نقاشی شوروی - تاریخ هنر مدرن. ممنوعیت نقاشی در اتحاد جماهیر شوروی نقاشی های طنز توسط هنرمندان شوروی و روسی

اصل برگرفته از uglich_jj در نقاشی ضد شوروی

در زیر گزیده ای از نقاشی های ضد شوروی مربوط به سال های مختلف را مشاهده می کنید. برخی از این نقاشی ها در اتحاد جماهیر شوروی، مخفیانه، "روی میز" نقاشی شده اند. بخش دیگری از نقاشی ها در دهه 1990 کشیده شده است. و بعدها، زمانی که سانسور و لوبیانکا دیگر نویسندگان را تهدید نکرد. هر دو بخش در نوع خود جالب هستند، به خصوص امروز که احیای اتحاد جماهیر شوروی در فدراسیون روسیه در جریان است و نوستالژی در مورد این دوران القا می شود. و چیزی برای یادآوری وجود دارد.

بیایید با این شروع کنیم:

یوری کوگاچ. "شکوه بر استالین بزرگ!" 1950

اما چه کسی فکر می کرد که از دهه 1960. کوگاچ در سکوت استودیوی خود به مدت 30 سال روی این بوم کار کرد که به اختصار آن را "از گذشته نزدیک" نامید.

یوری کوگاچ. "از گذشته نزدیک." دهه 1960-90
سلب مالکیت، دهقانی با دستان زحمتکش دهقانی و افسران امنیتی که خانواده اش را از روستا بیرون می کنند. جلوتر یک ردیف دیگر از گاری ها با خانواده های دیگر است. یک جورهایی شادی نیست، هیچکس نمی رقصد.

یوری کوگاچ عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را داشت، با دولت شوروی کاملاً مهربان بود، اگرچه او انواع چیزهای زننده را در مورد آن نقاشی می کرد (مخفیانه). خیلی ها هم نمی توانستند این هزینه را بپردازند. آنها فقط ساکت ماندند و در بال ها منتظر ماندند.

اگیلس ویدمانیس (1924-2004)، هنرمند شوروی، پسر یک تفنگدار لتونیایی، که پس از سال 1917 در روسیه ماند. اگیل کارلوویچ تمام زندگی خود را در مسکو زندگی کرد و در مورد آن نقاشی های خوب زیادی نوشت. خوب مثلا:

ایگیل ویدمانیس. "عصر زمستان در Zamoskvorechye." 1968

اما زمان آن فرا رسیده است و معلوم شد که علاوه بر کرملین و زاموسکوورچی، زمین تمرین بوتوو در مسکو نیز وجود دارد. مکانی که در سال 38-1937. افسران امنیتی 20000 نفر از جمله پدر هنرمند را تیراندازی کردند و به داخل گودال انداختند. پس از جنگ داخلی، پدرم در تئاتر لتونی "Skatuve" در مسکو کار کرد که تقریباً به طور کامل فیلمبرداری شد.

ایگیل ویدمانیس. "Butovo. محدوده اجرای NKVD." 1999-2003

سن اعدام شدگان در بوتوو بین 14 تا 82 سال، از همه ملیت ها و طبقات، از جمله. حدود 100 هنرمند و بیش از 900 روحانی. با این حال، خود تکنیک اجرا در تصویر با دقت تاریخی به تصویر کشیده نشده است.

به این ترتیب، "روی چرخ ها"، NKVD به لهستانی ها در کاتین شلیک کرد - آنها آنها را از ماشین های خود به داخل جنگل راندند و تیراندازی کردند. در Butovo همه چیز کمی متفاوت بود. یک پادگان مخصوص بود که مردم را تا حدود ساعت 1 بامداد (تا 400-500 نفر در هر شب) می آوردند. آنها ظاهراً برای "بهداشت" (یک به یک، مانند نازی ها در اردوگاه های خود) به آنجا آورده شدند. آنجا هویتشان را چک کردند و لباسشان را درآوردند و حکم را اعلام کردند. در آن زمان، جوخه تیراندازی در خانه ای جداگانه نشسته بودند و ودکا می نوشیدند. تنها پس از آن شروع به راندن آنها به خیابان کردند تا یک به یک تیرباران شوند. وقتی کل کار تمام شد، تا صبح اپراتور بولدوزر سوراخ را پر کرد.

سرگئی نیکیفوروف. "درختان نمدار در محل اعدام (زمین تمرین بوتوو)." 2002

سرویس بهداشتی در پادگان بوتوو خوب است، اما به آن اندازه موثر نیست. بنابراین، مدیران مؤثر اتحاد جماهیر شوروی از روش های گسترده تر کشتار نیز استفاده کردند. مثلا گرسنگی. در این رابطه می خواهم شما را با هنرمند ارجمند SSR اوکراین نینا مارچنکو آشنا کنم. در اوج قدرت شوروی، او چنین تصاویر خوش بینانه ای ترسیم کرد:

نینا مارچنکو "دوران کودکی بازسازی شد" 1965
یک سرباز شوروی کودکان را از اردوگاه کار اجباری آلمان آزاد می کند. این هنرمند سپس این نقاشی (پایان نامه) را به فرزندان بوخنوالد تقدیم کرد. درست است، آمریکایی ها بوخنوالد را آزاد کردند، اما این مهم نیست.

یا اینجا:

نینا مارچنکو "دوقلوها". 1972
در تصویر یک روستای اوکراینی، یک مادربزرگ شاد، کودکان، حوله وجود دارد.

اما از اواسط دهه 1980. نینا مارچنکو همچنین شروع به ترسیم آنچه در دهکده اوکراینی در زمان استالین رخ می داد، کرد.

نینا مارچنکو "ثبت نام برای مزرعه جمعی." 1985
یک کمونیست وحشی در یک بودنوفکا یک دهقان را به یک مزرعه جمعی می راند.

وقتی مرا به دامداری بردند، نان را بردند. غلات را بردند و به غرب فروختند تا برای صنعتی شدن ارز به دست آورند. قحطی 1932-1933 در مناطق تولید غلات کشور، در درجه اول در اوکراین (هولودومور) آغاز شد.

نینا مارچنکو "جاده غم" 1998-2000

ایده گرسنگی چند میلیون نفر برای ارتقای صنعت جدید نیست. این اولین بار توسط استعمارگران بریتانیایی در بنگال در پایان قرن 18 مورد استفاده قرار گرفت. آنقدر از هندی ها مالیات گرفتند که همه چیز را از آنها گرفتند و به انگلستان بردند، جایی که در آن زمان انقلاب صنعتی در حال وقوع بود. درست است، از این 7 میلیون نفر. در بنگال در 1769-1773. از گرسنگی مرد اوکراین، و همچنین منطقه ولگا روسیه و کوبان شد بنگال داخلیاتحاد جماهیر شوروی

نینا مارچنکو "مادر 1933." 2000

بر اساس محافظه کارانه ترین تخمین ها، در 1932-33. حداقل 3 میلیون نفر در اتحاد جماهیر شوروی از گرسنگی جان خود را از دست دادند. آنها با خط مونتاژ فورد در کارخانه GAZ در گورکی و توربین های زیمنس برای Dneproges مبادله شدند. و درست است. زندگی مردم بنگالی متوسط ​​چه ارزشی دارد؟ و توربین ها - می توانید آنها را بچرخانید.

نینا مارچنکو "آخرین راه". 1998-2000

جنگ با آلمانی‌ها در سال‌های 1941-1945 تقریباً به همان سبک صنعتی شدن انجام شد. این چیزی است که هنرمند مسکو سرگئی شرستوک (خود پسر یک سرباز خط مقدم، ژنرال ارتش شوروی) در نقاشی خود در سال 1985 نشان داد.

سرگئی شرستوک. "مردان یک خانواده. 1941."

سرگئی شرستوک. "مردان یک خانواده. 1945."

و آخرین ضربه به جمعیت مرد کشور توسط الکلی شدن اتحاد جماهیر شوروی پس از جنگ وارد شد. او آن را به وضوح در دهه 1970 و 80 ثبت کرد. هنرمند واسیلی کولوتف. کولوتف فردی ناسازگار بود، با مقامات همکاری نمی کرد، به دنبال هیچ عنوان، جایزه یا نمایشگاهی نبود. او به عنوان مکانیک در یک کارخانه کار می کرد و در حالی که در یک آپارتمان محقر در مسکو زندگی می کرد "روی میز" نقاشی می کرد.

واسیلی کولوتف. "روز قرمز تقویم." 1985
پرولترهای مست شوروی اول ماه مه را جشن می گیرند.

واسیلی کولوتف. "...و کشتی بادبان می رود. آبجو خانه." 1979
کشور تشکیل دهنده اتحاد جماهیر شوروی در اواخر برژنف...

واسیلی کولوتف. برگ های صنوبر از درخت زبان گنجشک می ریزد. 1984
او است.

واسیلی کولوتف. "صحنه بلوار" 1984
1984 "آندروپوفکا" در 4-70. خوب، برای معنویت!

واسیلی کولوتف. "یکشنبه". 1984
دنیای روسیه

واسیلی کولوتف. "روی راه پله." 1983
رم سوم.

واسیلی کولوتف. "ساعت شلوغی" 1986
و رومی هایش.

واسیلی کولوتف. "صبح همسایه" 1984
آپارتمان مشترک شوروی. خاک، فقر، ابرقدرت.

واسیلی کولوتف. "موج نهم" 1979
خانواده شوروی همسرم به نظر من همراه او سوار شد. و این گاو نرها روی میز، روی زمین... چرا جلوی بچه ها سیگار می کشند؟

واسیلی کولوتف. "صف". 1985
فروشگاه های شوروی اتحاد جماهیر شوروی کشور صف ها بود. پشت همه چیز از سوسیس تا دستمال توالت.

صف های معروف شوروی، بخشی جدایی ناپذیر از اقتصاد برنامه ریزی شده، در نقاشی های هنرمندان دیگر نیز منعکس شده است.

الکسی سوندوکوف. "صف". 1986
صف‌های غذا متشکل از زنانی که لباس‌های یکنواخت و نامرتب به تن داشتند، تأثیری واقعاً ناامیدکننده بر جای گذاشت. هوای ناامیدی در آنها وجود داشت.

ولادیمیر کورکودیم. "در انتظار کالا." 1989
صف فروشگاه دهکده دلتنگی و استعفا. مردمی که توسط استبداد شکسته شده است.

با این حال، این تعجب آور نیست. آنها برای مدت طولانی و بی رحمانه شکستند. و آنها نیز مرا فریب دادند. در نسل قدیم‌تری که تحت حکومت استالین زندگی می‌کردند، ترس از 1937 استوار و برای همیشه باقی ماند. ترس و عادت به اعتقاد به تبلیغات. خلاص شدن از شر آن سال ها طول کشید، نه برای همه، اما دگردیسی هایی که حاصل می شد گاهی تعجب آور بود. یک نمونه بارز ایگور اوبروسوف، هنرمند خلق RSFSR (1983)، استاد رئالیسم سوسیالیستی است که به اصطلاح نقاشی شده است. "سبک شدید"، محبوب در دهه 1960-80. او کاملاً به قدرت شوروی، عناوین، نمایشگاه ها و از جمله وفادار بود. شماره در خارج از کشور

ایگور اوبروسوف. «مالچیش-کیبالچیش». 1963
نقاشی بر اساس داستان کودکانه آرکادی گیدار "درباره راز نظامی، پسر کیبالچیش و کلام محکم او". تبلیغات از پوشک شروع شد، با تلاش هایی از جمله: افرادی مانند گیدار پدر و هنرمند اوبروسوف.

اما این فقط تبلیغات نیست. این یک تصویر تمثیلی است، با ته دوتایی. پسر بچه‌ای در بودنوفکا دست‌هایش را به سمت یک سرباز ارتش سرخ دراز می‌کند که در حال دور شدن است. مرد ترک در واقع پدر هنرمند، جراح معروف (و انقلابی کمونیست) پاول اوبروسوف است که در سال 1938 تیراندازی شد. در اواخر دهه 1980. در زمان گورباچف، کارزاری برای افشای جنایات استالین آغاز خواهد شد. هنرمند ایگور اوبروسوف مجموعه ای از نقاشی های "تقدیم به پدر" (1986-88) را نقاشی خواهد کرد و مشخص خواهد شد که چه کسی روی بوم 1963 است.

ایگور اوبروسوف. "مادر و پدر. در انتظار. 1937." 1986-88
اینجا او همان سرباز ارتش سرخ است و قیف سیاه در حیاط منتظر اوست.

ایگور اوبروسوف. "بدون حق مکاتبه." 1986-88
ماموران امنیتی مرد دستگیر شده را بیرون می آورند. حکم استاندارد "10 کودک بدون حق مکاتبه" بستگان را در ناشناخته فرو برد: در واقع ممکن است 10 سال باشد یا ممکن است یک اعدام باشد که آنها به سادگی از آن مطلع نشده بودند. در مورد پدر ایگور اوبروسوف، آن دوم است.

بعداً ایگور اوبروسوف موضوعی را که شروع کرد ادامه داد. در سال 2008، نمایشگاه شخصی او "گذشته تراژیک (قربانیان سرکوب استالین)" منتشر شد.

ایگور اوبروسوف. "قربانی گولاگ." دهه 2000
گروهی از ماموران امنیتی به یک زن زندانی تجاوز کردند.

دو نقاشی از یک هنرمند به فاصله 40 سال.

مطالب بیشتر از مرحوم اوبروسوف:

ایگور اوبروسوف. "زامبی های گولاگ" دهه 2000
اردوگاه کار اجباری استالین دو مامور امنیتی در حال کشیدن جسد یک زندانی لاغر اندام هستند.

تصویر آخر یادآور گرافیک دیوید اوهلر در مورد آشویتس است، فقط در این مورد اردوگاه کار اجباری شوروی است. اوهلر زندانی آشویتس بود و به عنوان متصدی کوره‌سوزی کار می‌کرد، اما توانست زنده بماند. پس از جنگ، او یک سری نقاشی از زندگی اردوگاهی از حفظ ساخت.

دیوید اوهلر. "کشیدن اجساد از اتاق گاز کوره سوزی سوم به سمت آسانسور." 1946

اوبروسوف، برخلاف دیوید اولر، هرگز زمانی را در اردوگاه کار اجباری سپری نکرد. من فقط درباره او نقاشی کشیدم. اما در اتحاد جماهیر شوروی چندین هنرمند وجود داشتند که شخصاً از گولاگ استالینیستی عبور کردند و آنچه را که از حافظه دیدند به تصویر کشیدند. به عنوان مثال، گئورگی چرکاسوف (1910-1973)، که سه بار به دلیل تحریکات ضد شوروی محکوم شد و تنها پس از مرگ استالین آزاد شد.

گئورگی چرکاسوف. "نورهای شمالی. اوختپچلاگ، اواخر دهه 1930." دهه 1960

گئورگی چرکاسوف. "در آخرین سفر. اوختپچلاگ، 1938." دهه 1960
این اردوگاه Vorkuta است، جایی که در سال 1938 به اصطلاح. "اعدام کشکتین" (به نام افسر امنیتی افیم کشکتین که آنها را سازماندهی کرد). در تصویر، گروهی از زندانیان به سوی اعدام هدایت می شوند. در سمت چپ - دو زندانی "بافته شده" در حال بستن یک کشیش هستند (این یک شخصیت واقعی است، پدر یگور، که چرکاسف با او زندانی شد). آن‌ها را می‌بافند تا قبل از اعدام، محکومان نتوانند عشاء ربانی کنند.

یکی دیگر از هنرمندان کمپ درخشان نیکولای گتمن است. او که اهل خارکف بود، در سال 1945 برای "تبلیغات و تبلیغات ضد شوروی" به گولاگ فرستاده شد. من در Taishetlag (ساخت BAM) و در Kolyma بودم. پس از تقریباً نیم قرن انتشار (از سال 1953 تا 2004)، او روی مجموعه ای از نقاشی های "گولاگ از نگاه یک هنرمند" کار کرد.

نیکولای گتمن. "بر اساس مرحله." 1954

نیکولای گتمن. "لاگپونکت ورکنی دبین. کولیما." 1985
اینجا معدنی است که هنرمند برای استخراج طلا در آن کار می کرد. تقریباً 400 کیلومتر از ماگادان در امتداد بزرگراه کولیما.

در معدن دبین (Kolyma) در سال 1951، یک بار به گروهی از زندانیان اجازه داده شد که توت ها را بچینند - و آنها رفتند، رئیس اردوگاه، ستوان پیوتر لوماگا، آنها را بر روی سه سگ فرستاد مردانی که در خواب بودند، تیراندازی کردند، سپس با قنداق تفنگ سرهایشان را شکافتند، آنها را به شکل خمیر درآوردند، به طوری که مغزشان آویزان شد و به این شکل آنها را با گاری به اردوگاه بردند زندانیان، گاری را پشت سر گذاشتند: "این چیزی است که برای همه اتفاق می افتد!"(A.I. Solzhenitsyn. مجمع الجزایر گولاگ).

نیکولای گتمن. "ناهار. مقداری کود آوردند." 1991
مانند اردوگاه های کار اجباری نازی ها در گولاگ شوروی، زندانیان دائماً در گرسنگی نگه داشته می شدند. به این ترتیب اراده مقاومت سریعتر از بین رفت.

نیکولای گتمن "فتیله". 1987
فتیله یک زندانی است که توانش تمام می شود، یک مرده است.

نیکولای گتمن «یک سهمیه نان برای دوبار». 1989
در گوشه پایین سمت راست یک زندانی در حال مرگ روی زمین خوابیده است. اگر همسایه های پادگانش موفق شوند مرگ او را برای مدتی پنهان کنند، یک سهمیه نان اضافه می شود، 800 گرم در روز.

نیکولای گتمن سردخانه زندانیان گولاگ. 1980
تصویر زندانی ایوان پاولوفسکی، مهندس روسی را نشان می دهد که با گتمن در یک اردوگاه بود. وظیفه او این بود که اجساد مردگان را برای دفن آماده کند. او از قوطی های حلبی برچسب هایی درست می کرد که آنها را با سیم به جسد می چسباند.

نیکولای گتمن "پشه ها" 1990
شکنجه، از زمان SLON (اردوگاه ویژه سولووتسکی) شناخته شده است. زندانی را در فصل پشه (موز) به درخت می‌بندند (در برخی اردوگاه‌ها - در سوراخی انداخته‌اند). حداکثر در یک ساعت آنقدر خون از دست داد که مرگ دردناکی رخ داد.

نیکولای گتمن "در انتظار تیراندازی." 1987

خوب، حدس می زنم همین کافی باشد. به خصوص در شب. و چه کسی هنوز دلتنگ اسکوپ است، پس اینجا:

M. Bree-Bain. زنان رادیو 1933 ~ O. Vereisky. سه خواهر

ای. سامسونوف. به سرزمین های جدید 1954

س کمانین. ساخت یدک کش. 1953

E. Danilevsky. نمونه فولاد. 1952

آی. سیمونوف. کارگران ریخته گری. 1959 ~ E. Kharitonenko. جوشکار برق. 1959

A. Deineka. چه کسی برنده خواهد شد؟ 1932

V. Kuptsov. ANT-20 ("ماکسیم گورکی"). 1934

بی. یاکولف. حمل و نقل بهتر می شود. 1923

جی. ریاژسکی. مال من اورال. 1925

وی. مالاگیس. کارگران فولاد 1950

I. Bevzenko. کارگران جوان فولاد 1961

N. بازیلف. گشت و گذار در کارخانه. 1956

G. Brzozowski. در مغازه ذوب فولاد. 1964

بله روماس روی قایق ها 1949

M. Maltsev. در حال تماشا. 1953

V. Tsvetkov. مرغداری. 1971

M. Maltsev. اپراتور جرثقیل. 1953 ~ Z. Popova. صید خوب 1970
S. Balzamov. کارگر خط مقدم 1951

N. بازیلف. گیاه به نام اورجونیکیدزه. 1972

A. پتروف. "مسفیلم". 1978

A. پتروف. مسکو. ایستگاه راه آهن کازانسکی 1981

V. Firsov. ستون. 1984

F. Reshetnikov. به تعطیلات رسید. 1948 ~ F. Reshetnikov. دوباره دو تا 1951

T. Yablonskaya. صبح ~ یو راکشا. حمام کننده های کوچک 1979

ن.ژوکوف. ما در حال رشد هستیم و خوب کار می کنیم. 1953 ~ A. Laktionov. عیادت از نوه ها

I. ولادیمیروف. در مدرسه دخترانه ~ V. Korneev. دانش آموزان در یک کنسرت. 1952

F. Reshetnikov. برای صلح! 1950 ~ N. Solomin. مادران جوان

E. Gordiets. توسط خورشید روشن شده است. 1982 ~ بی. اوگاروف. مادر

K. Petrov-Vodkin. کودک خواب. 1924

یو. در گهواره

N. Terpsichorov. پنجره ای رو به دنیا 1928

P. Krivonogov. دختر با اسکی. 1963 ~ V. Zholtok. زمستان آمده است. 1953

A. Ratnikov. پیاده روی داشتیم 1955

T. Yablonskaya. در پارک. 1950

T. Yablonskaya. سرما خوردم 1953

ن. اولیانوف. گاو نر

D. Kolupaev. تعطیلات در مدرسه روی درخت کریسمس 1949

A. Kostenko. I. Michurin با کودکان. 1964 ~ P. Drachenko. آهنگ پیشگام. 1959

وی. ژولتوک. دختری با کلاه قرمزی 1955
A. Mylnikov. Verochka در ایوان. 1957

اس. گریگوریف. دروازه بان. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. مرا به ماهیگیری نبرد

اس. گریگوریف. ماهیگیر. 1958

I. شولگا. پیشگامان در حال بازدید از ساکنان دریای سیاه. 1940

پی کریلوف. دو ناتاشا

آر. گالیتسکی. در خط پایان

ای. شواندرونوف. در کتابخانه روستا

ای. شواندرونوف. تمرین در حال انجام است. 1959

A. Deineka. خلبانان آینده 1937

V. Pribylovsky. کاپیتان های آینده 1963

اس. گریگوریف. پیشگام. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. بچه ها در بالکن 1954 ~ O. Bogaevskaya. تعطیلات کودکان. 1980

E. Chernyshova. عروس ویشنولوتسک. 1984 ~ A. Levitin. درود بر نوه ها 1985

K. Petrov-Vodkin. دختری با عروسک 1937 ~ M. Bogatyrev. قهرمانان آینده 1950

بله تیتوف در مقبره V.I. 1953

P. Krivonogov. تشییع جنازه I.V. استالین 1953

I. Davidovich، E. Tikhanovich. تظاهرات اول ماه مه

I. Davidovich، E. Tikhanovich. تظاهرات اول ماه مه (قطعه)

A. Kazantsev. I.V. استالین با مادرش

ب. ولادیمیرسکی. گل رز برای جی وی استالین

I. Penzov. دوران کودکی مبارک. 1978

L. Kotlyarov. نان و نمک (L. I. Brezhnev با کارگران روستا)
من. رادومان. L. I. Brezhnev در ZIL

A. Gerasimov. I.V. استالین و A.M. گورکی در ویلا. 1930

A. Gerasimov. پرتره خانوادگی. 1934
گراسیموف هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی A.M
علیرغم عدم تمایل والدینش، او به مسکو می رود، امتحان نقاشی را به خوبی پشت سر می گذارد و دانش آموز مدرسه می شود. معلم او در کلاس منظره، M.K.Klodt، در کلاس K.N. معلمان V. Serov، K. Korovin، A. Vasnetsov در نقاشی چیزهای زیادی به او دادند. با تکمیل درخشان بخش نقاشی مدرسه، A.M. Gerasimov تصمیم گرفت در کارگاه K. Korovin شرکت کند. برای انجام این کار، به توصیه کرووین، لازم بود که در بخش دیگری از مدرسه ثبت نام کنیم. گراسیموف قاطعانه در مورد معماری تصمیم گرفت. کنستانتین کورووین، که به درستی بنیانگذار امپرسیونیسم روسی تلقی می شود، چیزهای زیادی به او داد. K. Korovin که اغلب از پاریس بازدید می کرد، به دانشجویان درباره امپرسیونیسم فرانسوی گفت و البته بر کار گراسیموف جوان تأثیر گذاشت. این تأثیر به ویژه در آثار اولیه دانشجویی او که در سالهای 1912-1913 ایجاد شد مشهود است: "پرتره V.A. Gilyarovsky"، "Portrait of N. Gilyarovskaya"، "Portrait of V. Lobanov". همه این آثار در ویلا گیلیاروفسکی در گیلایوکا نوشته شده است. "پرتره V.A.Gilyarovsky" اکنون در آپارتمان نویسنده در مسکو است و دو پرتره دیگر در مجموعه موزه - املاک A.M.
در طول این سال ها، V.A. Gilyarovsky اغلب در نمایشگاه های دانشجویی در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری شرکت می کرد. او به راحتی می‌توانست از روی آثارش نه تنها استعداد هنرمند، بلکه از کجا آمده است. او نقاشی هایی را از گراسیموف بسیار جوان به دست آورد، از نظر اخلاقی و مالی از او حمایت کرد و این تأثیر مفیدی بر کار این هنرمند داشت.

در باغ. پرتره نینا گیلیاروفسکایا، 1912

پرتره منتقد هنری V.M. 1913
در پایان دهه 30، A.M Gerasimov به پرتره علاقه مند شد: "ژانر پرتره نوع اصلی خلاقیت من است که ماهیت من را به عنوان یک هنرمند بیان می کند." این هنرمند توسط شخصیت های خلاق، از نظر فکری غنی و شاخص جذب شد. گراسیموف به یاد می آورد: "من طبیعت قوی و روشن را دوست داشتم و دوست دارم، در یک شخص به دنبال همان می گردم و وقتی آن را پیدا می کنم، به طور غیرقابل کنترلی می خواهم آن را در یک تصویر رنگارنگ ثبت کنم." نیاز به ماندگاری یک فرد قوی و زیبا، که در ارتباطات گسترده او با زمان، عصر و محیط دیده می‌شود، منجر به خلق مجموعه‌ای از پرتره‌های واقعاً باشکوه شد. در میان آنها ، "پرتره بالرین O.V" (1939) به ویژه برجسته شد. بالرین در سالن تمرین، در پس زمینه یک آینه بزرگ، ایستاده بر روی کفش های پوینت به تصویر کشیده شده است. این تکنیک به شما این امکان را می دهد که شکل رقصنده را از دو زاویه نشان دهید. این آینه یک میز با لوازم آرایش و بخشی از سطل باله را منعکس می کند و سه پایه ای که هنرمند روی آن کار می کرد نیز قابل مشاهده است.
پرتره های A.K Tarasova (موزه دولتی روسیه)، بازیگر تئاتر هنر مسکو I.M. Moskvin (1940) (گالری هنری Lviv) و "پرتره هنرمند تامارا خانم" (1939) قابل توجه است. بعداً او "پرتره گروهی از قدیمی ترین هنرمندان آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی A.A., V.N.Turchaninova" (1954) را نوشت.

پرتره هنرمند A.K. 1939 ~ پرتره یک دختر. 1951

A.M. گراسیموف. پرتره K.E. وروشیلف. 1927
پرتره کلیم پتروویچ وروشیلف، نوه K.E. 1949
گراسیموف الکساندر میخائیلوویچ

گراسیموف این استعداد را داشت که به راحتی تصاویر پرتره را به تصویر بکشد و خود را در درجه اول یک نقاش پرتره احساس می کرد. در میان آثار او، به تدریج تصاویر افراد عالی رتبه غالب می شود. گراسیموف به عنوان نویسنده تصاویر متعددی از لنین، آی وی و روسای اصلی حزب شهرت خاصی کسب کرد. او عمدا قلم موی خود را در ازای سعادت شخصی به خدمت دولت پیروز کمونیستی داد.

استعداد خارق‌العاده، سبک نقاشی شاد، "لذیذ" - همه اینها، وقتی هنرمند از نردبان شغلی بالا رفت، درخشش تشریفاتی به دست آورد (پرتره K. E. Voroshilov. 1927. موزه تاریخ معاصر روسیه). شناخته شده ترین نقاشی های او «V. آی. لنین روی سکو» (1930. موزه تاریخی دولتی؛ تکرار 1947 در گالری دولتی ترتیاکوف) و «سخنرانی وی. آی. لنین در پلنوم شوروی مسکو در 20 نوامبر 1922» (1930. موزه تاریخی دولتی).

موفقیت و شناخت دیری نپایید. در آغاز سال 1936، یک نمایشگاه شخصی از گراسیموف در مسکو افتتاح شد، که در آن 133 اثر به نمایش گذاشته شد که با اولین آنها شروع شد. مکان اصلی، البته، توسط پرتره های رهبران حزب اشغال شد، جایگاه اصلی در نمایشگاه به «سخنرانی جی.وی.استالین در کنگره شانزدهم حزب» (1933. آرشیو آثار هنری) داده شد.

برخلاف بسیاری دیگر، گراسیموف اجازه داشت به خارج از کشور سفر کند. در دهه 1930 از برلین، رم، ناپل، فلورانس، ونیز، استانبول و پاریس بازدید کرد. در خارج از کشور، این هنرمند طرح های زیادی نوشت ("ایاصوفیه." 1934. موزه دولتی روسیه) و دائماً در نمایشگاه های هنری شرکت می کرد. اما مبارز «درست» برای رئالیسم سوسیالیستی آنچه را که به اعتقاد او هنر غیراصولی اروپا بود، دوست نداشت. به گفته گراسیموف، هنرمندان فرانسوی با علاقه به داستان های او در مورد "فعالیت هنری در اتحاد جماهیر شوروی" گوش دادند. "زندگی شگفت انگیز و شرایط کار هنرمندان در اتحاد جماهیر شوروی، که در آن همه انواع هنر توسط حزب و دولت احاطه شده است، برای آنها مانند یک افسانه به نظر می رسید" (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. زندگی و خلاقیت. - M. .، 1954. ص 134. ).

در نیمه دوم دهه سی و در دهه چهل، چنین آثار رسمی پرشکوه گراسیموف به عنوان "I. V. Stalin و K. E. Voroshilov در کرملین» (1938. گالری ترتیاکوف)، «I. V. استالین در کنگره هجدهم حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها گزارشی در مورد کار کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها (1939. گالری ترتیاکوف)، "سرود تا اکتبر" (1942) ارائه می دهد. موزه دولتی روسیه)، "I. V. Stalin در مقبره A. A. Zhdanov" (1948. گالری ترتیاکوف، جایزه استالین 1949). چنین نقاشی های "عصر ساز" معمولاً با استفاده از روش تیمی ، یعنی توسط کارآموزان ایجاد می شد - استاد خود فقط جزئیات مهم را تجویز می کرد. بوم های عظیم او، مملو از پوسترهای ترسناک، به استانداردهای سبک رسمی هنر شوروی تبدیل شد.

نقاشی های او تصویر یک "رهبر خردمند" را ایجاد کرد و نقش مهمی در کمپین های تبلیغاتی ایفا کرد. این هنرمند به طور غیرقابل کنترلی استالین را هم در تصاویر پر زرق و برق خود از دبیرکل و هم در اظهاراتش درباره او چاپلوس کرد. شاید، فقط برای بالا بردن اقتدار خود، اطمینان داد که استالین در گفتگو با او "با ارزش ترین نظرات را برای ما هنرمندان در مورد موضوع هنر ما بیان کرده است." با این حال، خود استالین خود را یک خبره نقاشی نمی‌دانست، او نسبت به آن بی‌تفاوت بود، مگر اینکه به پرتره‌های خودش مربوط باشد (گروموف ای. استالین: قدرت و هنر - M., 1998. P. 288, 305.) .

این هنرمند به طور خستگی ناپذیر پرتره هایی از مقامات بلندپایه حزب کمونیست و دولت (پرتره وی. قهرمانان کار سوسیالیستی گاهی اوقات گراسیموف نمایندگانی از روشنفکران خلاق را نیز نقاشی می کرد: "بالرین او. وی. لپیشینسکایا" (1939)، "پرتره گروهی از قدیمی ترین هنرمندان I. N. Pavlov، V. N. Baksheev، V. K. Byalynitsky-Biruli، V. N. Meshkov "(1944، 6). او همچنین پرتره هایی از خانواده خود - "پرتره خانوادگی" (1934. موزه جمهوری بلاروس) کشید.

برای خود، گراسیموف درگیر اروتیسم خشن و ساده شده برای نقاشی های ناتمام "حمام دهکده" (1938، خانه-موزه A.M. Gerasimov، میچورینسک) و "رقص های پولوفتسی" (1955، دارایی خانواده هنرمند، مسکو) بود. حفظ شده است. با موضوع "حمام دهکده"، گراسیموف طرح های بسیاری را "برای خودش" در طول سالیان متمادی نوشت (حمام روستا. اتود. 1950. مجموعه خانواده هنرمند). او همچنین در کارش بر روی تصویرسازی برای «تاراس بلبا» (1947-1952) «روح خود را تخلیه کرد»، که در آن احتمالاً به دنبال راه‌های گمشده به سوی رمانتیسیسم ملی آغاز قرن بود.

تا پایان دهه 1930، در دوره سرکوب های توده ای و ظهور سیستم تمامیت خواه استالینیستی، گراسیموف به موفقیت رسمی و شکوفایی کامل دست یافت. اکنون او نه تنها یک دربار، یک نقاش پردرآمد، مورد علاقه استالین، بلکه یک رهبر توانمند زندگی هنری کشور است. رهبری و از همه مهمتر کنترل کارهای هنرمندان دیگر به او سپرده شد. او به عنوان رئیس هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان شاخه مسکو (1938-1940) و رئیس کمیته سازماندهی اتحادیه هنرمندان شوروی (1939-1954) منصوب شد. هنگامی که آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی در سال 1947 ایجاد شد، گراسیموف با اصرار وروشیلف به عنوان اولین رئیس آن منصوب شد.

گراسیموف در تمام پست هایش خود را به عنوان دستیار پر انرژی حزب در سرکوب روشنفکران خلاق نشان داد. او با شعار دروغین «وفاداری به سنت‌های بزرگ رئالیسم روسی» به شدت با هرگونه انحراف از رئالیسم سوسیالیستی مبارزه کرد. او قاطعانه و پیوسته با «فرمالیسم»، علیه «تحسین هنر منحط بورژوازی» مبارزه کرد.

به عنوان دستیار فداکار وروشیلوف، او فعالانه در تعطیلی موزه هنرهای جدید غربی در سال 1946، که در ساختمان آن موزه هدایای J.V. استالین قرار داشت، مشارکت کرد. در سال 1948، در خلال بحثی در مورد فرمالیسم، او خستگی ناپذیر از «هنر ایدئولوژیک عالی»، یعنی از هنری که خوار و ایدئولوژیک بود، دفاع کرد. گراسیموف لفاظی پرسید و با صراحت پاسخ داد: «چرا باید سلیقه هنرمندان فرمالیست را بالاتر از سلیقه خود بدانم؟ با تمام وجودم فهمیدم که این نوعی مرگ است، از این همه حالم به هم می‌خورد و نفرتی برانگیخته‌ام که هنوز از آن کم نمی‌شود.»

با خشم و لذت خاصی امپرسیونیست ها را زیر پا گذاشت. مردم وفادار گراسیموف به دنبال هنرمندان یاغی بودند و آنها را به نگهبان دقیق نظم رئالیستی سوسیالیستی گزارش کردند. دادرسی همیشه کوتاه و قطعی بود. اگر هنرمند با سکته مغزی نقاشی می کرد، پس از آن اتهام "امپرسیونیسم" به دنبال داشت. از آن لحظه به بعد دیگر هیچ اثری از چنین نقاش بی آبرویی پذیرفته نشد و او محکوم به وجود گرسنه بود.

در همان زمان ، الکساندر گراسیموف کاملاً فهمید که هنر واقعی و خلاقیت واقعی چیست. زمانی که افکارش از پست های مسئول و جایگاه های بلند دور بود، آثار مجلسی و غنایی خلق کرد و به منظره و طبیعت بی جان ترجیح داد. این آثار، خواسته یا ناخواسته، منعکس کننده سیستم نقاشی استادش کنستانتین کرووین بود. بسیاری از آنها دارای رگه های واضحی از نوشته امپرسیونیستی هستند: "آواز سار" (1938. گالری ترتیاکوف)، "درختان سیب در شکوفه" (1946. مجموعه خانواده هنرمند). به نظر من بهترین کار او «پس از باران» است. تراس خیس» (1935. گالری ترتیاکوف). در آن، هنرمند مهارت واقعی نقاشی را نشان داد.

الکساندر میخائیلوویچ در زندگی روزمره به عنوان فردی مهربان و دوستانه شناخته می شد. او در گفتگو با افراد نزدیک به خود اجازه اظهارات بسیار نامتعارف را می داد. او به هنرمندان جوان توصیه کرد: «مهمترین چیز این است که دم زندگی را بگیرید. منحصر به فرد بودن آن. دنبال نقاشی های مخصوصا رسمی نروید. شما پول خواهید گرفت، اما هنرمند درون خود را از دست خواهید داد."

در سنین پیری ، به نظر می رسید که این هنرمند ارجمند از نظر قد کاهش یافته و مانند یک کوتوله به نظر می رسد ، پوست زرد چین و چروک او به صورت چین خورده روی صورتش آویزان شده بود ، چشمان سیاه رنگ مغولوئید زیر پلک های شل و ول شده غمگین به نظر می رسید. هیچ چیز شرورانه ای در ظاهرش نبود. او در مورد خودش گفت: من یک روسی خالص هستم! اما ظاهراً تاتارها کاملاً در خانواده من حضور داشتند. دوست دارم روی اسب بنشینم، بسترمای خشک شده را زیر زین بکوبم، اگر بخواهم بنوشم، رگ اسب را کوتاه کنم، خون بنوشم. با این حال، من قبلاً خون انواع فرمالیست ها، و خیال پردازان، و پسرهای جک الماس را مکیده ام... من دیگر نمی خواهم، من مریض هستم..."

با مرگ استالین، نفوذ گراسیموف شروع به کمرنگ شدن کرد و پس از بیستمین کنگره CPSU و افشای کیش شخصیت، حاکم سابق هنرمندان از تجارت کنار گذاشته شد. در سال 1957، او پست خود را به عنوان رئیس آکادمی از دست داد و نقاشی های رهبران سابق در انبار موزه قرار گرفت.

شرم گراسیموف توسط روشنفکران به عنوان یکی از علائم "ذوب شدن" خروشچف تلقی شد. با این حال، خود هنرمند که برای استعداد او ارزش زیادی قائل بود، خود را به طور غیرقابل قبولی طرد شده می دانست. هنگامی که یکی از آشنایان او، منتقد هنری، رئیس سابق رئالیسم سوسیالیستی را در خیابان ملاقات کرد و از او پرسید، او با عبارتی قابل توجه پاسخ داد: "در فراموشی، مانند رامبراند". با این حال، او در میزان طرد شدن و استعداد خود اغراق کرد. رئالیست های سوسیالیست تا سقوط حزب سالاری در سال 1991 مورد تقاضا خواهند بود.

پدیده گراسیموف و بسیاری از هنرمندان مشابه دوره شوروی مبهم است. گراسیموف یک نقاش است که خداوند او را با استعداد فراوانی برخوردار کرده است. هر استادی در کارش، چه بخواهد و چه نخواهد، به قدرت، به فرهنگ اجتماعی، به جامعه مستقر، به پول بستگی دارد. او تا چه اندازه می تواند مصالحه هایی را که نمی توان از آنها اجتناب کرد، بپذیرد؟ گراسیموف به وضوح از خط مرزی نامرئی عبور کرد. او نه به استعداد خود، بلکه به رهبران خدمت کرد.

بعد از باران. تراس مرطوب، 1935
نمایشگاه در گالری ترتیاکوف شامل دو نقاشی از گراسیموف است: "تراس مرطوب" و "I.V. استالین و وروشیلوف در کرملین. نمونه ای از یک جایگزین خلاق برای مورخان هنر آینده. اما، شاید، نوادگان، هنگامی که با پتینه زمان، جنایات و بی عدالتی های دوران استالین پوشیده می شوند، صرف نظر از وضعیت سیاسی گذشته، تنها یک موهبت هنری بزرگ را در خود ببینند. و در تاریخ هنوز نانوشته هنر روسیه "تراس خیس" و "من" باقی خواهد ماند. V. Stalin و K. E. Voroshilov." به عنوان آثار برجسته دوران خود. از این گذشته ، اکنون هیچ کس فکر نمی کند که D. G. Levitsky ، F. S. Rokotov ، V. L. Borovikovsky ، I. E. Repin ، V. A. Serov را برای پرتره های سلطنتی سرزنش کند.

الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف در 23 ژوئیه 1963 در مسکو درگذشت. در همان سال، خاطرات یک "رئالیست سوسیالیست مبارز" ("زندگی یک هنرمند") نیز منتشر شد.

در مارس 1977، خانه-موزه یادبود این هنرمند در میچورینسک افتتاح شد. این یک ساختمان دو طبقه آجری گسترده است. یک باغ، ساختمان های بیرونی، یک کالسکه خانه و یک انبار وجود دارد. ظاهراً والدین این هنرمند تاجران ثروتمندی بودند که می دانستند چگونه تجارت سودآوری داشته باشند. پسر راه آنها را ادامه داد.

دوره شوروی در تاریخ روسیه دوره ای تقریباً هشتاد ساله است که در طی آن کشور بدون هیچ تردیدی بیش از دویست سال گذشته سلطنت سلسله رومانوف تغییر کرد. این تغییرات کاملاً بر تمام حوزه های زندگی تأثیر گذاشته است، از زندگی روزمره گرفته تا پیشرفت های علمی، توسعه فناوری و البته هنر.

ما نمی توانیم این واقعیت را نادیده بگیریم که جمعیت روسیه قبل از انقلاب و پس از انقلاب کاملاً دو جامعه متفاوت هستند و انقلاب 1917 خود به نوعی آبخیز شد که برای همیشه مرزهای دوران را تعیین کرد.

وقایع تاریخی را می‌توان به گونه‌های متفاوتی نگریست، اما برای مجموعه‌داران آثار باستانی و هنری، تاریخ محیطی است که در آن موضوع مورد علاقه‌شان در صحنه زمان خلق شده است. برای دانش‌آموزان مصنوعات زمان، تاریخ به عنوان توضیحی در مورد اینکه چرا این یا آن چیز به نظر می‌رسد، عمل می‌کند. نمی توان انکار کرد که دولت شوروی مبارزه خود را با بی سوادی جمعیت آغاز کرد و حداکثر توجه ممکن را به مسائل آموزشی معطوف کرد و متوجه شد که چنین شهروندانی حداقل کمی برای جامعه مفیدتر خواهند بود. آموزش هنر، که قبلاً برای درصد بسیار کمتری از مردم در دسترس بود، از این قاعده مستثنی نبود. البته نخبگان حزبی و رهبری اتحاد جماهیر شوروی در این امر منافع خود را داشتند. آنها به کسانی نیاز داشتند که زندگی کشور جدید را به تصویر بکشند و دستاوردها و برتری آن را نسبت به دنیای قدیم نشان دهند. با این وجود، علیرغم اثر عظیم تبلیغات، که نمی‌توانست اثری بر هنرمندان و آثارشان بگذارد، در اتحاد جماهیر شوروی بود که بسیاری از هنرمندانی که بعداً بسیار مشهور شدند، نه تنها به دنیا آمدند و رشد کردند. اما حتی سازندگانی که سفر خود را در زمان روسیه تزاری آغاز کردند، بسیار سریعتر از همتایان غربی خود توسعه یافتند.

اگر شما در حال خواندن این متن هستید، به این معنی است که شما تا حدی به لایه ای در هنرهای زیبا مانند نقاشی شوروی علاقه مند هستید. کار با بوم‌های هنرمندان یکی از اولویت‌های «گالری عتیقه روسیه» است و البته نمی‌توانیم از جذاب‌ترین آثار هنرمندان روسی که نقاشی‌های خود را در دوران اتحاد جماهیر شوروی کشیده‌اند چشم‌پوشی کنیم.

لازم نیست یک کلکسیونر حرفه ای باشید تا بخواهید نقاشی هایی از دوران اتحاد جماهیر شوروی بخرید. با قیمت نسبتاً مقرون به صرفه در مقایسه با نقاشی های هنرمندان اروپای غربی در قرن نوزدهم، نقاشی های اتحاد جماهیر شوروی کمتر جالب نیستند و در دوره ای منحصر به فرد توسط استادان واقعی نقاشی شده اند. اغلب، هنردوستان روسی و سایر هنرها مجموعه نقاشی های خود را با آثار هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی آغاز می کنند. یکی از دلایل علاقه به نقاشی روسی در آن دوره را می توان سطح غیرمعمول بالای آموزش هنرمندان و آموزش هنر در کل مدرسه شوروی و همچنین دسترسی بیشتر به آموزش به طور کلی نام برد.

ما مفتخریم که قبل از خرید تابلوهای شوروی از شما دعوت می کنیم تا با بخش ما آشنا شوید تا سطح مهارت و نبوغ هنرمندان شوروی را ارزیابی کنید و نقاشی های مورد علاقه خود را انتخاب کنید.

برای بسیاری، نقاشی شوروی مطمئناً احساسات نوستالژیک را برمی انگیزد، زیرا این آثار تا حد زیادی بازتاب دوران کودکی آنها هستند. زندگی نیمه فراموش شده گذشته، ساختمان ها و خیابان های باستانی که امروزه غیرقابل تشخیص تغییر کرده اند، استادیوم ها، تظاهرات، کار کارگران، برداشت محصول، صحنه هایی از تولید، نمایش دستاوردهای صنعتگران شوروی. این نقوش از نقاشی های بسیاری از سازندگان اتحاد جماهیر شوروی به ما می رسد. مجموعه ما شامل آثاری از هنرمندانی مانند:

· A.A Deineka

· E.E. Moiseenko

· A.I. Lutsenko

· Yu.A Volkov

اگر می خواهید شروع به جمع آوری نقاشی های اتحاد جماهیر شوروی کنید، توصیه می کنیم ابتدا مرزهای مجموعه خود را تعیین کنید. آنها می توانند دوره زمانی، موضوع، ارتباط خلاقانه، روش نقاشی و موارد دیگر باشند. البته، هنگام تعیین مرزهای مجموعه آینده خود، بهتر است با افرادی که در محیط هنرهای زیبای عتیقه غوطه ور هستند مشورت کنید، که حداقل با توصیه هایی به شما کمک می کنند که چگونه از دام ها و اشتباهاتی که در انتظار مبتدیان است جلوگیری کنید. کارشناسان گالری عتیقه روسیه همیشه آماده ارائه مشاوره در مورد هرگونه سوال مورد علاقه شما هستند.

ما همچنین همیشه توصیه می کنیم که ابتدا نقاشی های شوروی از هنرمندان کمتر شناخته شده را برای مجموعه خود خریداری کنید. نقاشی‌های آن‌ها ارزان‌تر هستند، اما درست مانند هر عتیقه‌ای، دائماً قیمت آن‌ها افزایش می‌یابد، سرمایه‌گذاری عالی و بسیار قابل اعتمادتر از بانک‌های مدرن. علاوه بر این، دنیای هنرهای زیبای عتیقه نیز مد خاص خود را دارد. همین دیروز، هنرمندی که فقط برای دایره باریکی از متخصصان شناخته می شود ناگهان در سراسر جهان به رسمیت شناخته می شود، یک مقاله علمی آکادمیک یا مطالب علمی پاپ با موضوع کار او منتشر می شود و بوم های نقاشی او فورا مورد نیاز همه قرار می گیرد و در نتیجه به طور جدی افزایش می یابد. قیمت و چنین مواردی اصلاً استثنا نیستند.

شما می توانید یک نقاشی از یک هنرمند شوروی و همچنین یک عنصر تزئینی بخرید. و همچنین این راه حل دارای مزایای بسیاری است که نمی توان از آنها چشم پوشی کرد. بیایید توجه داشته باشیم که نقاشی اتحاد جماهیر شوروی دارای ویژگی های مشخصه و قابل تشخیص خود است که استفاده ماهرانه از آنها می تواند فضای خاصی از دوران گذشته را ایجاد کند یا بر "روسی بودن" فضایی که نقاشی در آن قرار دارد تأکید کند. نقاشی شوروی با توجه به کمیت آن برای کسانی که به دنبال راه حل داخلی هستند بسیار در دسترس است و بنابراین، این بخش از "گالری عتیقه روسیه" به طور مرتب به روز می شود. تنوع سبک و ژانر آثار هنرمندان روسی در اتحاد جماهیر شوروی کمتر جالب توجه نیست. تغییر سریع پارادایم‌های ایدئولوژیک جامعه شوروی در مدت زمان کوتاهی به طرز شگفت‌انگیزی باعث ایجاد موارد بسیار بسیار شد. انفجار آوانگارد، که مطلقاً همه جنبش‌های هنری اصلی قرن بیستم را متولد کرد: انتزاع‌گرایی، برتری‌گرایی، ساخت‌گرایی، آینده‌گرایی، رایونیسم، هنر تحلیلی که به سمت رئالیسم سوسیالیستی توسعه یافت. بعدها، به لطف این مسیر شگفت انگیز چند وجهی، دنیای هنرهای زیبا هنرمندانی را پذیرفت که بوم های خود را از دهه 60 تا اواخر دهه 80 قرن بیستم خلق کردند. و این همه تنوع وجود داشت

و به موازات آن توسعه یافت، یا به نفع نخبگان حاکم بود یا در مضیقه بود. این یک دوره باورنکردنی و چندوجهی است که به سادگی غیرممکن است که آن را دوست نداشته باشید و قدردانش نکنید.

با وجود این واقعیت که "گالری عتیقه روسیه" به موارد کمیاب گذشته می پردازد، همه ما در دنیای کنونی و کاملا مدرن زندگی می کنیم. چه کسی جز ما می داند که با ارزش ترین چیزی که یک فرد دارد زمان است. و در تعقیب شاهدان او، می توانید این منبع گرانبها را از دست بدهید. با ایجاد این سایت، تیم فروشگاه ما تلاش زیادی برای خرید تابلوهای نقاشی شوروی تا حد امکان راحت و ساده انجام داد تا در وقت شخصی شما صرفه جویی شود، که همیشه می توانید آن را صرف چیزهایی کنید که برای شما مهم هستند.

خرید تابلوهای نقاشی از هنرمندان شوروی امروز در فروشگاه آنلاین ما آسان و ساده است، فقط چند دقیقه وقت صرف کرده و حداقل تعداد مراحل ممکن را تکمیل می کند. مطلقاً هر مورد از بایگانی فروشگاه ما در وب سایت ما ارائه شده است، همراه با توضیحات مفصل، با حداکثر نشانه ممکن از همه داده های مهم برای نادر بودن، و همچنین با عکس های با کیفیت بالا که در آنها می توانید عتیقه جات را به راحتی مشاهده کنید. در کوچکترین جزئیات برای خرید نقاشی های شوروی، تنها چیزی که برای شما باقی می ماند این است که نقاشی مورد علاقه خود را پیدا کنید، آن را در سبد خرید قرار دهید و سفارش را تکمیل کنید. پس از این، مدیران ما با شما تماس خواهند گرفت و در مورد جزئیات صحبت خواهند کرد.

در صورت داشتن هرگونه سوال در مورد نقاشی یا کالای ارائه شده در فروشگاه اینترنتی ما، همیشه می توانید از طریق فرم بازخورد با ما تماس بگیرید یا با شماره درج شده در گوشه بالا سمت راست تماس بگیرید. متخصصان ما همیشه خوشحال هستند که به شما کمک کنند.

برای کسانی که عادت دارند فقط با بررسی مستقیم کالا با چشمان خود خرید کنند، فروشگاه آنلاین ما که در آن نقاشی شوروی ارائه می شود نیز بی فایده نیست. در دسترس بودن فعلی اقلام موجود در مجموعه ما را نشان می دهد و به شما امکان می دهد تمام اطلاعات مختصر لازم را در مورد عتیقه جات مورد علاقه خود دریافت کنید.

تیم کارشناسان ما هر روز برای یافتن اقلام منحصر به فرد جدید برای مجموعه ما کار می کنند و همیشه آماده پذیرش سفارشات فردی برای جستجوی اقلام خاص هستند. بهترین راه برای خرید تابلوهای نقاشی شوروی این است که به فروشگاه ما بیایید و به مشاور ما بگویید به چه نوع نقاشی علاقه دارید و ما درخواست شما را برای کار می پذیریم. کارمندان گالری عتیقه روسیه صدها سفارش فردی را تکمیل کرده‌اند و ما مطمئن هستیم که می‌توانیم کالای مورد علاقه شما را با شرایط سودمند پیدا کنیم.

شما را به انتخاب در سالن ما دعوت می کند

کامل بخوانیدنقاشی باشکوه و متنوع روسی همیشه بینندگان را با بی‌ثباتی و کمال اشکال هنری به وجد می‌آورد. این ویژگی آثار استادان مشهور هنر است. آنها همیشه ما را با رویکرد خارق العاده خود به کار، نگرش محترمانه خود نسبت به احساسات و احساسات هر فرد شگفت زده می کردند. شاید به همین دلیل است که هنرمندان روسی اغلب ترکیبات پرتره‌ای را به تصویر می‌کشند که تصاویر احساسی و نقوش آرام حماسی را به وضوح ترکیب می‌کردند. جای تعجب نیست که ماکسیم گورکی زمانی گفت که یک هنرمند قلب کشورش است، صدای یک دوره کامل. در واقع، نقاشی های باشکوه و ظریف هنرمندان روسی به وضوح الهامات زمان خود را منتقل می کند. مشابه آرزوهای نویسنده مشهور آنتون چخوف، بسیاری به دنبال این بودند که طعم منحصر به فرد مردم خود و همچنین رویایی خاموش نشدنی زیبایی را در نقاشی های روسی بیاورند. دست کم گرفتن نقاشی های خارق العاده این استادان هنر باشکوه دشوار است، زیرا آثار واقعاً خارق العاده ای از ژانرهای مختلف زیر قلم موها متولد شدند. نقاشی آکادمیک، پرتره، نقاشی تاریخی، منظره، آثار رمانتیسم، مدرنیسم یا نمادگرایی - همه آنها هنوز شادی و الهام را برای بینندگان خود به ارمغان می آورند. همه در آنها چیزی بیش از رنگ های رنگارنگ، خطوط برازنده و ژانرهای تکرار نشدنی هنر جهانی می یابند. شاید چنین فراوانی فرم ها و تصاویری که نقاشی روسی با آن شگفتی می زند با پتانسیل عظیم دنیای اطراف هنرمندان مرتبط باشد. لویتان همچنین گفت که هر نت از طبیعت سرسبز حاوی یک پالت رنگی باشکوه و خارق العاده است. با چنین آغازی، فضای باشکوهی برای قلم موی هنرمند ظاهر می شود. بنابراین ، تمام نقاشی های روسی با شدت بدیع و زیبایی جذاب خود متمایز می شوند ، که جدا کردن خود از آن بسیار دشوار است.

نقاشی روسی به درستی از هنر جهانی متمایز است. واقعیت این است که تا قرن هفدهم، نقاشی روسی منحصراً با مضامین مذهبی مرتبط بود. با روی کار آمدن تزار اصلاح طلب، پتر کبیر، وضعیت تغییر کرد. به لطف اصلاحات او، استادان روسی شروع به پرداختن به نقاشی سکولار کردند و نقاشی شمایل به عنوان یک جهت جداگانه جدا شد. قرن هفدهم زمان هنرمندانی مانند سیمون اوشاکوف و جوزف ولادیمیروف است. سپس، در دنیای هنر روسیه، پرتره پدید آمد و به سرعت محبوب شد. در قرن هجدهم، اولین هنرمندانی ظاهر شدند که از پرتره به نقاشی منظره رفتند. ابراز همدردی هنرمندان با پانورامای زمستانی قابل توجه است. قرن هجدهم نیز به خاطر ظهور نقاشی روزمره به یادگار مانده است. در قرن نوزدهم، سه جنبش در روسیه محبوبیت یافتند: رمانتیسم، رئالیسم و ​​کلاسیک. مانند گذشته، هنرمندان روسی همچنان به ژانر پرتره روی آوردند. پس از آن بود که پرتره ها و سلف پرتره های O. Kiprensky و V. Tropinin در جهان ظاهر شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنرمندان به طور فزاینده ای مردم عادی روسیه را در وضعیت ستمدیده خود به تصویر می کشیدند. رئالیسم به جنبش اصلی نقاشی این دوره تبدیل می شود. پس از آن بود که هنرمندان دوره گرد ظاهر شدند و فقط زندگی واقعی و واقعی را به تصویر می کشیدند. خب، قرن بیستم، البته، آوانگارد است. هنرمندان آن زمان به طور قابل توجهی بر پیروان خود در روسیه و در سراسر جهان تأثیر گذاشتند. نقاشی های آنها به پیشگامان هنر انتزاعی تبدیل شد. نقاشی روسی دنیای شگفت انگیزی از هنرمندان با استعداد است که روسیه را با خلاقیت های خود تجلیل کرده اند