گروه های موسیقی سوئدی موسیقی پاپ و راک سوئدی

هر کتاب راهنمای معتبر باید بر اساس اصل "از A تا Z" ساخته شود و برای پوشش جهانی تلاش کند - همه جالب ترین، کنجکاوترین، مهم ترین و اجباری ترین برای آموزش مخاطبان کاملاً متفاوت. در چارچوب چنین وظیفه‌ای فوق‌العاده، تنها ویژگی که به ما امکان می‌دهد حداقل به نحوی دایرکتوری‌های بی‌شماری را از یکدیگر متمایز کنیم، مسیرهای منفرد یا به‌طور دقیق‌تر، مسیرهای منحصربه‌فرد کامپایل‌شده است که اساس هر یک از آنها را تشکیل می‌دهند. هر چیز دیگر، در واقع، مجموعه ای از مطالب واقعی همگن با ماهیت تقریباً دایره المعارفی خواهد بود.

این راهنما به عنوان یک کتاب مرجع، دایره المعارف یا فهرست چند رسانه ای در نظر گرفته نشده است. این یک کتاب راهنما به معنای واقعی است.

آلبوم این گروه سوئدی در اوایل آوریل منتشر شد - یکی از مورد انتظارترین نسخه های سال - کاملاً قابل پیش بینی موجی از بررسی های مشتاقانه و مقالات تحلیلی ذهنی متفکرانه را ایجاد کرد که نویسندگان آنها سعی می کنند پدیده کار برادر و خواهر درایر را از طیف گسترده ای از نکات تفسیر کنند. دیدگاه، ایجاد این پدیده خود را در طول راه. "بچه الف"دهم، سرود آفریقا یا توقف نهایی ژانر، سبک و کلیشه های ملیدر موسیقی - تلاشی برای فهمیدن اینکه چیست "تکان دادن عادت"هم مشوق ایجاد این راهنما (یعنی آغاز) و هم هدف نهایی آن شد. این یک واقعیت پذیرفته شده است که بریتانیای کبیر یک مرکز جهانی، مفهومی و تجاری از نظر ایجاد و ترویج است. سلیقه های موسیقی، روندها و برندها. در فضای اسکاندیناوی، چنین مرکزی، البته، سوئد است - و بقیه کشورهای منطقه که از نظر حیات فرهنگی مستقل و خودکفا باقی می مانند، به آن می پیوندند و الگوی جهانی را بازآفرینی می کنند - همان چیزی که ارائه کرد. تولد "Kid A" در سال 2000 و دهه بعد از آن به هر طریقی با خلقت او سازگار شد. می توان "Shaking the Habitual" و پارادایم موسیقی مدرن را به طور جداگانه درک کرد و همچنین میزان وابستگی و شرطی بودن آنها به یکدیگر را می توان درک کرد و انجام این کار با الگو گرفتن از اسکاندیناوی به عنوان یک صلیب تمام عیار بسیار آسان تر است. -بخشی از همان پارادایم جهانی.

باید گفت که برش نیز بسیار کوچک است و در ابتدا راحت ترین و ساده ترین اصل سازماندهی مواد واقعاً "از A تا Z" به نظر می رسد - با این تفاوت که شما باید ذهن خود را در مورد چگونگی بررسی کنید. حرف A را به دوجین اجراکننده تقسیم کنید و موافقت کنید که Yaki -D گزینه ایده آلی برای حرف "I" است. اما این شیوه "مجموعه کردن" فقط برای کتابهای راهنمای سنتی که در ابتدا مورد بحث قرار گرفت مناسب است و به هیچ وجه به ترسیم مسیری در اقیانوس بی پایان همه چیز کمک نمی کند. خلاقیت موسیقیکه بیش از نیم قرن در سوئد، نروژ، فنلاند، دانمارک و ایسلند متولد شد، به طوری که لنز شامل موسیقی مورد علاقه در تمام حواس - از فنی تا زیبایی شناختی، یعنی موسیقی برای قلب، ذهن و روح - با هم و جداگانه است. ، اگر دوست دارید و مطمئناً به این سؤال پاسخ نمی دهد - "Shaking the Habitual" برای صنعت موسیقی فعلی چیست - سنگ نوشته، اپیگرام یا اپی گراف؟

بنابراین، تنها یک مسیر در این راهنما وجود خواهد داشت، و مسیری که باید طی کنیم، تظاهر به پذیرش بیکران بودن ندارد. به همین دلیل است که این کتاب راهنما به معنای واقعی کلمه است. با این حال، این بدان معنا نیست که برای آن دسته از کنجکاوهایی که ترجیح می دهند مسیر خود را انتخاب کنند، در طول مسیر هیچ شاخه و پیچی با علائم وجود نخواهد داشت.

سفر ما با یک دوشاخه نمادین در جاده آغاز خواهد شد.

90 درصد از ستارگان پاپ که می توانند در لیست A تا Z دیده شوند، از نظر ملیت سوئدی هستند. دلیل غرور ملی چیست؟ با این حال، موسیقی پاپ، مهم نیست که چقدر با کیفیت باشد، بسیار بیشتر از پیشرفت در هنر و غذای فکری، با تولید ناخالص داخلی (سوئد سومین صادرکننده بزرگ آهنگ‌ها در جهان است) ارتباط دارد.

بنابراین، بهترین راه برای خروج از این وضعیت، گردآوری یک لیست جداگانه است - فقط "از A تا Z" - که در آن با وجود تنوع سبک ها، روندها و زمان ها، به نظرات طولانی و استدلال بیهوده نیازی نخواهد بود. زیبایی موسیقی پاپ در سادگی آن نهفته است، توانایی آن در صحبت کردن برای خودش در موارد نادری که اصلاً نیاز به صحبت کردن دارید، نه فقط گوش دادن.

در نهایت، قالب تمام موسیقی های ارائه شده در این لیست را می توان با کلمه "یوروویژن" تعریف کرد (این بدان معنا نیست که همه شرکت کنندگان آن در مسابقه شرکت کرده اند، اما مخاطبان همه این نوازندگان تقریباً یکسان هستند). به هر حال، روزی روزگاری، "یوروویژن" یک کلمه کاملاً ارزیابی مثبت بود. در واقع، با پیروزی در سال 1974، شهرت و محبوبیت جهانی گروه ABBA آغاز شد و تقریباً تمام کشورهای اسکاندیناوی برنده این مسابقه شدند. آخرین در در حال حاضرسوئد باز هم پیروز شد که نماینده آن خواننده بود لوریندر سال 2012 برنده شد و بیشترین رای را با این آهنگ به دست آورد "خوشحالی". تنها استثنا ایسلند بود - و گفتن اینکه آیا این اکنون دلیلی برای شادی یا غم است بسیار دشوار است.

«فهرست یوروویژن به اولین نوع نشانه برای کسانی تبدیل خواهد شد که کمتر (یا حتی بیشتر) نسبت به مسیری که ما هنوز دنبال آن نیستیم، به این مسیر علاقه مند هستند.

"فهرست یوروویژن"

الف		ABBA سوئد، 1972-1982
		آس از پایه سوئد، 1990-…
		آلکازار سوئد، 1998-2011 در یک جمله: این دنیایی است که ما در آن زندگی می کنیم
		حروف الفبا دانمارک، 2004-…
		آندریاس جانسون سوئد، 1997-…
		آبی دانمارک، 1989-…
		آرش سوئد، 2003-…
		ارتش عاشقان سوئد، 1987-…
ب		بوسون سوئد، از گهواره (1976) تا به امروز یک کر: یک در میلیون
D		دنی ساسدو سوئد، 2002-…
		دکتر آلبان سوئد، 1990-…
E		گیلاس چشم عقابی سوئد، 1997-…
		امیلیا سوئد، 1998-…
		نوع الکترونیکی سوئد، 1991-… در پنج کلمه: جهان را به آتش بکشید
		اروپا سوئد، 1979-…
L		لورن سوئد، 2004-…
م		مدینه دانمارک، 2006-… در دو سه کلمه: من و تو
آر		Rednex سوئد، 1994-… در دو کلمه خط فاصله: پنبه-چشم جو
اس		سرویس مخفی سوئد، 1979-… در چهار کلمه: فلش در شب
		سپتامبر سوئد، 2003-…
		خیابان طلوع آفتاب فنلاند، 2002-… یک تک آهنگ: Fairytale Gone Bad
V		وکیوم سوئد، 1996-…
		مخملی سوئد، 2005-…
دبلیو		Wannadies (The) سوئد، 1988-2009 در دو آکورد: آهنگ من و تو
Y		یاکی دا سوئد، 1994-2000

همانطور که می بینید، تصویر کاملاً متنوع است - نیمی از اجراکنندگان به عنوان نویسنده یک آهنگ شناخته می شوند و ما تقریباً هر روز به لطف آهنگ های زنگ زننده با کار آنها روبرو می شویم ، اغلب بدون اینکه بدانیم خوشحالی شنیدن این آهنگ ها را مدیون چه کسی هستیم. صداهای جیرجیر؛ نیمی دیگر یک سؤال کاملاً قابل پیش بینی را مطرح می کنند: "آیا آنها واقعاً هنوز زنده هستند؟" همه علاقه‌مندان می‌توانند با خیال راحت به مجموعه‌هایی مانند «Disco 70-80» یا «Romantic Collection» گوش دهند که گلچین‌های موسیقی این بخش هستند.

با این حال، از اولین آشنایی نیز می توان یک نتیجه مهم گرفت: همه موسیقی دانان پاپ کشورهای اسکاندیناوی که به محبوبیت دست یافتند، این کار را انجام دادند، به ویژه با جلب توجه مخاطبان انگلیسی زبان. به زبان ساده ترانه می نویسند و به زبان انگلیسی می خوانند. امروزه به طور کلی، پیش نیازبرای به دست آوردن شهرت جهانی، و علاوه بر نوازندگان پاپ، نوازندگانی که در زیر مورد بحث قرار خواهند گرفت، به زبان بین المللی جهانی نیز متوسل می شوند. بنابراین، زبان خلاقیت را در یک زمینه فراملی جهانی می‌بافد که به مختصات سیاسی و جغرافیایی که به آن اختصاص داده شده (یعنی انگلستان، ایالات متحده آمریکا، استرالیا و غیره) جذابیتی ندارد و به آن وابسته نیست. در این فضای فراملی و فراملی، عوامل رسانه‌های موسیقی و شرکت‌های ضبط موسیقی دنیا در حال چرخش هستند و سعی می‌کنند قبل از دیگران به همه چیز جالب، مهم و امیدوارکننده (از جمله از نظر تجاری) توجه کنند و فرقی نمی‌کند کشورهای بعدی به کدام کشور بیایند. از. می یابد» و «مورد علاقه». شاید یکی از معیارهایی که کارشناسان این منابع بر اساس آن این یا آن آهنگ، تک آهنگ، ضبط را برای بررسی (و تبلیغ) انتخاب می کنند، توانایی نویسندگان در لمس افکار و احساسات مخاطب با دور زدن کلام و حتی بیشتر از آن باشد. این واقعیت که کلمات هنوز وجود دارند وجود دارند و تقریباً برای همه قابل درک هستند به کره زمین، موضوع را بسیار ساده می کند. یعنی خواندن به زبان انگلیسی کافی نیست، برای ورود به بخش "NME توصیه می کند" یا باید استانداردهای کیفیت را احساس کنید. توسط زمان ایجاد شده استو با آنها مطابقت کنید، یا خودتان را تنظیم کنید، و به گونه ای که دیگر نوازندگان و منتقدان نیز بتوانند به آنها نگاه کنند. تنها معیاری که برای موسیقی پاپ قابل اجراست، دسترسی و سهولت آن است. استانداردهای بالای تعیین شده توسط "سانسورها" به ندرت مورد توجه بت ها و بت های محبوب است، و بنابراین آلبوم های آنها اغلب می تواند در رتبه 5 برتر بیلبورد قرار بگیرد، اما نه در بخش بررسی یک مجله موسیقی تاثیرگذار. چه چیزی برای جدا کردن وجود دارد؟ اما دور زدن یا نادیده گرفتن گسترده‌ترین بخش صنعت موسیقی فقط به این دلیل که می‌توان در زیر دوش با چنین موسیقی‌هایی آشپزی کرد یا آواز خواند، کاملاً معقول نیست.

اولاً، این موسیقی پاپ است که با دقت بیشتر سلیقه ها را منعکس می کند، و آنچه که حتی نیم قرن پیش محبوبیت داشت، همچنان ابزار تأثیرگذاری است که توسط تاریخ آزمایش شده و حفظ شده است. علاوه بر این، امروزه هر نوازنده ای که به خوبی با استودیو مجازی آشنا باشد، می تواند بدون پنهان کاری به تجربه پیشینیان خود روی آورد و دستاوردهای آنها را به عنوان مثال در قالب نقل قول هایی از نمونه ها بازتولید کند. در بیشتر موارد، منتقدان این را به عنوان یک مزیت حساب می کنند و «صدای قدیمی» حتی او را از محیط پاپ که سازندگان صدای اصلی به وضوح به آن تعلق داشتند، متمایز می کند. این زیبایی شناسی کار دوتایی "اسرارآمیز" سوئدی را مشخص می کند سالی شاپیرو، متشکل از یک تهیه کننده و یک خواننده زودگذر، که به طور معجزه آسایی چندین سال ناشناس ماند. این زوج با در نظر گرفتن دیسکوی کلاسیک، در واقع آن را شخصیت دادند و شخصیت یک دختر شکننده، ملایم و حساس سالی، "پرنسس دیسکو" را به آن بخشیدند. یکی دیگر از دوئت سوئدی با نام خود توضیحی - نماد پاپ- روندهای یورودنس و موسیقی الکتروپاپ دهه نود را بازاندیشی کرد. در این مورد، در صورت تمایل، تشخیص شخصیت هر دو عضو گروه و همچنین منابع الهام آنها در اولین گوش دادن دشوار نخواهد بود. و روح "سبک" و نقوش r'n'b دهه 2000 امروز توسط هر کسی که بیش از حد تنبل است و یکی از این تازه واردان برجسته خلاصه می شود که احتمالاً در آینده ای نزدیک وارد اولین طبقه خواهد شد. ستاره های مشهور پاپ جهان را می توان یک خواننده جوان دانمارکی با نام مستعار نامید که توسط همه موتورهای جستجو نفرین شده است - MØ.

دوم چهارشنبه موسیقی محبوبناهمگن است و سبک ها و روندهای موجود در آن به صورت مجزا وجود ندارند. در فضاهای متقاطع که عمداً یا سهواً با یکدیگر مخلوط می‌شوند، کنجکاوترین آزمایش‌ها اتفاق می‌افتد و آثاری متولد می‌شوند که اغلب تنها با اصطلاح «پاپ» شناخته نمی‌شوند. برای چنین مواردی، یک اصطلاح جهانی اختراع شد "ایندی"با تاکید بر عدم استقلال از برچسب ها، تولید کنندگان و جزء تجاری، بلکه بر آزادی استفاده از برچسب ها و برچسب های کلاسیک، که قبلا به راحتی و به سادگی می توانستند سبک ها و روندها را تعریف کنند. یعنی این استقلال از هر چارچوبی است - تصور کنید، حتی در موسیقی پاپ این امکان پذیر است. ایندی پاپافتخار به نظر می رسد! بهترین برای آناثبات - ، این خواننده 27 ساله البته اصالتا سوئدی دارد (از اینجا به بعد ملیت فقط در مواردی مشخص می شود که البته سوئدی نیست). موفقیت دوشیزه لی عمدتاً نتیجه استعداد او به عنوان یک ترانه سرا است، و نه فقط غرایز تهیه کننده اش، که مناسب ترین آهنگ ها را برای آهنگ های فوق العاده ای یافت که با صدای فوق العاده خوانده می شد. یعنی فرمولی که به هنرمند اجازه می‌دهد خود و آثارش را با اصطلاح «ایندی» طبقه‌بندی کند، همزیستی از فردیت برجسته هنرمند و وفاداری آن دسته از افرادی را فراهم می‌کند که نامشان معمولاً در پشت جلد با حروف بسیار کوچک نوشته می‌شود. تا حدودی متفاوت از مهر زدن به ستارگان پاپ کلیشه ای توسط کارکنان تولید، که اندازه آنها با میزان مشارکت آنها در شکل گیری صدای نهایی رکورد و تصویر صحنه ای مجری فوری آن نسبت مستقیم دارد. در مورد لیکه لی، شخصیت صحنه او شایستگی خودش است و شایستگی تهیه کنندگان این است که به او اجازه دادند تا به میدان بیاید و او را همانطور که هست نگه دارند - نه مثل هیچ کس دیگری.

اصطلاح دیگری در رابطه با هنرمندان محبوب در سوئد استفاده می شود که شخصیت جهانی پیدا کرده است - پاپ سوئدی. این، البته، کل لایه غیرقابل تصور گسترده ای از نوازندگان را مشخص می کند، به اصطلاح، "در واقع"، بدون نتیجه گیری غیر ضروری در مورد آنها. اما همین مفهوم، علاوه بر معنای تحت اللفظی، محتوایی «کهن الگویی» نیز دارد: این نگاهی است به جریان اصلی از طریق منشوری که با همه رنگ‌ها و تن‌ها می‌درخشد، که تمرکز آن عمدتاً بر خواننده‌ای ظریف از نوع نوردیک است. صدایی که نه بی دلیل، معمولاً به کمک القاب انتزاعی، انتزاعی و به ویژه بلند توصیف می شود. بنابراین، علاوه بر Lykke Li، می توان بسیاری از پروژه های مستقل-سوئدی-پاپ با تمرکز یک دختر را نام برد که تصویر صحنه ای آن با کلون های پاپ به شکلی ظریف، اما بسیار ارزشمند و دلپذیر متفاوت است. این — ماریا آپتری یک زن 28 ساله دانمارکی است که عشق پنهانی به موسیقی محلی اروپای شرقی دارد که با قرار گرفتن در پایه ریتمیک تقریباً همه آهنگ ها به گونه ای به نظر می رسد که غیرممکن است که مردم اروپای شرقی را دوست نداشته باشید (به تعبیر او). ). این آنی- آنی برگستراند یک خواننده نروژی و ترانه سرای دی جی است (بله، این اتفاق می افتد) با "دریافت منحصر به فرد از الکترو پاپ"، که ممکن است تا قبل از آلبوم او مشکوک به نظر برسد. "حیوان"در لیست پخش بازیکن قرار نمی گیرد و کل فضای اطراف به یک پیست رقص بی پایان تبدیل نمی شود. این اوه سرزمین- نانا فابریسیوس یک زن 28 ساله دانمارکی دیگر است، فردی با طیف ظاهراً بی پایانی از سلایق و علایق موسیقی، زیرا با آزمایش های کمی پیچیده تر از آنچه که معمولاً به نوازندگان پاپ مجاز است (چیزی نزدیک به به عنوان مثال، گروه Lamb)، بعداً او "قرار گرفت" و یک آلبوم "زنده" و روح‌انگیزتر (و به طور کلی روح‌انگیزتر) ضبط کرد، جایی که نانا چند دستکاری ساده اما پیچیده با روح انجام داد. مقالات اختصاص داده شده به این سبک به نوعی بی معنی شدند. و هر سبکی که به نفع Oh Land در طول انفجار بعدی الهام باشد، آلبوم بعدی او شما را مجبور خواهد کرد که چند پاراگراف دیگر در مورد آن به مقاله اضافه کنید - این یک واقعیت است. آنچه در ادامه می آید بیضی- الینور اولوفسدوتر، و آماندا میر، نماینده یک نسل بسیار جوان است و به ترتیب نشان دهنده روندهای جدید در هیپ هاپ و پاپ راک است. باید بگویم این چهره ها بسیار خاطره انگیز هستند و مقایسه آنها با M.I.A. و کیت نش (به ترتیب) همیشه فقط برای اولین ها تعریفی ندارند.

ثالثاً هیچ کس این واقعیت را انکار نمی کند که یک هنرمند پاپ می تواند باشد یک نوازنده بی نظیرو در مسیری که یک بار برای همیشه انتخاب کرده اید، مرزهای آن را فقط با جذابیت، کاریزما، استعداد خودتان گسترش دهید و در نهایت، همچنان از هم جدا باشید. شما نمی توانید چنین رقمی را در یک لیست کلی قرار دهید - برعکس، اغلب حتی می توانید لیست های مشابه اختصاص داده شده به هر ستاره را به صورت جداگانه ببینید، به عنوان مثال، روکست"از جوان تا پیر" (ممکن است رده سنی را تصور کنید که با آهنگ های دوئت ماری فردریکسون-پر گسل آشنا نباشد - این حتی برای نوزادان نیز صدق می کند) یا الف-ها"از ابتدا تا انتها" (و افسوس که آمد - گروه نروژی با تقریباً بیست سال سابقه رسماً در سال 2010 از هم پاشید).

با در نظر گرفتن هدف سفر، می‌توانستیم به گرایش‌های اصلی موسیقی پاپ پایان دهیم - اگر از «Shaking the Habitual» همه طرح‌های پهپاد با طول‌های مختلف را استخراج کنیم، برای یک EP کامل کافی خواهند بود. آهنگ‌های باقی‌مانده، که بر اساس مدل ویرایش رادیویی کوتاه شده‌اند، در مجموع، یک آلبوم پاپ با کیفیت بالا، اما کاملا معمولی، با صدایی کمی تیره‌تر از «آنچه دکتر دستور داده» تولید می‌کنند. اما تمام زیبایی این رکورد در یکپارچگی، تقسیم ناپذیری و هارمونی چند صدایی آن است - من نمی خواهم آن را دور بیندازم، برش دهم یا دستکاری های دیگری روی آن انجام دهم. شاید به همین دلیل بود که او تبدیل به یک پدیده شد. اما موافقت با این گفته به معنای درک ماهیت خود پدیده نیست. اما برای درک اینکه چرا "معمول را تکان می دهد"، باید تا آخر راه بروید.

و تازه شروع شده است. همه جالب ترین چیزها هنوز در راه است.

هر کدام از ما به راحتی می توانیم چندین گروه موسیقی محبوب را نام ببریم و نوازندگان انفرادیدهه 90 که آهنگ‌هایش را همه گوش می‌دادند. از آن زمان سال‌ها می‌گذرد، فقط چند نفر روی صحنه باقی مانده‌اند، و سپس از شما دعوت می‌کنیم تا دریابید که سرنوشت چگونه رقم خورد. گروه های معروفآن سال ها

اسپایس گرلز. گروه پاپ دخترانه انگلیسی در سال 1994 در لندن تشکیل شد و دو سال بعد اولین تک آهنگ آنها "Wannabe" در چارت ها تسخیر شد. در کشور ما، و همچنین در سراسر جهان، دختران به سادگی دیوانه پنج خواننده بودند.

پس از چندین بار تلاش برای اتحاد مجدد، دختران راه خود را رفتند، اما بسیاری از آنها در ظاهر جدید موفق شدند.

آس از پایه. آلبوم «ملت شاد/نشانه» این گروه پرفروش ترین آلبوم تاریخ است. هزاران دیسکو در کشور ما با ریتم ها و آهنگ های گروه رقصیدند.

در سال 2009، جنی برگرن خواننده اصلی گروه را ترک کرد. بقیه شرکت‌کنندگان یک شرکت جدید ایجاد کردند پروژه موسیقی، اما سه سال بعد تیم جدید از هم پاشید.

اسکوتر. یک گروه موسیقی آلمانی که بر روی رقص و موسیقی پرانرژی متمرکز بود ، در دهه 90 فقط تنبل ها به همراه خواننده "ماهی چقدر است" نمی پرسیدند.

مدیر گروه و رهبر گروه H.P Baxter تنها کسانی هستند که از ترکیب اصلی باقی مانده اند. اسکوتر همچنان در حال برگزاری تور و انتشار آلبوم است.

بدون شک گروه اسکا پانک آمریکایی در سال 1986 در آناهیم، ​​کالیفرنیا، ایالات متحده تشکیل شد. او پس از انتشار آلبوم Tragic Kingdom در سال 1995 بیشترین شهرت را به دست آورد، آهنگی که از آن "Don't speak" در هر ایستگاه رادیویی شنیده می شد.

این گروه هنوز وجود دارد، اگرچه اعضای آن شیک‌تر شده‌اند، و گوئن استفانی، خواننده، حرفه‌ای موفق به‌عنوان یک طراح مد ساخته است.

روکست. گروه سوئدی پاپ راک به رهبری پر گسل و ماری فردریکسون در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90 به معنای واقعی کلمه المپ موزیکال کل جهان را با تصنیف های عاشقانه خود فتح کردند.

در سال 2000، این خواننده به سرطان مغز مبتلا شد و تحت عمل جراحی قرار گرفت. کار گروه به حالت تعلیق درآمد، اما اعضا رکوردهای انفرادی ضبط کردند.

در سال های 2013-2016، نوازندگان به طور فعال در این سیاره تور کردند. آخرین اجرادر 8 فوریه 2016 در گرند آرنا در کیپ تاون آفریقای جنوبی برگزار شد و پس از آن پزشکان به ماری توصیه کردند که اجرای خود را متوقف کند.

پت شاپ پسران. دو سینث پاپ بریتانیایی در سال 1981 در لندن تشکیل شد.

آن‌ها یکی از موفق‌ترین و پربارترین فعالیت‌های ضبط موسیقی رقص بریتانیا از نظر تجاری هستند: در طول سی سال گذشته، آنها بیش از چهل تک‌آهنگ منتشر کرده‌اند (که 20 تک‌آهنگ در ده آهنگ برتر بریتانیا بودند). هنوز هم اجرا می کنند و آلبوم ضبط می کنند.

آن را بگیر یکی دیگر از گروه‌های راک پاپ انگلیسی که با دیگر گروه‌های پسر دهه 1990 تفاوت داشت، زیرا اعضا آهنگ‌های خود را می‌نوشتند. قبلاً در سال 1996 ، این گروه از هم پاشید.

فقط رابی ویلیامز توانست یک حرفه انفرادی موفق ایجاد کند. در سال 2010، گروه دوباره متحد شد و حتی کمی بعد آلبومی را منتشر کرد، اما در نهایت تنها یک سه نفر از ترکیب اصلی باقی ماندند.

لا بوش. پروژه فرانک فاریان تهیه کننده مشهور آلمانی که دومین تک آهنگ او با نام عاشق من باش در 14 کشور در ده کشور برتر و در آلمان در رتبه اول قرار گرفت.

ملانی تورنتون خواننده در 24 نوامبر 2001 در یک سانحه هوایی درگذشت. آلبوم‌های La Bouche و ضبط‌های انفرادی این خواننده همچنان محبوب هستند و مرتباً مجدداً منتشر و ریمیکس می‌شوند.

پسران بد آبی. در طول تاریخ خود، گروه Eurodisco حدود 30 تک آهنگ پرطرفدار منتشر کرده است که در بسیاری از کشورهای جهان، از جمله ایالات متحده آمریکا، در چارت ها قرار گرفته است.

در حال حاضر، Bad Boys Blue متشکل از جان مک اینرنی است که با سایر اعضا درگیر شده بود، و دو خواننده پشتیبان - سیلویا مک اینرنی، همسر جان، و ادیت میراکل. این گروه در بسیاری از نمایش ها در کشورهایی مانند آلمان، لهستان، بریتانیا، فنلاند، اسرائیل، روسیه، رومانی، مجارستان، استونی، لیتوانی، لتونی، اوکراین، قزاقستان، ترکیه، ایالات متحده آمریکا و غیره اجرا می کند.

آقای رئیس جمهور یک گروه رقص آلمانی به سبک Eurodance که معروف ترین آهنگ آن "Coco Jamboo" در اواسط دهه 90 توسط همه شنیده شد.

رها کنید مواد جدیداین گروه در اواخر دهه 90 متوقف شد، اکنون فقط خواننده آن Lay Zee.Mo-Do یک زندگی خلاقانه فعال دارد.

Mo-Do. فابیو فریتلی خواننده و دیسک جوکی ایتالیایی است که مشهورترین تک آهنگ او "Eins, Zwei, Polizei" بود که در تمام دیسکوهای اروپا و روسیه شنیده می شد.

در 6 فوریه 2013، فابیو فریتلی بی جان در خانه اش در اودینه پیدا شد. در زمان مرگ او 46 سال داشت. علت مرگ خودکشی است.

Doc. آلبان یک نوازنده سوئدی با اصالت نیجریه ای است که در سبک یورودنس کار می کند. شاید مشهورترین اثر او آهنگسازی «این زندگی من است» بود که عملاً به کارت ویزیت دکتر تبدیل شد. آلبان

آلبان شرکت ضبط موسیقی خود را به نام Dr. رکوردهایی که تمامی آلبوم های دکتر تحت لیبل آن منتشر می شود. آلبان، با "متولد در آفریقا" شروع می شود. به انتشار آلبوم ها و تک آهنگ ها ادامه می دهد.

آبی. یک گروه رقص پاپ موزیکال متشکل از یک دختر نروژی لن و سه مرد دانمارکی که در دهه 90 به لطف آهنگ های "دختر باربی"، "رز قرمز هستند"، "دکتر جونز"، "زمان به عقب" شهرت جهانی به دست آورد. ، "Lolipop (Candyman)" ، "My Oh My" و غیره.

این گروه در اوایل دهه 2000 از هم پاشید و در سال 2007 دوباره متحد شد و حتی آلبوم جدیدی را در سال 2013 منتشر کرد. پس از این، گروه دوباره پراکنده شد و دوباره متحد شد و اکنون گروه با ترکیبی تغییر یافته، گهگاه به فستیوال های یکپارچهسازی بافی می رود.

اروپا گروه راک سوئدی که توسط خواننده جوی تمپست و گیتاریست جان نوروم تاسیس شد، با آهنگ "شمارش معکوس نهایی" به شهرت گسترده ای دست یافت.

در سال 1992، گروه از هم پاشید و تنها در سال 2004 دوباره متحد شد. در 2 مارس 2015، دهمین آلبوم استودیویی آنها War of Kings منتشر شد که در جدول سوئد در رتبه دوم قرار گرفت.

پسران بک استریت. گروه پسر آمریکایی در 20 آوریل 1993 تشکیل شد و از زمان اولین آلبوم خود در سال 1996، آنها تقریباً 130 میلیون نسخه از آلبوم های خود را فروخته اند.

از آن زمان، این گروه متفرق شده و دوباره تجمع کرده اند، اعضای آن به دلیل مواد مخدر تحت درمان قرار گرفتند اعتیاد به الکل، اما گاهی اوقات حتی آلبوم هایی منتشر می کند.

N Sync. گروه «پسر» در سال 1995 تشکیل شد و هیستری نوجوانان پیرامون آن در مارس 2000 به اوج خود رسید.

از سال 2002، جاستین تیمبرلیک، رهبر گروه، یک حرفه انفرادی را دنبال کرد، در نتیجه گروه رکورد جدیدی منتشر نکرد. در 25 آگوست 2013، این گروه دو دقیقه ای در صحنه جوایز موسیقی ویدئویی ام تی وی برگزار شد.

"لیسه". آهنگ اصلی گروه پاپ، "پاییز" در سال 1995 پخش شد. علاوه بر او، تاریخ "Lyceum" شامل ده ها آهنگ است که خطوط برتر را در رتبه بندی موسیقی فتح کرده اند.

آناستازیا ماکارویچ تنها عضو دائمی تیم از زمان تأسیس آن در سال 1991 بوده است. این گروه هنوز وجود دارد و آهنگ های جدیدی را ضبط می کند.

"قالب قرمز" یک گروه روسی-اوکراینی که توسط موسیقیدان پاول یاتسینا ایجاد شد و چهار آلبوم اول را به تنهایی ضبط کرد. این گروه به دلیل اجرای آهنگ هایی با استفاده از فحش، و همچنین دوبیتی، دیتی، افسانه ها، پارودی های موزیکال، اشعار و جوک ها شناخته شده است.

اکنون این گروه همچنان وجود دارد و با ترکیب هشتم خود در حال تور است. به هر حال، پاول یاتسینا اولین کسی بود که از بیل یک گیتار الکتریک ساخت که بعداً آن را ثبت کرد و با آن در کنسرت ها اجرا کرد.

"لیدی باگ". در سال 1994، گروه با نسخه ای از آهنگ شوروی "Granite Pebble" موجی از موفقیت را پشت سر گذاشت. ویژگی بارز این گروه لباس، کفش و لوازم جانبی بود: چکمه، ژاکت و چتر که به شکل کفشدوزک طراحی شده بود.

خواننده ولادیمیر ولنکو از یک عمل جراحی جدی جان سالم به در برد و پس از آن او و همسرش شروع به ضبط آهنگ هایی با موضوعات مذهبی کردند. این گروه همچنین آلبوم های منظمی را ضبط می کند و همچنین کنسرت های منظمی برگزار می کند.

"بالاگان محدود". گروه موفق "به چه نیاز داری؟" فقط تنبل ها نشنیدند. این گروه در تلویزیون ظاهر شد، سه آلبوم موفق ضبط کرد و تورهای زیادی برگزار کرد.

در سال 1999، تهیه کننده گروه مخفیانه نام تجاری "بالاگان محدود" را ثبت و تایپ کرد. ترکیب جدید. نوازندگان قدیمی، پس از یک سال تلاش ناموفق برای دفاع از نام، پس از اولین ضربه خود شروع به نامیدن کردند - "به چه نیاز داری؟"

"تیر". این گروه پاپ توسط استودیو سایوز در سال 1997 ایجاد شد و به عنوان "پاسخ ما" به Spice Gilrs در نظر گرفته شد. این گروه در سال 1999 پس از انتشار آهنگ و ویدیوی "تو من را ترک کردی" که در آن بازیگر محبوب ایوار کالنینز در آن بازی کرد، محبوبیت خاصی پیدا کرد.

در اوایل دهه 2000، به دلیل تغییرات مکرر در ترکیب، محبوبیت گروه شروع به کاهش کرد. اطلاعات در مورد فروپاشی گروه متفاوت است. برخی آن را 2004 می نامند، برخی دیگر می گویند 2009. برخی از دختران موفق به ایجاد مشاغل انفرادی شدند.

"مهمانی لیسانسه." گروه سه گانه هیپ هاپ روسی در سال 1991 توسط الکسی آداموف تهیه کننده تشکیل شد. اولین آلبوم های "Bachelor Party" "Sex without a break" و "Let's talk about sex" که توسط استودیو سایوز در سال های 1991 و 1992 منتشر شد، محبوبیت باورنکردنی برای گروه پسر در سراسر کشور به ارمغان آورد.

با همکاری موفقیت آمیز تا سال 1996، نوازندگان پروژه "Bachelor Party" را بستند. دلفین یک کار انفرادی را آغاز کرد و دن و موتوبور گروه "باربیتورا" را ایجاد کردند که تمرکز آن بر موسیقی الکترونیک بود.

"شائو؟ بائو!" در سال 1997 ، گروه اوکراینی آهنگ "Kupyla mama konyka (و اسب بدون پا است)" را ضبط کرد که به کارت ویزیت سه نوازنده جوان از Dnepropetrovsk تبدیل شد.

این گروه ترکیب را تغییر داد، اما، افسوس، "Konyk" تنها ضربه آنها باقی ماند.

سوئد جایگاه خود را در سلسله مراتب موسیقی جهان در دهه هفتاد به دست آورد، زمانی که کوارتت افسانه ای سوئدی ABBA در سراسر جهان غوغا کرد و مردم دو طرف اقیانوس را با خلاقیت خود مجذوب خود کرد. از آن زمان، این کشور تلاش کرده است که نوار را در لیست بهترین گروه های موسیقی پایین نیاورد و دائماً ما را با ستاره های جدید بیشتر و بیشتر خوشحال کرده است.

ویژگی های موسیقی سوئدی

وقتی برای اولین بار به موسیقی سوئدی گوش می‌دهید، این تصور برایتان ایجاد می‌شود که صداهای روح خود را می‌شنوید، گویی کسی نامرئی آن را شنیده و به سرعت آن را ضبط کرده است. این دقیقاً ویژگی اجرای موسیقی نوازندگان سوئدی است - با گوش دادن به آنها به نظر می رسد که به خودتان گوش می دهید.
و با ظهور دهه 90، سوئدی ها نه تنها موقعیت های خود را که توسط کوارتت افسانه ای به دست آوردند را رها نکردند، بلکه توانستند به محبوبیت بیشتری دست یابند. در لیست بیلبوردها، گروه های سوئدی دهه 90 به طور مداوم موقعیت های پیشرو داشتند. بنابراین، به گفته کارشناسان آمار، در این زمان بود که حق امتیاز هنرمندان سوئدی بابت حق چاپ آهنگ هایشان تقریباً سه برابر بیشتر از مجریان انگلیسی و آمریکایی بود که رهبران موسیقی پاپ جهان محسوب می شدند. و در اولین ده فیلم برتر، اغلب می توانید نیمی از گروه های سوئدی را ببینید.
وقتی نظرسنجی بین طرفداران مجریان محبوب سوئدی انجام شد تا مشخص شود به نظر آنها دلیل چنین محبوبیت شگفت انگیزی از بازدیدهای این مجریان چیست ، هیچ کس نتوانست توضیح روشنی برای این پدیده ارائه دهد. اما بسیاری این فرض را دارند که همه اینها به این دلیل است که این کشور آب و هوای سختی دارد و سوئدی ها زمان زیادی را در خانه سپری می کنند.

چرا گروه های سوئدی اینقدر محبوب هستند؟

البته این یک فرض بسیار ساده لوحانه است. اما محقق سوئدی اوله یوهانسون موفق شد نظریه خود را توسعه دهد و دلایل محبوبیت موسیقی پاپ سوئدی را نشان دهد.

1. سوئدی ها عاشق الگوها هستند. و نمونه اصلی آن گروه "ABBA" بود که توانست آنچه را که مردم را عاشق موسیقی آنها می کند پیدا کند. این یک ملودی سبک، صداهای دلنشینی است که بر موسیقی غالب است، قافیه های ساده مهد کودکی که به راحتی قابل یادآوری است، و عبارات کلیدی آهنگ که اغلب تکرار می شوند.
2. سوئدی ها اصول کشورهای دیگر را رعایت نکردند و از نوازندگان، آهنگسازان و تنظیم کنندگان خارجی دعوت به کار کردند. آنها تصمیم گرفتند بهترین متخصصان را در کشور خود پرورش دهند و این سال ها طول می کشد. به همین دلیل است که پس از آبا، گروه های سوئدی بیش از یک دهه به چنین ارتفاعاتی نرسیدند.
3. دلیل دیگر، دانش عالی زبان انگلیسی است. این است که برای محبوبیت آهنگ ها ایده آل است. اگرچه، همانطور که می گویند، برای هر قاعده ای استثنا وجود دارد. به عنوان مثال، در اشعار Roxette و The Cardigans، یک سخنران بومی به راحتی متوجه بسیاری از نادرستی ها می شود، اما این باعث نمی شود که آهنگ های آنها کم شود.
4. دولت سوئد همیشه از توسعه تجارت نمایشی حمایت می کند. اکثر بچه ها شرکت می کنند آموزشگاه های موسیقی، استودیوها و باشگاه هایی که از بودجه کشور یارانه می گیرند.

گروه های محبوب سوئدی دهه 90

دهه 90 به نقطه اوج برای صحنه پاپ سوئد تبدیل شد. در این زمان بود که گروه های زیادی ظاهر شدند که توانستند به محبوبیت بسیار زیادی در سراسر جهان دست یابند و آهنگ های آنها توسط میلیون ها نفر قابل شناسایی و دوست داشتنی شد.

آس از پایه

کوارتت باشکوه که بر اساس اصل Abba ایجاد شد، توانست از اولین آلبوم "ملت شاد" که در دهه 90 به رهبر فروش تبدیل شد، به شهرت جهانی دست یابد. سه آهنگ از این آلبوم بلافاصله به آهنگ های بی چون و چرا تبدیل شدند و برای مدت طولانی رتبه اول را در بهترین آهنگ ها به خود اختصاص دادند.
نام اول گروه "آقای آس" بود. اجراکنندگان که هنوز برای کسی ناشناخته بودند، یک نوار کاست ضبط شده از آهنگ خود "All That She Wants" را برای یک تهیه کننده مشهور ارسال کردند و کاست در رادیو او گیر کرد. به همین دلیل تهیه کننده مجبور شد چند روز به این ضبط گوش دهد و پس از آن تهیه کننده گروه شد. با کمال تعجب، این آهنگ بود که به آنها کمک کرد تا به اوج شهرت برسند.

روکست

این دو سوئدی در دهه هشتاد محبوبیت پیدا کردند. یک بار آنها سعی کردند به امید صدای جالب جدید نه در وطن خود، بلکه در انگلیس ضبط کنند، اما این آزمایش نتایجی را که بچه ها امیدوار بودند به ارمغان نیاورد. و موفقیت واقعیدر اوایل دهه 90 به سراغ آنها آمد، زمانی که دوباره برای کار به سوئد بازگشتند.
نام گروه Roxette برگرفته از نام یکی از آهنگ های گروه Dr Feelgood است که پر و ماری آن را بسیار دوست داشتند.

نوع الکترونیکی

قبل از اینکه این گروه در دهه 90 زمین های رقص جهان را پاره کند، مارتین اریکسون، خواننده اصلی گروه، قبلاً هم محبوبیت و هم درد شکست را تجربه کرده بود. اما او هرگز تسلیم نشد و یک بار آلوده شد ریتم های رقص، دست از آزمایش و جستجوی صداهای جدید برنداشت. در نتیجه، زمانی که او با نانا هدین همکاری کرد، آلبوم آنها شهرت واقعی برای آنها به ارمغان آورد.

دکتر آلبان

خواننده سیاهپوست که در دهه نود آهنگ‌هایش در تمام پیست‌های رقص و دیسکو شنیده می‌شد، هرگز تصور نمی‌کرد که تبدیل شود. هنرمند معروف. آرزوی او از کودکی این بود که پزشک شود. به همین دلیل است که حتی خود را پزشک روی صحنه می خواند.
او هنگام تحصیل برای دندانپزشکی کمبود پول داشت، بنابراین آلبان در اوقات فراغت خود به عنوان دی جی کار می کرد. او از اشتیاق خود دست نکشید تا اینکه دکتر شد و این زمانی بود که یک تهیه کننده سوئدی متوجه او شد. اولین آلبوم این خواننده میلیون ها نسخه فروخت که کل سرنوشت آینده او را تعیین کرد.

ژاکت کش باف پشمی

این گروه در سبک های مختلف راک و ایندی پاپ کار می کرد. آنها دائماً به دنبال چیز جدیدی بودند. اما این دقیقاً همان چیزی است که مدام طرفداران جدیدی را به سمت آنها جذب می کند.

وکیوم

اعضای گروه نه تنها آهنگ اجرا می کردند ترکیب خود، بلکه برای بسیاری از هنرمندان مشهور موسیقی نوشت. آنها استودیوی خود را دارند که در آنجا کار می کردند. در ابتدا، این گروه در زبان انگلیسی جاروبرقی، جاروبرقی نامیده می شد، اما بعداً تصمیم گرفتند نام آن را به کلمه Vacuum کوتاه کنند، زیرا به نظر آنها صدای بهتری داشت.

ارتش عاشقان

این گروه به خاطر لباس‌های افشاگرانه و ویدیوهای رسوایی‌اش معروف بود. پخش برخی از کلیپ ها در تلویزیون ممنوع شد. اگر اولین آلبوم به تدریج در کشورهای مختلف، سپس دومی تبدیل به یک پیشرفت واقعی در کار ارتش عاشقان شد. سه آهنگ به طور همزمان: "Crucified"، "Obsession" و "Ride The Bullet" به موفقیت های واقعی تبدیل شدند و محبوبیت زیادی برای هنرمندان به ارمغان آورد.

یاکی دا

دونوازی که در آن دو دختر آواز خواندند صداهای زیبامتاسفانه خیلی ها به آن گروه تک آهنگ می گویند اما اینطور نیست. "من تو را در حال رقصیدن دیدم" این دوئت را واقعاً محبوب کرد. اما آلبوم دوم دیگر آنچنان موفق نبود و در حجم بسیار کمی منتشر شد. اعتقاد بر این است که نام این گروه برگرفته از نان تستی است که توسط گول های باستان مطرح شده بود و به معنای "به سلامتی" بود.

میدی ماکسی و عفتی

این احتمالاً محبوب ترین گروه در کل اتحاد جماهیر شوروی سابق بود. در میان جوانان آن زمان کسی نبود که به نوارهایی که آوازهایشان را به آبشش می‌فرستد گوش ندهد. و نمی توان شخصی را پیدا کرد که هنوز آهنگ معروف خود "Bad Bad Boys" را به خاطر نداشته باشد.

عنصر اساسی

در ابتدا، این پروژه به عنوان یک کوارتت در نظر گرفته شد، اما حتی قبل از انتشار اولین آلبوم، یکی از دختران گروه را ترک کرد. اینگونه بود که یک سه گانه شکل گرفت که حتی قبل از انتشار اولین آلبوم به لطف تک آهنگ های منتشر شده محبوبیت پیدا کرد. هنگامی که آلبوم منتشر شد، معلوم شد که گروه Basic Element قبلاً وضعیت خود را به عنوان یکی از بهترین گروه های Eurodance حفظ کرده است.

همانطور که می بینید، موسیقی محبوب دهه 90 ارتباط نزدیکی با کار بسیاری از گروه های سوئدی دارد. برخی از آنها در آن زمان به وجود خود پایان دادند، برخی دیگر همچنان ما را با خلاقیت خود خوشحال می کنند. اما هر کدام از آنها در زندگی موسیقایی آن سالها اثر درخشانی به جا گذاشتند.

">
من این آلبوم را از کودکی به یاد دارم - یک پاکت فرسوده با رکورد تولید شده توسط شرکت Balkanton مکان افتخاری را در آن قسمت کوچک والدین اشغال کرد. مجموعه وینیل، که در بخش موسیقی پاپ برگزار شد. با این حال، من ABBA را جدی نگرفتم، به این معنی که همه اینها متنعم و بیهوده بود. او البته اساساً اشتباه می کرد - وقتی بزرگ شد، مشخص شد که گروه پاپ بهتردر تاریخ بشر، شاید هرگز اتفاق نیفتاده است. ABBA ملودی های طلایی را در مقادیر غیرانسانی ساخت، دیسکو را به زبانی جهانی برای صحبت در مورد عشق و زیبایی تبدیل کرد، و مهمتر از همه، آنها می دانستند چگونه یک احساس شاد و بسیار نادر از نوعی هماهنگی بی پایان در دنیای اطراف خود ایجاد کنند. ممکن است آلبوم های دیگری از این گروه در این مکان وجود داشته باشد - اما یک شادی مزخرف خودخواسته خاص شخصاً در اولین آکوردهای "When I Kissed the Teacher" بر من غلبه می کند، پس بگذارید این یکی باشد. علاوه بر این، مجموعه وینیل خود من اکنون با همان رکورد شروع می شود.

2. چاقو "فریاد خاموش"

دونفره اولوف و کارین درایر یکی از مهم ترین گروه های قرن بیست و یکم است: زیرا آنها توانستند یک گفتگوی جدی در مورد موضوعات مهم (فمینیسم، نابرابری اقتصادی، استثمار و غیره) را به گونه ای ترجمه کنند که باعث شود تو خواب آلودی، - و آنقدر که می خواهم به فکر کردن در مورد آن ادامه دهم. "Silent Shout" شاید متعادل‌ترین رکورد در میان تمام رکوردهای The Knife باشد - در حال حاضر محتوای سیاسی قابل توجهی در اینجا وجود دارد، اما هنوز هیچ تلاش بنیادی برای دور شدن از ساختارهای آهنگ معمولی که گروه بعداً به آن روی آورد، وجود ندارد. وسایل الکترونیکی تیز، تیز، یخی که باعث بیگانگی ناراحت کننده اما مفید می شود. صداهای تند، متناقض؛ ملودیسین صیقلی نوردیک و شیار دیجیتال فراصنعتی: «فریاد خاموش» ناراحت‌کننده‌ترین سؤالات را برای شنوندگان در حالی که پاهای خود را روی زمین رقص زیر پا می‌گذارند، ایجاد می‌کند.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

پروگ راک اغلب به عنوان یک موسیقی پرمحتوا و پرمدعا در نظر گرفته می شود، و به طور کلی، نه کاملاً بی دلیل، اما این افراد سبیل بامزه از شهر اوپسالا به راحتی جهانی بودن این کلیشه را رد می کنند. یکی از بنیانگذاران جنبش راک در اپوزیسیون، که آوانگاردیسم موسیقی را با سیاست ترکیب می کرد، همراهان فرد فریت و کمدین هایی که بیشتر دوست داشتند درباره سیرک بخوانند تا در مورد عشق، سملا ماماس مانا موسیقی پیچیده ای را با قلب سبک نواخت. که حتی سوئیت‌های راک ده دقیقه‌ای با توطئه‌های ملودیک در اجرایشان مانند یک شوخی خوب به نظر می‌رسد. گروهی شگفت‌انگیز که به نظر می‌رسد سبک پروازشان در این رکورد 1973 به بهترین شکل بیان شده است. حیف است، آنها عمدتاً توسط متخصصان همان ژانری شناخته می شوند که Samla Mammas Manna با شور و شوق آن را رد کرد.

4. از "شکل پانک برای آمدن" خودداری کرد

از روسیه، سوئد ممکن است مانند یک محفوظ از سوسیالیسم با چهره انسانی به نظر برسد - جای تعجب نیست که بسیاری از موسیقی دانان اینجا چپ های شوخ طبع هستند. مردان سرسخت گروه Refused با پرسیدن این سوال از خود بهترین آلبوم خود را ساختند: اگر پانک و هاردکور از همان ایده‌های سازگارانه به عنوان سلاح استفاده کنند، می‌توانند با موفقیت با سیستم و نظام مبارزه کنند؟ طرح های موسیقی? پاسخ به دست آمده، «شکل پانک که می آید»، انرژی فیزیولوژیکی شدید هاردکور را به سفری در سراسر طیف صداهای چالش برانگیز می فرستد: در اینجا شما آزادی های جاز، زوزه های الکترونیکی، و آزمایش های ناگهانی با دراماتورژی آهنگ معمولی دارید. همه توسط الکتریسیته گیتار خشمگین و جملات معنی دار از آلن گینزبرگ، هنری میلر و سرهنگ کورتز احاطه شده اند. یک چیز قوی - امتناع کرد، احتمالاً حتی می توان آنها را به دلیل روشنفکر بودن بیش از حد سرزنش کرد، اما این موسیقی با ضربه مستقیم به فک به چنین شکایاتی پاسخ می دهد.

5. ننه گیلاس “پروژه خالی”

کامبکی مجلل توسط خواننده گروه فوق‌العاده پست پانک New Age Steppers و اجرای آهنگ نوستالژیک به یاد ماندنی "Buffalo Stance" به کارگردانی هنرمند الکترونیک بریتانیایی Kieran Hebden (معروف به Four Tet). یک نمونه برجسته از مینیمالیسم اسکاندیناوی در موسیقی (البته در مورد اسکاندیناوی در اینجا به خاطر کلمات - بالاخره هر دو نویسنده مدت زیادی در لندن زندگی کرده اند): در بیشتر آهنگ های این آلبوم چیزی جز ریتم وجود ندارد. -تنظیم درام، جزئیات مصنوعی و صداهای کوچک، در حالی که محتوا، انگیزه و اشتیاق کافی در اینجا برای مشاغل دیگر وجود دارد. با کمک پروژه Blank، گیلاس با مرگ مادرش کنار آمد - و گاهی اوقات تقریباً می توانید از نظر فیزیکی احساس کنید که چگونه یک فرد خلاء درون خود را با موسیقی پر می کند. و چگونه این موسیقی التیام می بخشد.

6. Junip "Fields"

خوزه گونزالس، ترانه سرای مو فرفری، معمولاً در فرم انفرادی خود بیشتر مورد علاقه است: گیتار کلاسیک، رشته های نایلونی، صدای روح انگیز و کاورهای مالیخولیایی The Knife و Massive Attack. همه اینها واقعا زیبا به نظر می رسد، اما، به نظر من، گروه جونیپ که توسط گونزالس تأسیس شده است، حتی بهتر است - آن تهوع را که به طور اجتناب ناپذیر مشخصه ژانر "مرد غمگین با گیتار" است، ندارد و شیار بسیار خاصی دارد: این آهنگ ها کشش خاصی دارند، به نظر می رسد به سرعت به جلو می روند، اما بدون تلاش، گویی روی یک بالشتک از هوا هستند. به علاوه، همان ملودی‌های آشتی‌جویانه، آوازهایی معادل آهنگ «غم من روشن است» و یک احساس آرامش‌بخش کلی وجود دارد. «زمین‌ها» از آن دسته آهنگ‌هایی هستند که درد را به خاطره تبدیل می‌کنند.

7. استینا نوردنستام "جهان نجات یافته است"

اسکاندیناوی به طور کلی و سوئد به طور خاص دارای صداهای آواز با چنان کیفیت و شخصیتی هستند که دیگر آنقدر مهم نیست که دقیقاً چه می خوانند (اگرچه آنها معمولاً چیزهای شایسته ای می خوانند). اینجا Stina Nordenstam است که هر آهنگش ناگزیر احساس بی گناهی نگران کننده جهان را تداعی می کند. دختری که با صدای کودکی که خیلی زود بزرگ شد آواز می خواند. در آلبوم های اولیه او چیزهای بیشتری وجود دارد جاز پاپو آزمایش با بافت. «جهان نجات می‌یابد» جدیدتر و متعارف‌تر است، الکتروپاپ مستقل اهلی اواسط دهه 2000 معمولی که به طور خاص به نظر می‌رسد که در یک کابین خلوت ضبط شده است. این محیط صوتی است که به نظر می رسد به صدای نوردنستام کمک می کند تا با دقت بیشتری از آن عبور کند. با این آهنگ ها بسیار وجود دارد رابطه لمس کننده; من می خواهم آنها را بپوشانم و آنها را نجات دهم - من دراماتیک نیستم، من دست شما را می گیرم، تقریباً در این رپرتوار.

8. جنز لکمن "من می دانم عشق چیست"

"هر موی می داند نام شما"، "مقداری شوره روی شانه هایت"، "من به یک جفت چکمه گاوچران نیاز دارم" - جنس لکمن، مرغ مسخره بارد احساساتی، حتی آهنگ ها را به گونه ای نامگذاری می کند که شنیدن آن غیرممکن است. موسیقی Lekman آهنگی برای رمانتیک ترین و رویایی ترین هاست. نقاشی‌های روباز مونتاژ شده از پیانو، زه، ساکسیفون عمدا مبتذل و تزئینات دیگر که برای این آهنگ‌ها بسیار مناسب هستند، دقیقاً به این دلیل که خودشان را جدی نمی‌گیرند. لکمان از یک طرف به طور جدی در مورد دل شکسته و مشکلات دیگر می سراید (به هر حال از نظر زیبایی آهنگین و عالی بودن صدا همه چیز طبق قوانین است). از سوی دیگر، با مقداری از خود کنایه، مدام کمی خود و شنونده را مسخره می کند. به همین دلیل است که یک شکاف معنایی در این آهنگ های شیرین ایجاد می شود و یک پارادوکس جذاب را در آنها وارد می کند. همانطور که کلاسیک می گوید - "من تو را دوست دارم، حتی اگر دیوانه هستم."

9. Lykke Li "Rhymes زخمی"

این ضبط نمونه ای است از این که مسیرهای موفقیت تا چه حد غیرقابل درک است: آهنگسازی «من رودخانه ها را دنبال می کنم» در یک ریمیکس شاد زمانی قهرمان مطلق پخش رادیویی بود. این چنین بود که شاهزاده خانم غمگین پاپ مستقل سوئد ناگهان در روسیه تبدیل به یک ستاره شد. با این حال، آلبوم، البته نه برای این حکایت، بلکه به خاطر صدای تک رنگ و یخبندان، آوازهای نیمه عرفانی استنتوری و ترانه‌هایی که طوری رفتار می‌کنند که انگار چیزی مخفی و وحشتناک را پنهان می‌کنند. لیکه لی برای ضبط آلبوم به لس آنجلس رفت - و شرکای آمریکایی او به زیبایی جدا شده اسکاندیناویایی او وسعت و عمق دادند، اما چیز اصلی را ترک کردند: تلخی جدی، لطف گرگ و میش، پژواک یخبندان. موسیقی پاپ اشرافی از دوران انحطاط باشکوه. این آلبوم که نجیبانه شهوت را می خواند و آهنگ هایی با نام هایی مانند "سکوت نعمت است" می خواند و مانند شعر پاپ عالی به نظر می رسد، به طور جاه طلبانه و موجه احساسات شخصی روزمره را بالا می برد.

10. فیلد "از اینجا ما می رویم متعالی"

اولین حضور اکسل ویلنر استکهلمر، که بلافاصله او را وارد نخبگان تکنو مدرن کرد - و به درستی. ویلنر پالایش و به ارمغان آورد نتیجه گیری منطقیصدای ثبت شده توسط برچسب Kompakt. این را می توان مینیمالیسم مجلل نامید: از یک طرف، پیروی دقیق از قراردادهای ژانر با ضرب و شتم یکنواخت و ریاضت کلی در زمینه طراحی. از سوی دیگر، حداکثر نرم شدن سبک به طور کلی خشن از طریق نمونه های هوادار و تکه هایی از موفقیت های فراموش شده دیگران است. The Field دارای صداها و آکوردهایی با آرامش بخش ترین و الگودارترین کیفیت است که در اطراف طبل باس غیرقابل تحمل رشد می کند. آهنگ های او می دانند که چگونه جادو کنند - و شاید حتی در یک باشگاه، بلکه در یک محیط خانه بهتر کار کنند. شخصی گفت که تکنو در رسمیت خود اساساً منعکس کننده است زندگی روزمرهبا آداب و رسوم فراگیرش که ریتم زندگی روزمره را مشخص می کند. اکسل ویلنر این زندگی را بسیار زیبا و راحت کرده است.

11. هانس آپلکویست "برمورت"

فردی نادر - آنقدر نادر که حتی مقاله ای در مورد او در ویکی پدیای انگلیسی زبان وجود ندارد. به هر حال، بسیار بیهوده است - زیرا در واقع موسیقی نیز نادر است به بهترین معنا. تا آنجا که می توان از اطلاعات یافت شده قضاوت کرد، Appelquist نوعی روزنامه نگار-هنرمند است - او مکالمات واقعی مردم و سایر صداهای یافت شده را ضبط می کند و آنها را با موسیقی احاطه می کند: موسیقی مجلسی، تقریباً اسباب بازی مانند و به دلایلی فولکترونیک وحشتناک تیز، تا حدودی یادآور ضبط‌های مثلاً پیر باستین است. مردم اینجا، البته، عمدتاً به زبان سوئدی صحبت می کنند - که جذابیت عجیبی را به افرادی که این زبان را نمی دانند اضافه می کند. به نظر می رسد طرح های تنظیم، پیزیکاتو، ملودی های مینیاتوری و حتی گاه به گاه آوازهای همخوانی در اینجا در تار و پود زندگی روزمره رشد می کنند - و به یک معنا، بار دیگر ثابت می کنند که زندگی نیز یک هنر بزرگ است.

12. بز "موسیقی جهانی"

گروهی از نظریه پردازان توطئه شاد که گروه خود را با کلمه خوب "بز" می نامند، در گوتنبرگ زندگی می کنند، اما ادعا می کنند که از روستایی در شمال شرقی سوئد آمده اند، جایی که به لطف یک جادوگر شفا دهنده، آنها آیین وودو را تمرین می کردند. برای مدت طولانی - تا زمانی که مسیحیان محترم روستا را به آتش کشیدند. به احتمال زیاد، این یک داستان تخیلی است، اما کاملاً روشن نیست. در هر صورت، این داستان به خوبی روح موسیقی Goat را به تصویر می کشد. آن‌ها دائماً با تنش می‌نوازند، سنگ جهانی‌گرایانه‌ای که به‌طور مشروع وزن دارد، که در آن می‌توان ریتم‌های قبیله‌ای آفریقا، و رول‌های شرقی، و حقه‌های شوخ‌آمیز هموطنانی مانند همان Samla Mammas Manna را شنید. آنها در یک گروه کر فوق العاده شاد می خوانند - به طور کلی ، "موسیقی جهانی" تصور یک آیین غیرقابل درک ، اما بسیار جذاب را ایجاد می کند. که در کنسرت‌ها، جایی که بز ماسک می‌پوشد و لباس‌های وحشی می‌پوشد و کتانی فوق‌العاده تماشایی خلق می‌کند، بیشتر تقویت می‌شود. توصیه نمی شود که گاهی اوقات آن را نادیده بگیرید.

13. کلوب 8 "رکورد مردم"

این افراد همچنین با نقوش آفریقایی کار می کنند - اما از آنها برای اهداف بسیار صلح آمیزتر استفاده می کنند. گروه دونفره ای که بیست سال است به طور متواضعانه به نفع موسیقی خوب سوئدی کار می کند، کلاب 8 "The People's Record" را در سال 2010 منتشر کرد و تا آن زمان بیشترین بازدید را داشت. قلمروهای مختلف، از یورودنس گرفته تا تریپ هاپ. عاشقانه آنها با آفریقا و گیتار و ملودی آن بهترین بود - شیار قومی متحرک برای این موسیقی بسیار مناسب بود. نتیجه بسیار جذاب تویی پاپ است که به طور مفیدی در زمینه های ریتم و رقص غنی شده است. البته این موسیقی اجباری خاصی نیست، اما در هر شرایطی می تواند زندگی را تا حد زیادی تزئین کند.

14. آتش! ارکستر "خروج!"

پرجنب‌وجوش‌ترین چهره جاز اسکاندیناوی، متس گوستافسون، تقریباً در همه حضورهایش خوب است - اما او واقعاً می‌نوازد تا وقتی سه‌گانه‌اش آتش می‌زند، قلب و پرده گوشش را بشکند! تبدیل به ارکستری از موسیقی بداهه از بالاترین رده می شود. جشن دیونیسیانیسم موسیقی برای 28 نفر، "Exit!" (مثل، انصافاً، سایر ضبط‌های گروه) دلایلی برای هر گونه مقایسه ارائه می‌کند - از خوانندگان آزاد دهه شصت گرفته تا پست راک کانادا، و مهم‌تر از همه - مانند یک دیالوگ فوق‌العاده غنی، معنادار و بی‌نظیر از فضا و هرج و مرج، نظم و بی نظمی. آن موردی که «برای آزادی ما و شما» یک جمله نیست، یک نان تست است.

15. Roxette «سقوط! بوم! بنگ!

ما با نوستالژی شروع کردیم و همین جا به پایان می رسیم. من وانمود نمی کنم که اغلب به این آلبوم گوش می دهم. من حتی سعی نمی کنم اهمیت جهانی-تاریخی گروه Roxette را فرموله کنم. "سقوط! بوم! بنگ! در تجسم خاصی از یک نوار کاست صوتی غیرقانونی، پیچیده شده در یک فتوکپی نامناسب از جلد شطرنجی اصلی، به همان اندازه نمادی از دوران است. آلبوم Theاعجوبه با یک خرچنگ دیوانه یا ویدیوی Mumiy Troll، جایی که لاگوتنکو یک آرایشگر را به تصویر می‌کشد. دیسکوهای مدرسه، جایی که وحشتناک ترین چیز رقص سفید است. ضبط صوت که موسیقی پخش می کنند. راک پاپ سوئدی، که تک نوازی گیتار را با ملودیک بی شرمانه بلوغ ترکیب می کرد. مهمانی های خانگی که در نهایت چراغ ها را خاموش کردند و شروع کردند به رقص آهسته با اسکورپیونز و آهنگ عنوان این رکورد، «سقوط! بوم! بنگ!»، که در آن زمان بی‌نهایت تلخ به نظر می‌رسید - و هنوز هم چنین به نظر می‌رسد.

با کمال تعجب، این کشور اسکاندیناوی است که حداقل رقابت واضحی را برای نوازندگان انگلیسی و آمریکایی در زمینه موسیقی محبوب فراهم می کند. پدیده پاپ سوئد با گروه افسانه ای ABBA در دهه 70 شروع شد. و از آن زمان، نوازندگان نسل‌های بعدی سعی کرده‌اند سطح بالای این گروه فوق‌العاده را پایین نیاورند.

چه گروه‌های سوئدی در دهه 90 وجود داشتند؟

در دهه 80، سوئد به دوستداران موسیقی تیمی به نام سرویس مخفی داد که به ویژه در دنیای قدیم محبوب شد، و همچنین گروه های Roxette و اروپا که در سراسر جهان غوغا کردند و نمودارها را در هر دو طرف اقیانوس منفجر کردند. خوب، تصور دهه 90 بدون آهنگ های جذاب و زیبا از Ace of Base، Army Of Lovers، Vacuum، The Cardigans، Yaki-Da غیرممکن است. گروه های سوئدی دهه 90در پایان قرن بیستم، لمس منحصر به فرد خود را به پیشینه عمومی موسیقی پاپ آوردند و به ستاره های مشهور جهانی تبدیل شدند.

در روسیه، سوئدی های دهه 90 از "موسیقی پاپ" استفاده می کنند توجه ویژه، آنها با گرمی و تحسین واقعی در مورد آنها صحبت می کنند. کافی است کنسرت هایی را با نام تجاری Legends of Retro FM تماشا کنید تا از صحت این سخنان مطمئن شوید. و اگرچه بسیاری از گروه های فوق قبلاً منحل شده اند یا عملاً کار نمی کنند، آنها خوشحال هستند که برای اجراهای فردی دور هم جمع می شوند و به آن ضربه می زنند. و من می خواهم امیدوار باشم که این کار نه تنها به منظور "درآوردن پول آسان" انجام می شود، بلکه برای یک بار دیگر خوشحال کردن طرفداران و فرو رفتن در فضای اجراهایی که آنها 15-20 سال پیش موفق به سازماندهی آن شدند.

بیشتر ستارگان پاپ سوئدی که در دهه 90 ظاهر شدند، به نوعی بردار توسعه موسیقی پاپ اسکاندیناوی و پاناروپایی را تا به امروز تعیین می کنند. به عنوان مثال، الکساندر بارد، بنیانگذار Army Of Lovers و Vacuum، هنوز هم موسیقی می‌نوازد و بسیار موفق‌تر از تلاش‌های خلاق فعلی‌اش در تولید مجریان جوان است. من می خواهم باور کنم که به لطف تلاش های او و تلاش های دیگر قهرمانان موسیقی گذشته، سوئد در بخش اول دوره جدید سخاوتمندانه با نوازندگان با استعداد خواهد بود.

ما مشهورترین و محبوب ترین نوازندگان و گروه های سوئدی دهه 90 را در یک لیست جمع آوری کرده ایم و این چیزی است که از آن بیرون آمد ( گروه - بهترین آلبوم- بهترین آهنگ):

1. ABBA- Super Trooper - تمام عشقت را بر من بگذار
2. چاقو- فریاد بی صدا - ضربان قلب
3. رابین- Body Talk Pt. 1 - خودم می رقصم
4. آس از پایه- علامت - علامت
5. بخش رادیو- چسبیدن به یک طرح - مشتاق پسرها
6. Fever Ray- اشعه تب - اکنون تنها زمانی است که می دانم
7. پیتر بیورن و جان- بلوک نویسنده - آمستردام
8. صداها- عبور از روبیکون - وقتی من بیدارم هیچکس نمیخوابه
9. ژاکت کش باف پشمی- میمیری اینو بهت بگم - احمق عشق
10. روکست- تیز نگاه کن! - حتما عشق بوده