فرهنگ اصلی بلغارستان - جمعیت، مذهب، سنت ها، زبان، معماری، موسیقی، هنر. فرهنگ بلغارستان

در موسیقی محلی بلغارستان، مقیاس دیاتونیک غالب است. یکی از ویژگی های هارمونی آن بوردون است - تکنیکی برای همراهی یا همراهی ملودی اصلی با صدایی پیوسته پایین. فرت های طبیعی رایج ترین هستند. ملودی هایی در مقیاس پنتاتونیک ساخته شده اند - مقیاسی متشکل از پنج تن کامل. ملودی آهنگ های بلغاری در فواصل زمانی کوچک حرکت می کند.

این آهنگ ماندگارترین سبک موسیقی محلی است، اگرچه در 30 سال گذشته سنت موسیقی محلی کاهش یافته است. همچنین دانستن 200-300 آهنگ و برخی بیش از 500-600 آهنگ برای خواننده ها غیر معمول نیست. آهنگ های جدید با روحیه خلاقیت موسیقی سنتی در حال ایجاد است.

چندین "گویش" در ملودی های عامیانه بلغاری وجود دارد: تراکیا، رودوپی، کوهستانی میانی، شاپسی، بلغاری شمالی و دوبروژانی.

بسیاری از ملودی های محلی بلغاری رایگان هستند، بدون تقسیم زمانی. برخی از آنها آهسته و کشیده اند: برخی دیگر تلاوت گرایانه هستند و کم و بیش دارای ملیسم (تزیینات) هستند. اغلب آهنگ های تلاوت با خطاب به شنوندگان شروع می شود. بداهه نوازی آزاد در سبک تلاوت با نوحه نمایش داده می شود.

ضربان 2/4 بسیار رایج است. بنابراین، برای مثال، یک ضرب معمولی حاوی دو صدا است جی " جی و دراز آن سه تن است بدون اینکه سه قلو باشد. از ترکیب ضرب‌های طولانی و معمولی، ریتم‌های مشخصه با اعداد 5، 7، 8، 9، 10، 11 - و تا 17 به دست می‌آید. به عنوان مثال، ضربان رقص روچنیتسا 7/16 دارای یک ضرب گسترده و دو ضرب معمولی است. :

آلات موسیقی عامیانه

آلات موسیقی محلی بلغارستان به سازهای بادی، زهی و کوبه ای تقسیم می شود. غنی ترین گروه سازهای بادی کاوال، سویرکا، اویوویوک، دوویانکا و ایدا است.

کاوال نوعی لوله است. ساخته شده از چوب. به دو شکل یافت می شود: متشکل از یک تنه یا سه تنه که یکی در دیگری وارد می شود. رایج ترین آنها کاوال سه لوله است. این ساز غنایی ترین و از نظر فنی تواناترین ساز بومی بلغارستان است. در سراسر کشور یافت می شود، اما نمونه ای از تراکیا و دوبروجا است. کاوال ها عمدتاً توسط چوپانان بازی می شود.

Svirka سرده ای از کاوال های کوچک تک لول است. صداهای یک ثبات بالاتر را تولید می کند. در سراسر کشور توزیع می شود.

dudyuk شبیه به svirka است، اما بر خلاف آن، یک پلاگین چوبی در انتهای بالایی تنه آن گیر کرده است و یک شکاف ایجاد می کند. به همین دلیل، برای استخراج یک لحن خاص، نیازی به دستکاری لب ها نیست. حتی بچه ها هم می توانند به راحتی با آن بازی کنند. دودیوک بیشتر در غرب و جنوب غربی بلغارستان رایج است.

دویانکا یک دودیوک با دو بشکه است که یکی ملودیک و دیگری بوردون است. دوویانکا در مناطقی که آهنگ های دو صدایی وجود دارد رایج است.

گایدا - کوله پشتی. از خز چرمی و قطعات چوبی تشکیل شده است: دمنده - بشکه برای باد کردن خز، هایدونیکا - بشکه ملودی با سوت نی و سوراخ برای انگشتان، و دسته - بشکه بوردون، همچنین با سوت نی. گایدا یک ساز بسیار خوش صدا است. مردم می گویند: "با نگاه کردن به راهنما می توانید بفهمید که عروسی کجاست." این در سراسر کشور یافت می شود، اما به ویژه در کوه های رودوپ مشخص است.

گروه سازهای زهی شامل سازهای آرشه ای - گدولکا و گوسله - و سازهای زهی - تمبورا است. بدنه گلابی شکل گادولکا از یک تکه چوب کامل (اقاقیا، توت، افرا) ساخته شده و با یک تخته نازک تشدید کننده کاج پوشیده شده است. گادولکی از سه تا شش سیم یا سیم فلزی دارد، برخی مانند ساز باستانی اروپای غربی ویولا دآمور، سیم‌هایی با صدای آزاد دارند. نوازنده با دست چپ به آرامی سیم ها را بدون فشار دادن به صفحه انگشت فشار می دهد که در نتیجه صدای خاصی تولید می شود. ملودی، مانند گایدا و دویانکا، با صدای بوردون به طور مداوم یا گهگاه همراه است. نوازنده گادولکا را به صورت عمودی نگه می دارد: در حالی که نشسته است، آن را روی زانوی خود قرار داده و ایستاده، روی کمربند خود قرار دارد. گادولکا برای تمام بلغارستان به جز کوه های رودوپ معمولی است.

گسله ساز یک سیم یا دو سیم شبیه به گدولکا است. 60-70 سال پیش در غرب بلغارستان گسترده بود.

تامبورا - ابزاری شبیه به بالالایکا، دارای 2 تا 12 سیم فلزی است. تنبور با چنگک ساخته شده از پوست گیلاس نواخته می شود. صدای تنبور ملایم و آب شدنی است به همین دلیل فقط در خانه نواخته می شود. تامبورا در جنوب غربی بلغارستان رایج است.

سازهای کوبه ای با طبل (tpan) در اندازه های مختلف نشان داده می شوند. نوازنده با یک چوب ضخیم و از طرف دیگر با یک چوب نازک به طبل می زند. در منطقه جنوب غربی، طبل نیز به صورت انفرادی و همراه با رقص های دور نواخته می شود.

نوازندگان فولک در بلغارستان، به استثنای نادر، مرد هستند، معمولاً چوپان. آنها از کودکی بازی را یاد می گیرند.

نه تنها اجرای انفرادی در بین مردم رایج است، بلکه نواختن در یک گروه با سازهای مشابه یا متفاوت نیز رایج است.

استادان سازهای محلی اغلب خود نوازندگان هستند، اما صنعتگران متخصص نیز وجود دارند. روستای تاریخی شیپکا از دیرباز به دلیل تولید آلات موسیقی شهرت داشته است.

توسعه گسترده اجراهای آماتور پس از سال 1944 و گسترش کارنامه آنها انگیزه ای برای بهبود سازهای محلی ایجاد کرد. مهم ترین دستاورد از این حیث ایجاد نوعی ویولا، ویولن سل و کنترباس از گدولکا است. این گروه جایگاه اصلی را در ارکستر سازهای محلی مدرن به خود اختصاص داده است. در میان نوازندگان بادی، نقش اصلی ارکستر متعلق به کاوال و گایداست که بشکه بوردون را از آن جدا کرده اند. این همچنین شامل یک فلوت رنگی، شبیه فلوت پیکولو، و همچنین یک تامبورا است. آنها در حال حاضر روی طراحی راهنمای باس کار می کنند.

از آغاز قرن نوزدهم. برخی از سازهای اروپای غربی به بلغارستان نفوذ کردند و در بین مردم گسترش یافتند: ویولن، کلارینت، ترومبون و غیره. در زمان های اخیر آکاردئون بسیار محبوب شده است.

رقص های محلی

رقص‌های دور محلی (آکورد) و رقص‌ها هنوز یکی از محبوب‌ترین سرگرمی‌های بلغاری‌ها هستند. بسیاری از مراسم با موسیقی و رقص همراه است. سنت های رقص فولکلور به طور فعال توسط اجراهای آماتور پشتیبانی می شود.

رقصنده ها زنجیره رقص گرد را به میل خود بسته و باز می کنند و به صورت مارپیچ یا ستون صف می کشند. رقصنده ها معمولاً دستان یکدیگر را می گیرند، کمربندها را می گیرند یا دست های خود را از طریق یک نفر، از جلو یا پشت خود به هم وصل می کنند. رقصیدن در یک دایره بدون نگه داشتن آن بسیار رایج است - هورو اغلب به سمت راست حرکت می کند توسط یک رقصنده گرد - یکی از بهترین رقصندگان - با روسری در دست در بسیاری از موارد، رقصنده در دم نقش مساوی در عروسی ها، برادر شوهر با بنر عروسی گروه کر رقصندگان زیادی در ستون کر شرکت نمی کنند.

در حین رقص، بلغارها معمولاً بازوها و بدن خود را با آرامش نگه می دارند و فقط در برخی از کوروها حرکات مشخصی از تنه، شانه ها و بازوها انجام می دهند. برعکس، پاها بسیار سریع حرکت می کنند و بسیار متنوع هستند.

رایج ترین رقص انفرادی و جفتی، روچنیتسا است، بسیار سرزنده با تنوع بی پایان مراحل و حرکت آزاد بازوها. اغلب رقص دست به رقص دسته جمعی تبدیل می شود. Ruchenik Dobrudzhansky در برخی از چهره ها کاملاً عجیب و غریب در روچنیک چهارگانه طراحی شده است. رقص های زعشکاتا (خرگوش)، مانند سه سادی چر پیپر (نحوه کاشت فلفل سیاه)، mhlchanoto (بی صدا) و kuklenskata (عروسک) پر از طنز و اکشن نمایشی است.

چندین سبک محلی از هوروس بلغاری وجود دارد: Shopska، Severnyashi، Dobrudzhansky، کوه میانه، تراکی شرقی، تراکی مرکزی و پیرین.

اکثر کرهای بومی بلغارستان در زمان 2/4 هستند. آنها با سرعت های مختلف رقصیده می شوند. بسیاری از رقص های بلغاری با ریتم های نابرابر اجرا می شوند. آنها بسیار سرزنده، بازیگوش و اغلب با سرعتی طوفانی هستند.

موسیقی محلی بلغارستان بخشی از سنت موسیقی بالکان است که ویژگی های متمایز خود را دارد.

سازهای محلی بلغارستان:
(تصاویر قابل کلیک هستند :-)

بسیاری از سازهای محلی بلغارستان انواعی از سازهای محلی ترکی هستند، به عنوان مثال تامبورا از ساز و گادولکا از کمانچه می آید.

گایدا یک کوله پشتی مردمی است که از پوست بز ساخته شده است.

راهنمای Thracian به D یا A تنظیم شده است.

Rhodope Gaida یا Kaba Gaida بزرگتر است، صدای عمیق تری دارد و روی Fa تنظیم شده است.

کاوال یک فلوت طولی است که بسیار نزدیک به کاوال ترکی و نای عربی است.

گدولکا یک ساز زهی آرشه ای است که احتمالاً از ربک گرفته شده است که هنگام نواختن به صورت عمودی نگه داشته می شود و دارای سیم های ملودیک و طنین دار است.

تامبورا رشته‌ای است کنده‌شده با گردن بلند که هم برای نوازندگی و هم برای تک‌نوازی استفاده می‌شود.

تارابوکا طبلی است با یک غشاء و یک تشدید کننده مخروطی شکل، مربوط به دارابوکای ترکی یا شمال آفریقا و دمبلک یونانی.

"ارکسترهای عروسی" می توانند از سازهایی مانند آکاردئون، کلارینت، ساکسیفون، گیتار آکوستیک الکتریک و بیس، ست درام و غیره استفاده کنند.

موسیقی محلی بلغارستان بر اساس منطقه متفاوت است. سبک های پیش از برژدان، صوفیه، رودوپ، مقدونی (مقدونیه بلغاری)، تراکیا و دانوب ویژگی های متمایز خود را دارند. مانند بسیاری از مردمان دیگر، موسیقی محلی در میان بلغارها به شدت با آیین های تقویم و تعطیلات، مانند کریسمس، سال نو، نیمه تابستان، جشن سنت لازاروس، و همچنین به آیین های غیر معمول نستیناری در منطقه Strandzha در طول دوران قرنطینه گره خورده است. دو تعطیلات مقدس کنستانتین و هلنا در 21 مه، که طی آن روستاییان در خلسه فرو می روند و روی ذغال های داغ می رقصند.

سنت آواز، مردانه و زنانه، و همچنین کرال نیز بسیار توسعه یافته است.

مشهورترین گروه در زمان شوروی در بلغارستان، گروه آواز و رقص محلی دولتی به سرپرستی فیلیپ کوتف بود. کوتف احتمالاً تأثیرگذارترین موسیقیدان قرن بیستم در بلغارستان بود، او موسیقی فولکلور را تا حدی مدرن کرد و از این طریق در خانه به شهرت بزرگی دست یافت. در سال 1951 کوتف چیزی را تأسیس کرد که اکنون به عنوان گروه کر زنان تلویزیون دولتی بلغارستان شناخته می شود، که پس از انتشار مجموعه ای از قطعات ضبط شده با نام Le Mystère des Voix Bulgares در سراسر جهان شناخته شد.

ویژگی موسیقی کر بلغاری ریتم های غیر معمول، چند صدایی و هارمونی آن است، به عنوان مثال، تعداد زیادی فواصل، مانند یک ثانیه بزرگ، و همچنین همراهی بوردون ملودی (بخشی از گروه کر بخش ملودیک را می خواند و یکی دیگر یک لحن را در سراسر این ملودی یا بخش بزرگی از آن می کشد، به ویژه مشخصه منطقه فروشگاه ها در اطراف پایتخت بلغارستان صوفیه و منطقه پیرین.

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، برخی از نوازندگان خارج از حوزه حمایت دولتی وجود داشتند. این گونه «ارکسترهای عروسی» نیز که تحت «بال» رسمی نبودند، محدودیتی نداشتند و می‌توانستند آنچه را که خودشان می‌خواستند اجرا کنند و اغلب با نوازندگان و سبک‌های خارجی تعامل داشتند. مرکز مهم چنین تعاملی Trakia بود که تا سال 1986، زمانی که جشنواره موسیقی مشابهی در استامبولوو تأسیس شد، زیرزمینی بود. از جمله نوازندگانی که به شهرت رسیده اند، برای مثال، ایوو پاپازوف، نوازنده کلارینت است.

ویژگی بارز موسیقی رقص بالکان ریتم های پیچیده آن (در مقایسه با موسیقی غربی) است که از ترکیب گروه های ریتمیک ساده تر - 2 (سریع) و 3 (آهسته) تشکیل شده است. همه رقص های اساسی بر اساس ترکیبی از این عناصر است. مثال ها:
"لسنوتو" (آهسته) - 7 ضربه: 3-2-2
"کوپانیتسا" - 11 ضربه: 2-2-3-2-2
"روچنیتسا" - 2-2-3
"paydushko" - ریتم نامنظم 2-3
"حور راست"، که می تواند 4/4 یا 6/8 باشد

برخی از ریتم‌ها با تعداد ضربان یکسان را می‌توان به‌صورت متفاوت شمارش کرد، به‌عنوان مثال: یک امضای زمان 8 ضرب را می‌توان به‌عنوان 2-3-3، 3-2-3، 3-3-2، 2-2-2- شمارش کرد. 2، 2-2-4 2-4-2، 4-2-2 و حتی 4-4.

ترجمه آزاد توسط وایکینگ
تشکر ویژه از بلغاری ها)

P.S یک آلبوم فوق العاده از موسیقی محلی بلغارستان قابل دانلود است

تقریبا هر کشوریمجموعه خاصی از آلات موسیقی وجود دارد که در هیچ کشور دیگری یافت نمی شود. با کمک آنها، موسیقی محلی منحصر به فرد که گردشگران خارجی آن را بسیار تحسین می کنند، اغلب اجرا می شود. آنچه ناآشنا است اغلب جذاب است، بنابراین وقتی به دنیا سفر می کنیم، تلاش می کنیم آنچه را که در سرزمین خود پیدا نکرده ایم ببینیم و امتحان کنیم.

به هر حال آلات موسیقی محلی سوغاتی بسیار خوبی است که از دادن آن به کسی خجالت نمی‌کشید یا به عنوان یادگاری نگه دارید و اگر حداقل کمی نواختن آن را یاد بگیرید، می‌توانید با یک کنسرت انفرادی دوستان خود را تسخیر کنید. احتمالاً تا حد زیادی به لطف گردشگران، تولیدات مردمی هنوز در برخی کشورها وجود دارد. آلات موسیقیو مهارت های بازی آنها از بین نمی رود.

چه آلات موسیقی محلی روسی را می شناسید؟ اول از همه، این، البته، یک بالالایکا است. حتی تصور اینکه چه تعداد بالالایکا همراه با گردشگران خارجی کشورمان را ترک کردند، سخت است. شما فقط می توانید باور کنید که جایی در آن طرف دیگر در سراسر جهان می توانید صدای این ساز بومی را بشنوید. اما گروه‌های فولکلور روسیه نه تنها به خاطر بالالایکا معروف هستند. اما چنگ، چنگ، جغجغه و در نهایت قاشق چطور؟

اما در این مقاله در مورد روسیه صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد بلغارستان صحبت خواهیم کرد. اگر قصد سفر به این کشور زیبا را دارید یا تصمیم گرفته اید خانه خود را در آنجا بخرید، احتمالاً به مشاوره تخصصی نیاز خواهید داشت. کارکنان آتلانتیس بلغارستان آماده هستند تا تمام اطلاعات لازم را در اختیار شما قرار دهند و به شما در خرید ملک در بلغارستان کمک کنند. همچنین می توانیم فرهنگ و سنت های بلغارستان را به شما معرفی کنیم تا در این کشور احساس راحتی کنید. متخصصان آتلانتیس بلغارستان راهنمای قابل اعتماد شما در سراسر بلغارستان خواهند بود. مقاله امروز به آلات موسیقی محلی بلغارستان اختصاص دارد.

برای شروع، باید گفت که مردمی آلات موسیقی بلغارستاندر واقع مانند همه آلات موسیقی به چند نوع تقسیم می شوند. آنها می توانند بادی، زهی و ضربی باشند. ویژگی فرهنگ بلغارستان غلبه آلات موسیقی بادی از جمله: کاوال، سویرکا، دیودیوک، دوویانکا و گایدا است.

- این ، در اصل فلوت بودن. اعتقاد بر این است که نام این ساز از یک کلمه ترکی به معنای "سوت چوبی بلند چوپان" گرفته شده است. کاوال از چوب ساخته شده است. دو شکل از این ابزار وجود دارد که می تواند شامل یک بشکه یا سه بشکه باشد. چنین کاوالهای مرکب به ویژه رایج هستند. کاکوال یک ساز بسیار غنایی است و در عین حال قابلیت های فنی بالایی دارد و در سراسر کشور یافت می شود. کاوال به عنوان ساز چوپان در نظر گرفته می شود زیرا در گذشته عمدتاً توسط چوپانان در چمنزار نواخته می شد. سویرکا نوعی کاوال تک لول کوچک است، اما صدای سویرکا را می توان از کاوال تشخیص داد، زیرا در رجیستر بالاتر صداها را تولید می کند. Svirki نیز در سراسر بلغارستان رایج است.

Dyudyuk به شکل یک سویرکا است، اما آنها را می توان با یک ویژگی متمایز کرد: نوعی پلاگین چوبی در انتهای بالای بشکه این آلات موسیقی گیر کرده است، اما محکم نمی شود و شکاف ایجاد می کند. به لطف این شکاف، حتی لازم نیست که ساز را با لب های خود لمس کنید تا صداهایی با یک لحن خاص را استخراج کنید. دودیوک بازی کردن بسیار آسان است. دودیوک عمدتاً در غرب و جنوب غربی کشور گسترده است.

یکیاز انواع dudyuk - dvoyanka. تفاوت اصلی بین دوویانکا و دودیوک سنتی این است که دویانکا دو بشکه دارد نه یک بشکه. یکی از ترانک ها ملودی و دیگری بوردون است. Dvoyanka در مناطقی از کشور که آهنگ های دو صدایی محبوب هستند رایج است.

یکی دیگر از محبوب ترین در بلغارستان ساز موسیقی بادی- راهنما هایدا کوله بار است. از خز چرمی و قطعات چوبی تشکیل شده است: دوخال (تنه برای باد کردن خز)، هایدونیتسا (تنه ملودی با سوت نی و سوراخ برای انگشتان) و روکیل (تنه بوردون). هایدا یک ساز بسیار طنین انداز است که به طور سنتی با وقایع شادی آور برای بلغارها همراه می شود: «با راهنما می دانی که عروسی کجاست». در واقع، صداهای راهنما بسیار دور است و همه را در مورد تعطیلات آگاه می کند.

اگر می خواهید در یک عروسی بلغاری شرکت کنید و صدای آلات موسیقی محلی را با گوش خود بشنوید، بیایید یا بهتر است بگوییم، با کمک هلدینگ آتلانتیس بلغارستان ملکی در بلغارستان بخرید. به این ترتیب می توانید در هر زمانی از سال از بلغارستان دیدن کنید و شاید روزی برای همیشه در اینجا بمانید. پس از یک بار دیدن بلغارستان، غیرممکن است که عاشق آن نشوید!

موسیقی در بلغارستان نه تنها بخشی جدایی ناپذیر از تعطیلات خانوادگی و تقویمی، بلکه از کل زندگی بلغاری ها است. او آنها را در روزهای هفته، در تعطیلات، در دوره های صعود تاریخی و آزمایش، در لحظات شادی و غم همراهی می کند. تصادفی نیست که یک بلغاری وقتی گریه می کند آواز می خواند. این انگیزه به سمت ملودی به ایجاد آهنگ برای هر مناسبت روزمره کمک کرد - آیین (سرود، عید پاک، تولد، هنگام فال گیری روی حلقه ها یا دعا برای باران)، آهنگ های کاری (در هنگام برداشت، گردهمایی ها، برداشت انگور، یونجه)، سفره خانه. آهنگ ها، آهنگ های رقص، آهنگ های کر و تعدادی دیگر.

موسیقی در بلغارستان را می توان از نظر جغرافیایی به گویش های موسیقایی زیر تقسیم کرد: بلغاری شمالی، دوبروژانسکی، تراسیایی، شاپسکی، پیرینسکی، سردوگورسکی و رودوپی.

تفاوت آهنگ محلی بلغاری چیست؟ عمدتاً مونوفونیک است. حتی زمانی که دو طرف می خوانند (گروه کر و کر، تک نواز و گروه کر)، حتی زمانی که یکدیگر را صدا می زنند یا یک طرف رهبری می کند و طرف دیگر حمایت می کند، آهنگ با یک صدا به صدا در می آید. غنای ریتمیک آواز فولکلور در بلغارستان در گستردگی آن نهفته است، که کارشناسان آن را «از حالت های فوق العاده برای یک خارجی تا یکنواختی بدوی» تعریف می کنند. از طریق انواع ترکیب ساعت بر اساس صدای بلند در زمان به دست می آید.

سبک آواز محلی بلغاری به دلیل صدای قوی آواز مورد علاقه مردم به عنوان یکپارچه تعریف می شود. برای زنان، شفاف و خالص است و باعث ایجاد احساس زنگ نقره می شود.

بلغارها خوانندگی را ترجیح می دهند - آنها عمدتاً آهنگ های روزمره و حماسی هایدوت را اجرا می کنند. تلاوت آهنگین، سختگیرانه یا زینتی است و معنای بیت با آهنگ هماهنگ است. مثلاً با محتوای ستایش آمیز و خیرخواهانه سرودها، ملودی شاد و خوش بینانه است. در آوازهای حیدوت پهن و آزاد است، در آوازهای دروها کشیده است، در آوازهای کسانی که سر کار می روند، نغمه های کشیده یادآور درد دوران جوانی گذشته است.

با وجود این واقعیت که موسیقی بلغاری عمدتا آوازی است، آلات موسیقی متنوع هستند. آنها با سه گروه نمایش داده می شوند: لوله های بادی تک صدایی و دو صدایی، کاوال (نوعی پیپ)، گیوه، زهی (گادولکا، تمبورا) و ضربی (درام). سازهای ملی مورد علاقه گایدا (گایدا بلغاری) است که هم به عنوان ساز همراه و هم به عنوان تکنواز استفاده می شود. کووال - لوله انفرادی؛ گادولکا یک ساز زهی با صفحه صدای گلابی شکل و گسلا یک ساز تک سیم است.

در حال حاضر، مؤسسه فولکلور آکادمی علوم بلغارستان بیش از 70000 آهنگ محلی را جمع آوری کرده است. آهنگ فولک اساس موسیقی مدرن بلغاری در تمام تنوع ژانر آن است. ترکیبات ساخته شده و سبک سازی شده در روح عامیانه با اصالت خود متمایز می شوند، در اروپا ارزش زیادی دارند و در صحنه بین المللی موفقیت کسب می کنند.

در چند دهه اخیر، ملودی ها و اشعار بسیاری از آهنگ های عامیانه باستانی در بلغارستان جمع آوری و ضبط شده است. در نتیجه، مجموعه گسترده ای از فولکلور ظاهر شد که بیش از 100 هزار آهنگ را شامل می شود. در برخی از روستاها مجریانی بودند که بیش از 1000 آهنگ را از زبان می دانستند و می خواندند! این موسیقی به اصطلاح اصیل که توسط افراد غیرحرفه ای اجرا می شد، اساس یک ژانر موسیقی خاص را تشکیل می داد. یکی از ویژگی‌های آواز بلغاری که برای گوش‌های غیرعادی تا حدی عجیب و مرموز به نظر می‌رسد، استفاده از صداهای گلو و بینی است. ریتم های نامتقارن (5/8، 7/8، 11/8)، تقویت غیر معمول و طولانی شدن برخی از ضربان ها (10/8، 12/8، و غیره) نیز اغلب استفاده می شود.

بلغارستان به خاطر سه فستیوال اصلی موسیقی محلی خود مشهور است. دو مورد از آنها سالانه است و سومین جشنواره فولکلور بزرگ در Koprivshtitsa هر پنج سال یکبار برگزار می شود. جشنواره بزرگ فولکلور بزرگترین گردهمایی نوازندگان، رقصندگان و خوانندگان در بلغارستان است. این تلاقی بین یک جشنواره موسیقی پاپ و یک نمایشگاه قرون وسطایی است. به سادگی هیچ منظره دیگری مانند این وجود ندارد: هزاران نوازنده و خواننده برای چند روز در دامنه کوه بالای شهر زیبا ساکن می شوند.

شخصیت های اصلی این جشنواره هنرمندانی از سراسر بلغارستان هستند که بینندگان را با فرهنگ منطقه خود آشنا می کنند. هیچ هنرمند حرفه ای در بین آنها وجود ندارد. شرکت کنندگان جشنواره با لباس های رنگارنگ بلغاری باستانی اجرا می کنند که امروزه دیگر در خیابان های روستاهای بلغارستان دیده نمی شود. در زمینی عظیم در حومه شهر، صحنه های تئاتری ساخته می شود که روی آن نوازندگان و رقصندگان به اجرای برنامه می پردازند و صحنه های نمایشی اجرا می شود.

هزاران مهمان از سراسر کشور و گردشگران خارجی متعدد برای این جشنواره سه روزه به کوپریوشتیتسا می آیند. چادرهای خرید روشن در اطراف ظاهر می شوند و موسیقی محلی بلغاری به صدا در می آید. اما شاید جالب‌ترین و کاملاً ملی‌ترین پدیده را بتوان در حاشیه جشنواره دید: نوازندگان سرگردان و تکنوازان فقط به خاطر لذت خودشان می‌نوازند و ملودی‌های شگفت‌انگیز پیوسته از دامنه‌های کوه جاری می‌شوند.