. 373-376.

ادبیات در مورد هنرمند

  • رومانوف I."همه شطرنج بازان هنرمند هستند." // "64 - بررسی شطرنج". - 1987. - شماره 17. - ص 22-23.
  • اکتاویو پاز. قلعه خلوص // مجله هنر. - 1377. - شماره 21. - ص 15-19 (فصل از کتابی به همین نام در مورد م.د).
  • میشل لیریس.مشاغل و صنایع دستی مارسل دوشان // فضا به عبارت دیگر: شاعران فرانسوی قرن بیستم درباره تصویر در هنر. - سن پترزبورگ: انتشارات ایوان لیمباخ، 2005. - ص 124-132.
  • دوو تی د. نام گرایی زیبا مارسل دوشان، نقاشی و مدرنیته / ترانس. از fr. A. شستاکوا. م.: انتشارات مؤسسه گیدر، 1391
  • تامکینز کی. مارسل دوشان. گفتگوهای بعد از ظهر M.: Grundrisse, 2014-160 p.
  • تامکینز سی. جهاناز مارسل دوشان نیویورک: تایم، 1966.
  • شوارتز آ. آثار کامل مارسل دوشان. نیویورک: H.N. آبرامز، 1969.
  • Cabanne P. گفتگو با مارسل دوشان. نیویورک: Viking Press، 1971.
  • مارسل دوشان/اد. توسط آن د هارنوکور، کیناستون مک شاین. نیویورک: موزه هنر مدرن، 1973.
  • Suquet J. Miroir de la Mariee. پاریس: Flammarion، 1974.
  • Goldfarb Marquis A. Marcel Duchamp= Eros, c’est la vie, a Biography. تروی: ویتستون، 1981.
  • Bonk E. Marcel Duchamp, The Box in a Valise. نیویورک: Rizzoli، 1989.
  • Cage J. Mirage verbal: Writes from Marcel Duchamp, Notes. دیژون، Ulysse fin de siècle، 1990.
  • Duve Th. de مارسل دوشان به طور قطعی ناتمام. هالیفاکس: کالج هنر و طراحی نوا اسکوشیا؛ کمبریج: انتشارات MIT، 1991.
  • مارسل دوشان: کار و زندگی/ اد. توسط Pontus Hulten a.o. کمبریج: انتشارات MIT، 1993.
  • Buskirk M.، Nixon M. The Duchamp Effect. کمبریج: انتشارات MIT، 1996.
  • Joselit D. Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910-1941. کمبریج: MIT Press، 1998.
  • تفاوت/بی تفاوتی: تامل در پست مدرنیسم، مارسل دوشان و جان کیج/ اد. توسط مویرا راث ام.، جاناتان کاتز. آمستردام: GB Arts International، 1998.
  • هاپکینز دی. مارسل دوشان و مکس ارنست: عروس مشترک. نیویورک: Oxford UP، 1998.
  • جوزف کورنل / مارسل دوشان ... طنین / ویرایش توسط سوزان دیویدسون a.o. Ostfildern-Ruit: Cantz; نیویورک: انتشارات هنری توزیع شده، 1998.
  • کاچور ال. نمایش شگفت انگیز: مارسل دوشان، سالوادور دالی، و نمایشگاه سوررئالیست. کمبریج: MIT Press، 2001.
  • Masheck J. Marcel Duchamp در چشم انداز. کمبریج: مطبوعات داکاپو، 2002.
  • گراهام ال. دوشان و آندروژنی: هنر، جنسیت و متافیزیک. Berkeley: No-Thing Press، 2003.
  • موفیت جی.اف. کیمیاگر آوانگارد: مورد مارسل دوشان. نیویورک: انتشارات دانشگاه ایالتی نیویورک، 2003.
  • کروس سی. مارسل دوشان. لندن: کتاب های واکنش، 2006.

مارسل دوشان در فرهنگ مدرن

  • در سال 2000، انجمن برای انتشار هنر فرانسوی(AIDAF) جایزه دوشان تاسیس شد. اولین برنده آن هنرمند توماس هیرشهورن بود. جایزه دوشان از زمان آغاز به کار به بزرگترین جایزه فرانسه در زمینه هنر معاصر تبدیل شده است.

از /انگلیسی/ آماده - آماده و /انگلیسی/ ساخته شده - ساخته شده. "آماده برای خوردن." (از سال 1913)

اصطلاح آماده در زمینه هنرهای زیبااولین بار توسط مارسل دوشان، هنرمند فرانسوی در سال 1913 برای تعیین آثارش، که اشیاء استفاده سودمند هستند، از محیط کارکرد عادی خود حذف شده و بدون هیچ تغییری در نمایش گذاشته شد، استفاده شد. نمایشگاه هنریبه عنوان آثار هنری، یعنی. انتقال یک شی از فضایی غیر هنری به فضایی هنری. در یک نمایشگاه هوانوردی در سال 1912، مارسل دوشان که از زیبایی نمایشگاه آن - یک پروانه - شگفت زده شده بود، به دوستش کنستانتین برانکوزی گفت: "نقاشی به پایان رسید. چه چیزی می تواند عالی تر از این ملخ باشد؟"

دوشان با اولین "چرخ دوچرخه" آماده خود در سال 1913 یک درگیری را ترسیم کرد: یک موضوع مصرف یا یک موضوع لذت زیبایی شناختی. این موضوع باعث ایجاد انبوهی از سوالات در مورد وضعیت اثر هنری شد. پاسخ به سؤالات مطرح شده - در قالب خود آثار یا نظریه ها - در طول قرن بیستم داده شد. چرخ دوچرخه متصل به چهارپایه. بنابراین حضور خالق و کمال مهارت های دستی او به هیچ کاهش می یابد. دوشان اصطلاحی برای اقدام مشابه: آماده، به عبارت دیگر شیرینی، چیزی که از قبل آماده مصرف است. چرخ دوچرخه با خشک کن، چوب لباسی و ادراراب دنبال می شد. از طریق این اشیا، دوشان توضیح داد که او به دنبال "هیچ گونه رضایت زیبایی شناختی" نیست، "بصری بی علاقه" و "در واقع، کاملا بی تفاوت است."

هنرمند با از بین بردن ماهیت انسان ساخت شی و ارتباط بین خالق و اثر خلق شده، ادراک را از حوزه بصری به مفهومی نیز منتقل کرد. دوشان با نشان دادن یک شیء تولید انبوه، روشن کرد که حضور و محتوای آن صرفاً توسط "انتخاب" و نیات هنرمند تعیین می شود. بنابراین، این ایده آشکار شد که وضعیت یک اثر هنری تنها به منظم بودن حضور آن در نمایشگاه بستگی دارد.

هنرمند:مارسل دوشان

مجله:"مرد مقید" (آلفرد استیگلیتز از "فواره" برای دوشان عکاسی کرد و این تصویر را در مجله "The Bind Man" که مخصوصاً برای این مناسبت راه اندازی شد منتشر کرد.)

متن ترانه:فرهنگ لغت مختصر سوررئالیسم، 1938; ام. دوشان. "درباره مسئله آماده"، 1961.

شرح برخی از آثار:

مارسل دوشان "چشمه"، 1917. ادرار فایانوس. استکهلم، موزه هنرهای مدرن. با «چشمه»، آماده کارکردی مفهومی پیدا می کند. ادرار وارونه که با نام مستعار "آر. موت" ("احمق") امضا شده بود، در هنگام انتخاب نمایشگاه ها برای نمایشگاه انجمن هنرمندان مستقل نیویورک (که خود دوشان یکی از اعضای آن بود رد شد. هیئت منصفه). در مقاله ای با امضای بئاتریس وود در مجله می خوانیم: "آقای مات فواره را با دست خود ساخته یا نه، بی ربط است. او یک انتخاب کرد. او یک محصول خانگی استاندارد را برداشت، آن را در یک محیط غیر معمول قرار داد، به طوری که معنای معمول آن در محیط جدید ناپدید شد. با تشکر. با ظاهری جدید و نامی جدید، او ایده جدیدی برای یک شی ایجاد کرد."

ایالات متحده آمریکا

دوران کودکی

خانواده هفت فرزند داشتند که یکی از آنها اندکی پس از تولد فوت کرد. از میان فرزندان، چهار نفر به هنرمندان مشهور تبدیل شدند: مارسل، ژاک ویلون (گاستون دوشان، 1875-1963) و ریموند دوشان ویلون (1876-1916) (برادران بزرگتر)، و همچنین خواهرش سوزان دوشان کروتی (1889-1963). .

این خانواده عشق و علاقه خود به هنر را مدیون پدربزرگ مادری خود، امیل نیکولاس، هنرمند سابق و حکاکی هستند. تمام خانه پر از آثار او بود. پدر خانواده بدون اصرار بر ادامه کار، به فرزندان در انتخاب حرفه آزادی عمل داد. دوشان مانند برادران بزرگترش از 10 تا 17 سالگی در لیسیوم روئن تحصیل کرد. او دانش آموز برجسته ای نبود، اما در ریاضیات خوب عمل کرد و چندین بار در مسابقات ریاضی مدرسه برنده شد. در سال 1903 او همچنین برنده یک مسابقه هنری شد.

در سن 14 سالگی به طور جدی به نقاشی علاقه مند شد. از این زمان، پرتره های او از خواهرش سوزان حفظ شده است. اولین نقاشی های دوشان (مناظر مناطق اطراف با روحیه امپرسیونیسم، طراحی ها) متعلق به. او به پاریس آمد، در مونمارتر اقامت گزید، سعی کرد در آکادمی جولیان تحصیل کند و ترک تحصیل کرد. نقاشی دوشان در این دوره مستقل نبود، نه به سزان و نه به فوویسم ماتیس نزدیک بود. آثار او در سالن پاییز گنجانده شده است و گیوم آپولینر در نقد خود به آنها پاسخ می دهد.

شطرنج

دوشان شطرنج خوب بازی کرد. او در سومین مسابقات قهرمانی شطرنج فرانسه در سال 1923 با کسب 4 امتیاز از 8 عنوان استاد را به دست آورد. او در المپیادهای بین المللی شطرنج 1928-1933 برای تیم فرانسه بازی کرد و به سبک هایپرمدرن بازی کرد و به عنوان مثال متوسل شد. دفاع نیمزوویچ در افتتاحیه. تیم فرانسوی آن سال ها معمولا در میانه جدول پایانی جای می گرفت.

در اوایل دهه 1930 او به عنوان بازیکن به اوج خود رسید. او با مکاتبه در شطرنج شرکت کرد، یک روزنامه نگار شطرنج بود - او ستونی در یک مجله نوشت. نویسنده تعدادی از مسائل شطرنج.

کوبیسم

مارسل دوشان از طریق برادرانش ژاک ویلون و ریموند دوشان ویلون با کوبیسم آشنا شد. او به گروه De Puteau پیوست که شامل هنرمندانی مانند Gleizes و Metzinger بود.

خلاقیت و شناخت

سپس، در دهه 1960، دوشان به جستجوی رادیکال آوانگارد رفت («برهنه از پلکان پایین می‌آید»؛ «عروس با لیسانسه‌هایش، تنها در دو نفر» -) که او را به دادائیسم و ​​سوررئالیسم نزدیک‌تر کرد. در عین حال از نقش یک هنرمند، حرفه ای اجتناب می کرد و در واقع کمتر و کمتر نقاشی را به معنای سنتی کلمه انجام می داد و روش «آماده هایی» را که مردم را شوکه می کرد، انجام می داد. فقط با اراده و امضای نویسنده، زمینه یک نمایشگاه یا موزه ("چرخ دوچرخه"، "خشک کن بطری"، "چشمه") به یک شی هنری تبدیل شود. چنین شیئی همچنین می تواند آثار استادان قدیمی باشد که به عنوان نمونه هایی از "هنر عالی" تقلید شده اند - به عنوان مثال، "La Gioconda" اثر لئوناردو داوینچی ("L.H.O.O.Q.")، محصولات دوشان در این سال ها، بسیار کم تعداد و همیشه ماهیت تحریک آمیز و بازیگوش، درست تا زمان اختراع نویسندگان خیالی (مشهورترین این آلتر اگوها به اصطلاح رز سیلاوی است)، پیوسته با یادداشت های تحلیلی دقیق نویسنده تا حد پوچ همراه بود. در دهه 20، مارسل دوشان به طور فعال در اقدامات جمعی گروه دادا و سوررئالیست ها که در مجلات و سالنامه های دادا منتشر می شد شرکت کرد و در فیلمبرداری چندین فیلم شرکت کرد. معروف ترین آنها فیلم رنه کلر "اینترمیشن" (1924) با موسیقی دوستش، آهنگساز آوانگارد اریک ساتی بود که به کلاسیک این ژانر تبدیل شد و هنوز هم محبوب است. پس از آن، دوشان عملاً از خلاقیت عقب نشینی کرد و به تحقیقات شبه علمی و بازی مورد علاقه خود شطرنج پرداخت، اما برای چندین دهه به عنوان یک چهره تأثیرگذار در صحنه هنر آمریکا و آوانگارد بین المللی، موضوع بحث برانگیزترین تفاسیر تاریخی هنری باقی ماند. . او پس از زندگی بیشتر در ایالات متحده، تابعیت آمریکا را گرفت.

دوشان به همراه من ری فیلم آزمایشی "سینمای کم خون" را فیلمبرداری کردند (برای جزئیات بیشتر به: نگاه کنید)، یک فیلم بلند کوتاه از پائولو مارینو-بلانکو به او تقدیم شده است (، ببینید:). در فرانسه، جایزه مارسل دوشان برای هنرمندان جوان تأسیس شد.

  • در تصویر برای یک بطری ادو تویلت عکس گرفته شده است. خوشگل هالین"(روسی) "النا زیبا" ).

انتشارات

آثار دوشان

  • نوشته ها / ویرایش. نوشته میشل سانویه، المر پترسون. کمبریج: مطبوعات داکاپو، 1973.
  • Duchamp du signe/Ed. از طرف میشل سانویه، المر پترسون. پاریس: Flammarion، 1994
  • با محبت، مارسل: مکاتبات برگزیده مارسل دوشان/ اد. توسط فرانسیس ام. نائومان، هکتور اوبالک، جیل تیلور. لندن: تیمز و هادسون، 2000.
  • افکار برعکس // آندره برتون. گلچین طنز سیاه. - M.: Carte Blanche، 1999. - P. 373-376.

ادبیات در مورد هنرمند

  • رومانوف I."همه شطرنج بازان هنرمند هستند." // "64 - بررسی شطرنج". - 1987. - شماره 17. - ص 22-23.
  • اکتاویو پاز. قلعه خلوص // مجله هنر. - 1377. - شماره 21. - ص 15-19 (فصل از کتابی به همین نام در مورد م.د).
  • // فضا به عبارت دیگر: شاعران فرانسوی قرن بیستم درباره تصویر در هنر. - سن پترزبورگ: انتشارات ایوان لیمباخ، 2005. - ص 124-132.
  • دوو تی د . نام گرایی زیبا مارسل دوشان، نقاشی و مدرنیته / ترانس. از fr. A. شستاکوا. م.: انتشارات مؤسسه گیدر، 1391
  • تامکینز کی. مارسل دوشان. گفتگوهای بعد از ظهر M.: Grundrisse, 2014-160 p.
  • تامکینز سی. دنیای مارسل دوشان. نیویورک: تایم، 1966.
  • شوارتز آ. آثار کامل مارسل دوشان. نیویورک: H.N. آبرامز، 1969.
  • Cabanne P. گفتگو با مارسل دوشان. نیویورک: Viking Press، 1971.
  • مارسل دوشان/اد. توسط آن د هارنوکور، کیناستون مک شاین. نیویورک: موزه هنر مدرن، 1973.
  • Suquet J. Miroir de la Mariee. پاریس: Flammarion، 1974.
  • Goldfarb Marquis A. Marcel Duchamp= Eros, c’est la vie, a Biography. تروی: ویتستون، 1981.
  • Bonk E. Marcel Duchamp, The Box in a Valise. نیویورک: Rizzoli، 1989.
  • Cage J. Mirage verbal: Writes from Marcel Duchamp, Notes. دیژون، Ulysse fin de siècle، 1990.
  • Duve Th. de مارسل دوشان به طور قطعی ناتمام. هالیفاکس: کالج هنر و طراحی نوا اسکوشیا؛ کمبریج: انتشارات MIT، 1991.
  • مارسل دوشان: کار و زندگی/ اد. توسط Pontus Hulten a.o. کمبریج: انتشارات MIT، 1993.
  • Buskirk M.، Nixon M. The Duchamp Effect. کمبریج: انتشارات MIT، 1996.
  • Joselit D. Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910-1941. کمبریج: MIT Press، 1998.
  • تفاوت/بی تفاوتی: تامل در پست مدرنیسم، مارسل دوشان و جان کیج/ اد. توسط مویرا راث ام.، جاناتان کاتز. آمستردام: GB Arts International، 1998.
  • هاپکینز دی. مارسل دوشان و مکس ارنست: عروس مشترک. نیویورک: Oxford UP، 1998.
  • جوزف کورنل / مارسل دوشان ... طنین / ویرایش توسط سوزان دیویدسون a.o. Ostfildern-Ruit: Cantz; نیویورک: انتشارات هنری توزیع شده، 1998.
  • Kachur L. نمایش شگفت انگیزها: مارسل دوشان، سالوادور دالی، و نمایشگاه سوررئالیست. کمبریج: MIT Press، 2001.
  • Masheck J. Marcel Duchamp در چشم انداز. کمبریج: مطبوعات داکاپو، 2002.
  • گراهام ال. دوشان و آندروژنی: هنر، جنسیت و متافیزیک. Berkeley: No-Thing Press، 2003.
  • موفیت جی.اف. کیمیاگر آوانگارد: مورد مارسل دوشان. نیویورک: انتشارات دانشگاه ایالتی نیویورک، 2003.
  • کروس سی. مارسل دوشان. لندن: کتاب های واکنش، 2006.

مارسل دوشان در فرهنگ مدرن

منابع

نقدی بر مقاله "دوشان، مارسل" بنویسید

پیوندها

  • (فرانسوی)
  • (انگلیسی)
  • (انگلیسی)
  • (انگلیسی)

گزیده ای از شخصیت دوشان، مارسل

- نه کنت عزیز، اجازه بده مراقب دخترت باشم. حداقل الان مدت زیادی اینجا نخواهم بود. و شما هم همینطور من سعی خواهم کرد که شما را سرگرم کنم. او با لبخند زیبای یکنواخت خود به ناتاشا گفت: "در سن پترزبورگ چیزهای زیادی در مورد شما شنیدم و می خواستم شما را بشناسم." "من در مورد شما از صفحه خود شنیدم، دروبتسکی. شنیدی داره ازدواج میکنه؟ و از طرف دوست شوهرم بولکونسکی، شاهزاده آندری بولکونسکی، "او با تاکید ویژه گفت و بدین ترتیب اشاره کرد که رابطه او با ناتاشا را می داند. "او برای شناخت بهتر یکدیگر خواست تا به یکی از خانم های جوان اجازه دهد تا بقیه اجرا در جعبه او بنشیند و ناتاشا به سمت او رفت.
در پرده سوم، کاخی روی صحنه نمایش داده شد که در آن شمع‌های زیادی در حال سوختن بود و نقاشی‌هایی که شوالیه‌هایی را با ریش نشان می‌دادند آویختند. در وسط احتمالاً پادشاه و ملکه ایستاده بودند. شاه دست تکان داد دست راست، و ظاهراً ترسو، چیزی را بد خواند و بر تخت زرشکی نشست. دختری که ابتدا سفید و سپس آبی پوش بود، حالا فقط یک پیراهن با موهای پایین پوشیده بود و نزدیک تخت ایستاد. او با ناراحتی در مورد چیزی آواز خواند و به سمت ملکه برگشت. اما پادشاه به شدت دستش را تکان داد و مردان با پاهای برهنه و زنان با پاهای برهنه از پهلوها بیرون آمدند و همه با هم شروع به رقصیدن کردند. سپس ویولن ها بسیار ظریف و با شادی شروع به نواختن کردند، یکی از دخترها با پاهای ضخیم برهنه و بازوهای لاغر، از بقیه جدا شد، به پشت صحنه رفت، اندام خود را صاف کرد، به وسط رفت و شروع به پریدن کرد و سریع یک پا را به هم زد. دیگری همه روی زمین کف زدند و فریاد زدند "براو". سپس یک مرد در گوشه ای ایستاد. ارکستر شروع به نواختن سنج و شیپور بلندتر کرد و این مرد با پاهای برهنه شروع به پریدن بسیار بالا کرد و پاهایش را قیچی کرد. (این مرد دوپورت بود که برای این هنر سالی 60 هزار دریافت می کرد.) همه در غرفه ها، در جعبه ها و در رای با تمام قدرت شروع به کف زدن و فریاد زدن کردند و مرد ایستاد و شروع به لبخند زدن و تعظیم کرد. همه جهات سپس دیگران با پاهای برهنه، مردان و زنان رقصیدند، سپس دوباره یکی از پادشاهان با صدای موسیقی فریاد زد و همه شروع به خواندن کردند. اما ناگهان طوفانی آمد و ارکستر شنید مقیاس های رنگیو آکوردهای یک هفتم کاهش یافت و همه دویدند و دوباره یکی از حاضران را به پشت صحنه کشیدند و پرده افتاد. دوباره صدای وحشتناکی بین تماشاگران بلند شد و همه با چهره های شاد شروع به فریاد زدن کردند: دوپورا! دوپورا! دوپورا! ناتاشا دیگر این را عجیب نمی دانست. او با خوشحالی به اطراف خود نگاه کرد و با خوشحالی لبخند زد.
- N"est ce pas qu"il est admirable - Duport؟ هلن و رو به او گفت: [آیا دوپورت شگفت انگیز نیست؟]
"اوه، اوی، [اوه، بله،"] ناتاشا پاسخ داد.

در حین آنتراکت، بوی سرما در جعبه هلن بود، در باز شد و در حالی که خم شد و سعی داشت کسی را نگیرد، آناتول وارد شد.
هلن با عصبانیت چشمانش را از ناتاشا به سمت آناتول تکان داد: "اجازه دهید من شما را به برادرم معرفی کنم." ناتاشا سر زیبایش را روی شانه برهنه اش به سمت مرد خوش تیپ چرخاند و لبخند زد. آناتول که از دور هم از نزدیک خوش قیافه بود، کنار او نشست و گفت که از زمان توپ ناریشکین که از آن لذتی را نداشت، مدتها بود که می خواست این لذت را داشته باشد. از دیدنش فراموش شده کوراگین با زنان بسیار باهوش تر و ساده تر از جامعه مردانه بود. او جسورانه و ساده صحبت می کرد و ناتاشا به طرز عجیبی و خوشایندی تحت تأثیر این واقعیت قرار گرفت که نه تنها هیچ چیز وحشتناکی در مورد این مردی که آنقدر درباره او صحبت می کردند وجود نداشت، بلکه برعکس، او ساده لوح ترین، شادترین و خوب ترین ها بود. -لبخند طبیعی
کوراگین در مورد تأثیر اجرا پرسید و به او گفت که چگونه سمنووا هنگام بازی در آخرین اجرا سقوط کرد.
او ناگهان به عنوان یک آشنای قدیمی خطاب به او گفت: «می‌دانی کنتس، ما یک چرخ فلک با لباس داریم. شما باید در آن شرکت کنید: بسیار سرگرم کننده خواهد بود. همه در کاراگین ها جمع می شوند. لطفا بیا، درسته؟ - او گفت.
وقتی این را گفت، چشمان خندان خود را از صورت، گردن و بازوان برهنه ناتاشا برنداشت. ناتاشا بدون شک می دانست که او را تحسین می کند. او از این کار راضی بود، اما به دلایلی حضور او باعث شد احساس تنگی و سنگینی کند. وقتی به او نگاه نمی کرد، احساس کرد که او به شانه های او نگاه می کند و بی اختیار نگاهش را قطع کرد تا بهتر به چشمانش نگاه کند. اما، با نگاه کردن به چشمان او، با ترس احساس کرد که بین او و او مطلقاً هیچ مانعی از فروتنی وجود ندارد که همیشه بین او و سایر مردان احساس می کرد. او، بدون اینکه بداند چگونه، پس از پنج دقیقه احساس کرد به شدت به این مرد نزدیک است. وقتی روی برگرداند، ترسید که دست برهنه او را از پشت بگیرد و گردنش را ببوسد. آنها بیشتر از همه صحبت کردند چیزهای سادهو او احساس می کرد که آنها به عنوان او هرگز با یک مرد نزدیک بودند. ناتاشا به هلن و پدرش نگاه کرد، انگار از آنها بپرسد که این چه معنایی دارد. اما هلن مشغول صحبت با یک ژنرال بود و به نگاه او پاسخی نمی داد و نگاه پدرش چیزی جز آنچه که همیشه می گفت به او نمی گفت: "خوشحال است، خوب، خوشحالم."
در یکی از لحظات سکوت ناخوشایند، که در آن آناتول آرام و سرسختانه با چشمان برآمده خود به او نگاه کرد، ناتاشا برای شکستن این سکوت از او پرسید که چگونه مسکو را دوست داری. ناتاشا پرسید و سرخ شد. مدام به نظرش می رسید که هنگام صحبت با او کار زشتی انجام می دهد. آناتول لبخندی زد، انگار که او را تشویق می کرد.
– ابتدا آن را زیاد دوست نداشتم، زیرا چه چیزی یک شهر را خوشایند می کند، [زنان زیبا]، اینطور نیست؟ خوب، حالا من واقعاً آن را دوست دارم.» او با نگاهی قابل توجه به او گفت. - به چرخ و فلک می روی، کنتس؟ گفت: برو، و در حالی که دستش را به سمت دسته گل او دراز کرد و صدایش را پایین آورد، گفت: "ووس سرز لا پلاس جولی." Venez, chere comtesse, et comme gage donnez moi cette fleur. [شما زیباترین خواهید بود. برو کنتس عزیز و این گل را به من گرو بده.]
ناتاشا درست مثل خودش متوجه حرف او نشد، اما احساس کرد که در کلمات نامفهوم او نیت ناشایستی وجود دارد. نمی‌دانست چه بگوید و انگار حرف‌های او را نشنیده بود، روی برگرداند. اما به محض اینکه رویش را برگرداند، فکر کرد که او پشت سر اوست، خیلی نزدیک به او.
«حالا او چیست؟ آیا او گیج شده است؟ عصبانی؟ آیا باید این را درست کنم؟ او از خود پرسید. او نمی توانست جلوی چشمش را بگیرد. مستقیم به چشمان او نگاه کرد و نزدیکی و اعتماد به نفس او و لطافت خوش اخلاق لبخندش او را شکست داد. او هم مثل او لبخند زد و مستقیم به چشمانش نگاه کرد. و دوباره با وحشت احساس کرد که هیچ مانعی بین او و او وجود ندارد.
پرده دوباره بلند شد. آناتول، آرام و شاد جعبه را ترک کرد. ناتاشا به جعبه پدرش بازگشت و کاملاً مطیع دنیایی بود که در آن قرار داشت. همه چیزهایی که در مقابل او اتفاق می افتاد برای او کاملاً طبیعی به نظر می رسید. اما به همین دلیل تمام افکار قبلی او در مورد داماد، در مورد پرنسس ماریا، در مورد زندگی روستایییک بار هم وارد سر او نشد، انگار همه چیز خیلی وقت پیش اتفاق افتاده بود، خیلی وقت پیش.
در مرحله چهارم نوعی شیطان بود که آواز می خواند و دستش را تکان می داد تا اینکه تخته ها از زیر او بیرون کشیده شد و او آنجا نشست. ناتاشا از عمل چهارم فقط این را دید: چیزی او را نگران کرد و عذاب داد و علت این هیجان کوراگین بود که او ناخواسته با چشمانش دنبالش کرد. هنگامی که آنها از تئاتر خارج می شدند، آناتول به آنها نزدیک شد، کالسکه آنها را صدا کرد و آنها را برداشت. همانطور که ناتاشا را روی زمین نشست، دست او را بالای آرنج تکان داد. ناتاشا، هیجان زده و قرمز، به او نگاه کرد. به او نگاه کرد، چشمانش برق می زد و لبخند مهربانی می زد.

فقط پس از رسیدن به خانه ، ناتاشا به وضوح می توانست به همه چیزهایی که برای او اتفاق افتاده بود فکر کند و ناگهان با یادآوری شاهزاده آندری ، وحشت کرد و در مقابل همه برای خوردن چای ، که همه بعد از تئاتر روی آن نشستند ، با صدای بلند نفس نفس زد و بیرون دوید. از اتاق، برافروخته - «خدای من! من مرده ام! با خودش گفت چگونه می‌توانم اجازه دهم این اتفاق بیفتد؟» او فکر کرد. او مدت زیادی نشسته بود و صورت برافروخته اش را با دستانش پوشانده بود و سعی می کرد شرح واضحی از اتفاقی که برایش افتاده است را برای خودش تعریف کند و نه می توانست بفهمد چه اتفاقی برای او افتاده است و نه احساسش. همه چیز برای او تاریک، مبهم و ترسناک به نظر می رسید. آنجا، در این سالن بزرگ و نورانی، جایی که دوپورت با پاهای برهنه با ژاکت پولک‌دار، و دختران و پیرمردها، روی تخته‌های خیس به موسیقی می‌پرید و هلن، برهنه با لبخندی آرام و مغرور، فریاد می‌زد «براو» در لذت - آنجا، زیر سایه این هلن، آنجا همه چیز روشن و ساده بود. اما حالا تنها، با خودش، قابل درک نبود. - «این چیه؟ این ترسی که نسبت به او داشتم چه بود؟ این چه پشیمانی است که الان دارم؟ او فکر کرد.
ناتاشا می‌توانست شب‌ها به تنهایی در رختخواب به کنتس پیرمرد هر چیزی را که فکر می‌کرد بگوید. او می دانست که سونیا با نگاه خشن و یکپارچه اش یا چیزی نمی فهمید یا از اعتراف او وحشت زده می شد. ناتاشا تنها با خودش سعی کرد آنچه را که او را عذاب می دهد حل کند.
"آیا من برای عشق شاهزاده آندری مردم یا نه؟ از خود پرسید و با لبخندی اطمینان بخش به خود پاسخ داد: من چه احمقی هستم که این را می پرسم؟ چه اتفاقی برای من افتاد؟ هیچی. من هیچ کاری نکردم، کاری نکردم که باعث این اتفاق شود. به خودش گفت هیچ کس نمی داند و من دیگر او را نخواهم دید. مشخص شد که هیچ اتفاقی نیفتاده است ، چیزی برای توبه وجود ندارد ، که شاهزاده آندری می تواند من را همینطور دوست داشته باشد. اما چه نوع؟ خدایا، خدای من! چرا او اینجا نیست؟» ناتاشا لحظه ای آرام شد ، اما دوباره غریزه ای به او گفت که اگرچه همه اینها درست است و اگرچه هیچ اتفاقی نیفتاده است ، غریزه به او گفت که تمام خلوص سابق عشق او به شاهزاده آندری از بین رفته است. و دوباره در تخیل خود کل مکالمه خود را با کوراگین تکرار کرد و چهره ، حرکات و لبخند ملایم این مرد خوش تیپ و شجاع را تصور کرد ، در حالی که او با او دست می داد.


پرتره مارسل دوشان. ایالات متحده آمریکا، 1953 //عکس: ویکتور اوبساتز

موزه اورشلیم اسرائیل برای اولین بار بخشی از مجموعه هنرهای معاصر خود را به بینندگان روسی ارائه می کند. ارمیتاژ آثاری از هنرمندانی آورده بود که آثارشان در روسیه نمایش داده نمی شد و قبلاً نمی شد آنها را در دیوارهای این مخزن کلاسیک تصور کرد. از جمله آنها "فواره" اثر مارسل دوشان (1887-1968)، بزرگترین نماینده جنبش هنری آنارشیستی - دادائیسم است. دادائیسم که در آغاز قرن بیستم ظهور کرد و سوررئالیسم که به دنبال آن بود، دو جهتی هستند که به یکدیگر تبدیل می شوند. آنها بر اساس یک اصل تحریک آمیز، مبارزه با کلاسیک ها و دیکته های جامعه بورژوایی هستند. در نتیجه، طبق معمول، خود انقلابیون هنر بخشی از جامعه ای شدند که با آنها مخالف بودند و ژست های انقلابی آنها اکنون به موزه تبدیل شده و با مبالغ هنگفتی ارزش گذاری می شود.

دوشان علیه

آبراه معروف دوشان (یا "چشمه" - با این نام که هنرمند آن را برای نمایشگاه عرضه کرد) رسوایی ترین و یکی از بیشترین آثار گران قیمتهنر قرن گذشته. این شی غیر هنری که در یک فضای موزه مقدس به نمایش گذاشته شده است، نامفهوم، ناخوشایند است و باعث می شود بینندگان احساس کنند که مورد تمسخر قرار گرفته اند. در واقع، این همان چیزی است که هنرمند قصد داشته است. این ژست تمسخر آمیز پیشینه ای دارد. مارسل دوشان از اینکه تابلوی او «برهنه از پلکان پایین می‌آید» که به سنت کوبیسم ساخته شده بود، در سال 1912 در سالن مستقل پاریس پذیرفته نشد، خشمگین بود. سپس او را در سال بعد، 1913، به یک "نمایش اسلحه" مشابه در آمریکا فرستاد، جایی که او شور و هیجانی ایجاد کرد. نویسنده مفهوم نقاشی را به عنوان "سازمان عناصر جنبشی، انتقال زمان و مکان از طریق یک تصویر انتزاعی از حرکت" توضیح داد. این واقعیت که به گفته دوشان این نقاشی برای یک نمایشگاه پذیرفته نشد و برای نمایشگاهی دیگر پذیرفته شد، نشان می دهد که، اینکه نظر منتقدانی که به مردم دیکته می کردند هنر چیست و هنر چیست کاملا ذهنی بود.

پس از سال 1913، دوشان در ایالات متحده معروف شد، همانطور که معاصران به طعنه اشاره کردند «نه کمتر از ناپلئون یا سارا برنهارت». در سال 1917، او تصمیم گرفت در نمایشگاه انجمن هنرمندان مستقل نیویورک شرکت کند - او یک ادرار معمولی از برند JL Mott Iron Works در خیابان پنجم خریداری کرد، آن را با نام مستعار R. Mutt امضا کرد و تاریخ آن را در استودیوی خود در سال 2017 در سال 1998 به ثبت رساند. حضور دوستان دوشان به طور ناشناس نمایشگاهی را که به این شکل تهیه شده بود، با عنوان "فواره" به نمایشگاه فرستاد - و در همین حین او خود یکی از اعضای هیئت مدیره انجمن هنرمندان مستقل بود. اعضای شورا در مورد این نمایشگاه بالقوه بحث داغی داشتند و آن را رد کردند. بعدها در شماره دوم مجله دادائیست The Blind Man بحثی منتشر شد که آیا ادرار دوشان را باید یک اثر هنری دانست یا خیر. آنها در مجله نوشتند: "این که دوشان این فواره را با دستان خود ساخته یا نه، مهم نیست." - او آن را انتخاب کرد. او جان تازه ای به یک چیز دمید، معنای قدیمی آن را حذف کرد و فکر جدیدی برای آن شی ایجاد کرد.»

هنردوستان تعجب کردند: منظور از ژست این هنرمند چیست؟ به نظر می رسد که هر آیتم موجود در یک موزه یا فضای هنری، در حال حاضر به خودی خود ارزش یک شیء هنری را، صرف نظر از نویسنده؟ دوشان در نامه‌ای به هانس ریشتر هنرمند آوانگارد آلمانی خاطرنشان کرد: «وقتی اصل آماده‌سازی را کشف کردم، امیدوار بودم که به کل این کارناوال زیبایی‌شناسی پایان دهم. اما نئو دادائیست ها از آماده ها استفاده می کنند و سعی می کنند در آنها پیدا کنند ارزش زیبایی شناختی. من به عنوان تحریک یک خشک کن و یک ادرار به صورت آنها انداختم و آنها زیبایی زیبایی شناختی خود را تحسین کردند.

یعنی وقتی از آماده‌ها صحبت می‌کنیم، نه به خودی خود یک اثر، که تصویری از اندیشه خاص هنرمند پیش روی ماست. هنرمند روسی، آودی تر اوگانیان، این را به دقت بیان کرد: «من موقعیتی را تصور کردم که در آن فواره دوشان سقوط کرد. کارگران موزه چه خواهند کرد؟ قدیمی را به هم می چسبانند یا جدید می خرند؟ من فکر می کنم آنها مضحک ترین کار را انجام خواهند داد - یک کپی تهیه کنند. اما نکته در یک موضوع خاص نیست، بلکه در یک ایده است. دوشان حتی دستورالعمل‌هایی را به یادگار گذاشت که موزه‌ها باید همیشه یک مدل معمولی جدید را به قیمت سه کوپک به نمایش بگذارند - تا از تبدیل "فواره" به یک عتیقه نوستالژیک جلوگیری شود..."

و با این حال معلوم شد که یک عتیقه است. ادرار اصلی نابود شد و گمان می رود که در سطل زباله انداخته شده باشد. نویسنده اولین بازتولید خود را در سال 1950 انجام داد. هشت نسخه در سال 1964 ساخته شد. در نوامبر 1999، در حراجی ساتبی، یکی از این هشت نسخه از "فواره" به قیمت 1.7 میلیون دلار فروخته شد و هنگامی که در سال 2006، پیر پینوچلی، بازنشسته 77 ساله، ادرار دوشان را با چکش در مرکز پمپیدو شکست، محکوم شد. به جریمه 245490 دلاری.

دم گاو

جنبش هنری دادا در اوایل دهه 1920 در سوئیس ظهور کرد. این پس از کوبیسم و ​​اکسپرسیونیسم متولد شد و ناشی از بحران پس از جنگ جهانی اول بود. بنیانگذار جنبش، شاعر رومانیایی تریستان تزارا، در مانیفست سال 1918 نوشت که کلمه "دادا" در زبان قبیله هندیکارو به معنای دم گاو مقدس بود، اما مهمتر از همه، "دادا" صحبت های بچه بی معنی بود. این همان مزخرفاتی است که اولین اقدامات هنری این گروه بود. دادائیست ها معتقد بودند که جامعه بورژوایی در کشتار جنگ گذشته مقصر بوده و یکی از اهداف آنها نابودی عمومی بود. هنر کلاسیک، زیرا به نظر آنها این جامعه را می بخشد و آن را بزرگ می کند. آنها در نمایشگاه های خود از طناب، دکمه، سیم، تکه های روزنامه یا عکس به عنوان اشیا یا وسایل نصب استفاده می کردند. شیشه شکسته. بزرگترین شهرت برای دادائیست ها از نمایشگاهی در کلن در سال 1920 حاصل شد، جایی که بازدیدکنندگان برای رسیدن به نمایشگاه مجبور بودند از توالت یک رستوران بروند. دادائیست ها خواستار نابودی تمام اشیای با ارزش گذشته از جمله موزه ها شدند و در پاریس خواستار تخریب موزه لوور شدند. علاوه بر دوشان، آندره برتون**، عکاس من ری نیز به جنبشی پیوست که پابلو پیکاسو از آنها حمایت کرد. بنابراین، نقاشی تمام شده است. چه کسی بهتر از این پیچ می تواند انجام دهد؟» - دوشان در دوره اشتیاق خود به دادائیسم فریاد زد و پیشنهاد کرد به جای نقاشی اشیاء واقعی را در تالارهای موزه به نمایش بگذارد. این رویکرد توسط آندره برتون توجیه شد: این یک شی معمولی است که به درجه یک اثر هنری ارتقا یافته است. انتخاب سادههنرمند." دوشان از ایده جدید استفاده کامل کرد و در نمایشگاه‌ها، علاوه بر دستگاه ادرار، «چرخ دوچرخه» (1913)، «خشک کن بطری» (1914) و «آثار» دیگر را به نمایش گذاشت.

مارسل دوشان "بطری خشک کن"، 1914 //عکس: AP

زباله های گران قیمت

با این حال، دادائیسم به سرعت خود را فرسوده کرد و سوررئالیسم از ویرانه های آن برخاست - تا حدی با همان بازیگران. عموم مردم سوررئالیسم (ابر رئالیسم) را در درجه اول به لطف کار تکان دهنده ترین نمایندگان آن - سالوادور دالی - می شناسند. با این حال، خود جنبش، که توسط مانیفست رهبر آن آندره برتون در سال 1924 رسمیت یافت، بسیار عمیق تر و جالب تر از آثار دالی است. برتون با ترویج «نوشتن خودکار»، عقب نشینی به رویاها و خیال بافی، در عین اتکا به فروید، فضای شگفت انگیزی را برای فانتزی های احتمالی در ادبیات، نقاشی، سینما و عکاسی ایجاد کرد. شخصیت هایی مانند ماکس ارنست، رنه ماگریت، ژان کوکتو، آلبرتو جاکومتی، من ری، ایو تانگوی، لوئیس بونوئل از شور و شوق سوررئالیسم گذشتند. در نمایشگاه هرمیتاژ آثار بسیاری از هنرمندان این دو جنبش ارائه می شود - در اینجا آثار آماده شده توسط دوشان و کلاژهایی از روزنامه ها و زباله های کورت شویترز (او آنها را "مرتز" نامیده است) ارائه می دهد. خوان میرو با نقاشی های "تابستان" و "پرنده"، من ری - توسط شی "تبل-پالت"، ماکس ارنست - نشان داده شده است. نقاشی های اولیه«چهار پرنده و یک قفس» و «جنگل».

مارسل دوشان "چشمه"، 1917

شهرت فواره دوشان بقیه آثار او را از دید بینندگان پنهان کرد و نمایشگاه هرمیتاژ تنها این الگو را تقویت خواهد کرد. برای از بین بردن آن، می توانید از این فرصت استفاده کنید و از نمایشنامه این هنرمند در پاریس، در مرکز ژرژ پمپیدو بازدید کنید، جایی که این روزها افتتاح می شود و تا 5 ژانویه ادامه دارد. نمایشگاه فرانسوی ایده ای از طیف نسبتاً گسترده ای از علایق نویسنده - از مینیمالیسم تا هنر پاپ، هنر مفهومی، سینما را ارائه می دهد. از این گذشته، دوشان نقاشی را از 14 سالگی آغاز کرد و در امپرسیونیسم و ​​فوویسم موفق شد. او در تمام زندگی خود به شطرنج علاقه داشت و زمانی هنر را رها کرد و کاملاً خود را وقف این سرگرمی کرد - او حتی در مسابقات بین المللی شطرنج از فرانسه دفاع کرد. یکی از انگیزه‌های کار او در سال‌های اخیر فضول بودن بود و من ری برای برچسب یک بطری ادو تویلت Belle Haleine از آن در سال 1921 عکس گرفت. تصویر زن. به هر حال، این بطری در یک نسخه در مجموعه Yves Saint Laurent نگهداری شد و در حراجی به قیمت 8.9 میلیون یورو فروخته شد.

مارسل دوشان در سال 1968 در سن 81 سالگی در حومه پاریس در نوی سور سن درگذشت. پس از مرگ او، مشخص شد که دوشان در چند سال گذشته مخفیانه روی شی "دانو" کار می کرده است. این نام نصب بود، که دری است از طریق روزنه ای که می توانید یک "راز" خاص را ببینید - منظره ای با یک زن برهنه. منظره کمی سورئال است، صدای آبشار به گوش می رسد، پاهای زنی پراکنده است و چراغ رومیزی را در دستانش گرفته است.

آندره برتون، رنه هیلسوم، لویی آراگون و پل الوارد با مجله تی تزارا «دادا 3». پاریس، 1920

سالوادور دالی، ذره بین. عکس از Willy Rizzo، پاریس، 1950.

یک بطری عطر با پرتره مارسل دوشان از مجموعه ایو سن لوران و پیر برگر. 1921

**تکنیک هنری، که شامل استفاده از یک آیتم تمام شده به عنوان یک اثر هنری است. با قرار گرفتن در یک فضای هنری، با یک فضای جدید باز می شود، طرف غیر منتظره. این مارسل دوشان بود که اولین بار در سال 1913 از این اصطلاح استفاده کرد.

** آندره برتون (1896-1966) - نویسنده فرانسوی، شاعر، بنیانگذار سوررئالیسم.