چگونه با استفاده از پرسپکتیو یک سایه در حال سقوط ترسیم کنیم. آموزش دیدن نور و سایه چگونه با مداد نور و سایه بکشیم

مشخص است که یک سایه در حال سقوط به دنبال شکل جسمی است که آن را می اندازد. اما همه کسانی که سعی کرده اند ترسیم کنند احتمالاً مشاهده کرده اند که چگونه شکل سایه منحرف می شود و کاملاً دقیق خطوط جسم را دنبال نمی کند. بنابراین قوانینی که بر اساس آن یک سایه در حال سقوط ساخته می شود چیست و چه الگوهایی را می توان در اینجا شناسایی کرد؟

ساخت سایه های در حال سقوط

ابتدا بیایید با استفاده از مثال یک جسم هندسی ساده - یک مکعب به این موضوع نگاه کنیم. شکل های زیر نموداری از ساخت یک سایه در حال سقوط را نشان می دهد:

1. منبع نور مشخص می شود.
2. یک عمود از منبع نور به صفحه ای که جسم روی آن قرار دارد کشیده می شود.
3. از نقطه ای روی صفحه که این عمود قرار دارد، پرتوهایی را به سمت جسم می کشیم.
4. پرتوهای خیالی از منبع نور کشیده می شوند و از لبه های جسم عبور می کنند.
5. تقاطع پرتوهای روی صفحه و پرتوهای منبع نور را با نقطه مشخص می کنیم.
6. این نقاط را با یک خط به هم وصل می کنیم و طرح کلی سایه در حال سقوط را می گیریم.

برای خلاصه کردن موارد بالا و بیان ساده تر، باید: ابتدا خطوطی را از منبع نور در فضا ترسیم کنید. در مرحله دوم، خطوطی را روی صفحه از عمود بکشید. محل تقاطع این پرتوها، خط مشی سایه در حال سقوط خواهد بود.

در طراحی مکعبی، این ساخت سایه ها نسبتاً ساده است. اما اگر موضوع ما پیچیده باشد چه؟ مثلا گلدان، درخت، ماشین؟ یا حتی "بدتر" - یک شخصیت انسانی؟ با توجه به تجربه‌ام می‌گویم که من همیشه سایه‌های در حال سقوط را تقریباً از چنین اشکال پیچیده می‌کشم. و احتمالاً اکثر هنرمندان همین کار را می کنند. با این حال، این ترسیم تقریبی همچنان بر اساس اصل فوق است. در ذهن، در تخیل هنرمند، همان فرافکنی تقریبی انجام می‌شود و بر اساس آن، طرح کلی سایه ترسیم می‌شود. اما برای انجام این کار، باید اصل کلیدی را که در بالا توضیح دادم، بدانید. در تصویر بعدی می بینید که چگونه سایه در حال سقوط را از گلدان به طور تقریبی ردیف کردم. همه چیز بسیار تقریبی انجام می شود، اما اصل رعایت می شود.

(طرح تقریبی سایه)

شکل سایه چگونه به موقعیت منبع نور بستگی دارد؟

در تصاویر زیر می خواهم نشان دهم که چگونه موقعیت منبع نور بر شکل سایه و جهت آن تأثیر می گذارد:

اگر لامپ (یا خورشید) مستقیماً بالای جسم از بالا قرار گیرد، سایه در حال سقوط یا بسیار کوتاه خواهد بود یا به طور کامل ناپدید می شود. هرچه منبع نور نسبت به سوژه بیشتر به سمت سوژه منتقل شود، سایه طولانی‌تر خواهد بود. لامپ می تواند مستقیماً در جلوی جسم یا برعکس در پشت آن قرار گیرد. در این حالت، سایه در حال سقوط یا از بیننده به سمت عقب حرکت می کند یا به جلو نزدیک می شود. تمام این "کشش" یا "فشرده کردن" سایه ها بر شکل آن تأثیر می گذارد. در شکل بالا سایه های توپ را ترسیم کردم. اما اگر سایه‌ای در حال سقوط از یک پیکر انسانی بیرون بیاورید، خطوط آن به روشی مشابه - گاهی کشیده، گاهی کوتاه می‌شود. مهم نیست از چه شیئی سایه می کشیم. اصل یکسان خواهد بود.

چگونه اشباع سایه و وضوح کانتور آن تغییر می کند

الگویی وجود دارد که هنرمند باید آن را به خوبی درک کند - هر چه سایه از جسم دورتر باشد، سبک تر است. هر چه سایه به جسمی که از آن می افتد نزدیک تر شود، تاریک تر است. این تغییر در اشباع بسته به روشنایی نور، اندازه سایه و فاصله منبع نور می‌تواند قوی‌تر یا ضعیف‌تر باشد. اما در هر صورت، سایه "کسل کننده" نخواهد بود. باید "نفس بکشد" یا "شفاف" باشد، که با تغییر اشباع به دست می آید. اگر در مورد نقاشی آکادمیک صحبت می کنیم، باید از سایه هایی به شکل نقاط تاریک جامد اجتناب شود. اگر در مورد گرافیک سیاه و سفید صحبت می کنیم، مطمئناً سایه ها می توانند کاملاً سیاه باشند، اما این یک تصویر معمولی است، نه واقعی.

علاوه بر این، هنرمندان تازه کار باید به وضوح طرح سایه نیز توجه کنند. هر چه نور متمرکزتر باشد (لامپ برقی، نور خورشید در یک روز بدون ابر ...)، طرح کلی سایه های در حال سقوط واضح تر خواهد بود. و برعکس، هر چه نور پراکنده تر باشد (نور در هوای ابری وقتی ابری است)، طرح کلی سایه تارتر می شود.

نتیجه گیری

طرح صحیح سایه، تعیین چگونگی تغییر اشباع و وضوح کانتور - اینها وظایف اصلی هستند که هنرمند باید هنگام کشیدن سایه ها در نظر داشته باشد. مبتدیان در ابتدا باید همه اینها را به تدریج در نقاشی خود پیاده کنند. اما، هر بار این وظایف آسان تر و آسان تر می شوند. و با انباشت تجربه، نقاشی در سطح شهودی به دست می آید.

شکل حجمی اجسام در نقاشی با استفاده از کیاروسکورو منتقل می شود.

نور وسایه (کیاروسکورو)- وسیله ای بسیار مهم برای به تصویر کشیدن اشیاء واقعیت، حجم و موقعیت آنها در فضا.

Chiaroscuro درجه روشنایی سطح یک جسم را نشان می دهد.

در آثار هنری می توانید ببینید نور طبیعی(بومی) خورشید، ماه و نور مصنوعی(ساخت انسان) از شمع، لامپ، نورافکن و سایر منابع نور.

در کار خلاق، مهم است که موقعیت منبع نور را در نظر بگیرید.

نورپردازی جلو- منبع نور جسم را مستقیماً روشن می کند زیرا در مقابل آن قرار دارد. این نورپردازی جزئیات کمی را نشان می دهد.

نورپردازی جانبی(چپ یا راست) به خوبی شکل، حجم، بافت اشیا را نشان می دهد.

نور پس زمینه- منبع نور پشت جسم است. این نورپردازی بسیار مؤثر و گویا است، به خصوص اگر نقاشی درختان، آب یا برف را به تصویر می کشد. با این حال، در این شرایط، اجسام شبح به نظر می رسند و حجم خود را از دست می دهند.

در تصویر ممکن است وجود داشته باشد یک یا چند منبع نور

الگوی سایه در حال سقوط به شکل جسم و شیب سطحی که روی آن قرار دارد بستگی دارد. جهت آن با محل منبع نور تعیین می شود.به راحتی می توان حدس زد که اگر نور از سمت چپ بیفتد، سایه در سمت راست سوژه خواهد بود. در نزدیکی آن سایه تیره تر می شود و با فاصله ضعیف تر می شود.

نورپردازی متضاد، V بر اساس آندروغ می گوید ترسیم روشن نورو سایه ها، نامیده می شود سیاه و سفید

هنگام ترسیم اجسام دور و نزدیک در طبیعت بی جان، باید موارد زیر را به خاطر بسپارید قوانین:

1. اشیایی که از هر طرف کاملاً روشن می شوند، صاف به نظر می رسند.

2. نور اجسام نزدیک پنجره یا لامپ بسیار قوی تر از
دور از آنها

3. با ضعیف شدن نور، تضاد بین نور و سایه ملایم می شود.

4. هر چه منبع نور نزدیکتر باشد، کنتراست بین نور و تاریکی بیشتر می شود.

Chiaroscuro در مورد این موضوع.

بیایید الگوهای نور و سایه روی اشیا را در نظر بگیریم شکل وجهی،که سطوح آن در زوایای مختلف به سمت منبع نور چرخیده است. نام‌های داده‌شده درجه‌بندی‌های برش دلخواه هستند، زیرا آنها فقط یک ایده را ارائه می‌دهند در موردروابط اهنگی اساسی

نور- سطحی که پرتوهای مستقیم روی آن می ریزند.

بلیک- روشن ترین نقطه در هواپیما. به طور معمول، انعکاس های روشن به وضوح بر روی سطوح براق (صیقل خورده یا لاک زده) اجسام قابل مشاهده است.

نیم سایهدر صفحاتی که توسط پرتوهای مورب و لغزنده نور روشن می شوند ظاهر می شود.

سایهروی سطوحی شکل می گیرد که پرتوهای مستقیم نور به آنها نمی رسد. سایهدر مورد خود موضوع نامیده می شود خود، و سایه ای که افکنده است افتادن

رفلکس- بخشی از سطح سایه که توسط پرتوهای بازتابی نور روشن شده است. رفلکس ها معمولا تیره تر از نیم تنه هستند.

لحن- تولید مثل در نقاشی های درجه بندی نور و سایه مشخصه طبیعت در حجم. در اجسامی با شکل صاف و منحنی ملایم که صفحه‌هایی با لبه‌ها مشخص نشده‌اند، انتقال از نور به سایه به تدریج و بدون تغییر شدید نسبت نور و سایه انجام می‌شود.

این فرم با یک انتقال نیم تنی صاف و اشباع از روشن ترین به تاریک ترین نقطه مشخص می شود (شکل 3).

سایه های در حال سقوط با لمس خطوط پرتو نور در نقاطی از صفحات روشن و تقاطع آن با طرح ریزی بر روی صفحه ای که سایه سقوط را درک می کند ساخته می شود. پیکربندی سایه در حال سقوط با حجم شکل خود جسم تعیین می شود.

برنج. 2. نمونه ای از کیاروسکورو روی سطوح وجهی

برنج. 3. نمونه ای از کیاروسکورو روی سطوح منحنی

مثال 1: تشخیصلحن فرم هاکوبا

مکعبی را در نظر بگیرید که توسط یک منبع نور ثابت روشن شده است. چنین نورپردازی در صورت لزوم امکان انجام کار را در چند جلسه و حفظ تفاوت در روشنایی هواپیماها فراهم می کند. پس از اینکه جسم به صورت خطی و ساختاری ساخته شد، می‌توانید شکل را با کیاروسکورو شناسایی کنید (شکل 5، a).

اعمال تن به صفحه مکعب با لبه سایه، از خط سایه خود شروع می شود. با شروع با ضربه های سبک، سایه به تدریج تشدید می شود و کل صفحه سایه را با یک رفلکس پر می کند. تنها پس از این، آنها به شناسایی نیم تن می روند. مرزهای اتصال بین وجه های روشن و بدون نور مکعب قابل خواندن و تیز هستند، به خصوص به سمت گوشه بالایی صفحه سایه که نزدیکتر به منبع نور قرار دارد. چهره سایه مکعب در گوشه پایین تا حدودی روشن شده است، زیرا نور منعکس شده از صفحه جسم روی آن می افتد - یک رفلکس.

با پرتاب کردن سایه در حال سقوط از لبه‌های عمودی شدید مکعب و سطح بالایی روی صفحه جسم، سایه در حال سقوط به راحتی مشخص می‌شود. سایه در حال سقوط در قاعده پایینی مکعب "هواتر" است، زیرا از منبع نور دورتر است.

هنگام کار با تن، باید به طور مداوم سطوح روشن و سایه را با هم مقایسه کنید. در این صورت باید سعی کنید تا حد امکان از باند الاستیک کمتر استفاده کنید. با مقایسه روابط نوری سطوح مکعبی در طبیعت، ما سعی می کنیم در نقاشی فقط درجه بندی اصلی و اساسی آنها را منتقل کنیم: نور، نیم سایه، سایه مناسب و سایه در حال سقوط (شکل 5، ب).

آشکار کردن شکل یک مکعب با استفاده از تن: a - ساخت و ساز، b - chiaroscuro

با استفاده از قدرت مداد برای انتقال تضادها ("نور در تاریکی" و "تاریکی در نور")، باید از سیاهی در نقاشی اجتناب شود.

نقطه ضعف اصلی یک طراح مبتدی این است که با فشار دادن یک مداد نرم، تلاش می کند تا به عمق مطلق سایه ها دست یابد و مقیاس تون را فراموش کند (شکل 6). تنها با مقایسه روابط تونال طبیعی و برابر کردن آنها با راه حل نور و سایه نقاشی، می توان مقیاس تون را تعیین کرد: از تاریک ترین نقطه (بسته به قابلیت های ماده، در این مورد، یک مداد) تا سبک ترین (کاغذ سفید). بین این نقاط قطبی و متضاد نقاش باید کل طیف سایه های تونال را قرار دهد.

با استفاده از یک مقیاس تونال، دانش آموز باید "کشش" سایه های تونال را هنگام مجسمه سازی فرم بین مناطق برش مرزی احساس کند، که در آن همه زنگ های میانی باید توزیع شوند.

مثال 2. آشکار کردن شکل یک استوانه با تن.

استوانه بر اساس قوانین طراحی و پرسپکتیو ساخته شده است (شکل 7، a). ادراک بصری استوانه تحت تأثیر شرایط نور و مکانی است که از آن می بینیم (شکل 7، ب). اگر در سطوحی متشکل از تعدادی صفحه، هر وجه دارای روشنایی مشخص و مشخص و محدود به لبه‌ها باشد، در سطوح منحنی استوانه‌ای که لبه ندارند، انتقال نور به سایه تدریجی و صاف خواهد بود. بنابراین، بین روشن ترین مکان و خط سایه خود در سطح جانبی استوانه، نیم تنه هایی وجود دارد که به تدریج و به آرامی به سایه تبدیل می شوند. هنگامی که سطح از منبع نور دور می‌شود، پرتوهای نور با زاویه‌ای حاد به سطح استوانه‌ای برخورد می‌کنند. رفلکس ها بر روی سطح سایه استوانه عمل می کنند - اشعه های نور منعکس شده، سایه را با دور شدن از خط سایه خود روشن می کنند. در مرز بین پایه بالایی استوانه و قسمت جلویی سطح، از سمت نور، سبک ترین نقطه ظاهر می شود - برجسته.

آشکار کردن شکل یک استوانه با تن:الف- ساخت و ساز، ب-کیاروسکورو

مثال 3. آشکار کردن شکل یک مخروط با تن.

پس از تکمیل ساخت سازنده خطی مخروط (شکل 8، a)، ما به مجسمه سازی آن با تن ادامه خواهیم داد.

آشکار کردن شکل مخروط با تن: a - ساخت و ساز، ب - chiaroscuro.

توزیع عناصر نور و سایه بر روی مخروط دارای ویژگی های خاصی است. هنگامی که از کنار روشن می شود، درخشان ترین قسمت مخروط، به تدریج به سمت پایه گسترش می یابد، شکل یک مثلث کشیده را به خود می گیرد (شکل 8، ب).

نسبت نور و سایه، جهت خط سایه خود شخص نه تنها به شکل جسم، بلکه به جهت پرتوهای نور و مکان شخصی که ترسیم می کند نیز بستگی دارد.

کنتراست بین نور و سایه در بالای مخروط و نزدیکترین به نور است و با افزایش شعاع سطح مخروطی کاهش می یابد.

موضوع درس: CHAIROUSCARO به عنوان وسیله ای برای انتقال

حجم شی

نوع فعالیت: تصویر در هواپیما.

روش:درس تلفیقی

هدف:مفهوم "chiaroscuro" را به عنوان وسیله ای برای شناسایی حجم یک جسم ارائه دهید. درجه بندی نور و سایه را معرفی کنید: نور، برجسته، سایه، نیم سایه، رفلکس، سایه در حال سقوط.

آموزشیآموزش تصویر جسم هندسی (توپ) از زندگی با نورپردازی جانبی.

رشدیمهارت ها و تکنیک های دانش آموزان را برای کار با مواد گرافیکی توسعه دهید. توسعه استقلال و حافظه بصری را ارتقا دهید.

آموزشیپرورش مشاهده، علاقه به هنرهای زیبا، نظم و انضباط و نگرش مسئولانه به کار آموزشی.

تجهیزات:کاغذ، پاستل، مداد، پاک کن، تنظیم طبیعی بدنه های هندسی (سیلندر، توپ) با نورپردازی کناری، میز، نمونه طراحی آموزشی، کار دانش آموزان سال های گذشته.

سریال ادبی: شعر از E.A. باراتینسکی "نور".

واژه نامه: کیاروسکورو، هایلایت، نیم سایه، سایه.

پیشرفت درس

1. لحظه سازمانی.

با سلام؛

2. به روز رسانی دانش دانش آموزان.

ما با پشتکار نور را مشاهده می کنیم،

ما مردم را با جدیت تماشا می کنیم

و امیدواریم به معجزه دست یابیم:

ثمره علم در طول سالیان متمادی چیست؟

آنچه را که ذهن متکبر سرانجام خواهد فهمید

در اوج همه تجربه ها و افکار...

E. A. Baratynsky.

3. تکرار.

بیایید اصطلاحاتی را که در درس گذشته یاد گرفتیم به یاد بیاوریم.

سکته مغزی یک خط است، یک خط کوتاه.

لاین محبوب ترین رسانه بصری است.

ابزار بیان گرافیک - خط، سکته مغزی، نقطه، لحن.

طراحی مهمترین وسیله مطالعه و نمایش واقعیت است، اساس اساسی هر چیزی واقع گرایانه در هنرهای زیبا.

طرح یک اثر گرافیکی، نقاشی، کوچک، روان و سریع اجرا می شود.

گرافیک نوعی هنر زیباست. هنر به تصویر کشیدن جهان نه با رنگ، بلکه با خطوط.

طبیعت - اشیاء واقعی که هنرمند هنگام به تصویر کشیدن آنها مستقیماً آنها را مشاهده می کند.

4. موضوع درس را گزارش کنید.

در نقاشی و گرافیک رئالیستی مدرن، نورپردازی سوژه و سایه های ناشی از آن نقش زیادی دارد. امروز در درس یاد خواهیم گرفت که چگونه ترکیب خود را با کمک نور و سایه سازماندهی کنید و ایده های هنری را تحقق بخشید.

5. ارتباط اطلاعات نظری.

نور شرایط دید را برای ما ایجاد می کند. هنگامی که نور تغییر می کند، تصویر قابل مشاهده اشیاء نورانی نیز تغییر می کند. اما ما به راحتی می توانیم متوجه شویم، زیرا ... چشم ما (یا بهتر بگوییم مغز، آگاهی)، با هدف شناخت، قادر به مقایسه عناصر قابل مشاهده و تشخیص شی است. اما این برای بینش هنری کافی نیست. اگر منبع نور در کنار اجسام قرار داشته باشد، بر حجم آنها تأکید می کند. حتی معمولی ترین اشیا نیز تحت تأثیر نور بیانگر می شوند. به عنوان مثال، چین‌های پارچه‌ای که با نور روشن روشن می‌شوند به‌عنوان یک مجسمه ظاهر می‌شوند.

کیاروسکورو به طور تصادفی روی اشیا نمی افتد. الگوهای خاصی در نحوه قرارگیری کیاروسکورو در اشکال مختلف وجود دارد. و شخصی که طراحی می کند باید این را بداند. هنرمند روی یک ورق کاغذ مسطح تصویری خلق می کند که در آن بیننده فرم ها، اشیا و فضا را می بیند. برای اینکه نقاش در این امر موفق شود، باید بیاموزد که تمام فضای قابل مشاهده و سه بعدی را درک کند - هنگام کشیدن یک شی از یک طرف، گویی از همه طرف می بیند.

کیاروسکورو - ترکیبی از نور و تاریکی، توزیع رنگ ها یا سایه های رنگ با روشنایی مختلف برای آشکار کردن حجم جسم به تصویر کشیده شده است.

اشکال حجمی که ما می بینیم با نوری که روی آنها می افتد به ما نشان داده می شود - کیاروسکورو، یعنی ماهیت توزیع روشنایی بر روی فرم بسته به موقعیت سطوح مختلف آن در رابطه با منبع نور.

درجه بندی کیاروسکورو - نور، سایه، نیم سایه، رفلکس، برجسته.

بیایید به درجه بندی نور و سایه در شکل نگاه کنیم. در روشن ترین سطح قرار دارد نور ، و روشن ترین نقطه نامیده می شود خیره کننده . بر روی سطح، روشن شده توسط نور کشویی، قرار دارد نیم سایه و در تاریک ترین سطح - سایه خود . دومی همیشه، به یک درجه یا دیگری، توسط نور منعکس شده از اجسام دیگر روشن می شود. به این نوع نورپردازی می گویند رفلکس در نهایت، جسم از خود به روی اجسام مجاور پرتاب می شود سایه در حال سقوط که معمولا تیره تر از سایه خودش است.

وظیفه نقاش یافتن نسبت صحیح این فازهای نوری است تا هر تن را دقیقاً در جای خود قرار دهد. فقط در این صورت بیننده کل حجم بدن را به عنوان یک کل احساس می کند.

ورزش بدنی.

6. نمایش توالی ساخت توپ.

کار عملی.

هر شی پیچیده (چه کوزه، یک گلدان، یک ساختمان یا حتی یک شخص) از اشکال ساده تری تشکیل شده است. من به شما نشان خواهم داد که چگونه اشکال ساده ای را که اشیاء پیچیده را تشکیل می دهند رسم کنید (بسازید). تقسیم اشیاء پیچیده به اشکال ساده، طراحی را بسیار آسان می کند.

امروز یک بدنه هندسی سه بعدی را ترسیم خواهیم کرد - یک توپ با نورپردازی جانبی از زندگی. هنگام کار از زندگی، به یاد داشته باشید که هنگام ایجاد تصویر نمی توانید موقعیت منبع نور را تغییر دهید.

	1. بیایید با ساده ترین شکل برای ساخت - یک توپ شروع کنیم. هنگامی که یک توپ روی یک هواپیما ترسیم می شود، یک دایره است. از هر طرف که به آن نگاه کنید، همچنان یک دایره است، و از بالا نیز یک دایره است. بنابراین آن را به شکل دایره ترسیم می کنیم. بیایید با خطوط اصلی شروع کنیم. بیایید محل قرار گرفتن این توپ روی ورق را تعیین کنیم.
	2. یک خط مرکزی به ارتفاع دلخواه بکشید. با اندازه گیری با مداد، قسمت محوری را به دو قسمت مساوی تقسیم کنید - این مرکز و شعاع دایره خواهد بود.
	3. حالا از طریق مرکز، یک خط مرکزی عمود بر هم بکشید. مهمترین و مسئول ترین اقدام اندازه گیری شعاع با مداد و کنار گذاشتن آن از مرکز در تمام خطوط مرکزی است. اگر چشم خوبی دارید، می توانید علامت های روی خطوط محوری را با یک خط صاف به هم وصل کنید و یک دایره به دست می آورید.
	4. کسانی که به چشم خود اعتماد ندارند می توانند خطوط مرکزی اضافی را از طریق مرکز بکشند. و شعاع را روی آنها نیز تنظیم کنید.
	5. نقاط به دست آمده را به هم وصل کنید و دایره آماده است. 6. تنها چیزی که باقی می ماند این است که خطوط کمکی را با یک پاک کن نرم پاک کنید، اما اگر با خطوط سبک و به سختی قابل توجه کار می کنید، دیگر نیازی به پاک کردن چیزی نیست، زیرا هر پاک کن به سطح کاغذ آسیب می رساند و طراوت کاغذ را از بین می برد. نقاشی
برای اینکه یک دایره به یک توپ تبدیل شود، باید آن را سه بعدی کنید. حجم با اعمال سایه ها، یعنی کیاروسکورو ایجاد می شود.
	7. با دقت به توپ نگاه کنید. روشن ترین نقطه روی توپ را که به نظر می رسد نور را منعکس می کند پیدا کنید؟ پیداش کردی؟ من هم آن را پیدا کردم و به حلقه خود منتقل کردم. ملاقات - این است BLICK. هایلایت روشن ترین مکان روی یک جسم است که نور را منعکس می کند.بنابراین ما نقطه برجسته را پیدا کردیم. بیایید آن را در شکل نشان دهیم.
سطوح مختلف اجسام نور را به طور متفاوت منعکس می کنند: در سطوح صاف براق (سرامیک، شیشه، فلز، پلاستیک براق) تابش خیره کننده روشن و شفاف است. بر روی سطوح نرم، متخلخل و صیقلی نشده (چوب، خاک رس، کاغذ، نارنجی، تخم مرغ، و غیره) نور کمتر روشن است و مرزهای آن مشخص نیست، اما به آرامی به درجه بندی بعدی نور و سایه تبدیل می شود.
	8. بیایید دوباره به توپ نگاه کنیم. یک نقطه روشن در اطراف برجسته پیدا کنید. ملاقات - این است نور. نور-سبک ترین نقطه روی یک جسم بعد از تابش خیره کننده.بیایید مساحت آن را در شکل مشخص کنیم. بیایید ادامه دهیم.
	9. منطقه بعدی به تقسیم می شود پنومبراو سایه خود. سایه خود -این تاریک ترین مکان روی جسم است. و نیم سایه -این یک انتقال صاف از نور به سایه خودتان است. یعنی نه به روشنی نور، اما نه به تیرگی سایه خود جسم. اجازه دهید نیم سایه و سایه مناسب را در شکل نشان دهیم.
	10. معجزه دیگری از کیاروسکورو وجود دارد - این رفلکس. رفلکس-این انعکاس یک هواپیما یا اشیاء دیگر روی یک جسم است.معمولاً کمی روشن تر از سایه خود است. از آنجایی که توپ من کاملاً به تنهایی روی هواپیما قرار دارد، فقط از هواپیما یک انعکاس دارد که من در نقاشی خود به شکل یک نوار نازک روی تاریک ترین قسمت توپم نشان دادم. برای یک چشم آموزش ندیده تشخیص رفلکس می تواند بسیار دشوار باشد، اما اگر با کمی خمیدن به جسم نگاه کنید، این رفلکس بیشتر قابل توجه می شود.
	11. حالا از سمت سایه به هواپیمای زیر جسم نگاه کنید، سایه جسم را خواهید دید. به احتمال زیاد مدت هاست که با این سایه آشنا بوده اید سایه سقوط. خوب، به نظر می رسد که تمام درجه بندی های نور و سایه است. امیدوارم چیز پیچیده ای نباشه در واقع، تمام این درجه بندی ها بر روی هر جسمی قرار دارند و بسته به شکل جسم و ماده ای که از آن ساخته شده است، فقط شکل و مکان آنها روی جسم تغییر می کند.
حالا بیایید سعی کنیم همه چیز را در عمل انجام دهیم. از مداد یا مداد رنگی نرم استفاده کنید. من یک نقاشی با پاستل (مداد رنگی) خواهم ساخت - سایه های خاکستری
	12. منطقه BLIKAمن آن را با پاستیل سفید - گچ می پوشانم. اگر این کار را با مداد انجام دهید، برجسته باقی می ماند بدون پوشش - فقط کاغذ سفید را تمیز کنید. من منطقه را با خاکستری روشن می پوشانم SVETA.
	13. کمی تیره تر بگیرید و ناحیه را بپوشانید پنومهاد.
	14. من همه کارها را تاریک انجام می دهم رفلکس- انعکاس هواپیما
	15. حالا من می کشم سایه سقوط. در این صورت، درست زیر توپ تیره تر، تیره تر از آن خواهد بود رفلکسروی توپ سایه بیشتر از توپ روشن تر خواهد بود. چنین سایه روشنی از توپ به دست آمد زیرا توپ از بالا توسط یک لامپ روشن می شد. اگر در طول روز رنگ آمیزی کنید، سایه کمتر واضح می شود.
	16. هواپیما را فراموش نکنید. معمولاً صفحه افقی که جسم روی آن قرار دارد سبکتر از صفحه عمودی است، زیرا نور از بالا می تابد و صفحه افقی بهتر روشن می شود. اما اگر نور به سمت یک صفحه عمودی هدایت شود، برعکس نیز اتفاق می افتد.
	17. نقاشی کامل شد، تنها چیزی که باقی می ماند صاف کردن آن است - برای تعمیم کمی انتقال نور و سایه. این اتفاق افتاد.
	تحکیم. حالا بیایید تکرار کنیم که چه درجه بندی هایی از نور و سایه را یاد گرفتیم تا به یک نقاشی حجم دهیم: تابش خیره کننده، نور، نیم سایه، سایه خود، رفلکس، سایه در حال سقوط. و هیچ چیز پیچیده ای نیست!

7. خلاصه درس.
. نمایشگاه آثار دانشجویی.
. تجزیه و تحلیل نقشه ها، ارزیابی.
8. انعکاس.
- با ساختن نقشه ها، امروزه می توانید ببینید که انتقال صحیح فازهای نور به شما امکان می دهد شکل سه بعدی یک شی را در نقاشی آشکار کنید.
- پس چه چیزی به شما امکان می دهد شکل سه بعدی یک شی را در نقاشی آشکار کنید؟
- بهترین نقاشی های شما توزیع نور را روی سطح توپ نشان می دهد.
- آیا دانش به دست آمده از درس امروز در آینده قابل استفاده است؟
9. سخن پایانی از معلم.
- امروز در کلاس با یکی دیگر از ویژگی های تصویر آشنا شدید که شاعر به همین سادگی و در عین حال به طرز شگفت انگیزی به صورت مجازی گفت:
ساعت به ساعت، ساعت می گذرد،
نور و سایه سوسو می زنند.
ستاره بالای رودخانه یعنی شب.
و خورشید یعنی روز.
نیکولای روبتسف.

در این درس به شما خواهم گفت که چگونه از نور به درستی استفاده کنید تا کار شما تا حد امکان واقعی به نظر برسد، زیرا نور چیزی است که فضا را ایجاد می کند. ما می‌توانیم شی را به عنوان یک شکل ساده‌تر تصور کنیم، و سپس آن یک موضوع فناوری است. حقیقت این است که اگر نور نبود، ما به سادگی چیزی را نمی دیدیم.

در اولین درس از این مجموعه، من به شما خواهم گفت که چگونه ببینیدنور، سایه ها، بازتاب ها ما باید یاد بگیریم درک کنید که چگونه کار می کند.

چگونه ببینم؟

آیا تا به حال به عنوان یک هنرمند این سوال را از خود پرسیده اید؟ اگر نه، پس این اشتباه بزرگ شماست. به هر حال، هر چیزی که ترسیم می‌کنید، تنها نمایشی از آنچه و چگونه می‌بینید است، درست مانند قوانین فیزیک فقط نشان‌دهنده چگونگی وقوع واقعی آن است. حتی بیشتر می گویم - چیزی که ما می کشیم یک تصویر واقعی نیست، بلکه فقط تفسیری از تصویر است که از اطلاعات دریافتی از چشم ها ساخته شده است. یعنی جهانی که ما می‌بینیم تنها تفسیری از واقعیت است، یکی از بسیاری از آنها، و نه لزوماً واقعی‌ترین یا ایده‌آل‌ترین آنها، بلکه تنها تفسیر بهینه برای بقای نوع ماست.

چرا در درس هنر در این مورد صحبت می کنم؟ طراحی به خودی خود هنر تیره کردن، برجسته کردن و رنگ آمیزی بخش های خاصی از کاغذ (یا صفحه) برای ایجاد یک تصویر واقعی است. به عبارت دیگر، هنرمند در تلاش است تا تصویر ایجاد شده در تخیل ما را منتقل کند (که در واقع درک ما را آسان می کند، زیرا ما همه چیز را در بافت ها درک می کنیم - ما به دنبال اشکال آشنا در نقاشی های انتزاعی هستیم).

اگر نقاشی شبیه آنچه ما تصور می کنیم باشد، آن را واقع بینانه می دانیم. علیرغم فقدان اشکال و خطوط آشنا می تواند واقع گرایانه به نظر برسد - تنها چیزی که نیاز داریم چند ضربه رنگ، نور و سایه است تا آن را در ادراک خود واقعی کنیم. در اینجا یک مثال خوب از این اثر وجود دارد:

برای ایجاد یک نقاشی متقاعد کننده - یعنی مشابه آنچه تخیل ما ایجاد کرده است، باید درک کنیم که مغز چگونه این کار را انجام می دهد. با خواندن این مقاله، بیشتر مطالب کاملاً واضح به نظر می رسند، اما تعجب خواهید کرد که چقدر علم می تواند به نقاشی نزدیک باشد. ما اپتیک را بخشی از فیزیک و طراحی را به عنوان بخشی از هنر متافیزیکی می دانیم، اما این یک اشتباه فاحش است - هنر چیزی نیست جز انعکاس واقعیتی که با چشمان ما دیده می شود. بنابراین، برای تقلید از واقعیت، ابتدا باید بفهمیم که تخیل ما چه چیزی را واقع‌گرایانه می‌داند.

پس بینایی چیست؟

بیایید به اصول اولیه اپتیک برگردیم. یک پرتو نور به یک جسم برخورد می کند و روی شبکیه چشم منعکس می شود. سپس سیگنال توسط مغز پردازش می شود و در واقع تصویر شکل می گیرد. واقعیت شناخته شده است، درست است؟ اما آیا تمام عواقب ناشی از این روند را درک می کنید؟

بنابراین، در اینجا مهم ترین قانون طراحی را به یاد می آوریم: نور تنها چیزی است که می توانیم ببینیم. نه یک شی، نه یک رنگ، نه یک طرح، نه یک شکل. ما منحصراً پرتوهای نور منعکس شده از سطح را می بینیم که بسته به ویژگی های آن و ویژگی های چشم ما شکسته می شوند. تصویر نهایی در سر ما مجموعه ای از پرتوهایی است که به شبکیه چشم برخورد می کنند. بسته به ویژگی‌های هر پرتو، تصویر می‌تواند تغییر کند - هر یک از آنها از نقاط مختلف، در زاویه‌ای متفاوت می‌افتند، و هر یک از آنها می‌تواند چندین بار قبل از لمس چشم ما شکست بخورد.

این دقیقاً همان کاری است که ما هنگام نقاشی انجام می دهیم، برخورد پرتوها به سطوح مختلف (رنگ، ​​قوام، درخشش)، فاصله بین آنها (میزان رنگ پراکنده، کنتراست، لبه ها، پرسپکتیو) را شبیه سازی می کنیم و مطمئناً چیزهایی را ترسیم نمی کنیم. چیزی را به چشمان ما منعکس نکنید یا ساطع نکنید. اگر بعد از اتمام نقاشی "نور اضافه کنید"، کاملاً اشتباه انجام می دهید، زیرا نکته اصلی در نقاشی شما نور است.

سایه چیست؟

به زبان ساده، سایه به ناحیه ای گفته می شود که در معرض پرتوهای مستقیم نور قرار نمی گیرد. وقتی در سایه هستید، نمی توانید منبع نور را ببینید. کاملا واضح است، درست است؟

طول سایه را می توان به راحتی با رسم پرتوها محاسبه کرد.

با این حال، کشیدن سایه ها می تواند بسیار چالش برانگیز باشد. بیایید نگاهی به این وضعیت بیندازیم: ما یک جسم و یک منبع نور داریم. به طور شهودی، سایه ای مانند این ترسیم می کنیم:

اما صبر کنید، این سایه تنها توسط یک نقطه از منبع نور ایجاد می شود! اگر نکته دیگری را در نظر بگیریم چه؟

همانطور که ممکن است متوجه شده باشید، فقط نور نقطه ای یک سایه واضح و به راحتی قابل تشخیص ایجاد می کند. هنگامی که منبع نور بزرگتر است، یا به عبارت دیگر، نور پراکنده تر است، سایه لبه های مبهم و گرادیان به خود می گیرد.

پدیده‌ای که من توضیح دادم همچنین همان چیزی است که باعث می‌شود چندین سایه از یک منبع نور ظاهر شوند. این نوع سایه طبیعی تر است، به همین دلیل است که عکس های گرفته شده با فلاش بسیار خشن و غیر طبیعی به نظر می رسند.

بسیار خوب، اما این فقط یک مثال فرضی بود. این عکسی از جا مداد من است که در یک روز آفتابی گرفته شده است. سایه دوتایی عجیب را می بینید؟ بیایید نگاه دقیق تری بیندازیم.

به طور کلی، نور از گوشه پایین سمت چپ می آید. مشکل این است که نور نقطه ای نیست، و ما یک سایه واضح خوب دریافت نمی کنیم، که ساده ترین کار برای کشیدن است. و در اینجا حتی کشیدن چنین پرتوهایی به هیچ وجه کمکی نمی کند!

بیایید چیز متفاوتی را امتحان کنیم. با توجه به آنچه در بالا گفتم، نور پراکنده از منابع نقطه ای زیادی ایجاد می شود و اگر آنها را به این صورت ترسیم کنیم، بسیار واضح تر خواهد بود:

برای توضیح بیشتر، اجازه دهید برخی از پرتوها را پوشش دهیم. می بینی؟ اگر این پرتوهای پراکنده نبود، یک سایه کاملاً شفاف و معمولی می‌گرفتیم:

بدون نور هیچ دیدی وجود ندارد

اما صبر کنید، اگر یک سایه منطقه ای است که نور به آن دست نخورده است، پس چگونه اجسام را در سایه می بینیم؟ در یک روز ابری، در حالی که همه چیز در اطراف ما در سایه ابرها است، چگونه همه چیز را در اطراف خود می بینیم؟ این نتیجه نور پراکنده است. در این درس بیشتر در مورد نور پراکنده صحبت خواهیم کرد.

درس های طراحی معمولاً نور مستقیم و نور منعکس شده را به عنوان چیزهای کاملاً متفاوت توصیف می کنند. آنها ممکن است در مورد وجود نور مستقیمی که اجسام را روشن می کند و امکان بازتاب نور که کمی روشنایی به ناحیه سایه می افزاید صحبت کنند. می توانید نمودارهایی مانند تصویر زیر را مشاهده کنید:

در واقع، همه چیز کاملاً اینطور نیست. اساساً هر چیزی که می بینیم نور منعکس شده است. اگر ما چیزی را می بینیم، به طور کلی به این دلیل است که نور از آن چیزی منعکس شده است. ما فقط در صورتی می توانیم نور مستقیم را ببینیم که واقعاً نگاه کنیم مستقیمابه منبع نور بنابراین، نمودار باید به شکل زیر باشد:

اما برای دقیق‌تر شدن این موضوع، ارزش ارائه چند تعریف را دارد. یک پرتو نور که به یک سطح برخورد می کند بسته به خود سطح می تواند رفتار متفاوتی داشته باشد.

1. هنگامی که یک پرتو توسط یک سطح دقیقاً در همان زاویه منعکس می شود، آن را می گویند انعکاس آینه
2. اگر مقداری نور به سطحی نفوذ کند، این قسمت ممکن است توسط ریزساختارهای آن منعکس شود و زاویه ای غیرعادی ایجاد کند و در نتیجه تصویری تار ایجاد شود. نام دارد بازتاب منتشر.
3. ممکن است بخشی از جهان باشد جذب شده استموضوع
4. اگر پرتو جذب شده بتواند از آن عبور کند، نامیده می شود نور عبوری.

پس بیایید فقط روی آن تمرکز کنیم پراکندهو آینهانواع انعکاس، زیرا برای نقاشی بسیار مهم هستند.

اگر سطح صیقلی باشد و دارای ریزساختار صحیح مسدود کننده نور باشد، پرتو در همان زاویه ای که در آن سقوط می کند از آن منعکس می شود. این یک جلوه آینه ای ایجاد می کند - این نه تنها با پرتوهای مستقیم نور به طور مستقیم از منبع، بلکه با پرتوهایی که از هر سطحی منعکس می شود نیز اتفاق می افتد. یک سطح تقریبا ایده آل برای چنین بازتابی، البته، یک آینه است، اما برخی از مواد دیگر نیز برای این کار کاملا مناسب هستند، به عنوان مثال، فلزات یا آب.

انعکاس چشمی تصویر ایده آلی از پرتوهای بازتاب شده از یک جسم در زاویه مناسب ایجاد می کند، اما با بازتاب پراکنده همه چیز بسیار جالب تر است. سوژه را به روش ملایم تری روشن می کند. به عبارت دیگر، به ما اجازه می دهد یک شی را بدون آسیب رساندن به چشمان شما ببینیم - سعی کنید خورشید را در آینه ببینید (شوخی می کنم، هرگز این کار را نکنید).

مواد می توانند عوامل مختلفی داشته باشند که بر انعکاس اثر می گذارند. اکثر آنها بیشتر نور را جذب می کنند و تنها بخش کوچکی از آن را منعکس می کنند. همانطور که می دانید سطوح براق بیشتر از سطوح مات مستعد انعکاس چشمی هستند. اگر نگاهی دیگر به تصویر قبلی بیندازیم، می‌توانیم نمودار درست تری ترسیم کنیم.

با نگاهی به این نمودار، ممکن است فکر کنید که تنها یک نقطه روی سطح وجود دارد که پرتوها را به طور خاص منعکس می کند. این کاملا درست نیست. نور به طور خاص در کل سطح منعکس می شود، فقط در یک نقطه دقیقاً به چشمان شما منعکس می شود.

می توانید یک آزمایش ساده انجام دهید. یک منبع نور (مثلا تلفن یا یک لامپ) ایجاد کنید و آن را طوری قرار دهید که به طور خاص از سطحی منعکس شود. لزومی ندارد که انعکاس کامل باشد، فقط بتوانید آن را ببینید. اکنون در حالی که همچنان به انعکاس نگاه می کنید، یک قدم به عقب بردارید. آیا می توانید ببینید که چگونه حرکت می کند؟ هر چه به منبع نور نزدیکتر باشید، زاویه انعکاس تیزتر است. دیدن انعکاس مستقیم زیر منبع نور غیرممکن است مگر اینکه شما منبع نور باشید.

این چه ارتباطی با نقاشی دارد؟ این است قانون دوم - موقعیت ناظر بر سایه تأثیر می گذارد. منبع نور ممکن است ساکن باشد، جسم ممکن است ساکن باشد، اما هر ناظری آن را متفاوت می بیند. اگر به پرسپکتیو فکر کنیم این امر بدیهی است، اما به ندرت به نور به این شکل فکر می کنیم. با صداقت کامل پاسخ دهید - آیا تا به حال در هنگام کار روی نورپردازی نقاشی خود به ناظر فکر کرده اید؟

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چرا روی اجسام براق یک شبکه سفید می کشیم؟ حالا می توانید به این سوال برای خودتان پاسخ دهید، حالا می دانید که چگونه کار می کند.

هر چه روشنایی بیشتر باشد، بهتر می بینیم

ما هنوز در مورد رنگ صحبت نمی کنیم - در حال حاضر، برای ما، پرتوها می توانند روشن تر یا تیره تر باشند. 0% روشنایی = 0% می بینیم. این بدان معنا نیست که جسم سیاه است - ما نمی دانیم چیست. 100٪ روشنایی - و ما 100٪ اطلاعات در مورد جسم دریافت می کنیم. برخی از اشیاء بیشتر پرتوها را منعکس می کنند و ما اطلاعات زیادی در مورد آنها به دست می آوریم، و برخی برخی از اشعه ها را جذب می کنند و کمتر منعکس می شوند، اطلاعات کمتری دریافت می کنیم - چنین اجسامی برای ما تیره به نظر می رسند. اجسام بدون نور چگونه به نظر می رسند؟ پاسخ: به هیچ وجه.

این تفسیر به ما کمک می کند تا بفهمیم تضاد چیست. کنتراست با تفاوت بین نقاط تعیین می شود - هر چه فاصله بین آنها در روشنایی یا مقیاس رنگ بیشتر باشد، کنتراست بیشتر است.

کنتراست خاکستری

به تصویر زیر نگاه کنید. ناظر در فاصله x از جسم A و در فاصله y از جسم B قرار دارد. همانطور که می بینید x = 3y. هر چه فاصله تا یک جسم بیشتر باشد، اطلاعات بیشتری در مورد آن جسم از بین می رود، بنابراین هر چه شی نزدیکتر باشد، برای ما بزرگتر است.

اینگونه است که یک ناظر این اشیاء را خواهد دید.

اما صبر کنید، چرا اجسام نزدیک تیره تر و اجسام دور روشن تر هستند؟ روشنایی بیشتر، اطلاعات بیشتر، درست است؟ و ما تازه متوجه شدیم که با افزایش فاصله، اطلاعات از بین می رود.

ما باید این ضرر را توضیح دهیم. چرا نور ستاره های دور تقریباً بدون تغییر به ما می رسد، اما ما در حال حاضر بدتر از یک ساختمان بلند چند مایلی دورتر از ما می بینیم؟ همه چیز در مورد جو است. همچنین وقتی به چیزی نگاه می کنید لایه نازکی از هوا را می بینید و این هوا پر از ذرات است. در حالی که پرتوها به چشم شما می رسند، از ذرات زیادی عبور می کنند و برخی از اطلاعات را از دست می دهند. در عین حال، همین ذرات می توانند پرتوها را به چشمان شما منعکس کنند - به همین دلیل است که ما آسمان را آبی می بینیم. در پایان، شما فقط بقایای اطلاعات اصلی و حتی مخلوط با انعکاس ذرات - اطلاعات با کیفیت بسیار پایین را دریافت می کنید.

بیایید به تصویر برگردیم. اگر از دست دادن اطلاعات را به صورت گرادیان ترسیم کنیم، می‌توانیم تصور کنیم که چرا اجسام نزدیک تیره‌تر به نظر می‌رسند. این همچنین به ما توضیح خواهد داد که چرا تضاد بین اجسام نزدیک بیشتر از کنتراست بین اجسام دور است. اکنون برای ما واضح است که چرا با افزایش فاصله کنتراست از بین می رود.

مغز ما با مقایسه اطلاعات دریافتی از هر چشم، عمق و حجم را درک می کند. بنابراین، اجسام دور مسطح به نظر می رسند و اجسام نزدیک سه بعدی به نظر می رسند.

دید لبه ها در تصویر به فاصله جسم بستگی دارد. اگر نقاشی شما صاف به نظر می رسد و لبه های اشیاء را برای برجسته کردن آنها ردیابی می کنید، این اشتباه است. خطوط باید به تنهایی به عنوان مرز بین رنگ های متضاد ظاهر شوند، بنابراین آنها بر اساس کنتراست هستند.

اگر از پارامترهای یکسانی برای اشیاء مختلف استفاده کنید، آنها شبیه یک خواهند بود.

هنر سایه زدن

بعد از خواندن بخش تئوری، فکر می کنم به خوبی متوجه شده اید که وقتی نقاشی می کنیم چه اتفاقی می افتد. حالا بیایید در مورد تمرین صحبت کنیم.

توهم حجم

بزرگترین چالش در هنگام طراحی، ایجاد یک افکت سه بعدی بر روی یک ورق کاغذ ساده است. با این حال، تفاوت چندانی با طراحی سه بعدی ندارد. تنها با تمرکز بر سبک به اصطلاح کارتونی می توان برای مدت طولانی از این مشکل جلوگیری کرد، اما هنرمند برای پیشرفت نیاز دارد که با دشمن اصلی - پرسپکتیو - روبرو شود.
پس پرسپکتیو چه ربطی به سایه زدن دارد؟ احتمالا بیشتر از چیزی که فکر می کنید. پرسپکتیو کمک می کند تا اجسام سه بعدی را در ابعاد دو بعدی به تصویر بکشید تا حجم خود را از دست ندهند. و از آنجایی که اجسام سه بعدی هستند، نور از زوایای مختلف به آنها برخورد می کند و برجسته و سایه ایجاد می کند.
بیایید یک آزمایش کوچک انجام دهیم: سایه زدن را امتحان کنید
جسم زیر با استفاده از منبع نور داده شده.

چیزی شبیه به این خواهد بود:

صاف به نظر می رسد، درست است؟

حالا بیایید این را امتحان کنیم:

شما چیزی شبیه به این دریافت خواهید کرد:

موضوع کاملاً متفاوت است! شی ما به لطف سایه های ساده ای که اضافه کردیم، سه بعدی به نظر می رسد. و چگونه این اتفاق می افتد؟ جسم اول دارای یک دیوار قابل مشاهده است، یعنی برای ناظر فقط یک دیوار صاف است، نه چیزی بیشتر. یک جسم دیگر سه دیوار دارد، اما یک جسم دو بعدی اصولاً نمی تواند سه دیوار داشته باشد. برای ما، طرح سه بعدی به نظر می رسد و تصور قسمت هایی که نور با آنها تماس می گیرد یا لمس نمی کند بسیار آسان است.

دفعه بعد هنگام تهیه طرح، فقط از خطوط استفاده نکنید. ما به خطوط نیاز نداریم، ما به اشکال سه بعدی نیاز داریم! و اگر اشکال را به درستی تعریف کنید، نه تنها جسم شما سه بعدی به نظر می رسد، بلکه سایه زدن به طرز شگفت آوری آسان به نظر می رسد.

پس از انجام سایه‌زنی ساده، می‌توانید طراحی را تمام کنید، اما ابتدا جزئیاتی را اضافه نکنید. سایه اصلی نور را کنترل می کند و همه چیز را ثابت نگه می دارد.

اصطلاحات

بیایید نگاهی به اصطلاحات صحیحی که در مورد نور و سایه استفاده می کنیم بیندازیم.

نور کامل- مستقیماً زیر منبع نور قرار دهید

بلیک- جایی که انعکاس آینه به شبکیه چشم ما برخورد می کند. این درخشان ترین بخش فرم است.

نیمه نور- کاهش نور کامل در جهت ترمیناتور

محدود کنید- یک خط مجازی بین نور و سایه. می تواند شفاف یا نرم و تار باشد.

منطقه سایه- مکانی که در مقابل منبع نور قرار دارد و بنابراین توسط آن روشن نمی شود.

نور منعکس شده- انعکاس پراکنده که روی منطقه مرده می افتد. هرگز روشن تر از نور کامل نیست.

سایه- مکانی که جسمی مسیر پرتوهای نور را مسدود می کند

و اگرچه این کاملاً بدیهی به نظر می رسد، درسی که باید از آن بگیرید این است که هر چه نور قوی تر باشد، محدودیت مشخص تر است. بنابراین، یک حد مشخص به نوعی نشانگر منبع نور مصنوعی است.

نورپردازی سه نقطه ای

اگر درک کنید که بینایی چیست، پس عکاسی دیگر چندان متفاوت از طراحی نیست. عکاسان می دانند که نور چیزی است که یک تصویر را ایجاد می کند و از آن برای نشان دادن چیزی خاص استفاده می کنند. این روزها اغلب گفته می شود که عکس ها بیش از حد "فتوشاپی" هستند، اما در واقع، عکاسان به ندرت چیزی را همانطور که هست می گیرند. آنها می دانند نور چگونه کار می کند و از این دانش برای ایجاد تصاویر جذاب تر استفاده می کنند - به همین دلیل است که بعید به نظر می رسد با خرید یک دوربین گران قیمت، یک عکاس حرفه ای شوید.

هنگام انتخاب نور برای نقاشی خود می توانید از دو رویکرد متفاوت استفاده کنید - نور طبیعی را تقلید کنید، نور را همانطور که هست به تصویر بکشید یا با آن "بازی" کنید و نوری ایجاد کنید که موضوع را به جذاب ترین شکل نشان دهد.

رویکرد اول به شما کمک می کند تا تصویری واقع گرایانه ایجاد کنید، در حالی که رویکرد دوم به شما در بهبود واقعیت کمک می کند. مانند یک جنگجو با زره فرسوده با یک گرز در دستانش در برابر یک دختر جن زیبا با لباس های درخشان و با عصای جادویی.

به راحتی می توان گفت کدام واقعی تر است، اما کدام یک واقعا مسحورکننده و زیباتر است؟ تصمیم با شماست، اما همیشه به یاد داشته باشید که باید آن را قبل از ترسیم انجام دهید، نه در حین، یا آن را تغییر دهید زیرا مشکلی پیش آمده است.

برای روشن شدن، ما به طور خاص در مورد نور صحبت می کنیم، و نه در مورد موضوع نقاشی. شما می توانید یک تکشاخ یا یک اژدها را در نور طبیعی بکشید، یا می توانید از نور برای شرافت یک جنگجوی خسته استفاده کنید. بازی با نور به معنای چیدمان منابع آن به گونه ای است که تسکین ماهیچه ها یا درخشش یک سلاح را به بهترین شکل نشان دهد. در طبیعت به ندرت این اتفاق می افتد و ما همه اشیاء را در صحنه به عنوان یک کل درک می کنیم.
بنابراین، من روش نور طبیعی را برای مناظر و روش افزایش کاراکترها را توصیه می کنم، اما با ترکیب این دو رویکرد می توانید جلوه بهتری ایجاد کنید.

ما فقط می توانیم در مورد سایه های واقع گرایانه مستقیماً از طبیعت یاد بگیریم. بنابراین، نقاشی ها یا حتی عکس های دیگران را به عنوان مبنایی قرار ندهید - آنها می توانند شما را بدون اینکه متوجه شوید فریب دهند. فقط به اطراف نگاه کنید، فراموش نکنید که هر چیزی که می بینیم نور است. انعکاس های خاص و پراکنده را مرتب کنید، سایه ها را دنبال کنید و قوانین خود را ایجاد کنید. با این حال، فراموش نکنید که در یک عکس یا نقاشی، افراد بیشتر به جزئیات توجه می کنند تا به موقعیت اطراف خود. طراحی‌ها و عکس‌ها راحت‌تر «جذب» می‌شوند، زیرا آنها فقط احساسات نویسنده را منتقل می‌کنند، چیزی که می‌توانید روی آن تمرکز کنید. نتیجه این است که اثر به جای واقعیت، با تصاویر دیگر مقایسه می شود.

اگر تصمیم دارید رویکرد متفاوتی در پیش بگیرید، من یک ترفند کوچک به شما نشان خواهم داد. عکاسان به این نورپردازی سه نقطه ای می گویند. همچنین می توانید از روش دو نقطه ای برای طبیعی ترین اثر استفاده کنید.

بیایید یک منبع نور در مقابل خرس قرار دهیم. از آن برای اضافه کردن نور و سایه و ترکیب آن استفاده کنید. این منبع نور منبع اصلی است.

برای بیرون کشیدن خرس از تاریکی، بیایید آن را روی سطحی قرار دهیم. نور روی سطح می افتد و خرس روی آن سایه می اندازد. از آنجایی که پرتوها بر روی سطح فرو می ریزند پراکنده، آنها بر روی خرس منعکس خواهند شد. به همین دلیل است که یک خط سیاه بین سطح و خرس ظاهر می شود - و همیشه در زیر جسم ظاهر می شود، فقط اگر جسم با سطح ترکیب نشود.

خرس را در گوشه ای بگذاریم. از آنجایی که پرتوهای نور نیز به دیوار برخورد می کنند، بازتاب های پراکنده زیادی در همه جا وجود دارد. بنابراین، حتی تاریک ترین مناطق نیز کمی روشن شده و کنتراست متعادل است.

اگر دیوارها را برداریم و فضا را با فضای متراکمی که قابل مشاهده بود پر کنیم چه؟ نور پراکنده خواهد شد و ما دوباره بازتاب های پراکنده زیادی خواهیم داشت. نور ملایم و بازتاب های پراکنده در سمت چپ و راست منبع نور کلیدی نامیده می شود نور را پر کن- نواحی تاریک را روشن می کند و در نتیجه آنها را صاف می کند. اگر در اینجا توقف کنید، نوری را دریافت خواهید کرد که معمولاً در طبیعت دریافت می کنید، جایی که خورشید منبع اصلی نور است و انعکاس های پراکنده از جو باعث ایجاد نور پر می شود.

اما می توانیم نوع سومی از نور اضافه کنیم - نور کادربندی. این یک نور پس زمینه است که به گونه ای قرار گرفته است که خود سوژه بیشتر آن را مبهم می کند. ما فقط بخشی را می بینیم که لبه های جسم را از پشت روشن می کند - بنابراین این نور جسم را از پس زمینه جدا می کند.

نور فریم لزوماً نباید آن طرح کلی را ایجاد کند.

نکته دیگر: حتی اگر پس‌زمینه نمی‌کشید، شی را طوری بکشید که گویی پس‌زمینه وجود دارد. از آنجایی که شما به صورت دیجیتالی نقاشی می کنید، همیشه می توانید یک پس زمینه را به طور موقت جایگزین کنید تا تمام تفاوت های ظریف نور را محاسبه کنید و سپس آن را حذف کنید.

نتیجه گیری

نور هر چیزی را که می بینیم شکل می دهد. پرتوهای نور بر روی شبکیه چشم می افتند و اطلاعاتی در مورد محیط و اشیاء با خود حمل می کنند. اگر می خواهید واقع بینانه نقاشی کنید، خطوط و اشکال را فراموش کنید - همه چیز در مورد نورپردازی است. علم و هنر را از هم جدا نکنید - بدون اپتیک ما نمی توانستیم ببینیم، چه رسد به ترسیم. حالا این ممکن است به نظر شما تئوری های زیادی باشد - اما به اطراف نگاه کنید، این نظریه همه جا وجود دارد! استفاده کن!

این درس تازه شروع این مجموعه است. منتظر درس دوم باشید، جایی که ما در مورد همه چیز مربوط به رنگ صحبت خواهیم کرد.

در تاریخ هنرهای زیبا نورو سایهبه هم مرتبط هستند زیرا به عنوان استفاده می شوندهنر زیبا وجوه از این رو مفهوم تعمیم یافته:کیاروسکورو، که دلالت بر یک رابطه کمی خاص از کیفیت ها داردسوتاو سایه ها.

کیاروسکوروبه عنوان وسیله ای از ترکیب برای انتقال حجم یک شی استفاده می شود. درجه تسکین فرم حجمی مربوط به شرایط نور است که ارتباط مستقیمی با بیان ایده سازنده اثر دارد. علاوه بر این، درجه روشنایی تصویر تأثیر قابل توجهی بر ماهیت رنگ و تضادهای تن، بر تعادل، رابطه متقابل دارد.قطعات و یکپارچگی ترکیب.

تفسیر حجم و نور اجسام بستگی به سیاه و سفیداشیایی که انواع تضادها را تشکیل می دهند سایه ها، نیم سایه و انعکاس ها، دارای کیفیت و خواص رنگی خاص خود هستند.

فرم‌های حجمی در طبیعت به یک شکل روشن در نظر گرفته می‌شوند. درجه بندی سوتاو سایه هادر سطح آنها با مفاهیم تعریف می شود: تابش خیره کننده، نور، جدایی نور (نیم صدا )، سایه، رفلکس.

عناصر زیر کیاروسکورو متمایز می شوند:

• سوتا- سطوح روشن شده توسط منبع نور؛
• خیره کننده - یک نقطه روشن روی یک سطح محدب یا صاف با نور روشن، زمانی که آینه نیز دارد.انعکاس ;
• سایه ها- مناطق بدون نور یا کم نور جسم. سایه هایی که در سمت روشن نشده یک جسم قرار دارند نامیده می شوند خودو آنهایی که توسط یک جسم بر روی سطوح دیگر پرتاب می شوند - افتادن;
• نیم سایه- سایه ضعیفی که زمانی رخ می دهد که یک جسم توسط چندین منبع نور روشن شود. همچنین روی سطحی که رو به منبع نور با زاویه اندکی است تشکیل می شود.
• رفلکس- یک نقطه نوری ضعیف در ناحیه سایه، که توسط پرتوهای منعکس شده از اجسام مجاور تشکیل شده است.

تصویر درجه بندی کیاروسکوروبه هنرمند کمک می کند تا حجم اجسام به تصویر کشیده شده را در صفحه یک ورق کاغذ، مقوا، بوم شناسایی کند.

سایه هابه خود تقسیم می شوند(روی سطح یک جسم) و افتادن ( توسط یک جسم به هواپیما یا اشیاء دیگر پرتاب می شود). با این حال، تصویرکیاروسکوروباید از آن متمایز شودتونال ( از جمله سیاه و سفید ) روابط تصویری، که مشمول نه نوری، بلکهترکیبی الگوها، یعنی روابط سبکی که هنرمند آگاهانه روی یک صفحه، در حجم یا فضا می سازد. هنرمند به تصویر نمی کشد، اما به طرز ماهرانه ای آهنگسازی می کندنورو سایه. بنابراین می توان گفت کهکیاروسکورودر طبیعت اساس نوری شکل گیری شکل در هنر است.

ادراک بصریفرم ها اشیاء و تصاویر آنها در آموزشیطراحی تا حد زیادی با درک الگوها تعیین می شودکیاروسکوروردیابی و درک این الگوها با مشاهده اشیاء اطراف ما، که با نور طبیعی و مصنوعی روشن می شوند، آسان است. با تشکر از منبعسوتایک فرد قادر به درک بصری و تمایز بین برخی موارد استفرم ها سطوح روشن اجسام در فضا اما به منظور تسلط جدیالگوی تونال ، باید به الگوها تسلط داشتکیاروسکورو. بدون دانستن قوانین توزیعسوتاروی شکل جسم،

شما بدون فکر فقط نقاط قابل مشاهده را بدون درک دلایل واقعی ترسیم خواهید کرد، به همین دلیل است که نقاشی ها کمتر گویا و قانع کننده خواهند بود. قوانین نورپردازی، مانند قوانین پرسپکتیو و آناتومی، تعاریف علمی دقیق خود را دارند. به همین دلیل است نوربه عنوان یک پدیده فیزیکی، قوانین خاصی برای توزیع در فضا و روی سطح اجسام دارد که هر نقشه‌کشی باید بداند.

کلمه "لحن"از کلمه یونانی آمده است "تونوس"- ولتاژ زیر کلمه "لحن"ویژگی های کمی و کیفی را درک می کند سوتابر روی سطح یک جسم، بسته به منبع سوتاو رنگ آمیزی خود جسم میزان روشنایی سطوح مجزای جسم به موقعیت آنها در فضا نسبت به پرتوها بستگی دارد سوتا، به همین دلیل قدرت سوتادستخوش تغییر می شود. مناطقی از سطوح که در زاویه قائم نسبت به پرتوها قرار دارند بیشترین نور را خواهند داشت. برخی دیگر، بسته به موقعیت آنها نسبت به پرتوها، کمتر روشن می شوند، زیرا پرتوها با زاویه حاد سقوط می کنند، گویی در امتداد سطح می لغزند.

درجه روشنایی سطح اجسام به ماهیت منبع بستگی دارد سوتا (روشن یا ضعیففاصله از سطح جسم تا منبع سوتاو همچنین از زاویه تابش پرتو سوتابه سطح. علاوه بر این، درجه روشنایی سطح یک جسم نیز به فاصله بین جسم تصویر شده و کشو بستگی دارد که توسط محیط نور-هوای فضایی تعیین می شود. هر چه فاصله بیشتر باشد، نور ضعیف تر است، مشابه آنچه در فضای باز اتفاق می افتد. در استپ، در دریا)، جایی که روشن است نوریا یک نقطه روشن با دور شدن، با تمام روشنایی اش ضعیف می شود.

در نظر گرفتن و مطالعه الگو کیاروسکورودر اجسام هندسی ساده، می بینیم که سطح یک جسم، درجه روشنایی آن به قدرت منبع بستگی دارد. سوتا، فاصله و زاویه تابش تیر بر روی سطح آن. همانطور که سطح جسم به منبع نزدیک می شود سوتاروشنایی آن زیاد می شود و برعکس با دور شدنش ضعیف می شود. بنابراین، قدرت کنتراست کیاروسکوروروی سطوح اجسامی که نزدیک به منبع قرار دارند سوتا، تیزتر از سطح اجسام دور از آن خواهد بود. به همین دلیل است نورو سایه هادر پیش زمینه همیشه باید کنتراست بیشتری نسبت به پس‌زمینه داشته باشید، در حالی که کشش کنتراست تونال باید سیستماتیک و بدون انتقال شدید باشد: از متضادترین در پیش‌زمینه به کاهش تدریجی به سمت پس‌زمینه.

الگوها را بهتر درک و درک کنید کیاروسکورومدل های کاغذی اجسام مختلف هندسی کوچک کمک خواهد کرد ( ضلع بزرگتر در 5-7 سانتی متر است). آنها به راحتی در خانه از کاغذ ضخیم Whatman درست می شوند. به عنوان منبع سوتاقابل استفاده به عنوان نور مصنوعی ( چراغ رومیزیو طبیعی ( اشعه های خورشید). با تغییر موقعیت مدل، الگو را تحلیل و مطالعه کنید کیاروسکورو. همچنین، برای توسعه مهارت‌های خود، از موقعیت‌های خاصی طراحی کنید.

بنابراین، الگوها را در نظر بگیرید کیاروسکوروو مشخصات دقیق همه سیاه و سفیدبرای درجه بندی اجسام هندسی، بهتر است به شکل یک توپ یا اجسام کروی مشابه اشاره شود.


شکل یک توپ را در نظر بگیرید. پرتوهای نور که روی سطح کروی توپ با زاویه 40-45 درجه از سمت چپ می افتند، به وضوح شکل حجمی آن را آشکار می کنند و از هم جدا می شوند. نوربخشی از سایه.

درجه روشنایی مناطق جداگانه، بسته به ماهیت انحنای سطح، با زاویه تابش پرتوها تعیین می شود. سوتادر سطح آن، همانطور که در بالا ذکر شد. اگر پرنورترین ناحیه سطح توپ جایی است که پرتوها در آن قرار دارند سوتابه صورت عمودی سقوط می کند، سپس مناطق باقی مانده اطراف آن کمتر روشن می شود. این به دلیل انحنای سطوحی است که از پرتوهای عمود اصلی به پرتوهای مایل حرکت می کنند و تا زمانی که سطح از دسترس پرتوهای نور خارج شود بیشتر می شود. بنابراین، نیمه‌تون‌های سطح روشن‌شده از سبک‌ترین تا کمترین نور، به آرامی در امتداد سطح کروی بدن حرکت می‌کنند و با افزایش زاویه تابش پرتوها به تدریج تشدید می‌شوند. سوتا. پس از رسیدن به نقطه بحرانی، آنها همچنین به آرامی به سمت سایه حرکت می کنند و مرزی از سایه ها را روی سطح باقی می گذارند، که فراتر از آن سایه خود شروع می شود. سطح کروی توپ که دقیقاً تا نیمه روشن شده است، رنگ روشنایی یکسانی ندارد. بدیهی است که روشن ترین قسمت سطح توپ، قسمتی است که با پرتو زاویه قائمه دارد. سوتا. پرتوها بر روی بقیه سطح توپ با زاویه حاد فزاینده ای می افتند و کمتر و کمتر به نقطه دسترسی بحرانی می رسند و فرم به تدریج در آن فرو می رود. سایه. در این حالت، درخشان‌ترین نقطه روی سطح نور توپ یک شعله است که در اطراف آن یک نیم سایه روشن وجود دارد که به لطف آن نقاش می‌تواند آن را شناسایی کند. البته استحکام لحن سفیدی کاغذ با قدرت تن یک برجسته واقعی روی سطح نورانی بدنه قابل مقایسه نیست. بنابراین، برای آشکار کردن یک برجسته در یک نقاشی، لازم است که تونالیته خاصی را حفظ کنید، که به ندرت برای یک نقشه‌کش ممکن است. در نتیجه، هنگام به تصویر کشیدن یک توپ یا اشیاء دیگر، سطح نورانی آنها به شیوه ای مناسب توسعه نیافته باقی می ماند و جزئیات سایه نیز با همان کلید انجام می شود.

صاحب سایههمیشه در سطح مخالف سطح روشن جسم قرار دارد و با زاویه تابش پرتوها تعیین می شود. سوتا. خط مرزی خود سایه هادر یک مورد از لبه سطح وجهی جسم عبور می کند، در دیگری - در امتداد یک ژنراتیکس منحنی. در این مورد اشعه ها سوتابا تعیین مرز بین سطوح روشن و سایه، به صورت مماس بر سطح کروی قرار می گیرند. پرتوهای منعکس شده، به نام رفلکس، که از فضای جسم اطراف می آیند، بر روی سطح سایه یک جسم می افتند. پرتوهای منعکس شده در سایهسطوح به خودی خود داده می شود سایه هامقداری روشنایی (رفلکس)، که با نزدیک شدن به خط مرزی سایه هابه تدریج تشدید می شود. رفلکس، از نظر قدرت تن، تیره تر از نیم سایه است، تنها با پرتوهای منعکس شده مصنوعی می تواند نزدیک به نیم تنه باشد، اگرچه کشش نیم تنه ها از نظر قدرت تن دارای درجه متفاوتی از تونالیته است. با توجه به شکل کروی گرد توپ، مرز سایه هادر طول آن، قدرت تن نمی تواند یکسان و یکنواخت باشد. سطح نزدیک و محدب سایهحاشیه‌ها کمی تیره‌تر از لبه‌ها خواهند بود، زیرا این قسمت نزدیک‌ترین قسمت به شخصی است که طراحی می‌کند.


بجز سایه خود، یکی دیگر از خود جسم می افتد - سایه در حال سقوط. سایه در حال سقوطمی تواند تیره تر از خود باشد، حتی زمانی که جسم دارای رنگ تیره باشد. ماهیت سایت سایه های در حال سقوطتوسط ماهیت شکل خود شی تعیین می شود و در اصل، فرافکنی خود شی است. طرح سایه در حال سقوطدر پایه جسم تیره تر به نظر می رسد سایه خود.

سطوح روشن اجسام متشکل از صفحات ( مکعب، منشور، هرم، لبه ها. بسته به موقعیت آنها نسبت به تیر سوتاآنها متفاوت روشن می شوند. در ادراک بصری، پرنورترین چهره، چهره ای خواهد بود که زاویه زیادی نسبت به پرتو دارد سوتا. با کاهش زاویه تمایل صورت به اشعه سوتاروشنایی ضعیف خواهد شد

کنتراست کیاروسکورودر مرز اشیاء وجهی همیشه به طور ناهموار درک می شوند. به عنوان مثال، یک سطح روشن روشن تر، یک سطح تیره تیره تر و خطوط لبه مشخص تر به نظر می رسند. از این نتیجه می شود که درجه روشنایی سطح به قدرت منبع بستگی دارد سوتا، فاصله آن تا سطح و همچنین زاویه برخورد نورپرتوها به سطح

شناخت الگوها کیاروسکورو، به دست آمده در فرآیند یادگیری نقاشی روی بدنه های هندسی ساده به حل مشکلات تونال هنگام به تصویر کشیدن روابط پیچیده تر نور و سایه، دانش آموزان باید برای وحدت هماهنگ در نقاشی تلاش کنند. تمام تفاوت های ظریف تونال نور: نور، نیمه روشن، سایه، نیم سایه، رفلکس باید تابع مجموعه نقاشی باشد و از نظم کلی تون خارج نشود. بنابراین، تسلط بر قوانین توزیع سوتاو سایه ها، می توانید به کاربرد عملی آنها در ترسیم اجسام هندسی ساده با تفصیل کامل تون، در وحدت با پس زمینه بروید.