هنرمند کرامسکوی ناشناخته است. نقاشی های عرفانی از هنرمندان روسی

نقاشی "ناشناخته" اثر ایوان نیکولاویچ کرامسکوی در سال 1883 کشیده شد.

این یک پرتره نیمه بلند از یک زن جوان است که در یک کالسکه نشسته است.

این خانم به آخرین مد دهه 1880 لباس می پوشد: یک کلاه مخملی، در آن زمان به این کلاه ها "فرانسیس" می گفتند، که یادآور لباس سر در نقاشی اشراف قرن شانزدهم است - به همان شکل، همان پر شترمرغ متصل است. با آگراف طلایی با مروارید.

یک گره سنگین از موهای تیره روی گردن. این کت، در ارتباط با کت ژنرال، "Skobelev" نامیده می شود، این لباس کاملاً گران است.
تزئین شده با خز سمور و روبان های ابریشمی آبی تیره.

ماف هم که در آن زمان مد بود با روبان های ابریشمی سمور و آبی تیره تراشیده شده است. بر روی دستان او، برای تطبیق با لباس عمومی، دستکش های بچه گانه آبی تیره "سوئدی" و در دست چپ او یک دستبند طلای عظیم است.

هنگام تجزیه و تحلیل این اثر، منتقدان اغلب ویژگی‌های «بانوی کاملیا» را به زن نسبت می‌دهند و استدلال می‌کنند که این اثر یک بانوی دمیموند، یک زن گران‌قیمت یا شاید یک هنرپیشه را به تصویر می‌کشد که از حمایت برخوردار است. دلیل این امر این واقعیت است که این خانم به طرز سرکشی مد روز و گران لباس پوشیده است.

در آن زمان، اشراف با تجربه یک بحران اقتصادی، فرصت این را نداشتند که اینگونه لباس بپوشند، و به طور کلی، پیروی شدید از مد از ویژگی های "نوجوانان" بود، افرادی که به لطف پول به جامعه بالا آمدند. و نه مبدا.

ترکیب بندی

اولین چیزی که بیننده می بیند یک نقطه تاریک از سیلوئت یک زن در کالسکه است. ترکیب بندی به گونه ای است که شبیه یک قاب فیلم کلوزآپ است. برای آن زمان بسیار غیر معمول است.

دوم یک پس زمینه شفاف روشن است - خطوط قصر Anichkov.

احتمالاً کالسکه در پل آنیچکوف قرار دارد.

تغییر در مقیاس یک اثر کاملا غیر منتظره ایجاد می کند - چهره به اصلی ترین چیز در تصویر تبدیل می شود. اولین چیزی که می بینیم چشم هاست! نگاهی دور، غمگین، کمی مغرور.

منبع نور، جهت سایه ها، گرما و تراکم لحن نشان می دهد که این شکل در یک استودیو نقاشی شده است و منظره در محل نقاشی شده است. فضای زمستانی سن پترزبورگ کاملا استادانه منتقل می شود.

تاریخچه خلقت

تاریخچه این اثر - کرامسکوی آن را نه "پرتره"، بلکه یک "تصویر" نامید - متناقض است. نویسنده هیچ نظر، نامه، دفترچه خاطرات، حساب یا کمک مالی مربوط به این نقاشی باقی نگذاشته است.

طرحی که برای این نقاشی نوشته شده بود اخیراً در مجموعه خصوصی دکتر دوسان فردریش در چکسلواکی در شهر پراگ پیدا شد.

مشخص است که شخصی که برای همان طرح ژست گرفته یک مدل حرفه ای نبود، بلکه یک آشنای شخصی بود که به طور اتفاقی در استودیوی کرامسکوی به پایان رسید و به عنوان یک الگو برای او و چندین نفر از همکارانش برای یک مطالعه کامل عمل کرد.

یکی از شرکت کنندگان، یکی از همکاران در TPVC، در مورد این قسمت در خاطرات خود می نویسد. به نظر می رسد که این مدل در طرح نقاشی به تصویر کشیده شده است.

طرح با همان رنگ و از یک منظر نوشته شده است، اما ویژگی های صورت آنقدرها درست نیست، مدل مو متفاوت است، بیان متفاوت است، خشن تر.

چندین نسخه مختلف از خلق این اثر وجود دارد. یکی از آنها پرتره ای از دختر بسیار محبوب کرامسکوی، سوفیا است که همچنین هنرمندی با سرنوشتی غم انگیز است.

همچنین فرض بر این است که این یک پرتره سفارشی از اکاترینا دولگوروکووا، همسر مورگاناتیک امپراتور الکساندر دوم است که پس از مرگ امپراتور با این هنرمند باقی ماند.

نسخه ای وجود دارد که می گوید این پرتره ای از ماتریونا ساویشنا است که به عنوان خدمتکار در املاک بستوزف ، کنت بستوزف جوان را با زیبایی غیرمعمول خود مجذوب خود کرد - او با او ازدواج کرد و او را به سن پترزبورگ آورد ، جایی که این هنرمند ملاقات کرد. او

یکی از تئوری های جذاب و کاملا محتمل این است که این نقاشی واروارا ترکستانوا، شاهزاده خانم گرجی را به تصویر می کشد. ایوان نیکولاویچ پرتره کوتاه او را دید، در مورد سرنوشت غم انگیز او باخبر شد و این باعث شد که او نقاشی را خلق کند.

رزونانس

این نقاشی برای اولین بار در یازدهمین نمایشگاه انجمن نمایشگاه های هنرهای سیار به نمایش درآمد که در آن اثر انفجار بمب بود. آهنگسازی، طرح و حال و هوای این قطعه به هیچ وجه با مفهوم شراکت و ایده های آن زمان در مورد آنچه مجاز بود مطابقت نداشت.

ترتیاکوف در ابتدا از خرید آن امتناع کرد، اما در نهایت با وجود عدم نمایش آن برای چندین سال، آن را خرید.

در زمان قدرت شوروی و در دوره دموکراتیزه شدن جامعه، این اثر در گالری ترتیاکوف به عنوان یکی از محبوب ترین آثار I.N Kramskoy ارائه شده است که نماد فرهنگ روسیه است.

همه این نظریه ها هویت واقعی «ناشناخته» را روشن نمی کند. شاید این دقیقاً وظیفه هنرمندی بود که تصویری جمعی از یک زن زمان خود ترسیم کرد.

"ناشناخته" نقاشی ایوان کرامسکوی هنرمند روسی است که بسیار فراتر از مرزهای سرزمین نویسنده شناخته شده است. شاهکاری که توسط یک نقاش پرتره کمتر شناخته شده خلق شد در سراسر جهان شناخته شد.

نقاشی "ناشناخته"

شکی نیست که چه کسی نقاشی "ناشناخته" را کشیده است. نویسنده این اثر هنرمند ایوان نیکولاویچ است. اطلاعات مربوط به دختری که روی بوم به تصویر کشیده شده است همچنان یک راز است. سازنده نظر، یادداشت های روزانه یا هر اطلاعات دیگری را باقی نگذاشته است. یک نسخه می گوید که پرتره ایوان کرامسکوی ناشناخته نمونه اولیه دختر محبوب این هنرمند صوفیه است. دختر در جوانی فوت کرد. این رویداد باعث ناراحتی روحی برای خالق با استعداد شد.

تاریخچه ایجاد نقاشی کرامسکوی "ناشناخته" شامل چندین نظریه در مورد شخصیت زن است. ماتریونا ساویشنا، که به عنوان خدمتکار کنت بستوزف کار می کرد، ممکن است الگوی استاد شده باشد. نسخه دیگر این است که استاد این پرتره را با الهام از سرنوشت غم انگیز شاهزاده گرجستانی Varvara Turkestanova ساخته است.

جهان در 2 مارس 1883 بانوی مرموز را روی بوم دید (گشایش یازدهمین نمایشگاه انجمن نمایشگاه های مسافرتی هنر). بوم به یک حس واقعی تبدیل شد و باعث لذت واقعی در بین عموم مردم شد. ترتیاکف نظر کمی متفاوت داشت. صاحب گالری از خرید بوم امتناع کرد.

اوج محبوبیت در دوره اتحاد جماهیر شوروی است. در طول دموکراتیزاسیون، پرتره در معرض بازدیدکنندگان گالری ترتیاکوف قرار می گیرد. نویسنده نقاشی "ناشناخته" متعاقباً به لطف این اثر محبوب شد.

عوامل جالب در مورد نقاشی "ناشناخته" کرامسکوی به شرح زیر است:

• شهرت عرفانی بدی دارد.
• برای مدت طولانی در مجموعه های خصوصی بود.
• مالکان موقت پس از کسب مشکلات شخصی را به دست آوردند (همسر ترک، خانه سوخته، ورشکستگی، مرگ).
• نویسنده از بوم رنج می برد (پس از اتمام کار، 2 پسر این هنرمند به طور مرموزی درگذشتند)؛
• تا سال 1925 این نقاشی در خارج از کشور (مجموعه های خصوصی) بود.

توضیحات تصویر

بهتر است توصیف هنری نقاشی کرامسکوی "ناشناخته" را با پرتره ای از یک غریبه عرفانی آغاز کنیم. یک زن جوان زیبا که در یک کالسکه نشسته ظاهر می شود. خانم پیچیده و ظریف به نظر می رسد.

سر با کلاه مخملی به نام فرانسیس تزئین شده است. روسری هایی از این دست را می توان در پرتره های اشراف قرن 16 و 17 دید. زیر کلاه ما یک سر بزرگ از موهای تیره را می بینیم. این کت از پارچه گران قیمتی است که با خز سمور و نوارهای ابریشمی آبی تیره تزئین شده است. لباس بیرونی مربوط به کت ژنرال است که اشراف آن زمان می پوشیدند. از این رو می توان اصالت بالای زن را فرض کرد.

صورت تیره این زیبایی کمی با رژگونه پوشانده شده است. مژه های درشت، لب های چاق و نیم لبخند بازیگوش، زنانگی قهرمان را نشان می دهد. در واقع کار معیار زنانگی است.

چشم به موفی که غریبه در دست دارد کشیده می شود. این محصول با خز سمور و نوارهای آبی رنگارنگ تزئین شده است. دست‌ها با دستکش پوشانده شده‌اند و طیف رنگ‌های آبی تیره لباس‌های زنانه را تکمیل می‌کنند. دست چپ با جواهرات تزئین شده است. ما یک دستبند طلای بزرگ را می بینیم.

پس زمینه طرح کلی قصر آنیچکوف است که در یک صبح یخبندان زمستانی در مه روشن پوشیده شده است. می توان فرض کرد که کالسکه بر روی پل منتهی به کاخ قرار دارد. این تصویر (مانند فیلمی که هنوز در نمای نزدیک گرفته شده است) برای آثار آن دوران کاملاً غیرمعمول است. چهره قهرمان برجسته می شود و توجه بیننده را به خود جلب می کند. چشم ها به وضوح قابل مشاهده است، نگاه دور، غمگین، کمی مغرور است.

منتقدانی که واقعیت تصویر دخترش توسط ایوان نیکولایویچ را رد می کنند، تمایل دارند استدلال کنند که بانوی زیبا دارای ویژگی های "بانوی کاملیا" است. احتمالاً این زن یک زن ثروتمند یا بازیگری است که تحت حمایت افراد با نفوذ است. اشراف آن زمان در حال افول عمیق بود. خانم های اصیل به دلیل پس انداز به خود اجازه چنین لباس های گران قیمتی را نمی دادند. لباس پوشیدن مطابق با آخرین روند مد یکی از ویژگی های بارز زنانی بود که به لطف پول کلان وارد جامعه بالا شدند.

بازی سایه ها، ریزش نور روز، تن لباس ها، خطوط کلی شکل نشان می دهد که اثر در چند مرحله خلق شده است. تصویر شخصیت اصلی از یک مدل در استودیو نقاشی شده است. نمایشگاه زمستان سن پترزبورگ نیز از زندگی به تصویر کشیده شده است.

تصویر یک غریبه مرموز دارای خواص عرفانی است. صاحبان این بوم با تلخی و ضرر مواجه شدند. زمانی ترتیاکف از خرید بوم امتناع کرد زیرا نقاشی را برای بیننده جالب نمی دانست. از آن زمان، رگه ای از شکست در زندگی صاحبان اثر هنری آغاز شد. همه چیز زمانی پایان یافت که بوم مکان دائمی خود را پیدا کرد و به گالری ترتیاکوف ختم شد.

دسته بندی "ناشناخته" کرامسکوی

در سال 1883، کرامسکوی این نقاشی "عجیب" را تکمیل کرد و آن را به شدت و با سرکشی "ناشناخته" نامید. معمایی تقریباً بیش از 160 سال است که کسانی را که به این نقاشی نگاه می کنند عذاب می دهد. این خانم کیست؟ رازی که با هفت مهر مهر شده است. کرامسکوی نه در خاطرات روزانه خود و نه در نامه های متعدد خود کلمه یا اشاره ای در مورد او نگفت.

این شاید مشهورترین اثر کرامسکوی باشد، جذاب ترین، که تا به امروز نامفهوم و حل نشده باقی مانده است. کرامسکوی باهوش با نامیدن نقاشی خود "ناشناخته" برای همیشه هاله ای از رمز و راز را به آن متصل کرد.

معاصران به معنای واقعی کلمه در ضرر بودند. تصویر او نگرانی و اضطراب را برانگیخت، پیشگویی مبهم از یک چیز جدید افسرده کننده و مشکوک - ظاهر یک نوع زن که در سیستم ارزش های قبلی نمی گنجید. برخی می گویند: «معلوم نیست این خانم کیست، شایسته یا فاسد، اما یک دوره کامل در او می نشیند.

در زمان ما، "ناشناخته" کرامسکوی به تجسم اشرافیت و پیچیدگی سکولار تبدیل شده است. او مانند یک ملکه از بالای شهر سرد سفید مه آلود بالا می رود و در کالسکه ای روباز در امتداد پل آنیچکوف رانندگی می کند. لباس او - یک کلاه "فرانسیس"، تزئین شده با پرهای سبک ظریف، دستکش های "سوئدی" ساخته شده از بهترین چرم، یک کت "Skobelev"، تزئین شده با خز سمور و نوارهای ساتن آبی، یک ماف، یک دستبند طلا - همه اینها هستند. جزئیات شیک لباس زنانه دهه 1880 که ادعای ظرافت گران قیمت را دارد. با این حال، این به معنای تعلق به جامعه بالا نیست، بلکه برعکس - کد قوانین نانوشته پیروی دقیق از مد را در بالاترین حلقه های جامعه روسیه حذف می کند.

منتقدان این زن جوان خزدار را با عباراتی متکبرانه "دیو شهرهای بزرگ" نامیدند. تصویر دارای معنای اتهامی بود. با این حال، در چهره قهرمان نه تنها غرور، بلکه غم و اندوه و درام پنهان را نیز می توان دید.

تاریخچه یک نمونه اولیه احتمالی:

نسخه های دیگر:
همچنین اعتقاد بر این است که همسر این هنرمند، ماریا پاولونا یاروشنکو، ژست گرفته است. پرتره خواهرزاده کرامسکوی (دختر برادر بزرگترش) نیز از نظر چهره مشابه است... یا شاید فقط یک تصویر جمعی باشد.

فرض بر این است که
در سال 1878، امپراتور الکساندر دوم پدر شد، او صاحب یک دختر شد، اما دخترش توسط ملکه قانونی برای او به دنیا نیامد، بلکه توسط آخرین عشق و عشق او، کاترین دولگوروکایا به دنیا آمد. بنابراین، کرامسکوی راز را حفظ کرد. اکاترینا میخایلوونا و فرزندانش توسط بستگان امپراتور به رسمیت شناخته نشدند. او به کرامسکوی ابراز تمایل کرد تا جایی را که باید در کالسکه در تصویر از آنجا عبور کند نشان دهد. این کاخ آنیچکوف است که وارث امپراتور و خانواده اش در آن زندگی می کردند.
کرامسکوی مدت طولانی روی پرتره کار کرد و بارها آن را دوباره بازسازی کرد. دو سال گذشت و... مشتری پرتره، امپراتور الکساندر دوم کشته شد. معنی کار از بین رفت. دولگوروکایا و فرزندانش به خارج فرستاده شدند.
این پرتره متأسفانه در استودیو ایستاده بود و تنها سه سال پس از مرگ امپراتور، در سال 1883، این هنرمند نقاشی را در یک نمایشگاه سیار به نمایش گذاشت و آن را "ناشناخته" نامید.

مقایسه کنید: آیا اکاترینا دولگوروکایا شبیه "ناشناس" است

یکی از برجسته ترین آثار مکتب نقاشی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، نقاشی "غریبه" است. کرامسکوی آن را در سال 1883 کشید. این نقاشی برای اولین بار در همان سال در نمایشگاه گردشگران در سن پترزبورگ به عموم ارائه شد. نام اصلی آن "ناشناخته" است. پس از اینکه مردم او را دیدند، بلافاصله شایعات زیادی ظاهر شد. خانم جوانی که ایوان کرامسکوی در تصویر به تصویر کشیده کیست؟ تا امروز پاسخ دقیقی برای این سوال میسر نبود. مطالعه خاطرات و مکاتبات شخصی این هنرمند نیز نتوانست وضعیت را روشن کند: کرامسکوی هرگز به هویت زنی که شخصیت اصلی مشهورترین اثر او شد اشاره نکرد.

جستجوی نمونه اولیه یک دختر ناشناس

چندین نسخه در مورد تصویری که نقاشی "غریبه" منتقل می کند وجود دارد. شرح ظاهر زن دهقان زیبایی کورسک ماتریونا ساویشنا، که همسر نجیب زاده Bestuzhev شد، بیشتر با قهرمان بوم مطابقت دارد. برخی از محققان کار کرامسکوی معتقد بودند که مدلی که هنگام نقاشی برای او ژست گرفته دخترش صوفیه است. برخی از منتقدان هنری معتقد بودند که نمونه اولیه دختر از بوم آنا کارنینا است، برخی دیگر شباهت او را به ناستاسیا فیلیپوونا باراشکووا، قهرمان رمان داستایوفسکی "احمق" نسبت دادند. در آغاز قرن بیستم، بانوی جوان از تصویر شروع به ارتباط با "غریبه" ملایم و مرموز بلوک کرد.

رتبه بندی منتقدان

بسیاری از معاصران کرامسکوی معتقد بودند که نقاشی "غریبه" با هدف افشای مبانی اخلاقی جامعه نقاشی شده است که نمی تواند به عنوان نمونه ای باشد. V. Stasov، منتقد هنری، زیبایی روی بوم را "کوکوتی در کالسکه" نامید. به گفته N. Murashko، بوم یک "کاملیای عزیز"، یعنی زنی با فضیلت آسان را به تصویر می کشد. P. Kovalevsky منتقد در توصیف "غریبه" آن را "یکی از شیاطین شهرهای بزرگ" نامید.

توضیحات خانم جوان
تابلوی "غریبه" چیست؟ کرامسکوی یک زن جوان زیبا را سوار بر کالسکه ای روباز در امتداد پل آنیچکوف به تصویر کشید. بانوی جوان که در پس زمینه برفی سن پترزبورگ سلطنتی به نظر می رسد، لباس گران قیمت و شیک پوشیده است. هنرمند تمام جزئیات کمد لباس زیبای غریبه را با دقت خاصی توصیف می کند. یک کت مجلل با روبان‌های ساتن آبی، تزئین شده با خزهای سمور، یک کلاه با پر، دستکش‌های ساخته شده از بهترین چرم، یک دستبند طلا - همه اینها او را به عنوان یک زن ثروتمند نشان می‌دهد.

نگاه زیبایی که با مژه های کرکی قاب شده است، متکبرانه است، تحقیر دیگران در آن می لغزد. اما در عین حال، در چشمان او می توانید ویژگی عدم اطمینان همه افرادی را بخوانید که به دنیایی که در آن زندگی می کنند وابسته هستند. علیرغم نگرش نافرجام، دختر بسیار زیبا، برازنده است و نگاه های تحسین آمیز را به خود جلب می کند. بانوی جوان ناشناس به وضوح متعلق به جامعه بالا نبود. طرز لباس پوشیدن به جدیدترین مد و همچنین لب های رنگ شده و ابروهای با مداد سنگین نشان می دهد که او به احتمال زیاد زن نگهدار یک آقای نجیب بوده است.

چک چک

تقریباً 60 سال پس از نقاشی "غریبه"، طرحی برای این نقاشی به طور تصادفی در یکی از مجموعه های خصوصی چک کشف شد. در آن، بانوی جوان در یک لباس بسته تیره لباس پوشیده است، موهای او را با مدل موی بلند بسته است. زنی که در طرح به تصویر کشیده شده است شباهت قابل توجهی به "غریبه" دارد، اما نگاه او حتی بیشتر تحقیر اطرافیانش را نشان می دهد. کرامسکوی زیبایی را مغرور و از خود راضی به تصویر کشید و به حالت چهره او کاریکاتور خاصی داد. از طرح مشخص است که استاد مدتهاست ایده ایجاد یک پرتره مجرمانه را پرورش داده است و رذیلت های جامعه را به سخره می گیرد.

شایعاتی در مورد نفرین نقاشی

این تنها رمز و راز تصویر شخصیت اصلی نیست که هنردوستان را به نقاشی "غریبه" جذب می کند. این هنرمند یک اثر واقعاً عرفانی خلق کرد، زیرا چندین دهه است که مشکلات و ناکامی ها را به صاحبان خود جلب کرده است.
کرامسکوی پس از نقاشی بوم، از ترتیاکوف دعوت کرد تا آن را برای گالری خود بخرد، اما او نپذیرفت، زیرا مطمئن بود که پرتره های زنان زیبا می تواند از یک فرد زنده قدرت بگیرد. "غریبه" در مجموعه های خصوصی، ابتدا در روسیه، سپس در خارج از کشور، سرپناه پیدا کرد، اما برای همه صاحبانش بدبختی به ارمغان آورد. نفرینی بر خود کرامسکوی آویزان بود: چند ماه پس از انتشار تصویر، دو پسرش یکی پس از دیگری درگذشتند.

پس از سفرهای طولانی در سال 1925، "غریبه" مرموز به روسیه بازگشت و سرانجام جای خود را در گالری ترتیاکوف گرفت، جایی که تا به امروز باقی مانده است. از آن زمان، او از آوردن بدبختی به دیگران دست کشیده است. تحسین کنندگان کار کرامسکوی مطمئن هستند که اگر این نقاشی در ابتدا در مجموعه ترتیاکوف قرار می گرفت ، شهرت پیدا نمی کرد ، زیرا این همان جایی است که باید از همان ابتدا می بود.

هنرهای زیبا همواره مرتبط با حوزه عرفانی بوده است. از این گذشته، هر تصویری اثری پرانرژی از تصویر اصلی است، به خصوص وقتی صحبت از پرتره باشد. اعتقاد بر این است که آنها می توانند نه تنها بر کسانی که از آنها نوشته شده اند، بلکه بر افراد دیگر نیز تأثیر بگذارند. لازم نیست به دنبال مثال‌ها باشید: بیایید به نقاشی روسی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم بپردازیم.

عرفان پرتره ماریا لوپوخینا

زیبایی‌های لذت‌بخشی که از نقاشی‌های نقاشان بزرگ به ما خیره می‌شوند، برای همیشه همین‌طور خواهند ماند: جوان، جذاب و سرشار از انرژی حیاتی. با این حال، سرنوشت واقعی مدل های زیبا همیشه آنقدر که در نگاه اول به نظر می رسد غبطه انگیز نیست. این را می توان از نمونه پرتره معروف ماریا لوپوخینا که توسط ولادیمیر بوروویکوفسکی نقاشی شده است، مشاهده کرد.

ماریا لوپوخینا، از خانواده کنت تولستوی، بلافاصله پس از عروسی خود (او 18 ساله بود) برای ولادیمیر بوروویکوفسکی ژست گرفت. این پرتره به سفارش شوهرش ساخته شده است. در زمان نوشتن، ماریا به سادگی زرق و برق دار به نظر می رسید. چهره اش آنقدر جذابیت، معنویت و رویاپردازی می کرد... شکی نبود که زندگی طولانی و شادی در انتظار این مدل جذاب بود. این یک واقعیت غیر قابل درک است، اما ماریا زمانی که تنها 23 سال داشت بر اثر مصرف درگذشت.

خیلی بعد، شاعر پولونسکی نوشت: "بوروویکوفسکی زیبایی خود را نجات داد ...". با این حال، بلافاصله پس از مرگ زیبای جوان، همه این نظر را نداشتند. از این گذشته ، در آن زمان در مسکو صحبت می شد که این پرتره بدبخت مقصر مرگ ماریا لوپوخینا بود.

آنها شروع کردند به دوری از این تصویر، انگار از یک روح. آنها معتقد بودند که اگر خانم جوان به او نگاه کند، به زودی خواهد مرد. بر اساس برخی گزارش ها، این پرتره مرموز باعث مرگ حدود ده دختر در سن ازدواج شده است. آنها گفتند که پدر مریم، عارف مشهور، پس از مرگ دخترش، روح او را به این نقاشی کشاند.

با این حال، تقریباً صد سال بعد، پاول ترتیاکوف نترسید و این تصویر بصری را برای گالری خود به دست آورد. پس از این، تصویر "آرام شد." اما این چه بود - شایعات توخالی، تصادفی عجیب از شرایط، یا چیزی بیشتر در پشت این پدیده مرموز پنهان است؟ متاسفانه، ما به احتمال زیاد هرگز پاسخ این سوال را نخواهیم دانست.

ایلیا رپین - رعد و برق برای نشسته‌ها؟

بعید است که کسی استدلال کند که ایلیا افیموویچ رپین یکی از بزرگترین نقاشان روسی است. اما یک مورد عجیب و غم انگیز وجود دارد: بسیاری از کسانی که افتخار این را داشتند که نظاره گر او باشند، به زودی درگذشتند. از جمله آنها می توان به موسورگسکی، پیسمسکی، پیروگوف و بازیگر ایتالیایی مرسی دآرژنتو اشاره کرد. به محض اینکه این هنرمند پرتره فئودور تیوتچف را گرفت ، او نیز درگذشت. البته، در همه موارد دلایل عینی برای مرگ وجود داشت، اما در اینجا تصادفاتی وجود داشت... حتی مردان تنومندی که برای بوم "بارج هاولرها در ولگا" برای رپین ژست گرفته بودند، گفته می شود که روح خود را پیش از موعد به خدا داده اند.

"بارج هاولرها در ولگا"، 1870-1873

با این حال، وحشتناک ترین داستان با نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" اتفاق افتاد که در زمان ما بیشتر با نام "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" شناخته می شود. حتی افراد متعادل هنگام نگاه کردن به بوم احساس ناراحتی می کردند: صحنه قتل بیش از حد واقع گرایانه نقاشی شده بود، خون زیادی روی بوم بود که واقعی به نظر می رسید.

نقاشی به نمایش گذاشته شده در گالری ترتیاکوف تأثیر عجیبی بر بازدیدکنندگان گذاشت. برخی در مقابل تصویر گریه می کردند، برخی دیگر دچار گیجی شدند و برخی دیگر دچار حملات هیستریک شدند. و آبرام بالاشوف، نقاش جوان نماد، بوم را در 16 ژانویه 1913 با چاقو برید. او را به بیمارستان روانی فرستادند و در آنجا جان باخت. بوم بازسازی شد.

"ایوان وحشتناک پسرش را می کشد"، 1883-1885

مشخص است که رپین قبل از شروع فیلم در مورد ایوان وحشتناک مدت ها فکر می کرد. و دلیل خوبی دارد. هنرمند Myasoedov، که تصویر تزار از او نقاشی شده بود، به زودی در خشم پسر جوان خود را که او نیز ایوان نامیده می شد، مانند تزارویچ مقتول کشت. تصویر دومی بر اساس نویسنده وسوولود گارشین بود که متعاقباً دیوانه شد و با پرتاب خود به پایین از پله ها خودکشی کرد.

قتلی که هرگز اتفاق نیفتاد

داستان اینکه ایوان مخوف یک پسر قاتل است فقط یک افسانه است.

اعتقاد بر این است که ایوان مخوف پسرش را در حالت عصبانیت با ضربه ای از چوب دستی خود به معبد کشت. محققان مختلف دلایل متفاوتی ارائه می دهند: از نزاع خانگی تا اصطکاک سیاسی. این در حالی است که هیچ یک از منابع مستقیماً قتل شاهزاده و وارث تاج و تخت را توسط پدر خود بیان نمی کنند!

وقایع نگار پیسکاروفسکی می گوید: "در ساعت 12 شب تابستان نوامبر 7090 در روز هفدهم ... مرگ تزارویچ جان یوآنویچ." Novgorod Fourth Chronicle گزارش می دهد: "در همان سال (7090) تزارویچ جان یوآنوویچ در ماتین در اسلوبودا به خاک سپرده شد." علت مرگ اعلام نشده است.
در دهه 60 قرن گذشته، قبرهای ایوان مخوف و پسرش باز شد. هیچ آسیبی که مشخصه آسیب مغزی باشد روی جمجمه شاهزاده وجود نداشت. پس جنایت کشی نبود؟! اما افسانه درباره او از کجا آمده است؟

آنتونیو پوسوینو - نماینده واتیکان در روسیه در زمان ایوان مخوف و مشکلات بزرگ

نویسنده آن راهب یسوعی آنتونی پوسوینو (Antonio Possevino) است که به عنوان سفیر از طرف پاپ به مسکو فرستاده شد و با پیشنهاد کلیسای ارتدکس تحت اختیار واتیکان قرار گرفت. این ایده با حمایت تزار روسیه مواجه نشد. در همین حال، Possevin ظاهرا شاهد عینی یک رسوایی خانوادگی شد. امپراطور از عروس باردار خود، همسر پسرش ایوان، به دلیل "ظاهر ناشایست" عصبانی بود - یا او فراموش کرده بود که کمربند ببندد، یا فقط یک پیراهن را پوشید، زمانی که قرار بود بپوشد. چهار در اوج گرما پدر شوهر با عصا شروع به کتک زدن زن بدبخت کرد. شاهزاده برای همسرش ایستاد: قبل از این، پدرش قبلاً دو همسر اول خود را به صومعه فرستاده بود که نمی توانستند از او باردار شوند. جان جوان بی دلیل نمی ترسید که سومی را از دست بدهد - پدرش به سادگی او را می کشد. او به سمت کشیش هجوم آورد و در یک حمله خشونت آمیز با عصای خود زد و شقیقه پسرش را سوراخ کرد. با این حال، به جز Possevin، هیچ منبع واحدی این نسخه را تأیید نمی کند، اگرچه بعدها دیگر مورخان، Staden و Karamzin، به راحتی آن را دریافت کردند.

• محققان مدرن پیشنهاد می کنند که یسوعی به تلافی این واقعیت که مجبور بود "بدون غم" به دربار پاپ بازگردد، این افسانه را ارائه کرد.

در حین نبش قبر، بقایای سم در بافت استخوانی شاهزاده یافت شد. این ممکن است نشان دهنده این باشد که جان جوان بر اثر مسمومیت (که برای آن زمان ها غیرمعمول نبود) و نه بر اثر اصابت جسم سخت مرده است!

با این وجود، در نقاشی رپین دقیقاً نسخه جنایت کشی را می بینیم. این کار با چنان حقیقت فوق‌العاده‌ای انجام می‌شود که نمی‌توانید باور نکنید که این دقیقاً همان چیزی است که در واقعیت اتفاق افتاده است. از این رو، البته، انرژی "قاتل".

و دوباره رپین خودش را متمایز کرد

سلف پرتره رپین

زمانی که رپین مأمور ساخت یک تابلوی عظیم به نام «جلسه تشریفاتی شورای دولتی» شد. این نقاشی در پایان سال 1903 تکمیل شد. و در سال 1905، اولین انقلاب روسیه رخ داد، که طی آن سر مقاماتی که روی بوم به تصویر کشیده شده بودند، افتادند. برخی پست ها و عناوین خود را از دست دادند، برخی دیگر حتی با جان خود هزینه کردند: وزیر V.K. پلهوه و دوک بزرگ سرگئی الکساندرویچ، فرماندار سابق مسکو توسط تروریست ها کشته شدند.

در سال 1909، این هنرمند یک پرتره به سفارش دومای شهر ساراتوف کشید.

چه کسی می داند - شاید اگر ایلیا رپین آنقدر با استعداد نبود، ممکن بود این تراژدی ها اتفاق نمی افتاد. در قرن پانزدهم، دانشمند، فیلسوف، کیمیاگر و جادوگر کورنلیوس آگریپا از Nettesheim نوشت: "مراقب قلم موی نقاش باشید - ممکن است پرتره او زنده تر از تصویر اصلی باشد."

P. A. Stolypin. پرتره توسط I. Repin (1910)

نقاشی عرفانی "غریبه" اثر ایوان کرامسکوی

این تصویر به طور معجزه آسایی از دو دوره مورد توجه جمعی در خود و در دوره های کاملاً متفاوت جان سالم به در برد. برای اولین بار - پس از نگارش در سال 1883، تجسم اشراف در نظر گرفته شد و در بین عموم مردم پیچیده سنت پترزبورگ بسیار محبوب بود.

به طور غیر منتظره، موج دیگری از علاقه به "ناشناخته" در نیمه دوم قرن بیستم رخ داد. آپارتمان ها با بازتولید آثار کرامسکوی بریده شده از مجلات تزئین شده بودند و کپی های "ناشناس" یکی از محبوب ترین سفارشات هنرمندان در همه سطوح بود. درست است ، به دلایلی این نقاشی قبلاً تحت نام "غریبه" شناخته می شد ، شاید تحت تأثیر کار بلوک به همین نام. حتی آب نبات های "غریبه" با نقاشی کرامسکوی روی جعبه ساخته شد. به این ترتیب، عنوان اشتباه اثر در نهایت "زندگی شد".

چندین سال تحقیق در مورد "چه کسی در نقاشی کرامسکوی به تصویر کشیده شده است" نتیجه ای نداشته است. طبق یک نسخه، نمونه اولیه "نماد اشرافیت" یک زن دهقانی به نام ماتریونا بود که با اشراف زاده Bestuzhev ازدواج کرد.

"غریبه" اثر ایوان کرامسکوی یکی از مرموزترین شاهکارهای نقاشی روسیه است.

در نگاه اول، هیچ چیز عرفانی در پرتره وجود ندارد: زیبایی در یک کالسکه باز در امتداد Nevsky Prospect سوار می شود.

بسیاری قهرمان کرامسکوی را یک اشراف می‌دانستند، اما یک کت مخملی شیک که با خز و روبان‌های ساتن آبی تزیین شده بود و کلاه بره‌ای شیک، همراه با ابروهای مدادی، رژ لب و رژگونه روی گونه‌هایش، او را به‌عنوان بانوی دمی‌موند آن زمان نشان می‌دهد. نه یک فاحشه، بلکه آشکارا زن نگهداری شده از یک مرد نجیب یا ثروتمند است.

با این حال، وقتی از هنرمند پرسیده شد که آیا این زن در واقعیت وجود دارد یا خیر، او فقط پوزخندی زد و شانه هایش را بالا انداخت. در هر صورت هیچ کس تا به حال نسخه اصلی را ندیده است.
در همین حال، پاول ترتیاکوف از خرید پرتره برای گالری خود امتناع کرد - شاید او از این باور می ترسید که پرتره های زیبایی ها "قدرت" را از افراد زنده می مکد.

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی

"غریبه" شروع به سفر به جلسات خصوصی کرد. و خیلی زود او شهرت یافت. زن صاحب اولش او را ترک کرد، خانه دومی سوخت و سومی ورشکست شد. همه این بدبختی ها به تصویر مرگبار نسبت داده شد.

خود کرامسکوی از این نفرین در امان نماند. کمتر از یک سال پس از ایجاد "ناشناخته"، دو پسر او یکی پس از دیگری مردند.

تصویر "لعنتی" به خارج از کشور رفت. آنها می گویند که او در آنجا همه نوع دردسر را برای صاحبان خود ایجاد کرده است. در سال 1925، "غریبه" به روسیه بازگشت و با این وجود جای خود را در گالری ترتیاکوف گرفت. از آن زمان تاکنون هیچ حادثه دیگری رخ نداده است.

شاید تمام موضوع این است که پرتره باید از همان ابتدا جایگاه واقعی خود را می گرفت؟