شومان، رابرت - بیوگرافی. شومان - او کیست؟ یک پیانیست شکست خورده، یک آهنگساز درخشان یا یک منتقد تیزبین موسیقی؟ شومان کجا متولد شد؟

رابرت شومان در 8 ژوئن 1810 در شهر ساکسون به دنیا آمد زویکائو، که در آن زمان یک استان نمونه آلمانی بود. خانه ای که در آن متولد شد تا به امروز باقی مانده است.

تصادفی نیست که زندگی نامه نویسان آهنگساز جذب شخصیت پدرش می شوند که رابرت شومان چیزهای زیادی از او به ارث برده است. او مردی بسیار باهوش، خارق‌العاده و عاشق ادبیات بود. او به همراه برادرش انتشارات و کتابفروشی برادران شومان را در زویکاو افتتاح کرد. رابرت شومان هم اشتیاق این پدر به ادبیات را پذیرفت و هم از استعداد ادبی برجسته ای که بعداً در فعالیت انتقادی او به طرز درخشانی منعکس شد.

علایق شومان جوان عمدتاً در دنیای هنر متمرکز بود. در کودکی شعر می گفت، اجراهای تئاتری را در خانه سازماندهی می کرد، زیاد می خواند و با بیشترین لذت در پیانو بداهه می خواند (در سن 7 سالگی آهنگسازی را آغاز کرد). اولین شنوندگان او توانایی شگفت انگیز نوازنده جوان را در ایجاد پرتره های موسیقایی از افراد آشنا از طریق بداهه نوازی تحسین کردند. این هدیه یک نقاش پرتره متعاقباً در آثار او نیز ظاهر می شود (پرتره های شوپن، پاگانینی، همسرش، خودنگاره).

پدر تمایلات هنری پسرش را تشویق می کرد. او حرفه موسیقی خود را بسیار جدی گرفت - او حتی موافقت کرد که با وبر درس بخواند. اما به دلیل عزیمت وبر به لندن، این کلاس ها برگزار نشد. اولین معلم موسیقی رابرت شومان، ارگ نواز و معلم محلی کونست بود که از سن 7 تا 15 سالگی با او درس خواند.

با مرگ پدرش (1826)، اشتیاق شومان به موسیقی، ادبیات و فلسفه در تضاد بسیار شدید با خواسته های مادرش قرار گرفت. او قاطعانه اصرار داشت که او مدرک حقوق دریافت کند. به گفته این آهنگساز، زندگی او تغییر کرد "به جدال شعر و نثر."در پایان با ثبت نام در دانشکده حقوق دانشگاه لایپزیگ تسلیم می شود.

1828–1830 – سال های دانشگاه (لایپزیگ – هایدلبرگ – لایپزیگ). علیرغم گستردگی علایق و کنجکاوی شومان، تحصیلات او در علم او را کاملاً بی تفاوت نگذاشت. و با این حال او با قدرت فزاینده ای احساس می کند که فقه برای او نیست.

در همان زمان (1828) در لایپزیگ با مردی آشنا شد که قرار بود نقشی بزرگ و بحث برانگیز در زندگی او بازی کند. این فردریش ویک، یکی از معتبرترین و با تجربه ترین اساتید پیانو است. گواه روشنی بر اثربخشی تکنیک پیانوی ویک، نواختن دختر و شاگردش کلارا بود که مورد تحسین مندلسون، شوپن و پاگانینی قرار گرفت. شومان شاگرد ویک می شود و موازی با تحصیل در دانشگاه موسیقی می خواند. او از 30 سالگی با انصراف از دانشگاه، زندگی خود را تماماً وقف هنر کرده است. شاید این تصمیم تحت تأثیر بازی پاگانینی، که شومان در همان سال 1830 شنید، به وجود آمد. این استثنایی، بسیار خاص بود که رویای یک حرفه هنری را زنده می کرد.

از دیگر برداشت های این دوره می توان به سفر به فرانکفورت و مونیخ اشاره کرد، جایی که شومان با هاینریش هاینه ملاقات کرد و همچنین سفر تابستانی به ایتالیا.

نبوغ آهنگسازی شومان به طور کامل در آن آشکار شد دهه 30 هنگامی که بهترین آثار پیانوی او یکی پس از دیگری ظاهر می شوند: "پروانه ها"، "آبگ" واریاسیون، "اتودهای سمفونیک"، "کارناوال"، فانتزی در ماژور، "قطعه های شگفت انگیز"، "کریسلریانا". کمال هنری این آثار اولیه غیرقابل قبول به نظر می رسد، زیرا تنها در سال 1831 بود که شومان شروع به مطالعه سیستماتیک آهنگسازی با نظریه پرداز و آهنگساز هاینریش دورن کرد.

خود شومان تقریباً همه چیزهایی را که در دهه 30 خلق کرده است با تصویر کلارا ویک مرتبط می‌داند. داستان عشق آنها. شومان در سال 1828، زمانی که کلارا در نهمین سال زندگی اش بود، ملاقات کرد. هنگامی که روابط دوستانه شروع به تبدیل شدن به چیزی بیشتر کرد، یک مانع غیرقابل عبور در مسیر عاشقان بوجود آمد - مقاومت سرسخت متعصبانه F. Vic. "نگرانی او برای آینده دخترش" اشکال بسیار سختگیرانه ای داشت. او کلارا را به درسدن برد و شومان را از هرگونه ارتباط با او منع کرد. به مدت یک سال و نیم آنها با یک دیوار خالی از هم جدا شدند. عاشقان نامه نگاری های مخفیانه، جدایی های طولانی، نامزدی مخفیانه و در نهایت یک محاکمه علنی را پشت سر گذاشتند. آنها فقط در اوت 1840 ازدواج کردند.

دهه 30 نیز دوران اوج بود موسیقیایی-انتقادی و فعالیت ادبی شومان. در مرکز آن مبارزه با کینه توزی، فداکاری در زندگی و هنر و همچنین دفاع از هنر پیشرفته و تربیت ذائقه عمومی است. کیفیت قابل توجه شومان به عنوان یک منتقد، ذوق موسیقی بی عیب و نقص او است، حس دقیق همه چیز با استعداد و پیشرفته، صرف نظر از اینکه نویسنده اثر چه کسی است - یک شهرت جهانی یا یک آهنگساز مبتدی و ناشناخته.

اولین کار شومان به عنوان یک منتقد مروری بر تغییرات شوپن در موضوعی از دون جووانی موتزارت بود. این مقاله به تاریخ 1831 حاوی این جمله معروف است: "کلاه بردار، آقایان، پیش از شما یک نابغه است!" . مقاله برامس (مسیرهای جدید) در سال 1853 پس از وقفه ای طولانی از فعالیت انتقادی شومان نوشته شد و بار دیگر غرایز نبوی او را تأیید کرد.

در مجموع، شومان حدود 200 مقاله شگفت انگیز جالب در مورد موسیقی و نوازندگان ایجاد کرد. آنها اغلب در قالب داستان ها یا نامه های سرگرم کننده ارائه می شوند. برخی از مقاله ها شبیه نوشته های خاطرات هستند، برخی دیگر - صحنه های زنده با مشارکت بسیاری از شخصیت ها. شرکت کنندگان اصلی این دیالوگ های ابداع شده توسط شومان، فروستان و اوسبیوس و همچنین استاد رارو هستند. فلورستان و اوسبیوس - اینها نه تنها شخصیت های ادبی هستند، بلکه تجسم دو جنبه متفاوت از شخصیت آهنگساز هستند. او به فلورستان خلقی فعال، پرشور، تندخو و کنایه بخشید. او تندخو و تندخو است و تأثیرپذیر است. برعکس، یوسبیوس یک رویاپرداز خاموش، یک شاعر است. هر دو به یک اندازه در ماهیت متناقض شومان ذاتی بودند. در معنای وسیع، این تصاویر زندگی‌نامه‌ای دو نسخه متضاد از اختلاف عاشقانه با واقعیت را تجسم می‌دهند - اعتراض خشونت‌آمیز و صلح در رویا.

فلورستان و اوسبیوس فعال ترین شرکت کنندگان در شومانوف شدند "دیویدسبوندا" ("لیگ داوود")، که به نام پادشاه افسانه ای کتاب مقدس نامگذاری شده است. این "بیش از یک اتحاد مخفی"فقط در ذهن خالق آن وجود داشت که آن را اینگونه تعریف کرد "جامعه معنوی"هنرمندانی که برای هنر واقعی در مبارزه با کینه توزی متحد شدند.

مقاله مقدماتی ترانه های شومان. م.، 1933.

به عنوان مثال، شومان درست مانند سازندگان داستان عاشقانه در ادبیات، برای تأثیر پیچش در پایان، تأثیر ناگهانی احساسی آن مهم بود.

ادای احترام به نوازندگی ویولونیست درخشان، ایجاد مطالعات پیانو بر اساس هوس پاگانینی (1832-1833) بود.

در سال 1831، شومان و شوپن هر دو تنها 21 سال داشتند.

12. موسیقی پیانو از شومان.

شومان 10 سال اول کار آهنگسازی خود را وقف موسیقی پیانو کرد - سالهای جوان پرشور پر از شور و شوق خلاقانه و امید (دهه 30). در این حوزه ابتدا دنیای فردی شومان آشکار شد و شاخص ترین آثار سبک او ظاهر شد. اینها عبارتند از "کارناوال"، "اتودهای سمفونیک"، "کریسلریانا"، فانتزی در ماژور، "رقص های دیویدسبوندلرها"، رمان ها، "قطعه های شگفت انگیز"، "صحنه های کودکانه"، "قطعه های شبانه" و غیره. قابل توجه است که بسیاری از این شاهکارها به معنای واقعی کلمه 3-4 سال پس از شروع آهنگسازی شومان - در 1834-35 - ظاهر شدند. زندگی نامه نویسان آهنگساز این سال ها را "زمان مبارزه برای کلارا" می نامند، زمانی که او از عشق خود دفاع کرد. تعجب آور نیست که بسیاری از آثار پیانوی شومان تجربیات شخصی او را آشکار می کنند و ماهیت زندگی نامه ای دارند (مانند آثار رمانتیک های دیگر). به عنوان مثال، آهنگساز اولین سونات پیانو را از طرف فلورستان و اوسبیوس به کلارا ویک تقدیم کرد.

موسیقی پیانوی شومان اغلب تحت تأثیر تصاویر و توطئه های ادبی متولد شد. چرخه "پروانه ها" (op. 2، 1831) با رمان "سال های بدجنس" ژان پل (درباره زندگی دو برادر - Vult و Valt، نمونه های اولیه Florestan و Eusebius) مرتبط است. «کریسلریانا» و «قطعات شگفت‌انگیز» برداشت‌هایی از آثار هافمن را منعکس می‌کردند. اما نکته اصلی فقط این نیست: در موسیقی شومان ما با نفوذ عمیق در موسیقی مواجه هستیم. الگوهای ادبی. در ساخته‌های پیانویی‌اش، او اغلب به‌عنوان یک داستان‌نویس عمل می‌کند و رشته‌ای متمایز از تصاویر متضاد را در برابر شنونده باز می‌کند که در کنار هم یک «روایت» موسیقی کامل را تشکیل می‌دهند. به همین دلیل است که از همان ابتدای کار خود، شکل مورد علاقه شومان از آثار پیانو بود چرخه مجموعه ای از مینیاتورها

امتیاز چگونه محاسبه می شود؟
◊ امتیاز بر اساس امتیازات در هفته گذشته محاسبه می شود
◊ امتیاز برای:
⇒ بازدید از صفحات اختصاص داده شده به ستاره
⇒رای دادن به یک ستاره
⇒ نظر دادن در مورد یک ستاره

بیوگرافی، داستان زندگی شومان رابرت الکساندر

روبرت شومان (1810-56)، آهنگساز و منتقد موسیقی آلمانی. بیانگر زیبایی شناسی رمانتیسیسم آلمانی. بنیانگذار و سردبیر Neue Zeitschrift für Musik (مجله موسیقی جدید، 1834). خالق برنامه های چرخه پیانو ("پروانه ها"، 1831، "کارناوال"، 1835، "قطعات شگفت انگیز"، 1837، "کریسلریانا"، 1838)، چرخه های آوازی ترانه-دراماتیک ("عشق شاعر"، "حلقه ترانه ها" ، "عشق و زندگی یک زن"، همه 1840)؛ به توسعه سونات و واریاسیون‌های پیانوی عاشقانه کمک کرد ("اتودهای سمفونیک"، ویرایش دوم 1852). اپرای "Genoveva" (1848)، اوراتوریو "Paradise and Peri" (1843)، 4 سمفونی، یک کنسرت برای پیانو و ارکستر (1845)، آثار مجلسی و گروه کر، موسیقی برای شعر دراماتیک "Manfred" از J. Byron. (1849).

شومان رابرت (با نام کامل رابرت الکساندر) (8 ژوئن 1810، Zwickau - 29 ژوئیه 1856، Endenich، حومه بن)، آهنگساز آلمانی.

عشق به موسیقی پیروز شد
در خانواده کتابفروش و ناشر به دنیا آمد. او در اوایل توانایی های خود به عنوان یک پیانیست و آهنگساز و همچنین یک هدیه ادبی را کشف کرد (تا بزرگسالی اشتیاق جوانی خود را برای آثار ژان پل نویسنده رمانتیک آلمانی حفظ کرد، که غزل در آثارش به طرز پیچیده ای با گروتسک و کنایه آمیخته شده است) . در سال 1828 برای تحصیل در رشته حقوق به لایپزیگ رفت، اما بخش قابل توجهی از وقت خود را به مطالعات ادبی و نواختن موسیقی اختصاص داد. از معلم برجسته فردریش ویک (1785-1873) درس پیانو گرفت و چندین قطعه و آهنگ پیانو نوشت. شومان از لایپزیگ به هایدلبرگ نقل مکان کرد و در آنجا به جای فقه، عمدتاً موسیقی خواند. او به زودی توانست خانواده اش را متقاعد کند که حرفه پیانیست بیشتر با تمایلات او مطابقت دارد و در سال 1830 به لایپزیگ بازگشت و در خانه ویک ساکن شد. او به زودی دست خود را زخمی کرد (احتمالاً به دلیل استفاده از مکانیزم دست ساز برای آموزش انگشتانش) و مجبور شد از قصد خود برای تبدیل شدن به یک پیانیست کنسرت چشم پوشی کند. با این وجود، او به آهنگسازی برای پیانو ادامه داد. در سال 1830 اثر 1 او ظاهر شد - "تغییرهایی در نام ABEGG" (نام خانوادگی دوست دختر آن زمان آهنگساز در موضوع این تغییرات رمزگذاری شده است).

ادامه در زیر

برادری داوود
در سال 1834، شومان نشریه Neue Zeitschrift fur Musik («مجله موسیقی جدید») را در لایپزیگ تأسیس کرد و تا سال 1844 سردبیر و نویسنده آن باقی ماند. او خود را به عنوان یک منتقد موسیقی باهوش، روشنگر، حامی گرایش های پیشرفته در هنر و کاشف استعدادهای جوان نشان داد. شومان اغلب مقالات خود را با نام های مستعار Eusebius و Florestan امضا می کرد که اولین آنها شخصیت غنایی-تفکری و دومی جنبه تحریک آمیز و پرشور شخصیت او را نشان می داد. این قهرمانان به همراه اف. شوپن، اف. لیست، ن. پاگانینی و همسر آینده شومان، پیانیست کلارا ویک، بخشی از «برادری دیوید» (دیویدسبوند) خارق العاده ای شدند که توسط شومان اختراع شد و با دیدگاه های فلسطینی در مورد هنر مخالف بود. شومان جوان برای تجسم موسیقایی میل خود به فانتزی در تصاویر ادبی، فرم یک چرخه پیانو را انتخاب کرد که از قطعات مشخصه ای با حالات و بافت های مختلف تشکیل شده بود. در طول دهه 1830، چرخه‌های «پروانه‌ها»، «کارناوال» (شامل «پرتره‌های» موزیکال اعضای اخوان دیوید - دیویدسبوندلرها)، «رقص دیویدسبوندلرها»، «صحنه‌های کودکان»، «کریسلریانا» (بر اساس نثر E. T. A. Hoffman)، "کارناوال وین"، مجموعه مینیاتورهای "نمایشنامه های شگفت انگیز". اصول "فلورستان" و "یوزبیوس" به طرز عجیبی در آثار غیربرنامه ای چند حرکتی همان دوره ترکیب شده اند - سه سونات (سومین آنها شامل "تغییرات با موضوع کلارا ویک" جذاب است)، یک مقیاس بزرگ. فانتزی سه قسمتی، «اتودهای سمفونیک» (در قالب واریاسیون هایی بر روی یک موضوع ف. ویکا)، «هومورسک».

عشق
مسائل قلبی همیشه نقش مهمی در زندگی شومان ایفا می کرد و بر کار او تأثیر می گذاشت. در اواسط دهه 1830، شومان با کلارا، دختر ویک، رابطه عاشقانه ای را آغاز کرد که به هر طریق ممکن سعی کرد از ازدواج آنها جلوگیری کند. مخالفت ویک تنها با یک تصمیم دادگاه غلبه کرد، که در سال 1840 حق کلارا برای ازدواج بدون رضایت پدر را به رسمیت شناخت. دوره مبارزه برای کلارا و جدایی اجباری از او در زندگی آهنگساز با افسردگی های عمیق مشخص شد. ازدواج شومان و کلارا در سپتامبر 1840 انجام شد. زندگی نامه نویسان آهنگساز اغلب این سال را "سال ترانه ها" می نامند. شومان در یک انگیزه خلاقانه، بیش از 100 آهنگ برای صدا و پیانو خلق کرد، از جمله چرخه‌های آوازی «عشق و زندگی یک زن» (با کلام A. Chamisso، در 8 قسمت) و «عشق یک شاعر» (. با کلمات G. Heine، در 16 قسمت). آهنگ‌هایی که هر یک از چرخه‌ها را تشکیل می‌دهند، طرحی منسجم با پایانی تراژیک را تشکیل می‌دهند. هر دو چرخه با "مخاطرات" بزرگ پیانو به پایان می رسند، که با نوستالژیک فضای آرام آهنگ اولیه (در "عشق و زندگی یک زن") یا یکی از قسمت های اصلی (در "عشق یک شاعر") را بازسازی می کنند. مملو از جزئیات، سرشار از زیرمتن، همراهی پیانو ویژگی متمایز اکثر بهترین مینیاتورهای آوازی شومان است، از جمله مینیاتورهای مجموعه «Myrtles» (26 آهنگ با کلمات شاعران مختلف) و دفترچه‌هایی با کلام هاینه (Op. 24). ) و J. von Eichendorff (Op. 39).

شومان بالغ
در سال 1841 شومان عمدتاً موسیقی ارکسترال نوشت. از قلم او، به ویژه، سمفونی اول، اولین ویرایش سمفونی چهارم و فانتزی شاعرانه برای پیانو و ارکستر که برای کلارا در نظر گرفته شده بود، بیرون آمد که بعداً به اولین قسمت کنسرتو پیانو در مینور تبدیل شد (در سال 1845 تکمیل شد). در سال 1842، زمانی که کلارا در یک تور طولانی کنسرت بود، شومان که دوست نداشت در سایه همسرش باشد و به همین دلیل ترجیح داد در خانه بماند، چندین اثر موسیقی مجلسی بزرگ نوشت، از جمله کوئینتت محبوب برای پیانو و زه. در این زمان، سبک شومان، با از دست دادن تکانشگری و خودانگیختگی سابق خود، متعادل‌تر شد و بافت چندلایه و غنی‌شده ("عرابسک") که مشخصه آثار دهه 1830 بود، با اشکال اقتصادی‌تر و سنتی‌تر ارائه جایگزین شد. . سال بعد، 1843، با خلق یک کانتاتا سمفونیک بزرگ (در اصل یک سخنرانی سکولار) "بهشت و پری" (بر اساس شعر تی مور) و شروع کار روی موسیقی برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر مشخص شد. برای صحنه های جداگانه "جی وی. فاوست گوته" ; اولین موسیقی که نوشته شد برای صحنه پایانی تراژدی بود - یکی از باشکوه ترین و هماهنگ ترین خلاقیت های آهنگساز.

سالهای سخت
در همان زمان، شومان سمت استادی در کنسرواتوار تازه افتتاح شده لایپزیگ به ریاست دوستش F. Mendelssohn را به عهده گرفت. خیلی زود مشخص شد که شومان کاملاً ناتوان از تدریس است. تلاش‌های او برای شروع رهبری نیز به نتایج بسیار ناچیزی منجر شد. در سال 1844، شومان و خانواده‌اش به درسدن نقل مکان کردند، جایی که او همچنان درگیر افسردگی بود، که به طور جدی کار او را با مشکل مواجه کرد. تنها در سال‌های 1847-1848 آهنگساز با ساخت چندین اثر مجلسی، تعدادی آهنگ و گروه کر و اپرا Genoveva (اولای آن در لایپزیگ بدون موفقیت بود) یک جهش خلاقانه نسبی را تجربه کرد. در سال 1848، شومان انجمن کر درسدن را تأسیس کرد و رهبری آن را بر عهده گرفت، که در سال 1849 برای اولین بار قطعاتی از موسیقی او را برای فاوست اجرا کرد.
در سال 1850، شومان سمت مدیر موسیقی شهری را در دوسلدورف به عهده گرفت. در ابتدا، او احساس خوشحالی کرد و موجی از الهام را تجربه کرد، همانطور که کنسرتو ویولن سل جذاب و سمفونی سوم، به اصطلاح "رنیش" (یکی از قسمت های آن از برداشت های کلیسای جامع معروف کلن الهام گرفته شده بود) گواه آن است. با این حال، معلوم شد که توانایی‌های شومان به‌عنوان رهبر ارکستر برای کار به‌عنوان مدیر موسیقی کل یک شهر بزرگ بسیار محدود است. در سالهای 1852-1853 وضعیت جسمی و روحی او رو به وخامت گذاشت و متوجه شد که دیگر نمی تواند وظایف خود را انجام دهد. آخرین آثار مهم شومان (فانتازیا برای ویولن و ارکستر، سونات 3 برای ویولن و پیانو، کنسرتو برای ویولن و ارکستر) نشان دهنده زوال الهام او است. در سال 1854 شومان شروع به توهم کرد و در 27 فوریه اقدام به خودکشی کرد و پس از آن در بیمارستان روانی بستری شد و دو سال بعد در آنجا درگذشت. ظاهراً بیماری روانی شومان نتیجه سیفلیس بود که در جوانی به آن مبتلا شد. تا آخرین روز زندگی، کلارا و جی برامس جوان از او مراقبت می کردند.
کلارا و رابرت شومان هشت فرزند داشتند. کلارا 40 سال بیشتر از شوهرش عمر کرد. تا سال 1854 او موسیقی می ساخت. بهترین کارهای او (سه پیانو، برخی از آهنگ ها) با تخیل و مهارت فوق العاده مشخص می شود. معاصران برای شومان پیانیست نه تنها به خاطر تسلط درخشانش بر آخرین رپرتوار (شوپن، شومان، برامس)، بلکه به خاطر فرهنگ بالای تفسیر و لحن آهنگین او ارزش قائل بودند. او تا پایان عمر رابطه نزدیکی با برامس داشت.

مقدمه

روبرت شومان (آلمانی) رابرت شومان; 8 ژوئن 1810، Zwickau - 29 ژوئیه 1856، Endenich (اکنون یکی از مناطق شهری بن) - آهنگساز آلمانی (ساکسون)، رهبر ارکستر، منتقد موسیقی، معلم. یکی از برجسته ترین آهنگسازان نیمه اول قرن نوزدهم. (سبک - رمانتیسم آلمانی، جهت هنری - مدرسه لایپزیگ.)

1. بیوگرافی

در 8 ژوئن 1810 در Zwickau (زاکسونی) در خانواده ناشر کتاب و نویسنده آگوست شومان (1773-1826) به دنیا آمد. شومان اولین درس های موسیقی خود را از یک ارگ نواز محلی گرفت. در سن 10 سالگی آهنگسازی، به ویژه موسیقی کرال و ارکسترال را آغاز کرد. او دبیرستان را در زادگاهش گذراند و در آنجا با آثار جی بایرون و ژان پل آشنا شد و به تحسین پرشور آنها تبدیل شد. حالات و تصاویر این ادبیات رمانتیک در نهایت در آثار موسیقی شومان منعکس شد. در کودکی به کار ادبی حرفه ای پرداخت و برای دانشنامه ای که توسط انتشارات پدرش منتشر می شد مقاله می نوشت. او علاقه جدی به زبان شناسی داشت و تصحیح پیش از انتشار یک فرهنگ لغت بزرگ لاتین را انجام داد. و آثار ادبی مدرسه شومان در چنان سطحی نوشته شد که پس از مرگش به عنوان ضمیمه ای به مجموعه آثار ژورنالیستی پخته او منتشر شد. شومان در دوره خاصی از جوانی خود حتی تردید داشت که شغل نویسنده یا موسیقیدان را انتخاب کند.

در سال 1828 وارد دانشگاه لایپزیگ شد و سال بعد به دانشگاه هایدلبرگ رفت. به اصرار مادرش قصد داشت وکیل شود، اما موسیقی بیشتر و بیشتر مرد جوان را به خود جذب کرد. او با ایده تبدیل شدن به یک پیانیست کنسرت جذب شد. در سال 1830، او از مادرش اجازه گرفت تا خود را کاملاً وقف موسیقی کند و به لایپزیگ بازگشت، جایی که امیدوار بود یک مربی مناسب پیدا کند. در آنجا او شروع به یادگیری پیانو از F. Wieck و آهنگسازی از G. Dorn کرد. در تلاش برای تبدیل شدن به یک هنرپیشه واقعی، او با پشتکار متعصبانه تمرین کرد، اما این دقیقاً همان چیزی است که منجر به دردسر شد: در حالی که تمرینات را با یک وسیله مکانیکی برای تقویت عضلات بازو انجام می داد، بازوی راست خود را زخمی کرد. انگشت وسط از کار افتاد و علیرغم درمان طولانی مدت، دست برای همیشه از نواختن پیانو عاجز شد. مجبور شدم از این ایده که یک پیانیست حرفه ای شوم دست بکشم. سپس شومان به طور جدی آهنگسازی و در عین حال به نقد موسیقی پرداخت. شومان با یافتن حمایت از افراد فردریش ویک، لودویگ شونکه و جولیوس کر، توانست در سال 1834 یکی از تأثیرگذارترین نشریات موسیقی - New Musical Journal (آلمانی) را تأسیس کند. Neue Zeitschrift für Musik) که چندین سال مقالات خود را در آن ویرایش و به طور منظم منتشر می کرد. او خود را به عنوان حامی نو و مبارزی با منسوخ‌ها در هنر، علیه به اصطلاح فضولی‌ها، یعنی با کسانی که با محدودیت‌ها و عقب ماندگی‌های خود مانع پیشرفت موسیقی شدند و سنگر محافظه‌کاری و محافظه‌کاری بودند، تثبیت کرد. بورگریسم

در اکتبر 1838 ، آهنگساز به وین نقل مکان کرد ، اما در اوایل آوریل 1839 به لایپزیگ بازگشت. در سال 1840، دانشگاه لایپزیگ به شومان عنوان دکترای فلسفه اعطا کرد. در همان سال، در 12 سپتامبر، در کلیسایی در شونفلد، ازدواج شومان با دختر معلمش، یک پیانیست برجسته، کلارا ویک، برگزار شد. شومان در سال ازدواجش حدود 140 آهنگ ساخت. چندین سال از زندگی مشترک رابرت و کلارا به خوشی گذشت. آنها هشت فرزند داشتند. شومان همسرش را در تورهای کنسرت همراهی می کرد و او نیز به نوبه خود اغلب موسیقی همسرش را اجرا می کرد. شومان در کنسرواتوار لایپزیگ که در سال 1843 توسط F. Mendelssohn تأسیس شد، تدریس کرد.

در سال 1844، شومان و همسرش برای یک تور به سن پترزبورگ و مسکو رفتند و در آنجا با افتخار زیادی مورد استقبال قرار گرفتند. در همان سال، شومان از لایپزیگ به درسدن نقل مکان کرد. در آنجا برای اولین بار علائم اختلال عصبی ظاهر شد. در سال 1846 بود که شومان آنقدر بهبود یافت که بتواند دوباره آهنگسازی کند.

در سال 1850، شومان برای پست مدیر موسیقی شهر در دوسلدورف دعوت شد. با این حال، به زودی اختلافات در آنجا آغاز شد و در پاییز 1853 قرارداد تمدید نشد. در نوامبر 1853، شومان و همسرش به سفری به هلند رفتند، جایی که او و کلارا "با شادی و افتخار" پذیرایی شدند. با این حال، در همان سال، علائم بیماری دوباره ظاهر شد. شومان در آغاز سال 1854، پس از تشدید بیماری، با پرتاب خود به رودخانه راین، اقدام به خودکشی کرد، اما نجات یافت. او مجبور شد در یک بیمارستان روانی در اندنیچ در نزدیکی بن بستری شود، جایی که در 29 ژوئیه 1856 درگذشت. در بن به خاک سپرده شد.

2. خلاقیت

شومان، یک روشنفکر و یک زیبایی شناس، در موسیقی خود، بیش از هر آهنگساز دیگری، ماهیت عمیقا شخصی رمانتیسم را منعکس می کرد. موسیقی اولیه او، درون نگر و اغلب غریب، تلاشی بود برای شکستن سنت فرم ها و ساختارهای کلاسیک، به نظر او بسیار محدود. آثار شومان از بسیاری جهات شبیه به شعر جی. هاینه، فلاکت معنوی آلمان را در دهه های 1820-1840 به چالش کشید و به دنیای انسانیت والا فراخواند. شومان وارث اف. در طول زندگی او کمی درک شده است، اما بسیاری از موسیقی های او در حال حاضر در هماهنگی، ریتم و فرم جسورانه و بدیع در نظر گرفته می شوند. آثار او ارتباط نزدیکی با سنت های موسیقی کلاسیک آلمانی دارد.

بیشتر آثار پیانوی شومان چرخه‌هایی از قطعات کوچکی از ژانرهای غنایی-دراماتیک، بصری و پرتره هستند که توسط یک طرح درونی و خط روانشناختی به هم متصل شده‌اند. یکی از معمولی ترین چرخه ها "کارناوال" (1835) است که در آن رشته ای رنگارنگ از صحنه ها، رقص ها، ماسک ها، شخصیت های زن (از جمله کیارینا - کلارا ویک)، پرتره های موسیقی پاگانینی و شوپن رخ می دهد. نزدیک به "کارناوال" چرخه های "پروانه ها" (1831، بر اساس کار ژان پل) و "Davidsbündlers" (1837) هستند. چرخه نمایشنامه "Kreisleriana" (1838، به نام قهرمان ادبی E. T. A. Hoffmann - موسیقیدان رویاپرداز یوهانس کریسلر) به بالاترین دستاوردهای شومان تعلق دارد. دنیای تصاویر عاشقانه، مالیخولیا پرشور و انگیزه قهرمانانه در آثار شومان برای پیانو مانند "اتودهای سمفونیک" ("اتودهایی به شکل تغییرات"، 1834)، سونات ها (1835، 1835-38، 1836)، منعکس شده است. فانتازیا (1836-38)، کنسرتو برای پیانو و ارکستر (1841-45). شومان همراه با آثار واریاسیون و انواع سونات، سیکل های پیانو را بر اساس یک مجموعه یا یک آلبوم نمایشنامه ساخته است: "گزیده های شگفت انگیز" (1837)، "صحنه های کودکانه" (1838)، "آلبوم برای جوانان" (1848) ) و غیره

شومان در کار آوازی خود، نوع آهنگ غنایی F. Schubert را توسعه داد. شومان در نقاشي‌هاي ماهرانه خود از آهنگ‌ها، جزئيات حالات، جزئيات شاعرانه متن و آهنگ‌هاي يك زبان زنده را به نمايش گذاشت. افزایش قابل توجه نقش همراهی پیانو در شومان طرح کلی غنی از تصویر می دهد و اغلب معنای آهنگ ها را توضیح می دهد. محبوب ترین چرخه آواز او "عشق شاعر" است که بر اساس اشعار جی. هاینه (1840) ساخته شده است. این شامل 16 آهنگ است، به ویژه، "اوه، اگر فقط گل ها حدس زده می شد"، یا "من صدای آهنگ ها را می شنوم"، "من شما را صبح در باغ ملاقات می کنم"، "من عصبانی نیستم"، "در خواب به تلخی گریه کردم"، "تو شیطانی، آهنگ های شیطانی." یکی دیگر از چرخه های آوازی روایی "عشق و زندگی یک زن" بر اساس آیات A. Chamisso (1840) است. آهنگ هایی با معانی مختلف در چرخه های "Myrtle" بر اساس اشعار F. Rückert، J. W. Goethe، R. Burns، G. Heine، J. Byron (1840)، "Aound Songs" بر اساس اشعار J. Eichendorff گنجانده شده است. 1840). شومان در تصنیف‌های آوازی و آهنگ‌های صحنه، طیف وسیعی از موضوعات را لمس کرد. نمونه بارز تغزل مدنی شومان، تصنیف «دو گرنادیر» (بر اساس ابیاتی از جی. هاینه) است. برخی از آهنگ های شومان صحنه های ساده یا طرح های پرتره روزمره هستند: موسیقی آنها به آهنگ های محلی آلمانی نزدیک است ("آهنگ عامیانه" بر اساس اشعار F. Rückert و غیره).

در اواتوریو "بهشت و پر" (1843، بر اساس طرح یکی از بخش های رمان "شرقی" "لالا روک" اثر تی مور)، و همچنین در "صحنه هایی از فاوست" (1844-53، به گفته جی وی گوته)، شومان به تحقق رویای دیرینه خود برای خلق یک اپرا نزدیک شد. تنها اپرای تکمیل شده شومان، ژنووا (1848)، بر اساس یک افسانه قرون وسطایی، در صحنه به رسمیت شناخته نشد. موسیقی شومان برای شعر نمایشی «مانفرد» اثر جی بایرون (اورتور و 15 شماره موسیقی، 1849) موفقیت خلاقانه ای بود.

در 4 سمفونی آهنگساز (به اصطلاح "بهار"، 1841؛ دوم، 1845-46؛ به اصطلاح "رنیش"، 1850؛ چهارم، 1841-51) خلق و خوی روشن و شاد حاکم است. جایگاه قابل توجهی در آنها به قسمت های آواز، رقص، غزل و طبیعت نقاشی اختصاص دارد.

شومان کمک زیادی به نقد موسیقی کرد. او با تبلیغ کار نوازندگان کلاسیک در صفحات مجله خود، مبارزه با پدیده های ضد هنری زمان ما، از مکتب رمانتیک جدید اروپایی حمایت کرد. شومان شیک پوشی و بی تفاوتی نسبت به هنر را که در پوشش نیت خیر و دانش کاذب پنهان می شود، محکوم کرد. شخصیت‌های داستانی اصلی که شومان از طرف آنها در صفحات چاپی صحبت می‌کرد، فلورستان پرشور، جسورانه و کنایه‌آمیز و اوزبیوس رویاپرداز مهربان هستند. هر دوی آنها ویژگی های شخصیتی یک آهنگساز را تجسم می بخشیدند.

آرمان های شومان به موسیقی دانان برجسته قرن نوزدهم نزدیک بود. او بسیار مورد توجه فلیکس مندلسون، هکتور برلیوز و فرانتس لیست بود. در روسیه، کار شومان توسط A. G. Rubinstein، P. I. Tchaikovsky، G. A. Laroche و اعضای "Mighty Handful" تبلیغ شد.

3. کارهای عمده

در اینجا آثاری ارائه شده است که اغلب در کنسرت و تمرین آموزشی در روسیه مورد استفاده قرار می گیرند، و همچنین آثاری در مقیاس بزرگ، اما به ندرت اجرا می شوند.

3.1. برای پیانو

تغییرات در موضوع "آبیگ"

پروانه ها، op. 2

رقص دیویدسبوندلر، Op. 6

کارناوال، op. 9
سه سونات:
- سونات شماره 1 در فا شار مینور، op. 11
  سونات شماره 3 در فا مینور، op. 14
  سونات شماره 2 در جی مینور، op. 22

Fantastic Pieces, op. 12

اتودهای سمفونیک، op. 13

صحنه هایی از کودکان، اپ. 15

کریسلریانا، op. 16

فانتزی در سی ماژور، op. 17

Arabesque, op. 18

Humoresque, op. 20

Novellettes, op. 21

Night Pieces, op. 23

کارناوال وین، op. 26

آلبوم برای جوانان، op. 68

صحنه های جنگلی، op. 82

برگ های متنوع، op.

3.2. کنسرت ها

کنسرتو برای پیانو و ارکستر در مینور، op. 54

Konzertstück برای چهار هورن و ارکستر، op. 86

کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر، op. 129

کنسرتو برای ویولن و ارکستر، 1853

مقدمه و آلگرو برای پیانو و ارکستر، op.

134

قطعات فانتزی برای کلارینت و پیانو، op.73

Märchenerzählungen، Op.132

3.3. آثار آوازی

"دایره ترانه ها"، op. 35 (اشعار هاینه، 9 آهنگ)

"Myrtles"، op. 25 (اشعار شاعران مختلف، 26 ترانه)

"حلقه ترانه ها"، op. 39 (اشعار آیچندورف، 20 آهنگ)

"عشق و زندگی یک زن"، op. 42 (اشعار A. von Chamisso، 8 آهنگ)

"عشق شاعر"، op. 48 (اشعار هاینه، 16 آهنگ)

"هفت آهنگ. به یاد شاعره (الیزابت کولمن)، op. 104 (1851)

"اشعار ملکه مری استوارت"، op. 135، 5 آهنگ (1852)

"جنووا". اپرا (1848)

3.4. موسیقی سمفونیک

سمفونی شماره 1 در دو ماژور (معروف به "بهار")، op. 38

سمفونی شماره 2 در سی ماژور، op. 61

سمفونی شماره 3 در ماژور ایمن "Rhenish"، op.

سمفونی شماره 4 در مینور، op. 120

اورتور تراژدی "مانفرد" (1848)

اورتور "عروس مسینا"

5. کتابشناسی شومان آر. "فرانتس لیست" (بخش هایی از مقاله)خاطرات رابرت شومان / تالیف، نظرات، مقدمه

O. V. Loseva.برای A. V. Mikhailova و O. V. Loseva. - م.: آهنگساز، 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7

O. V. Loseva.گروکوتوف S. V.

شومان و محیط اطراف قدم زدن عاشقانه در "آلبوم برای جوانان".م.، 2006. ISBN 5-89817-159-2

شومان: کارناوال. - م.، 2009. ISBN 978-5-89817-285-5 Zhitomirsky D.V.

رابرت و کلارا شومان در روسیه. - م.، 1962.ژیتومیرسکی D. V.

رابرت شومان: مقاله ای در مورد زندگی و کار. - M.، 1964. (ویرایش دوم M.، 2000.)کارمینسکی ام. وی.

درام زندگی رابرت شومان // مجامع خارکف-1995. جشنواره بین المللی موسیقی "رابرت شومان و جوانان اسرارآمیز": مجموعه مطالب / سرپرست G. I. هانسبورگ - خارکف، 1995. - ص 7-18.گانزبورگ جی. آی.

تئاتر آهنگ رابرت شومان // آکادمی موسیقی. - 2005. - شماره 1. - ص 106-119.رابرت شومان و تقاطع موسیقی و ادبیات: شنبه. علمی کار می کند / Comp.

گانزبورگ جی. آی.

- Kharkov: RA - Karavella, 1997. - 272 p. شابک 966-7012-26-3.

سویریدنکو اس. شومان و آهنگ هایش - سن پترزبورگ، 1911.

ضبط های شومان در وب سایت ArtOfPiano.ru

رابرت شومان سایت روسی زبان اختصاص داده شده به آهنگساز

رابرت شومان: نت های موسیقی آثار در

موسیقی شومان با روانشناسی خاص خود متمایز می شود و عمیقاً در وضعیت روح انسان نفوذ می کند. او تغییر این حالات را در موسیقی بسیار ظریف منعکس کرد. او ارتباط مستقیمی بین یک انگیزه پرشور و غوطه ور شدن در دنیایی از رویاها دارد. او از بسیاری جهات، ویژگی های طبیعت خود - دوگانگی را منعکس کرد.

یکی از ویژگی های مهم موسیقی شومان فانتزی است ، اما این فانتزی عامیانه نیست ، بلکه دنیای روح ، چشم اندازها ، رویاهای او بسیار فردی است. این موضوع در نقد موسیقی نیز مشهود است. او در زمینه ادبیات استعداد زیادی داشت. او رمان، داستان و همچنین مقالاتی در ژانر داستان کوتاه، نمایشنامه، نامه، دیالوگ و آثار دیگر نوشت. قهرمانان این مقالات شخصیت های بسیار غیرعادی بودند. او "برادری داوود" را برای خود اختراع کرد - یک جامعه. اعضای آن Davidsbündlers هستند. او در آنجا موتزارت، پاگانینی، شوپن، و همچنین کلارا ویک (همسرش) و همچنین فلورستان و اوسبیوس را شامل شد. فلورستان و اوسبیوس نام‌های ساختگی هستند (اینها، گویی، دو نیمه از شخصیت او هستند که با یکدیگر بحث می‌کردند). او از آنها به عنوان نام مستعار استفاده کرد. استاد رارو اوسبیوس رویایی و فلورستان طوفانی را آشتی داد.

شومان از بهترین ها در هنر حمایت کرد. او اولین کسی بود که درباره شوپن صحبت کرد، از برلیوز حمایت کرد و مقالاتی درباره بتهوون نوشت. آخرین مقاله او مقاله ای درباره برامس بود. در سال 1839 سمفونی شوبرت را یافت و آن را اجرا کرد و در سال 1950 به یکی از آنها تبدیل شد.

از سازمان دهندگان انجمن بتهوون. آثار شومان با ادبیات رمانتیک آلمان مرتبط است. شاعر مورد علاقه او ژان پل (نام اصلی ریشتر) است. تحت تأثیر آثار این نویسنده، نمایشنامه ای نوشته شد - "پروانه ها". هافمن شاعر را دوست داشت. کریسلریانا تحت تأثیر آثار او نوشته شد. هاینه تأثیر زیادی داشت. چرخه های آوازی بر اساس اشعار او - "دایره ترانه ها" و "عشق یک شاعر" نوشته شد.

شومان دوست داشت در آثارش از کارناوال استفاده کند (چون تغییر شخصیت ها وجود دارد). زبان موسیقی شومان بسیار ظریف است. ارتباط با موسیقی محلی مانند شوبرت نیست. مثال واضحی وجود ندارد. ملودی ها بیشتر دکلماتور هستند. زبان هارمونیک پیچیده تر می شود. بافت لطیف، ملودیک و چند صدایی است. ریتم هوس انگیز، غریب است.

شومان آثار زیادی نوشت: حدود 50 مجموعه از قطعات برای پیانو، تغییرات با موضوع آبگ، "پروانه ها"، "کارناوال"، سمفونی ها، اتودها، "رقص های دیویدسبوندلرها"، نمایشنامه های فوق العاده، "کرایسلریانا"، "کارناوال وین" ، داستان های کوتاه و غیره، 3 سونات برای پیانو، فانتزی، بیش از 200 آهنگ، چرخه های آواز: "عشق یک شاعر"، "دایره ترانه ها" در هاین، "میرتلز"، "دایره ترانه ها" روی اشعار آیشندورف، "عشق و زندگی یک زن" بر روی اشعار Chamisso، آهنگ های عاشقانه اسپانیایی، آهنگ های "Wilhelm Meister" (گوته)، 4 سمفونی، کنسرتو برای پیانو، ویولن سل و ویولن و ارکستر، کنسرتو Stück برای پیانو و ارکستر، Stück کنسرتو برای 4 هورن و ارکستر، 3 کوارتت زهی، کوارتت پیانو، کوئنتت پیانو، 3 تریو پیانو، 2 سونات ویولن، گروه‌های مجلسی دیگر، اوراتوریو "Rye and Perry"، اپرا "Genoveva"، موسیقی برای اجراهای دراماتیک، حدود 200 مقاله انتقادی - مقالات منتخب در مورد موسیقی و نوازندگان.

زویکائو

شومان در خانواده یک ناشر کتاب متولد شد. از دوران کودکی، هم توانایی های ادبی و هم توانایی های موسیقی خود را نشان داده اند. شومان تا سن 16 سالگی نمی دانست چه کسی خواهد بود. او در ژیمناستیک تحصیل کرد، شعر سرود، کمدی و نمایشنامه نوشت. او شیلر، گوته و ادبیات باستانی را مطالعه کرد. یک محفل ادبی تشکیل داد. من به ژان پل خیلی علاقه داشتم. من تحت تأثیر او رمانی نوشتم. او از هفت سالگی شروع به نوشتن موسیقی کرده است. در کودکی تحت تاثیر نوازندگی پیانیست موشلس قرار گرفتم. اولین معلم ارگ نواز کنشت است. شومان تحت رهبری او به موفقیت های بزرگی دست یافت. او موسیقی موتزارت و وبر را مطالعه کرد. طرح های موسیقایی نوشت (تصویر یک شخص در موسیقی). او عاشق شوبرت شد و چندین آهنگ نوشت.

در سال 1828 تحت تأثیر مادرش وارد دانشکده حقوق دانشگاه لایپزیگ شد. علاوه بر این، او پیانو را نزد فردریش ویک - 30 ساله - می خواند. شومان پاگانینی را می شنود و می خواهد تبدیل به یک هنرپیشه شود. پس از آن، او اتودهایی را بر اساس هوس های پاگانینی و اتودهای کنسرت نوشت. شومان حلقه ای از دوستداران موسیقی را تشکیل داد (در حین تحصیل در دانشگاه). چرخه ای از قطعات «پروانه ها» را برای پیانو می نویسد.

در سال 1829 به دانشگاه هایدلبرگ منتقل شد. در سال 1830 استعفا داد. او در حین تحصیل در دانشگاه از مونیخ دیدن کرد و در آنجا با هاینه ملاقات کرد و همچنین در ایتالیا. در این دوره او نوشت: واریاسیون های «آبیگ»، توکاتا، «پروانه ها»، اقتباسی از هوس های پاگانینی. پس از دانشگاه با ویک در لایپزیگ زندگی کرد. آسیب دیده، دستش را زد. او با دورن شروع به مطالعه آهنگسازی و رونویسی کرد.

دهه 30 طلوع خلاقیت پیانو. نوشته است: مطالعات سمفونیک، کارناوال، فانتزی، نمایشنامه های خارق العاده. فعالیت تبلیغاتی آغاز می شود. اولین مقاله در مورد شوپن "آقایان نابغه من برای شما کلاه برمی دارم!" در سال 1834 او روزنامه موسیقی جدید را تأسیس کرد. او مخالف محافظه‌کاری، کینه‌پرستی و سرگرمی بود. برلیوز، لیست، برامس و آهنگسازانی از لهستان و اسکاندیناوی در آنجا ارتقا یافتند. شومان خواستار ایجاد یک تئاتر موسیقی آلمانی بر اساس سنت فیدلیو و تیرانداز جادویی شد.

سبک همه مقالات بسیار احساسی بود. در سال 1839، شومان آهنگ سمفونی سی ماژور شوبر را پیدا کرد و دوستش مندلسون آن را اجرا کرد. در سال 1840 با کلارا ویک ازدواج کرد. او آهنگ های زیادی نوشت: "Myrtles"، "عشق و زندگی یک زن"، "عشق یک شاعر".

دهه 40 - اوایل دهه 50 سمفونی ها، گروه های مجلسی، کنسرت های پیانو، ویولن، ویولن سل، اوراتوریو "پارادایس و پری"، صحنه هایی از فاوست گوته، موسیقی را برای مانفرد بایرون به ارمغان آورد. در سال 1843، مندلسون کنسرواتوار لایپزیگ را افتتاح کرد و شومان را برای آموزش پیانو، آهنگسازی و موسیقی خوانی به آنجا دعوت کرد. در سال 1844، شومان مجبور شد از روزنامه موسیقی و هنرستان خود استعفا دهد. به عنوان شوهر کلارا ویک به روسیه سفر کرد. مندلسون و ایتالیا در روسیه مد بودند. افراد زیادی اهمیت شومان را درک نکردند: آنتون روبینشتاین، چایکوفسکی، اعضای "مشتی توانا". بیماری پیشرفت کرد و خانواده به درسدن رفتند. شومان می‌خواهد به‌عنوان سرپرست یک تئاتر موزیکال شغلی پیدا کند، اما نتیجه نمی‌دهد. ملاقات با واگنر موسیقی واگنر برای شومان بیگانه بود.

1848 - انقلابی در فرانسه و آلمان رخ داد. او 4 راهپیمایی جمهوری، 3 گروه کر مردانه بر اساس متون انقلابی نوشت. چند سال بعد به انقلاب واکنش دیگری نشان می دهد. در 50 خانواده شومان عازم دوسلدورف می شوند. در آنجا او ارکستر و انجمن های کر را رهبری کرد.

53 - شومان با برامس ملاقات کرد. آخرین مقاله شومان در مورد برامس. در سال 1854، شومان تلاش می کند تا خودکشی کند. می خواست خودش را غرق کند اما نجات پیدا کرد. او درمان شد، اما او دیوانه شد و پس از 2 سال درمان ناموفق در یک بیمارستان روانی در سال 1856، شومان درگذشت.

خلاقیت پیانو

موسیقی روانی است. حالت های مختلف متضاد و تغییر این حالت ها را نمایش می دهد. شومان به مینیاتورهای پیانو و همچنین چرخه های مینیاتورهای پیانو بسیار علاقه داشت، زیرا آنها می توانند کنتراست را به خوبی بیان کنند. شومان به برنامه نویسی روی می آورد. اینها نمایشنامه های برنامه ای هستند که اغلب با تصاویر ادبی همراه هستند. همه آنها نام هایی دارند که برای آن زمان کمی عجیب هستند - "عجله" ، "از WhatN" ، تغییراتی در موضوع ابگ (این نام خانوادگی دوست دخترش است) ، او از حروف نام خانوادگی او به عنوان یادداشت استفاده کرد (A, B، E، G)؛ "اش" نام شهری است که عشق سابق شومان در آن زندگی می کرد (این حروف مانند کلیدها در "کارناوال" گنجانده شده بودند). شومان به طبیعت کارناوالی موسیقی به دلیل تنوع آن بسیار علاقه داشت. به عنوان مثال: "پروانه ها"، "کارناوال مجارستانی"، "کارناوال". روش توسعه واریاسیون - "آبگ"، "اتودهای سمفونیک" - چرخه ای از تغییرات ویژگی های ژانر در یک موضوع، که از یک راهپیمایی تشییع جنازه (در ابتدا) به یک راهپیمایی رسمی (در پایان) تبدیل می شود. آن‌ها اتود نامیده می‌شوند، زیرا هر واریسیون حاوی تکنیک‌های اتود جدید است. آنها سمفونیک هستند زیرا صدای پیانو در آنها شبیه یک ارکستر است (توتی قدرتمند، تأکید بر خطوط منفرد).

در 8 ژوئن 1810 در شهر زویکاو آلمان در خانواده یک کتابفروش به دنیا آمد. رابرت جوان از کودکی استعداد درخشانی در موسیقی و ادبیات نشان داد. پسر نواختن ارگ را یاد گرفت، بداهه بر روی پیانو، اولین اثر خود - مزمور برای گروه کر - را در سیزده سالگی خلق کرد و در ژیمناستیک در تحصیل ادبیات پیشرفت زیادی کرد. بدون شک اگر خط زندگی او به این سمت می رفت، در اینجا نیز فیلسوف و نویسنده ای درخشان و برجسته داشتیم. اما موسیقی همچنان برنده شد!

مرد جوان به اصرار مادرش در لایپزیگ و سپس هایدلبرگ حقوق می خواند، اما این اصلاً او را جذب نمی کند. او رویای پیانیست شدن را در سر می پروراند و نزد فردریش ویک درس می خواند، اما انگشتانش آسیب می بیند. بدون اینکه دوبار فکر کند شروع به نوشتن موسیقی کرد. در حال حاضر اولین آثار منتشر شده او - "پروانه ها"، "تغییرات با موضوع آبگ" - او را به عنوان یک آهنگساز بسیار اصلی توصیف می کند.

شومان یک رمانتیک شناخته شده و بدون شک است که به لطف او اکنون کاملاً این جنبش - رمانتیسم را می شناسیم. ماهیت آهنگساز کاملاً با ظرافت و رویاپردازی آغشته بود، گویی او همیشه در بالای زمین معلق بود و در خیالات خود گم شده بود. تمام تضادهای واقعیت اطراف در این طبیعت عصبی و پذیرا تا حدی تشدید می شود که منجر به عقب نشینی به دنیای درونی فرد می شود. حتی تصاویر خارق‌العاده در آثار شومان، مانند بسیاری از رمانتیک‌های دیگر، فانتزی افسانه‌ها و سنت‌ها نیست، بلکه فانتزی رویاهای خودشان است. توجه دقیق به هر حرکت روح، جذابیت ژانر مینیاتورهای پیانو را تعیین می کند و چنین نمایشنامه هایی در چرخه ها ترکیب می شوند ("کریسلریانا" ، "رمان ها" ، "قطعه های شبانه" ، "صحنه های جنگل").

اما در همان زمان، جهان شومان دیگری را می شناسد - یک شورشی پرانرژی. استعداد ادبی او همچنین "نقطه کاربرد" پیدا می کند - او "مجله موسیقی جدید" را منتشر می کند. مقالات او اشکال مختلفی دارند - دیالوگ ها، قصارها، صحنه ها - اما همه آنها هنر واقعی را تجلیل می کنند که نه تقلید کورکورانه و نه فضیلت به عنوان یک هدف مشخص نمی شود. شومان چنین هنری را در آثار کلاسیک های وینی، برلیوز، پاگانینی می بیند. او اغلب نشریات خود را به نمایندگی از شخصیت های داستانی - فلورستان و اوسبیوس می نویسد. اینها اعضای Davidsbund (برادران داوود) هستند - اتحادیه ای از موسیقیدانانی که با نگرش فیلیستی نسبت به هنر مخالف هستند. و اگرچه این اتحادیه فقط در تخیل خالق وجود داشت، پرتره های موسیقی اعضای آن در چرخه های پیانو "Davidsbundlers" و "Carnival" گنجانده شده است. در میان داویدسباندلرها، شومان شامل پاگانینی، و - با نام کیارینا - کلارا ویک، دختر مربی او، یک نوازنده پیانو است که کار اجرا خود را در سن یازده سالگی آغاز کرد.

رابرت از کودکی به کلارا ویک علاقه داشت. با گذشت سالها، احساس او با او افزایش یافت - اما فردریش ویک شوهر ثروتمندتری برای دخترش می خواست. مبارزه عاشقان برای خوشبختی آنها سالها به طول انجامید - برای جلوگیری از ملاقات آنها ، پدر تورهای زیادی را برای دختر برنامه ریزی کرد و او را از مکاتبه با رابرت منع کرد. شومان ناامید مدتی با دیگری نامزد بود، ارنستینا فون فریکن، که او نیز به نام استرلا یکی از داویدسباندلرها شد و نام شهری که در آن زندگی می کرد - Asch - در موضوع اصلی "کارناوال" رمزگذاری شده است. اما او نتوانست کلارا را فراموش کند، در سال 1839، شومان و کلارا ویک به دادگاه رفتند - و تنها از این طریق توانستند رضایت ویک را برای ازدواج جلب کنند.

این عروسی در سال 1840 برگزار شد. شایان ذکر است که در آن سال شومان ترانه های بسیاری را بر اساس اشعار هاینریش هاینه، رابرت برنز، جورج گوردون بایرون و شاعران دیگر نوشت. این ازدواج نه تنها یک ازدواج شاد بود، بلکه از نظر موسیقی نیز مثمر ثمر بود. این زوج به سراسر جهان سفر کردند و در یک دوئت فوق العاده اجرا کردند - او آهنگسازی کرد و او موسیقی او را پخش کرد و اولین مجری بسیاری از آثار رابرت شد. دنیا تا به حال چنین زوج هایی را نشناخته است و ظاهرا تا مدت ها هم نخواهد شناخت...

شومان ها هشت فرزند داشتند. در سال 1848، برای تولد دختر بزرگش، آهنگساز چندین قطعه پیانو ساخت. بعدها، نمایشنامه های دیگری ظاهر شدند که در مجموعه ای به نام "آلبوم برای جوانان" ترکیب شدند. ایده ایجاد قطعات سبک پیانو برای نواختن موسیقی کودکان جدید نبود، اما شومان اولین کسی بود که چنین مجموعه ای را با تصاویری خاص که برای یک کودک نزدیک و قابل درک بود پر کرد - "سوار شجاع"، "پژواک" تئاتر»، «دهقان شاد».

از سال 1844 شومان ها در درسدن زندگی می کردند. در همان زمان، آهنگساز تشدید یک اختلال عصبی را تجربه کرد که اولین نشانه های آن در سال 1833 ظاهر شد. او تنها در سال 1846 توانست به آهنگسازی بازگردد.

در دهه 1850 شومان آثار بسیار زیادی از جمله سمفونی ها، گروه های مجلسی، اورتورهای برنامه، تدریس در کنسرواتوار لایپزیگ، رهبری یک گروه کر در درسدن و سپس در دوسلدورف را خلق می کند.

شومان توجه زیادی به آهنگسازان جوان داشت. آخرین کار روزنامه نگاری او مقاله «مسیرهای جدید» است که در آن آینده ای بزرگ را پیش بینی می کند.

در سال 1854، پس از تشدید بیماری روانی که منجر به اقدام به خودکشی شد، شومان در بیمارستان روانی بستری شد و در 29 ژوئیه 1856 درگذشت.

فصل های موسیقی