نویسنده اسپانیایی "آهنگ سید من"

مدیر مؤسسه سروانتس مسکو، آبل مورسیا سوریانو - درباره سال متقابل فرهنگ و وحدت دنیای اسپانیایی

مصاحبه: میخائیل ویزل
عکس: موسسه سروانتس در مسکو

امسال، سال فرهنگی اسپانیا و روسیه مصادف با سال ادبیات روسیه بود. این برای شما چه معنایی دارد؟ آیا در برنامه ریزی امسال این موضوع را در نظر گرفتید؟

البته ما این اتفاق را در نظر می گیریم. به طور دقیق، سال "سال زبان و ادبیات اسپانیایی به زبان اسپانیایی در روسیه" نامیده می شود. اما ما زبان و ادبیات را به معنای محدود تفسیر نمی کنیم. ما در مورد همه آن محصولاتی صحبت می کنیم که یک زبان می تواند تولید کند، نه فقط محصولات ادبی. به عنوان مثال، موسیقی - ما خواهیم داشت رویدادهای موسیقی. موسیقی، مانند هر نوع فعالیت خلاق انسان، دلیلی برای بحث در مورد آن در زبان، دلیلی برای صحبت می شود - و از این نظر ما را نیز مورد علاقه قرار می دهد. هم سینما و هم نقاشی همه در زبان مورد بحث قرار می گیرند. و همه اینها البته زبان است، اما نه ادبیات به معنای محدود.

در مورد ادبیات به معنای محدود، ما می خواهیم از نویسندگان اسپانیایی زبان که به زبان اسپانیایی می نویسند در اینجا در مسکو حضور داشته باشند. در اینجا می خواهم توجه داشته باشم که اصطلاح "اسپانیایی زبان" اغلب به عنوان رسمی تفسیر می شود، اما در مورد ما مطلقاً اینطور نیست. منظورم دقیقاً تنوع ادبیاتی است که در اسپانیایی وجود دارد. البته وقتی از ادبیات جهان و از آن سنت‌ها صحبت می‌کنیم، از روابطی که در ادبیات جهان وجود دارد، می‌فهمیم که هر اثری، چه گوته، چه بودلر یا داستایوفسکی، که به زبان دیگری ترجمه شود، بخشی از این زبان می‌شود. به ناچار اتفاق می افتد اما زمانی که فرهنگ های اسپانیایی زبان با هم تماس پیدا می کنند، این اتفاق بسیار شدیدتر و سریعتر می افتد. و ما به "تفرقه" فکر نمی کنیم، برای مثال، بورخس آرژانتینی است، یا مارکز کلمبیایی است، یا اکتاویو پاز مکزیکی است. این افراد خلاقیت خود را از یک جریان تغذیه می کنند، از زبان اسپانیایی، برای ما این ادبیات اسپانیایی زبان است. و آنها خود را غنی می کنند و در خلاقیت خود از هر آنچه که ادبیات اسپانیایی زبان به آنها می دهد و البته ادبیات جهان نیز استفاده می کنند. زبان مبدأ می شود، پیوندی که بین آنها و کل جهان شکل می گیرد. و از این نظر، برای ما آنها زبان اسپانیایی هستند.

باید گفت که برای امسال نیز چارچوب های رسمی وجود دارد. افتتاحیه رسمی 27 آوریل است. و البته رویدادهایی هم وجود دارد که قبلاً برنامه ریزی کرده ایم و در مکان های آنها قرار داده ایم، اما در برنامه های ما چیز خاصی نیز وجود دارد. ما در مورد رویدادهایی صحبت می کنیم که قرار است نه چندان مستقیم به کسانی که زبان ادبی می آفرینند، بلکه به مترجمانی اختصاص دهیم که به آن پل ها و حلقه های پیوندی تبدیل می شوند که جریان بدون مانع زبان را تضمین می کنند. و برای ما، یک رویداد مهم، انتشار مجموعه خواهد بود داستان های کوتاهبه زبان اسپانیایی بیش از صد داستان کوتاه وجود دارد که دوره تاریخی را از روبن داریو تا آن زمان را پوشش می دهد سال های اخیر. در اسپانیایی، این گلچین ادای احترام به محبوبیت است داستان کوتاه، زیرا سنت بزرگی در دنیای اسپانیایی زبان دارد. اما ما این نشریه را به گونه ای انجام دادیم که هر کدام از این داستان های کوتاه توسط مترجمی جداگانه ترجمه شود. بنابراین، این کتاب نه تنها راهنمای دنیای داستان های کوتاه اسپانیایی زبان، بلکه به دنیای مترجمان مدرن نیز می شود. و ما می خواهیم با این نشریه نه تنها به این حرفه احترام بگذاریم، بلکه بر ارزش کاری که مترجمان انجام می دهند نیز تأکید کنیم، زیرا عموم مردم هرگز به آنها فکر نمی کنند، آنها در سایه می مانند، زیرا مردم می گویند "من گوته را خواندم" و در در عین حال نمی گویند "من ترجمه های فلانی را می خوانم."

روسی صحبت می کنند.

این درست است. در برخی کشورها این اتفاق می افتد، اما فقط زمانی ما در مورددر مورد برخی ارقام بزرگ، اما این در مورد همه صدق نمی کند و نه در همه کشورها. یک جزئیات جالب وجود دارد. وقتی می گوییم کتابی منتشر می کنیم که مترجمان مختلفی در آن شرکت می کنند، این حالت عجیب در چهره همه می شود. و به ذهن هیچ کس نمی رسد که در نسخه اصلی بیش از صد نویسنده وجود دارد و هر یک از آنها سبک خاص خود را دارند. و به ذهن کسی خطور نمی کند که با توزیع این بیش از صد داستان بین صدها مترجم، صدای این مترجمان را می دهیم. ما کاری را انجام می‌دهیم که در اصل قبلاً در نسخه اصلی ایجاد شده بود، به صد نفر اجازه می‌دهیم با ترجمه همه این آثار ادبی صدای خود را پیدا کنند. روبن داریو مانند خولیو کورتاسار نمی نوشت. بنابراین، اشکالی ندارد که روبن داریو توسط یک مترجم و خولیو کورتازار توسط مترجم دیگری ترجمه شود.

مشهورترین نویسندگان مدرن اسپانیایی در نهایت آمریکایی های لاتین هستند: بورخس، گارسیا مارکز، کورتاسار... آیا اسپانیایی ها که اسپانیایی هستند نسبت به مستعمرات سابق که از نظر شهرت ادبی جلوتر آمده اند، حسادت ندارند؟

اگر این نکته را در نظر نگیریم که در ابتدای گفتگو تأکید کردم: ما در این زمینه واحد مشترک نیستیم و بنابراین در این حوزه واحد چنین چیزی پیش نمی‌آید، ممکن است چنین سؤالی پیش بیاید. این دیدگاهی است که من و کل انستیتو سروانتس با آن اشتراک داریم. شاید برای شما روشن تر شود اگر از شما دعوت کنم که تصور کنید ما در مورد کسی صحبت می کنیم، اینها نویسندگان سن پترزبورگ، مسکو یا کازان هستند، بدون اینکه خیانت کنم که آنها به یک زبان می نویسند. علاوه بر این، اخیراً نویسندگانی در اسپانیا ظاهر شده اند که در دنیای اسپانیایی زبان وزن دارند - اینها زافون، ادواردو مندوزا و ویلا ماتاس هستند. و شاید حتی تا حدودی این وضعیت در حال مساوی شدن باشد، اما در واقع من دوست ندارم این گونه صحبت کنم، زیرا ادبیات اسپانیایی زبان متحد است. دنیای انتشاراتی که این کتاب ها را تولید می کند بر روی دو پایه ایستاده است - یکی در اسپانیا و دیگری در دنیای جدید. و بسیاری از نویسندگان آمریکای لاتین که در اسپانیا زندگی می کنند، در اینجا منتشر می کنند، و همچنین بسیاری از نویسندگان اسپانیایی هستند که در این فضای بین اقیانوسی بین دنیای جدید و قدیم زندگی می کنند، و آنها نیز منتشر می کنند.

و ایده ای که ممکن است سوال شما از آن ناشی شود، به احتمال زیاد در شرایطی است که ما کشورها را بر اساس ملاحظات سیاسی تقسیم می کنیم. اما در دنیای ادبیذات یکی است به طور مشخص، بزرگترین نمایشگاه کتاب در جهان اسپانیایی زبان در گوادالاخارا در مکزیک برگزار می شود و دیگر وجود ندارد. رویداد مهمبرای ما از این نمایشگاه بزرگترین جشنواره شعر در جهان اسپانیایی زبان در شهر مدلین در کلمبیا برگزار می شود. از نظر اقتصادی، بزرگترین جوایز تاکنون در اسپانیا صادر شده است. همه اینها با هم یک چشم انداز واحد می دهد فضای ادبی. جوایزی که در اسپانیا اعطا می شوند کاملاً آزاد هستند، البته به جز جایزه دولتی، زیرا همانطور که از نام آن پیداست، به کسانی که در اسپانیا زندگی می کنند اهدا می شود.

بیش از پانصد میلیون نفر در بیست کشور اسپانیایی صحبت می کنند، و شاید برای کسانی که در یک فضای زبانی زندگی می کنند، تصور اینکه چنین فضای زبانی واحدی وجود داشته باشد دشوارتر است. کشورهای مختلف. اجازه بدهید مثالی از فعالیت مترجمان بزنم. من خودم مترجم هستم ادبیات لهستانیبه اسپانیایی، و محصول زحمات من، یعنی ترجمه‌های من، در سه کشور مختلف - مکزیک، ونزوئلا و اسپانیا منتشر شد. و می توانید آنها را در مجلات دیگر پیدا کنید، به عنوان مثال، در مجلات کلمبیایی، آرژانتینی - اما آنها توسط من ساخته شده اند، این ترجمه من است، شهروند پادشاهی اسپانیا. سلما انسیرا، یکی از بهترین مترجمان ادبیات روسیه، مکزیکی است، اما ترجمه های او در اسپانیا منتشر شده است. رایزن فرهنگی سفارت کلمبیا، روبن داریو فلورس، بوخارین را به درخواست یک انتشارات اسپانیایی ترجمه کرد. او کلمبیایی است، اما پوشکین، آخماتووا را نیز ترجمه می کند.

فقط می توان حسادت کرد! افسوس که نویسندگان، مترجمان و ناشران روسی از کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق نمی توانند به چنین وحدتی مباهات کنند... اما اجازه دهید اکنون به سمت مخالف این سال متقابل بپردازیم. بنابراین شما نویسندگان اسپانیایی زبانی را که در روسیه به خوبی شناخته شده اند و به جز داستایوفسکی، در اسپانیا به خوبی شناخته شده اند، فهرست می کنید؟

حضور ادبیات روسی در دنیای اسپانیایی زبان دارای ویژگی عجیبی است که با ارزش واقعی آن مطابقت ندارد. و در اینجا نیز بسته به کشور تفاوت هایی وجود دارد. تا سال 1936 خیلی خوب منتشر می‌شد و می‌توانست نسخه‌های کوچک و چیزهای کوچکی باشد، اما انتشاراتی‌های زیادی بودند که به این موضوع می‌پرداختند. و از سال 1939 تا 1975، به دلایل واضح، همه چیز به انتشار آثار کلاسیک محدود شد. و در اینجا لازم به ذکر است که بسیاری از آثار کلاسیک که در اسپانیا منتشر می شوند نه از روسی، بلکه از زبان های دیگر ترجمه شده اند، زیرا در این دوره هیچ دانشکده ای وجود نداشت. زبان های اسلاویدر اسپانیا و، البته، این به طور اساسی تغییر کرد، اما به تدریج: تماس ها شروع شد، متخصصان ظاهر شدند. و از این نظر، دنیای جدید و آمریکای لاتین متوقف نشدند. ، که بسیاری از ترجمه ها را منتشر کرد نویسندگان مختلفو شاعران

به طور کلی، این نوع سوالات بسیار حساس هستند، و دلیل آن در اینجا آمده است. مثلاً «بوخارین» که روی میز من قرار دارد، فهمیدم که منتشر شده و داشته است بررسی های خوبمنتقدان، از روبن داریو، که آن را ترجمه کرد و برای من آورد. عکس کاملشو ندارم به احتمال زیاد متخصصانی که این موضوعات را رصد می کنند تصویر کاملی دارند و حتی در این صورت کامل بودن آن مطلق نیست.

ولادیمیر مایاکوفسکی ما در ایتالیا بسیار محبوب است به این دلیل که آینده پژوه است و این موضوع مهمبرای ایتالیایی ها آیا نویسنده روسی دارید که برای شما مهمتر از دیگران باشد؟

در اسپانیا، در مقطعی خاص، پاسترناک نقش بسیار مهمی ایفا کرد. اگر مهم نبود، لااقل شناخته شده بود، شناخته شده بود.

این در دهه 60 بود یا بعد؟

اواخر دهه 70، اوایل دهه 80. و البته، آنچه را که بیرون می آمد دنبال می کردم و گاهی نگاه می کردم که آیا چیزی به من علاقه مند است. بنابراین، می توانم در مورد خودم و در مورد کتاب هایی که تأثیر خاصی روی من گذاشتند صحبت کنم. و در میان آنها، اول از همه، "استاد و مارگاریتا" و، شاید، رمان "ما" زامیاتین به ذهن می رسد. و در میان آثار داستایوفسکی که کمتر از «جنایت و مکافات» معروف است، مثلاً «قمارباز»، اما این سابقه شخصی من با ادبیات روسی است و من نمی دانم که آیا غیر از من افرادی هستند که این کتاب ها برای آنها باشد یا خیر. از علاقه و اهمیت خاصی برخوردار است.

تصویر ادبیات خارجی در فرهنگ دیگری در قالب ترجمه های آن بسیار پراکنده و ناقص است. کاری که ما انجام می دهیم از همه مهمتر است - ما سعی می کنیم به کار مترجم برگردیم یا ارزش خاصی قائل شویم، زیرا در نهایت این تصویر به او بستگی دارد و به فعالیت او بستگی دارد که ایده ادبیات یک فرهنگ دیگر چقدر کامل باشد. ، زبان دیگری خواهد بود. من به مجموعه داستان کوتاه خود اشاره کردم، اما از جمله در حال حاضر پروژه ای را با مرکز تحقیقات زبانی شعر جهان فرهنگستان علوم در دست توسعه داریم. این جلسات و سمینارهای شاعران اسپانیایی زبان و روسی خواهد بود. نمی‌دانم دقیقاً چه نتیجه‌ای از این خواهد داشت، اما هر کاری که در این سال‌های متمادی انجام می‌دهیم دقیقاً با هدف دادن اهمیت ویژه به ترجمه است، زیرا در نهایت، تصویر ادبیات به این بستگی دارد. اولین تلاش من برای خواندن لرمانتوف - حتی به یاد ندارم که او را به چه زبانی خواندم، اسپانیایی یا فرانسوی - با شکست مواجه شد، زیرا ترجمه وحشتناکی بود. بنابراین، داستان من با لرمانتوف به نتیجه نرسید.

از سوی دیگر، مردم به سمت چیزهای آشنا کشیده می شوند. مهم نیست که چه کار می کنیم، مهم نیست که چقدر تلاش می کنیم، اولین نام هایی که با شنیدن کلمات "ادبیات روسی" به ذهن می رسد باز هم داستایوفسکی، پوشکین، تولستوی هستند. اما هیچ کس مثلاً در مورد بلوک صحبت نمی کند. چرا؟ علیرغم اینکه ترجمه شده است. یعنی این مشکلی است که همیشه پیش می آید. اما با وجود آن، بسیار مهم است که کاری را که انجام می‌دهیم، دقیقاً انجام دهیم تا کار مترجمان به درستی ارزیابی شود و این تصویر از ادبیات خارجی ایجاد شود و برای کامل شدن تلاش کند.

کدام نویسندگان اسپانیایی را امسال و چه زمانی می خواهید بیاورید؟

ما هنوز نمی دانیم. دعوت از یک نویسنده یک تلاش چند وجهی است زیرا سه جنبه مهم در تصمیم گیری برای دعوت کردن وجود دارد. مثلاً ما در این فکر هستیم که آیا می توان از نویسنده ای دعوت کرد که هنوز ترجمه نشده است؟ ما نه یک شخص، بلکه یک نویسنده را دعوت می کنیم. از سوی دیگر، اگر تصمیم داریم از نویسنده‌ای که قبلا ترجمه شده دعوت کنیم، باید ببینیم که او چقدر شناخته شده است، ترجمه‌هایش چقدر شناخته شده هستند - زیرا اگر قبلاً شناخته شده‌اند، پس چرا ما به مؤسسه خود نیاز داریم. کمک؟ اگر نویسنده هنوز مشخص نیست، می‌توانید با همان مجله «ادبیات خارجی» تماس بگیرید و دو ماه قبل از ورود نویسنده، برخی از آثار او را منتشر کنید. یعنی این کل یک استراتژی و فلسفه است.

در Non/Fiction دو نویسنده مشترک از مجموعه رمان‌های محبوب جوانان منتشر شده توسط آلفاگوارا - آندرو مارتین و ژائوم ریبرا را می‌آوریم. یکی از کتاب‌های آن‌ها توسط سموکات منتشر می‌شود و در حال برنامه‌ریزی برای ارائه مشترک در آن هستیم نمایشگاه کتاب. علاوه بر نویسندگان اسپانیایی، Non/Fiction چندین نویسنده را نیز به نمایش خواهند گذاشت آمریکای لاتین، شاید فلاویو گونزالس مگلیو مکزیکی، خوان مانوئل مارکوس پاراگوئه ای، چندین نامزد جالب دیگر وجود دارد - ما این برنامه را با سفارتخانه های آمریکای لاتین آماده می کنیم. یک پروژه جالب در دفتر مرکزی موسسه سروانتس ما شکل گرفت - این "هفته ادبیات به زبان اسپانیایی" است. گروهی از نویسندگان اسپانیایی 7 تا 10 نفره به یکی از شهرها می روند و موضوع خاصی انتخاب می شود. در رم "طنز" بود، در مونیخ "تصویر دیگری"، در پاریس "تهاجم"، در ناپل - "چهره های بسیاری"، نویسندگان کشوری که هفته در آن برگزار می شود، و در قالب های مختلف دعوت می شوند. ( میزهای گرد، خواندن، بحث، جلسات با مخاطبان مختلف) مورد بحث قرار می گیرد موضوع داده شده. ما در حال برنامه ریزی چیزی مشابه در مسکو هستیم.

آرتورو پرز-رورته چطور؟ به نظر می رسد که این معروف ترین در میان اسپانیایی های مدرن، یعنی نویسندگان ساکن اسپانیا است. چرا او را نمی آوری؟

انستیتو سروانتس پرز-رورته را حمل نمی کند. تعدادی از نویسندگان هستند که با هزینه سفر نمی کنند سازمان های دولتی، در هزینه پول بودجه. آنها فقط به این کمک نیاز ندارند. تصمیم آنها این است که با هزینه دولتی سفر نکنند، نه ما - ما آنها را خواهیم گرفت. به طور کلی، دنیای ادبیات ترجمه پر از شگفتی است. من اخیراً در مسکو هستم، هنوز به خوبی نمی دانم چه چیزی در طول این سال ها ترجمه شده است، اما آنچه اکنون در بین ترجمه های ادبیات اسپانیایی به روسی دیدم، مرا بسیار شگفت زده کرد. نویسندگانی بودند که حتی انتظار ترجمه آنها را هم نداشتم اما منتشر شدند. به عنوان مثال، نویسنده جوان و بسیار آینده دار مکزیکی، مارتین سولارس. در مکاتبات شخصی با او، متوجه شدم که کتابی در روسیه منتشر می شود - انتظار نداشتم که شما در اینجا به این سرعت متوجه شوید که او خوب است. جایزه اول به آنها گارسیا مارکز در کلمبیا توسط نویسنده آرژانتینی گیرمو مارتینز مورد استقبال قرار گرفت - بسیار نویسنده جالب، علیرغم اینکه او یک ریاضیدان حرفه ای است. او برای داستان‌های کوتاهش جایزه گرفت، اما رمان «قتل‌های بدون توجه» او به روسی ترجمه شد.

من کاملاً از رمان نویسنده شیلیایی لتلیه، فتای مورگانا از عشق با ارکستر شگفت زده شدم. فهمیدم که مطلقاً هیچ چیز نمی دانم کشور شگفت انگیزشیلی! اما این هم بخشی از دنیای اسپانیایی است.

بله، و این بسیار جالب است - کلیدوسکوپی از نویسندگانی که در اینجا در روسیه منتشر شده اند. این واقعیت دنیای اسپانیایی زبان ماست. همزمان، اسپانیایی‌ها، شیلیایی‌ها و آرژانتینی‌ها به روسیه منتقل می‌شوند - و این نیز این فضای واحد را غنی می‌کند.

من فقط می توانم تحسین خود را برای اینکه چگونه همه چیز هماهنگ با شما اتفاق می افتد ابراز کنم. من حتی نمی دانم با چه کسی مقایسه کنم.

هنوز هم به نظر من این چیزی است که ساخته دست بشر نیست، بلکه ارگانیک است. یعنی این وضعیت به طور طبیعی شکل گرفت. اگر خواننده‌ای را تصور کنیم که وارد یک کتاب‌فروشی اسپانیایی می‌شود و با تمام تنوع ادبی به او عرضه می‌شود - البته در یک فروشگاه اسپانیایی تعداد بیشتری از نویسندگان اسپانیایی وجود خواهد داشت - اما، با این وجود، به کتابی می‌رسد که جذابیت دارد. او با عنوان یا شاید روی جلد، و به احتمال زیاد به این فکر نمی کند که نویسنده ای که این کتاب را نوشته مادریدی است یا اهل کوسکو. این واقعیت ادبیات اسپانیایی زبان است.

GodLiterature.RF از آنا شاکلنیک و تاتیانا پیگاروا () برای کمک آنها در سازماندهی مصاحبه و همچنین از سوفیا اسنو برای کمک در تهیه مطالب تشکر می کند.

بازدید: 0

در اوایل سال 1977، اسپانیا سانسور زنان را که در دوران سلطنت فرانکو وجود داشت، لغو کرد. اسپانیا حدود 10 سال طول کشید تا خوانندگان و نویسندگان کاملاً خود را با آزادی تازه یافته وفق دهند و ژانر رمان را درک کنند. ادبیات ترجمه شده و آمریکای لاتین، با نمایندگی گابریل گارسیا مارکز و میگل آنخل آستوریاس، علاقه زیادی به اسپانیایی ها به آثار با کیفیت پیدا کرد.

دولت متوجه تمایل مردم شد و تصمیم گرفت از این امر برای تسریع در احیای فرهنگ ملت استفاده کند، زیرا کلمه هنریقادر به بسیاری و اکنون حمایت فعال از نویسندگان آینده دار و با استعداد آغاز شده است. بسیاری از مؤسسات انتشاراتی بزرگ شروع به ارائه کمک به دولت کردند. همه این عوامل به توسعه ادبیات اسپانیایی کمک کرد و باعث ظهور نویسندگان با استعداد جدید شد.

تا سال 1980 ادبیات داخلیفراگیر شد. مردم چه در حمل و نقل و چه در هر زمان آزاد نثر می خوانند. نویسندگان مختلفی در آن کار کرده اند ژانرهای مختلف، اما رمان در رتبه اول باقی ماند. نسل جدید نویسندگان نام مناسب «داستان‌سرایان جدید» (Los novismos narradores) را دریافت کردند.

برجسته ترین نمایندگان این زمان

مانوئل وازکز مونتالبان

عکس: پرتره نویسنده مانوئل وازکز مونتالبان

بیشتر نویسنده معروف، که در آن کار می کرد ژانر پلیسی. این او است که صاحب کارآگاه افسانه ای کاروالیو است که شد شخصیت مرکزیبسیاری از آثار او، از جمله قتل در کمیته مرکزی (Asesinato en el Comite Central، 1981). او همچنین چند فیلم هیجان انگیز نوشت که در بین خوانندگان اسپانیایی رایج شده است.

آنتونیو مونوز مولینا

عکس: کتاب نویسنده خاویر ماریا با عنوان "قلب سفید"

نویسنده به ژانر هیجان انگیز پایبند بود و اغلب مادرید، لیسبون و حتی نیویورک را به عنوان مکان رویدادهای کتاب انتخاب می کرد. محبوب ترین رمان در میان خوانندگان اولین رمان او، "زمستان در لیسبون" (El invierno en Lisboa، 1987) بود. محبوبیت کمتری به دست نیاورده است داستان لمس کنندهعشق دوران جنگ «سفاراد» (سفاراد، 1380).

خاویر ماریا

مهمترین رمان نویس اسپانیایی که فعالیت ادبی خود را در دهه 1970 به سبک «رمان جدید» آغاز کرد. اما شهرت و محبوبیت او را آثار نوشته شده در این ژانر برای او به ارمغان آورد رمان روانشناسی. نمونه بارز چنین ادبیاتی را می توان «قلب سفید» در نظر گرفت (Corazon tan blanco، 1992).

آرتورو پرز-رورته

نماینده برجسته نویسندگان مدرن که تریلرهای تاریخی می نویسد. او نویسنده یک سری رمان مشهور جهانی در مورد کاپیتان مزدور ناامید دیگو آلاتریست است. اثر "Corsairs of the Levant" کمتر معروف نیست (Corsarios de Levante، 2006).

کارلوس رویز زافون

این کتاب این نویسنده بود که تریلر اسپانیایی را به صورت تجاری عرضه کرد. اثر "سایه باد" (La sombra del viento، 2001) به یک رویداد بزرگ جهانی در نشر تبدیل شد.

عکس: نقش زنان در ادبیات اسپانیایی

امروزه در اسپانیا تعداد زنان و مردان در ادبیات برابر است. و این یک دستاورد بزرگ است، زیرا تا سال 1970، نمایندگان جنس عادلانه اجازه ورود به ادبیات را نداشتند. نمایندگان برجسته کارمن لافورت و آنا ماریا ماتوته بودند.

اما آثار کارمن مارتین گیت بیشترین اهمیت و محبوبیت را دریافت کردند. او خیلی داد کارهای جالب. در میان آثار باشکوه او قابل توجه است:

• "پشت پرده ها" (Entre Visillos، 1958)؛
• "ملکه برفی" (La Reina de las Nieves، 1994).

پس از سال 1970، موج نو توسط استر توسکتس رهبری شد که موضوع یک زن ساده و یک زن خانه دار را در آثارش بررسی کرد. و در اواسط دهه 1980، زنان در موقعیت های رهبری قرار گرفتند. رمان نویس برجسته این دوره مونتسرات روگ بود که بیشتر با رمان La hora violeta (1980) شناخته شد.

"نسل X" جدید

در اواسط دهه 1990، تعداد کمی از نویسندگان باقی مانده بودند که دوران سخت حکومت فرانکو را به یاد داشته باشند. برخی خیلی جوان بودند و برخی دیگر اصلاً متولد نشده بودند. آنها شروع به کار در جهت جدیدی کردند - "رئالیسم کثیف". آثار آنها از جنبش جدید جوانان الهام گرفته شده است، آنها دنیای مدرن را در آثار خود منعکس می کنند شهرهای بزرگ، پر از رابطه جنسی، مواد مخدر و الکل.

یکی از آثار روشناین بار رمان خوزه آنجل ماناس "داستان هایی از کرونن" (Historias del Kronen, 1994) بود. رمان Violetta Hernando "مردگان یا چیزی بهتر" (Muertos o algo major، 1996) محبوبیت کمتری به دست آورد. و ری لوریتا در رمان «توکیو یا نو نوس کویر» (Tokio ya no nos quiere، 1999) داستان یک فروشنده مواد مخدر را به کاربر خود ارائه کرد که در سراسر جهان خود سرگردان است.

ویژگی های ادبیات منطقه ای

به تدریج فرهنگ و مناطق اسپانیایی احیا شد. این به این واقعیت کمک کرد که طعم بیشتر و بیشتر استانی در آثار نویسندگان معاصر آن زمان ظاهر شود. بسیاری از این نویسندگان آثار خود را به گویش های بومی خود ارائه کردند که پس از ترجمه محبوبیت زیادی پیدا کرد.

یکی از درخشان ترین نثرنویسان این دوران را می توان برناردو آچاگو نویسنده باسکی نامید.

او ادبیات اسپانیایی را ترک کرد مقدار زیادیآثاری در ژانرهای مختلف، اما محبوب ترین آنها آثاری هستند که در آنها تصویری عینی از وقایع رخ می دهد. در میان خلاق ترین و جالب ترین آنها عبارتند از:

• رمان «مرد تنها» (Gizona bere bakardadean, 1993);
• رمان "زن تنها" (Zeru horiek, 1996);
• مجموعه داستان "Obabakoak" (Obabakoak، 1988).

همه آثار او به زبان باسکی نوشته شده بودند، اما آچاگو اغلب خود آنها را به اسپانیایی ترجمه می کرد.

مشهورترین نویسنده کاتالانی آن زمان عیسی مونکادا بود که تاریخ و رویدادهای شهرهای کوچک آن زمان را کاملاً واقع گرایانه به تصویر می کشید. نوریا آرمات، نثرنویس کاتالانی که با رمان «کشور روح» (El pais del alma، 1999) مورد تجلیل قرار گرفت، کمتر محبوب نبود.

چگونه نویسنده معروفگالیسیا را باید برای مانوئل ریواس، که برای مثال، با اثری مانند «مداد نجار» (O lapis do carpinteiro, 1998) از ادبیات گالیسی تجلیل کرد، یاد کرد.

ویژگی های شعر مدرن اسپانیایی

عکس: پرتره شاعره آنا روزتی

در دهه 1970، شعر به سرعت ژانر رمان رشد نکرد، اما وارد مرحله خاصی از رونق نیز شد. شاعران مدرن میراث ادبی را فراموش نمی کنند، اما در عین حال عمدتاً بر فرهنگ عامیانه و عامیانه تمرکز می کنند. تصویر جدیدزندگی هیچ محدودیتی در انتخاب وجود ندارد، اما اکثر آنها به مطالعات زندگی عادی روزمره ترجیح می دهند.

بهترین شاعران مدرن اسپانیایی

1. پر گیمفرر.بیش از همه، این شاعر که نماینده نسل «جدید» است، به دلیل توانایی اش در استفاده از استعاره در آثارش شهرت یافت. او که نوشتن را در دهه 1970 آغاز کرد، تمام آثار خود را به زبان کاتالانی به خواننده ارائه می کند.
2. خوزه ماریا آلوارز.این شاعر که انتشارات خود را در دوره فرانکو آغاز کرد، مجموعه‌ای از آثار ارائه کرده است که عمیقاً در موسیقی، شهرت و جنسیت منعکس می‌شود.
3. آنا روستی.به شاعرانی اطلاق می شود که احساسات و امیال را در آثار خود سرودند. بیشتر شعرهای او ماهیت اروتیک دارند.
4. لوئیس گارسیا مونتروآثار او به شلوغی شهر و رهایی که در جامعه مدرن رخ داده است اختصاص دارد.
5. لوئیس آلبرتو د کوئنکاشاعری که بیشتر آثارش را به مضمون عوام اختصاص داده است. او بسیار اصیل و هماهنگ گرایش های مدرنیته و کلاسیک را در اشعار خود ترکیب می کند.

چگونه تا 25 درصد در هتل ها صرفه جویی کنیم؟

همه چیز بسیار ساده است - ما از موتور جستجوی ویژه RoomGuru برای 70 خدمات رزرو هتل و آپارتمان با بهترین قیمت ها استفاده می کنیم.

پاداش برای اجاره آپارتمان 2100 روبل

به جای هتل ها، می توانید یک آپارتمان (به طور متوسط ​​1.5-2 برابر ارزان تر) در AirBnB.com رزرو کنید، یک سرویس اجاره آپارتمان بسیار راحت و شناخته شده در سراسر جهان با پاداش 2100 روبل پس از ثبت نام.

شماره دوم ستون "پنج با شکوه" را مورد توجه شما قرار می دهم. من موضوع ادبیات را ادامه می دهم و این بار به کشور مورد علاقه علمی خود - اسپانیا - می پردازم. سنت ادبی اسپانیا بسیار غنی و بدیع است، با این حال، در متن ادبیات جهان، نام و آثار نویسندگان اسپانیایی تا حدودی در پس زمینه روسی، انگلیسی-آمریکایی، آلمانی و آلمانی گم شده است. ادبیات فرانسه. دقیقاً عدم شهرت بسیاری از نویسندگان شایسته است که مرا وادار می کند به این موضوع روی بیاورم. اینکه سنت یک کشور خاص تا چه اندازه در فرهنگ جهانی بازنمایی می شود و چرا این اتفاق می افتد یک سوال جالب است و من قبلاً در یکی از مقالات خود به آن پرداخته ام (

یک نویسنده برجسته اسپانیایی وجود دارد که نام او برای همه شناخته شده است. او به نوعی نماد نه تنها تمام ادبیات اسپانیایی، بلکه همچنین برای فرهنگ این کشور، نماینده "اسپانیایی" شد. ما البته در مورد میگل د سروانتس ساودرا، خالق دن کیشوت صحبت می کنیم که به «تصویر ابدی» ادبیات جهان و یک قهرمان «معمولاً اسپانیایی» تبدیل شده است. البته در تاریخ ادبیات اسپانیا نیز اسامی مشهور جهانی مانند گارسیا لورکا و لوپه دی وگا وجود دارد. اما نویسندگان نامبرده شاعران و نمایشنامه نویسان بودند. می خواهم توجه را به نثرنویسان اسپانیایی جلب کنم. البته نویسندگان ذکر شده در زیر به نثر محدود نمی‌شدند و بسیاری از آنها شعر و نمایشنامه می‌نوشتند، اما همچنان مهم‌ترین و شناخته‌شده‌ترین بخش میراث خلاقانه آنها بود. آثار منثور. این منتخب شامل نویسندگان برجسته اسپانیایی به غیر از سروانتس است که تا حدی می‌توان آنها را به عنوان «کلاسیک ادبیات اسپانیایی» طبقه‌بندی کرد و آثارشان به روسی ترجمه شده است.

میگل دی اونامونو (1864 - 1936)

خود اسپانیایی ها و کارشناسان اسپانیا به شوخی می گویند که در تاریخ ادبیات اسپانیا دو میگل بزرگ "میگل دی اونامونو و میگل د اونا مانو" د اونا مانو وجود دارد - ترجمه از اسپانیایی به معنای "یک دست" است، کنایه از همان سروانتس. ، که همانطور که می دانیم در نبرد لپانتو دست از دست داد. موازی با سروانتس در اینجا تصادفی نیست، و فقط موضوع بازی با کلمات نیست. میگل اونامونو نه تنها به عنوان یک نثرنویس، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز اثری از خود بر جای گذاشت. او در کار خود اغلب به تصویر بزرگ اسپانیایی - دن کیشوت - روی آورد. او نزد آگاهان ادبیات و فلسفه اسپانیا به عنوان «مهمترین کیشوتیست» شناخته می شود. مترجمان برجستهتصویر بزرگی که «کیشوتیسم» را به دین اسپانیایی تبدیل کرد و دن کیشوت را مسیح اسپانیایی کرد. این فیلسوف بحران ملی و ایدئولوژیک اسپانیا را به عنوان «مسیری به مقبره دون کیشوت» به تصویر می‌کشد. اونامونو همچنین اقتباسی از رمان سروانتس بزرگ نوشت: «زندگی دن کیشوت و سانچو، روایت و تفسیر میگل اونامونو». از میان آثار فلسفی Unamuno، مشهورترین مقاله او "درباره احساس تراژیک زندگی" است، جایی که او ایده های نزدیک به اگزیستانسیالیسم در حال ظهور را بیان می کند. اندیشمندی که «پدر اگزیستانسیالیسم» را، سورن کیرکگور، می‌داند، توسط Unamuno «mi hermano dines» (برادر دانمارکی من) خوانده می‌شود.

کار Unamuno به اقتباس از تصویر دن کیشوت و آثار فلسفی محدود نمی شود. آثار اصلی او: "مه"، "آول سانچز"، "صلح در میان جنگ"، "عشق و آموزش"، در آنها ایده های فلسفیسود Unamuno فرم ادبی. علاقه مندان به ادبیات اغلب تشابهاتی را بین سنت های ادبی ملی ترسیم می کنند. موازی با ادبیات روسی به ما امکان می دهد هرمانوی معنوی دیگری از میگل - هرمانو تئودورو (برادر فدور) را به یاد بیاوریم. البته ما در مورد فئودور میخایلوویچ داستایوفسکی صحبت می کنیم. با درجاتی از قرارداد، می توان اونامونو را «داستایفسکی اسپانیایی» نامید. بسیاری از فیلسوفان و پژوهشگران ادبی در آثار و اندیشه های این دو متفکر مشابهت هایی می بینند.

Ramon Maria del Valle Inclan (1866 - 1936)

رامون ماریا دل واله اینکلان یکی از معاصران اونامونو و همکارش در «نسل 98» است. نویسندگان متعلق به یک نسل با احساس "بحران حاد تاریخی" اسپانیا متحد شدند. اگر دوباره سعی کنیم آثار واله اینکلان را از طریق موازی با ادبیات روسی توصیف کنیم، مخلوطی انفجاری به دست خواهیم آورد. کتاب‌های او چیزی بین M.E. Saltykov-Shchedrin و D.N. Mamin-Sibiryak هستند (و توجه دارم که هر سه نام خانوادگی دوگانه دارند). زبان آثار واله اینکلان نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. این نویسنده یک صاحب سبک عالی است و از این نظر شبیه مامین-سیبیریاک است. برای ترجمه آثار والیا به روسی، باید استعداد قابل توجهی داشته باشید، بنابراین نمی توان مترجمان رمان ها و داستان های او را به زبان روسی که کاملاً سبک "معتبر" نویسنده را منتقل کردند، فراموش کرد. واله-اینکلانا با دومین نویسنده روسی به نام، باز هم کاملاً مشروط، در جهت گیری طنز آثارش مشترک است. طنز او مستقیم نیست، اما بسیار شوخ، حتی می توان گفت ظریف است. خود دون رامون آثارش را «اسپرپنتو» نامید و بنیان‌گذار این پدیده منحصربه‌فرد ادبیات اسپانیایی به حساب می‌آید. این کلمه به عنوان "بیهوده" ترجمه می شود. در آثار Valle-Inclan یک "گروتسک" خاصی وجود دارد، "ترکیبی از نامتجانس". با همه اینها، آثار بسیار سینمایی هستند، دیالوگ های زیادی دارند و تصاویر کاملاً «سینماتیکی» دارند. نویسنده تأثیر زیادی بر شکل‌گیری سنت‌های سینمای اسپانیا داشت، که بهترین نمونه‌های آن، به بیان ملایم، برای بیننده متوسط ​​عصر فرهنگ توده‌ای خاص به نظر می‌رسد. او نویسنده مورد علاقه فیلمبردار بزرگ ال. بونوئل بود که فیلم هایش با بداهه، بداهه نوازی و پرواز خلاق متمایز می شد. این برای تمام سینمای اسپانیا معمول است، فقط فیلم نسبتاً مدرن "تصنیف غمگین برای ترومپت" ساخته الکس د لا ایگلسیا را به خاطر بسپارید. و ریشه های این رویکرد به خلاقیت از نثر کلاسیک شناخته شده ادبیات اسپانیایی - رامون واله-اینکلانا رشد می کند. مهمترین آثار او که به روسی ترجمه شده است: چرخه "جنگ های کارلیست"، "رنگ تقدس"، "باندراس ظالم".

بنیتو پرز گالدوس (1843 - 1920)

شاید، کلاسیک اصلیادبیات اسپانیایی قرن نوزدهم. و در اینجا دوباره یک موازی وجود خواهد داشت. پرز گالدوس نه بیشتر و نه کمتر از لئو تولستوی اسپانیایی است. شایان ذکر است که این دو نویسنده از معاصرانی هستند که عمر طولانی داشته اند و با آنها کار کرده اند طرف های مختلفاروپا". «قسمت‌های ملی» او متشکل از چرخه‌ای از آثار، که فقط برخی از آنها به روسی ترجمه شده‌اند، تمام‌نمای زندگی اسپانیایی و تاریخ اسپانیا است، که از نظر وسعت با «جنگ و صلح» لو نیکولایویچ قابل مقایسه است. دون بنیتو بیش از 20 رمان نوشت، وقایع توصیف شده در آنها تقریباً یک قرن کامل از تاریخ اسپانیا را در بر می گیرد، از حمله ناپلئون (رمان "ترافالگار"، که به خاطر آن با تولستوی مقایسه شد) تا دهه 70 قرن نوزدهم، زمانی که اسپانیا به عنوان جمهوری اعلام شد. رمان‌های «دونا پرفکتا» و «تریستانا» او نیز در خور توجه هستند. پرز گالدوس - کلاسیک اسپانیایی واقع گرایی انتقادی، نمونه ای واقعی از نثر اسپانیایی در آغاز قرن 19 و 20.

خوان والرا (1824 - 1905)

اتفاقاً پس از "عصر طلایی" سروانتس ، طلوع بعدی فرهنگ اسپانیایی در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم اتفاق افتاد و تقریباً همه شرکت کنندگان در این انتخاب نمایندگان همان دوران هستند. نفر بعدی خوان والرا است که به همراه پرز گالدوس یکی از بنیانگذاران و نمایندگان اصلی "رئالیسم کلاسیک" است، همچنین یک "برادر روسی" دارد. منتقدان اروپای غربی، با ترسیم یک تشابه بسیار مشروط، خوان والرا را "تورگنیف اسپانیایی" می نامند و خاطرنشان می کنند که در "وسعت ارائه" مشکلات اجتماعی، والرا در مقایسه با نویسنده بزرگ روسی، بیشتر بر تجربیات شخصی متمرکز است. با این حال، کلاسیک‌های اسپانیایی و روسی «روان‌شناسی عمیق» و «نثر شاعرانه» مشترک هستند. کتاب اصلی خوان والرا رمان "پپیتا جیمنز" در نظر گرفته شده است. والرا آن را در سال‌های «شش سال دموکراتیک» و تأسیس جمهوری اول نوشت، زمانی که «انقلاب رادیکال به راه افتاد و همه چیز را در اسپانیا به هم ریخت». زمینه تاریخی، البته ، اثر خود را بر روی کار نویسنده گذاشت ، در تصاویر قهرمانان منعکس شد و کتاب نور"بار آموزشی"، که خود والرا، با این حال، آن را رد کرد.

کامیلو خوزه سلا

کامیلو خوزه سلا (1916 - 2002) تنها نماینده ادبیات اسپانیایی قرن بیستم در منتخب ما و تنها نثرنویس اسپانیایی است که جایزه نوبل را دریافت کرده است (دریافت در 1989). برای انصاف باید گفت که در تاریخ ادبیات اسپانیا 5 برندگان جایزه نوبل، اما بقیه برای خلاقیت های شاعرانه خود جایزه گرفتند. خوزه سلا مبتکری است که به یک کلاسیک تبدیل شد، مردی که در آثارش اصالت ادبیات اسپانیایی و تمام ادبیات مدرن اسپانیایی زبان را منعکس کرد. کار او از بسیاری جهات به "نقطه عطف جدیدی" در توسعه سنت تعیین شده توسط واله-اینکلان تبدیل شد که در متن دوران ادبی قرن جدید حک شده است. خوزه سلا «بی منطقی اسپانیایی» را در ادبیات بیان کرد. ویژگی مشخصهفرهنگ اسپانیایی به نام "lo espa ñol" که توسط بونوئل در سینما و توسط سالوادور دالی در نقاشی منعکس شد. جهت کار او به عنوان "تراژدی" تعریف شده است که با توسل به " سمت تاریکانسانی»، بی ادبی وحشیانه و عمدی. سلا به خاطر بار معنایی و عاطفی، آخرین گرایش‌ها را در روند ادبی اروپا به زبان اسپانیایی درک کرد و مجدداً کار کرد، او داستان را نقشی ثانویه گذاشت و روایت کلاسیک را با روحیه رئالیسم رها کرد. یکی از آثار اصلی او «کندوی عسل» است. نویسنده بر جزئیات مهمی برای رئالیسم مانند «زمان» و «موقعیت» تمرکز نمی‌کند و به این دسته‌ها معنای جدید و استعاری می‌دهد و از این طریق «جهان‌شمولی» داستان‌هایی را که می‌گوید نشان می‌دهد. رمان "کندوی زنبور عسل" پر از شخصیت هایی است که با عنوان مطابقت دارد. این تصویر بسیار عجیب و غریب از "سرسخت زندگی" است که در پشت آن تراژدی هر سرنوشت خاص پنهان است. همچنین آثاری از نویسنده به عنوان "خانواده پاسکال دوارته" شناخته می شود - اولین اثر نویسنده که در سال 1942 منتشر شد و "مازورکا برای دو مرد مرده" که یکی از آثار بعدی شد. "مازورکا"، که پس از سقوط دیکتاتوری فرانک نوشته شد، که بخش قابل توجهی را به خود اختصاص داد مسیر خلاقانهنویسنده در اواسط دهه 70، پس از مرگ دیکتاتور، با دیدن بحران ملی سنت ادبیخوزه سلا با تسلیم شدن به روندهای گسترده اروپای "باز" ​​گفت: "این چیز شگفت انگیزی است، اما در دوران فرانکو ما بهتر از اکنون می نوشتیم."

پاداش- میگل دلیبس، مطمئناً یک نویسنده شایسته اسپانیایی، انتخاب شده بود. کلاسیک مدرن"، که نامش به کتابخانه ای در شعبه مسکو موسسه سروانتس داده شده است. با این حال، می‌خواهم به شما یادآوری کنم که انتخاب‌های من ماهیت آموزنده‌ای دارند و هدفشان شناسایی «بهترین‌ها» نیست. قبلاً در یکی از مقالات قبلی درباره «میگل سوم»، دلیبس و رمان «بدعت گذار» او نوشته ام که نشان دهنده ویژگی های بارز آثار این نویسنده در زمینه ادبیات اسپانیایی است. در این مقاله تکرار خود را ضروری ندانستم و توجه خواننده را به نام های شایسته دیگری جلب کردم.

دوستداران کتاب بی. پرز گالدوس و نمایندگان "نسل 1898" ام. د اونامونو و آر. ام. دل واله اینکلان را که در اواخر قرن 19 و 20 کار می کردند به یاد خواهند آورد. این نویسندگان اساس توسعه ادبیات اسپانیایی را در طول قرن گذشته ایجاد کردند.

تأثیر آنها در ادبیات مدرن اسپانیا نیز قابل توجه است. زیر ادبیات مدرنبه دوره ای از اوایل دهه 1970 اشاره دارد. در این زمان بود که فرآیندهایی آغاز شد که روندهای اصلی توسعه نثر مدرن اسپانیایی را شکل داد.

ویژگی های روند ادبی اسپانیا پس از فرانکو

اگرچه ادبیات اسپانیایی چندان شناخته شده نیست، اما اسپانیا همیشه به دلیل علاقه به مطالعه و عشقش به کتاب برجسته بوده است. گواه این واقعیت است که در اسپانیا کتاب‌ها به طور مکرر و در تیراژهای بزرگ منتشر می‌شدند، به عنوان مثال، در دهه 1960، اسپانیا از نظر تعداد کتاب در رتبه ششم جهان قرار داشت.

نویسنده برجسته دیگری که در اسپانیا پس از فرانکو ظهور کرد، مانوئل ریواس بود که کارش به موضوع «دهکده اسپانیایی» می‌پردازد. با این حال، اشتباه است که با روسیه تشبیه کنیم و ریواس را «راسپوتین اسپانیایی» بنامیم. ".

نویسندگان شیک اسپانیایی زمان ما: کارلوس رویز زافون و آرتورو پرز-رورته

عناصر سحر و جادو و عرفان و توطئه های نیمه خارق العاده از ویژگی های بسیاری از نویسندگان مدرن اسپانیایی است. در اینجا می توان از تأثیر سنت «رئالیسم جادویی» در ادبیات اسپانیایی زبان نویسندگان همکار آمریکای لاتین صحبت کرد.

در آثار کارلوس رویز زافون و آرتورو پرز-رورت، گرایش هایی در آمیختن رئالیسم، فانتزی و عرفان، کارآگاهی و رمان تاریخی. نویسندگان در خارج از پیرنه، از جمله در روسیه، محبوبیت زیادی به دست آوردند. می توان گفت که آنها شیک ترین نویسندگان اسپانیایی زمان ما هستند.

هر دو نویسنده با توجه به خواسته‌های خواننده مدرن و شرایط بازار، توانستند سنت‌های ادبیات کلاسیک اسپانیایی را حفظ کنند و آثاری عمیق و هیجان‌انگیز خلق کنند. منتقدان ادبی می یابند ویژگی های مشترکدر آثار A. Perez-Reverte و کلاسیک ادبیات اسپانیایی B. Perez Galdos. و سی روئیز زافون با جی. گارسیا مارکز مقایسه شد و حتی به دلیل پژواک انگیزه‌های رمان «بازی یک فرشته» او را «بولگاکف اسپانیایی» نامیدند. خطوط داستانی"استاد و مارگاریتا".

ادبیات اسپانیایی در قرن دوازدهم سرچشمه می گیرد، زمانی که متولد شد و در نهایت شکل گرفت. کل تاریخ این ادبیات را می توان به چهار دوره تقسیم کرد. اینها عبارتند از دوران پیدایش، دوران شکوفایی، دوران زوال و تقلید و دوران تولد دوباره.

"آهنگ سید من"

یکی از قدیمی‌ترین آثار بازمانده اسپانیایی‌ها به نام «آواز من سید» به دوران تولد ادبیات اسپانیا برمی‌گردد. در آن نویسنده ناشناس آواز می خواند قهرمان ملیبه نام رودریگو دیاز دی ویوار که بسیاری او را با نام مستعار عربی سید می شناسند.

احتمالاً حداکثر تا سال 1200 نوشته شده است، اما به طور کامل باقی نمانده است. علاوه بر این، "آواز من سید" است نمونه کلاسیکادبیات آن دوره در آن می توانید انگیزه های میهن پرستانه را بیابید، قهرمانان پارسا، وفادار و فداکار به پادشاه خود هستند.

منتقدان ادبی خاطرنشان کردند که زبان اثر به خودی خود بسیار بی ادبانه و تا حد امکان ساده است، اما آغشته به روح قهرمانی است. یک تصویر روشنزندگی در دوران جوانمردی

ادبیات اسپانیایی رنسانس

در این دوره، اسپانیایی ها تأثیر مفیدی دارند استادان ایتالیایی. در شعر، خوان بوسکان، که در قرن شانزدهم کار می کرد، نقش اصلی را ایفا می کند. او اغلب به سنت های پترارک روی آورد و غنی کرد شعر اسپانیاییبیت 10 هجا، غزل و اکتاو. او اغلب با موضوعات باستانی کار می کرد. مثلاً در شعر «قهرمان و لیندر».

حماسه های مذهبی در ادبیات را می توان از طریق آثار یوحنای صلیب بررسی کرد. او نویسنده رساله‌های منثور با نام‌های «شب تاریک روح»، «شعله زنده عشق»، «صعود کوه کرمل» است.

رمان شبانی در ادبیات رنسانس اسپانیا بسیار محبوب بود. نمایندگان برجسته این جریان گاسپار پولو و آلونسو پرز هستند که دنباله ای بر رمان محبوب چوپان نوشته مونته مایور پرتغالی "دیانا انامورادا" نوشتند. برای مدت طولانیدر اسپانیا نمونه ای از رمان کلاسیک شبانی باقی ماند.

برای بسیاری، ادبیات رنسانس در اسپانیا با ظاهر رمان پیکارسک همراه است. او ویژگی های متمایزتبدیل شود تصویر واقعیآداب و رسوم جامعه مدرن و همچنین شخصیت های انسانی. بنیانگذار این ژانر در اسپانیا دیگو هورتادو د مندوزا است که داستان «لازاریلو از تورمس» را نوشت.

نماینده برجسته ادبیات اسپانیایی این دوره نمایشنامه نویس لوپه دی وگا است که در سال 1562 به دنیا آمد. قبل از او نمایشنامه نویسانی در اسپانیا بودند، اما درام ملی اسپانیا هنوز وجود نداشت. این دو وگا بود که توانست تئاتر کلاسیک اسپانیایی را خلق کند و به بیانگر واضح احساسات و آرزوهای مردم خود تبدیل شود.

برای حدود 40 سال او نمایشنامه های جدیدی نوشت و در تمام این مدت از محبوبیت زیادی برخوردار بود. علاوه بر این، او بسیار پرکار بود و بیش از دو هزار نمایشنامه، حدود 20 جلد غزل و همچنین شعرهای بسیاری نوشت. تأثیر قابل توجهی بر نسل بعدی نویسندگان، نه تنها نمایشنامه نویسان اسپانیایی، بلکه ایتالیایی و فرانسوی داشت. با نام او است که شکوفایی درام اسپانیایی پیوند خورده است.

نویسنده در نمایشنامه های خود به انواع موضوعات - تاریخ خارجی و داخلی، اجتماعی-سیاسی، درام های عاشقانه و وقایع تاریخی- دست می زند. لایه تاریخی در آثار او جایگاه جداگانه ای دارد. ساختار نمایشنامه های نمایشنامه نویس به گونه ای است که افراد خاصی مدام در پیشبرد طرح دخالت می کنند. رویدادهای تصادفی، که درام اثر را به حد تراژدی می رساند. دسیسه رمانتیک اغلب به آشکار شدن قدرت کامل غرایز انسانی شخصیت‌های اصلی کمک می‌کند.

شاید معروف ترین اثر او کمدی در سه پرده «سگی در آخور» باشد. این کتاب یکی از مشهورترین کتاب های دوران طلایی ادبیات اسپانیا است. او آن را در سال 1618 نوشت. در مرکز داستان یک بیوه جوان از ناپل به نام دیانا قرار دارد. وزیر تئودورو قلب او را تسخیر می کند. با این حال ، وضعیت با این واقعیت بدتر می شود که خود تئودورو با خدمتکارش مارسلا همدردی می کند ، آنها حتی در حال برنامه ریزی عروسی هستند.

دایانا تلاش می کند تا با احساسات خود کنار بیاید. سپس او نامه ای به منتخب خود از طرف یک دوست رومی ساختگی می نویسد و در آن به احساسات خود اعتراف می کند و از مرد جوان می خواهد که این متن را ارزیابی کند و آن را با دست خود بازنویسی کند. مرد در مورد دلایل واقعی او حدس می زند، در حالی که متوجه می شود که یک ورطه کامل بین آنها وجود دارد. مارسلا از حسادت خسته شده است و دایانا او را برای چند روز در اتاق خوابش حبس می کند.

خود تئودورو در این زمان روزهای سختی را سپری می کند، کنتس با او بازی می کند، ابتدا به یک رابطه بیشتر امید می دهد و سپس او را از خود دور می کند. در نتیجه، تئودورو از مارسلو جدا می شود، دختر برای انتقام گرفتن از او، خدمتکار فابیو را به او نزدیک می کند.

تئودورو در نقطه‌ای از کار می‌افتد و تمام احساساتی را که در این مدت در او جمع شده بود به کنتس می‌پاشد. اصلی ترین چیزی که او به دیانا سرزنش می کند این است که او مانند یک سگ در آخور رفتار می کند. دیانا به صورت مرد جوان سیلی می زند که پشت آن نهفته است اشتیاق واقعی، که او نسبت به مرد جوان احساس می کند. این طرح جذاب هنوز هم تماشاگران را در حالت تعلیق نگه می دارد.

کالدرون

ادبیات اسپانیایی قرن هفدهم برای بسیاری با نام کالدرون همراه است. او نه تنها یک شاعر، بلکه یک مبارز و کشیش موفق نیز بود. محبوبیت کمتری از Lope de Vega ندارد.

او مهارت بالایی در ساخت طرح و همچنین در جلوه های صحنه ای مختلف نشان داد که به طور فعال در کارهایش از آنها استفاده کرد.

کالدرون، مانند لوپه دی وگا، نمایشنامه های زیادی نوشت - حدود 200 نمایشنامه، و در خارج از کشور بسیار محبوب تر از خانه بود. منتقدان ادبی آن زمان او را هم تراز با شکسپیر قرار دادند. در تئاترهای اسپانیاییبرخی از نمایشنامه های او هنوز اجرا می شود.

آثار او را می توان به سه نوع تقسیم کرد. این ها نمایش های افتخاری هستند، مسائل باروک بر آنها غالب است - مذهب، عشق و افتخار. تضاد کلیدی اغلب با نیاز به رعایت آنها، حتی در صورت فداکاری، همراه است زندگی انسان. اگرچه این کنش به گذشته های دور منتقل شده است، اما نویسنده مسائل روز زمان خود را مطرح می کند. اینها درام هایی مانند «آلکالد سالامی»، «نقاش بی شرفی او»، «شاهزاده استوار» هستند.

در درام های فلسفیکه در ادبیات اسپانیایی قرن هفدهم بسیار محبوب بودند، به مسائل اساسی وجود، رنج انسان و اراده آزاد می پردازند. در عین حال، این اقدام به کشورهای عجیب و غریب برای اسپانیا مانند روسیه یا ایرلند منتقل می شود تا بر طعم محلی و تاریخی تأکید شود. به عنوان مثال می توان به آثار "جادوگر"، "زندگی یک رویا است"، "برزخ سنت پاتریک" اشاره کرد. ادبیات اسپانیایی درباره روسیه مورد توجه بسیاری از معاصران کالدرون در آن زمان بود و به همین دلیل بود که او بسیار محبوب بود.

و سرانجام، کمدی‌های فتنه‌ای کالدرون بر اساس قوانین کلاسیک ساخته شده‌اند. آنها اغلب جذاب هستند رابطه عاشقانه، توسط زنان آغاز شد. شما اغلب می‌توانید با «حرکت کالدرون» که اکنون معروف است، روبرو شوید، زمانی که نقش کلیدی را اشیایی بازی می‌کنند که به طور تصادفی در اختیار قهرمانان قرار گرفته‌اند، یا نامه‌هایی که به اشتباه به آنها رسیده‌اند.

سروانتس

مطالعه ادبیات اسپانیایی برای خبره های ادبی تازه کار قطعا باید با رمان معروف میگل د سروانتس «دون کیشوت» آغاز شود. این یکی از برجسته ترین آثار ادبی تاریخ جهان است. قسمت اول این رمان در سال 1605 منتشر شد. در ابتدا، این اثر به عنوان تقلیدی از عاشقانه های جوانمردانه تصور می شد. در نتیجه آنقدر محبوب شد که به تمام زبان های اروپایی ترجمه شد.

سروانتس در قالبی کنایه آمیز از ماجراهای یک هیدالگو حیله گر می گوید که سعی می کند طبق دستورات قدیمی شوالیه زندگی کند، اگرچه دنیای اطراف او اساساً تغییر کرده است. اطرافیان او را مسخره می کنند، اما خود دن کیشوت اصلاً از این کار خجالت نمی کشد، او بدون توجه به نظرات دیگران، تنها خدمتکارش سانچو پانزو که تمام بدجنسی های اربابش را تحمل می کند وفادار می ماند. و به او اختصاص داده شده است.

سروانتس همچنین به عنوان نویسنده داستان های کوتاه متعددی شناخته می شود که حقیقت مطلق زندگی را با روحیه برازنده ملی به تصویر می کشد. او در داستان‌های خود، دوران را تا حد امکان واقع‌بینانه به تصویر می‌کشد و با زبانی غنی و زنده، خواننده را تحت تأثیر قرار می‌دهد. این یک نمونه درخشان از ادبیات کلاسیک اسپانیایی است.

باروک

در تاریخ ادبیات اسپانیا دوره ای افول و تقلید وجود داشت. این مصادف با دوران باروک اسپانیایی است که در آغاز شد اواخر شانزدهمقرن ها پس از آن بود که مکتب گونگریسم به نام اصلی ترین و برجسته ترین نماینده آن، لوئیس گونگورا، به وجود آمد.

آثار اولیه این نویسنده ترانه ها و عاشقانه هایی است که در آن نوشته شده است روح عامیانه. در دوره بعدی کارش، او با سبکی پیچیده، شیک و گاه تصنعی که مملو از تعداد زیادی استعاره و چرخش عبارات عجیب بود، متمایز شد. اغلب کارهای او اینگونه بود شکل پیچیده، که برای هر خواننده ای قابل درک نبود. موضوع اصلیتصوری از شکنندگی و ناپایداری وجود انسان در این جهان وجود داشت. اینها ویژگی های باروک اسپانیایی است.

او شاگردان و مقلدان زیادی داشت که از میان آنها می توان به ویلامدا اشاره کرد که مانند دیگران هدف اصلی خود را تقلید هر چه بیشتر از سبک استادش قرار داده بود.

ادبیات قرن 19

در قرن نوزدهم ادبیات اسپانیایی شکوفا شد. در این زمان، شبه کلاسیک غالب با رمانتیسیسم جایگزین شد. یکی از برجسته ترین نمایندگان این دوره خوزه ماریانو د لارا است که با نام مستعار فیگارو کار می کرد. او استعداد طنز فوق العاده درخشانی داشت که با نبوغ طبیعی و ذهنی کنجکاو ترکیب شده بود. او بدی ها و رذایل حاکم بر جامعه را به تصویر می کشد و مقالاتی معنادار و در عین حال بسیار کوتاه خلق می کند.

اگر در مورد ادبیات دراماتیک اسپانیایی جدی‌تر قرن نوزدهم صحبت می‌کنیم، باید به Manuel Tamayo y Baus اشاره کرد که در واقع ژانر جدیدی را معرفی کرد - درام روان‌شناختی و رئالیستی اسپانیایی بر اساس بهترین نمونه‌های آلمانی. درست است ، آثار او عملاً هرگز به روسی ترجمه نشدند ، بنابراین برای خواننده داخلی قدردانی از استعداد او آسان نیست.

در میان نمایندگان رئالیسم، نثرنویس خوان والرا برجسته است. وی که فارغ التحصیل دانشکده حقوق دانشگاه گرانادا است، سمت های عالی را در این کشور بر عهده داشته است خدمات دیپلماتیک، نیمی از جهان را برای کار سفر کرده است. او سرانجام پس از انقلاب 1868 به اسپانیا بازگشت و تعدادی مناصب دولتی از جمله وزیر آموزش و پرورش را عهده دار شد.

والرا اولین بار در ادبیات اسپانیایی با مجموعه ای از اشعار غنایی صمیمانه شروع به کار کرد، سپس سخنرانی ها و مقالاتی انتقادی نوشت که در آنها وضعیت کنونی ادبیات ملی را به تصویر کشید. یکی از پدیده های قابل توجه در زندگی نامه خلاقانه او رمان «پپیتا خیمنز» است که پس از آن آثار «خوانیتا دراز» و «توهمات دکتر فاوستینو» را می نویسد که آثار خود را به جا گذاشته اند. در طول سفرهای خود در سراسر جهان، والرا از روسیه بازدید کرد، او یادداشت های مفصلی در مورد سفر خود به جای گذاشت.

اگر در مورد نویسندگان داستانی در ادبیات اسپانیایی این دوره صحبت کنیم، آنگاه اولویت آشکار بنیتو پرز گالدوس است که رمان‌هایش با نگاهی تازه به چیزهای معمولی، تصاویر واقعی و غیرمعمول پر جنب و جوش که مدرن را به تصویر می‌کشد متمایز می‌شد. زندگی اسپانیایی.

قرن XX

ادبیات اسپانیایی قرن بیستم نقش مهمی در این زمینه دارد زندگی عمومی. در همان آغاز قرن، بر اساس نمایندگان "نسل 98" بود. این همان چیزی است که گروهی از نویسندگان اسپانیایی خود را تجربه می کنند بحران حادبه دلیل فروپاشی نهایی امپراتوری در سال 1898. اکثر آنها در آغاز قرن بیستم بین 35 تا 45 سال سن داشتند.

Vicente Blasco Ibáñez یکی از بزرگترین نمایندگان این روند در نظر گرفته می شود. این یک رمان نویس اجتماعی مشهور است که در آثار خود ایده های نقد دموکراتیک از واقعیت اطراف را تجسم می بخشد.

رمان های او بیشترین محبوبیت را کسب کردند. به زبان اسپانیایی داستاناثر "مزرعه نفرین شده" جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. وقایع در دهکده ای کوچک در نزدیکی والنسیا رخ می دهد. در مرکز داستان یک مالک زمین قرار دارد که از طریق ربا پول در می آورد و همچنین مستاجرانش.

رمان "در باغ های پرتقال" رابطه سیاستمدار جوان و وکیل رافائل برول و خواننده محبوبلئونورا. ایبانز، همانطور که اغلب در آثارش انجام می‌دهد، چندین نسل از یک خانواده را توصیف می‌کند و می‌گوید که چگونه اعضای آن از نردبان شغلی و موقعیت بالا رفتند. شخصیت‌های او در خانواده‌ای مذهبی و بسیار محافظه‌کار زندگی می‌کنند که با مخالفت دکتر و روشنفکر دکتر مورنو، که با اعتقادات خود یک جمهوری‌خواه است، مواجه می‌شوند.

یکی دیگه کتاب معروف"نی و گل" ایبانز داستانی روشن درباره سه نسل ماهیگیر است که در سواحل دریاچه کوچک آلبوفرا زندگی و کار می کنند. این نویسنده آن بود که خود بهترین اثر خود را می دانست. این پدربزرگ پالوما، قدیمی ترین ماهیگیر در کل روستا را به تصویر می کشد که بر رعایت سنت های حرفه ای نظارت می کند و به هر طریق ممکن از ناموس خانواده محافظت می کند. پسرش تونو مردی نجیب و سخت کوش است که شغل پدرش را رها می کند تا به زراعت زمین و کسب درآمد از آن بپردازد. اما اکنون پسرش به نام تونت یک تنبل است که از هر کاری ناتوان است اما بیشتر ازوقت خود را در مهمانی ها و مکان های تفریحی می گذراند.

آثار شاعر فدریکو گارسیا لورکا به کلاسیک واقعی ادبیات اسپانیایی در قرن بیستم تبدیل شد. به او زنگ می زنند شکل کلیدی"نسل 27" که شامل نویسندگان و شاعران اسپانیایی می شد که خود را پیرو شاعر باروک اسپانیایی لوئیس د گونگورا می دانستند. در سال 1927 دقیقاً 300 سال از مرگ او می گذشت.

در کودکی، لورکا دانش آموز فقیری بود، اما در دهه 1910 شروع به ابراز وجود در جوامع هنری محلی کرد. او در سال 1918 اولین مجموعه شعر خود را با عنوان "تأثیرات و مناظر" منتشر کرد که بلافاصله او را به شهرت رساند، اگرچه درآمد چندانی به همراه نداشت.

در سال 1919، لورکا در مادرید با مهمترین هنرمندان زمان خود - کارگردان و هنرمند سالوادور دالی - ملاقات کرد. در همین دوره شروع به نوشتن اولین آثار نمایشی خود کرد.

در نتیجه، او با انتشار مجموعه‌های شعر «رومانسرو کولی» به چهره‌ای برجسته در میان هنرمندان آوانگارد تبدیل می‌شود، که در آن سعی می‌کند اسطوره‌شناسی کولی‌ها را با زندگی روزمره اطرافش مخلوط کند.

لورکا حدود یک سال به آمریکا رفت و پس از بازگشت، جمهوری دوم اسپانیا را در حال ظهور دید. بسیاری از آثار او را یک پیشرفت واقعی در ادبیات اسپانیایی می دانند. این شاعر و نمایشنامه‌نویس در تئاتر کار زیادی می‌کند و نمایشنامه‌های معروف خود «خانه برناردا آلبا»، «عروسی‌های خونین» و «یرما» را خلق کرد.

در اسپانیا شروع می شود جنگ داخلیدر سال 1936 لورکا با چپ ها همدردی دارد، بنابراین مجبور می شود پایتخت را به مقصد گرانادا ترک کند. اما حتی در آنجا خطر او را فرا می گیرد. شاعر دستگیر می شود و طبق روایت اصلی، روز بعد تیرباران می شود. پس از قتل او، ژنرال فرانکو که به قدرت رسید، همه کارهای او را ممنوع کرد. ادبیات اقتباسی به زبان اسپانیایی در روسیه برای مدت طولانی بر اساس آثار لورکا مورد مطالعه قرار گرفته است.

دیگری نماینده روشنادبیات قرن بیستم - نویسنده و فیلسوف خوزه اورتگا ای گاست. محبوبیت او در سال 1914 به دست آمد، زمانی که اولین اثر خود را با عنوان "بازتاب هایی در مورد دن کیشوت" منتشر کرد. وی در سخنرانی های فلسفی خود به جایگاه روشنفکران جوان زمان خود پایبند بود و برخی از محققان معتقدند که این آثار او بود که نقش ویژه ای در سقوط سلطنت داشت.

از معروف ترین آثار او می توان به «مضمون زمانه ما»، «انسان زدایی از هنر» اشاره کرد. او با تدوین ایده‌های فلسفی کلیدی‌اش، اصرار دارد که شخص نمی‌تواند خود را جدا از شرایط تاریخی و افراد اطرافش بداند.

محبوبیت خارج از اسپانیا پس از انتشار اثر "شورش توده ها" به او رسید، که در آن اعلام کرد که تنها واقعیت موجودانسان با اشیا است. اورتگا متقاعد شده بود که با نتیجه گیری های خود بسیاری از ایده های مارتین هایدگر را که در سال 1927 در اثر "هستی و زمان" بیان شد، پیش بینی کرده است.

اورتگا نقش مهمی در توسعه مکتب فلسفه اسپانیا ایفا کرد و به فعالیت های آموزشی مشغول بود. به عنوان مثال، اساس کتاب "فلسفه چیست" سخنرانی های او در سال 1929 در دانشگاه مادرید بود.

در ادبیات مدرن اسپانیایی پر سر و صداترین و نام معروف- آرتورو پرز-رورته. این هم عصر ماست که 66 سال سن دارد. از اوایل دهه 1970، او به عنوان خبرنگار جنگ کار می کرد و درگیری ها را در نقاط داغ در سراسر جهان پوشش می داد.

او اولین رمان خود را با عنوان «هوسار» به دوران جنگ های ناپلئونی تقدیم کرد. موفقیت واقعی در سال 1990 با انتشار رمان "هیئت فلاندری" به او رسید. این ترکیبی جذاب از کارآگاه پر از اکشن و کتاب هیجان انگیز. شخصیت های اصلی، در حین بازسازی یک نقاشی قرن پانزدهم، کتیبه ای را کشف می کنند که از چشمان کنجکاو پنهان شده است. این نقاشی یک موقعیت شطرنج را به تصویر می کشد که با تجزیه و تحلیل چینش مهره ها روی آن، شخصیت ها سعی در حل یک قتل مرموز دارند که در قرن پانزدهم انجام شده است.

در سال 1994، این رمان توسط جیم مک براید فیلمبرداری شد.

در سال 1993، پرز-رورت یکی دیگر از آثار معروف خود را نوشت - رمان "باشگاه دوما، یا سایه ریشلیو". اتفاقات آنجا کم هیجان انگیز نیستند. اکشن در دنیای کتاب اتفاق می افتد. همه قهرمانان کتاب‌های دست دوم، کتاب‌شناسان، صحاف‌کنندگان یا صرفاً عاشقان و طرفداران کتاب هستند. در میان آنها کسانی هستند که رمان های "شنل و شمشیر" را ترجیح می دهند و کسانی که عاشق داستان های پلیسی یا آثار شیطان شناسی هستند.

یکی از آنها وارو بورجا کتاب‌شناس است که متخصصی را استخدام می‌کند تا سه نسخه شناخته شده از یک نشریه منحصر به فرد به نام «کتاب نه دروازه به پادشاهی سایه‌ها» را که در سال 1666 توسط چاپگر کمتر شناخته شده آریستید تورچیا منتشر شد، مقایسه کند. تورک بعداً توسط تفتیش عقاید مقدس به بدعت متهم شد و سپس در آتش سوزانده شد. تیراژ کتاب تقریباً به طور کامل از بین رفته است.

بورجا اعتراف می‌کند که بازجویی‌های چاپگر را مطالعه کرده است، که از آن نتیجه می‌شود که نسخه دیگری از این کتاب در مکانی مخفی پنهان شده است. این واقعیت شخصیت اصلی را آزار می دهد. او به هر قیمتی می خواهد بفهمد که کدام یک از این سه نسخه واقعی است.

این کار که در نگاه اول ساده به نظر می رسد، به دردسرهای بزرگی برای محقق تبدیل می شود. یک نفر او را تعقیب می کند، هرکسی را که با آنها ملاقات می کند یا به هر طریقی با آنها برخورد می کند، می کشد. در پایان کار، اکثر اسرار توضیحی بسیار غیرمنتظره دریافت می کنند. توضیح صرفاً به روش عقلانی غیرممکن است رمز و راز اصلی. تنها نتیجه‌ای که بر اساس اشارات و شواهد غیرمستقیم نویسنده در سراسر رمان به خواننده القا می‌کند، باورنکردنی و خارق‌العاده است.

این رمان هم فیلمبرداری شد. به عنوان کارگردان ایفای نقش کرد رومی افسانه ایپولانسکی و نقش های اصلی را جانی دپ، لنا اولین و امانوئل سیگنر بازی کردند.

همچنین مجموعه ای کامل از آثار وجود دارد که پرز-رورته را تجلیل می کند. اینها رمان های ماجراجویی تاریخی از مجموعه "ماجراهای کاپیتان آلاتریست" هستند. در سال 1996، این مجموعه با اثر "کاپیتان آلاتریست" آغاز شد و پس از آن "خون پاک"، "خشم اسپانیایی"، "طلای پادشاه"، "کاوالی با جلیقه زرد"، "کورسیرهای شام" منتشر شد. ، «پل آدمکشان».