طرح ها و شخصیت های فرم موسیقی دانلود درس. تصویر موزیکال چیست؟ طبقه بندی و ویژگی های ساخت و ساز

اسلاید 2

فرم در موسیقی چیست؟

یک فرم موسیقی معمولاً ترکیب نامیده می شود، یعنی ویژگی های ساخت یک اثر موسیقی: رابطه و روش های توسعه مواد موضوعی موسیقی، رابطه و تناوب تونالیته ها.

اسلاید 3

فرم دوبیتی

آنچه که یک تک نواز می خواند، گروه کر آهنگ است. آیا تا به حال به نحوه ساخت یک آهنگ دقت کرده اید؟ به خصوص آهنگی که می تواند توسط بسیاری از افراد با هم خوانده شود - در یک تظاهرات، در پیاده روی، یا در شب در اطراف یک آتش پیشگام. به نظر می رسد به دو قسمت تقسیم می شود که سپس چندین بار تکرار می شود. این دو قسمت خوانده می شود که در غیر این صورت به عنوان یک بیت (کلمه فرانسوی دوبیتی به معنای بند) و یک گروه کر که در غیر این صورت ترفند خوانده می شود (این کلمه نیز فرانسوی است - refrain) خوانده می شود.

اسلاید 4

در آهنگ های کرالاغلب گروه کر توسط خواننده به تنهایی اجرا می شود و گروه کر گروه کر را بر عهده می گیرد. یک آهنگ نه یک، بلکه معمولاً از چندین بیت تشکیل شده است. موسیقی در آنها معمولاً تغییر نمی کند یا خیلی کم تغییر می کند، اما کلمات هر بار متفاوت هستند. گروه کر همیشه هم در متن و هم در موسیقی بدون تغییر باقی می ماند. هر آهنگ پیشگام یا هر آهنگی را که در تابستان هنگام کمپینگ می خوانید به خاطر بسپارید و خودتان بررسی کنید که چگونه ساخته شده است. بنابراین، شکلی که اکثریت قریب به اتفاق آهنگ ها در آن نوشته شده اند، فرم شعر نامیده می شود.

اسلاید 5

کشتی مدرسه متن ترانه: کنستانتین ایبریایف موسیقی: گئورگی استروو و در یک روز خوب سپتامبر، و هنگامی که فوریه فرا می رسد، مدرسه، مدرسه، به نظر می رسد که کشتی به دوردست می دود. گروه کر: اکنون ساعت ما است هیئت مدرسه, پس این بدان معناست که کمی همه ما ملوان هستیم. ما با عطش کشف آشنا هستیم، راه های ما دور است. 2 هر سال با هم وارد کلاس جدیدی می شویم، مانند یک بندر جدید. و ما مثل همیشه رویاها و آوازهایمان را به کار می گیریم. گروه کر. اکنون ساعت ما در هیئت مدیره مدرسه است، پس این بدان معناست که همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش کشف آشنا هستیم، راههای ما دور است. 3در ردپای قهرمانان گرین، از طریق صفحات کتاب های خوبما زیر یک بادبان نامرئی هستیم و مستقیم با دوستان در حال حرکت هستیم. گروه کر. اکنون ساعت ما در هیئت مدیره مدرسه است، پس این بدان معناست که همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش کشف آشنا هستیم، راه های ما دور است. 4 چه ملوان شویم، چه خلبان سفینه فضایی، هرگز انسان را پشت سر نخواهیم گذاشت. گروه کر. اکنون ساعت ما در هیئت مدیره مدرسه است، پس این بدان معناست که همه ما کمی ملوان هستیم. ما با عطش کشف آشنا هستیم، راههای ما دور است.

اسلاید 6

فرم قدیمی روندو

آنها بر اساس دو (یا - در rondo - چند) متفاوت هستند مواد موضوعی. فرم در چنین مواردی بر پایه مقایسه، توسعه و گاه برخورد این مضامین اغلب متضاد و گاه حتی متضاد بنا شده است.

اسلاید 7

فرم سه جانبه

ساختار سه قسمتی بر اساس طرحی ساخته شده است که معمولاً با حروفی مانند ABA نشان داده می شود. این بدان معنی است که قسمت اولیه در پایان، پس از قسمت میانی متضاد تکرار می شود. در این شکل قسمت‌های میانی سمفونی‌ها و سونات‌ها، بخش‌هایی از سوئیت‌ها، گوناگون است قطعات سازبه عنوان مثال، بسیاری از شب‌ها، پیش درآمدها و مازورکاهای شوپن، آهنگ‌های بدون کلام از مندلسون، رمان‌های عاشقانه آهنگسازان روسی و خارجی.

اسلاید 8

فرم دو قسمتی

فرم دو قسمتی کمتر رایج است، زیرا مفهومی از ناقص بودن، مقایسه دارد، گویی "بدون نتیجه"، بدون نتیجه. نمودار آن: AB.

فرم های موسیقی نیز بر اساس تنها یک موضوع وجود دارد. اینها اولاً واریاسیون هایی هستند که به طور دقیق تر می توان آنها را مضمونی با تنوع نامید (تغییرها نیز موضوع داستان جداگانه ای در این کتاب هستند). علاوه بر این، بسیاری از اشکال موسیقی چندصدایی بر اساس یک موضوع ساخته شده‌اند، مانند فوگ، کانن، اختراع، چاکون و پاساکالیا.

اسلاید 9

فرم آزاد یعنی آهنگی که با فرم های موسیقی استاندارد تثبیت شده مرتبط نباشد. اغلب، آهنگسازان هنگام خلق کردن به فرم آزاد روی می آورندبرنامه کار می کند

و همچنین هنگام سرودن انواع فانتزی ها و آمیزه ها بر روی مضامین عاریه ای. درست است، اغلب و در فرم های آزاد، ویژگی های سه جانبه وجود دارد - رایج ترین ساختارهای موسیقی.

تصادفی نیست که پیچیده ترین و عالی ترین فرم های موسیقی - سونات - نیز اساساً سه جانبه است. بخش های اصلی آن - نمایش، توسعه و خلاصه سازی - یک ساختار سه جانبه پیچیده - یک ساختار متقارن و منطقی کامل را تشکیل می دهد.

اسلاید 10

مشاهده همه اسلایدهااهداف درس:

Ø مواد موسیقی

Ø درس:آر. واگنر. ای. کریلاتوف،

شعر

N. Dobronravova.

مواد اضافی:

پیشرفت درس:

I. لحظه سازمانی. فرم موسیقی.

III. روی موضوع درس کار کنید.

فرم هنری محتوایی است که نمایان شده است.

I. گافمیلر

فرم موسیقی-

1. سیستم جامع و سازمان یافته وسایل بیانی موسیقی (ملودی، ریتم، هارمونی و غیره) که به کمک آن محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو آن در یک اثر موسیقایی تجسم می یابد.

2. ساخت، ساختار یک اثر موسیقایی، رابطه اجزای آن. عناصر فرم موسیقی عبارتند از: انگیزه، عبارت، جمله، دوره. راه های مختلفتوسعه و مقایسه عناصر منجر به شکل گیری فرم های مختلف موسیقی می شود. فرم های اصلی موسیقی: دو قسمتی، سه قسمتی، فرم سونات، تغییرات، فرم آیه، گروه اشکال چرخه ای، فرم های آزاد و... وحدت محتوا و فرم یک اثر موسیقایی شرط اصلی و در عین حال نشانه ارزش هنری آن است.

یک فرم موسیقی معمولاً ترکیب نامیده می شود، یعنی ویژگی های ساخت یک اثر موسیقی: رابطه و روش های توسعه مواد موضوعی موسیقی، رابطه و تناوب تونالیته ها. البته هر قطعه موسیقی ویژگی های منحصر به فرد خود را دارد. اما هنوز، طی چندین قرن توسعه موسیقی اروپاییالگوها و اصول خاصی ایجاد شده است که بر اساس آنها انواع خاصی از آثار ساخته می شود.

یکی از فرم های موسیقی که همه شما، بدون شک، بسیار با آن آشنا هستید. این شکل شعری است که آهنگ ها در آن نوشته می شود. شکل باستانی رودو که از آن سرچشمه می گیرد، مشابه آن است. آنها بر اساس دو (یا - در rondo - چند) مواد موضوعی مختلف هستند. فرم در چنین مواردی بر پایه مقایسه، توسعه و گاه برخورد این مضامین اغلب متضاد و گاه حتی متضاد بنا شده است.

فرم های سه قسمتی و دو بخشی نیز در تمرین موسیقی رایج است. ساختار سه قسمتی بر اساس طرحی ساخته شده است که معمولاً با حروفی مانند ABA نشان داده می شود. این بدان معنی است که قسمت اولیه در پایان، پس از قسمت میانی متضاد تکرار می شود. در این فرم قسمت های میانی سمفونی ها و سونات ها، قسمت هایی از سوئیت ها، قطعات مختلف ساز نوشته می شود، به عنوان مثال، بسیاری از شب ها، پیش درآمدها و مازورکاهای شوپن، آهنگ های بی کلام از مندلسون، عاشقانه های آهنگسازان روسی و خارجی. فرم دو قسمتی کمتر رایج است، زیرا مفهومی از ناقص بودن، مقایسه دارد، گویی "بدون نتیجه"، بدون نتیجه. نمودار آن: AB.

فرم های موسیقی نیز بر اساس تنها یک موضوع وجود دارد. اینها، اول از همه، تغییراتی هستند که به طور دقیق تر می توان آنها را یک موضوع با تغییرات نامید. علاوه بر این، بسیاری از اشکال موسیقی چندصدایی بر اساس یک موضوع ساخته شده‌اند، مانند فوگ، کانن، اختراع، چاکون و پاساکالیا. داستان های «چند صدایی»، «فوگ»، «واریاسیون» شما را با آنها آشنا می کند.

به اصطلاح فرم آزاد نیز در موسیقی یافت می شود، یعنی آهنگی که با فرم های استاندارد موسیقی تثبیت شده مرتبط نیست. بیشتر اوقات، آهنگسازان هنگام ایجاد آثار برنامه و همچنین هنگام ساخت انواع فانتزی ها و ترکیبات روی مضامین قرضی به فرم آزاد روی می آورند. درست است، اغلب و در فرم های آزاد، ویژگی های سه جانبه وجود دارد - رایج ترین ساختارهای موسیقی.

تصادفی نیست که پیچیده ترین و عالی ترین فرم های موسیقی - سونات - نیز اساساً سه جانبه است. بخش‌های اصلی آن - نمایش، توسعه، و خلاصه‌سازی - یک ساختار سه‌جانبه پیچیده را تشکیل می‌دهند - یک ساختار متقارن و منطقی کامل. در این مورد در داستان اختصاصی سونات خواهید خواند.

موزیک برنامه

شما در حال گوش دادن به کنسرتو پیانو یا ویولن، سمفونی موتزارت یا سونات بتهوون هستید. در حین لذت بردن از موسیقی زیبا، می توانید پیشرفت آن را دنبال کنید، چقدر متفاوت است تم های موسیقیچگونه تغییر می کنند و توسعه می یابند. یا می توانید برخی از تصاویر را در تخیل خود بازتولید کنید، تصاویری که صدای موسیقی آنها را تداعی می کند. در عین حال، فانتزی های شما احتمالاً با تصورات شخص دیگری هنگام گوش دادن به موسیقی با شما متفاوت خواهد بود. البته این اتفاق نمی افتد که صدای موسیقی برای شما مانند صدای جنگ و یا لالایی ملایم برای شخص دیگری باشد. اما موسیقی طوفانی و تهدیدآمیز می تواند با عناصر افسارگسیخته و با طوفان احساسات در روح انسان و با غرش تهدیدآمیز نبرد تداعی کند...

آثار موسیقایی زیادی وجود دارد که در آنها آهنگساز به هر شکلی محتوای آنها را برای شنوندگان توضیح می دهد. بنابراین، چایکوفسکی اولین سمفونی خود را " رویاهای زمستانی" او قسمت اول آن را با عنوان "رویاها در یک جاده زمستانی" و قسمت دوم "سرزمین تاریک، سرزمین مه آلود" را مقدمه کرد.

موسیقی برنامه ای چنین موسیقی دستگاهی است که مبتنی بر یک "برنامه" است، یعنی نوعی کاملاً طرح خاصیا تصویر

برنامه ها انواع مختلفی دارند. گاهی آهنگساز محتوای هر قسمت از کارش را با جزئیات بازگو می کند. این همان کاری است که به عنوان مثال، ریمسکی-کورساکوف در فیلم سمفونیک خود "Sadko" یا لیادوف در "Kikimora" انجام داد. اتفاق می افتد که آهنگساز با روی آوردن به آثار ادبی شناخته شده، تنها اشاره به این امر را کافی می داند. منبع ادبی: یعنی همه شنوندگان او را خوب می شناسند. این کار در سمفونی فاوست لیست، رومئو و ژولیت چایکوفسکی و بسیاری آثار دیگر انجام شده است.

نوع دیگری از برنامه نویسی نیز در موسیقی یافت می شود، به اصطلاح تصویر، وقتی طرح کلی طرحوجود ندارد و موسیقی یک تصویر، یک تصویر یا یک منظره را ترسیم می کند. اینها طرحهای سمفونیک دبوسی برای دریا هستند. سه مورد از آنها وجود دارد: "از سپیده تا ظهر بر دریا"، "بازی امواج"، "گفتگوی باد با دریا". و "تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی به این دلیل نامیده می شود که در آنها آهنگساز برداشت خود را از برخی از نقاشی های هنرمند هارتمن منتقل کرده است. اگر هنوز این موسیقی را نشنیده اید، سعی کنید با آن آشنا شوید. از جمله تصاویری که الهام بخش آهنگساز بوده است "گنوم"، " قلعه قدیمی"، "باله جوجه های هچ نشده"، "کلبه روی پاهای مرغ"، "دروازه بوگاتیر در کیف باستان" و سایر طرح های با استعداد و مشخص.

تاریخچه آفرینش

واگنر در سال 1841 با افسانه لوهنگرین آشنا شد، اما تنها در سال 1845 متن را ترسیم کرد. سال بعد کار روی موسیقی آغاز شد.

یک سال بعد، اپرا در کلاویر به پایان رسید و در مارس 1848 موسیقی متن آماده شد. اولین نمایش برنامه ریزی شده برای درسدن به دلیل انجام نشد رویدادهای انقلابی. این تولید به لطف تلاش های F. List و تحت هدایت او دو سال بعد، در 28 اوت 1850 در وایمار انجام شد. واگنر اپرای خود را تنها یازده سال پس از نمایش آن روی صحنه دید.

طرح لوهنگرین بر اساس داستان های عامیانه مختلفی است که واگنر آزادانه تفسیر کرده است. در کشورهای ساحلی، در میان مردمانی که در کنار رودخانه‌های بزرگ زندگی می‌کنند، افسانه‌های شاعرانه درباره شوالیه‌ای که در قایق‌ای که توسط قو کشیده شده است، رایج است. او در لحظه ای ظاهر می شود که یک دختر یا بیوه، رها شده و مورد آزار و اذیت همه، در خطر مرگ قرار می گیرد. شوالیه دختر را از دست دشمنانش آزاد می کند و با او ازدواج می کند. آن‌ها سال‌ها با خوشحالی زندگی می‌کنند، اما قو به‌طور غیرمنتظره‌ای بازمی‌گردد و غریبه به همان شکلی که ظاهر شد به‌طور مرموزی ناپدید می‌شود. اغلب، افسانه های "قو" با داستان های جام مقدس در هم آمیخته می شد. سپس معلوم شد که شوالیه ناشناخته پسر پارسیفال است - پادشاه جام، که قهرمانانی را دور خود متحد می کند که از گنج اسرارآمیز محافظت می کنند که به آنها قدرت معجزه آسایی در مبارزه با شر و بی عدالتی می دهد. گاهی اوقات وقایع افسانه ای به یک دوره تاریخی خاص - به سلطنت هنری اول پرنده شکار (919-936) منتقل می شد.

افسانه های لوهنگرین الهام بخش بسیاری از شاعران قرون وسطی بود، یکی از آنها ولفرام اشنباخ بود که واگنر در کتاب تانهاوزر خود او را مطرح کرد.

به گفته خود واگنر، انگیزه های مسیحی افسانه لوهنگرین برای او بیگانه بود. آهنگساز در او تجسم آرزوهای ابدی انسان برای خوشبختی و عشق خالصانه و فداکارانه را دید. تنهایی غم انگیز لوهنگرین آهنگساز را به یاد سرنوشت خود می اندازد - سرنوشت هنرمندی که آرمان های عالی حقیقت و زیبایی را برای مردم به ارمغان می آورد ، اما با سوء تفاهم ، حسادت و بدخواهی روبرو می شود.

و در دیگر قهرمانان داستان های واگنر، صفات انسانی زنده جذب شد. السا که توسط لوهنگرین نجات یافته بود، با روح ساده و ساده خود، به نظر آهنگساز تجسم قدرت عنصری روح مردم بود. او با چهره اورترود شرور و انتقام جو در تضاد است - شخصیت هر چیزی بی اثر و ارتجاعی. در کپی های جداگانه شخصیت هادر اپیزودهای جانبی اپرا می توان نفس دوران خلقت لوهنگرین را حس کرد: در فراخوان های پادشاه برای اتحاد، در آمادگی لوهنگرین برای دفاع از میهن خود و ایمان او به پیروزی آینده، پژواک امیدها و آرزوهای اوست. مردم مترقی آلمان در دهه 1840 شنیده می شود. این تعبیر از داستان های کهن نمونه ای از واگنر است. اسطوره ها و افسانه ها برای او تجسم عمیق و ابدی بودند حکمت عامیانه، که در آن آهنگساز به دنبال پاسخی برای سؤالات معاصری بود که او را آزار می داد.

طرح

در سواحل رودخانه شلدت، در نزدیکی آنتورپ، شاه هنری پرنده شکار شوالیه ها را جمع کرد و از آنها کمک خواست: دشمن دوباره دارایی های او را تهدید می کرد. کنت فردریش تلراموند به عدالت سلطنتی متوسل می شود. در حال مرگ، دوک برابانت فرزندانش - السا و گوتفرید کوچک - را به او سپرد. یک روز، گاتفرید به طور مرموزی ناپدید شد. فردریش السا را ​​به برادرکشی متهم می کند و خواستار محاکمه او می شود. او همسرش اورترود را به عنوان شاهد نام می برد. پادشاه دستور می دهد السا را ​​بیاورند. همه از ظاهر رویایی و سخنرانی های پرشور عجیب او شگفت زده شده اند. السا می گوید که او در خواب به او ظاهر شد شوالیه زیبا، که به او قول کمک و محافظت داده است. پادشاه با گوش دادن به داستان مبتکرانه السا، نمی تواند گناه او را باور کند. فردریش آماده است ثابت کند که در دوئل با کسی که برای افتخار السا می ایستد، حق با اوست. فریاد منادی از دور شنیده می شود، اما پاسخی نیست. فردریک از قبل پیروزی را جشن می گیرد. ناگهان، روی امواج شلدت، یک قو ظاهر می شود که یک رخ را می کشد. در آن، با تکیه بر شمشیر، یک شوالیه ناشناس با زره درخشان ایستاده است. با آمدن به ساحل، او با مهربانی با قو خداحافظی می کند و به آرامی شنا می کند. لوهنگرین خود را محافظ السا اعلام می کند: او آماده است برای افتخار او بجنگد و او را همسرش بنامد. اما او هرگز نباید نام تحویل دهنده را بپرسد. السا به نشانه عشق و قدردانی به وفاداری ابدی سوگند یاد می کند. دوئل آغاز می شود. فردریک در اثر ضربه لوهنگرین به زمین می افتد. شوالیه سخاوتمندانه به او زندگی می دهد، اما او به دلیل تهمت اخراج خواهد شد.

در همان شب فردریک تصمیم می گیرد شهر را ترک کند. او با عصبانیت همسرش را سرزنش می کند: این او بود که اتهامات دروغینی را علیه السا زمزمه کرد و رویاهای بلندپروازانه قدرت را در او بیدار کرد. اورترود بی رحمانه نامردی شوهرش را به سخره می گیرد. او تا زمانی که انتقام نگیرد عقب نشینی نمی کند و سلاح های مبارزه او تظاهر و فریب است. نه خدای مسیحی، که فردریک کورکورانه به او اعتقاد دارد و خدایان بت پرست انتقام جو باستان به او کمک خواهند کرد. باید السا را ​​وادار کنیم که سوگندش را بشکند و این سوال سرنوشت ساز را بپرسد. خزیدن در اعتماد السا کار دشواری نیست: دیدن اورترود متکبر و مغرور سابق، فروتن و فقیر زن لباس پوشیدهالسا او را به خاطر خشم و نفرت گذشته اش می بخشد و از او دعوت می کند تا در شادی خود شریک شود. اورترود بازی موذیانه ای را آغاز می کند: او متواضعانه از السا به خاطر مهربانی اش تشکر می کند و با نگرانی ظاهری، او را از مشکل هشدار می دهد - غریبه نام یا خانواده السا را ​​فاش نکرد، ممکن است به طور غیر منتظره او را ترک کند. اما دل دختر خالی از سوء ظن است. صبح می آید. مردم در میدان جمع شده اند. مراسم عروسی آغاز می شود. ناگهان مسیر السا توسط اورترود مسدود می شود. او نقاب فروتنی خود را کنار گذاشته و اکنون آشکارا السا را ​​که نام شوهر آینده اش را نمی داند، مسخره می کند. سخنان اورترود باعث سردرگمی عمومی می شود. وقتی فردریک علناً یک شوالیه ناشناس را به جادوگری متهم می کند شدت می یابد. اما لوهنگرین از خشم دشمنانش نمی ترسد - فقط السا می تواند راز او را فاش کند و او به عشق او اطمینان دارد. السا در سردرگمی ایستاده و با تردیدهای درونی مبارزه می کند - سم اورترود قبلاً روح او را مسموم کرده است.

مراسم عروسیبه پایان رسید. السا و لوئنگرن تنها می مانند. هیچ چیز شادی آنها را مختل نمی کند. فقط یک ابر سبک شادی السا را ​​تحت الشعاع قرار می دهد: او نمی تواند شوهرش را به نام صدا کند. در ابتدا، با ترس، نوازش، و سپس با اصرار بیشتر، او سعی می کند راز لوهنگرین را دریابد. بیهوده لوهنگرین السا را ​​آرام می کند، بیهوده وظیفه و سوگند را به او یادآوری می کند، بیهوده به او اطمینان می دهد که عشق او از هر چیز دیگری در دنیا برای او عزیزتر است. السا که نمی تواند بر شک خود غلبه کند، این سوال مرگبار را می پرسد: او کیست و از کجا آمده است؟ در این زمان، فردریش تلراموند با سربازان مسلح وارد اتاق شد. لوهنگرین شمشیر خود را می کشد و او را می کشد.

روز شلوغ است. شوالیه‌ها در سواحل شلدت جمع می‌شوند و آماده مبارزه علیه دشمنان خود هستند. ناگهان فریاد شادی آور مردم ساکت می شود: چهار نجیب جسد شنل پوش فردریک را حمل می کنند: السا ساکت به دنبال آنها می آیند که از اندوه رنج می برند. ظاهر لوهنگرین همه چیز را توضیح می دهد، السا به سوگند خود عمل نکرد و او باید برابانت را ترک کند. شوالیه نام خود را فاش می کند: او پسر پارسیفال است که توسط برادری جام برای محافظت از مظلومان و رنجیده به زمین فرستاده شده است. مردم باید به رسول بهشت ​​ایمان بیاورند. اگر آنها شک داشته باشند، قدرت شوالیه جام ناپدید می شود و او نمی تواند روی زمین بماند. قو دوباره ظاهر می شود. لوهنگرین با ناراحتی با السا خداحافظی می کند و آینده ای باشکوه را برای آلمان پیش بینی می کند. لوهنگرین قو را آزاد می‌کند، در آب ناپدید می‌شود و گوتفرید کوچک، برادر السا، از رودخانه بیرون می‌آید که با جادوگری اورترود به یک قو تبدیل می‌شود. السا نمی تواند جدایی از لوهنگرین را تحمل کند. او در آغوش برادرش می میرد. و یک شاتل در امتداد امواج شلدت می‌چرخد که توسط کبوتر سفید جام برده می‌شود. لوهنگرین در قایق رانی ایستاده و با ناراحتی به سپر تکیه داده است. شوالیه برای همیشه زمین را ترک می کند و به سرزمین اسرارآمیز خود بازنشسته می شود.

موسیقی

«لوهنگرین» یکی از کامل ترین و بی نقص ترین اپراهای واگنر است. ثروتمندان را با کمال کامل نشان می دهد آرامش خاطر، تجربیات پیچیده شخصیت ها. این اپرا به وضوح یک برخورد تند و آشتی ناپذیر بین نیروهای خیر و حقیقت را به تصویر می کشد که در تصاویر لوهنگرین، السا، مردم و نیروهای تاریک تجسم یافته است که توسط چهره های تیره و تار فردریش و اورترود تجسم یافته است. موسیقی اپرا با شعر کمیاب و غزلیات عالی و معنوی آن متمایز است.

این قبلاً در مقدمه ارکستر مشهود است ، جایی که در صدای شفاف ویولن ها چشم اندازی از پادشاهی زیبای جام پدید می آید - سرزمین یک رویای غیرممکن.

در پرده اول، تناوب آزادانه سینای تک‌نوازی و کرال با تنش دراماتیک فزاینده‌ای همراه است. داستان السا «به یاد می‌آورم که چگونه دعا می‌کردم، با روحی عمیقاً غمگین» طبیعت شکننده و پاک قهرمان رویایی و مشتاق را منتقل می‌کند. تصویر جوانمردانه لوهنگرین در خداحافظی باشکوه با قو آشکار می‌شود: «شنا، ای قو من». گروه کوئنتت با گروه کر افکار متمرکزی را که حاضران را فراگرفته بود، به تصویر می کشد. این عمل با یک گروه بزرگ به پایان می رسد که در شادی شادی آن اظهارات عصبانی فردریش و اورترود غرق می شود.

پرده دوم پر از تضادهای شدید است. آغاز آن در تاریکی شوم پوشیده شده است، فضایی از دسیسه های شیطانی، که با ویژگی های درخشان السا مخالفت می کند. در نیمه دوم عمل، نور خورشید و حرکت زیادی وجود دارد. صحنه‌های روزمره - بیداری قلعه، گروه‌های کر جنگ‌جوی شوالیه‌ها، مراسم جشن عروسی - پس‌زمینه‌ای رنگارنگ برای درگیری دراماتیک بین السا و اورترود است. آریوسوی کوچک السا "ای باد سبکبال" با امید شادی آور و انتظار لرزان از شادی گرم می شود. دیالوگ بعدی بر عدم شباهت قهرمانان تأکید می کند: توسل اورترود به خدایان بت پرستشخصیتی پرشور و رقت انگیز دارد، گفتار السا سرشار از صمیمیت و گرمی است. صحنه گسترده گروه از مشاجره بین اورترود و السا در کلیسای جامع - تهمت بدخواهانه اورترود و سخنرانی داغ و هیجان‌انگیز السا - با تغییرات پویای خلق و خوی خود تحت تأثیر قرار می‌دهد. یک جمع بزرگ منجر به یک پنج نفر قدرتمند با گروه کر می شود.

پرده سوم شامل دو صحنه است. اولی کاملا اختصاص داده شده است درام روانشناختیالسا و لوهنگرین در مرکز، دوتایی عشقی او قرار دارد. در دومی، صحنه های شلوغی جای زیادی را اشغال می کند. اینترمیشن ارکستری درخشان فضایی پر جنب و جوش را معرفی می کند جشن عروسیبا فریادهای جنگی، صدای زنگ سلاح ها و شعارهای ساده دل. گروه کر عروسی "روز شاد" مملو از شادی است. دیالوگ بین لوهنگرین و السا "قلب نازک با آتشی شگفت انگیز می سوزد" یکی از بهترین قسمت های اپرا است. ملودی های غنایی انعطاف پذیر گسترده با عمق شگفت انگیز تغییر احساسات را منتقل می کند - از سرمستی شادی تا برخورد و فاجعه.

صحنه دوم با یک اینترمتزو ارکسترال رنگارنگ که بر روی صدای ترومپت ساخته شده آغاز می شود. در داستان لوهنگرین "در سرزمینی بیگانه، در یک پادشاهی کوهستانی دور"، ملودی شفاف تصویری باشکوه و درخشان از پیام آور جام را ترسیم می کند. این شخصیت پردازی با خداحافظی دراماتیک "اوه قو من" و خطاب غم انگیز و تند به السا تکمیل می شود.

¾ مواد موسیقیوقفه به عمل III. از اپرای "لوهنگرین" (شنیدن).

کارهای آوازی و کرال.

¾ مواد موسیقیوقفه در قانون سوم. از اپرای "لوهنگرین" (شنیدن).

¾ درس:آر. واگنر. ای. کریلاتوف،من فقط به دکل و رویا (آواز) اعتقاد دارم.

IV. خلاصه درس.

V. تکالیف.

درس 18

موضوع: «فرم هنری محتوایی است که قابل مشاهده است»

اسلاید 10

Ø آموزش درک موسیقی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد.

Ø پرورش پاسخ عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجربیات موسیقی.

Ø شکل گیری فرهنگ شنیداری مبتنی بر آشنایی با بالاترین دستاوردهای هنر موسیقی.

Ø ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مطالب درس موسیقی:

Ø W. A. ​​Mozart.

Ø اف. شوبرت.سرناد (گوش دادن).

Ø درس:آر. واگنر. ای. کریلاتوف،من فقط به دکل و رویا (آواز) اعتقاد دارم.

Ø A. Zatsepin،آر. واگنر. L. Derbeneva.فقط یک لحظه وجود دارد (سرود خواندن).

شعر

N. Dobronravova.

مواد اضافی:

پیشرفت درس:

موضوع درس: «فرم هنری محتوایی است که قابل مشاهده است»

III. روی موضوع درس کار کنید.

محتوا هم «تصاویر خیالات متغیر» و هم «رویا» است، دویدن، سرگردانی، یافتن آرامش و تکمیل تنها در دقت و قطعیت فرم. به منشأ اثر، ایده هنوز وجود ندارد، رسمی نشده است، محقق نشده است. و فقط بعد از چگونه یک اثر خلق می‌شود، ما می‌توانیم درباره تمام محاسن محتوای آن قضاوت کنیم - نه به این دلیل که فرم مهم‌تر است، بلکه به این دلیل که ساختار جهان به گونه‌ای است که محتوا نمی تواند خارج از فرم وجود داشته باشد به همین دلیل است که مطالعه یک فرم موسیقایی یعنی مطالعه موسیقی، چگونگی ساخته شدن آن، مسیرهایی که یک اندیشه موسیقیایی طی می کند، از چه اجزایی تشکیل شده است، شکل گیری آهنگسازی و دراماتورژی یک اثر موسیقایی از قبل از نحوه چیدمان اثر، اینکه چه ابزاری برای بیان در آن به چشم می خورد، حدس می زند که چه چیزی را تشکیل می دهد صدای موسیقیموسیقیدانان می‌دانند که آهنگسازان اغلب به آثار خود نه با عنوان، بلکه با نشانه‌هایی از کلیدها اشاره می‌کنند: پیش درآمد در سی ماژور، سونات در ب مینور و غیره. این بدان معناست که انتخاب حالت موسیقی- عمده و جزئی و همچنین یک کلید خاص شامل معنی عمیق. مشخص است که بسیاری از آهنگسازان حتی تونالیته های مورد علاقه ای داشتند که ایده های فیگوراتیو خاصی را با آنها مرتبط می کردند. شاید وقتی موتزارت به تونالیته د مینور روی آورد و مسیان در مورد معنای فا شار ماژور در آثارش نوشت، این آهنگسازان ذهنی بودند (مثل احتمالاً آن دسته از نوازندگانی که «گوش رنگی» دارند، یعنی به صداهای خاص با رنگ های خاص). با این حال، موسیقی آنها ما را به بیان واضح تونالیته های انتخابی، اعتبار فیگوراتیو عمیق آنها متقاعد می کند. البته، د مینور غم انگیز و در عین حال عالی در «لاکریموسا» از مرثیه موتزارت در ملودی مرثیه-غمگین گلوک با اپرای «اورفئوس و اوریدیک» یا در سرناد رویایی شوبرت کاملاً متفاوت است. از این گذشته، انتخاب تونالیته به خودی خود مهم نیست، بلکه ارتباط آن با ایده، تصویر و ابزار بیان موسیقی مهم است.

¾ W. A. ​​Mozart.مرثیه. Lacrimosa (گوش دادن).

¾ اف. شوبرت.سرناد (گوش دادن).

کارهای آوازی و کرال.

¾ درس:آر. واگنر. ای. کریلاتوف،من فقط به دکل و رویا (آواز) اعتقاد دارم.

¾ A. Zatsepin،آر. واگنر. L. Derbeneva.فقط یک لحظه وجود دارد (سرود خواندن).

IV. خلاصه درس.

هر عنصر یک فرم موسیقی حامل اصلی محتوا است: با توجه به صدای موسیقی، آنچه بر آن غالب است، ویژگی‌های ساختار آن چیست، می‌توان درباره تصویر، شخصیت و حالت موسیقی قضاوت کرد.

V. تکالیف.

اشعار و تعاریف آهنگ را بیاموزید.

درس 19

موضوع: از کل تا جزییات

اسلاید 10

Ø آموزش درک موسیقی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد.

Ø یک نگرش توجه و دوستانه نسبت به دنیای اطراف خود ایجاد کنید.

Ø پرورش پاسخگویی عاطفی به پدیده های موسیقی، نیاز به تجارب موسیقایی.

Ø ایجاد علاقه به موسیقی از طریق بیان خلاقانه خود، که در تأمل در موسیقی و خلاقیت خود ظاهر می شود.

Ø شکل گیری فرهنگ شنیداری مبتنی بر آشنایی با بالاترین دستاوردهای هنر موسیقی.

Ø ادراک معنادار آثار موسیقایی (شناخت ژانرها و فرم های موسیقی، ابزار بیان موسیقی، آگاهی از رابطه محتوا و فرم در موسیقی).

مطالب درس موسیقی:

Ø W. A. ​​Mozart.اورتور از اپرای "ازدواج فیگارو" (شنیدن).

Ø اف. شوبرت.آسیاب اندام. از چرخه آواز "Winter Retreat" (گوش دادن).

Ø درس:آر. واگنر. ای. کریلاتوف،من فقط به دکل و رویا (آواز) اعتقاد دارم.

Ø A. Zatsepin،آر. واگنر. L. Derbeneva.فقط یک لحظه وجود دارد (سرود خواندن).

Ø ای. کولمانوفسکی،آر. واگنر. L. Derbeneva، I. Shaferan.سرناد مسکو (آواز خواندن).

Ø A. Rybnikov،آر. واگنر. آر. تاگور.آخرین شعر. از فیلم "تو حتی خوابش را هم نمی دیدی" (خوانندگی).

شعر

N. Dobronravova.

مواد اضافی:

پیشرفت درس:

III. روی موضوع درس کار کنید.

عروسی فیگارو (Le nozze di Figaro) - اپرا بوفا اثر W. A. ​​Mozart در 4 عمل، لیبرتو توسط L. da Ponte. اولین نمایش: وین، 1 مه 1786، توسط نویسنده.

هنگامی که موتزارت تصمیم گرفت "ازدواج فیگارو" را بنویسد، قبلاً آثاری با موضوع "آرایشگر سویل" وجود داشت - G. Paisiello (1782)، F. L. Benda و دیگران موتزارت به دومین نمایشنامه بومارشه درباره فیگارو روی آورد. شاید این انگیزه بازی کرد نقش معروف، اما، البته، تعیین کننده نبود. محبوبیت هر دو نمایشنامه بومارشه، کمال هنری، شوخ طبعی و بالاتر از همه، تیزبینی اجتماعی، همدردی موتزارت را برانگیخت، مرد و هنرمندی که از موقعیت تحقیرآمیز یک موسیقیدان در جامعه فئودالی آگاه بود. تصویر فیگارو، نماینده ایالت سوم رو به رشد که به دفاع می آید کرامت انسانی، ایده های دموکراتیک زمان خود را به تصویر می کشد. با این حال، در اتریش، کمدی بومارشه ممنوع شد و برای کسب مجوز برای اجرای اپرا، باید امتیازاتی برای سانسور قائل شد. بنابراین، هنگام بازنویسی کمدی در لیبرتو، بسیاری از خطوط فیگارو باید حذف می شدند. با این حال، این اختصارات متن نیست که ماهیت اثر را تعیین می کند، که جهت گیری ضد فئودالی کمدی بومارشه را حفظ کرد.

این اپرا به وضوح ایده برتری یک فرد باهوش، مبتکر و شجاع از مردم را بر یک نجیب زاده فاسد، متکبر و ریاکار بیان می کند. موتزارت نه تنها اساسی و مهمترین را حفظ کرد انگیزه های ایدئولوژیککمدی؛ او بازاندیشی کرد، تصاویر قهرمانان را عمیق‌تر و غنی‌تر کرد و با جسارت عمل را دراماتیزه کرد. کنتس او عمیق تر و ظریف تر از کمدی احساس می کند. تجارب او دراماتیک هستند، اگرچه او همچنان یک شخصیت در یک اپرای کمیک است. تصاویر صرفاً بوفونی نیز غنی شده اند، مانند مارسلینا. لحظه‌ای که او متوجه می‌شود که فیگارو پسرش است، ملودی مهمانی‌اش به‌طور غیرقابل تشخیصی تغییر می‌کند: یک احساس صمیمانه و هیجان‌انگیز، لحن‌های آشنا برای یک شخصیت کمدی را جایگزین می‌کند. درک جدیدی از سیستم دراماتورژی اپرایی در گسترش نقش گروه ها بیان شد: در اپرای موتزارت تعداد آنها (14) برابر با تعداد آریا است. اگر قبلاً اکشن در رسیتیتیوها آشکار می شد و آریاها و گروه ها مانند یک توقف در توسعه طرح بودند ، در موتزارت نیز اکشن را هدایت می کنند. «ازدواج فیگارو» به دلیل الهامات پایان ناپذیر و بیان نادرش، مهمترین نقطه عطف در تاریخ تئاتر موزیکال جهان است.

تاریخچه آفرینش

طرح اپرا از کمدی نمایشنامه نویس مشهور فرانسوی P. Beaumarchais (1732-1799) "روز دیوانه، یا ازدواج فیگارو" (1781) وام گرفته شده است که نشان دهنده قسمت دوم است. سه گانه دراماتیک(بخش اول - " آرایشگر سویا"، 1773، - به عنوان پایه ای برای اپرای به همین نام توسط D. Rossini خدمت کرد). کمدی بلافاصله در سال های قبل ظاهر شد انقلاب فرانسه(اولین بار در سال 1784 در پاریس به روی صحنه رفت) و به دلیل گرایشات ضد فئودالی خود باعث اعتراض شدید عمومی شد. موتزارت جذب «ازدواج فیگارو» نه تنها به خاطر سرزندگی شخصیت‌ها، سرعت عمل و تیزبینی کمدی، بلکه به دلیل جهت‌گیری اجتماعی-انتقادی آن بود. در اتریش، کمدی بومارشه ممنوع شد، اما لیبرتیست موتسارت، ال دا پونته (1749-1838) اجازه اجرای اپرا را گرفت. هنگام بازسازی لیبرتو (نوشته شده به زبان ایتالیایی)، بسیاری از صحنه های کمدی کوتاه شد و مونولوگ های روزنامه نگاری فیگارو منتشر شد. این نه تنها توسط الزامات سانسور، بلکه توسط شرایط خاص ژانر اپرا دیکته شد. با این وجود، ایده اصلی نمایشنامه بومارشه - ایده برتری اخلاقی فیگارو معمولی بر اشراف زاده آلماویوا - تجسم هنری غیرقابل مقاومت متقاعد کننده ای در موسیقی اپرا دریافت کرد.

قهرمان اپرا، پادگان فیگارو، نماینده معمولی طبقه سوم است. باهوش و مبتکر، مسخره کننده و باهوش، که شجاعانه مبارزه با نجیب زاده توانا را رهبری می کند و بر او پیروز می شود، توسط موتزارت به تصویر کشیده شده است. عشق بزرگو همدردی این اپرا همچنین به طور واقع گرایانه تصاویری از سوزانا، دوست خوش ذوق و مهربان فیگارو، کنتس رنج کشیده، کروبینوی جوان، غرق در اولین احساسات عشق، تعداد متکبر و شخصیت های کمیک سنتی - بارتولو، باسیلیو و مارسلینا را به تصویر می کشد.

موتزارت آهنگسازی را در دسامبر 1785 آغاز کرد و پنج ماه بعد آن را به پایان رساند. اولین نمایش در 1 می 1786 در وین برگزار شد و موفقیت جزئی بود. این اپرا تنها پس از تولید آن در پراگ در دسامبر همان سال به رسمیت شناخته شد.

طرح

کنتس از بی تفاوتی شوهرش ناراحت است. داستان سوزانا در مورد خیانت او به شدت قلب او را آزار می دهد. کنتس که صمیمانه با خدمتکار و نامزدش همدردی می کند، با کمال میل نقشه فیگارو را می پذیرد - کنت را شبانه به باغ بخواند و او را به جای سوزانا، کروبینو، با لباس زنانه، برای قرار ملاقات بفرستد. سوزانا بلافاصله شروع به آرایش صفحه می کند. ظهور ناگهانی کنت همه را در سردرگمی می‌اندازد. Cherubino در اتاق بعدی پنهان شده است. کنت که از شرمساری همسرش متعجب شده، از او می خواهد که در قفل شده را باز کند. کنتس سرسختانه امتناع می کند و اطمینان می دهد که سوزانا آنجاست. سوء ظن حسادت کنت تشدید می شود. او و همسرش که تصمیم می گیرند در را بشکنند، برای تهیه وسایل می روند. سوزانای باهوش کروبینو را از مخفیگاهش آزاد می کند. اما کجا فرار کنیم؟ همه درها قفل هستند. صفحه بیچاره از ترس از پنجره بیرون می پرد. کنت بازگشته سوزانا را پشت دری قفل شده پیدا می کند که به سوء ظن خود می خندد. او مجبور می شود از همسرش طلب بخشش کند. فیگارو می دود و گزارش می دهد که مهمانان از قبل جمع شده اند. اما شمارش شروع تعطیلات را به هر طریق ممکن به تعویق می اندازد - او منتظر ظاهر شدن مارسلینا است. خانه دار از فیگارو شکایت می کند: فیگارو از او می خواهد که بدهی قدیمی خود را پس بدهد یا با او ازدواج کند. عروسی فیگارو و سوزانا به تعویق افتاد.

دادگاه این پرونده را به نفع مارسلینا تصمیم گرفت. کنت پیروز می شود، اما پیروزی او کوتاه مدت است. ناگهان معلوم می شود که فیگارو پسر مارسلینا و بارتولو است که در کودکی توسط دزدان ربوده شده است. والدین نقل مکان شده فیگارو تصمیم به ازدواج می گیرند. اکنون دو عروسی برای جشن گرفتن وجود دارد.

کنتس و سوزانا از این ایده که به کنت درس بیاموزند دست نکشیدند. کنتس تصمیم می گیرد خودش لباس خدمتکار را بپوشد و به یک شب قرار بگذارد. سوزانا تحت دیکته او یادداشتی می نویسد و قرار ملاقاتی با کنت در باغ می گذارد. در طول تعطیلات، باربارینا باید آن را تحویل دهد.

فیگارو به اربابش می خندد، اما با دریافت از باربارینا ساده لوح که یادداشت را سوزانا نوشته است، شروع به مشکوک شدن به فریب عروسش کرد. در تاریکی باغ شب، او سوزانا را با لباس مبدل می شناسد، اما وانمود می کند که او را با کنتس اشتباه گرفته است. کنت همسرش را که به شکل یک خدمتکار مبدل شده است، نمی شناسد و او را به آلاچیق می برد. با دیدن فیگارو که عشق خود را به کنتس خیالی اعلام می کند، سروصدا به پا می کند و از مردم می خواهد تا علناً همسرش را به خیانت محکوم کنند. او درخواست بخشش را رد می کند. اما سپس کنتس واقعی ظاهر می شود که نقاب خود را برداشته است. کنت شرمنده شده و از همسرش طلب بخشش می کند.

موسیقی

"ازدواج فیگارو" یک اپرای کمیک روزمره است که در آن موتزارت، اولین در تاریخ تئاتر موزیکال، توانست به طور واضح و جامع شخصیت های زنده را در عمل آشکار کند. شخصیت های فردی. روابط و برخوردهای این شخصیت ها بسیاری از ویژگی های دراماتورژی موزیکال «ازدواج فیگارو» را مشخص کرد و به فرم های اپرایی آن انعطاف و تنوع بخشید. نقش گروه های مرتبط با کنش صحنه، که اغلب آزادانه توسعه می یابند، به ویژه قابل توجه است.

سرعت حرکت و سرگرمی مست کننده در اورتور اپرا نفوذ می کند و فضای شاد وقایع "روز دیوانه" را معرفی می کند.

در اولین اقدام، گروه ها و آریاها به طور طبیعی و طبیعی متناوب می شوند. دو دوئت پی در پی سوزانا و فیگارو با لطف خود جذب می شوند. اولی شادی آور و آرام است در بازیگوشی دومی، نت های هشدار دهنده از میان می روند. شوخ طبعی و شجاعت فیگارو در کاواتینا "اگر استاد بخواهد بپرد" اسیر شده است که بر کنایه آن تأکید شده است. ریتم رقص. آریای هیجان‌انگیز Cherubino «نمی‌توانم بگویم، نمی‌توانم توضیح دهم» را تشریح می‌کند تصویر شاعرانهیک صفحه عاشق ترزتا خشم کنت، خجالت باسیلیو و اضطراب سوزانا را به وضوح منتقل می کند. آریا تمسخرآمیز «پسر فریبنده» که در شخصیت یک مارش نظامی طراحی شده است، همراه با صدای ترومپت و تیمپانی، تصویری از فیگارویی پرانرژی، خلق و خو و شاد را ترسیم می کند.

پرده دوم با اپیزودهای تغزلی روشن آغاز می شود. آریای کنتس "خدای عشق" با غزل و خویشتن داری نجیب احساس خود را جذب می کند. شکل پذیری و زیبایی ملودی آواز با ظرافت همراهی ارکستر ترکیب شده است. آریا Cherubino "The Heart Excites" سرشار از لطافت و اشتیاق برای عشق است. قسمت پایانی بر اساس تناوب آزاد صحنه های گروه است. تنش چشمگیر در امواج ایجاد می شود. دوئت طوفانی کنت و کنتس با یک ترزتو دنبال می شود که با اظهارات تمسخر آمیز سوزانا شروع می شود. صحنه های زیر با فیگارو واضح، روشن و سریع به نظر می رسند. این عمل با یک گروه بزرگ به پایان می رسد که در آن صدای پیروزمندانه کنت و همدستانش با قطعات سوزانا، کنتس و فیگارو در تضاد است.

در پرده سوم، دونوازی کنت و سوزانا خودنمایی می کند که با صداقت و ظرافت ویژگی ها مجذوب خود می شود. موسیقی او به طور همزمان حیله گری یک خدمتکار جذاب و اشتیاق و لطافت واقعی کنت فریب خورده را منتقل می کند. دوئت سوزانا و کنتس به صورت شفاف ارائه شده است، رنگ های پاستلی; صداها به آرامی اکو می شوند، همراه با ابوا و باسون.

قسمت چهارم با آریای کوچک و ساده لوحانه باربارینا با عنوان «افتاده، گمشده» آغاز می شود. آریای غزلی سوزانا "بیا ای دوست عزیزم" در شعری آرام پوشیده شده است. شب مهتابی. موسیقی پایانی که احساسات پیچیده شخصیت ها را منتقل می کند، در ابتدا خفه به نظر می رسد، اما به تدریج با شادی شادی پر می شود.

بیایید یکی از شادترین آثار تاریخ موسیقی را در نظر بگیریم - اورتور موتزارت به اپرای او "ازدواج فیگارو". موسیقی‌شناس آلمانی G. Abert، با توصیف اورتور، در مورد ادامه آن می‌نویسد حرکت موسیقیکه «همه جا و همه جا می لرزد، حالا می خندد، حالا آرام می خندد، حالا پیروز می شود. در یک پرواز سریع، منابع آن بیشتر و بیشتر می شود. همه چیز به سمت صورت می شتابد

مؤسسه آموزشی دولتی برای آموزش تکمیلی کودکان
مدرسه کودکان پنژینسکی

متن مکالمه
«شخصیت‌های ادبی و موسیقی در آثار آهنگسازان کلاسیک»

برای دانش آموزان دبیرستان

گردآوری شده توسط: Selezneva T. I.،

معلم پیانو و موسیقی

رشته های نظری PDSH

با. کامنسکویه

2016

اسکریپت مکالمه

قهرمانان ادبی و موسیقی در آثار آهنگسازان کلاسیک

ظهر بخیر بینندگان عزیز به دنیای موسیقی و ادبیات خوش آمدید. مواجهه با زیبایی همیشه یک تعطیلات است. طبق سنت ، در شب سال نو دانش آموزان دبیرستانی را به کنسرت هایی که توسط دانش آموزان بخش پیانو تهیه شده است دعوت می کنیم. موضوعات گفتگوها بسیار متنوع است، آثار نشان می دهد سبک های مختلفو جهت گیری در هنر موسیقی امروز تصمیم گرفتیم مراسم خود را با دانش آموزان کلاس چهارم برگزار کنیم.

نوازندگان جوان یک قطعه کوچک آماده کردند برنامه کنسرت، در مورد آهنگسازان سخنرانی کرد و دانش آموزان دبیرستانی ما را با قهرمانان آثار ادبی آشنا می کنند و گزیده های شعری را می خوانند. برای جذاب‌تر شدن این رویداد، در برنامه خود، آزمون‌ها، تست‌ها، مشاهده و گوش دادن به گزیده‌هایی از آثار موسیقی را قرار دادیم.

هر اثری دارای محتوا و تصویر است که موضوعی را آشکار می کند.

موضوع می تواند قهرمانانه، میهن پرستانه، غنایی، افسانه ای باشد.

بیایید نمونه هایی از آثار ادبی و موسیقایی قهرمانانه، افسانه ای، غنایی-دراماتیک، غزلی-روانی، داستان های روزمره. (لیست کودکان)

هر اثر یک شخصیت، حالت، تصویر دارد.

در یک شعر می توان تصویری از طبیعت، تصویری از یک شخص (غمگین یا شاد، شجاع یا ترسو و غیره) ارائه داد. اگر در کار ادبیشاعر یا نویسنده با کمک کلمات حال و هوا را منتقل می کند، سپس در موسیقی محتوا از طریق صداها و نت ها آشکار می شود.

برنامه ما توسط دیمیتری ارمنکو افتتاح می شود ، او دو قطعه مختلف را اجرا می کند ، پس از گوش دادن به آنها ، لطفاً شخصیت ، خلق و خو را تعیین کنید ، نامی برای تصویر موسیقی بیاورید.

صداهای "اتود" و "سوناتینا" (ارمنکو دیمیتری)

رپرتوار نوازندگان ما شامل آثاری است که در سبک و جهت متفاوت هستند. به یاد بیاوریم که چه چیزی سبک های موسیقیدر موسیقی و ادبیات یافت می شود که آثار کلاسیک را از آثار مدرن متمایز می کند. (سبک باروک، کلاسیک، رمانتیک، امپرسیونیسم).

صداهای "اتود" و "سامبا" (دینگا پولینا)

آثار موسیقایی نیز مانند آثار ادبی ژانر خاص خود را دارند. در ادبیات، این یک داستان، داستان، شعر، حماسه، داستان، رمان، افسانه است. به ژانرهای موسیقیشامل: اپرا، باله، کنسرت برای برخی سازها، اپرت، موزیکال، آثار سمفونیک.

هر ژانر به دو دسته تقسیم می شود انواع خاصی: آواز، رقص، ساز.

صدای والس با اجرای الیزاوتا واسینا. این یک قطعه ساز است ویژگی های مشخصهرقص والس ویژگی های این رقص را نام ببرید. (اندازه سه چهارم، شخصیت برازنده، مربوط به رقص تالار است).

بسیاری از آهنگسازان قبل از نوشتن یک اثر، به یک منبع ادبی روی می آورند. بیایید به یاد بیاوریم که چه افسانه هایی خوانده اید، قهرمان داستان های پری مورد علاقه شما چیست.

کودکان آثار و نویسندگان را فهرست می کنند.

معلم در حال حاضر نوازندگان جوانفهرستی از آثاری که در آن نوشته شده اند به ما داده خواهد شد افسانه ها.

کودکان آثار موسیقی را فهرست می کنند.

معلم من به شما پیشنهاد می کنم یک بازی ویدیویی انجام دهید: قهرمان را از روی لباس او شناسایی کنید.

(نمایش فایل های ویدئویی)

بچه ها، شما قهرمانان ادبی و موسیقی را خوب می شناسید، می دانید که برای اجرای یک اجرای موسیقی به موسیقی و تصویر ادبی، طرح برای دیدن یک اجرا، پیشنهاد می کنم به یک تئاتر موزیکال بروید. تئاتر از چه چیزی تشکیل شده است؟

بچه ها تئاتر شامل صحنه، سالن، جعبه، بالکن، پرده، وسایل روشنایی، گودال ارکستر، نگه می دارد، رنده و غیره

کدام یک اجرای موسیقیمن و تو تماشا میکردیم؟

بچه ها ما سیندرلا، فندق شکن، رومئو و ژولیت را تماشا کردیم.

معلم اسم اجرایی چیست که بازیگران آن چیزی نمی گویند و فقط می رقصند و از ژست استفاده می کنند.

بچه ها چنین نمایشی باله نامیده می شود (از کلمه ballo - "رقصیدن")

معلم اجزای باله را نام ببرید.

بچه ها Pas deux, pas de trois, Divertissement, صحنه پایانی - آپوتئوزیس.

امروز در نشستمان آثاری از ژانرهای مختلف موسیقی اجرا خواهیم کرد که یکی از آنها باله است. باله داستانی افسانه ای دارد. این "زیبای خفته" اثر پی. آی چایکوفسکی است. این آهنگساز توسط دیمیتری ارمنکو ارائه خواهد شد

دانشجو بیوگرافی آهنگساز را می گوید، ارائه را نشان می دهد

ارائه را مشاهده کنید.

معلم محتوای موسیقی چایکوفسکی تصاویری از زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، کودکی، زندگی روزمره را پوشش می دهد، به شیوه ای جدید آثار ادبیات روسیه و جهان - A. S. Pushkin و N. V. Gogol، W. Shakespeare و Dante را نشان می دهد. بیایید این آثار را فهرست کنیم.

بچه ها اپرا "یوجین اونگین"، " ملکه بیل"، اورتور - فانتزی "رومئو و ژولیت"، "هملت". باله ها بر اساس داستان های افسانه ای نوشته شده اند. دریاچه سوان"، "فندق شکن"، "زیبای خفته".

معلم چه کسی افسانه را نوشت؟

بچه ها نویسنده فرانسوی C. Perrault.

معلم بیایید محتوای افسانه و شخصیت های اصلی را به یاد بیاوریم.

دانشجو محتوای افسانه را بازگو می کند.

معلم باله چگونه به پایان می رسد؟ (پیروزی خیر بر شر، زندگی بر مرگ)

معلم پیشنهاد می کنم گزیده ای از باله زیبای خفته را تماشا کنید

معلم و حالا برای رفتن به کار بعدی، پیشنهاد می کنم یک بازی انجام دهیم. بچه ها به دو گروه تقسیم می شوند، به نوبت از یکدیگر سؤال می پرسند و کسی که بیشترین پاسخ های صحیح را می دهد برنده می شود.

سوالات راهنمایی هستند.

اپرای ریمسکی-کورساکوف به نام کدام قهرمان نامگذاری شده است؟ (سادکو)

نام شاهزاده خانم دریا چه بود؟ (ولخوا)

چه حماسه ای اساس طرح اپرای "سادکو" را تشکیل داد (حماسه درباره سادکو، مهمان تاجر و گوسلار است که از بازرگانان ثروتمند نوگورود وام مسکن گرفت)

پدر ولخوف که بود؟ (پادشاه دریا)

سازي كه سادكو مي نواخت؟ (گسلی)

یک گله قو به چه چیزی تبدیل می شود؟ (به دخترای خوشگل)

سادکو در ساحل کدام دریاچه آواز خود را خواند؟ (دریاچه ایلمن)

معلم بچه ها شما قهرمانان حماسه را خوب به یاد دارید. درباره آهنگساز ریمسکی-کورساکوف و اپرا چه می دانید؟

دانشجو زندگینامه ریمسکی-کورساکوف را می گوید.

بچه ها اجزای اپرا پاسخ می دهند. اپرا (در لاتین opus) به معنای عمل، اثر، ترکیب است. اشاره دارد ژانر آوازی، شامل 4 عمل است.

دارای یک اورتور، یک مقدمه، یک پایان، یک آریا، یک آریتا، یک آریوزا، یک تنوع و غیره است.

معلم چه کسی محتوای این حماسه را به ما خواهد گفت؟

بچه ها گزیده هایی از کار را بخوانید.

معلم بیایید گزیده ای از اپرای سادکو را بشنویم.

معلم در کلاس های ادبیات، قطعاتی از آثار را به صورت زنده یاد می گیرید. اکنون دیمیتری ارمنکو گزیده ای را برای ما اجرا می کند و شما نویسنده را شناسایی کرده و نام اثر را می گذارید.

دانشجو گزیده ای از افسانه پوشکین "داستان تزار سالتان" (Eremenko D) را می خواند. کودکان یک اثر ادبی و موسیقی را شناسایی می کنند.

معلم قبلاً گفته‌ایم که آهنگساز موسیقی می‌سازد، نویسنده لیبرتو می‌نویسد و ارکستر سمفونیک موسیقی را اجرا می‌کند.

ما یک رقابت کوچک خواهیم داشت. هر یک از حروف پیشنهادی باید نام سازها را تشکیل دهد، از بین آنها سازهای ارکستر سمفونیک و فولک را انتخاب کنید.

بازی "ایجاد یک ارکستر" انجام می شود.

معلم بچه ها، می خواهم یک آهنگساز روسی دیگر را نام ببرید که در آثار او عاشقانه های زیادی به اشعار A. S. پوشکین نوشته شده است "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم" ، "شب گل ختمی" ، "آتش آرزو در خون می سوزد". "، "من اینجا هستم"، اینسیلا"؛ E. Baratynsky "وسوسه نکن"؛ N. Kukolnik "Lark"، "عبور"، "تردید"؛ ژوکوفسکی "نمای شب". آثار این آهنگساز همچنین شامل اپرایی است که بر اساس شعر پوشکین نوشته شده است. نام او و موارد اصلی را نام ببرید قهرمانان بازیگری، متعلق به چه ژانری است.

بچه ها این اپرای "روسلان و لیودمیلا" است، یک ژانر افسانه ای.

معلم من می خواهم یک مسابقه موسیقی را مورد توجه شما قرار دهم. گزیده هایی از آثار موسیقی روی صفحه پخش می شود و شما باید نام و آهنگساز اثر را تعیین کنید و قطعه ای از اپرای "روسلان و لیودمیلا" را شناسایی کنید.

موضوعات در فیلم های ضبط شده و صوتی گوش داده می شوند.

در گفتگو با شما درباره اپرا و باله صحبت کردیم. می خواهم شما را با کارهای سمفونیک آشنا کنم اما نه سمفونی های بزرگ، اما در مینیاتورهای کوچک، تصاویر موسیقی. چرا به طور خاص برای یک ارکستر، زیرا سازهای زیادی در یک ارکستر وجود دارد، به این معنی که به تصویر کشیدن یک عکس راحت تر است. در موسیقی به یک قطعه کوچک مینیاتور می گویند. پیشوند "مینی" به معنای "کوچک" است. در موسیقی روسی، استاد چنین مینیاتورهای سمفونیک آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف بود. (1855 - 1914).

نقاشی های سمفونیک "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی"، "بابا یاگا" نامیده می شوند.

در موزیکال "تصویر افسانه ای" A.K Lyadov نه تنها "پرتره" کیکیمورا، بلکه شخصیت بدخواه او را نیز به تصویر کشید. «کیکیمورا (شیشیمورا، ماآرا) – روح شیطانیکوچولو ماده ای نامرئی است که در خانه پشت اجاق زندگی می کند و به ریسندگی و بافندگی مشغول است. شخصیت کیکیمورا به طرز شگفت انگیزی در افسانه A. N. Tolstoy به تصویر کشیده شده است.

دانشجو شرح کیکیمورا را می خواند.

معلم بیایید قطعه را گوش کنیم.

گوش دادن به اثر "کیکیمورا"

معلم پیشنهاد می کنم یک بازی آزمایشی انجام دهید.

آزمون یک بازی است.

نتیجه گیری

در جلسه ما، همه شما چیزهای جدید زیادی یاد گرفتید، آهنگسازان و شاعرانی را کشف کردید که ممکن است قبلاً نام آنها را شنیده باشید، اما به خوبی نمی دانستید که کار آنها چگونه به هم مرتبط است. اکنون هنگام خواندن یا گوش دادن به آثار به منبع ادبی توجه می کنید و آهنگسازی را که اپرا یا باله را در این طرح نوشته است به یاد خواهید آورد.

قهرمانی - موضوع مهمدر آثار بسیاری از آهنگسازان داخلی و خارجی. می توان گفت که در کنار تم عشقی، تم قهرمانی بیشترین شیوع را در موسیقی دارد. هر قطعه موسیقی روایی با حضور یک قهرمان (و اغلب یک ضدقهرمان) مشخص می شود و بنابراین نویسنده با وظیفه خلق تصویر هنری خود مواجه است.

تصاویر قهرمانانه بسیار معمولی هستند، آهنگساز آنها را بر اساس انگیزه های میهن پرستی، فداکاری برای میهن، نظامی و شاهکار انسان. و از آنجایی که تاریخ هیچ کشوری از قهرمانان کم ندارد، لایه اصلی فرهنگ موسیقی ملی به آنها اختصاص دارد.

تم قهرمانانه همواره مورد توجه آهنگسازان روسی بوده و به موضوع اصلی آثار برخی از آنها تبدیل شده است. سرنگونی یوغ مغول-تاتار، جنگ میهنی 1812، انقلاب 1917، جنگ های داخلی و بزرگ میهنی اثری پاک نشدنی در موسیقی روسیه بر جای گذاشت، هر یک از این رویدادها قهرمانان خاص خود را دارند. بسیاری از این قهرمانان، یا بهتر است بگوییم تصاویر آنها، در آثار نویسندگان داخلی تجسم یافته است. آهنگسازان خارجی نیز آثار بسیاری را به قهرمانانی که برای وطن خود جنگیدند تقدیم کردند.

از جمله تصاویر قهرمانان روسی، به ویژه محبوب در هنر موسیقی، می توان به: شاهزاده ایگور بورودین، ایوان سوزانین گلینکا، الکساندر نوسکی و کوتوزوف از اپراهای پروکوفیف اشاره کرد. بسیاری از آثار موسیقی تصویری قهرمانانه جمعی از مردم روسیه را به تصویر می کشند، به عنوان مثال، در اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" موسورگسکی.

در آثار آهنگسازان خارجی نیز تصاویر قهرمانی زیادی وجود دارد، تا قهرمانی زمان های مختلفمورد خطاب بتهوون، موتزارت، لیست.

گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که اپرا نوشت و در دوران سختی زندگی کرد. دوره تاریخی- در طول جنگ میهنی 1812. این مبارزه مرگ و زندگی مردم روسیه، میل به دفاع از سرزمین پدری خود به هر قیمتی، الهام بخش گلینکا برای نوشتن اپرای "ایوان سوزانین" شد.

داستان خود ایوان سوزانین بازتاب واقعیت های جنگ با ناپلئون است، در دورانی که آهنگساز در آن زندگی و کار می کرد. همانطور که از افسانه بر می آید (برخی از مورخان متقاعد شده اند که شاهکار سوزانین در واقع تخیلی است)، سوزانین بدون ترس از جان خود، گروهی از مداخله جویان لهستانی را به جنگل هدایت کرد و در آنجا از بین رفتند. خود سوسنین همراه با دشمنانش مرد. در اپرای خود، گلینکا تصویری چند بعدی از یک قهرمان ترسیم می کند، همانطور که دهقان رعیت ایوان سوزانین در برابر ما ظاهر می شود. از ویژگی های بارز این تصویر صدای زنگ هایی است که آریا او را همراهی می کند. این زنگ نماد پیروزی مردم بر مهاجمان خارجی است رویدادهای مهم. بنابراین گلینکا تصویر قهرمان را با تصویر زنگ زنگ متصل کرد.

احساس شهرنشینی که هنگام گوش دادن به اپرای گلینکا به وجود می آید، بدون شک ایده نویسنده بوده است. برای انجام این کار ، آهنگساز از کل پالت غنی وسایل بیانی موسیقی و به ویژه ملودی های مشابه آهنگ های محلی استفاده کرد. سوزانین قبل از مرگش می خواند که می ترسد بمیرد، اما راه چاره ای جز این نمی بیند که برای سرزمین مادری خود بمیرد، اما آن را به دست دشمن ندهد. سوزانین حتی به قیمت عذاب وحشتناک (دشمنان او را شکنجه می کنند تا راه خروج از بیشه را به آنها نشان دهد) به خود خیانت نمی کند.

در اپرای "ایوان سوزانین"، گلینکا همچنین تصویری قهرمانانه از مردم ایجاد کرد که بخشی از گروه کر را اجرا می کند و به قولی سخنان شخصیت اصلی را تأیید می کند که بدون ترس از مرگ آماده ارائه است. زندگی او برای نجات وطن تمام مردم روسیه از شاهکار سوزانین تجلیل می کنند و بدون تردید به نام زندگی به سمت مرگ خواهند رفت.

طرح اپرای بورودین "شاهزاده ایگور" بر اساس تاریخ مبارزه است شاهزادگان روسیه باستانبا کومان های کوچ نشین خود داستان در «داستان مبارزات ایگور» توضیح داده شد که آهنگساز هنگام نوشتن آثارش از آن استفاده کرد. در اپرای بورودین، مانند اپرای گلینکا، توجه بزرگداده شده است انگیزه های عامیانهبه خصوص در بخش های کرال. شاهزاده ایگور یک قهرمان واقعی است، او عاشقانه وطن خود - روسیه را دوست دارد و آماده است تا با آتش و شمشیر از آن در برابر دشمنان دفاع کند.

اپرای "شاهزاده ایگور" با شکوه است حماسه عامیانه، بازآفرینی صادقانه در تصاویر کلی، واضح و متقاعد کننده یکی از دوره های غم انگیز گذشته مردم روسیه در مبارزه آنها برای اتحاد و استقلال ملی. در مفهوم قهرمانانه اپرا، در تصاویر اصلی موسیقی آن، بورودین بیشترین تجسم را داشت. ویژگی های معمولی شخصیت ملیو ساختار معنوی مردم روسیه: عشق فداکارانه و فداکاری به میهن، قدرت اخلاقی و وحدت قهرمانانه در مبارزه با دشمن، مقاومت در برابر استبداد، خشونت و استبداد.

در اپراهای "خوانشچینا" و "بوریس گودونوف" نویسنده آنها، ام. موسورگسکی، تصویری قهرمانانه از مردم ترسیم می کند.

کار روی خوانشچینا ادامه داشت تا اینکه روزهای گذشتهزندگی آهنگساز، شاید بتوان گفت تمام کار زندگی او بود.

در مرکز اپرای "خوانشچینا" ایده برخورد غم انگیز روسیه قدیم و جدید، ناپدید شدن سبک زندگی قدیمی و پیروزی جدید قرار دارد. مطالب بر اساس وقایع تاریخی واقعی است اواخر XVIIقرن، مبارزه اشراف فئودال ارتجاعی به رهبری شاهزاده خووانسکی علیه حزب پیتر اول. طرح در یک توسعه پیچیده و چند وجهی ارائه شده است که انواع مختلفی را نشان می دهد گروه های اجتماعی- کمانداران، اسکیزماها، دهقانان ("تازه واردان")، ارباب فئودال بی ادب خووانسکی و "نیمه اروپایی، نیمه آسیایی" واسیلی گولیتسین. همه چیز در اپرا با رویدادهای واقعی مطابقت ندارد، اما درام مردم روسیه با عمق شگفت انگیزی ارائه می شود، قدرت معنوی و انعطاف پذیری آن نشان داده می شود. در Khovanshchina، موسورگسکی تصاویری از مردم روسیه (دوزیتئوس، مارتا) خلق کرد که با عظمت روح آنها قابل توجه بود.

مردم در مرکز عمل خوانشچینا قرار دارند. ویژگی این اپرای موسورگسکی این است که نویسنده مردم را به عنوان یک مجموعه واحد نشان نمی دهد، بلکه گروه های اجتماعی مختلفی را شناسایی می کند که تصویر موسیقایی خاصی دریافت می کنند و ویژگی های هر گروه در توسعه ارائه می شود. بنابراین، ویژگی های کمانداران به شدت با ویژگی های اسکیزما تفاوت دارد. گروه "تازه واردان"، دهقانان، به ویژه برجسته است. موسورگسکی هنگام به تصویر کشیدن رعیت خووانسکی بر ویژگی های دیگر تأکید می کند. ویژگی های متفاوتی از طریق ژانرهای مختلف آهنگ و شخصیت های مختلف آهنگ به گروه های فردی داده می شود. گروه های کر کمانداران آشوبگر بر اساس آهنگ های دلاورانه، آهنگ های رقص با ریتم های پرانرژی و رقص ساخته شده اند. آهنگ "درباره شایعات" منعکس کننده ویژگی های فولکلور کثیف شهری بود. این تقابل توسط گروه های کر دعای استرلتسی و گروه های کر همسران استرلتسی در صحنه «مصوبه تا اعدام» ارائه می شود - جایی که اساس آن گریه ها، فریادها و ناله های مردم است. گروه های کر اسکیزماتیک ها باستانی به نظر می رسند، آنها ویژگی های ترانه های عامیانه را با شدت آواز Znamenny (گروه کر Pobedihom، که در آن ملودی بازسازی شده است) ترکیب می کنند. آهنگ محلی"ایست، رقص گرد عزیز من")؛ در قانون پنجم ("در اسکیت")، دعاها و سرودهای نقالی باستانی به طور گسترده در موسیقی استفاده می شود. گروه های کر "تازه واردان" و دختران رعیت مستقیماً از آهنگ دهقانی استفاده می کنند - غنایی ، کشیده ، با شکوه.

موضوع قهرمانی نیز در آثار اس. پروکوفیف منعکس شده است. می توان گفت تمام موسیقی هایی که او نوشت به معنای واقعی کلمه با قهرمانی آغشته است. بیشتر آثار این آهنگساز با استفاده از طرح‌های تاریخی خلق شده‌اند و هر جا که تاریخ باشد، قهرمان‌ها نیز حضور دارند. تصاویر قهرمانان به ویژه در او واضح است اپرای معروف«جنگ و صلح» که بر اساس رمان حماسی به همین نام نوشته ال. تولستوی نوشته شده است. آهنگساز با مراقبت ویژه تصویر کوتوزوف را ایجاد می کند که مجبور به ترک مسکو برای غارت توسط دشمن می شود و تصویر جمعییک سرباز روسی که برای میهن خود می جنگد.

ایده اپرای "جنگ و صلح" از پروکوفیف در بهار 1941 نشأت گرفت. آغاز جنگ بزرگ میهنی این موضوع را به ویژه نزدیک و مرتبط کرد. این آهنگساز نوشت: «...از آن زمان، افکاری که در من برای نوشتن اپرایی بر اساس طرح رمان «جنگ و صلح» تولستوی در حال جوشیدن بود، اشکال روشنی پیدا کرد. به نحوی، صفحاتی که در مورد مبارزه مردم روسیه علیه انبوهی از ناپلئون در سال 1812 و اخراج ارتش ناپلئونی از خاک روسیه صحبت می کردند، به ویژه نزدیک شد. واضح بود که این صفحات باید اساس اپرا را تشکیل دهند.»

استواری شخصیت روسی که در برابر آزمایشات سختی که در سالهای سخت تهاجم دشمن بر او وارد شد، ایستادگی کرد و نشکست، در اپرا در صحنه هایی از میدان نبرد نشان داده می شود. تصاویر عامیانه(سربازان، شبه نظامیان، ساکنان مسکو، پارتیزان ها) و در تصاویر قهرمانان فردی. چهره باشکوه فرمانده، فیلد مارشال کوتوزوف، به ویژه برجسته است، ویژگی موسیقیاییکه متشکل از عبارات آرامی است که با مکث ها، ریسیتیتیوها، مضمون اصلی آن و آریا مونولوگ از هم جدا شده اند که تصویر را کامل می کند. در اپرای پروکوفیف دو اصل متمرکز است که عموماً در موضوع جنگ، فاجعه ملی و در موضوع مسکو - سرزمین مادری بیان می شود. تم اول، با صدای اصرار و خشن ترومپت و بوق در پس زمینه اوستیناتوهای ترومپت و باسون، مقدمه ای سمفونیک را تشکیل می دهد. این "محافظ صفحه نمایش" تهدیدآمیز و هشدار دهنده نقش دراماتیک مهمی را ایفا می کند، مانند زنگ خطری به صدا در می آید که خطر مرگباری را که در مسکو و روسیه قرار دارد را اعلام می کند. موضوع دوم - نماد جاودانگی سرزمین مادری - در آریا کوتوزوف به صدا در می آید. مونولوگ باشکوه و ساختاری کامل کوتوزوف نقطه اوج فیلم دهم است. این آریا که در قالب سه قسمتی پیچیده با مقدمه و قسمت میانی نوشته شده است، به عنوان یک قله قدرتمند بر فراز موسیقی تلاوت "سیال" دیالوگ های قبلی شرکت کنندگان در شورای نظامی خودنمایی می کند. بر اساس اصل حماسه خلق شده است ویژگی های پرترهقهرمان روسی در اپراهای گلینکا و بورودین که در بالا ذکر شد. افکار و احساسات کوتوزوف به سرنوشت مسکو و میهن تبدیل شده است.

در میان آهنگسازان خارجی، ارزش برجسته کردن بتهوون را دارد که اورتور معروف کوریولانوس را نوشت. کوریولانوس یک ژنرال رومی بود که در قرن اول قبل از میلاد زندگی می کرد. نام Coriolanus به افتخار فتح شهر Volscian Coriola به او داده شد. بتهوون موسیقی خود را برای ساخت نمایشنامه توسط کالی نوشت. در اورتور، آهنگساز یک "پرتره" روانشناختی از کوریولانوس را ترسیم می کند درگیری غم انگیزروح او به گفته بتهوون، بدبختی بزرگی است که به شخص اجازه می دهد شجاع شود، چیزی که در کریولان می بینیم. کل اورتور مونولوگ درونی قهرمان است، شکل گیری تصویر قهرمانانه او.

برای خلاصه کردن موارد فوق ، متذکر می شویم که آهنگسازان روسی در کارهای خود اغلب به موضوع قهرمانانه - میهنی روی می آورند ، زیرا در همه زمان ها مرتبط بود. نکته اصلی این است که تصاویر قهرمانانه ایجاد شده در موسیقی منعکس کننده ایده دفاع از میهن و تجلیل است. زندگی آرامو نشان می دهد که قهرمانان فقط از وطن در برابر دشمن دفاع می کنند، اما هرگز حمله نمی کنند. قهرمان عموماً فقط خیر را برای مردم به ارمغان می آورد، از آنها محافظت می کند و حفظ می کند و به خودی خود متعلق به مردم است. چنین است ایوان سوزانین، که تصویر او در اپرای گلینکا به تصویر کشیده شده است، افرادی از خووانشچینای موسورگسکی، مانند کوتوزوف پروکوفیف هستند که مجبور شده اند به نام نجات کل کشور، پایتخت را به دشمن تسلیم کنند.

شرط لازم برای اهمیت تصاویر قهرمانانه که توسط آهنگساز تجسم یافته است، تاریخ گرایی تفکر نویسنده است. در آثار موسیقایی قهرمانانه می توان پیوند زمان ها را از جرقه روح ملی که در گذشته های دور شعله ور شد و بر لزوم جنگیدن برای خود، خانواده، ملت خود، تا مبارزه ایثارگرانه برای رهایی جامعه ردیابی کرد. مردم اروپا از فاشیسم در دوره بزرگ جنگ میهنی، برای صلح جهانی بر روی زمین برای همه مردم - در زمان ما. ظاهر هر اثر - اپرا، سمفونی، کانتاتا - همیشه بر اساس نیازهای عصر آن تعیین می شود. یا به قول خودشان هر دوره ای قهرمان خودش را دارد. اما نکته مهم این است که هیچ دوره ای بدون قهرمان نمی تواند وجود داشته باشد.

1 اسلاید

2 اسلاید

یک فرم موسیقی معمولاً ترکیب نامیده می شود، یعنی ویژگی های ساخت یک اثر موسیقی: رابطه و روش های توسعه مواد موضوعی موسیقی، رابطه و تناوب تونالیته ها.

3 اسلاید

آنچه یک تک نواز می خواند، آغاز آهنگ است. آیا تا به حال به نحوه ساخت یک آهنگ دقت کرده اید؟ به خصوص آهنگی که می تواند توسط بسیاری از افراد با هم خوانده شود - در یک تظاهرات، در پیاده روی، یا در شب در اطراف یک آتش پیشگام. به نظر می رسد به دو قسمت تقسیم می شود که سپس چندین بار تکرار می شود. این دو قسمت کر یا به عبارت دیگر بیت (کلمه فرانسوی دوبیتی به معنای مصراع) و کر که در غیر این صورت رفرین نامیده می شود (این کلمه نیز فرانسوی است - refrain) است.

4 اسلاید

در آهنگ های کرال، گروه کر اغلب توسط خواننده به تنهایی اجرا می شود و گروه کر، گروه کر را بر عهده می گیرد. یک آهنگ نه یک، بلکه معمولاً از چندین بیت تشکیل شده است. موسیقی در آنها معمولاً تغییر نمی کند یا خیلی کم تغییر می کند، اما کلمات هر بار متفاوت هستند. گروه کر همیشه هم در متن و هم در موسیقی بدون تغییر باقی می ماند. هر آهنگ پیشگام یا هر آهنگی را که در تابستان هنگام کمپینگ می خوانید به خاطر بسپارید و خودتان بررسی کنید که چگونه ساخته شده است. بنابراین، شکلی که اکثریت قریب به اتفاق آهنگ ها در آن نوشته شده اند، فرم شعر نامیده می شود.

5 اسلاید

6 اسلاید

آنها بر اساس دو (یا - در rondo - چند) مواد موضوعی مختلف هستند. فرم در چنین مواردی بر پایه مقایسه، توسعه و گاه برخورد این مضامین اغلب متضاد و گاه حتی متضاد بنا شده است.

7 اسلاید

ساختار سه قسمتی بر اساس طرحی ساخته شده است که معمولاً با حروفی مانند ABA نشان داده می شود. این بدان معنی است که قسمت اولیه در پایان، پس از قسمت میانی متضاد تکرار می شود. در این فرم قسمت های میانی سمفونی ها و سونات ها، قسمت هایی از سوئیت ها، قطعات مختلف ساز نوشته می شود، به عنوان مثال، بسیاری از شب ها، پیش درآمدها و مازورکاهای شوپن، آهنگ های بی کلام از مندلسون، عاشقانه های آهنگسازان روسی و خارجی.

8 اسلاید

فرم دو قسمتی کمتر رایج است، زیرا مفهومی از ناقص بودن، مقایسه دارد، گویی "بدون نتیجه"، بدون نتیجه. نمودار آن: AB. فرم های موسیقی نیز بر اساس تنها یک موضوع وجود دارد. اینها اولاً واریاسیون هایی هستند که به طور دقیق تر می توان آنها را مضمونی با تنوع نامید (تغییرها نیز موضوع داستان جداگانه ای در این کتاب هستند). علاوه بر این، بسیاری از اشکال موسیقی چندصدایی بر اساس یک موضوع ساخته شده‌اند، مانند فوگ، کانن، اختراع، چاکون و پاساکالیا.