مقاله ای بر اساس نقاشی واسیلی پروف "سرگردان. سرگردان

ویژگی های اصلی نقاشی معروف واسیلی پروف "سرگردان" که در سال 1870 نوشته شده است، تعدادی از ویژگی های اساسی یک دهقان ساده روسی است که بر اساس آن ایده ایده آل در مورد میزبان "بهترین مردم روسیه" نیز در این کتاب گنجانده شده است. این گروه در عین حال، او این مکان را با بسیاری از افرادی که نماینده عالی ترین اقشار نظم اجتماعی آن زمان هستند، یعنی نویسندگان، شاعران، اشراف زاده، به اشتراک می گذارد.

با این حال، "سرگردان" پروف نیز ویژگی های منحصر به فرد خود را دارد که ابتدا از آنها گرفته شد

خطی از مضمون کتاب مقدس که بر اساس آن ولگردی شرطی بدون شک است، نه اصلاً ناشایست، بلکه یک شیوه زندگی است که ایده اصلی آن جدا شدن از دنیای گناه و جستجوی حقیقت از طریق چنین نگرشی است. به زندگی

علیرغم این واقعیت که قهرمان نقاشی پروف در تماس با دنیای گناه، استقامت بسیار خوبی از افکار بلند خود نشان می دهد، این مرد بسیار اهل عمل است، زیرا او در فهرست خود یک چتر از باران، یک کوله پشتی و یک چتر دارد. لیوان حلبی، و این نیز به این معنی است که این شخص در تماس نزدیک است، از جمله با این دنیای گناه.

سطح نقاشی بسیار فعال است که به لطف آن تصویر سرگردان ظاهر منحصر به فردی پیدا می کند و از ویژگی های اصلی آن می توان به چین های تیز لباس روی سینه، یقه کمی برآمده و بسیاری از ویژگی های خاص دیگر نام برد.

به نظر می رسد که سطح بوم ترک خورده است و این باعث ایجاد هرج و مرج و بیهودگی ریتم می شود که با درک تصویر از طرف بیننده نیز تکمیل می شود، زیرا نگاه شخص به هیچکس متوقف نمی شود. جزئیات خاص، اما همیشه روی عکس می‌چرخد، گویی به اشکال پلاستیکی تصویر سرگردان می‌چسبد.

قهرمان نقاشی پروف به جای عشق به همسایه یا چیزی مشابه، بیشتر به خرد خود، بر تجربه غنی زندگی خود متکی است. سرگردان طوری به بیننده نگاه می کند که گویی با ملامت و سرزنش، در عین حال در نوعی دنیای درونی خاص خود است، اما بدون از دست دادن ارتباط با این جهان. به نظر می رسد او به روح یک شخص نگاه می کند و این به دلیل اینکه در فضایی تاریک و عاری از رنگ های روشن قرار گرفته است به وضوح احساس می شود.

برای خود پروف، این تصویر راهی برای تقویت اعتماد به نفس، آرزوها و اعتماد به باورهای خود بود. علاوه بر این، این او بود که به او این فرصت را داد تا ایمان معنوی خود را تقویت کند و تا حد زیادی به این دلیل که تصویر سرگردان در اصل تصویری ترکیبی از افرادی از محیط دهقانی بود که با آنها این هنرمند فرصت برقراری ارتباط را داشت.

واسیلی گریگوریویچ پروف (1833-1882) زندگی کوتاه و شخصی دشواری داشت.

آثار او در ژانرهای مختلف جستجوی هنرمند را مشخص می کرد و نشان دهنده بلوغ مهارت او بود. آنها زندگی یک استاد مدرن را به طرق مختلف نشان می دهند. او خود را در کارگاه خود منزوی نمی کند، بلکه افکار خود را به مردم نشان می دهد. پروف کارهای زیادی برای ایجاد یک زبان تصویری جدید انجام داد که شرح نقاشی های آن در زیر ارائه خواهد شد. بنابراین، نقاشی او تا به امروز اهمیت خود را از دست نداده است. از نقاشی های V.G. پرووا تایم با ما صحبت می کند.

"سرگردان"، 1859

این تابلوی پروف در دوران دانشجویی کشیده شد و هیچ مدالی دریافت نکرد. به هر حال انتخاب موضوعی که در آن زمان مورد قبول نبود، نشان دهنده است. این اثر علایق مشخصه هنرمند را ترکیب می کند: پرتره و افراد ساده محروم که بعداً کل مسیر خلاقانه او را مشخص می کند.

این هنرمند جوان بیست و پنج ساله پیرمردی را به بیننده تقدیم کرد که در زندگی رنج های زیادی کشیده بود که بیشتر غم ها را دیده بود تا شادی ها. و اکنون او یک مرد کاملاً مسن است، بدون سقفی که به خاطر مسیح راه می‌رود. با این حال، او سرشار از وقار و آرامش است که همه آن را ندارند.

"آسیاب اندام"

این تابلوی پروف در سال 1863 در پاریس کشیده شد. در او ما نه یک لومپن، بلکه یک فرد نسبتاً مرفه طبق استانداردهای روسی، تمیز و مرتب لباس می بینیم که مجبور است در خیابان کار کند. او هیچ وسیله دیگری برای زندگی پیدا نمی کند. با این حال، شخصیت مردم فرانسه نسبتاً آسان است.

یک پاریسی روزنامه‌های زیادی می‌خواند، با کمال میل در مورد موضوعات سیاسی بحث می‌کند، فقط در کافه‌ها غذا می‌خورد، نه در خانه، زمان زیادی را صرف قدم زدن در امتداد بلوارها و سالن‌های تئاتر می‌کند یا صرفاً به کالاهای نمایش داده شده در خیابان‌ها نگاه می‌کند و زنان زیبا را تحسین می‌کند. . بنابراین دستگاه آسیاب اندام که اکنون در تعطیلات کار به سر می برد، هیچ گاه از دست یک آقا یا خانم رهگذری که حتماً به او تعارف خواهد کرد، نخواهد افتاد و پس از کسب درآمد، به کافه مورد علاقه خود می رود تا در کنار او بنشیند. فنجان قهوه و بازی شطرنج همه چیز مثل روسیه نیست. بیهوده نبود که V. Perov درخواست کرد به خانه بازگردد ، جایی که برای او واضح تر بود که یک مرد معمولی چگونه زندگی می کند.

"نوازنده گیتار"، 1865

نقاشی پروف در این صحنه ژانر، حتی صد و پنجاه سال پس از خلق آن، برای مردم روسیه چیزهای زیادی می گوید. پیش ما مردی تنهاست.

او خانواده ای ندارد. غم تلخش را در جامی شراب غرق می کند و سیم های گیتار را که تنها همکارش است می کند. اتاق خالی سرد است (نوازنده گیتار با لباس بیرونی، لباس خیابانی نشسته است)، خالی (فقط یک صندلی و بخشی از میز را می بینیم)، مرتب یا تمیز نشده است، ته سیگار روی زمین است. مو و ریش من خیلی وقت است که شانه ندیده است. اما شخص اهمیتی نمی دهد. او مدتها پیش خود را رها کرد و همانطور که معلوم است زندگی می کند. چه کسی به او کمک می کند، یک مرد میانسال، شغلی پیدا کند و شکل انسانی پیدا کند؟ هیچ کس. هیچ کس به او اهمیت نمی دهد. این تصویر از ناامیدی ناشی می شود. اما او راست می گوید، این اصلی ترین چیز است.

واقع گرایی

پروف که نقاشی هایش خبر و کشفی برای جامعه روسیه است، که به عنوان یک پیشگام در این زمینه نقاشی عمل کرده است، همچنان موضوع یک فرد کوچک و وابسته را توسعه می دهد. این را اولین نقاشی پروف پس از بازگشت، "دیدن مرد مرده" نشان می دهد. در یک روز ابری زمستانی، زیر ابرهایی که به سمت آسمان حرکت می کنند، سورتمه ای با تابوت به آرامی راه می رود. آنها توسط یک زن دهقان اداره می شوند و یک پسر و یک دختر در دو طرف تابوت پدر نشسته اند. سگی در این نزدیکی در حال دویدن است. همه هیچ کس دیگری در سفر آخر شخص را همراهی نمی کند. و هیچ کس به این یکی نیاز ندارد. پروف که نقاشی‌هایش تمام غربت و تحقیر وجود انسان را نشان می‌دهد، آنها را در نمایشگاه‌های انجمن گردشگران به نمایش گذاشت و در آنجا پاسخی در روح بینندگان یافت.

صحنه های ژانر

صحنه های روزمره و سبک روزمره نیز به استاد علاقه مند بود. اینها عبارتند از "پرنده" (1870)، "ماهیگیر" (1871)، "گیاه شناس" (1874)، "کبوتردار" (1874)، "شکارچیان در حال استراحت" (1871). بیایید روی آخرین مورد تمرکز کنیم، زیرا توصیف تمام نقاشی های پروف که می خواهیم به سادگی غیرممکن است.

سه شکارچی روز موفقی را در میان مزارع پر از بوته‌ها که شکار صحرایی و خرگوش‌ها در آن پنهان شده بودند، سپری کردند. آنها نسبتاً نازک لباس می پوشند ، اما اسلحه های عالی دارند ، اما این یک مد در بین شکارچیان است. در همان نزدیکی شکار نهفته است، که نشان می دهد که کشتن نیست که مهمترین چیز در شکار است، بلکه اشتیاق، ردیابی است. راوی با اشتیاق به دو شنونده درباره یک قسمت می گوید. اشاره می کند، چشمانش برق می زند، گفتارش در سیلابی جاری می شود. سه شکارچی موفق که با شوخ طبعی نشان داده شده اند، همدردی را برمی انگیزند.

پرتره های پروف

این دستاورد مطلق استاد در کارهای اواخر دوره است. فهرست کردن همه چیز غیرممکن است، اما دستاوردهای اصلی او پرتره های I.S. تورگنیف، A.N. Ostrovsky، F.M. داستایوفسکی، وی. دالیا، م.پ. پوگودین، تاجر I.S. کامینینا. همسر فئودور میخایلوویچ از پرتره همسرش بسیار قدردانی کرد و معتقد بود که پروف لحظه ای را گرفت که F.M. داستایوفسکی زمانی که نوعی ایده در ذهن داشت در حالت خلاقانه ای قرار داشت.

نقاشی پروف "مسیح در باغ جتسیمانی"

خسارات شخصی، از دست دادن همسر اول و فرزندان بزرگترش V.G. پروف آن را حمل کرد و مستقیماً روی بوم پاشید. پیش روی ما مردی است که در اثر فاجعه ای له شده است که او قادر به درک آن نیست.

فقط با تسلیم شدن به اراده بالاتر و عدم شکایت قابل قبول است. سوالاتی که در هنگام از دست دادن غم انگیز عزیزان و بیماری های جدی مطرح می شود و پروف در آن زمان قبلاً به طور جدی و ناامید کننده بیمار بود ، چرا و چرا این اتفاق افتاد ، هرگز پاسخی پیدا نمی کند. تنها یک کار باقی می ماند - تحمل کنید و شکایت نکنید، زیرا فقط او می فهمد و در صورت لزوم دلداری می دهد. مردم نمی توانند برای تسکین درد این گونه فجایع کاری انجام دهند. تصویر تاریک است، اما سپیده دم از دور طلوع می کند و امید برای تغییر ایجاد می کند.

واسیلی پروف، که نقاشی هایش تا به امروز از بسیاری جهات مرتبط است، از ترک مسیر شکسته و تغییر هراسی نداشت. شاگردان او A.P. ریابوشکین، A.S. آرکیپوف ها به هنرمندان مشهور روسی تبدیل شدند که همیشه از معلم خود به عنوان مردی با قلب بزرگ یاد می کردند.

هنرمندان روسی اغلب به تصویر یک زائر، یک زائر و یک سرگردان روی می آورند، همانطور که قبلاً به فردی که به زیارت اماکن مقدس می گفت می گفتند. سفر با پای پیاده به اماکن مقدس روسیه، حتی به مقبره مقدس، یک پدیده نسبتاً رایج در روسیه تزاری، به ویژه در میان مردم دهقان (سیاه پوست) بود.

این انتخاب شامل بازتولید نقاشی‌های هنرمندان روسی است که عمدتاً به سرگردانی به عنوان پدیده‌ای که بیشتر یک شیوه زندگی بود اختصاص داده شده است. این گونه زائران مدت زیادی خانه و کاشانه خود را ترک می کردند یا اصلاً نداشتند، به اماکن متبرکه می رفتند، با صدقه زندگی می کردند و شب را در هر کجا که لازم بود به سر می بردند.

سرگردان

....سرگردان و بیگانگان روی زمین
(عبرانیان 11:13)

کجا میری بگو
سرگردانی با عصا در دست؟ -
به رحمت شگفت انگیز پروردگار
من به کشور بهتری می روم.
از میان کوه ها و دره ها،
از طریق استپ ها و مزارع،
از میان جنگل ها و در سراسر دشت ها
من دارم میرم خونه دوستان

سرگردان، امیدت چیست؟
در کشور مادری شما؟
- لباس سفید برفی
و تاج تمام طلاست.
چشمه های زنده وجود دارد
و گلهای بهشتی
من عیسی را دنبال می کنم
از میان ماسه های سوزان.

ترس و وحشت غریبه اند
آیا در راه است؟
- آه، لژیون های خداوند
آنها از من در همه جا محافظت خواهند کرد.
عیسی مسیح با من است.
او خودش مرا راهنمایی خواهد کرد
در مسیری ثابت
مستقیم، مستقیم به بهشت.

پس منو با خودت ببر
کجا یک کشور شگفت انگیز است.
- بله، دوست من، با من بیا -
اینجا دست منه
نه چندان دور عزیزم
و کشوری مطلوب
ایمان پاک و زنده است
من و تو را به آنجا می برد.

بیچاره سرگردان
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
موزه دولتی روسیه

سرگردان.
واسیلی گریگوریویچ پروف. 1859
ساراتوف

احمق مقدس که توسط غریبه ها احاطه شده است.
واسیلی گریگوریویچ پروف. 1872 شکل. 15.8x22.

مسافر.
پروف واسیلی گریگوریویچ. 1873 کاغذ، مداد گرافیتی، 15.4x13.5.
گالری دولتی ترتیاکوف

سرگردان.
واسیلی گریگوریویچ پروف. 1869 رنگ روغن روی بوم، 48x40.
لوگانسک

خوش آمدید یک غریبه
پروف واسیلی گریگوریویچ. 1874. رنگ روغن روی بوم. 93x78.
artcyclopedia.ru

سرگردان در میدان.
واسیلی گریگوریویچ پروف. 1879 رنگ روغن روی بوم، 63x94
نیژنی نووگورود

سرگردان.
واسیلی گریگوریویچ پروف. 1870. رنگ روغن روی بوم، 88x54.
گالری دولتی ترتیاکوف

مسافر.
برونیکوف فدور آندریویچ (1827 - 1902). 1869 رنگ روغن روی بوم. 70*57.
موزه یادبود - املاک هنرمند N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

گفتگو با یک پیرمرد فقیر.
رایلیان فوما رودیونوویچ (1870-1930). کاغذ، جوهر. اندازه: 20.4x28.3.
مجموعه خصوصی

سرگردان.
نیکولای آندریویچ کوشلف. 1867 رنگ روغن روی بوم.
موزه هنر یاروسلاول

راهب آینده
نیکولای پتروویچ بوگدانوف-بلسکی 1889
در سال 1889، برای نقاشی "راهب آینده"، نویسنده یک مدال نقره بزرگ و عنوان هنرمند کلاس دریافت کرد.

اس. راچینسکی پس از فارغ التحصیلی از کارگاه نقاشی نمادهای تثلیث-سرجیوس لاورا، بوگدانوف-بلسکی را به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو منصوب کرد. او در کلاس منظره قدم زد و پیشرفت زیادی کرد. من اغلب اولین شماره ها را برای طرح هایی از زندگی دریافت می کردم. معلمان او هنرمندان مشهور روسی بودند: V. D. Polenov، V. E. Makovsky و I. M. Pryanishnikov.
زمان نوشتن یک تصویر فارغ التحصیلی (دیپلم) برای عنوان "هنرمند کلاس" فرا رسیده است. او منظره را دوست داشت، اما از درون چیزی به چیز دیگری اشاره می کرد.
او با چنین احساسات مبهمی راهی روستای تاتوو می شود و با راچینسکی ملاقات می کند. راچینسکی در گفتگو با مرد جوانی او را به موضوع "راهب آینده" سوق می دهد. هنرمند آینده به قدری مجذوب موضوع و نقاشی شده بود که قبل از اتمام کار بیهوش شد.
"راهب" تمام شد. شادی کودکان، محیط و خود راچینسکی حد و مرزی نداشت. این نقاشی ملاقات یک سرگردان و یک پسر بچه را به تصویر می کشد. گفتگو در جریان است.
چشمان پسر، روحش از گفتگو ملتهب است. افق های نامرئی وجود در برابر نگاه ذهنی او گشوده می شود. لاغر، رویایی، با نگاهی باز، به آینده نگاه می کند - این خود نویسنده تصویر بود.
موفقیت اطرافیان و بچه ها در مدرسه دولتی الهام بخش زیادی به نویسنده شد. روزهای عزیمت به مسکو برای مدرسه نزدیک می شد ، اما این هنرمند ناگهان ناامید شد. فکر کرد چه بیاورم چون همه از من چشم انداز انتظار دارند.
روز حرکت فرا رسید. "راهب آینده" را در یک سورتمه بار کردند. نگاه خداحافظی S. A. Rachinsky که بیرون آمد تا او را در ایوان خانه بدرقه کند. اسب حرکت کرد. آخرین سخنان معلم عزیزمان در فراق: سفر خوبی داشته باشی نیکلاس! سورتمه در سرما غر می زد و به راحتی در جاده پر برف هجوم می آورد... روحم از لحظات فراق معلم عزیزم سنگین شد و نوعی خجالت و تلخی دلم را سوزاند. چرا، کجا و چه چیزی با خودم می برم؟ احساس تب کرد. و سورتمه ناگزیر به سوی ناشناخته هجوم آورد. هنرمند آینده در جاده فکر کرد: "چه خوب می شد اگر نقاشی گم می شد و گم می شد. این چیزی نیست که اتفاق می افتد؟» ...و عکس گم شد. مدت زیادی طول کشید تا راننده برگشت اما بالاخره او را پیدا کردند و به سلامت به محلش رساندند.
همانطور که خود هنرمند به یاد می آورد: "خب ، هرج و مرج از مدرسه شروع شد!"
"راهب آینده"، اثری که او برای عنوان "هنرمند کلاس" ارسال کرد، موفقیت بزرگی فراتر از هر انتظاری بود. توسط بازرسان تأیید شد و توسط کوزما ترنتیویچ سولداتنکوف، بزرگترین مجموعه دار آثار هنری، از نمایشگاه خریداری شد و سپس به ملکه ماریا فئودورونا واگذار شد. بلافاصله به هنرمند دستور داده شد تا دو بار دیگر نقاشی را تکرار کند.
در ژانویه 1891، این نقاشی در یک نمایشگاه سیار در کیف ارائه شد.
پس از بازدید از نمایشگاه ، هنرمند M. V. Nesterov در نامه ای به خانواده خود می نویسد: "... اما واسنتسف موافق است که بوگدانوف-بلسکی با موفقیت خود در نمایشگاه ها برای مدت طولانی مرا خراب می کند ، اما این نباید شرم آور باشد ... ”
از این پس، هنرمند شروع به زندگی با امکانات خود می کند. در این زمان او 19 ساله بود. bibliotekar.ru

سرگردانان.
کریژیتسکی کنستانتین یاکولوویچ (1858-1911). رنگ روغن روی بوم.
گالری ملی جمهوری کومی

جاده در چاودار.
میاسودوف گریگوری گریگوریویچ 1881 رنگ روغن روی بوم 65x145.

در منظره "جاده در چاودار" (1881)، سادگی و رسا بودن نقش برجسته است: شکل یک سرگردان تنها که در میان یک چاودار بی پایان به سمت افق عقب می نشیند. به نظر می‌رسد که هنرمند امکان یک راه‌حل تعمیم‌یافته‌تر و تاریخی‌تر را برای نقاشی ژانر باز می‌کند.

متفکر.
ایوان نیکولاویچ کرامسکوی. 1876 روغن روی بوم، 85x58.
موزه هنر روسیه کیف

فئودور داستایوفسکی در رمان خود "برادران کارامازوف" از این نقاشی کرامسکوی برای توصیف یکی از شخصیت ها - اسمردیاکوف استفاده کرد: "نقاش کرامسکوی یک نقاشی فوق العاده دارد به نام "متفکر": در زمستان یک جنگل را به تصویر می کشد و در جنگل، در جاده، در کافه ای پاره پاره و مرد کوچکی ایستاده است که تنها با کفش های خود ایستاده، در عمیق ترین تنهایی، مرد کوچکی که سرگردان است، ایستاده و به نظر می رسد فکر می کند، اما فکر نمی کند، بلکه «تفکر می کند». چیزی اگر او را هل می دادی، می لرزید و به تو نگاه می کرد، انگار از خواب بیدار می شد، اما چیزی نمی فهمید. درست است که او اکنون از خواب بیدار می شد، اما اگر از او می پرسیدند که ایستاده است و به چه چیزی فکر می کند، احتمالاً چیزی به خاطر نمی آورد، اما احتمالاً تصوری را که در حین تفکر در خود داشت، در درون خود پنهان می کرد. این برداشت ها برای او عزیز است و او احتمالاً آنها را بدون توجه و بدون اینکه متوجه شود انباشته می کند - البته برای چه و چرا او نیز نمی داند: شاید، ناگهان، پس از چندین سال برداشت، همه چیز را ترک کند. و به اورشلیم بروید، تا سرگردان شوید و فرار کنید، یا شاید روستای زادگاه من ناگهان سوخته شود، یا شاید هر دو با هم اتفاق بیفتند. افراد کمی هستند که متفکر هستند.»

سرگردان.
V.A. Tropinin. دهه 1840 رنگ روغن روی بوم.
موزه هنر منطقه ای اولیانوفسک
nearyou.ru

سرگردان.
شیلوفسکی کنستانتین استپانوویچ. دهه 1880 "آلبوم نقاشی های K. Shilovsky." طراحی. کاغذ، مداد، جوهر، خودکار. 29.7x41.8; 10.9x7.6
Inv. شماره: G-I 1472

در حال حرکت استراحت کنید.
Burchardt Fedor Karlovich (1854 - حدود 1919). 1889 کاغذ، جوهر، قلم، 25.3 x 18.2 سانتی متر (واضح).
پایین سمت چپ: “Ө. Burchardt 89."
مجموعه خصوصی
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

سرگردان در تعطیلات.
وینوگرادوف سرگئی آرسنیویچ (1869-1938). 1895 بوم; روغن 54x61.4.
Inv. شماره: Ж 191
موسسه فرهنگی دولتی بودجه منطقه ای تامبوف "گالری هنری منطقه ای تامبوف"

در آثار اکثر هنرمندان قرن نوزدهم - اوایل. در قرن بیستم، به ویژه پردویژنیکی جوان، ژانر «کلاسیک» اجتماعی-انتقادی با نگاهی متفکرانه و شاعرانه تر به جهان جایگزین شد. تغییر قابل توجهی که در نقاشی روسی به سمت منظره رخ داده است، به نقاشی روزمره «رنگ‌آمیزی منظره» می‌دهد. نمونه این روندها نقاشی اولیه توسط S.A. وینوگرادوف "سرگردان در استراحت" (1895) که در آن هنرمند با حفظ اساس ژانر، تأکید اصلی را از روایی و کنش بیرونی به درک زیبا و احساسی از طبیعت، خلق و خو منتقل می کند.

در پیش زمینه، شش سرگردان در یک ردیف روی کنده های روی زمین خاکستری نشسته اند. در سمت چپ دو پیرمرد با موها و ریش های خاکستری، با کوله پشتی روی شانه ها، با لباس های تیره (کسی که در سمت چپ نشسته رنگ ارغوانی تیره دارد، آن که در سمت راست نشسته یک کلاه قهوه ای بر سر دارد). در سمت راست چهار پیرزن دیده می شود: سمت چپ با لباس تیره، قسمتی از صورتش را با دست پوشانده است، سمت راست دو نفر با لباس روشن، در سمت راست زنی با دامن قرمز. شکل های آنها در طرح ها آورده شده است. در پشت پیکره ها منظره ای بهاری است: در سمت چپ یک زمین خاکستری وجود دارد که با دو شخم زن از فاصله دور کشیده شده است، در سمت چپ سه درخت نازک با تاجی مایل به زرد وجود دارد. در سمت راست ساختمانی در میان سبزه های کم رنگ و درختان بلند تیره قرار دارد. آسمان آبی روشن با ابرهای سفید. کاتالوگ دولتی مجموعه موزه روسیه

گدایان صومعه Pskov-Pechersky.
وینوگرادوف سرگئی آرسنیویچ (1870 - 1938). 1928 رنگ روغن روی بوم.
مکان نامعلوم

گدایان
وینوگرادوف سرگئی آرسنیویچ (1869-1938). 1899

به بزرگوار.
وینوگرادوف سرگئی آرسنیویچ. 1910 رنگ روغن روی بوم. 47x66.
ایالت ولادیمیر-سوزدال موزه تاریخی، معماری و هنر

مسافر.
میخائیل واسیلیویچ نستروف. 1921 رنگ روغن روی بوم. 81 × 92.
گالری دولتی ترتیاکوف
Inv. شماره: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

مسافر.
میخائیل واسیلیویچ نستروف. 1921 رنگ روغن روی بوم. 82*106.
گالری هنر منطقه ای Tver

مسافر.
میخائیل واسیلیویچ نستروف. طرح. 1921 کاغذ روی مقوا، تمپر، مداد گرافیت. 14.3x18.6.
مجموعه I.V. Shreter، نوه M.V.
براش امضا شده در پایین سمت راست: M. Nesterov. در پشت کتیبه نویسنده با جوهر و قلم وجود دارد: Ann Vasilievna Baksheeva / به یاد میخ نستروف / 1921 در روز 9 اوت / طرحی برای نقاشی های "Putnik".
در اکتبر 2013، مگنوم آرس به حراج گذاشته شد.

این طرح به A.V. Baksheeva، دختر V.A. Baksheev، از تحصیل در مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو، در حالی که در روستای Dubki، در نزدیکی سکوی راه آهن Zhavoronki (بلاروس) زندگی می کرد، ارائه شد. در بازگشت از آرماویر به مسکو در سال 1920، نستروف خود را بدون آپارتمان و کارگاه دید، نقاشی ها، کتابخانه، آرشیو و اموالش غارت شد. برای سه فصل تابستان در سالهای 1921-1923، او در دوبکی زندگی کرد، در کارگاهی که باکشیف ارائه کرده بود کار کرد و سعی کرد خلاقانه بر احساس فاجعه ناشی از حوادث سال 1917 غلبه کند. کار روی نقاشی "مسافر" در نامه ای به دوست نویسنده A.A. Turygin از دوبکی به تاریخ 10 اوت 1921 منعکس شد: "من برای شما می نویسم، الکساندر آندریویچ، از روستایی که به مدت یک هفته و نیم نقل مکان کردم. قبلاً شروع به کار کرده اند، طرح ها و یک نقاشی می نویسند." محتوای آن چنین است: در یک غروب تابستانی، در میان مزارع، یک مسافر و یک دهقان در امتداد جاده قدم می زنند و با هم صحبت می کنند، زنی که ملاقات می کنند با تعظیم کم به مسافر سلام می کند. 1988. ص276). در پاییز همان سال، نستروف از مسکو به توریگین گزارش داد: «من خیلی کار می کنم، «رهرو» را تکرار کردم (همان، ص 277). تکرار به معنای کپی کردن نبود. در حال حاضر، چندین نسخه از "مسافر" شناخته شده است، نقاشی های رنگ روغن با شکل مسیح به شکل یک سرگردان که در جاده های روسیه سرگردان است. آنها شخصیت هایی آشنا از نقاشی های قبلی نستروف و مناظر معمولی روسی نستروف را نشان می دهند. احساس می شود که موضوع مسیح سرگردان و غمگین نویسنده را عمیقاً نگران کرده است. او در تمام نقاشی های خود به دنبال ایجاد تصویری از "مسیح روسی" بود که توسط دولت جدید لغو نشد و به مؤمنان تسلی و نجات بخشید. طرح ارائه شده که قبلاً ناشناخته بود، ایده ای از نسخه اولیه تم "مسافر" به ما می دهد و شامل جنبه های اصلی فیگوراتیو و ترکیبی موضوع است. این اثر ارزش موزه ای دارد. تخصص توسط E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

فراتر از ولگا (سرگردان).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

فراتر از ولگا (سرگردان).
میخائیل واسیلیویچ نستروف. 1922 رنگ روغن روی بوم. 83 × 104.
موزه هنر ملی جمهوری بلاروس

گستره وسیع ولگا. ساعت عصر دو نفر در مسیر صورتی ساحل قدم می‌زنند: دختری با روسری طرح‌دار زیبا و سارافون آبی تیره، و مردی با لباس صومعه‌ای سفید با عصایی در دست. چهره زاهدانه و تمام ظاهر سرگردان انرژی معنوی شدیدی را ساطع می کند. به نظر می رسد سخنان او فقط تکرار شده است. دختر با دقت گوش می دهد و سرش را خم می کند. لحظه سکوت متمرکز "توقف" هنرمند پر از معنای عمیق است. سپس بسیاری از سرگردانان در اطراف روسیه و اماکن مقدس آن قدم زدند و تشنگی معنوی خود را رفع کردند. نستروف تصویر مردی را خلق می کند که با افکار بلند زندگی می کند و می تواند دیگران را با ایمان خود مجذوب خود کند. تنش احساساتی که بیننده احساس می‌کند به طبیعت نیز منتقل می‌شود: شاخه‌های درختان توس جوان در باد مضطرب می‌لرزند، به نظر می‌رسد آسمان پیش‌آگاهی از رعد و برق را در خود دارد. نقاشی با شکوه است و اساس ترکیب را ایجاد می کند. طرح رنگ به طرز شگفت انگیزی زیباست که در آن سایه های ظریف خاکستری، آبی، سبز، صورتی و طلایی با دست استاد بافته شده است. موزه هنر ملی جمهوری بلاروس.

مسافران. فراتر از ولگا.
M.V. نستروف. امضا و تاریخ 1922. رنگ روغن روی بوم، 81.5 x 107.5 در حراجی MacDougall به قیمت 3 میلیون دلار فروخته شد.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

اوج خلاقیت متاخر M.V. Nesterov مجموعه‌ای از نقاشی‌ها درباره مسیح مسافر بود که در آن جنبه معنوی و عامیانه در چهره "زمینی" ناجی سرگردان با هم ادغام شدند. این هنرمند حدود سه سال روی این چرخه کار کرد و تفاسیر مختلفی را خلق کرد که تقریباً همه آنها در مجموعه های خصوصی هستند. از بین نسخه های شناخته شده، سه نسخه در سال 1921 نقاشی شدند (دو مورد از آنها در گالری ترتیاکوف در مسکو و گالری هنر Tver هستند)، یکی در سال 1936 (واقع در یک مجموعه خصوصی). در ژوئن 2013، در حراج مک‌دوگال، طرحی ناشناخته از سال 1922 از یک مجموعه خصوصی در اروپا برای فروش گذاشته شد. مسکو گرسنه پس از انقلاب با بازگشت به پایتخت، شروع به ساخت مجموعه ای در مورد مسیح مسافر کرد و نقاشی ها را از مقامات ملحد در پشت بالای مبل پنهان کرد که اندازه آنها را تعیین می کند.

در سال 1923، میخائیل نستروف نوشت: "چه کسی می داند، اگر ما با وقایع 1917 روبرو نمی شدیم، احتمالا سعی می کردم چهره مسیح "روس" را با وضوح بیشتری درک کنم، اکنون باید در مورد آن صحبت کنم. این وظایف و به گفته «ظاهراً برای همیشه آنها را رها کنید».

در وطن آکساکوف.
میخائیل واسیلیویچ نستروف. 1923 رنگ روغن روی بوم.
موزه هنر روسیه، ایروان

سرگردان در ساحل رودخانه.
میخائیل واسیلیویچ نستروف. 1922

آنتون سرگردان.
M.V. نستروف. اتود. 1896 روغن روی بوم روی مقوا. 27 × 21 سانتی متر
موزه هنر دولتی باشقیر به نام. M.V. Nesterova

در سال 1897، نستروف کار را بر روی کار دیگری از "چرخه سرگیوس" - سه‌گانه "آثار سنت سرگیوس رادونژ" (گالری ترتیاکوف) و یک سال قبل از آن، در بهار 1896، در جستجوی یک مدل به پایان رساند. برای آن، او به صومعه های نزدیک مسکو که در نزدیکی ترینیتی - سرگیوس لاورا قرار دارد، سفر کرد. از جمله "مردم خدا" که به او علاقه مند شد، آنتون سرگردان بود. نستروف او را در یکی از مکان های مورد علاقه خود - در صومعه خوتکوفسکی - دید و در آنجا پرتره ای زیبا از زندگی او را ترسیم کرد که قصد داشت آن را در سه داستان بگنجاند. اما این اتفاق افتاد که "آنتون سرگردان" به اثر دیگری معرفی شد که در زمینه جستجوهای معنوی نستروف در دهه 1900 بسیار مهم بود - نقاشی "روس مقدس" (1901-1905 ، موزه روسیه روسیه). به گفته این هنرمند، با این نقاشی او می خواست "بهترین افکار، بهترین بخش خود" را خلاصه کند. منتقدان «روس مقدس» را شکست هنری نستروف، بحران جهان بینی او، و لئو تولستوی «مراسم یادبود ارتدکس روسی» نامیدند. عنوان دوم نقاشی به ما امکان می دهد تا ماهیت این معضل را درک کنیم - "بیا پیش من ای همه کسانی که رنج می کشی و بار می کشی، و من به شما آرامش خواهم داد": طبق افسانه انجیل، مسیح این کلمات را خطاب به مردم کرد. در طول خطبه بر کوه یعنی جوهر تصویر نستر در آشتی جهانی بر اساس ایده مسیحی نهفته است. اما دقیقاً این دعوت اومانیستی بود که توسط هموطنان او رد شد: آنها، "فرزندان" اولین انقلاب روسیه، به تفکر منفعلانه تمایل نداشتند، بلکه به مبارزه ای قاطع تمایل داشتند (به یاد بیاوریم که در سال 1914 همین رد خواهد شد. ناشی از نقاشی نستروف "در روسیه (روح مردم)"، تکرار مفهوم معنوی "روس مقدس"). برای ما، این جنجال فقط اهمیت طرح "آنتون سرگردان" را افزایش می دهد. ناگفته نماند که این طرح مستقیماً به تاریخ و مکان "روس مقدس" در آثار نستروف ارائه می شود ، تصویر آنتون یک تصویر روانشناختی حاد است که با تاریخ زیارت روسیه مرتبط است و دقیقاً به لطف آن است. به تصویرسازی بالای آن که از سطح یک طرح بالا می رود و به یک اثر مستقل و کامل تبدیل می شود که ویژگی های پرتره نستروف در دهه 1900 را نیز نشان می دهد. موزه دولتی باشقیر به نام. M. Nesterova

سرگردان.
کلودیوس واسیلیویچ لبدف (1852-1916)

شب سرگردان.
I. گوریوشکین-سوروکوپودوف. رنگ روغن روی بوم. 75.5 x 160.5.
موزه هنر دولتی منطقه آلتای، بارنائول

سرگردان. از سریال "روس. انواع روسی."
کوستودیف بوریس میخایلوویچ. 1920. کاغذ، آبرنگ 27 x 33.
موزه-آپارتمان I. I. Brodsky
سن پترزبورگ

ولادیمیرکا.
ایزاک لویتان 1892 رنگ روغن روی بوم. 79x123.
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

در چندین جلسه از زندگی، این هنرمند مشهور بزرگراه ولادیمیر را به تصویر کشید، که در امتداد آن زندانیان زمانی به سیبری هدایت می شدند. تا زمانی که تصویر نقاشی شد، زندانیان قبلاً با قطار منتقل می شدند. آسمان تاریک و صحرا خاطرات غم انگیز زندانیان غل و زنجیر را تداعی می کند که روزگاری با اندوه در این جاده سرگردان بودند. اما در افق یک نوار درخشان از آسمان و یک کلیسای سفید قابل مشاهده است که پرتوی از امید را القا می کند. به نظر می رسد شکل کوچک یک سرگردان تنها در کنار یک نماد کنار جاده حضور انسان را در این طرح به حداقل می رساند و ما را به فکر معنای هستی وا می دارد.

دو سرگردان
ماکوفسکی، ولادیمیر اگوروویچ (1846 - 1920). 1885 روغن روی چوب، 16x12.
موزه دولتی هنرهای زیبا جمهوری تاتارستان، کازان
Inv. شماره: Ж-576

آخوندک های نمازگزار سرگردان. اتود.
رپین، ایلیا افیموویچ (1844 - 1930). 1878 رنگ روغن روی بوم. 73x54.
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

در نماد. بوگومولتس.
ساوراسوف، الکسی کوندراتیویچ (1830 - 1897). اواخر دهه 1870 - اوایل دهه 1880. مقوا، روغن. 40*30.
موزه هنرهای زیبای شهرداری نیژنی تاگیل، منطقه Sverdlovsk.

طرح ها و طرح های نقاشی توسط I.E. رپین "راهپیمایی مذهبی در استان کورسک"

زائر.
1880 کاغذ، آبرنگ
مجموعه خصوصی

زائر. انتهای نوک تیز عصای زائر. 1881
مطالعه برای نقاشی "صحبت مذهبی در استان کورسک" (1881-1883)، واقع در گالری ایالتی ترتیاکوف
کاغذ، آبرنگ، مداد گرافیتی. 30.6x22.8 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف
Inv. شماره: 768
رسید: هدیه نویسنده در سال 1896

سرگردان. اتود
1881 30x17.
گالری هنری منطقه ای پنزا به نام. K. A. Savitsky

تصویر یک سرگردان برای نقاشی V.I. سوریکوف "بویارینا موروزوا"

در جستجوی تصویر یک سرگردان برای نقاشی "Boyaryna Morozova" ، سوریکوف مستقیماً به انواع مشاهده شده در زندگی واقعی روی آورد. همانطور که دختر P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Ziloti: "در اواسط دهه 80، سوریکوف ها کلبه ای را در میتیشچی استخدام کردند، این روستا به دلیل سیستم تامین آب مرکزی خود برای تامین آب آشامیدنی کل مسکو، در واقع بر روی ترینیتی قرار دارد بزرگراه یاروسلاوسکو، که برای قرن ها مردم در طول سال پیاده روی می کردند، به ویژه در تابستان، صف های مداوم زائران به سمت صومعه خوتکوفسکی، سپس به سمت Trinity-Sergius Lavra، ابتدا برای ادای احترام به یادگارهای بسیاری از روسیه، حرکت کردند قدیسان مسکو، و در لاورا - بقایای سنت سرگیوس، هیچ پایانی برای انواع مختلف وجود نداشت، یک تصویر تاریخی عامیانه فقط 10 مایل به مسکو نزدیکتر بود، همه ی سرگردان هایی که از کنار کلبه اش می گذشتند، برایش جالب بود، به قول خودش، ده مایل پیاده روی می کرد محل ما در کوراکینو، آنها در بالکن چای نوشیدند، گفتگوی پر جنب و جوش و جالبی داشتند. سپس به خانه نقل مکان کردند، جایی که در اتاق نشیمن، من را که گناهکار بودم، برای مدت طولانی پشت پیانو نشاندند. واسیلی ایوانوویچ همیشه آرام و با صدای بلند می‌پرسید: «باخ، باخ، لطفاً»... در پاییز که روزها کوتاه‌تر می‌شد، واسیلی ایوانوویچ به طور فزاینده‌ای به «گوش دادن به باخ» می‌آمد و با یک گفتگوی دوستانه، استراحت می‌کرد. روز خسته کننده نوشتن توسط سرگردان های رهگذری که با آنها نبود، گاهی هیچ سوء تفاهمی وجود نداشت.»

عقیده ای وجود دارد که ویژگی های صورت خود سوریکوف در چهره سرگردان منعکس شده است. محقق آثار واسیلی ایوانوویچ V.S. کمنوف خاطرنشان کرد که تصویر سرگردان در نقاشی "Boyaryna Morozova" یک عکس از خود کمی تغییر یافته از این هنرمند است.

سرگردان.
V.I. سوریکوف.
قطعه ای از نقاشی "Boyaryna Morozova". 1887
The Wanderer with a Staff بر اساس مهاجری است که سوریکوف در راه سوخوبوزیمسکویه با او ملاقات کرد.

دست سرگردان با عصا.
V.I. سوریکوف. 1884-1887 رنگ روغن روی بوم، 25 در 34.7.
مطالعه برای نقاشی "Boyarina Morozova"، 1887، واقع در گالری دولتی ترتیاکوف.
امضا در بالا سمت راست: V. Surikov.
در سال 1927 از E. S. Karenzina خریداری شد.
این اثر در کتاب موجودی گالری دولتی ترتیاکوف به شماره 25580 ثبت شده است.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

سرگردان.
I.E. رپین. کاغذ، مداد ایتالیایی. 41 × 33 سانتی متر.
طرحی برای نقاشی "Boyarina Morozova"
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

سرگردان.
سوریکوف واسیلی ایوانوویچ (1848 - 1916). 1885 رنگ روغن روی بوم. 45 × 33 سانتی متر.

گالری دولتی ترتیاکوف

سرگردان.
واسیلی ایوانوویچ سوریکوف. 1886 کاغذ، آبرنگ، مداد گرافیت، 33 x 24.
طرحی برای نقاشی "Boyarina Morozova"
گالری دولتی ترتیاکوف
خریداری شده در سال 1940 از K.V. ایگناتیوا

تصویر یک سرگردان در هنرهای تزئینی و کاربردی

سرگردان.

شچکوتیخینا-پوتوتسکایا الکساندرا واسیلیونا. 1916 کاغذ خاکستری روی مقوا، مداد گرافیتی، گواش. 30.8 x 23.5.
موزه تئاتر مرکزی ایالتی به نام A.A. Bakhrushin
کاتالوگ دولتی مجموعه موزه روسیه

سرگردان.
طرحی از لباس یک مرد برای اپرای "روگندا"، که در مورد یکی از قسمت های تاریخ کیوان روس می گوید. مسکو، اپرای مسکو S.I. زیمینا
شچکوتیخینا-پوتوتسکایا الکساندرا واسیلیونا. 1916 کاغذ روی مقوا، مداد گرافیتی، گواش. 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (پشتیبان).
موزه تئاتر مرکزی ایالتی به نام A.A. Bakhrushin
کاتالوگ دولتی مجموعه موزه روسیه