منو
صفحه اصلیمتفرقه

ژانر لوپ. اثر لوپه دو وگا و تئاتر رنسانس اسپانیا

زندگی نویسنده، شاعر و نمایشنامه نویسی که دو هزار نمایشنامه نوشت، لوپه دی وگا پر از ماجراهای عاشقانه بود و تا حدی یادآور آثار او بود که در آنها کمدی با تراژدی در هم آمیخته بود. نماینده برجسته دوران طلایی اسپانیا به عنوان بنیانگذار تئاتر ملی اسپانیا در تاریخ ثبت شد.

دوران کودکی و جوانی

Felix Lope de Vega y Carpio (نام کامل نویسنده) در 25 نوامبر 1562 در بزرگترین شهر اسپانیا - مادرید به دنیا آمد. پدر و مادرش که در اصل دهقان بودند، به مادرید نقل مکان کردند، جایی که رئیس خانواده در صنعت طلا دوزی مهارت داشت. او با پس انداز مقدار لازم پول، حق ثبت اختراع را برای عنوان اشراف خریداری کرد و تمام تلاش خود را کرد تا پسرش بهترین آموزش را دریافت کند.

از سنین پایین، لوپ با پذیرش فوق العاده خود نسبت به علم متمایز بود: او به راحتی قادر به مطالعه زبان ها و آثار ادبی نویسندگان گذشته بود. به این ترتیب این نثرنویس در 10 سالگی شعر «تجاوز به پروزرپینا» اثر کلودیوس کلودیان را ترجمه کرد و در 13 سالگی اولین کمدی خود «عاشق واقعی» را ساخت. فلیکس ابتدا در کالج یسوعی و سپس در دانشگاه آلکالا و آکادمی سلطنتی تحصیل کرد.

فلیکس به دلیل طعنه زدن به خانواده معشوقش که او را طرد کردند به 10 سال تبعید از مادرید محکوم شد. با وجود این، لوپ به پایتخت بازگشت تا بانوی جدید قلبش را ربوده و مخفیانه با او ازدواج کند. او در سال 1588 در کارزار ناوگان شکست ناپذیر شرکت کرد و پس از شکست آن در والنسیا ساکن شد و در آنجا تعدادی آثار نمایشی برای حمایت از خانواده خود خلق کرد.


لوپه دی وگا منشی دوک آلبا (1590)، مارکیز مالوپیک (1596) و دوک لموس (1598) بود. شکوفایی خلاقیت دراماتیک او به همین دوره برمی گردد. در سال 1609، نمایشنامه نویس عنوان خدمتگزار داوطلبانه تفتیش عقاید را دریافت کرد و در سال 1614 به عنوان کشیش منصوب شد.

ادبیات و تئاتر

به گفته لوپ، او 1500 کمدی نوشت و اولین زندگی نامه او این تعداد را به 1800 رساند. شایان ذکر است که امروزه دانشمندان تنها نام 800 نمایشنامه نویس را می شناسند، بنابراین بسیاری معتقدند که تعداد آثار خلق شده توسط نویسنده است. بیش از حد برآورد شده است.


آثار غیر دراماتیک فرانسیس که در اولین انتشار به 21 جلد رسید، شامل دوروتیا (روایت نثری طولانی در قالب گفتگو)، سه رمان، چند داستان کوتاه، پنج شعر حماسی اصلی و چهار حماسی فرعی، داستانی درباره شهدای مسیحی است. در ژاپن، دو اثر مذهبی، و همچنین حجم عظیمی از غزل ها و نوشته ها.

در آثار لوپ، دو گرایش سبک به طور سنتی متمایز می‌شوند - یک گرایش پیچیده، مصنوعی، که با دقت مطابق با سنت انسان‌گرایانه رنسانس ساخته شده است، و یک گرایش آزادتر، سرزنده‌تر و طبیعی‌تر که از نظر خودانگیختگی به هنر عامیانه نزدیک است. اولی با حماسه ها، رمان ها و شعرها و دومی با نمایشنامه ها، اشعار زندگی نامه ای، تصنیف ها و ترانه ها نمایش داده می شود.


به طور کلی، تمایز توسط مخاطبان تعیین می شد: سبک علمی برای صاحب نظران روشنفکر بود، سبک عامیانه برای عموم مردم بود. در تئوری، لوپ مشروعیت قواعد کلاسیکی را که مفهوم هنر را برای او تشکیل می‌داد، تشخیص داد. بنابراین نویسنده در شعر پیش از هر چیز به تخیل و احساسات می پرداخت و نه ذهن.

انرژی خلاقانه لوپ به او قدرت داد تا علی رغم عقلانیت قرن، نوع جدیدی از نمایشنامه را پایه گذاری کند که در آن تراژدی با کمدی در هم آمیخته شده و مرز بین این سبک ها محو شده است. از نظر بیرونی، با تقسیم به سه کنش و طیف گسترده ای از مترهای شاعرانه در یک نمایش مشخص می شود. از نظر درونی، این نوع درام با غلبه اکشن بر شخصیت مشخص می شود.


طرح‌های نمایشنامه‌های لوپ منعکس‌کننده ارزش‌ها، هنجارهای اجتماعی و قراردادهای دورانی است که او در آن زندگی می‌کرد. برخی از درام های او تحت سلطه یک طرح تاریخی است، در حالی که برخی دیگر تحت سلطه یک داستان تخیلی هستند. در کتاب‌های خالق اثر «بهار گوسفند»، عشق، مطابق با سنت‌های ادبیات قرن شانزدهم، ابتدا در روحی عاشقانه و جوانمردانه ایده‌آل‌سازی شد و سپس به عنوان منبع اجتماعی در برابر خوانندگان ظاهر شد. درگیری، زاییده تقابل طبیعت و تمدن است.


دی وگا همچنین دارای کمدی‌های سرگرم‌کننده معمولی این ژانر است، مانند "عاشق مبتکر"، که در آن فتنه بر اساس حیله گری ساخته شده است که با آن یک زن جوان قراردادهای اجتماعی را دور می زند تا برگزیده خود را به دست آورد.

یک کمدی اصلی تر سگی در آخور است که در آن کنتس متوجه می شود که عاشق منشی خود شده است. پایان سبک، نقد اجتماعی نهفته در نمایشنامه را در مورد اختلافات طبقاتی که در برابر جادوی عشق قدرت خود را از دست می دهند، خفه نمی کند. یکی دیگر از موضوعات مورد علاقه لوپه موضوع افتخار است که در نمایشنامه های معروف او "بهار گوسفند"، "بهترین شهردار پادشاه است" و "Peribanez" اساسی است.


لوپه نه تنها به درام اسپانیایی طنین اجتماعی قدرتمندی بخشید، بلکه دامنه آن را نیز گسترش داد و مضامین مذهبی را به صحنه تئاتر عمومی که قبل از او عمدتاً سکولار بود، آورد. نمایشنامه‌های مذهبی شاعر، در بیشتر موارد، یا ماهیت کتاب مقدسی داشتند و قسمت‌هایی از عهد عتیق را مصور می‌کردند، یا «کمدی‌هایی درباره زندگی قدیسان» بودند.

زندگی شخصی

در سال 1583، نمایشنامه نویس مشتاق وارد یک رابطه عاشقانه با النا اوسوریو بازیگر شد (داستان عشق آنها در تاج آفرینش نثرنویس، رمان دیالوگ "دوروتیا" منعکس شد).

رابطه با یک بانوی متاهل پنج سال به طول انجامید ، اما در نهایت این هنرمند پرخاشگر خود را یک تحسین جدید و ثروتمندتر یافت. لوپ رها شده از معشوق سابق خود به شیوه ای بسیار اصلی انتقام گرفت: او چند اپیگرام خشمگین خطاب به بازیگر نوشت که بلافاصله با دست خود بین گروه توزیع کرد.


در پاسخ، النا از فلیکس به دلیل افترا شکایت کرد و در سال 1588 نویسنده از پایتخت اسپانیا اخراج شد. سه ماه پس از اعلام حکم، نمایشنامه نویس با دختر منادی دادگاه، ایزابل دو اوربینا ازدواج کرد و سپس با کشتی که بخشی از ناوگان شکست ناپذیر بود، به کارزار رفت.

پس از شکست آرمادای شکست ناپذیر، شاعر به خدمت دوک آلبا درآمد و با همسرش در والنسیا ساکن شد. منشی متواضعانه به او این امکان را می داد که مخارج خانواده اش را تامین کند و روی نمایشنامه کار کند. در این دوره بود که کمدی معلم رقصنده از قلم او بیرون آمد.

در سال 1595، لوپه به مادرید بازگشت و سه قبر را در والنسیا گذاشت که برای او عزیز بود - همسر و دو دختر کوچکش. در پایتخت اسپانیا، او موقعیت جدیدی به دست می آورد و با یک موزه جدید، بازیگر میکالا د لوژان (در شعر و نثر او را کامیلا لوسیندا می نامید) آشنا می شود. حتی ازدواج جدید نویسنده با دختر یک تاجر ثروتمند گوشت، خوانا د گواردو، نتوانست این ارتباط را قطع کند.

لوپ این قدرت را پیدا کرد که این ارتباط را در یک دوره بحران روحی جدی قطع کند (در سال 1609 او یکی از محرمان تفتیش عقاید و در سال 1614 - کشیش شد). وضعیت ذهنی نویسنده با مرگ پی در پی پسر محبوبش کارلوس فلیکس، همسرش و سپس معشوقه اش میکالا تشدید شد. شاهد درام معنوی تجربه شده توسط لوپ، مجموعه "اشعار مقدس" است که در سال 1614 منتشر شد.

نویسنده که قبلاً یک مرد مسن بود ، آخرین عشق خود را ملاقات کرد - مارتا دو نورس بیست ساله ، که او را با نام های مختلف (آماریلیس ، مارسیا ، لئوناردا) در شعر و نثر خواند و کمدی "بیوه والنسیا" را به او تقدیم کرد. و همچنین داستان های کوتاه «ماجراهای دایانا»، «شهید افتخار»، «انتقام محتاطانه» و «گوزمان شجاع».

آخرین سالهای زندگی لوپه یک سری بلایای شخصی بود: در سال 1632 مارتا درگذشت، دو سال قبل از مرگ او نابینا شد و عقل خود را از دست داد، در همان سال دخترش ربوده شد و پسرش در یک سفر دریایی درگذشت. شایان ذکر است که با وجود مشکلات، فعالیت خلاقانه لوپ حتی یک روز قطع نشد.

مرگ

لوپه دی وگا تا زمان مرگش کار کرد. نویسنده آخرین کمدی خود را یک سال قبل از مرگش و آخرین شعر خود را چهار روز نوشت. نثرنویس در چند سال اخیر سعی در کفاره گناهان خود داشته و از این رو زندگی زاهدانه ای داشته و بیشتر وقت خود را صرف دعا کرده است.


این شاعر در 27 اوت 1635 درگذشت. هم همکاران خلاق و هم تحسین کنندگان استعداد او به مراسم تشییع جنازه نمایشنامه نویس راهب آمدند.

در سال 2010، کارگردان آندروچا ودینگتون فیلم Lope de Vega: The Libertine and the Seducer را فیلمبرداری کرد که بر اساس داستان زندگی فلیکس ساخته شده است. علاوه بر این، در زمان های مختلف نمایشنامه های "معلم رقص" (1952)، "سگ در آخور" (1977) و "احمق" (2006) فیلمبرداری شدند.

پخش می کند

  • 1594 - "معلم رقص"
  • 1596 - "فرماندهان قرطبه"
  • 1598 - "آرکادیا"
  • 1613 - "احمق"
  • 1612 - "شبانان بیت لحم"
  • 1613 - "چشمه گوسفند"
  • 1614 - "پریوان ها و فرمانده اوکانا"
  • 1618 - "سگ در آخور"
  • 1619 - "بیوه والنسیا"
  • 1621 - "ماجراهای دیانا"
  • 1623 - "ستاره سویل"
  • 1624 - "دختری با کوزه"
  • 1631 - "مجازات انتقام نیست"

1. به زبان اسپانیایی یک تئاتر قرون وسطایی وجود داشت: مذهبی (رازها، معجزات) + سکولار، کمیک (مضحکه). تأثیر کلیسا عالی است ← این تئاتر پایدار است و در دوران رنسانس حفظ شده است. در دوران رنسانس، تئاتر فقط در اسپانیا توسعه یافت.

2. 2 شروع در تئاتر: عامیانه قرون وسطی + علمی-انسانی (از طریق ایتالیک از دوران باستان، به ویژه ترجمه های پلاتوس و ترنس) → بر این اساس یک سیستم نمایشی جدید با غلبه عامیانه

· Juan del Encina (n شانزدهم): نمایشنامه های کوچک و ساده، مبنایی واقع گرایانه در به تصویر کشیدن مردم. رفتار عاطفی: عشق نافرجام → خودکشی. هیچ تفسیر شخصی از تصاویر و رویدادها وجود ندارد.

· بارتولوم د تورس نارو: نمایشنامه‌های سکولار از دو نوع: صحنه‌های خنده‌دار (خدمت‌کاران، سربازان) + نمایشنامه‌هایی از زندگی اصیل با مضامین عاشقانه (مثلاً "کمدی نام"). او از دسیسه موازی بین اربابان و خدمتکاران استفاده کرد (← لوپ). طبق مدل رومی، او نمایشنامه ها را به 5 کنش (جورناداس) تقسیم می کند.

· Lope de Rueda (1/2 شانزدهم): تئاتر را به میدان آورد - آنها در روستاها و شهرها، در غرفه ها و قصرها بازی کردند. دو نوع نمایشنامه: کمدی های بزرگ توسعه یافته + نمایشنامه های کمیک کوچک مانند مسخره ها («پاوس»). نمونه هایی برای او: کمدی های آریوستو + تصاویری از آثار پلاتوس. به عنوان مثال: نمایشنامه "زیتون".

خوان د لا کووا (2/2 شانزدهم): او در «شاعر اسپانیایی» اصول درام جدید را ترسیم کرد، او مخالف توطئه‌های باستانی، وحدت مکان و زمان و با اسپانیایی است. ملیت من خودم همیشه این را رعایت نکردم. اما شایستگی او معرفی موضوعات ملی است. داستان های قهرمانانه (مثلاً "مرگ پادشاه دون سانچو")، رویدادهای تاریخی اخیر (مثلاً: "محاصره و غارت روم")

لوپه فلیز د وگا کارپیو (1562-1635)

تمام عناصر خلاقیت آماده شد (به بالا مراجعه کنید)، اما L. بیان هنری به هنر عامیانه داد

1. ژنرال در مادرید، ابتدا در کالج یسوعی، سپس در دانشگاه. از جوانی در خدمت افراد نجیب، اوایل شروع به ارتباط با گروه های بازیگری کرد و برای آنها نمایشنامه نوشت. او یک سرباز بود، بارها ازدواج کرد، معشوقه های زیادی داشت، کارمند تفتیش عقاید، سپس راهب و کشیش بود. در نهایت به دلیل مرگ پسرش و ربوده شدن دخترش به مشق زهد و عرفان پرداخت. تشییع جنازه باحال، بیش از 100 شاعر برای مرگ او شعر سروده اند.

2. همه ژانرها غیر نمایشی: اشعار، چوپانی، دکلمه، اشعار، آثار تاریخی. درام: 1800 کمدی (درام در آن زمان)، 400 نمایشنامه مذهبی، نمایش های فرعی. پایین ترین شکل ادبیات ← 400 نمایشنامه و 250 عنوان باقی مانده است

· موضوعات: از تواریخ و رمان های اسپانیایی، از آن. نویسندگان داستان کوتاه (بوکاچیو، باندلو)، از کتاب مقدس، آثار تاریخی، حکایات ← از همه جنبه های زندگی. کنجکاوی - قهرمانان ملل مختلف (حتی در مورد تزار روسیه).



· "هنر جدید آهنگسازی کمدی در روزهای ما" (1609) - دیدگاه های نظری در مورد دراماتورژی - استدلال شاعرانه را ترسیم کرد. جمع بندی خلاقیت:

هدف جلب رضایت بیننده است

با هنجارهای باستانی مطابقت ندارد، اگرچه برتری نویسندگان باستانی (ارسطو) را می شناسد، اما باید وحدت عمل را رعایت کرد، اما مکان ها و زمان ها را زیر پا گذاشت، زیرا نیاز به نشان دادن حداکثر

برای توطئه هایی که در آنها کمیک و تراژیک، درست مثل زندگی، در هم آمیخته شده است

بازی ها را به کنش ها تقسیم می کند (جورناداس)، 5 ← 3، اهمیت زیادی به ساخت و ساز، دسیسه، سبک در نوشتن نقش ها، پایان بندی موثر صحنه ها، ابعاد متریک، حجم (کوچک تا خسته کننده نشود)، تکنیک ها (برای جذب بیننده). ) ← نه چندان مبارزه با سنت ها، به همان اندازه که واقعاً قابل دوام می شود

از سیسرو، ایده تئاتر به عنوان "آینه زندگی"

تمرکز بر مردم → اقدام سریع، فراوانی شخصیت ها و رویدادها، وضوح، جلوه های واضح

3. بازی می کند → 3 گروه:

· قهرمانانه - بر اساس داستان های ملی. تاریخ زمان پادشاهان گوتیک، مبارزه با مورها، مبارزه پادشاهان با فئودال های شورشی، اتحاد اسپانیا. سلطنت ("Fuente Ovejuna")، کشف آمریکا. میهن پرستی، ایده آل سازی دوران باستان، قدرت اسپانیا.

· "خرقه و شمشیر" - طبق یک لباس نجیب. اینها کمدی های روزمره هستند، "کمدی های آداب". ("سگ در آخور"، "دختری با کوزه"). در اینجا نمایشنامه «آینه زندگی» است. درگیری های شخصی و خانوادگی ناشی از عشق نشان داده می شود ← همه چیز بر اساس بازی احساسات است. انگیزه های سنتی و تکنیک های مرسوم (مثلاً: قرارهای مخفیانه، سرنادها، دوئل ها). دسیسه موازی بین اربابان و خدمتکاران. نمایشنامه ها خوش بینانه و شوخ هستند. نیروی محرکه شانس است، کمدی نتیجه سوء تفاهم است. بسیاری از شخصیت های گروتسک

در مورد مردم - کم است، اما دیدگاه های سیاسی-اجتماعی لوپ را بیان می کنند. از نظر هوش و صفات اخلاقی، یک دهقان = یک اشراف (مثل: "عاقل در خانه خود"). مسائل اجتماعی

4. "Fuente Ovejuna" (=کلید گوسفند)

قهرمان آغشته به ترحم انقلابی فقط یک شخصیت نیست، بلکه توده هاست

· تحت تأثیر خشونت، خودآگاهی اجتماعی در میان توده های دهقان بیدار می شود

· مسائل سیاسی از منظر تاریخی تفسیر می شود (ازدواج فردیناند با ایزابلا = الحاق پادشاهی آراگون به کاستیل = اتحاد اسپانیا)

5. تکنیک تئاتر:

· ½ شانزدهم - داربست ساخته شده از تخته، در روستا - در هوای آزاد، در شهر - در حیاط ساختمان ها

· 2/2 شانزدهم – ویژه. ساختمان های تئاتر (1e-1574). هیچ پرده ای وجود ندارد، اما لباس ها مجلل هستند

· تئاتر دادگاه باحال است

ساختار پیچیده اجرا - قبل و بعد - رقص، آهنگ

6. پیروان لوپ:

· Tirso de Molina (حدود شانزدهم - n. XVII) - راهب و تاریخ نگار. همه چیز شبیه لوپ است، او فقط ژانر درام های مذهبی و فلسفی را اختراع کرد. "شیطان سویا" اولین اقتباس از افسانه دون خوان است. قهرمان هنوز ابتدایی است - او نه با جذابیت، بلکه با فریب یا وعده ازدواج پیروز می شود. "مارتا پارسا"

· Juan Ruiz de Alarcón (حدود شانزدهم - n. XVII) - نمایشنامه های کمی، اما با دقت بیشتری پردازش شده است. "بافنده سگویا"، "حقیقت مشکوک".

· گیلن د کاسترو (قرن 16 - 17) - اغلب از داستانهای عاشقانه عامیانه "جوانان سید" طرح می گرفت.

امضا:

پخش می کند

  • بیوه والنسیا / La viuda valenciana
  • برای دیگران احمق، برای خود باهوش / La boba para los otros y discreta para sí
  • دختر با کوزه / لا موزا د کانتارو
  • احمق کوچولو/ لاداما بوبا
  • ستاره سویا / La estrella de Sevilla
  • عاشق مبتکر / La discreta enamorada
  • زن دهقانی از ختافه / La villana de Getafe
  • بهترین شهردار پادشاه است/ El mejor alcalde، el rey
  • بهار گوسفند / فوئنتئوجونا(Fuente Ovejuna) - بر اساس نمایشنامه، باله " لاورنسیا »
  • Perivanes و Commander Ocaña / Peribáñez y el Comendador de Ocaña
  • سگ در آخور / ال پررو دل هورتلانو
  • فردی که رفت در خانه ماند
  • معلم رقص / ال ماسترو د دانزار

سینما

اقتباس های سینمایی

بیوگرافی نمایشنامه نویس

میراث

کتابشناسی

  • سوزان وارگا. Lope de Vega / ترجمه از فرانسوی: جولیا روزنبرگ. - م.: گارد جوان، 2008. - 392 ص. - (زندگی انسانهای شگفت، مسأله 1349 (1149)). - 5000 نسخه. -.

شابک 978-5-235-03135-7

نظری در مورد مقاله Vega, Lope de بنویسید

یادداشت ها

(2013). بازبینی شده در 2 آگوست 2013. .

گزیده ای از شخصیت های Vega، Lope de
- آیا او به درستی در مورد عشق دوران کودکی خود به ناتاشا به شما گفت؟
- عشق دوران کودکی وجود داشت؟ - شاهزاده آندری ناگهان پرسید که به طور غیر منتظره سرخ شد.
شاهزاده آندری گفت: «اوه، بدون شک،» و ناگهان، با پویانمایی غیرطبیعی، شروع به شوخی با پیر کرد که چگونه باید مراقب رفتارش با پسرعموهای 50 ساله خود در مسکو باشد و در میانه گفتگوی شوخی. او برخاست و زیر بازوی پیر را گرفت و او را به کناری برد.
-خب؟ - پیر گفت: با تعجب به انیمیشن عجیب دوستش نگاه کرد و متوجه نگاهی شد که او به ناتاشا در حالی که ایستاده بود.
شاهزاده آندری گفت: "من نیاز دارم، باید با شما صحبت کنم." - شما دستکش های زنانه ما را می شناسید (او در مورد آن دستکش های ماسونی صحبت می کرد که به یک برادر تازه انتخاب شده داده شد تا به زن محبوبش بدهد). "من... اما نه، بعداً با شما صحبت خواهم کرد ..." و شاهزاده آندری با برق عجیبی در چشمانش و اضطراب در حرکاتش به ناتاشا نزدیک شد و کنار او نشست. پیر دید که شاهزاده آندری از او چیزی پرسید و او سرخ شد و به او پاسخ داد.
اما در این زمان برگ به پیر نزدیک شد و فوراً از او خواست تا در اختلاف بین ژنرال و سرهنگ در مورد امور اسپانیا شرکت کند.
برگ خوشحال و خوشحال بود. لبخند شادی از لبانش پاک نمی شد. عصر خیلی خوب بود و دقیقا مثل شب های دیگری که دیده بود. همه چیز شبیه بود. و خانم ها، صحبت های ظریف و کارت ها، و ژنرال در کارت ها، بلند کردن صدایش، و سماور و کلوچه. اما هنوز یک چیز کم بود، چیزی که همیشه عصرها می دید و می خواست از آن تقلید کند.
مکالمه با صدای بلند بین مردان و بحث در مورد چیز مهم و هوشمندانه وجود نداشت. ژنرال این گفتگو را آغاز کرد و برگ پیر را به سمت خود جذب کرد.

روز بعد ، همانطور که کنت ایلیا آندریچ او را صدا کرد ، شاهزاده آندری برای شام به روستوف ها رفت و تمام روز را با آنها گذراند.
همه در خانه احساس می کردند که شاهزاده آندری برای چه کسی سفر می کند و او بدون پنهان کردن سعی کرد تمام روز با ناتاشا باشد. نه تنها در روح ترسیده، بلکه شاد و پرشور ناتاشا، بلکه در سراسر خانه احساس ترس از اتفاق مهمی وجود داشت که در شرف وقوع بود. کنتس هنگامی که با ناتاشا صحبت می کرد با چشمانی غمگین و جدی به شاهزاده آندری نگاه کرد و به محض اینکه به او نگاه کرد با ترس و خیال شروع به گفتگوی بی اهمیت کرد. سونیا از ترک ناتاشا می ترسید و می ترسید وقتی با آنها بود مانعی برای او باشد. ناتاشا وقتی چند دقیقه با او تنها ماند از ترس انتظار رنگ پرید. شاهزاده آندری با ترسو بودن او را شگفت زده کرد. او احساس می کرد که او باید چیزی به او بگوید، اما او نمی تواند خود را به انجام این کار مجبور کند.
هنگامی که شاهزاده آندری در شب رفت، کنتس به ناتاشا آمد و با زمزمه گفت:
-خب؟
"مامان، به خاطر خدا حالا از من چیزی نپرس." ناتاشا گفت: "شما نمی توانید این را بگویید."
اما با وجود این ، آن شب ناتاشا ، گاهی هیجان زده ، گاهی ترسیده ، با چشمانی ثابت ، مدت طولانی در تخت مادرش دراز کشید. یا به او گفت که چگونه او را ستایش کرد، سپس چگونه گفت که به خارج از کشور می رود، سپس چگونه از او پرسید که تابستان امسال کجا زندگی می کنند، سپس چگونه از او در مورد بوریس پرسید.
- اما این، این... هیچ وقت برای من اتفاق نیفتاده است! - او گفت. "فقط من جلوی او می ترسم، من همیشه جلوی او می ترسم، این یعنی چه؟" یعنی واقعی است، درست است؟ مامان خوابی؟
مادر پاسخ داد: نه، جان من، من خودم می ترسم. - برو
-هنوز نمیخوابم خوابیدن چه مزخرفی است؟ مامان، مامان، این هرگز برای من اتفاق نیفتاده است! - با تعجب و ترس از احساسی که در خودش تشخیص داد گفت. - و آیا می توانیم فکر کنیم!...
به نظر ناتاشا می رسید که حتی وقتی برای اولین بار شاهزاده آندری را در اوترادنویه دید ، عاشق او شد. به نظر می رسید از این شادی عجیب و غیرمنتظره ترسیده بود، از اینکه کسی که در آن زمان انتخاب کرده بود (او کاملاً از این مطمئن بود)، که همان او اکنون دوباره او را ملاقات کرده است، و به نظر می رسید که نسبت به او بی تفاوت نبوده است. . و او مجبور شد از عمد به سن پترزبورگ بیاید که ما اینجا هستیم. و ما باید در این توپ ملاقات می کردیم. همش سرنوشته روشن است که این سرنوشت است، که همه اینها به این منجر می شود. حتی در آن زمان، به محض اینکه او را دیدم، احساس خاصی کردم.»
-دیگه چی بهت گفت؟ این چه آیاتی است؟ بخوانید ... - مادر متفکرانه گفت و در مورد اشعاری که شاهزاده آندری در آلبوم ناتاشا نوشت پرسید.
"مامان، حیف نیست که او بیوه است؟"
- بسه ناتاشا. به خدا دعا کنید. Les Marieiages فونت dans les cieux. [ازدواج در بهشت ​​انجام می شود.]
- عزیزم، مادر، چقدر دوستت دارم، چه حس خوبی به من می دهد! - ناتاشا فریاد زد، اشک خوشحالی و هیجان گریه کرد و مادرش را در آغوش گرفت.
در همان زمان ، شاهزاده آندری با پیر نشسته بود و از عشق خود به ناتاشا و قصد قطعی خود برای ازدواج با او می گفت.

در این روز، کنتس النا واسیلیونا پذیرایی داشت، یک فرستاده فرانسوی، یک شاهزاده که اخیراً بازدیدکننده مکرر خانه کنتس شده بود، و بسیاری از خانم ها و مردان درخشان وجود داشت. پیر در طبقه پایین بود، در سالن ها قدم زد و با ظاهر متمرکز، غایب و غمگین خود همه مهمانان را شگفت زده کرد.
از زمان توپ، پیر نزدیک شدن حملات هیپوکندری را احساس کرده بود و با تلاشی ناامیدانه سعی در مبارزه با آنها داشت. از زمانی که شاهزاده به همسرش نزدیک شد، به طور غیرمنتظره ای به پی یر اعطا شد و از آن زمان به بعد در جامعه بزرگ احساس سنگینی و شرم کرد و بیشتر اوقات افکار تیره و تار قدیمی در مورد بیهودگی همه چیزهای انسانی شروع شد. به او در همان زمان، احساسی که بین ناتاشا که از او محافظت می کرد و شاهزاده آندری، مخالفت او بین موقعیت او و موقعیت دوستش مشاهده کرد، این روحیه غم انگیز را بیشتر تشدید کرد. او به همان اندازه سعی کرد از افکار همسرش و ناتاشا و شاهزاده آندری اجتناب کند. دوباره همه چیز برای او در مقایسه با ابدیت ناچیز به نظر می رسید، دوباره این سؤال مطرح شد: "چرا؟" و شبانه روز خود را مجبور کرد تا روی کارهای ماسونی کار کند، به این امید که از نزدیک شدن روح شیطانی جلوگیری کند. پیر در ساعت 12 که از اتاق کنتس خارج شده بود، در طبقه بالا در اتاقی دودی و کم ارتفاع با لباسی کهنه جلوی میز نشسته بود و از کارهای اصیل اسکاتلندی کپی می کرد که شخصی وارد اتاق او شد. شاهزاده آندری بود.
پیر با نگاهی غایب و ناراضی گفت: "اوه، این تو هستی." او با اشاره به دفترچه ای با آن نگاه نجات از سختی های زندگی که افراد ناراضی با آن به کار خود نگاه می کنند، گفت: "و من کار می کنم."
شاهزاده آندری ، با چهره ای درخشان ، مشتاق و زندگی تازه ، در مقابل پیر ایستاد و بدون توجه به چهره غمگین او ، با خودخواهی شادی به او لبخند زد.
گفت: «خب جان من، دیروز می‌خواستم به تو بگویم و امروز برای این به تو آمدم.» من هرگز چنین چیزی را تجربه نکرده ام. من عاشقم دوست من
پیر ناگهان آهی سنگین کشید و با بدن سنگینش روی مبل در کنار شاهزاده آندری فرو ریخت.
- به ناتاشا روستوا، درست است؟ - او گفت.
- بله، بله، کی؟ من هرگز آن را باور نمی کنم، اما این احساس از من قوی تر است. دیروز رنج کشیدم، رنج کشیدم، اما این عذاب را برای هیچ چیز در دنیا رها نمی‌کنم. من قبلا زندگی نکرده ام اکنون فقط من زندگی می کنم، اما نمی توانم بدون او زندگی کنم. اما آیا او می تواند مرا دوست داشته باشد؟... من برای او خیلی پیر شده ام... تو چه نمی گویی؟
- من؟ من؟ پی یر ناگهان گفت: "من به شما چه گفتم"، بلند شد و شروع به قدم زدن در اتاق کرد. -همیشه اینو فکر میکردم...این دختره همچین گنجیه...این دختر کمیابه...دوست عزیز ازت خواهش میکنم زرنگی نکن شک نکن ازدواج کن ازدواج کن و ازدواج کن... و مطمئنم که شادتر از تو وجود نخواهد داشت.
- اما اون!
- او شما را دوست دارد.
شاهزاده آندری با لبخند و نگاه کردن به چشمان پیر گفت: "بیهوده حرف نزن..."
پیر با عصبانیت فریاد زد: "او من را دوست دارد، می دانم."
شاهزاده آندری و با دست او را متوقف کرد گفت: "نه، گوش کن." - میدونی در چه وضعیتی هستم؟ من باید همه چیز را به کسی بگویم.
پیر گفت: "خب، خوب، بگو، من بسیار خوشحالم." شاهزاده آندری به نظر می رسید و یک فرد کاملاً متفاوت و جدید بود. سودای او، تحقیر زندگی، ناامیدی او کجا بود؟ پیر تنها کسی بود که جرات داشت با او صحبت کند. اما هر چه در روحش بود برای او بیان کرد. یا او به راحتی و با جسارت برای آینده ای طولانی برنامه ریزی می کرد، می گفت که چگونه نمی تواند شادی خود را فدای هوای پدرش کند، چگونه پدرش را مجبور می کند که با این ازدواج موافقت کند و او را دوست داشته باشد یا بدون رضایت او انجام دهد. تعجب کرد که چگونه چیزی عجیب، بیگانه، مستقل از او، تحت تأثیر احساسی که او را در بر گرفته است.

شعر لوپه دو وگا

لوپه دو وگا دوست داشت مضامین مذهبی یا میهن پرستانه را به عنوان مضامین کار خود در نظر بگیرد. در اینجا چند نمونه وجود دارد: در سال 1598 پادشاه بیمار بود. شفای او به ایزیدور، قدیس حامی مادرید نسبت داده شد. لوپه دو وگا حماسه "ایزیدور" را به همین مناسبت نوشت. بیست سال بعد این زاهد به عنوان مقدس شناخته شد. در فستیوال های مادرید به افتخار قدیس جدید، لوپه دی وگا داور مسابقه شعر بود و دو نمایشنامه او در این جشن ها اجرا شد. علاوه بر این، او چندین شعر با ماهیت طنز نوشت تا مردم را از خستگی با مراسم جشن کلیسا سرگرم کند. این اشعار برای جمعیت خوانده شد.

"زیبایی گلپر" شعری مشتمل بر 20 آهنگ است که به تقلید از " به رولان خشمگین» آریوستو. لوپه دی وگا می خواست از واراگونا دو سوتو پیشی بگیرد که شعری هم به تقلید سروده بود آریوستو. این حماسه لوپه دی وگا آنطور که او امیدوار بود موفقیت آمیز نبود. در واقع، از شایستگی شعر آریوستو دور است.

تلاش لوپه دی وگا برای تبدیل شدن به یک رقیب نیز ناموفق بود تورکواتو تاسو. حماسه او اورشلیم کنکیستادا نه تسخیر اورشلیم توسط سربازان اولین جنگ صلیبی، بلکه اعمال قهرمانانه را جشن می گیرد. ریچارد شیردلدر فلسطین اما حتی بیشتر از ریچارد، او از آلفونسو هشتم، پادشاه کاستیلیا، که اصلاً در فلسطین نبود، تجلیل می کند. در این شعر از لوپه دی وگا توصیفات درخشانی وجود دارد، بیت مدام سبک و زیبا است، اما داستان پرمخاطب است، وحدت شعر از فراوانی بیش از حد قسمت ها آسیب می بیند. گونگوراغزلی نوشت که در آن به لوپه دی وگا توصیه کرد که این شعر را از بین ببرد، «تا اورشلیم که به اندازه کافی در زیر یوغ ترکان رنج می برد، در معرض فاجعه قرار گرفتن موضوع سرود او قرار نگیرد». تمسخر منصفانه بود، لوپه دی وگا به شدت از او عصبانی بود و برای مدتی طولانی از گونگورا و مقلدانش با طنزهای خشن انتقام گرفت.

شعر دیگری از لوپه دو وگا، "Dracontea" با نفرت اسپانیایی ها و کاتولیک ها از انگلستان بدعت گذار آغشته است. عنوان آن به معنای «شعر اژدها» حاوی کنایه‌ای بدخواهانه به دریاسالار انگلیسی است دریک، که حملات متهورانه آنها به آرمادای شکست ناپذیر عامل اصلی نابودی آن ناوگان بود. شعر با دعای زنی زیبا که مسیحیت را به تصویر می کشد آغاز می شود. او از خدا می خواهد که از اسپانیا، ایتالیا و آمریکا در برابر دزدان دریایی پروتستان اسکاتلندی محافظت کند. اژدها می میرد و توسط دستیارانش مسموم می شود. این شعر با جشنی در پاناما به مناسبت مرگ او و دعای شکرگزاری توسط زنی زیبا که مسیحیت را تجسم می کند، به پایان می رسد. این دعا برای این واقعیت که "درخواست مسیحیت توسط او شنیده شد و "فاحشه خونین بابل" یعنی الیزابت، ملکه انگلستان، شکست خورد، خدا را جلال می دهد.

با همان روحیه متعصبانه، لوپه دی وگا حماسه «تاج تراژیک» را نوشت. این داستان سرنوشت غم انگیز شهید مری استوارت را روایت می کند که توسط "جزابل" انگلیسی کشته شد. این شعر به پاپ اوربان هشتم تقدیم شده است. او به دلیل آن عنوان دکترای الهیات و درجه شوالیه نشان یوهانیت را به نویسنده اعطا کرد.

شعر طنز "Gotomakhia" ("جنگ گربه ها") که به شش "جنگل" (یعنی آهنگ ها) تقسیم شده است، جنگ دو گربه را توصیف می کند که عاشق یک گربه هستند. داستان بسیار زنده و سبک است، بنابراین شعر موفقیت بزرگی بود.

لوپه دی وگا علاوه بر اشعار حماسی خود، کتاب عاشقانه های معنوی را نوشت، مجموعه ای از ترانه های معنوی، که بسیاری از آنها هنوز توسط مردم اسپانیا خوانده می شود. اشعار اساطیری "Philomena" و "Andromeda"؛ «لورل آپولو» تقلیدی از سروانتس «سفر به پارناسوس» شعری در ده جنگل (آهنگ). لوپه دی وگا در اینجا بیش از 300 شاعر اسپانیایی را فهرست می‌کند که به هلیکن می‌آیند تا از خدای هنرها آپولو بخواهند که تاج گل گلی بخواهد.

آثار لوپه دو وگا همچنین شامل بسیاری از اشعار غنایی است که در آنها غنای تخیل او کاملاً نشان داده شده است. آنهایی که به سبک کاستیلیایی قدیم سروده شده‌اند، بسیار زیبا هستند و از نظر طراوت بسیار برتر از غزل‌ها، کانسون‌ها و دیگر اشعار با لحن ایتالیایی هستند که برای خوشایند کردن ذائقه طبقات بالاتر سروده شده‌اند.

نثر لوپه دی وگا

در میان آثار منثور لوپه دی وگا، «شبانان بیت لحم» قابل توجه است، رمانی شبانی با ترانه. او همچنین چندین داستان کوتاه نوشت که از نظر شایستگی بسیار کمتر از داستان های کوتاه سروانتس بود. «زائر در وطن» رمانی منثور است که در آن اشعار فراوان و نمایشنامه‌های نمایشی متعددی درج شده است، داستان زوجی عاشق را روایت می‌کند که در تولدو دچار ماجراجویی‌های فراوان، جدایی، اسارت و سرانجام با هم متحد می‌شوند.

نمایشنامه های لوپه دی وگا

اما لوپه دی وگا بیشتر به عنوان یک نمایشنامه نویس مشهور است. تعداد کمدی های او بیش از 1500 بود که از این تعداد بیش از 300 نمایشنامه به درستی نمی دانیم که چند نمایشنامه به نام های Auto، Loa و Entremese نوشته است. در سال 1609، او شعر تعلیمی کوچکی با عنوان "درباره هنر جدید سرودن درام" نوشت که با لحنی طنز آمیز سرزنش هایی را که به او به دلیل پیروی نکردن از قوانین ارسطو شده بود، رد کرد. او می‌گوید که این گونه نمی‌نویسد نه از روی ناآگاهی، بلکه به این دلیل که اسپانیایی‌ها درام‌هایی که بر اساس قوانین کلاسیک نوشته می‌شوند را دوست ندارند. منطبق بر خواست مردم است. او می گوید: «هدف کمدی، به تصویر کشیدن اعمال مردم و اخلاق مدرن است.» تئوری درام که او بیان می کند در مفاهیم روشن بسیار ناچیز است و خود او در آثارش چندان به آن توجه نکرده و الهام گرفته است. اما همین چند کلمه که قبلاً ذکر کردیم نشان می دهد که او به درستی جوهره شعر نمایشی را درک کرده است. او بنیانگذار واقعی درام اسپانیایی بود. نمایشنامه های لوپه دی وگا همه جنبه های زندگی را پوشش می دهد. او مطالبی را برای آنها از انواع مطالب می گرفت: از تاریخ، افسانه ها، باورها، آداب و رسوم مدرن. تمام سایه های احساسات را به تصویر می کشد، از تاریک ترین تراژیک تا شادترین. کمدی‌های او صحنه‌های جدی و خنده‌دار را درست مثل واقعیت ترکیب می‌کنند. او افراد از همه طبقات را بیرون می آورد. او همچنین چهره‌های تمثیلی و چهره‌های معمولی مضحک عامیانه دارد. گفتگو با عاشقانه های سبک کاستیلیایی قدیمی و آهنگ هایی به سبک جدید ایتالیایی قطع می شود. ردپای عجله ای که او با آن نمایشنامه هایش را نوشت، اغلب در لوپه دو وگا قابل توجه است. اما قدرت استعداد همیشه قابل مشاهده است.

همه مورخان ادبی موافقند که لوپه دی وگا نمایشنامه نویسی درخشان بود. همه نمایشنامه های او بسیار پر جنب و جوش هستند. او عمیقاً زندگی افراد از همه طبقات را مطالعه کرد، قلب انسان را کاملاً درک کرد، می داند چگونه بازی احساسات را توصیف کند، ثروت تخیل او تمام نشدنی است. او گاهی تشبیهات و تشبیهات زیادی دارد، اما این با سلیقه اسپانیایی آن زمان مطابقت دارد، بیت او سبک است. شخصیت های او همیشه به وضوح مشخص نمی شوند، اما در بسیاری از نمایشنامه ها به خوبی به تصویر کشیده می شوند. این را به ویژه در مورد شخصیت های زن باید گفت. اما بیشتر از همه، معاصران هنر لوپه دو وگا را در به تصویر کشیدن زندگی مردم عادی دوست داشتند. او واقعاً در این کار استاد بزرگی است. او صحنه های زیادی از زندگی مردم عادی دارد. او از هر فرصتی استفاده می کند تا آنها را در درام های خود وارد کند. تصاویر او از تعطیلات روستایی با بازی و آهنگ جذاب است. غنای تخیل او شگفت انگیز است، اما، البته، با کثرت درام های او، موارد تکرار اجتناب ناپذیر بود. اغلب، در کنار فتنه اصلی، او یک مورد ثانویه دارد که به عنوان تقلیدی از آن عمل می کند.

بسیاری از نمایشنامه های لوپه دی وگا وقایع یا افسانه های تاریخ اسپانیا را به تصویر می کشند. او تمام قهرمانان آوازهای ملی را از ویزیگوتیکپادشاه وامبا، از جولیان خائن، مورها را فرا می خواندو از پادشاه رودریگو که در جنگ با آنها جان باخت تا کنت فرناندو گونزالس که اولین پادشاه کاستیلیا شد. سیدا، فرزندان برناردو دل کارپیو و لارا. لوپه دی وگا همه وقایع بزرگ تاریخ اسپانیا را به تصویر کشید: مبارزه پدرو بی رحم با هانری تراستامارا، قهرمانی افسانه ای دختران سیمانکا که میهن خود را از ادای شرم آور کافران آزاد کردند، سقوط آلوارو دو لونا، سرنوشت غم انگیز شاهزاده ویانا، نامزد فردیناندو ایزابلا, محاصره گرانادا، کشف آمریکا، پیروزی های گونسالوو کوردوبا و بسیاری دیگر از حقایق مهم تاریخ اسپانیا. بسیاری از نمایشنامه های میهن پرستانه لوپه دو وگا وقایع تاریخی را با ترکیبی از عناصر رمانتیک ارائه می دهند. مانند: "ستاره سویل" (نوشته شده در تجلیل از ارادت به پادشاه)، "کربونرا" (خواهر پدرو بی رحم، پنهان شده در میان معدنچیان زغال سنگ در جنگل)، "نینا د پلاتا". برای بسیاری از درام‌های لوپه دو وگا، او محتوا را از افسانه‌ها یا تاریخ مردمان دیگر می‌گرفت. به عنوان مثال، درام "حاکم کامل" (جان دوم) از تاریخ پرتغال و "سوختن رم" از تاریخ روم گرفته شده است (لوپ دو وگا ویژگی های یک شوالیه اسپانیایی را به نرون داده است). درام "مجازات بدون انتقام" از تاریخ قرون وسطی ایتالیا گرفته شده است (این داستان عشق دوشس فرارا برای پسرخوانده اش است که توسط بایرون در شعر "پاریسینا" نقل شده است؛ درام "اتوکار بوهمیا" برگرفته از تاریخ آلمان است. ، از "دوک بزرگ مسکو" روسی (دیمیتری دروغین، که داستانش لوپه دی وگا از داستان های اشتباه می دانست به همه شخصیت های این درام ها ویژگی های اسپانیایی داده شده است).

درام‌های اسطوره‌ای که بیشتر برای اجراهای جشن نوشته شده‌اند، کمتر جالب هستند، که در آن‌ها تولید باشکوه مهم‌تر از محتوای نمایشنامه بود. اینها "پرسئوس"، "لابیرنت کرت"، " آدونیسو زهره"؛ همین را باید در مورد درام های وام گرفته شده از شعر آریوستو و افسانه های قرون وسطایی که شارلمانی در آنها نقش آفرینی می کند، گفت. رولاند، دیگر پالادین های چارلز، ماگلونای زیبا. لوپه دی وگا از مجموعه داستان های کوتاه باندلو (که شکسپیر درام «رومئو و ژولیت» را از آن گرفت) درام های «دوشس آمالفی»، «کاستلرینا و مونته»، «کوئینتای فلورانس» را به عاریت گرفت.

برخی از نمایشنامه های لوپه دی وگا را می توان اقتباس های ساده از داستان های کوتاه به شکل محاوره ای نامید. صحنه های آنها یکی پس از دیگری بدون ارتباط دنبال می شود. آنها شامل بسیاری از ماجراهای شگفت انگیز هستند. عمل در کشورهای دور اتفاق می افتد، عناصر جغرافیایی و تاریخی تعریف نشده است. محتوا معمولاً از عاشقانه های جوانمردانه وام گرفته شده است. اینها "فیثاغورث جدید" (یک نمایشنامه کاملاً خارق العاده) "La Octava maravilla" هستند (صحنه اکشن از بنگال به جزایر قناری و اسپانیا منتقل می شود). "لا دونزلا تئودور" (دختری دانشمند در برده داری)؛ "El Animal de Ungria" ("جانور مجارستانی"، یک ملکه مجارستانی که توسط شوهرش رانده شده، پوست حیوانی می پوشد و فرزندان پادشاهی را که به او خیانت کرده است می رباید). خیلی بهتر از این درام ها «La fuerza lastimosa» است که محتوای آن برگرفته از رمان کنت آلارکوس، «دون لوپ د کاردونا» (تصویری از عشق شگفت انگیز و دیگر ماجراهای این شوالیه) است. "آلفردای زیبا"، "لورای تعقیب شده". یکی از معروف ترین درام های این کلاس، برده عاشق است. او واقعا عالی است. شخصیت اصلی آن زنی سخاوتمند است که برای نجات عزیزش خود را فدا می کند.

ثروت فانتزی و قدرت استعداد لوپه دی وگا در درام هایی به نام کمدی های دسیسه یا کمدی های شنل و شمشیر به قوی ترین شکل آشکار می شود. تقریباً همه آنها در سهولت گفتگو، تجزیه و تحلیل ظریف بازی احساسات و فتنه های سرگرم کننده عالی هستند. لوپه دو وگا آنها را خیلی سریع نوشت، اما هنوز شکل آنها زیبا است. آنها بسیار سرگرم کننده و شوخ طبع هستند. ماجراهای عشقی فضای زیادی را در آنها اشغال می کند. Gracioso (یک شخصیت دراماتیک معمولی) در هر یک از آنها نقش آفرینی می کند. بیش از 100 مورد از این درام های خنده دار به ما رسیده است. بسیاری از آنها توسط شاعران دیگر تقلید شدند. از جمله معروف‌ترین آن‌ها می‌توان به «بیوه والنسیا»، درام بسیار خنده‌داری اشاره کرد که در آن موقعیت‌های کمیک زیادی از این واقعیت ناشی می‌شود که یک بیوه جوان توسط چندین خواستگار جلب می‌شود. "فولاد مادرید" نیز نمایشی بسیار خنده دار که دسیسه آن بر اساس استفاده از داروی تازه اختراع شده برای کمک به مسائل عشقی است. از برخی ویژگی های این کمدی بهره برد مولیردر "دکتر بی میل" خود؛ شب نیمه تابستان در مادرید (La noche de San Juan en Madrid) یک نمایشنامه عالی است که بر اساس پیچیدگی روابط ناشی از یک رابطه عاشقانه دوگانه است. اشارات زیادی به افراد دارای موقعیت اجتماعی بالا وجود دارد. آن را لوپه دی وگا، که در آن زمان پیرمردی بود، برای جشن باشکوهی که کنت برگزار کرده بود، نوشته بود. اولیوارسفیلیپ چهارم در شب نیمه تابستان 1631 در یکی از باغ های مادرید. "احمق برای دیگران، باهوش برای خودت" نیز یک کمدی عالی است. شخصیت اصلی آن دوشس اوربینو است که تظاهر به احمق می کند و به لطف این وضعیت پدری خود را به دست می آورد و این فرصت را به دست می آورد تا عزیزش را شوهر کند. در «پاداش برای یک شهرت خوب»، کمدی با روابط عاشقانه فراوان، نقش شخصیت اصلی، به گفته مورخان ادبی، نمایانگر برخی از ویژگی‌های زندگی خود لوپه دو وگا است. بسیاری از کمدی‌های او منحصراً زندگی روزمره مردم را به تصویر می‌کشند، مانند «کسی که برای آوردن آب رفت»، «باهوش در خانه» (El cuerdo en su casa). «زندانیان الجزیره»، درامی که از سروانتس به عاریت گرفته شده، صحنه های اسفناک زیادی دارد. درام های زیبای شبانی "La pastoral de lacinto" و "La Arcadia" توسط لوپه دو وگا در جوانی نوشته شده است.

لوپه دی وگا برای دلجویی از روحانیون، که نمایش‌های سکولار را با روابط عاشقانه خود محکوم می‌کردند و گاهی از پادشاه می‌خواستند اجراها را ممنوع کند، درام‌های معنوی بسیاری برای اجرا در تعطیلات کلیسا نوشت. آنها برای ذائقه مردم عادی طراحی شده اند و بنابراین از شایستگی شعری کمی برخوردار هستند. در بسیاری از آنهایی که زندگی مقدسین را به تصویر می کشند، حتی یک وحدت عمل وجود ندارد، تقریباً در همه آنها عناصر مذهبی به شکلی بی مزه با مسائل روزمره، افراد واقعی با تمثیلی، بحث های مکتبی با صحنه های عاشقانه، فرشتگان آمیخته شده است. ، شیاطین، چهره های نمادین در کنار پادشاهان، روستائیان، دانش آموزان، شوخی ها عمل می کنند.

اما از میان این نمایشنامه های بد که برای جمعیت بی ادب نوشته شده اند، باید درام هایی را که برای اجرا در جشن کورپوس کریستی در نظر گرفته شده و Autos sacramentales نامیده می شوند، تشخیص دهیم. ایده اصلی آنها تجلیل از تعصب کاتولیک است. به نظر می رسد که چنین محتوای انتزاعی نمی تواند بازنمایی دراماتیک را بپذیرد. اما این درام های لوپه دو وگا از شایستگی شاعرانه بالایی برخوردار است. چهره‌های تمثیلی که در آن‌ها نقش می‌بندند با چنان ویژگی‌های زنده‌ای به تصویر کشیده می‌شوند که دیگر تنها تجسم مفاهیم انتزاعی نیستند و چهره‌هایی برگرفته از واقعیت به نظر می‌رسند. لوپه دی وگا آنها را در جایگاه انسان های زنده ای قرار می دهد که مانند افراد واقعی غمگین و شادی می کنند تا جالب شوند. طبق عرف باستانی، او فضائل، رذایل، نمادهای کلیسا، ویژگی های الهی، عناصر، اشیاء فردی طبیعت بی جان، کشورهای مختلف، مردمان، مذاهب را به تصویر می کشد. در «سفر روح» روح او در قالب دختری با لباس سفید، خاطره در قالب یک مرد جوان لاغر اندام و قوی، اراده در لباس یک دهقان، شیطان در قالب یک کشتی ساز ظاهر می شود. ، اشتیاق ملوانان او هستند. ماجراهای انسان تاریخ نژاد بشر را از سقوط تا رستگاری به تصویر می کشد. درام "پل کیهان" قدرت عشق الهی را به تصویر می کشد که لویاتان، شاهزاده تاریکی را شکست می دهد.

Loa (مقدمات) و entremes (بین‌الواح) که بسیاری از آنها به ما رسیده است، به لطف شادی و شوخ طبعی خود سرگرم‌کننده هستند. اینها صحنه های طنز کوچکی از زندگی روزمره یا تقلید از رمان ها (مثل ملیساندرا) یا مسخره ها (مانند پدر فریب خورده است که به این فکر می کند که دخترش را از معشوقش قفل کرده است، او را با لباس مبدل نزد خود می آورد). مانند درام‌های معنوی، لوس و آنترم‌ها بخشی از نمایش‌های عامیانه بودند که در اسپانیا از تئاتر قرون وسطایی باقی ماندند.