گوش برای موسیقی به چه معناست؟ گوش موسیقی: باورهای غلط ما

اگر فکر می کنید که "یک فیل روی گوش شما پا گذاشته است" و هرگز نمی توانید صداهای اطراف خود را همانطور که افرادی که از بدو تولد دارای گوش موسیقی هستند درک کنید، عمیقا در اشتباه هستید. توسعه گوش برای موسیقی آنقدرها هم که فکر می کنید سخت نیست. و امروز نکاتی را برای کمک به شما در انجام این کار به شما می دهیم.

ابتدا انواع شنوایی را بررسی می کنیم. برای ایجاد گوش برای موسیقی، باید موارد زیر را تقویت کنیم:

• شنوایی ریتمیک. یعنی یاد بگیرید ریتم را بشنوید و حس کنید.
• گوش ملودیک توانایی درک حرکت و ساختار موسیقی و شنیدن ظرافت های آن است.
• نسبی - شنوایی که به شما امکان می دهد اندازه فواصل و زیر و بم موسیقی را درک کنید.
• شنوایی درونی شنوایی است که به شما امکان می دهد موسیقی و صداهای فردی را به وضوح در افکار خود تصور کنید.
• Ear of Intonation، که به شما امکان می دهد شخصیت و لحن موسیقی را درک کنید.

البته، انواع بیشتری از شنوایی وجود دارد، اما ما روی این پنج مورد تمرکز خواهیم کرد، زیرا آنها برای به دست آوردن گوش موسیقی کافی هستند.

بنابراین، برای آموزش این نوع شنوایی باید چه کار کنیم؟

1. آلات موسیقی

راه ایده آل برای "پمپ کردن" انواع شنوایی، شروع یادگیری نواختن یک ساز است. به این ترتیب، به یاد خواهید آورد که هر نت چگونه باید به صدا درآید، حس ریتم خود را آموزش می دهید و به طور کلی شروع به درک بهتر موسیقی می کنید. اما از آنجایی که به احتمال زیاد زمان برای یادگیری نحوه نواختن یک آلت موسیقی ندارید، بیایید ادامه دهیم.

2. آواز خواندن

اگر در خانه پیانو ندارید، یک نسخه آنلاین آن را در اینترنت پیدا کنید و هر روز چند بار روی آن ترازو بزنید و همراه با پیانو بخوانید. همانطور که با مقیاس ها احساس اعتماد به نفس می کنید، به فواصل، آکوردها و ملودی های ساده بروید. نکته اصلی این است که خجالتی نباشید. اگر می ترسید کسی صدای شما را بشنود، سعی کنید زمانی که در خانه تنها هستید تمرین کنید. اما در واقع هیچ چیز شرم آور در اینجا وجود ندارد! فقط کافی است بارهای کارائوکه را به خاطر بسپارید، جایی که مردم، به بیان ملایم، بدون صدا و شنیدن، آنقدر بلند آواز می خوانند که می توان صدای آنها را در خارج از بار شنید.

3. مدیتیشن

ما این نکته را به این دلیل نامیدیم که تمرینی که می خواهیم در مورد آن به شما بگوییم بسیار شبیه تمرین های مدیتیشن برای مبتدیان است. این به شما کمک می کند تا آگاهی از صداها را توسعه دهید.

بدون هدفون در خیابان راه بروید، سعی کنید تکه‌هایی از مکالمات، سر و صدای درختان، صدای ماشین‌ها، صدای پاشنه‌ها روی آسفالت را بگیرید. روشی که سگ پنجه خود را روی زمین می زند. طوری که یک نفر پتو را روی بالکن تکان می دهد... متوجه خواهید شد که با صداهای زیادی احاطه شده اید که باورش سخت است. در خانه، روزی پنج دقیقه را صرف گوش دادن به صدای زمزمه یخچال از آشپزخانه، صدای آب در لوله ها، صحبت همسایه ها، سر و صدای خیابان کنید.

4. صداها

هنگام صحبت با یک شخص، سعی کنید صدای او را به خاطر بسپارید. همچنین می توانید فیلم تماشا کنید، صدای بازیگران را به خاطر بسپارید و سپس به قسمت هایی از فیلم گوش دهید و سعی کنید شخصیت را فقط بر اساس صدای او نام ببرید.

سعی کنید به نحوه صحبت کردن با طرف مقابل خود، صدای او توجه کنید. هنگام به یاد آوردن مکالمه با کسی، سعی کنید عبارات طرف مقابل را در ذهن خود با صدای خودش تلفظ کنید.

5. شنیدن موسیقی را یاد بگیرید

البته، خیلی خوب است که به موسیقی گوش دهید و به چیزی فکر نکنید. اما اگر هدف شما ایجاد گوش برای موسیقی است، پس سعی کنید به موسیقی که گوش می دهید بپردازید. یاد بگیرید که یک ساز موسیقی را از دیگری جدا کنید. یاد بگیرید که چگونه یک گیتار تحت "گجت" های مختلف صدا می کند تا آن را با سازهای دیگر اشتباه نگیرید. همچنین یاد بگیرید که حالت های مختلف سینت سایزر را از سایر آلات موسیقی تشخیص دهید. به صدای درام واقعی و درام الکترونیک گوش دهید.

این تمرین نه تنها به شما کمک می کند تا گوش موسیقی را تقویت کنید، بلکه به شما یاد می دهد که موسیقی را با ظرافت بیشتری بشنوید، که به نوبه خود لذت بیشتری از گوش دادن به آن به شما می دهد. این تمرین یک عارضه جانبی دارد - به احتمال زیاد بعداً نمی خواهید به آنچه اکنون گوش می دهید گوش دهید، چیزی پیچیده تر و حجیم تر می خواهید. و این عالی است، زیرا آیا این شاخص اصلی پیشرفت شما نیست؟

6. ریتم

چیز جالبی به نام "مترونوم" وجود دارد. می توانید آن را برای خودتان بخرید یا نسخه آنلاین آن را در اینترنت پیدا کنید. هر روز با یک مترونوم، ضربه زدن با انگشت خود (بازو، پا، هر چیز دیگری)، ریتمی که برای شما تنظیم می کند، تمرین کنید.

هنگامی که با مترونوم احساس راحتی کردید، به سراغ تشخیص ریتم در موسیقی بروید. با موسیقی ای شروع کنید که دارای طبل است، تعیین ریتم با استفاده از آنها آسان تر است. و سپس به کار با موسیقی که شامل سازهای نویز نیست که به شما امکان می دهد به راحتی ریتم را تعیین کنید (مثلاً موسیقی کلاسیک) بروید.

یکی دیگر از راه های لذت بخش برای بهبود حس ریتم، رقصیدن است. برای لذت بردن خود در یک استودیوی رقص ثبت نام کنید یا در خانه برقصید.

7. منبع صدا

اگر برای این کار کمکی دارید، عالی است! چشمان خود را ببندید و از شخصی بخواهید که در داخل و خارج از اتاق در اطراف شما قدم بزند و صداهایی (صدا، کف زدن دست، به صدا درآوردن زنگ و غیره) ایجاد کند. و هر بار که دستیار شما صدایی تولید می کند، باید سعی کنید بفهمید که از کدام سمت می آید. اگر شما و دستیارتان در یک اتاق باشید، یک کار نسبتاً ساده است، اما وقتی او شروع به قدم زدن در آپارتمان کند، متوجه خواهید شد که تشخیص اینکه صدا از کجا می آید برای شما دشوارتر می شود.

اگر کسی را ندارید که بتواند در این زمینه به شما کمک کند، می توانید موارد زیر را انجام دهید. به بیرون بروید، روی یک نیمکت در جایی بنشینید و مانند تمرین سوم به صداهای اطراف خود گوش دهید. فقط این بار باید بفهمید که این صدا از کدام طرف می آید.

برنامه ها و برنامه های کاربردی

البته برنامه های زیادی برای رشد گوش موزیکال شما وجود دارد که ما بهترین آنها را جمع آوری کرده ایم.

1. زمین گیر

یک برنامه عالی شامل تمرینات در مقیاس، آکورد و فواصل. ایده آل برای کسانی که گوش برای موسیقی در حال حاضر توسعه یافته تر است. شما همچنین می توانید نسخه PC را دانلود کنید.

اصل بسیار ساده است - شما باید ملودی را که به تازگی شنیده اید پخش کنید. این اپلیکیشن در اندروید و iOS نیز قابل دانلود است.

یک بازی ساده که به شما کمک می کند یادداشت ها را به خاطر بسپارید. همچنین در سمت راست می‌توانید بازی‌های بیشتری برای توسعه گوش خود برای موسیقی پیدا کنید.

معلمان موسیقی با صدور حکم "خرس روی گوش شما پا گذاشت" به حرفه خوانندگی و موسیقی بسیاری از مردم پایان دادند. اما آیا گوش برای موسیقی واقعاً متعلق به عده معدودی است یا چیزی وجود دارد که آنها به ما نمی گویند؟ پاسخ را از اینجا بیابید و همزمان در آزمون استعداد موسیقی شرکت کنید.

عدم شنیدن موسیقی - افسانه یا واقعیت؟

دانشمندان آزمایشی را برای بررسی وجود شنوایی موسیقی در سگ ها انجام دادند. در حین نواختن یکی از نت های پیانو به سگ چیزی دادند که بخورد. پس از مدتی سگ رفلکس پیدا کرد و با شنیدن صدای مورد نظر به سمت ظرف غذا دوید. حیوان به یادداشت های دیگر واکنشی نشان نداد. اما اگر حتی برادران چهارپای کوچک ما گوش موسیقی دارند، پس چرا این همه مردم در جهان هستند که آن را ندارند؟

عدم شنیدن موسیقی افسانه ای است که ما به آن باور داریم. دانشمندان می‌گویند: همه توانایی شنیدن نت‌ها و بازتولید آن‌ها را دارند، اما همه آن را به یک اندازه توسعه نمی‌دهند. بنابراین، گوش موسیقی می تواند اتفاق بیفتد:

• مطلق - چنین شخصی می تواند بدون مقایسه با استاندارد، زیر و بم نت ها را تعیین کند. چنین افرادی منحصر به فرد از هر ده هزار نفر یک نفر به دنیا می آیند. معمولاً این موهبت توسط ویولن‌نوازان و طنزپردازانی که صداها را تقلید می‌کنند، در اختیار دارند.

• داخلی - اجازه می دهد، با نگاه کردن به یادداشت ها، آنها را به درستی در صدا بازتولید کنید. این در درس های سلفژ در مدارس موسیقی و هنرستان ها تدریس می شود.

• نسبی - به صاحب خود توانایی تعیین دقیق فواصل بین صداها و مدت زمان آنها را می دهد. این معمولا برای نوازندگان ترومپت معمولی است.

حس ریتم نیز بخشی از گوش موسیقی است. این بهترین در میان درامرها توسعه یافته است.

برای تعیین سطح توسعه شنوایی موسیقی، معمولاً به متخصص مراجعه می کنند. او پیشنهاد می کند چندین کار را انجام دهد:

• ملودی را تکرار کنید یک عبارت موسیقایی روی ساز نواخته می شود که سوژه باید آن را با صدای خود بازتولید کند و به موقع کف بزند.

• از ریتم ضربه بزنید با استفاده از یک مداد، یک الگوی ریتمیک تنظیم می شود که باید تکرار شود. شما باید چندین کار از این قبیل را انجام دهید و هر بار ریتم پیچیده تر می شود.

• تکثیر آهنگ شخصی که چک می‌کند ملودی را زمزمه می‌کند و شخصی که بررسی می‌شود باید آن را تکرار کند و تمام آهنگ‌های نوازنده را حفظ کند.

ممکن است کار دیگری به شما پیشنهاد شود: یادداشت را حدس بزنید. در حالی که پشت به ساز موسیقی می ایستید، باید نام ببرید که معلم کدام صدای اکتاو را می نواخت.

بیایید بلافاصله بگوییم: این روش برای تعیین سطح توانایی های موسیقی دقیق ترین است. اگرچه در خانه نیز می توانید سعی کنید بررسی کنید که آیا گوش توسعه یافته ای برای موسیقی دارید یا خیر. وب سایت "همه چیز برای کودکان" به شما در این امر کمک می کند ، جایی که در بخش "تست های موسیقی" یک کار به دور از کودکانه را پیدا خواهید کرد که پس از تکمیل آن ارزیابی عینی از توانایی های موسیقی خود دریافت خواهید کرد و همچنین خواهید فهمید که چگونه به سرعت نت های روی گیتار را یاد بگیرید، معلوم می شود که این کاملاً دشوار نیست.

موسیقی زبان جهانی بشریت است. هنری وادسورث لانگ فلو

همچنین می‌توانید توانایی خود را در تشخیص صداهای موسیقی با استفاده از وظایف ارائه شده در این ویدیو آزمایش کنید:

راه های توسعه گوش برای موسیقی

چرا برخی از افراد با زیر و بمی کامل به دنیا می آیند، در حالی که برخی دیگر دارای گامی کمتر از کامل هستند؟ مغز ما در این مورد مقصر است. بخش کوچکی از نیمکره راست مسئول رشد شنوایی موسیقی است. ماده سفیدی وجود دارد که انتقال اطلاعات از جمله صدا را کنترل می کند.

توانایی بازتولید صحیح نت ها تا حد زیادی به میزان این ماده بستگی دارد. افزایش حجم آن غیرممکن است، اما سرعت بخشیدن به فرآیندهایی که در آنجا اتفاق می افتد کاملاً ممکن است. برای انجام این کار، تمریناتی برای توسعه گوش موسیقی وجود دارد. ما موثرترین آنها را معرفی خواهیم کرد.

ترازو

هر هفت نت را به ترتیب روی ساز بنواز و بخوان. سپس همین کار را بدون ابزار انجام دهید. وقتی از نتیجه راضی هستید، ترتیب نت ها باید برعکس شود. تمرین خسته کننده و یکنواخت است، اما موثر است.

فواصل

هنگام نواختن دو نت روی ساز (دو-ر، دو-می، دو-فا و غیره)، سپس سعی کنید آنها را با صدای خود تکرار کنید. سپس همان تمرین را انجام دهید، اما از "بالای" اکتاو حرکت کنید. و سپس سعی کنید همان کار را انجام دهید، اما بدون پیانو.

اکو

این تمرین توسط مربیان مهد کودک استفاده می شود، اما برای بزرگسالان نیز عالی است. از هر پخش کننده ای (پخش کننده تلفن شما این کار را انجام می دهد) برای پخش چند عبارت موسیقی از هر آهنگی استفاده کنید و سپس خودتان آنها را تکرار کنید. درست نشد؟ چندین بار تلاش کنید تا از نتیجه راضی باشید. سپس به بخش آهنگ بعدی بروید.

رقصیدن

هر موسیقی را روشن کنید و برقصید - به این ترتیب یک گوش ریتمیک برای موسیقی ایجاد می کنید. خواندن شعر با موسیقی نیز به این امر کمک می کند.

انتخاب ملودی

سعی کنید یک ملودی آشنا در ساز پیدا کنید. فوراً کارساز نخواهد بود، اما وقتی این کار را کرد، اولاً به قدرت خود ایمان خواهید داشت و ثانیاً پیشرفت بزرگی در یادگیری خواهید داشت.

برای خودت بگیر و به دوستانت بگو!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

نمایش بیشتر

گوش موسیقی مجموعه ای از توانایی های لازم برای آهنگسازی، اجرا و درک فعال موسیقی است. گوش موسیقی حاکی از ظرافت بالایی از درک عناصر موسیقایی منفرد یا کیفیت صداهای موسیقی (بلند، حجم، صدا) و ارتباطات عملکردی بین آنها در یک اثر موسیقایی (حس مودال، حس ریتم) است.

این باور عمومی وجود دارد که گوش برای موسیقی چیزی منحصر به فرد است، هدیه ای که از بدو تولد به فرد داده می شود. بالاخره او می تواند آواز بخواند، موسیقی بنوازد و به طور کلی، او به یک معنا برگزیده است.

چه بسیار افرادی که وقتی صحبت از موسیقی می شود، احساس حقارت می کنند و می گویند: "خرس پا روی گوشم گذاشت."

در میان انواع مختلف شنوایی موسیقایی که با توجه به ویژگی های مختلف از یکدیگر متمایز می شوند، مهمترین آنها عبارتند از:

گام مطلق - توانایی تعیین ارتفاع مطلق صداهای موسیقی بدون مقایسه آنها با استاندارد.

شنوایی نسبی - توانایی تعیین و بازتولید روابط زیر و بمی در ملودی، آکوردها، فواصل و غیره.

شنوایی درونی - توانایی تصور ذهنی واضح (مثلاً از نت موسیقی یا حافظه) صداهای فردی، ساختارهای ملودیک و هماهنگ، کل قطعات موسیقی.

شنوایی لحنی توانایی شنیدن بیان موسیقی، آشکار ساختن ساختارهای ارتباطی تعبیه شده در آن است.

توسعه گوش موسیقی توسط یک رشته خاص - سولفژو سروکار دارد، اما گوش موسیقی به طور فعال در درجه اول در فرآیند فعالیت موسیقی توسعه می یابد.

مردم در سنین مختلف موسیقی را متفاوت می شنوند

این درست است. کودک قادر است صدا را با فرکانس 30000 ارتعاش در ثانیه تشخیص دهد، اما در یک نوجوان (تا بیست سال) این رقم 20000 است و در سن شصت سالگی به 12000 کاهش می یابد. یک مرکز موسیقی خوب سیگنالی با فرکانس حداکثر 25000 ارتعاش در ثانیه تولید می کند. به این معنا که افراد بالای شصت سال دیگر قادر به درک تمام مزیت های آن نخواهند بود.

مهم نیست از چه سنی آموزش شنوایی خود را شروع می کنید.

اشتباه است. محققان آمریکایی دریافته‌اند که بیشترین درصد افراد با صدای بلند در افرادی مشاهده می‌شود که بین 4 تا 5 سالگی شروع به مطالعه موسیقی کرده‌اند. و در میان کسانی که پس از 8 سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرده اند، تقریباً هیچ فردی با صدای مطلق وجود ندارد.

زن و مرد موسیقی را یکسان می شنوند

در واقع زنان بهتر از مردان می شنوند. محدوده فرکانس های درک شده توسط گوش زنان بسیار گسترده تر از مردان است. آنها صداهای با صدای بلند را با دقت بیشتری درک می کنند، آهنگ ها و لحن ها را بهتر تشخیص می دهند. علاوه بر این، شنوایی زنان تا 38 سالگی کسل کننده نمی شود، در حالی که در مردان این روند از 32 سالگی شروع می شود.

گوش دادن به موسیقی به زبانی که شخص صحبت می کند بستگی ندارد

اشتباه است. این موضوع توسط محققان دانشگاه کالیفرنیا با مقایسه داده های 115 دانشجوی آمریکایی و 88 دانشجوی موسیقی چینی ثابت شد. چینی یک زبان تونیک است. این نام گروهی از زبان هاست که در آن ها، بسته به لحن، یک کلمه می تواند چندین (تا ده ها) معنی به خود بگیرد. انگلیسی یک زبان تونیک نیست.

گام مطلق افراد مورد بررسی قرار گرفت. آنها مجبور بودند صداهایی را که از نظر فرکانس تنها 6 درصد با هم تفاوت دارند تشخیص دهند. نتایج چشمگیر است. 60 درصد از چینی ها آزمون گام مطلق و تنها 14 درصد از آمریکایی ها را قبول کردند. محقق این را با این واقعیت توضیح داد که زبان چینی آهنگین تر است و چینی ها از بدو تولد به تشخیص تعداد بیشتری از فرکانس های صوتی عادت دارند. بنابراین، اگر زبان فردی موسیقیایی باشد، به احتمال زیاد او گوش مطلقی برای موسیقی خواهد داشت.

یک ملودی که حداقل یک بار شنیده می شود برای یک عمر در حافظه ما ذخیره می شود.

این درست است. دانشمندان آمریکایی منطقه ای از قشر مغز را که مسئول خاطرات موسیقی است کشف کرده اند. این همان ناحیه قشر شنوایی است که مسئول درک موسیقی است. به نظر می رسد که برای ما کافی است حداقل یک بار یک ملودی یا آهنگ را بشنویم، زیرا قبلاً در این منطقه شنیداری ذخیره شده است. پس از این، حتی اگر ملودی یا آهنگی را که گوش داده‌ایم نشنیم، ناحیه شنوایی همچنان می‌تواند آن را از "آرشیو" خود استخراج کند و آن را "از حافظه" در مغزمان پخش کند.

تنها سوال این است که این ملودی تا چه حد عمیق پنهان شده است. آهنگ های مورد علاقه و اغلب شنیده شده در حافظه کوتاه مدت ذخیره می شوند. و ملودی هایی که مدت ها پیش شنیده می شوند یا به ندرت شنیده می شوند در "کمد" حافظه بلند مدت ذخیره می شوند. با این حال، برخی از رویدادها یا دنباله های صوتی می توانند ناگهان باعث شوند که حافظه ما این ملودی های فراموش شده را از "سطل های" خود بازیابی کند و آنها را در مغز ما پخش کند.

گوش برای موسیقی ارثی است

این عقیده از دیرباز مطرح بوده و در سطح گسترده ای رواج داشته است. اما اخیراً دانشمندان توانسته اند آن را از نظر علمی اثبات کنند. محققان دریافته اند که افرادی که شنوایی موسیقی ندارند، نسبت به افرادی که ملودی ها را به خوبی درک و بازتولید می کنند، ماده سفید کمتری در شکنج پیشانی تحتانی نیمکره راست دارند. ممکن است که این ویژگی فیزیولوژیکی ژنتیکی تعیین شده باشد.

حیوانات گوش به موسیقی ندارند

نه واقعا. آنها فقط موسیقی را متفاوت می شنوند. حیوانات فرکانس های صوتی بسیار بیشتری را درک می کنند. و اگر مردم قادر به دریافت 30000 ارتعاش در ثانیه باشند، برای مثال سگ ها صدا را با فرکانس 50000 تا 100000 ارتعاش ثبت می کنند، یعنی حتی اولتراسوند را دریافت می کنند.

اگرچه حیوانات حس درایت دارند، حیوانات خانگی ما نمی توانند ملودی را درک کنند. یعنی ترکیبات آکوردی صداها را در یک سکانس خاص به نام ملودی ترکیب نمی کنند. حیوانات موسیقی را تنها به عنوان مجموعه ای از صداها درک می کنند و برخی از آنها به عنوان سیگنال هایی از دنیای حیوانات در نظر گرفته می شوند.

گوش برای موسیقی یک هدیه از بدو تولد است و قابل توسعه نیست.

اشتباه است. کسانی که وارد مدرسه موسیقی شده اند احتمالاً به یاد دارند که از آنها خواسته شده است که نه تنها بخوانند، بلکه از آنها خواسته شده است که یک ملودی را نیز بکوبند (مثلاً با یک مداد روی میز). این به سادگی توضیح داده شده است. معلمان می خواستند ارزیابی کنند که آیا متقاضی حس درایت دارد یا خیر. معلوم می شود که این حس درایت است که از بدو تولد به ما داده می شود (یا داده نمی شود) و نمی توان آن را توسعه داد. و اگر شخصی آن را نداشته باشد، معلمان موسیقی نمی توانند چیزی به او بیاموزند.

ضمناً درصد افرادی که فاقد حس درایت هستند بسیار اندک است. و هر چیز دیگری را می توان آموزش داد. از جمله توسعه گوش برای موسیقی. میل وجود خواهد داشت.

گوش برای موسیقی نادر است

هر کس این ادعا را دارد اشتباه می کند. در واقع، هر فردی که قادر به تکلم و درک گفتار باشد، آن را دارد. از این گذشته، برای صحبت کردن، ما باید صداها را بر اساس زیر و بم، حجم، صدا و آهنگ تشخیص دهیم. این مهارت ها هستند که در مفهوم گوش موسیقی گنجانده شده اند. یعنی تقریباً همه مردم گوش به موسیقی دارند. تنها سوال این است که آنها چه نوع گوش موسیقایی دارند؟ مطلق یا داخلی؟

بالاترین مرحله رشد گوش موسیقی صدای مطلق است. فقط در نتیجه نواختن موسیقی (نواختن آلت موسیقی) آشکار می شود. برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که نمی توان آن را توسعه داد، اما اکنون روش هایی برای توسعه زمین مطلق شناخته شده است.

پایین ترین سطح رشد شنوایی، شنوایی درونی است که با صدا هماهنگ نیست. فردی با چنین شنوایی می تواند ملودی ها را تشخیص دهد و آنها را از حافظه بازتولید کند، اما آواز نخواند.

فقدان شنوایی موسیقایی، سطح بالینی رشد شنوایی نامیده می شود. فقط 5 درصد مردم آن را دارند.

کسانی که گوش به موسیقی دارند می توانند خوب بخوانند

این درست است، اما فقط تا حدی. برای خوب آواز خواندن، گوش داشتن به موسیقی کافی نیست. همچنین باید بتوانید صدا و تارهای صوتی خود را کنترل کنید. و این مهارتی است که از طریق یادگیری به دست می آید.

تقریباً هر فردی می تواند در آواز خواندن دروغ بشنود، اما همه نمی توانند خودشان به وضوح بخوانند. علاوه بر این، اغلب برای کسانی که می خوانند به نظر می رسد که بدون دروغ می خوانند، اما اطرافیان می توانند تمام اشتباهات آنها را ببینند. این با این واقعیت توضیح داده می شود که هر فردی با گوش درونی خود به خود گوش می دهد و در نتیجه چیزی کاملاً متفاوت از آنچه دیگران می شنوند می شنود. بنابراین یک مجری تازه کار ممکن است متوجه نشود که نت ها را نمی زند.

در واقع برای خوب آواز خواندن فقط یک گوش هارمونیک کافی است. این سطح از رشد شنوایی یکی از پایین ترین ها در نظر گرفته می شود. این نامی است که به توانایی شنیدن یک ملودی و بازتولید آن با صدا داده شده است. و با این حال، توسعه آن حتی در غیاب اولیه چنین توانایی امکان پذیر است. یعنی 95 درصد مردم می توانند موسیقی بزنند و به نتیجه برسند. علاوه بر این، هرچه بیشتر موسیقی را تمرین کنید، گوش شما برای موسیقی بیشتر رشد خواهد کرد. تا حد مطلق - هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد. نکته اصلی این است که میل داشته باشید و به توانایی های خود شک نکنید.

گوش موزیکال- مجموعه ای از توانایی های لازم برای آهنگسازی، اجرا و درک فعال موسیقی.

شنوایی موسیقایی به معنای ظرافت بالایی از ادراک عناصر موسیقایی منفرد یا کیفیت صداهای موسیقی (بلند، بلندی صدا، صدا) و ارتباطات عملکردی بین آنها در یک اثر موسیقی (حس مدال، حس ریتم، ملودیک، هارمونیک و انواع دیگر است. شنوایی).

در میان انواع مختلف شنوایی موسیقایی که با توجه به ویژگی های مختلف از یکدیگر متمایز می شوند، مهمترین آنها عبارتند از:

این باور گسترده وجود دارد که گوش برای موسیقی چیزی تقریبا منحصر به فرد است - هدیه ای از طرف خدا، و فردی که گوش موسیقی دارد بسیار خوش شانس است. بالاخره او می تواند آواز بخواند، موسیقی بنوازد و به طور کلی، او به یک معنا برگزیده است.

چه بسیار افرادی که وقتی صحبت از موسیقی می شود احساس حقارت می کنند و می گویند: "خرس پا روی گوشم گذاشت."

آیا واقعاً چنین نادر است - گوش برای موسیقی؟ چرا برخی افراد آن را دارند و برخی دیگر ندارند؟ و به طور کلی در انسان از کجا آمده است؟ اصلا چرا ظاهر شد؟ شاید این نوعی توانایی روانی است؟

شایان ذکر است که توانایی های انسان به همین سادگی به وجود نمی آیند. هر توانایی ما ناشی از یک ضرورت حیاتی است. انسان راه رفتن روی دو پا را یاد گرفت زیرا باید دستانش را آزاد می کرد.

در مورد گوش موسیقی نیز وضعیت تقریباً مشابه است. این عملکرد زمانی ظاهر شد که موجودات زنده نیاز به برقراری ارتباط با استفاده از صداها داشتند. در انسان، گوش برای موسیقی همراه با گفتار ایجاد شد. برای یادگیری صحبت کردن، باید بتوانیم صداها را بر اساس قدرت، مدت زمان، زیر و بمی و صدا تشخیص دهیم. در واقع، این مهارتی است که مردم به آن گوش موسیقی می گویند.

انواع شنیدن موسیقی

زمین مطلق

توانایی تشخیص هر نت با گوش (do، re، mi و غیره) و بازتولید آن با صدا بدون تنظیم قبلی. این همچنین در مورد صداهایی که نه تنها بر روی آلات موسیقی (آژیر، تماس تلفنی، ضربه زدن به لوله فلزی و غیره) اجرا می شود، صدق می کند.

شنوایی نسبی

تفاوت آن با مطلق این است که برای تعیین یا آواز خواندن نت ها توسط گوش، یک تنظیم لازم است - یک صدا یا آکورد که مقیاس به طور ذهنی نسبت به آن ساخته می شود.

گوش ملودیک

توانایی شنیدن و درک ساختار یک ملودی (بلند، جهت حرکت و سازماندهی ریتمیک)، و همچنین بازتولید آن با صدا. در سطح بالاتر توسعه - با یادداشت ها یادداشت کنید.

در فرآیند یادگیری موسیقی توسعه می یابد.

شنوایی هارمونیک

توانایی شنیدن همخوانی های هارمونیک - ترکیب آکوردی صداها و توالی آنها و بازتولید آنها با صدا به شکل باز شده یا بر روی یک ساز موسیقی.

در عمل، این را می توان بیان کرد، به عنوان مثال، در انتخاب یک ملودی با گوش، حتی بدون دانستن نت ها، یا آواز خواندن در یک گروه کر چندصدایی.

توسعه آن حتی با عدم وجود اولیه چنین توانایی امکان پذیر است.

شنوایی درونی

نمایش داخلی صدای زیر و بم صحیح، بدون بازتولید صوتی.

1. شنوایی درونی، ناهماهنگ با صدا. سطح ورودی
   در عمل، در انتخاب یک ملودی، احتمالاً با همراهی، با گوش بر روی ساز یا با درک خطاهای گوش در قطعه مورد مطالعه بیان می شود.
2. شنوایی درونی هماهنگ با صدا. سطح حرفه ای نتیجه تمرین جدی سلفژ. این شامل شنیدن و پیش شنیدن متن موسیقی و توانایی کار با آن بدون ابزار موسیقی است.

در فرآیند یادگیری موسیقی توسعه می یابد.

پیش شنوایی

برنامه ریزی ذهنی با گوش داخلی صدای ناب آینده، فیگور ریتمیک، عبارت موسیقایی. به عنوان یک تکنیک حرفه ای در آواز و برای نواختن تمام آلات موسیقی استفاده می شود.

آیا می توان گوش برای موسیقی ایجاد کرد؟

ما همیشه از گوش خود برای موسیقی استفاده می کنیم، آن هم بسیار دقیق. بدون آن، ما مردم را از روی صدایشان نمی شناختیم. اما از صدای او می توانیم چیزهای زیادی در مورد مخاطب خود بگوییم. این به ما این فرصت را می دهد تا مشخص کنیم شخصی که با او صحبت می کنیم در چه حال و هوایی است، آیا می توان به او اعتماد کرد یا خیر، و خیلی چیزهای دیگر. ویژگی های غیرکلامی، یعنی غیرکلامی، گاهی اطلاعات بسیار بیشتری نسبت به کلمات گفتاری به ما می دهد.

آیا در این مورد می توان گفت که کسی گوش موسیقی ندارد؟ البته نه! هر فردی که به طور مستقل صحبت کردن را یاد گرفته است گوش موسیقی دارد.

فقدان شنیدن موسیقی به نادری است که مثلاً کوری مادرزادی!
البته، برای برخی ممکن است بسیار خوب توسعه یافته باشد، و برای برخی دیگر ممکن است بدتر باشد، اما اکثریت قریب به اتفاق مردم گوش خود را برای موسیقی به اندازه کافی توسعه داده اند تا موسیقی را تمرین کنند و بدون آموزش فشرده ویژه برای رشد گوش خود به نتایج عالی دست یابند. برای موسیقی مشکل این است که توانایی موسیقایی اغلب با توانایی یک فرد در آواز خواندن قضاوت می شود. اگر آواز خواندن بلد نیستید، به این معنی است که "خرس روی گوش شما پا گذاشته است"، "شنوایی برای موسیقی ندارید."

اما برای آواز خواندن، خوب شنیدن کافی نیست. همچنین باید بتوانید صدای خود را به خوبی کنترل کنید. و کنترل صدا را باید مانند نقاشی، رقص یا شنا یاد گرفت.

و علاوه بر این، اگر می شنوید که ضعیف می خوانید، پس قطعاً همه چیز با شنوایی شما خوب است!
و در نهایت، اگر عاشق موسیقی هستید و به آن گوش می دهید، پس گوش معمولی برای موسیقی دارید، لازم نیست نگران این موضوع باشید.

گوش برای موسیقی، مانند هر عملکرد بدن ما (به عنوان مثال، توانایی شنا)، تنها زمانی توسعه می یابد که ما به طور فعال از آن استفاده کنیم. نواختن یک آلت موسیقی یا آواز خواندن به شما کمک می کند تا به سرعت گوش خود را برای موسیقی تقویت کنید. به هر حال ، دیمیتری کابالوفسکی زندگی خود را وقف رد کردن افسانه در مورد منحصر به فرد بودن شنیدن موسیقی کرد. او یک سیستم کامل ایجاد کرد که ثابت کرد به هر فردی می توان و باید موسیقی آموزش داد. و نتایج فعالیت های او نشان داد که تقریباً هر کسی می تواند با موفقیت موسیقی بسازد.

متخصصان در توسعه شنوایی موسیقی مشغول هستند. نظم و انضباط - سلفژبا این حال، گوش موسیقی به طور فعال در درجه اول در فرآیند فعالیت موسیقی توسعه می یابد.

یکی از روش های توسعه شنوایی آهنگی از طریق حرکت، تمرینات تنفسی و رقص است. تظاهرات مختلفی از شنوایی موسیقی در روانشناسی موسیقی، آکوستیک موسیقی و روانشناسی شنوایی مورد مطالعه قرار گرفته است. شنوایی از نظر دیالکتیکی با موسیقایی عمومی مرتبط است، که در درجه بالایی از حساسیت عاطفی پدیده های موسیقی، در قدرت و روشنایی ایده ها و تجربیات تخیلی برانگیخته شده توسط آنها بیان می شود.

اگر میل به ساختن موسیقی به هر شکلی دارید، شک و تردید در مورد توانایی های خود را کنار بگذارید، عمل کنید، مطالعه کنید و قطعا موفقیت به سراغ شما خواهد آمد!

شنوایی موسیقی یک توانایی منحصر به فرد انسان است که به طور قابل توجهی با شنوایی بیولوژیکی متفاوت است و با کسب دانش، مهارت و تجربه رشد می کند. این پدیده بسیار پیچیده، پیچیده، چند وجهی است که بر بسیاری از جنبه های هوش تأثیر می گذارد و دارای اشکال، انواع و ویژگی های گوناگون است.

دانلود کنید:

پیش نمایش:

موسسه بودجه شهرداری آموزش تکمیلی

شهر تشکیل شهرداری ایربیت

"آموزشگاه موسیقی اربیت"

پیام روشمند در مورد موضوع:

گوش موزیکال -

جهت ها و روش های توسعه آن

توسعه دهنده: Golovkina V.A.

معلم پیانو

ایربیت 2016

گوش موزیکال -

جهت ها و روش های توسعه آن.

پداگوژی «ضد شنوایی» حرکتی با کمترین مقاومت با استفاده از حافظه دست و چشم است.

بی تپلوف

یکی از مشکلات اصلی در تربیت نوازندگان، توسعه گوش موسیقایی است. یک گوش خوب برای نوازندگان اهمیت زیادی دارد. توانایی بینایی خواندن را افزایش می دهد، به خاطر سپردن سرعت می بخشد و کنترل خود را بر اجرای موسیقی (هنگام آواز خواندن یا نواختن ساز) افزایش می دهد. همه کودکان با پیش نیازهای شنیدن موسیقی متولد می شوند و امکانات برای رشد آن تقریبا نامحدود است.توسعه گوش موسیقی توسط یک رشته خاص - سولفژو سروکار دارد، اما گوش موسیقی به طور فعال در درجه اول در فرآیند فعالیت موسیقی توسعه می یابد.
رشد موفقیت آمیز شنوایی به عوامل بسیاری بستگی دارد، اما به ویژه به غوطه ور شدن به موقع و هر چه زودتر در دنیای موسیقی. خالق شرکت جهانی "سونی" ماسارا ایبوکا در کتاب خود "بعد از سه دیر است" در مورد نیاز به تربیت صحیح از دوران کودکی صحبت می کند. او فرض می کند که کودکان خردسال توانایی یادگیری هر چیزی را دارند. او معتقد است آنچه در 2، 3 یا 4 سالگی بدون هیچ تلاشی یاد می گیرند، بعداً به سختی یا اصلاً به آنها داده می شود. به نظر او آنچه را که بزرگسالان به سختی یاد می گیرند، کودکان از طریق بازی می آموزند.

تجربه یک معلم نظریه پرداز از تامبوف M.V. کوشنیرا نیز تجربه این محقق ژاپنی را تایید می کند. او از دوران کودکی شروع به آموزش زبان موسیقی به فرزندش کرد. از همان روزهای اول، پسرش این فرصت را داشت که به موسیقی کلاسیک گوش دهد و ریتم را از طریق احساسات لمسی درک کند. چند سال بعد او توانست آهنگی را که در کودکی شنیده بود بخواند. M.V. کوشنیر متقاعد شده است که هر کودکی باید از دوران کودکی دانش موسیقایی را جمع کند، همانطور که در هر خانواده اصیل (لالایی خواندن، نواختن موسیقی) چنین بود. M.V. کوشنیر به طور مصنوعی یک پس زمینه موسیقی در کلاس خود ایجاد کرد.

خواص و انواع شنوایی موسیقی.

گوش موسیقی مجموعه ای از توانایی های لازم برای آهنگسازی، اجرا و درک فعال موسیقی است.

شنوایی موسیقی یک توانایی منحصر به فرد انسان است که به طور قابل توجهی با شنوایی بیولوژیکی متفاوت است و با کسب دانش، مهارت و تجربه رشد می کند. این پدیده بسیار پیچیده، پیچیده، چند وجهی است که بر بسیاری از جنبه های هوش تأثیر می گذارد و دارای اشکال، انواع و ویژگی های گوناگون است.

گوش موسیقی حاکی از ظرافت بالایی از درک عناصر موسیقایی منفرد یا کیفیت صداهای موسیقی (بلند، حجم، صدا) و ارتباطات عملکردی بین آنها در یک اثر موسیقایی (حس مودال، حس ریتم) است.

2 نوع شنیدن موسیقی وجود دارد:

1. توانایی شنیدن موسیقی با صدای واقعی، یاگوش موسیقی خارجی؛
2. توانایی شنیدن و بازتولید موسیقی داخلی -گوش موسیقایی درونییا بازنمایی شنوایی داخلی

تقسیم شنوایی موسیقایی به بیرونی (به عنوان ادراک) و درونی (به عنوان بازنمایی مواد موسیقایی) مربوط به دو فرآیند ذهنی است که از طریق آنها دنیای واقعی در ذهن مردم منعکس می شود، یعنی درک پدیده ها و اشیا و بازنمایی آنها.

شنوایی موزیکال شامل چندین مورد استانواع:

• زمین،
• ملودیک،
• چند صدایی،
• هارمونیک،
• تایم - پویا.
• داخلی (بازنمایی های موسیقی و شنیداری).

البته، اگر یکی از انواع توسعه نیافته باشد، این موضوع بلافاصله در طول فرآیند یادگیری احساس می شود. شنوایی ملودیک، هارمونیک، داینامیک صدا باید آموزش داده و توسعه یابد. شنوایی صوتی نیز وجود دارد، یعنی توانایی صداگذاری صحیح، اما عیوب آن را می توان با شنیدن درونی جبران کرد.

شنوایی زیر و بم

به گفته تپلوف، "بدون شنیدن صدای موسیقایی، موسیقیایی وجود ندارد."

شنوایی زیر و بمی در فرآیند مطالعه و کار روی یک قطعه ایجاد می شود. سولفژ به خصوص در ترکیب با بازی تأثیر بسزایی دارد. با رویکرد صحیح به آموزش اولیه، شنوایی زیر و بمی را می توان توسعه داد و به کمال رساند.

شرایط توسعه:

• یک ساز کوک شده احساس هماهنگی می دهد.
• آوازها حس قد را می دهند (یک درمان موثر). آواز خواندن شکلی از تجلی ایده های شنیداری است. به عنوان روشی برای مشاهده خود برای خروپف شدید و زمزمه کردن.

روش ها:

• هماهنگی با ساز؛
• دوبله ملودی پخش شده توسط صدا در طول بازی (شچاپوف)؛
• آواز خواندن یکی از 2، 3، 4 صدای (باخ). پروفسور سانکتی شنوایی خود را به حد مطلق رساند.
• خواندن با دید آهسته با درک شنیداری همزمان

فواصل، آکورد؛

• متناوب آواز خواندن و نواختن عبارات (Neuhaus)؛
• خواندن کل تم ها و موتیف های اصلی قبل از اجرای مستقیم آنها بر روی صفحه کلید.

گوش ملودیک.

گوش ملودیک در درک ملودی دقیقاً به عنوان یک ملودی موسیقایی تجلی می یابد و نه به صورت مجموعه ای از صداهایی که پشت سر هم قرار می گیرند. اگرچه خلوص لحن، دقت بازتولید و درک زیر و بم اندیشه موسیقی ضروری است.

1. لحن به معنای صوت است. گوش ملودیک مستقیماً به کیفیت هنری وابسته است. "Intonation هسته یک تصویر موسیقی است، به عنوان وسیله ای برای گفتار موسیقی، که محتوای اجرا به آن بستگی دارد" (K.N. Igumnov).
2. "فاصله کوچکترین مجموعه لحنی است" (B.V. Asafiev). فاصله ملودیک یک درجه تنش است.
3. الگوی ملودیک را باید تجربه کرد. از طریق احساس کشش، مقاومت و وزن روانی آن درک می شود.

الف) نزدیک یا دور؛

ب) همخوانی یا ناهماهنگی؛

ج) در داخل فرت یا "خارج از آن" (ساوشینسکی).

شنیدن ساختارهای توناسیون-فاصله طولی (افقی)، یعنی. "کلمات موسیقی" (انگیزه ها) یکی از جنبه های مهم رشد شنوایی ملودیک است.

1. درک کل ملودیک.

پیانو به تخیل شنیداری قوی، زنده و خلاقانه نیاز دارد. بنابراین، باید به گونه‌ای فکر و عمل کرد که «کوچک جذب بزرگ‌تر شود، بزرگ‌تر و حتی مهم‌تر، به طوری که وظایف خاص تابع وظایف مرکزی شوند» (بارنبویم). "شنوایی طولی - تفکر افقی" (K. Igumnov).

مایکاپار در مورد نوازندگی A. Rubinstein اینگونه صحبت می کند: «ساخت عظیم عبارات، با تمام وضوح انگیزه ها، ملودی ها و بخش هایی که در ترکیب آن گنجانده شده است، توسط او در یک کل جدایی ناپذیر، مانند یک عبارت از حجم عظیم، متحد شد. "

L. Oborin در بازی از "تنش از صدا به صدا، تسکین خطوط انگیزه، صداقت، اما نه سهل‌انگیز" قدردانی کرد.

خلاقیت یکی از ویژگی های ملی مکتب پیانو روسیه است. Y. Flier خواندن نه تنها ملودی، بلکه سایر جزئیات بافت را نیز توصیه می کند و آنها را به صدای صدای انسان نزدیک می کند.

روش ها و تکنیک ها:

الف) نواختن ملودی بدون همراهی.

ب) درک ملودی با همراهی ساده تر (گلدن ویزر).

ج) نواختن همنوازی با پیانو و خواندن ملودی، ترجیحاً «به خودتان».

د) تسکین، پخش صدای بزرگ شده ملودی روی RR با همراهی (N. Medtner).

D. Asafiev از گوش خواست دقیقه به دقیقه از منطق آشکار شدن جریان صدا، از طریق لحن، معنا، و گفتار زنده آگاه شود.

شنوایی چند صدایی

فقط زمانی که همه به طور مستقل آواز می خوانند، در فراز و نشیب های خود، لهجه های خود را ایجاد می کنند، به طور مستقل یک فکر موسیقی را بازگو می کنند - فقط "در آن صورت روح پیانو شروع به درخشش می کند" (مارتینسن).

گوش چندصدایی در همه جا ضروری است، زیرا توانایی درک و کار با چندین ردیف موسیقی در هر فرم یا ژانری مورد نیاز است. حجم توجه شنوایی، ثبات و توزیع آن مهم است.

برخی از احکام اصلی:

1. توانایی سایه زدن و برجسته کردن عناصر منفرد ساختارهای صوتی.
2. اجازه ندهید تارهای پارچه موزیکال به هم بچسبند یا در هم بپیچند.

"چشم انداز صدا" به گفته فلایر و ایگومنوف، مانند هنرمندان: پیش زمینه، پس زمینه، خط افق نه تنها در چند صدایی، بلکه در هم آوایی.

روش ها و تکنیک ها:

د) اجرای آثار چندصدایی توسط گروه آواز.

تمام فوگ ها در کلاس N. Medtner خوانده شد.

ه) پخش آن به طور کامل، نشان دادن یکی از صداها به شدت، در حالی که صداهای دیگر را سایه می اندازد.

شنوایی هارمونیک

رشد موسیقایی کودکان، آمادگی شنوایی آنها به احساسات لامسه نیاز دارد، یعنی. غوطه ور شدن عملی در دنیای هماهنگی زمانی فرا می رسد که لازم است از تسلط فیگوراتیو و تئوریک بر هارمونی به سمت عملی حرکت کنیم، در غیر این صورت هارمونی فقط یک موضوع تئوری خواهد بود و این می تواند رشد موسیقی هنرجو را کند کند. بازخورد مورد نیاز است، که فقط هنگام نواختن یک ساز متولد می شود: "می شنوم - لمس می کنم."

شنوایی هارمونیک جلوه ای از شنیدن برای همخوانی ها است: عقده هاارتفاعات مختلف در ترکیب همزمان آنها. این شامل: توانایی تشخیصهمخوان از همخوانی ناهمخوان; "بی تفاوتی" شنیداری نسبت به عملکردهای وجهی آکوردها و جاذبه آنها. قابل فهم بودن در بخش هایی از همراهی های صحیح و نادرست. همه اینها مستلزم کار برای توسعه چنین مهارت ها و توانایی هایی است.

مکانیسم تشکیل شنوایی هارمونیک:

الف) درک کارکردهای وجهی آکوردها.

ب) درک ماهیت صدای عمودی. آکورد عمودی. تکرار و تسلط منجر به شکل گیری ایده می شود. از طریق ته نشین شدن و تثبیت فرمول های آکورد در آگاهی شنوایی، شنوایی هارمونیک شکل می گیرد.

نزدیک کردن "همتا" به اتصالات حالت هارمونیک، دنباله های متصل در فرآیند تماس های طولانی مدت "روشن می کند" و گوش هارمونیک را پرورش می دهد.

"آگاهی از قوانین کلیدها و فواصل، حدس زدن آکوردها و هدایت صوتی استعداد موسیقی می دهد" (N. Rimsky-Korsakov).

تکنیک ها و روش های توسعه:

1. نواختن با سرعت آهسته همراه با گوش دادن تا زمانی که ساختار ترکیب، طرح مدولاسیون آن، محتوای ملودیک و هارمونیک، برگرفته از این عبارت، سایه ها، پدال و غیره را درک کنید.
2. استخراج آثار آنها از هارمونی های "فشرده" و پخش متوالی و "زنجیره ای" آنها روی صفحه کلید (Oborin, Neuhaus).
3. اجرای آرپژی سازهای آکورد جدید یا پیچیده. روش خرد کردن، ساده سازی.
4. تنوع، اصلاح بافت با حفظ پایه هارمونیک.
5. انتخاب همراهی هارمونیک برای ملودی ها، پخش باس دیجیتال از یک صفحه.

از آنجایی که روش های کمی برای توسعه شنوایی هارمونیک وجود دارد، هرکسی تا جایی که می تواند پیشرفت می کند. اینها مراحل مقیاس رنگی هستند، سپس روی کارتهای همرنگ تصاویری برای فواصل و آکوردها وجود دارد.

همه انواع بازی ها (شنیداری، بصری، تصویری) تقریباً به ترتیب زیر اختراع می شوند:

1. فواصل
2. سه گانه (TDT، TST). با استفاده از درجات دیاتونیک و رنگی مقیاس، به ترتیب بازی کنید.
3. سکانس های هارمونیک، ایجاد اتصالات بر اساس صدای مشترک.
4. انواع فیگوراسیون بافت دار در ژانرهای مارش، والس، پولکا و

و غیره آکورد با دو یا یک دست، شکستن آنها.

1. د و دست زدن به مجوزها توسط گوش، نامگذاری نتها، ثانیه به ثانیه، به ترتیب.
2. انتخاب ملودی، با همنوازی یا استفاده از ملودی های آماده در کتاب ترانه ها و انتخاب همنوازی برای آنها.

شنوایی دینامیک تیمبرو

این بالاترین شکل عملکرد شنوایی موسیقی است. فرصت های قابل توجهی برای پویایی تایم در عملکرد وجود دارد. این نوع در تمام انواع تمرینات موسیقایی، از گوش دادن به موسیقی، اما به ویژه در اجرا، مهم است. مهم است که دانش آموز موسیقی را به صورت تایم بشنود: صدا گرم - سرد، ملایم - تیز، روشن - تاریک، روشن - کسل کننده و غیره است.

تعیین و تعیین الزامات هنری برای صدا وظیفه اصلی معلم است. استعاره، تداعی تصویر، مقایسه مناسب به توسعه تخیل شنوایی کمک می کند. اگر با شنوایی ضعیف دانش‌آموزی مواجه هستید که با صدای دینامیک رشد نمی‌کند، باید قطعه را با ظرافت‌های اغراق‌آمیز اجرا کنید. بیشتر با سایه ها بازی کنید، به دنبال ظریف ترین تفاوت های ظریف باشید و صدای دلخواه را با گوش خود بشنوید.

شنوایی درونی.

اینها اجراهای موسیقی و شنیداری هستند. توسعه این نوع شنوایی یکی از وظایف اصلی و بسیار مهم است:

1. "توانایی بازنمایی ذهنی صداها و روابط آنها بدون کمک ابزار یا صدا." (ریمسکی-کورساکوف).
2. توانایی خودسرانه، بدون محدودیت با اتکای اجباری به صدای خارجی، برای عملکرد با ایده های شنیداری.
3. اجرای تصویر درون شنوایی یک شکل گیری جدید است و نه یک کپی ساده از صدا. بنابراین، از اولین قدم ها توجه به انتخاب مهم است: می بینم و می شنوم، می شنوم - حرکت را تصور می کنم. بازی ذهنی یعنی فکر کردن. (A. Rubinstein). نواختن بدون ساز نیز مناسب است.

تکنیک های توسعه:

1. انتخاب با گوش، جابجایی.
2. اجرا با سرعت آهسته به قصد پیش بینی مطالب بعدی.
3. بازی به روش "خط نقطه چین" - یک عبارت با صدای بلند، یک عبارت "به خود" و در عین حال حفظ تداوم حرکت.
4. پخش بی صدا صفحه کلید - انگشتان به آرامی کلیدها را لمس می کنند.
5. گوش دادن به آثار کمتر شناخته شده و خواندن متن به طور همزمان.
6. تسلط بر مواد موسیقی "به خودتان".
7. یادگیری یک قطعه یا یک قطعه جداگانه از آن به صورت زنده و تنها پس از آن بر روی صفحه کلید به آن مسلط می شود.

گشت و گذار در تاریخ.

اگر اندکی عمیق تر در تاریخ آموزش موسیقی کاوش کنیم، باید توجه داشت که درباریان که در دربار اعیان و پادشاهان خدمت می کردند، ملزم به داشتن تحصیلات موسیقی بودند، زیرا دائماً مجبور بودند بینایی آواز و سازهای مختلف را بنوازند. چیزی که بیش از هر چیز در اجراکنندگان ارزش قائل بود، توانایی بداهه نوازی بود. در روسیه، آموزش موسیقی به عنوان یک رشته اجباری در موسسات آموزشی از اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 معرفی شده است. معلمان خصوصی ظاهر می شوند. در سن پترزبورگ - Rangof; Gnesins - در مسکو؛ مایکاپار - در Tver.

نوع قدیمی آموزشگاه موسیقی تفاوتی بین آموزش آماتورها و حرفه ای های آینده قائل نمی شد. به تدریج وضعیت در حال تغییر است.

نوازندگانی که تقریباً همه چیز را می توانند انجام دهند کنار می روند. زمان متخصصان با مشخصات محدود فرا رسیده است. اکنون دوباره به رویکردی متفاوت برای تربیت فرزندان باز می گردیم. اما مهارت های شنیداری در جاهای مختلف به طور متفاوتی مورد تاکید قرار می گیرد. رشد شنوایی، به گفته R. Schumann، مهم ترین است.

رشد مهارت ها با رشد شنوایی یادگیری است. همه چیز به تخیل شنوایی بستگی دارد. کار خلاقانه دشوارتر از کار مکانیکی است.

اگر دانش آموز تا زمانی که از تمام نت ها، سکانس ها، ریتم ها، هارمونی و تمام نشانه های موجود در نت ها آگاه نباشد، به خود خدمت بسیار خوبی خواهد کرد. (آی. هافمن).

ادبیات:

1. آلکسیف A.A. روش های یادگیری نواختن پیانو. م.، 1978
2. Milich B. آموزش یک پیانیست شاگرد. ک.، 1982
3. کریوکووا V.V. آموزش موسیقی. - روستوف n/a: "ققنوس"، 2002.
4. Tsypin G.M. آموزش نواختن پیانو. م.، 1984
5. Shchapov A.P. آموزش پیانو در مدرسه و کالج موسیقی. ک.، 2001