توسعه روش شناختی درس "کار بر روی یک تصویر هنری در یک قطعه موسیقی از یک شخصیت cantilena." درس آزاد با موضوع "پیانو" با موضوع: "کار بر روی تصویر هنری یک اثر موسیقی"

تاراسووا دینا ویاچسلاوونا
عنوان شغل:معلم
موسسه آموزشی: MBU DO "مدرسه هنر کودکان شماره 19"
محل:منطقه آستاراخان، روستا. ساسیکولی
نام مواد:توسعه روش شناختی
موضوع:"کار کن هنرمندانهدر برنامه آثار پیانو"
تاریخ انتشار: 12.05.2016
فصل:آموزش اضافی

درس آزاد در کلاس پیانو

موضوع: ” کار بر روی یک تصویر هنری در نرم افزار پیانو

آثار"

معلم بخش موسیقی Tarasova D.V.

اوه کوناشوا آمینه - کلاس چهارم

موضوع درس:
«کار بر روی تصویر هنری در آثار پیانو».
هدف

درس:
محتوای فیگوراتیو یک اثر موسیقایی را آشکار و در اجرا بیان کند.
اهداف درس:
 توسعه مهارت های پیانیستی از طریق ادغام برداشت های فیگوراتیو.  کار بر روی بیان زبان موسیقی، غلبه بر مشکلات اجرا.  توسعه توانایی انجام تجزیه و تحلیل و سنتز قطعه موسیقی.  برای دستیابی به سطحی از کامل بودن مجازی تفسیر کار کنید.
نوع درس:
سنتی
نوع درس:
درسی در تعمیم و نظام مند کردن آموخته ها.
ادبیات مورد استفاده:
1. مجموعه قطعات جاز برای پیانو. N. Mordasov. چاپ دوم. Rostov n/d: Phoenix, 2001 2. زبانه پیچان برای پیانو. 50 تمرین برای تقویت روانی انگشت تی سیمونوا. سن پترزبورگ: "آهنگساز"، 2004. 3. منابع اینترنتی. 1

پیشرفت درس:
این درس به شما نشان می دهد که چگونه روی تصویر هنری در کارهای برنامه پیانو کار کنید. چارچوب درس به شما این امکان را می دهد که تمام مطالب را به صورت مختصر، کلی، اما منظم نشان دهید. آمنه امروز سر کلاس در مورد تصویر هنری یک اثر صحبت می کنیم. این مفهوم «تصویر هنری» چیست؟ - این قصد آهنگساز است. این چیزی است که در موسیقی نشان داده شده است ... اینها افکار، احساسات نویسنده، نگرش نسبت به آهنگسازی او است. تصویر هنری در موسیقی از طریق ابزار بیان موسیقی آشکار می شود. کار بر روی ایجاد یک تصویر هنری یک فرآیند پیچیده است. تولد یک تصویر هنری از یک اثر، آشکارسازی آن است، "چهره" او. و تصویر همانطور که قبلاً گفتیم با کمک ابزار بیان آشکار می شود. خوب، امروز در کلاس از نمونه کارهای شما برای ردیابی شکل گیری و بیان یک تصویر موسیقی استفاده می کنیم.
بیایید با روشن شروع کنیم، بازی فیگوراتیو"رقص وحشی ها"
آمنه قبل از شروع کار تمرینات مقدماتی را انجام می دهد تا دستان خود را گرم کند و برای درس آماده شود. تمرین 6 از مجموعه "Tonge Twisters for Piano" برای دست های متناوب، تمرین استاکاتو و فواصل وسیع. تمرین 10 برای ایجاد هماهنگی حرکات، برای دست های متناوب سریع ریتمیک مفید است. ما در حال تمرین هستیم سایه های پویا، افزایش و کاهش تدریجی (crescendo و diminuendo) سونوریتی. همین سایه ها در نمایشنامه "رقص وحشی ها" با هدف تمرین نت ها و آکوردهای دوگانه است. نظارت بر گرفتن همزمان دو و سه صدا ضروری است. اثر "رقص وحشی ها" توسط آهنگساز معروفژاپن مدرن یوشینائو ناکادا، که در کشور ما افراد کمی درباره او می دانند. اساس خلاقیت آهنگسازی او است موسیقی آوازی، ساز موسیقی مورد علاقه او پیانو است. ناکادا تلاش و انرژی زیادی را صرف آموزش پیانو کرد. تعدادی مجموعه قطعات پیانوبرای کودکان - 1955، 1977 - او به طور خاص برای اهداف آموزشی آهنگسازی می کند. در حال حاضر این آثار با موفقیت در رپرتوار آموزشی مؤسسات آموزشی موسیقی مورد استفاده قرار می گیرند. 2
میراث خلاق آهنگساز عالی است. او پیانو، سازهای مجلسی، موسیقی برای رادیو و تلویزیون و ترانه های کودکانه نوشت. بخش قابل توجهی از آثار Y. Nakada، آثار کرال و آوازی است. این ها آهنگ هایی بود که هرکسی می توانست بخواند. بسیاری از این آهنگ ها امروزه به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ژاپن تبدیل شده اند. بیایید این قطعه را فوراً پخش کنیم و سپس با هم صحبت می کنیم. لطفا بفرمایید نویسنده در مقاله خود چه تصویر هنری از خود نشان داده است؟
پاسخ:
- موسیقی به طور دقیق تصاویر وحشی ها یا بهتر است بگوییم رقص آنها را به تصویر می کشد. بیایید نگاهی دقیق‌تر بیندازیم که از چه ابزارهایی برای بیان موسیقی برای دستیابی به تصویر هنری در نمایش ما استفاده می‌شود. ابتدا به فرم کار توجه کنیم. دارای 3 قسمت است و قسمت های 1 و 3 تقریباً یکسان هستند. اتفاقی که در
1 قسمت
? نویسنده از چه ابزار بیانی استفاده می کند؟ (ملودی ناگهانی، مقیاس کوچک، اما به لطف تعداد زیادی شارپ تصادفی، به نظر می رسد اصلی، ریتم تند، وجود لهجه های زیاد، پویایی متنوع.
2

قسمت
- اوج، افزایش دینامیک (FF)، وجود سنکوپاسیون، یک چهارم، دادن وضوح و سختی به صدا. سرعت سریع، تناوب و انتقال سریع دست ها، الاستیک، استاکاتو فعال، ضربان ریتمیک واضح. این نوع موسیقی با انگشتان بسیار فعال و کشسان اجرا می شود. سکته مغزی ما استاکاتو، الاستیک، جهنده است. صدا قوی و روشن است.
قسمت 3
- شخصیت تکرار می شود
قسمت 1
وحشی ها با رقصیدن به تدریج دور می شوند. و حالا تو آمنه، نمایشنامه را پخش کن و سعی کن تصاویری را که همین الان در موردش صحبت کردیم به ما شنوندگان برسانی. این یک نمایشنامه جالب شد. آمنه تو عالی هستی معلومه که بازی رو دوست داری شما آن را با اطمینان، روشن، رنگارنگ بازی می کنید. در خانه، مطمئن شوید که با سرعت های مختلف، متناوب سریع و آهسته بازی کنید، مراقب یکنواختی باشید (بازی "تا-تا")
قطعه بعدی "موتیف قدیمی" نام دارد.
3
آمنه، نمایشنامه هنوز کمی ناتمام است، پس به نت ها نگاه کنید. سعی کنید تمام آنچه را که در کلاس صحبت کردیم را به خاطر بسپارید و انجام دهید. نیکولای مورداسوف - معلم روسی، آهنگساز قرن بیستم. نویسنده بسیاری از نمایشنامه های جاز کودکان، یک نظریه پرداز با آموزش، نویسنده تنظیم های سبک جاز و تعداد زیادی آهنگ، که نویسندگی آنها به طور جبران ناپذیری از بین رفته است: معلم که از کمرویی بیمارگونه رنج می برد، نمایشنامه های خود را "ضرورت تولید" می دانست و آن را انجام نمی داد. علامت بزنید. مؤسسات آموزشی موسیقی هنوز از توصیه های روش شناختی N.V. استفاده می کنند. مورداسوف در مورد ریتم، توسعه مهارت های موسیقی خلاقانه و شنوایی عملکردی. و در سال 1999، نیکولای واسیلیویچ مورداسوف سرانجام دو مجموعه از قطعات جاز کودکان را برای پیانو و گروه چهار دست منتشر کرد. جاز شروع به نوشتن "زیاد" کرد فقط به این دلیل که کار تدریس او به آن نیاز داشت. N. Mordasov نه تنها نوازنده جاز، اما بالاتر از همه، او یک معلم است و تمام پیشرفت های خلاقانه او در تمرین آموزشی به روز می شود. آمنه نمایشنامه بازی می کند
"قدیمی

انگیزه
"از مجموعه "قطعه های جاز برای پیانو" اثر N. Mordasov. . این مجموعه همچنین شامل نمایشنامه های جالب«روزی روزگاری»، «فاصله آبی»، «راه خانه»، «فردا می بینمت» و... یعنی همه نمایشنامه ها نام هایی دارند که تصویر هنری در آنها نهفته است.
"قدیمی

انگیزه"
- یک بازی روشن و جالب. بیایید به کار خود نگاه کنیم، ابزار بیان را برای آشکار کردن تصویر پیدا کنیم. نویسنده چند قسمت و چه کسانی را در آنها به تصویر می کشد؟ (تک قسمتی) بیایید رویاپردازی کنیم. (عصر تابستان، پارک شهر. جایی در دوردست، آهنگ آشنای قدیمی به صدا در می آید. زوج سالخورده ای که روی نیمکتی نزدیک برکه نشسته اند و به جوانان نگاه می کنند، جوانی خود را به یاد می آورند). سرعت ملودی متوسط ​​است. حالت اصلیوضوح و سبکی را منتقل می کند. همراهی آکورد در دست چپ الاستیک است، لهجه ها و همزمانی های ملودی به تانگو شباهت دارد (
تا

NGO
(اسپانیایی)
تانگو
) - رقص محلی آرژانتینی؛ رقص زوج از ترکیب آزاد، که با ریتمی پرانرژی و واضح مشخص می شود). دینامیک Mf که در کل قطعه حفظ می شود، یکنواختی خاصی به صدا می دهد. 4
ملودی متشکل از انگیزه های کوتاهی است که هر کدام دارای انواع مختلفی از لهجه (اجرای متفاوت) هستند. بسیاری از یادداشت های بسته بندی شده، همزمانی را تشکیل می دهند. این نیاز به افزایش توجه ریتمیک دارد. در این راستا، ما بسیار رسا، اما در عین حال - ملایم بازی خواهیم کرد. در دست راست ملودی است، در سمت چپ همراهی است. ما خط ملودیک را در عبارات کوتاه می نوازیم. لمس کلیدها عمیق است، ما به هر صدا می چسبیم. روی بیان انگیزه ها کار کنید و عبارات کوتاه: بخواهید برای خودتان آواز بخوانید (فاصله، حرکت)، و سپس، همان چیزی را روی ساز «آواز» کنید. بازی را در خانه مثل کلاس تمرین کنید. تمریناتی را انجام دهید تا روی صدای خود کار کنید. بازی را تمام کنید بالاترین هدف یک نوازنده اجرا کننده تجسم قابل اعتماد و متقاعد کننده مفهوم آهنگساز است، یعنی. ایجاد یک تصویر هنری از یک اثر امروزه ما متقاعد شده ایم که شخصیت یک اثر موسیقی، تصویر آن، مستقیماً تحت تأثیر ابزارهای بیان موسیقی است. در پایان درس از کار آمنه، به خاطر توجه و پاسخگویی او تشکر می کنم. فکر می کنم شما تصاویر زنده و موزیکال را تصور می کنید و این آثار را با شادی پخش می کنید. 5

درس باز - گواهینامه برایتایید مناسب بودن برای موقعیتی که در اختیار گرفته شده استمعلم دانیل ایوانوویچ شترتس، متخصص آکاردئون دکمه ای، با یک دانش آموز کلاس آمادگیکونورف الکساندر.

محل برگزاری:MBUDO "DSHI در Aleysk"

تاریخ: ________________

نوع درس: باز

شکل کار: فردی

موضوع درس: «کار بر روی تصویر هنری یک اثر در دبستان»

هدف درس: یاد بگیرید که تصویر هنری آثار را آشکار کنید

وظایف:

• آموزشی - مفهوم "تصویر هنری یک اثر" را تعریف کنید، یاد بگیرید که هدف کار را آشکار کنید.
• آموزشی - پرورش فرهنگ اجرای یک کار؛
• رشدی - رشد توانایی گوش دادن و درک قطعه در حال اجرا، توسعه تخیل، تفکر، حافظه، حس ریتم.
• صرفه جویی در سلامت - وضعیت صحیح، وضعیت بازوها، بدن، نصب ابزار.

طرح درس.

ساختار درس شامل پنج بخش است:

بخش 1 - سازمانی

قسمت 2 - کار بر روی مواد جدید؛

قسمت 3 - ادغام مطالب مورد مطالعه در درس.

قسمت 4 - خلاصه درس

تجهیزات: 2 دکمه آکاردئون، پایه موسیقی، میز، صندلی، ادبیات موسیقی، مطالب آموزشی

این درس با دانش آموز کلاس مقدماتی الکساندر کونورف تدریس می شود.

بخش 1 - سازمانی

• نواختن مقیاس سی ماژور با هر دو دست با هم با استفاده از ضربات مختلف:لگاتو، استاکاتو ، آرپژ کوتاه، آکورد تمپومعتدل ;
• تجزیه و تحلیل مشق شب- گزارش شفاهی در مورد کار انجام شده، چه وظایفی برای دانش آموز تعیین شده است، چه کارهایی انجام شده است، چه چیزی جواب نداده و چرا؟ در حین اجرا با چه مشکلاتی مواجه شدید؟
• بررسی تکالیف - پخش کامل قطعات با هر دو دست همراه با روال معمول "کامارینسکایا"، روال "آیا می روم، آیا آن را منفجر می کنم"، با تکمیل وظایف قبلاً تعیین شده:
• دم را در مکان های مشخص شده روی کارکنان تغییر دهید.
• الزامات انگشت گذاری را به دقت برآورده کنید.
• تمام مدت زمان ها را با دقت حفظ کنید.
• حفظ سرعت عملکرد یکنواخت؛
• به نواختن بی وقفه با هر دو دست دست یابید و در عین حال متن موسیقی را به دقت دنبال کنید.

قسمت 2 – کار بر روی آشکار ساختن تصویر هنری اثر.

تصویر هنری یک اثر موسیقایی، خود موسیقی است، گفتار موسیقایی زنده با الگوهای آن و اجزاء، ملودی، هارمونی، چند صدایی، فرم، محتوای احساسی و شاعرانه نامیده می شود.
موسیقی هنر صداسازی است که با صداها صحبت می کند.

تعیین هدف درس. برای اینکه یاد بگیریم هدف یک کار را آشکار کنیم، یعنی. تصویر هنری، شما باید بفهمید که چیست، با کمک چه معنایی مفهوم اثر آشکار می شود. بنابراین، هدف درس ما استخراج مفهوم "تصویر هنری" و یادگیری آشکار کردن آن است.

روش های کار بر روی نمایشنامه "کامارینسکایا".

پخش کامل نمایشنامه توسط معلم;

تجزیه و تحلیل عملکرد - پاسخ دانش آموز به سؤالات معلم.

معلم: به نظر شما این کار درباره چیست؟

معلم: چه چیزی به شما کمک کرد تا بفهمید این کار درباره چیست؟ آهنگساز از چه ابزاری برای بیان موسیقی استفاده کرده است؟ سرعت این قطعه چگونه است؟ دینامیک، سکته مغزی، شخصیت همراهی؟ نمایشنامه را می توان به چند قسمت تقسیم کرد؟ در قسمت اول چه چیزی و در قسمت دوم ارائه کردیم؟ این تغییر چگونه در موسیقی محسوس است؟ سعی کنید توضیح دهید "تصویر هنری" چیست؟ پس از بحث در مورد پاسخ سؤالات، باید شروع به کار بر روی تصویر هنری نمایشنامه توسط گروه هنرهای پاپ روسی "Kamarinskaya" کنید.

روش های کار

1. نمایش مفصل توسط معلم بر روی ساز - نواختن هر قسمت به طور جداگانه.
2. بازی در یک گروه با یک معلم؛
3. روی عبارت بندی کار کنید ، تعیین نقطه اوج در هر عبارت ، روش بازی - مقایسه (بازی معلم و دانش آموز مقایسه می شود ، تجزیه و تحلیل).
4. کار بر روی ریتم، بازی با شمارش با صدای بلند، کف زدن ریتم هر قسمت، کار بر روی مکان های ریتمیک دشوار.
5. کار بر روی سکته مغزی - باید در بازی به دست آید دست راستنواختن منسجم، روان، و در سمت چپ همراهی واضح (بازی با هر دست به طور جداگانه).
6. کار بر روی یک سرعت عملکرد یکنواخت - کار با مترونوم.
7. اگر هنگام اتصال مشکلی پیش آمد، باید با دست‌های جداگانه به کار برگردید، متن موسیقی را روشن کنید، انگشت گذاری کنید و دم را تغییر دهید.

هنگام انجام تربیت بدنی، بازوهای خود را بالا ببرید، به خوبی کشش دهید، دستان خود را شل کنید، "پرتاب" کنید.

روش های کار روی r.n.p. شبیه روش های کار روی نمایشنامه r.n.p هستند. "کامارینسکایا".

بخش 3 - تلفیق مهارت های به دست آمده در درس.

اجرای کامل نمایشنامه توسط دانش آموزان با دو دست همراه با انجام دقیق تکلیف محوله - هنگام بازی برای آشکار شدن تصویر هنری کار. تجزیه و تحلیل عملکرد خود، نشان دهنده جنبه های مثبت و منفی هنگام نواختن قطعات.

قسمت 4 - خلاصه درس.

دانش آموز با وظایفی که به او محول شده بود کنار آمد: او سعی کرد هنگام بازی تصویر هنری آثار را منتقل کند، یاد گرفت که به طور مستقل تجزیه و تحلیل کند. عملکرد خود، خطاها، مشکلات در اجرا را پیدا کنید و به دنبال راه هایی برای غلبه بر آنها باشید.

دانش آموز متوجه شد که برای اینکه یک قطعه به صدا درآید، کافی نیست که متن را به طور دقیق حفظ کنید، باید به کار روی پویایی، جمله بندی، ریتم، سکته مغزی، یعنی. بر وسایل بیان موسیقی در آینده برنامه ریزی شده است که دانش آموز به طور مستقل برای آشکار شدن تصویر هنری آثار تلاش کند.

بخش 5 - تدوین تکالیف.

تلفیق مهارت های به دست آمده در درس - اجرای کامل نمایشنامه ها با در نظر گرفتن تمام نظرات.

این روش‌هایی که هنگام کار بر روی آشکار کردن یک تصویر هنری با استفاده از نمونه کارهای اجرا شده در کلاس استفاده می‌شوند، می‌توانند هنگام کار در آثار دیگر استفاده شوند. چنین روش های کاری به دانش آموزان در آینده کمک می کند تا به طور مستقل روی آشکارسازی تصویر هنری در آثار خود کار کنند.

مشق شب.

گزارش روش شناختی

موضوع: ایجاد و توسعه یک تصویر هنری در فرآیند کار بر روی یک اثر موسیقایی.

تهیه شده توسط: مدرس فولکلور

کلاس های آکاردئون

Klochkova T.V.

"ایجاد و توسعه یک تصویر هنری در فرآیند کار بر روی یک اثر موسیقی"

در حال حاضر آموزش موسیقیبخشی جدایی ناپذیر از شکل گیری فرهنگ معنوی فرد بر اساس رشد او است سواد موسیقیو توانایی تسلط بر انسان جهانی ارزش های فرهنگی. هدف دقیقاً همین است آموزش موسیقیدانش‌آموزان امروزی - دانش‌آموزان را با دنیای هنرهای بزرگ موسیقی آشنا کنیم، به آنها بیاموزیم که موسیقی را در تمام غنای اشکال و ژانرهای آن دوست داشته باشند، به عبارت دیگر، فرهنگ موسیقی را به عنوان بخشی از کل فرهنگ معنوی خود آموزش دهند.

در این زمینه شاید بیشترین سوال مهم- ما معلمان موسیقی به شاگردان خود چه می آموزیم؟ نتیجه مورد انتظار تحصیل کودک در مدرسه موسیقی چیست؟ ارتباط این موضوعبه نظر ما مشکل رشد همه جانبه توانایی های فکری کودکان در اخیرادر تمام مراحل آموزش اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. در عین حال، ما نباید از این واقعیت غافل شویم که به نظر ما، وظیفه اصلی یک معلم در یک مدرسه موسیقی کودکان "معمولی" پرورش شنونده ای شایسته، یک خبره موسیقی به طور خاص و هنر به طور کلی است. ، یک تحصیلکرده خلاق، از نظر فکری فرد توسعه یافته. همه فارغ التحصیلان مدرسه موسیقی کودکان در مدارس متوسطه و عالی موسیقی ادامه تحصیل نخواهند داد. موسسات آموزشی، موسیقی را به عنوان حرفه خود انتخاب می کنند و به نوازندگان خوبی تبدیل می شوند. در عین حال، اگر مخاطب شنونده توسعه یافته موسیقی وجود ندارد، اصلاً چرا به موسیقی نیاز داریم؟ آیا این بدان معنا نیست که تربیت شنونده شایسته مهمتر از تربیت مجری است؟ علاوه بر این، متخصصان با هنرهای پیشرفته، تفکر خلاقامروزه آنها هم در فرهنگ، هم در آموزش و هم در سایر زمینه های زندگی تقاضای زیادی دارند. این تز که آموزش عمومی «مطالعه موضوعات» نیست، بسیار شناخته شده است و نمی توان در آن تردید کرد، بلکه رشد شخصیت از طریق دروس است. شخص، سوژه، علایق او در درجه اول قرار می گیرند و اشیا در درجه دوم قرار می گیرند. اشیا فقط وسیله هستند، هدف شخصیت است، یعنی رشد آن.

بنابراین - چه چیزی را آموزش دهیم؟ بیایید سعی کنیم پاسخی برای سوال مطرح شده از دیدگاه یک معلم ساز بادی پیدا کنیم.

فقط بر اساس روش تدریس، می توان گفت که یک معلم در یک مدرسه موسیقی کودکان در یک درس تخصصی عمدتاً دو چیز را به شاگردان خود آموزش می دهد:

1. خواندن دقیق و شایسته متن موسیقی.

2. تکنیک، یعنی تکنیک‌ها و وسایلی که به شما امکان می‌دهند آنچه را که در نت‌ها می‌خوانید، در صدایی خاص روی ساز مجسم کنید.

متن و تکنیک هر دو به طور غیرقابل انکاری مهم و ضروری هستند فعالیت خلاقیک نوازنده جوان در سازهای محلی، اما ما نمی توانیم خود را به این محدود کنیم. با در نظر گرفتن نظریه تونشنال B.V. Asafiev به عنوان پایه، می توان گفت که ارتباط با هنر به طور کلی و موسیقی به طور خاص یک شکل انسانی از ارتباط است: یک شخص یک تصویر هنری است. تصاویر موسیقایی و هنری دانش‌آموز، «پدیده‌هایی» زنده، معنوی، فعال و پویا است که با آن‌ها در تماس غیرکلامی قرار می‌گیرد و در فرآیند این ارتباط، احساس رضایت معنوی را تجربه می‌کند. به همین دلیل است مهمترین لحظهرشد توانایی های شناختی را می توان پرورش استقلال اجرایی در دانش آموز دانست - توانایی تفسیر یک اثر به روش خود، ایجاد و توسعه تصاویر موسیقی و هنری خود، یافتن مستقل تکنیکبرای تحقق برنامه خود

این مفهوم که موسیقی یک زبان خاص ارتباطی است غیرقابل انکار است. زبان موسیقیمانند زبان آلمانی، انگلیسی و غیره. یک معلم شایسته که علاقه زیادی به کار خود دارد، سعی می کند این دیدگاه را به دانش آموزان خود منتقل کند، با مقایسه نمایشنامه ها با اشعار، افسانه ها، داستان ها و داستان ها، ارتباط انجمنی بین آثار موسیقی و هنری ایجاد کند. البته نباید زبان موسیقی را به معنای واقعی کلمه به عنوان یک زبان ادبی فهمید. وسیله بیانیو تصاویر در موسیقی به اندازه تصاویر ادبیات، تئاتر و نقاشی بصری و ملموس نیستند. موسیقی صرفاً با ابزار کار می کند تاثیر عاطفی، در درجه اول به احساسات و خلق و خوی افراد توجه می کند. A.N Serov نوشت: "اگر هر آنچه در روح یک شخص اتفاق می افتد می تواند با کلمات بیان شود، هیچ موسیقی در جهان وجود نداشت."

نباید زبان موسیقی را با زبان معمول یکی دانست زبان ادبیو به این دلیل که نوازندگان مختلف یک متن موسیقایی را به شیوه‌های متفاوتی درک و اجرا می‌کنند و تصاویر، احساسات و افکار هنری خود را وارد متن موسیقی می‌کنند. و اگر یک نوازنده جوان بتواند "کلمات" فردی را در موسیقی تشخیص دهد، آنها را به جملات و عبارات بسازد، اثر موسیقی صدایی سه بعدی به دست می آورد، پر از معنا و تجربه می شود، و نه فقط "بلند - آرام"، "سریع تر". - کندتر».

موسیقی دستگاهیقادر به بیان مفاهیم دقیق به اندازه زبان گفتاری نیست، اما گاهی به چنان قدرت عاطفی و تصویری فریبنده ای دست می یابد که دستیابی به آن با کمک زبان گفتاری. «شما می گویید که اینجا به کلمات نیاز است. اوه نه! چایکوفسکی بزرگ گفت: در اینجا به کلمات نیازی نیست و در جایی که آنها ناتوان هستند، "زبان موسیقی" کاملاً مسلح است.

تخیل خود را بیدار کنید، فعال کنید تخیل خلاقو از انتقال واضح و احساسی تصاویر و تجربیاتی که برای شنونده متولد شده اند دریغ نکنید - کار دشواربرای یک هنرجوی مبتدی مجری معلوم است که کودکان نوجوانیهمراه با بحران های روانی در این دوره ها، کودکان به ویژه آسیب پذیر هستند، به شدت کوچکترین شکست ها را در زندگی تجربه می کنند، اشتباهات احتمالی، بدون آنها شکل گیری شخصیت ضروری است، انباشت غیرممکن است. تجربه زندگی. و در اینجا معلم، به عنوان یک رفیق ارشد، مهربان و عاقل، باید به دانش آموز خود کمک کند تا در جادو غوطه ور شود، دنیای پریموسیقی، تا به هر طریق ممکن به او نشان دهد که ما در این دنیا برابر هستیم و می توانیم آزادانه به زبان صداها ارتباط برقرار کنیم. من مطمئن هستم: از معلم، از سطح دانش، شایستگی، دانش، ویژگی های اخلاقیبستگی به این دارد که آیا موضوع برای کودک جالب باشد یا به سادگی تحمل شود. متأسفانه، ما اغلب می توانیم وضعیت زیر را مشاهده کنیم: کودکی با ترس در روح، شادی در چشمانش، انتظار یک افسانه در هنگام تعامل با موسیقی به کلاس اول یک مدرسه موسیقی می آید و پس از 2-3 سال به آنجا می رود. " موسیقی از زیر چوب"، تحصیلاتش را فقط به این دلیل به پایان رساند که والدینش او را مجبور کردند.

چه چیزی لازم است تا اجرای موسیقی یک هنرجو با نشاط و جذاب شود تا درک یک اثر موسیقی لذت خلاقیت، لذت آشکار شدن راز صداها و نت های موسیقی را به او بدهد؟ آهنگساز می خواست چه چیزی را در آنها بگذارد، چه رویدادها، چه برداشت هایی در ایجاد این یا آن نمایشنامه نقش داشته است؟ به عبارت دیگر، چگونه می توان تخیل دانش آموز را بیدار کرد و توانایی ایجاد یک تصویر هنری از یک اثر موسیقی را توسعه داد؟

لازم به ذکر است که بیشتر اطلاعات مربوط به یک قطعه موسیقی که توسط معلم به دانش آموزان ارسال می شود به صورت توصیفات شفاهی، نقاشی ها، تداعی های خاص. بر اساس آنها، دانش آموزان تصویر معناداری از ترکیب موسیقی مورد تجزیه و تحلیل را برای خود بازسازی می کنند (ظاهر قهرمان اثر موسیقی، رویدادهای گذشته، مناظر بی سابقه، نقاشی های افسانه ای، طبیعت و غیره). و در اینجا بسیار مهم است - آیا معلم می تواند با داستان گویا و احساسی خود علاقه به موسیقی را بیدار کند و توسعه دهد. در این مرحله است که مشخص می شود مسیر بیشترتوسعه یک مجری مبتدی: آیا او مسیر تفکر خلاق را دنبال می کند یا اجرای دقیق متن موسیقی. در این مورد، فقط باید به این توجه کنید: اغلب، حتی معلمان باتجربه موسیقی که می‌خواهند معنای موسیقی را تا حد امکان به طور کامل برای دانش‌آموز توضیح دهند، مسیری را در پیش می‌گیرند که تصویر را بیش از حد ملموس می‌کنند و خواسته یا ناخواسته موسیقی را با موسیقی جایگزین می‌کنند. داستانی در مورد آن در عین حال، این حال و هوای موسیقی نیست که به منصه ظهور می رسد، یا وضعیت روانی، محتوای آن و انواع جزئیات، احتمالاً جالب است، اما از موسیقی دور است.

بازآفرینی (تولید کننده) تخیل، "مسئول" ایجاد و توسعه تصاویر هنری، در دانش آموزان مدرسه در فرآیند یادگیری بازی ایجاد می شود. آلات موسیقیبا توسعه توانایی شناسایی و به تصویر کشیدن حالات ضمنی تصاویر موزیکال، توانایی درک قراردادهای خاص آنها، گاهی دست کم گرفتن، توانایی وارد کردن احساسات خود به تجربیاتی که آهنگساز به ما داده است.

صحبت از ایجاد یک تصویر هنری موسیقی اجرا شدهشایان ذکر است که کار روی این موضوع باید هر چه زودتر آغاز شود. به عنوان مثال: بازیکنان بادی چنین مفهومی دارند - "نت های بلند را پخش کنید"، در حالی که وضعیت عضلات لبی (امبوشور)، کار دیافراگم و غیره را کنترل می کنند. این فعالیت مطمئناً برای حفظ و توسعه مهارت‌های اجرا ضروری است، اما برای کودکی که مدت‌ها قبل به آن گوش می‌داد کاملا خسته‌کننده است. قصه های مادرو هنوز به بابا نوئل اعتقاد دارد. ما در این مرحله از درس، به دانش آموز وظایف زیر را مفید می دانیم: «امروز شما دارید خلق و خوی خوبو ما نت‌های شاد و شاد می‌نوازیم، یا «امروز خسته به نظر می‌رسی، بیایید صداهای آرامی مانند لالایی برای گربه محبوبتان پخش کنیم». بچه‌ها به طرز شگفت‌انگیزی دگرگون می‌شوند، تصاویر پیشنهادی معلم را می‌گیرند و عکس‌های خود را ارائه می‌کنند: «دیروز به کمپینگ رفتیم، یادداشت‌های اردو را برای شما پخش می‌کنم». بنابراین، اجرای خسته کننده نت های بلند (خود نام "نت های بلند" کودک را غمگین می کند) به سفری جذاب به دنیای تصاویر موسیقی تبدیل می شود. بچه ها سعی می کنند هر صدا را با نوعی محتوای معنایی، هنری و فیگوراتیو پر کنند.

از آنجایی که ما در مورد ایجاد و توسعه یک تصویر هنری صحبت می کنیم، باید مشخص شود که منظور از مفهوم "محتوای یک اثر موسیقی" چیست. مفهوم عمومی پذیرفته شده این است که محتوا در موسیقی است بازتاب هنری وسایل موسیقی احساسات انسانی، تجربیات، ایده ها، روابط یک فرد با واقعیت اطرافش. هر قطعه موسیقی احساسات، افکار، حالات خاص، تجربیات، ایده ها را برمی انگیزد. این جزء هنری یک ترکیب موسیقی است. اما مسلماً هنگام اجرای آن نباید از جنبه فنی ساخت موسیقی غافل شد، زیرا اجرای بی دقت یک قطعه موسیقی به ایجاد تصویر مطلوب در شنونده کمکی نمی کند. این بدان معنی است که معلم و دانش آموز با یک کار نسبتاً دشوار روبرو هستند - ترکیب این دو جهت هنگام کار بر روی یک قطعه موسیقی، ترکیب آنها در یک رویکرد سیستمی و کل نگر، روشی که در آن افشای محتوای هنری به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط است. با غلبه بر مشکلات فنی احتمالی.

البته جالب ترین فعالیت برای دانش آموزان در کلاس های تخصصی، کار روی یک قطعه موسیقی هنری است.

هنگام شروع کار بر روی یک نمایشنامه، تجزیه و تحلیل محتوای کار با دانش آموز، بسیاری از معلمان اغلب در دو جهت مخالف اشتباه می کنند. اولین مورد با این واقعیت مشخص می شود که معلم تلاش می کند به کودکان بیاموزد که کار را با جزئیات "دیدن" کنند ، سعی می کند مطالب آن را با کلمات بازگو کند ، ایجاد " طرح ادبی" در نتیجه دانش آموز فعالانه خیال پردازی می کند و نقاشی می کشد نقاشی های رنگارنگکم توجهی به جنبه فنی اجرا که در نتیجه به دلیل نقص فنی اجرا نمی تواند تصاویر خود را به شنونده منتقل کند. جهت دوم توسط معلمانی ملحق می شود که با هدایت این واقعیت که موسیقی هنر اصوات است و مستقیماً بر حواس ما تأثیر می گذارد ، عموماً از بازنمایی های تصویری غفلت می کنند ، مکالمات در مورد موسیقی را غیر ضروری می دانند و خود را به "صدای ناب" محدود می کنند ، از نظر فنی اجرای عالی که به هیچ انجمنی نیاز ندارد کدام یک از این جهت ها برای رشد موسیقی دانش آموز مناسب تر است؟ احتمالاً حقیقت، مانند همیشه، جایی در میانه است و اینکه آیا مجری "نقطه نسبت طلایی" را پیدا می کند بستگی به این دارد که آیا او با شنوندگان موفق خواهد بود یا خیر.

در حال حاضر در مرحله آشنایی با کار، معلم اولین لمس یک تصویر هنری ممکن را ترسیم می کند. هنگامی که به یک دانش آموز در مورد آهنگساز، کار او، زمان ایجاد یک قطعه خاص می گوید، او باید نه تنها دانش نظری عمیق موسیقی، بلکه بسیار نیز داشته باشد. تکنولوژی بالا کار آموزشی: بتواند با در نظر گرفتن توانایی های فردی هر دانش آموز به درستی برخورد کند تا کمک لازم را در کار انجام دهد. محتوای موسیقیو مشکلات فنی احتمالی بنابراین، معلم موظف است نسبت به محتوای هنری آثار موسیقایی که شاگردش روی آنها کار می کند، پاسخ عاطفی بالایی داشته باشد. خلاقیتبه تفسیر آنها و راه های تسلط بر مشکلات خاص آنها. مهم است که بتوانیم هر بار با چشمانی تازه به یک ترکیب موسیقی نگاه کنیم، حتی در مواردی که یافتن جزئیات جدیدی از تفسیر در یک اثر آشنا برای مدت طولانی دشوار است. تقریباً همیشه می توان بر اساس تجربه قبلی، پیشرفت های خاصی در روند تسلط دانش آموز به این کار ایجاد کرد، تسلط بر دشواری های آن را تسریع کرد و از این طریق کار را هم برای خود و هم برای دانش آموز جذاب کرد.

اگر معلم تسلط کافی بر ساز داشته باشد و بتواند کار در حال تجزیه و تحلیل را خودش نشان دهد خوب است تفسیر هنری. البته عملکرد در کلاس برای دانش آموز باید مانند کلاس درس روشن، هیجان انگیز و احساسی باشد. صحنه بزرگ.

اصل: «اول بازی کن همانطور که من انجام می‌دهم و سپس آنطور که صلاح می‌دانی» به هیچ وجه نباید بر استقلال خلاق دانش‌آموز تأثیر بگذارد. هر یک از شرکت کنندگان فرآیند آموزشیاعم از معلم و دانش آموز حق دارند بینش خود را از تصویر موسیقی و هنری داشته باشند.

همچنین یکی از وظایف اصلی معلم بادی و همچنین هر نوازنده دیگری این است که به کودک یاد دهد به خودش گوش دهد، زیرا توانایی شنیدن، درک و درک آنچه در یک قطعه موسیقی وجود دارد اساس است. از مهارت های اجرا اغلب ما با این واقعیت روبرو هستیم که دانش آموز به سادگی خود را با صدای کلی سرگرم می کند، بدون گوش دادن و تمرکز نکردن بر آنچه در این مرحله وظیفه اصلی است. در حین کار روی یک قطعه باید دانش آموز را وادار کرد که از بیرون به خودش گوش کند. باید اولاً برای یک صدای کامل و ملایم تلاش کرد و ثانیاً برای آهنگین ترین صدا. جای تعجب نیست که یکی از بالاترین ستایش ها برای یک نوازنده این است که "سازش می خواند". آواز، آهنگین قانون اصلی است اجرای موسیقی, اساس زندگیموسیقی

به این ترتیب برای خودم گردآوری کردم تصویر بزرگآثار، با نگاهی کلی به معماری ساختمان موسیقی، بیایید سعی کنیم بخش های جداگانه آن را در نظر بگیریم (تحلیل فرم، ساختار). شاید این داستان جالب(سونات، کنسرت)، یا یک داستان حجیم (نمایشنامه گسترده)، یا داستان کوتاه(بازی کوتاه). بسیاری از معلمان تمرین کننده هنگام کار بر روی مواد موسیقایی به توسعه فرآیندهای فکری توجه کافی ندارند. تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی اغلب به سادگی حذف می شود، با تاکید بر اجرای خالص متن موسیقی. در نتیجه، دانش آموزان تفکر موسیقایی و هنری ضعیفی دارند که برای درک فکری و شهودی موسیقی لازم است. در این میان شکل گیری یک تصویر هنری مبتنی بر درک همه جانبه اثر است که در غیاب آغازی احساسی و فکری غیرممکن است. تجزیه و تحلیل دقیق هنری و نظری کار مورد مطالعه باعث افزایش علاقه و فعال می شود نگرش عاطفیبه او در این مرحله، تصویر هنری خلق شده اولیه توسعه خود را دریافت می کند، رنگ های واضح تری به دست می آورد، حجیم و زنده می شود. "روش تداعی زندگی، و همچنین ارتباط با سایر آثار هنری، اما همیشه خاص، مطمئنا قابل دسترس و قابل درک برای کسانی که به شما گوش می دهند، یکی از موثرترین آنها است."

نوازندگان جوانی که هنوز تجربه کافی در تفکر انتزاعی ندارند، به راحتی آثار موسیقی را با ادبیات یا معماری مرتبط می کنند. انباشته شده از کلاس های خردسالرپرتوار آثار موضوعی مانند "جلوگرم"، "غازهای بامزه"، "کرگدن"، "خروس" و غیره تأثیر مثبتی در توسعه دارند. تفکر تخیلی. توسعه آن و کنار نکشیدن آن تحت فشار مشکلات فنی وظیفه معلم است. بچه ها می آیند آموزشگاه موسیقیمطالعه موسیقی تسلط بر یک ساز تنها وسیله ای برای رسیدن به این هدف است. بنابراین، یادگیری زبان به خودی خود هدف نیست، بلکه وسیله ای برای ارتباط، رشد شناختی و آشنایی با فرهنگ مردم است. یادآوری این نکته مفید است که هر فارغ التحصیل مدرسه موسیقی کودک یا مدرسه هنر کودک نمی شود نوازنده حرفه ای، اما بسیاری از افراد خبره هنر واقعی هستند.

بنابراین، با دیدن ساختمان موسیقی، کار به عنوان یک کل، تعریف اجزای آن، تشریح نمایش، توسعه، اوج، پایان، تجزیه هر جزء به عبارات، می فهمیم که بزرگترین، زیباترین، با شکوه ترین ساختمان از آجرهای کوچک تشکیل شده است ( به معنای واقعی کلمه - اندازه گیری می کند). و هر یک از این آجرها هم به تنهایی و هم به طور کلی زیبا هستند. مجری انگیزه ها - شخصیت ها ، توسعه متقابل آنها ، تضاد و شباهت تصاویر را متمایز می کند. توجه داشته باشید که کار کنید محتوای هنریلزوماً از طریق درک ساختار، منطق طرح آهنگ، هارمونی، هدایت صوتی، بافت اثر مورد مطالعه، یعنی. مجموعه ای از ابزارهای هنری، بیانی و فنی که توسط آهنگساز استفاده می شود. در عین حال، توسعه تصویر نه تنها شامل تجزیه و تحلیل ساختار آن است، بلکه همچنین شناسایی نقش هر یک از عناصر ساختار موسیقی در آشکار کردن ایده ها و احساسات نهفته در آن است. این کارمطابق با نیت آهنگساز با در نظر گرفتن این موضوع، می دانیم که هنگام پرورش تفکر هنری و تصویری، به هیچ وجه نباید از مؤلفه فکری آن غافل شویم.

بنابراین، پس از مطالعه دقیق اثر از نظر فرم موسیقی، دوباره آجر به آجر آن را کنار هم قرار دادیم و هدف هر آجر-آجر، هر نت-حرف در یک کلمه، نقش آنها را در یک کلمه کاملاً درک کردیم. ساخت و ساز عمومی ارائه موسیقی. در این صورت عملاً مشکلی برای یادگیری از روی قلب وجود ندارد. مانند یک بازیگر، در جستجوی رساترین لحن، که یک عبارت یا کلمه را صدها بار تکرار می کند، دانش آموز هر اندازه، فاصله، حتی یک نت (به ویژه در یک نمایشنامه) را اجرا می کند. شخصیت cantilena) بدون به خاطر سپردن متن اما «عادت کردن» به آن، تصویر موسیقی و هنری شما را توسعه و بهبود می بخشد.

در این مقاله ما جنبه فنی کار بر روی متن یک اثر موسیقایی را در نظر نمی گیریم - بسیاری از روش ها و ادبیات روش شناختی. ما علاقه مند به درک احساسی و هنری مواد موسیقی هستیم که شامل موارد زیر است:

1. تصور کلیاز اولین پخش کار،

2. تقسیم آن به بخش هایی که نشان دهنده یک عنصر معنادار و منطقی کامل شده از مقاله مورد مطالعه است،

3. ترکیب معنادار بخش ها، قسمت ها از طریق ایجاد شباهت ها و تفاوت ها در اصطلاحات احساسی و فنی بین آنها، مقایسه زبان آهنگی و هارمونیک، همراهی، ویژگی های هدایت صوتی، بافت و غیره و در نتیجه - ترکیبی از تصاویر هنری مختلف، توسعه ارتباطات انجمنی.

البته چنین کاری به زمان زیادی نیاز دارد. بسیاری از معلمان، در تعقیب برنامه درسی، به خود و هنرجو اجازه نمی دهند که در مولفه هنری یک اثر موسیقایی غوطه ور شوند، آنها کار خود را بر اساس اجرای سختگیرانه قرار می دهند. متن موسیقی، تکرارهای متعدد و یکنواخت آن. در نتیجه چنین کاری مواد موسیقیبه تدریج از قلب یاد می گیرد، "به انگشتان شما وارد می شود." و در واقع، کل بار در طول چنین فعالیت هایی روی حافظه موتور (حافظه انگشت) می افتد. حفظ کردن ماهیتی مکانیکی و ناخودآگاه دارد. اجرای قطعه ای که از این طریق یادگرفته شده است، فاقد معنی است. شاید نوازنده جوان این قطعه را کاملاً خالص اجرا کند، اما آیا چنین کاری فایده ای دارد؟ چه طرز تفکر هنری-تخیلی، رشد فکریدر این صورت آیا می توانیم صحبت کنیم؟

در همین حال، وظیفه آموزش و پرورش در دوره مدرن توسعه جامعه، که با ویژگی هایی مانند یکپارچگی جهانی، انعطاف پذیری، تحرک تفکر، گفتگو، مدارا و ارتباط نزدیک در همه سطوح مشخص می شود، آماده سازی فردی متناسب با این امر است. فرهنگ جدید. در مقدمه ای بر مفهوم استاندارد دولتی آموزش عمومیمی خوانیم: «هنجارهای جدید زندگی در شرایط دائماً در حال تغییر است که مستلزم توانایی حل مشکلات جدید و غیر استاندارد دائماً در حال ظهور است. زندگی در یک جامعه چندفرهنگی، که تقاضاهای فزاینده ای را برای تعامل و همکاری ارتباطی ایجاد می کند...» این پایان نامه مستلزم رشد خلاقیت، تخیل و رویکرد خلاقانه برای حل مشکلات در جوانان است. رشد این ویژگی های شخصیتی، از جمله، از طریق آموزش رخ می دهد. هنر موسیقی. "کودک سن مدرسهمستعدترین رشد عاطفی، کل نگر، معنوی و اخلاقی، آموزش مدنی. در عین حال، جبران کمبودها در رشد و تربیت در این دوره از زندگی در سالهای بعدی دشوار است.

"تحصیل یک فرد، شکل گیری ویژگی های یک شخصیت معنوی توسعه یافته، عشق به کشور، نیاز به ایجاد و بهبود مهمترین شرط برای توسعه موفق روسیه است."

در پایان، منطقی است که حقیقت رایج را به خاطر بسپاریم - هر کودک یک بذر خلاق دارد که ما، معلمان موسیقی، موظفیم آن را توسعه دهیم. هر کودکی با استعداد است، هر کودکی یک جهان است و ما معلمان در قبال همه مسئولیم مرد کوچولوکه پیش ما آمد اجازه دهید شاگرد شما به یک نوازنده حرفه ای تبدیل نشود، اما اگر او از نظر خلاق و فکری توسعه یافته، با موفقیت اجتماعی شده است، شهروند مورد تقاضا در جامعه مدرن است، پس شما به عنوان یک معلم به این موفقیت دست یافته اید. هدف اصلیدر کار شما

مراجع

1. Archazhnikova L.G. حرفه – مدرس موسیقی: کتاب. برای معلم – م.: آموزش و پرورش، 1984. – 111 ص.

2. Vetlugina N.A. رشد موسیقی کودک. – م.: آموزش و پرورش، 1967. – 415 ص.

3. Danilyuk A.Ya.، Kondakov A.M. مفهوم رشد معنوی و اخلاقی و آموزش شخصیت یک شهروند روسیه: کتاب درسی. کمک هزینه – م.: آموزش و پرورش، – 2009. – 24 ص.

4. Kapterev P.F. آموزش جدید روسیه، آن است ایده های اصلی، جهت ها و ارقام. – سن پترزبورگ: Zemlya, 1914. – 211 p.

5. کونداکوف A.M.، Kuznetsov A.A. مفهوم استانداردهای آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی. – م.: آموزش و پرورش، 2008. – 39 ص.

6. Nestyev I.V. گوش دادن به موسیقی را یاد بگیرید. – ویرایش 3. - م.: موزیکا، 1987. - 63 ص.

7. پانکویچ جی.آی. هنر موسیقی. – م.: دانش، 1987. – 112 ص.

8. پرتغالوف K.P. موسیقی جدی در مدرسه: کتابچه راهنمای معلمان. – م.: آموزش و پرورش، 1980. – 144 ص.

هدف درس:بهبود فنون انتقال محتوای فیگوراتیو در نمایشنامه «آندانتینو» اثر آ. خاچاتوریان

وظایف:

• کار روی نواختن ملودی، بیان،
• روشن کردن هدایت صوتی، تعادل صدا بین ملودی و همراهی،
• طرح پویا را پیدا کنید،
• روی انتقال فرم نمایشنامه کار کنید،
• مهارت پدال زدن شایسته را تقویت کنید.

این درس به کار بر روی تصویر هنری در یک اثر اختصاص دارد فرم کوچکشخصیت cantilena – نمایشنامه «آندانتینو» اثر آ. خاچاتوریان.

درس با کار بر روی مقیاس ها و تمرین ها شروع می شود. دانش آموز پس از پخش مقیاس سی مینور (نمایشنامه «آندانتینو» با این کلید نوشته شده است) در حرکت رو به جلو و معکوس باید به اجرای دقیق انگشت گذاری توجه کند. برای تصحیح اشتباهات، روشن کردن انگشت هنگام بازی با هر دست در یک و سپس در دو اکتاو مفید است. مقیاس را با گزینه های ریتمیک مختلف، با پویایی و ضربه های مختلف پخش کنید. از همین تکنیک ها می توان برای کار روی استفاده کرد مقیاس رنگی، آرپژ، آکورد و غیره

ترازوها و تمرین ها موادی برای کار کردن هستند توسعه فنیدانش آموز همراه با اتودها و نمایشنامه هایی با ماهیت فجر. در این درس ما روی طرحی از K. Czerny کار می کنیم (اسکچ های انتخابی ویرایش شده توسط G. Germer، قسمت 1، مطالعه شماره 23). به دانش آموز تلفظ واضح صداهای بالا در ملودی، انگشتان سرسخت هنگام نواختن استاکاتو ارائه می شود. هنگام کار بر روی پاساژها، انگشت گذاری دقیق و قابلیت قرار دادن 1 انگشت مورد نیاز است. کنترل آزادی و انعطاف دست، کار فعال انگشتان، اجرای دقیق ضربات، ریتم و مکث ضروری است.

زمان اصلی درس به کار بر روی تصویر هنری در نمایشنامه "آندانتینو" اثر A. Khachaturian اختصاص دارد.

از همان ابتدای آموزش و در آینده، معلم نیاز به توسعه و بهبود نه تنها مهارت های فن آوری استفاده از ابزار دانش آموزان خود دارد. مهم است که دانش آموز را به شدت در موسیقی در حال اجرا "غوطه ور" کنیم تا آن را با آن "آلوده کنیم". اثر باید روح او را لمس کند و تخیل او را بیدار کند. از قبل از اجرای اولین ملودی ها در ابتدای آموزش، لازم است که کودک آنها را به طور واضح و با درک شخصیت، یعنی. یک ملودی غمگین - غمگین، یک شاد - با شادی، یک موقر - به طور رسمی، و غیره.

کار روی یک تصویر هنری با آشنایی با نمایشنامه آغاز می شود. توصیه می شود آثاری را با محتوای فیگوراتیو جالب انتخاب کنید که اصل احساسی و شاعرانه در آنها به وضوح نمایان شود. اگر موسیقی دانش آموز را مجذوب خود کرده باشد، حالات عاطفی وی بر تلاش و کوشش او تأثیر مثبت می گذارد و به کار متمرکزتر و پیگیرتر روی صدا، تمپو، ریزه کاری ها و تکنیک های نوازندگی این اثر کمک می کند تا در نتیجه آن به نظر روشن، معنادار و گویا می آید. باید به دانش آموز درباره نویسنده نمایشنامه و کارش بگوییم. پس از گوش دادن به نمایشنامه ای که توسط معلم اجرا می شود، در مورد شخصیت و محتوای هنری آن صحبت کنید.

در مرحله تجزیه و تحلیل متن، لازم است که مناسب ترین انگشت گذاری برای یک دانش آموز خاص انتخاب شود. انگشت گذاری منطقی به حل بهتر مشکلات هنری کمک می کند و یادگیری مجدد آن روند مطالعه اثر را به تاخیر می اندازد.

«آندانتینو» اثری با برنامه پنهان است. به تخیل دانش آموز در تعیین محتوای نمایشنامه میدان داده می شود. می توان فرض کرد که این یک طرح شعری موسیقایی است. به عنوان مثال، یک دانش آموز چنین تصویری را ارائه کرد، چنین تصویر هنری به دست آورد: زیبا منظره کوهستانی، پاییز، دختر جوانی در ساحل رودخانه ایستاده است. آهنگ غمگینی به گوش می رسد که یادآور آهنگ هاست موسیقی ارمنیمثل خاطره ای از بهار، از شادی گذشته، از دوستی که رفته است. ملودی غمگین، آرام، در یک کلید کوچک است. همراهی در یک سوم تکراری تنظیم شده است. درجه دوم پایین، استفاده از یک پنجم به موسیقی می دهد طعم شرقی. نمایشنامه در دو بخش نوشته شده است. در قسمت 2 ملودی یک اکتاو بالاتر تکرار می شود که حس غم را تشدید می کند. همراهی شخصیت آشفته تری به خود می گیرد، باس پایدار و پژواک همزمان ظاهر می شود. عبارت پایانی مانند یک نتیجه غم انگیز اما آرام در رجیستری میانی به نظر می رسد که یادآور صدای ویولن سل است.

کار بر روی یک تصویر هنری همچنین به معنای کار بر روی تولید صدا، انواع تکنیک های اجرایی لازم برای انتقال شخصیت یک اثر موسیقی است. در نمایشنامه «آندانتینو» باید به لگاتو خوب، رسا و عمق صدای ملودی زیبا، شبیه به آواز انسان دست یافت. لازم است به طور مداوم بر آزادی دستگاه اجرا، توانایی فرو بردن دست در کلیدها با وزن "از شانه" و کنترل صدا توسط گوش نظارت شود. روی یکنواختی و نرمی یک سوم در همراهی در قسمت 1 کار کنید و دست نباید منجمد شود، انگار که "نفس می کشد". سپس روی شیرجه عمیق دست چپ هنگام نواختن خط بیس و صدای ملایم پشتیبان در قسمت دوم با 1 انگشت اجرا می شود. شما باید یاد بگیرید که بم و نت های پشتیبان را در یک حرکت بنوازید. قسمت دست چپ در قطعه یک چالش کاملاً ایجاد می کند. باید آن را به حالت خودکار رساند تا در اجرای ملودی اختلال ایجاد نکند.

تعیین شکل نمایشنامه، ساختار آن، تقسیم بندی به انگیزه ها، عبارات، جملات به منظور بیان صحیح ضروری است. ویژگی های ارائه ملودی، همراهی، و همچنین پویایی (شروع، صعود، اوج، کاهش در هر ساخت) را بیابید. یک طرح اجرایی هنری و پویا ترسیم شده است. پس از تعیین مرزهای عبارات، لازم است توسعه ملودی را ردیابی کنید و اوج های آهنگ را پیدا کنید. هنگام اجرای یک قطعه، هنرجو باید به انتهای هر عبارت گوش دهد و یاد بگیرد که قبل از تشکیل بعدی، نفس بکشد. برای دستیابی به روشنایی بیشتر عملکرد، پیدا کردن و استفاده از زیرمتن مفید است. آشکار شد اوج اصلیکه در «آندانتینو» در قسمت دوم نمایشنامه یافت می‌شود، خط واحدی از توسعه مواد موسیقایی را با احساس نه‌تنها صداهای پشتیبان در عبارات، قله‌های کوچک، بلکه نقطه اوج اصلی کار را تعریف می‌کند. باید در اجرای هنرجو به افزایش تنش عاطفی دقیقاً به سمت نقطه اوج مرکزی دست یافت که منجر به درخشندگی و یکپارچگی صدای نمایش می شود.

در Andantino، یک قطعه cantilena، نقش پدال به عنوان وسیله رنگ مهم است. صدا نه تنها رنگ‌های جدید و تن‌بندی جدید، بلکه حجم و کامل‌تر نیز می‌دهد. پدال کمک می کند تا با وضوح بیشتری امکانات هنری بیانی قطعه را آشکار کند. پدال سمت راست صداهای مختلف را به یک هارمونی پیوند می دهد و به ترکیب عناصر مختلف بافت کمک می کند. لازم است کارهای دقیق انجام شود: میله هایی را که از پدال به عنوان یک وسیله صحافی یا رنگارنگ استفاده می شود پیدا کنید، لحظه روشن و خاموش کردن آن را با دقت در نظر بگیرید، به هر میله با پدال گوش دهید تا استفاده از آن نقضی بر آن نداشته باشد. خلوص اجرای آواز توصیه می شود آن را در یادداشت ها قرار دهید. برای تحکیم مهارت باید کار خاصی انجام داد تا پا روی پدال نکوبد، از بالای آن بلند نشود، اما دائماً آن را با یک لمس نرم احساس کند. هنگام کار بر روی قطعه Andantino، مفید است که ابتدا پدال را با دست یاد بگیرید، سپس هر دو دست را با هم یاد بگیرید، در حالی که به طور مداوم بر خلوص صدا نظارت کنید.

قبل از هر اجرای یک قطعه توسط یک دانش آموز، باید به او یادآوری کرد که باید دائماً به خود گوش کند، اجرای خود را به گونه ای که از بیرون انجام می دهد، سعی کند نه تنها درست، بلکه به صورت بیانی، احساسی و همچنین به کاستی ها توجه کند. تا بعداً آنها را اصلاح کنیم.

دستیابی به موفقیت در کار بر روی تجسم یک تصویر هنری تنها با توسعه مداوم موسیقیایی دانش آموز، هوش او، پاسخگویی عاطفی او به موسیقی و بهبود تکنیک های تولید صدا امکان پذیر است. او باید مجذوب محتوا و تصاویر قطعه شود، سپس با پشتکار بیشتری کار کند، تکنیک پیانیستی خود را بهبود بخشد و سعی کند تصویر هنری اثر را با وضوح بیشتری در اجرای خود منتقل کند.
برای کار در منزل، باید به شما این وظیفه داده شود که کار شروع شده در کلاس، اجرای ملودی، همراهی، سایه های پویا، استفاده از پدال و کار بر روی تصویر هنری نمایشنامه را ادامه دهید.

ادبیات مورد استفاده:

1. نوهاوس جی.درباره هنر پیانو نوازی
2. انتشارات دکا وی اس، ۱۳۸۶لیوبومودرووا N.A.
3. روش های یادگیری نواختن پیانو. M.: Muzyka، 1982.آلکسیف A.D.
4. روش های یادگیری نواختن پیانو. چاپ سوم - M.: Muzyka، 1978تیماکین ای.ام.

تحصیلات یک پیانیست - M.: Muzyka، 2011.

نوع درس: درس ارتقای دانش، مهارت ها و توانایی ها.

نوع درس: درس با مطالعه عمیق مطالب آموزشی.

هدف درس: مطالعه عملی روش های کاری که برای ایجاد یک تصویر موسیقی در نمایشنامه S. S. Prokofiev "باران و رنگین کمان" استفاده می شود.

• اهداف درس: آموزش: شکل گیری و ارتقای مهارت های حرفه ای لازم برای تسلط بر فرهنگ;
• اجرای موسیقی
• توسعه: توسعه پاسخگویی عاطفی، حساسیت به درک تصویری از جهان، توسعه فعالیت خلاق و شناختی.

آموزشی: پرورش علاقه پایدار به فعالیت ها، توسعه ذوق هنری و زیبایی شناختی.

1. ساختار درس:
2. سازماندهی شروع درس.
3. انگیزه درس. تعیین هدف.
4. بررسی تکمیل تکالیف
5. جذب دانش جدید.
6. بررسی اولیه درک.
7. تعمیم و سیستم سازی دانش.
8. کنترل و خودکنترلی دانش.
9. جمع بندی درس.

اطلاعات در مورد تکالیف.

1. طرح درس.
2. لحظه سازمانی
   موضوع، هدف و اهداف درس را به اشتراک بگذارید. بخش اصلی. تسلط در عمل بر روش های کاری که برای ایجاد یک تصویر موسیقی در نمایشنامه S. S. Prokofiev "باران و رنگین کمان" استفاده می شود.
   2.1 گوش دادن به تکالیف.
   2.2 مفهوم "تصویر موسیقی". موسیقی برنامه.
   2.3 ابزارهای بیانی موسیقی به عنوان شرط اصلی ایجاد یک تصویر موسیقی.
3. کنترل و خودکنترلی دانش.
4. 2.4 روش های اساسی کار بر روی صدا..
5. مشق شب مشاهده کنیدفیلم انیمیشن

معلم: در طول درس های قبلی ما روی نمایشنامه S. S. Prokofiev "باران و رنگین کمان" کار کردیم. مرحله اول کار را با موفقیت پشت سر گذاشتیم. به شما نستیا مشق شب داده شد: روی متن کار کنید ، قلباً بازی کنید. بیایید نتایج تکالیف خود را بشنویم.

یک دانش آموز قطعه ای را که روی آن کار کرده در خانه اجرا می کند.

معلم: تکالیف انجام شده است. نمایشنامه از قلب آموخته شده است. کیفیت کار را می توان خوب ارزیابی کرد. برای تکالیف مستقل داده شد کار خلاقانه: برداشتن کار ادبیبه نظر شما با محتوا و حال و هوای موجود در نمایش موزیکال باران و رنگین کمان همخوانی دارد.

دانشجو: بله، با کمک مادرم دو شعر پیدا کردم که به نظرم با حال و هوای نمایش همخوانی دارد. الان آنها را می خوانم.

معلم: مقدمه ای برای آثار شاعرانهشما موفق شدید و حالا بیایید شعرها را با محتوای موسیقی نمایشنامه مقایسه کنیم. وقتی شعر می خوانی چه حسی داری؟

دانش آموز: احساس تازگی و گرما می کنم. چشمانم را می بندم و باران را تصور می کنم که روی برگ ها صدا می دهد. لذت ظهور خورشید و رنگین کمان.

معلم:

یک قطعه موسیقی، درست مانند یک رمان، داستان، افسانه یا نقاشی که توسط یک هنرمند نوشته شده است، محتوای خاص خود را دارد، دنیای اطراف ما را منعکس می کند. این از طریق تصاویر موسیقایی که توسط آهنگساز ایجاد می شود اتفاق می افتد. تصویر موسیقی مجموعه ای از ابزارهای بیانی موسیقی است که توسط آهنگساز در یک آهنگسازی استفاده می شود و هدف آن برانگیختن طیف خاصی از تداعی ها با پدیده های واقعیت در شنونده است. محتوای نمایشنامه از طریق تناوب و تعامل تصاویر مختلف موسیقی آشکار می شود. تصویر موسیقایی شیوه زندگی یک اثر است.

بسته به محتوا، یک قطعه موسیقی ممکن است یک یا چند تصویر داشته باشد.

به نظر شما در نمایشی که در حال مطالعه آن هستیم چند تصویر موسیقایی وجود دارد؟

دانش آموز: دو تصویر، زیرا در عنوان ما باران را می شنویم و رنگین کمان را می بینیم.

معلم: آفرین! در واقع، نمایشنامه حاوی دو تصویر موسیقایی است که ذاتی نام "باران و رنگین کمان" است. به این گونه نمایش ها، نمایش های برنامه ای می گویند. عنوانی که نشان دهنده برخی پدیده های واقعیت است که آهنگساز در ذهن داشته است، می تواند به عنوان یک برنامه عمل کند. باران معمولاً با حرکت ثابت نت های شانزدهم یا نت های هشتم نشان داده می شود. این مورد در مینیاتور "باران و رنگین کمان" نیست.

دانشجو: بله، نمایشنامه «باران تابستان» را بازی کردم. باران در آن با باران نمایشی که در حال یادگیری آن هستیم متفاوت است.

معلم: وسایل موسیقایی قابل لمس تصاویری از طبیعت را در نمایشنامه "باران" اثر V. Kosenko نشان می دهد. .

گوش کن، نمایشنامه V. Kosenko "Rain" (نمایش معلم) را برایت بازی خواهم کرد. با مقایسه نمایشنامه های "باران و رنگین کمان" و "باران"، اکنون متوجه می شوید، نستیا، چگونه می توان همان چیز را در موسیقی به تصویر کشید. پدیده طبیعی. حالا به من بگو، در نمایشنامه ای که روی آن کار می کنیم، بارانی وجود دارد که در نمایشنامه V. Kosenko "Rain" وجود دارد؟

دانشجو: نه، باران اینجا کاملاً متفاوت است.

معلم: لطفاً ابتدای نمایش را برای من پخش کنید (دانش آموز دو خط اول را می نوازد). آیا می توانید تفاوت را بشنوید؟

معلم: شروع نمایشنامه "قطرات باران" البته یک طرح صوتی دقیق نیست، اما اینجا احساس باران تابستانی، طراوت آن، شاعرانه است. نمایش موسیقیتصویر واقعی شناخته شده در بخش دوم نمایشنامه، آهنگساز رنگین کمان را ترسیم می کند. در پایان می شنویم بارانی که زیر آفتاب می بارد، باران قارچی.

معلم: بیایید بخش اول (نمایشنامه های دانش آموزی) را تکرار کنیم. به این نکته توجه کنید که در کنار آهنگ هایی که باران را به تصویر می کشد، آهنگ های رنگین کمان را می شنویم. در درس سلفژ قبلاً با مفهوم تغییر آشنا شده اید.

دانش آموز: بله، این افزایش یا کاهش لحن است. نوک تیز و تخت.

معلم: آفرین، شما به خوبی به این مطالب تسلط دارید، اما بیایید به همخوان هایی با علائم زیاد، همخوانی های تغییر یافته توجه کنیم. لطفاً این آکوردها را بنوازید (نوازندگی های دانش آموزی) سعی کنید آنها را با وزن دست خود و با تکیه بر کیبورد بنوازید. "موقعیت انگشتان باید کمی کشیده شود، به طوری که پد انگشت در تماس با کلید باشد." - E. Liberman. سعی کنید بشنوید که این آکوردها چقدر تنش عاطفی ایجاد می کنند. لطفا این بخش از نمایشنامه را با توجه به توصیه های من پخش کنید (نمایشنامه دانشجویی)

معلم: اکنون بیایید سعی کنیم ارزیابی کنیم که چقدر متقاعدکننده توانستید تصویری را که ما در مورد آن صحبت می کردیم منتقل کنید.

معلم: شما به من گفتید که بخش دوم یک رنگین کمان است. در واقع، این معجزه یک رنگین کمان چند رنگ است. به عنوان صدای یک مقیاس نزولی C ماژور ظاهر می شود که روشنگری و آرامش را به ارمغان می آورد.

معلم: من دو تصویر هنری از پدیده طبیعی رنگین کمان را برای درس آماده کردم: B. Kuznetsov "رنگین کمان. یاس، N. Dubovskoy "رنگین کمان". بیایید با دقت نگاه کنیم و هر یک از آنها را احساس کنیم. رنگ، افق، هوا، حال و هوا که بدون آنها اجرای نمایش غیرممکن است. مانند قوس رنگین کمانی که آسمان را فرا می گیرد، ملودی پراکنده و نوعا پروکوفیویی در قطعه ظاهر می شود. G. Neuhaus گفت که "پرسپکتیو صدا در موسیقی برای گوش به همان اندازه واقعی است که در نقاشی برای چشم." پس از آن، هارمونی های تغییر یافته دوباره شنیده می شوند، اما آنها دیگر به شدت قبل به صدا در نمی آیند. به تدریج رنگ موسیقی روشن تر می شود. رنگ ترکیبی از رنگ هاست. نمایش رنگارنگ "باران و رنگین کمان" منعکس کننده نگرش مشتاقانه کودکانه پروکوفیف نسبت به طبیعت بود.

به گفته معاصران، پروکوفیف یک پیانیست برجسته بود، سبک نوازندگی او آزاد و روشن بود، و با وجود سبک نوآورانه موسیقی او، نوازندگی او با لطافت باورنکردنی متمایز بود.

موضوع درس را به خاطر بسپاریم. لطفاً وسایل موسیقایی و بیانی که به آشکار شدن تصویر کمک می کند را به من بگویید.

دانش آموز: هارمونی و ملودی.

معلم: بیایید دوباره به هارمونی توجه کنیم. هارمونی آکوردها و توالی آنهاست. هارمونی یک رنگ موزیکال چند صدایی است که توسط آکورد ایجاد می شود . لطفا قسمت اول نمایشنامه (دانش آموز در حال بازی است) را پخش کنید.

نظر معلم: معلم در حین اجرا توجه می کند امکانات بیانیهارمونی، نیاز به گوش دادن دقیق به هارمونی های فردی و ترکیب آنها، نیاز به تلاش برای درک معنای بیانی آنها. نقش هماهنگی در ایجاد حالت بی ثباتی (همخوان های ناهماهنگ) و صلح (قطعات روشن آنها) روشن است. صداهای ناهماهنگ ممکن است ملایم تر یا واضح تر به نظر برسند، اما در در این موردمن و شاگردم سعی می کنیم به صدایی کمتر خشن برسیم.

تشخیص.

معلم: اکنون در مورد معنا و امکان هارمونی به عنوان یکی از ابزارهای بیانی موسیقی صحبت کردیم. لطفاً به من بگویید معنی کلمه هارمونی را چگونه فهمیدید؟

دانشجو: هارمونی آکوردها و توالی آنهاست.

معلم: به قول پیانیست و معلم بزرگ روسی G. Neuhaus: "موسیقی هنر صدا است."

بیان صدا مهمترین وسیله اجرا برای تجسم موسیقی است طراحی هنری. لطفا وسط نمایشنامه (دانش آموز قسمت وسط نمایش را بازی می کند).

نظر معلم: ملودی پروکوفیف دارای بیشترین دامنه ثبت است. صدای زنگ شفاف، وضوح حمله و دقت کامل هر تن را نشان می دهد. رنگ‌آمیزی صدا نشان‌دهنده بهترین نقاشی صدا با آبرنگ است. بازگشت به تصویرسازی و کار روی قسمت دوم به دلیل نیاز به کار روی تکنیک های تولید صدا دیکته شد. بیان صدا مهمترین وسیله اجرایی برای تحقق یک مفهوم موسیقایی و هنری است. این کار از تکنیک‌ها و روش‌های عملی برای کمک به رشد گوش دانش‌آموز برای ملودی و بر این اساس، رنگارنگی صدا استفاده می‌کند.

شنیدن ملودیک عبارت است از ارائه و شنیدن ملودی به عنوان یک کل و هر یک از نت های آن، هر بازه جداگانه. شما باید ملودی را نه تنها به صورت صمیمی، بلکه به صورت پویا و ریتمیک بشنوید. کار بر روی گوش ملودیک به معنای کار بر روی لحن است. لحن به موسیقی حجم می دهد، آن را زنده می کند، به آن رنگ می بخشد. شنوایی ملودیک به شدت در فرآیند تجربه احساسی یک ملودی و سپس بازتولید آنچه شنیده شده شکل می گیرد. هرچه تجربه ملودی عمیق‌تر باشد، الگوی آن انعطاف‌پذیرتر و رساتر خواهد بود.

روش های کار:

1. نواختن الگوی ملودیک روی ساز جدا از همنوازی.
2. پخش ملودی با همراهی دانش آموز و معلم.
3. اجرای یک قسمت همراهی جداگانه روی پیانو در حین خواندن ملودی "برای خود".
4. حداکثر کار دقیق روی عبارت بندی یک اثر موسیقایی.

معلم: یک مؤلفه مهم در کار روی یک ملودی، کار روی عبارت است. معلم دو نسخه از قسمت را به منظور توسعه توانایی شنیدن و انتخاب صدای لازم برای ایجاد تصویر موسیقی مناسب نشان می دهد. (معلم اجرا می کند) دانش آموز فعالانه گوش می دهد و انتخاب های خوبی انجام می دهد. این روش کار ادراک دانش آموز را فعال می کند و به ایجاد تصویری برای تلاش کمک می کند.

هنگام کار بر روی جمله بندی که یکی از ابزارهای بیان تصویر هنری یک اثر موسیقایی است، من و دانش آموز در مورد ساختار عبارات، اوج لحن و نقاط اوج صحبت کردیم، به تنفس در یک عبارت موسیقی توجه کردیم و لحظاتی از آن را شناسایی کردیم. نفس کشیدن "نفس زنده نقش اصلی را در موسیقی ایفا می کند" - A. Goldenweiser.

معلم: حالا بیایید به یاد بیاوریم که کانتیله چیست؟

دانش آموز: Cantilena یک ملودی گسترده ملودیک است.

معلم: لطفا یک خط ملودیک طولانی که از وسط قطعه شروع می شود، پخش کنید. دانش آموز در حال بازی است.