جهت های ادبی روند ادبی در ربع اول قرن نوزدهم (سرنوشت کلاسیک، رئالیسم آموزشی، احساسات گرایی، پیش رمانتیسم، رمانتیسم)

کلاسیک گرایی(از لاتین classicus - نمونه) - یک جنبش هنری در هنر اروپایی در اواخر قرن 17-18 - آغاز قرن 19، که در اواخر قرن 17 در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک گرایی برتری منافع دولتی بر منافع شخصی، غلبه انگیزه های مدنی، میهن پرستانه و کیش وظیفه اخلاقی را تأیید می کرد. زیبایی شناسی کلاسیک با سختگیری اشکال هنری مشخص می شود: وحدت ترکیبی، سبک هنجاری و موضوعات. نمایندگان کلاسیک روسی: کانتمیر، تردیاکوفسکی، لومونوسوف، سوماروکف، کنیاژنین، اوزروف و دیگران.

یکی از مهم ترین ویژگی های کلاسیک گرایی، درک هنر باستان به عنوان یک الگو، یک معیار زیبایی شناختی است (از این رو نام جنبش). هدف خلق آثار هنری به شکل و شباهت آثار باستانی است. علاوه بر این، شکل گیری کلاسیک گرایی بسیار متاثر از اندیشه های روشنگری و کیش عقل (اعتقاد به قدرت مطلق عقل و سازماندهی مجدد جهان بر مبنای عقلانی) بود.

کلاسیک ها (نمایندگان کلاسیک گرایی) خلاقیت هنری را به عنوان پیروی دقیق از قوانین معقول ، قوانین ابدی که بر اساس مطالعه بهترین نمونه های ادبیات باستان ایجاد شده است ، درک کردند. بر اساس این قوانین معقول، آثار را به «صحیح» و «نادرست» تقسیم کردند. به عنوان مثال، حتی بهترین نمایشنامه های شکسپیر به عنوان "نادرست" طبقه بندی شدند. این به این دلیل بود که قهرمانان شکسپیر ویژگی های مثبت و منفی را با هم ترکیب کردند. و روش خلاق کلاسیک گرایی بر اساس تفکر خردگرایانه شکل گرفت. یک سیستم سختگیرانه از شخصیت ها و ژانرها وجود داشت: همه شخصیت ها و ژانرها با "پاک بودن" و عدم ابهام متمایز می شدند. بنابراین، در یک قهرمان نه تنها ترکیب رذایل و فضایل (یعنی صفات مثبت و منفی)، بلکه حتی چندین رذیله به شدت ممنوع بود. قهرمان باید یک ویژگی شخصیتی را تجسم می بخشید: یا بخیل، یا لاف زن، یا منافق، یا منافق، یا خوب، یا شر و غیره.

تضاد اصلی آثار کلاسیک مبارزه قهرمان بین عقل و احساس است. در عین حال، یک قهرمان مثبت همیشه باید به نفع عقل انتخاب کند (مثلاً هنگام انتخاب بین عشق و نیاز به وقف کامل خود برای خدمت به دولت، باید دومی را انتخاب کند) و یک انتخاب منفی - در به نفع احساس

در مورد سیستم ژانر هم می توان گفت. همه ژانرها به دو دسته بالا (قصیده، شعر حماسی، تراژدی) و کم (کمدی، افسانه، اپیگرام، طنز) تقسیم شدند. در عین حال قرار نبود قسمت های لمس کننده در یک کمدی قرار بگیرد و قسمت های خنده دار در یک تراژدی قرار نگیرند. در ژانرهای بالا، قهرمانان "نمونه" به تصویر کشیده می شدند - پادشاهان، ژنرال هایی که می توانستند به عنوان الگو عمل کنند، در ژانرهای پایین، شخصیت هایی به تصویر کشیده شدند که توسط نوعی "شور" یعنی یک احساس قوی تسخیر شدند.

قوانین خاصی برای آثار نمایشی وجود داشت. آنها باید سه "وحدت" را رعایت می کردند - مکان، زمان و عمل. وحدت مکان: دراماتورژی کلاسیک اجازه تغییر مکان را نمی داد، یعنی در تمام طول نمایش، شخصیت ها باید در یک مکان قرار می گرفتند. وحدت زمان: زمان هنری یک اثر نباید از چند ساعت و حداکثر یک روز تجاوز کند. وحدت عمل به این معناست که فقط یک خط داستانی وجود دارد. همه این الزامات مربوط به این واقعیت است که کلاسیک گرایان می خواستند توهم منحصر به فردی از زندگی روی صحنه ایجاد کنند. سوماروکف: "سعی کنید ساعت ها را برای من در بازی اندازه گیری کنید تا من با فراموش کردن خودم، بتوانم شما را باور کنم."

2) احساسات گرایی
احساسات گرایی جنبشی ادبی است که احساس را ملاک اصلی شخصیت انسان می داند. احساسات گرایی تقریباً به طور همزمان در اروپا و روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم به عنوان وزنه‌ای در برابر نظریه کلاسیک سفت و سخت که در آن زمان غالب بود، ظهور کرد.
احساسات گرایی ارتباط نزدیکی با ایده های روشنگری داشت. او جلوه‌های صفات روحی انسان را به تحلیل روان‌شناختی ارجح می‌دانست و می‌کوشید در دل خوانندگان شناختی از سرشت انسان و عشق به آن را بیدار کند، همراه با نگرش انسانی نسبت به همه ضعیفان، رنج‌دیده‌ها و آزار دیده‌ها. احساسات و تجربیات یک فرد صرف نظر از تعلق طبقاتی او - ایده برابری جهانی مردم - ارزش توجه دارد.
ژانرهای اصلی احساسات گرایی:
داستان
مرثیه
رمان
نامه ها
سفرها
خاطرات
انگلستان را می توان زادگاه احساسات گرایی دانست. شاعران جی. تامسون، تی. گری، ای. یونگ سعی کردند عشق به طبیعت اطراف را در خوانندگان بیدار کنند و مناظر روستایی ساده و آرام را در آثار خود به تصویر بکشند، همدردی با نیازهای مردم فقیر. یکی از نمایندگان برجسته احساسات گرایی انگلیسی، اس ریچاردسون بود. او تحلیل روانشناختی را در وهله اول قرار داد و توجه خوانندگان را به سرنوشت قهرمانان خود جلب کرد. نویسنده لارنس استرن اومانیسم را به عنوان بالاترین ارزش انسانی تبلیغ می کرد.
در ادبیات فرانسه، احساسات‌گرایی با رمان‌های ابه پروست، پی سی د شامبلن د ماریو، جی. روسو، A.B. de Saint-Pierre.
در ادبیات آلمانی - آثار F. G. Klopstock، F. M. Klinger، I. V. Goethe، I. F. Schiller، S. Laroche.
احساسات گرایی با ترجمه آثار احساسات گرایان اروپای غربی وارد ادبیات روسیه شد. اولین آثار احساسی ادبیات روسیه را می توان «سفر از سن پترزبورگ به مسکو» اثر A.N. رادیشچف، "نامه های یک مسافر روسی" و "لیزا بیچاره" نوشته N.I. کرمزین.

3) رمانتیسم
رمانتیسیسم در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 در اروپا شکل گرفت. به عنوان موازنه ای برای کلاسیک گرایی غالب قبلی با عمل گرایی و پایبندی به قوانین ثابت شده. رمانتیسیسم، برخلاف کلاسیک گرایی، انحراف از قوانین را ترویج می کرد. پیش نیازهای رمانتیسم در انقلاب کبیر فرانسه 1789-1794 نهفته است که قدرت بورژوازی و همراه با آن قوانین و آرمان های بورژوایی را سرنگون کرد.
رمانتیسیسم نیز مانند احساسات گرایی به شخصیت، احساسات و تجربیات فرد توجه زیادی داشت. تضاد اصلی رمانتیسم، تقابل فرد و جامعه بود. در پس زمینه پیشرفت علمی و فناوری و یک سیستم اجتماعی و سیاسی پیچیده تر، ویرانگری روحی افراد وجود داشت. رمانتیک ها به دنبال جلب توجه خوانندگان به این شرایط بودند تا اعتراضی را در جامعه نسبت به کمبود معنویت و خودخواهی برانگیزند.
رمانتیک ها از دنیای اطراف خود سرخورده شدند و این ناامیدی در آثارشان به وضوح نمایان است. برخی از آنها مانند F. R. Chateaubriand و V. A. Zhukovsky معتقد بودند که یک شخص نمی تواند در برابر نیروهای مرموز مقاومت کند، باید تسلیم آنها شود و سعی در تغییر سرنوشت خود نداشته باشد. سایر رمانتیک ها مانند جی. بایرون، پی بی. شلی، اس. پتوفی، آ. میکیویچ، آ. اس. پوشکین اولیه، معتقد بودند که مبارزه با به اصطلاح "شیطان جهانی" ضروری است و آن را در مقابل قدرت انسان قرار می دادند. روح
دنیای درونی قهرمان رمانتیک در تمام طول اثر پر از تجربیات و اشتیاق بود، نویسنده او را مجبور به مبارزه با دنیای اطرافش، وظیفه و وجدان کرد. رمانتیک ها احساسات را در تظاهرات شدید خود به تصویر می کشیدند: عشق بلند و پرشور، خیانت بی رحمانه، حسادت نفرت انگیز، جاه طلبی پست. اما رمانتیک ها نه تنها به دنیای درونی انسان، بلکه به اسرار هستی، جوهر همه جانداران نیز علاقه داشتند، شاید به همین دلیل است که در آثار آنها چیزهای عرفانی و اسرارآمیزی وجود دارد.
در ادبیات آلمانی، رمانتیسیسم به وضوح در آثار نوالیس، دبلیو. تیک، ف. هولدرلین، جی. کلایست، ای.تی. ا. هافمن بیان شد. رمانتیسیسم انگلیسی با آثار W. Wordsworth، S. T. Coleridge، R. Southey، W. Scott، J. Keats، J. G. Byron، P. B. Shelley بازنمایی می شود. در فرانسه، رمانتیسیسم تنها در اوایل دهه 1820 ظاهر شد. نمایندگان اصلی F. R. Chateaubriand، J. Stael، E. P. Senancourt، P. Mérimée، V. Hugo، J. Sand، A. Vigny، A. Dumas (پدر) بودند.
توسعه رمانتیسیسم روسی بسیار تحت تأثیر انقلاب کبیر فرانسه و جنگ میهنی 1812 بود. رمانتیسیسم در روسیه معمولاً به دو دوره تقسیم می شود - قبل و بعد از قیام دکابریست در سال 1825. نمایندگان دوره اول (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov) پوشکین در دوران تبعید جنوب)، به پیروزی آزادی معنوی بر زندگی روزمره اعتقاد داشت، اما پس از شکست دمبریست ها، اعدام ها و تبعیدها، قهرمان رمانتیک به یک رانده شده و بدفهم جامعه تبدیل می شود و درگیری بین آنها وجود دارد. فرد و جامعه غیر قابل حل می شود. نمایندگان برجسته دوره دوم M. Yu Lermontov، E. A. Baratynsky، D. V. Venevitinov، A. S. Khomyakov، F. I. Tyutchev بودند.
ژانرهای اصلی رمانتیسم:
مرثیه
ایدیل
تصنیف
رمان
رمان
داستان فوق العاده
قوانین زیبایی شناختی و نظری رمانتیسیسم
ایده دو جهان جدال بین واقعیت عینی و جهان بینی ذهنی است. در رئالیسم این مفهوم وجود ندارد. ایده جهان های دوگانه دارای دو تغییر است:
فرار به دنیای فانتزی؛
سفر، مفهوم جاده
مفهوم قهرمان:
قهرمان رمانتیک همیشه یک فرد استثنایی است.
قهرمان همیشه با واقعیت اطراف در تضاد است.
نارضایتی قهرمان که در لحن غزلی خود را نشان می دهد.
عزم زیبایی شناختی به سمت یک ایده آل دست نیافتنی
توازی روانشناختی، همانی است که حالت درونی قهرمان با طبیعت اطراف دارد.
سبک گفتار یک اثر عاشقانه:
بیان افراطی؛
اصل کنتراست در سطح ترکیب؛
فراوانی نمادها
مقوله های زیبایی شناختی رمانتیسیسم:
رد واقعیت بورژوایی، ایدئولوژی و عمل گرایی آن؛ رمانتیک ها نظام ارزشی مبتنی بر ثبات، سلسله مراتب، نظام ارزشی سختگیرانه (خانه، آسایش، اخلاق مسیحی) را انکار می کردند.
پرورش فردیت و جهان بینی هنری؛ واقعیت رد شده توسط رمانتیسیسم تابع جهان های ذهنی مبتنی بر تخیل خلاق هنرمند بود.

4) واقع گرایی
رئالیسم جنبشی ادبی است که با استفاده از ابزار هنری موجود، واقعیت پیرامون را به طور عینی منعکس می کند. تکنیک اصلی رئالیسم، نمونه‌سازی حقایق واقعیت، تصاویر و شخصیت‌ها است. نویسندگان رئالیست قهرمانان خود را در شرایط خاصی قرار می دهند و نشان می دهند که چگونه این شرایط بر شخصیت تأثیر گذاشته است.
در حالی که نویسندگان رمانتیک نگران ناهماهنگی بین دنیای اطراف خود و جهان بینی درونی خود بودند، نویسنده رئالیست علاقه مند بود که چگونه دنیای اطرافش بر فرد تأثیر می گذارد. اقدامات قهرمانان آثار رئالیستی را شرایط زندگی تعیین می کند، به عبارت دیگر، اگر شخصی در زمان دیگری، در مکانی متفاوت، در یک محیط اجتماعی-فرهنگی متفاوت زندگی می کرد، خود او متفاوت بود.
پایه های رئالیسم را ارسطو در قرن چهارم بنا نهاد. قبل از میلاد ه. او به جای مفهوم «رئالیسم» از مفهوم «تقلید» استفاده کرد که از نظر معنایی نزدیک است. رئالیسم سپس در دوران رنسانس و عصر روشنگری احیا شد. در دهه 40 قرن 19 در اروپا، روسیه و آمریکا، رئالیسم جایگزین رمانتیسیسم شد.
بسته به انگیزه های معنادار بازآفرینی شده در کار، عبارتند از:
رئالیسم انتقادی (اجتماعی)؛
واقع گرایی شخصیت ها؛
واقع گرایی روانشناختی؛
رئالیسم گروتسک
رئالیسم انتقادی بر شرایط واقعی که بر یک فرد تأثیر می گذارد متمرکز بود. نمونه هایی از رئالیسم انتقادی، آثار استاندال، او.
برعکس، رئالیسم مشخصه، شخصیتی قوی نشان داد که می تواند با شرایط مبارزه کند. رئالیسم روانی بیشتر به دنیای درون و روانشناسی قهرمانان توجه داشت. نمایندگان اصلی این گونه های رئالیسم F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy هستند.

در رئالیسم گروتسک، انحراف از واقعیت در برخی آثار مجاز است، و هر چه گروتسک بیشتر باشد، نویسنده با شدت بیشتری از واقعیت انتقاد می کند. رئالیسم گروتسک در آثار آریستوفان، ف. رابله، جی. سوئیفت، ای. هافمن، در داستان های طنز N.V. Gogol، آثار M.E. Saltykov-Shchedrin، M.A. Bulgakov توسعه یافت.

5) مدرنیسم
مدرنیسم مجموعه ای از جنبش های هنری است که آزادی بیان را ترویج می کند. مدرنیسم در نیمه دوم قرن نوزدهم در اروپای غربی شکل گرفت. به عنوان شکل جدیدی از خلاقیت، در مقابل هنر سنتی. مدرنیسم خود را در همه انواع هنر - نقاشی، معماری، ادبیات نشان داد.
وجه تمایز اصلی مدرنیسم توانایی آن در تغییر دنیای اطراف است. نویسنده به دنبال ترسیم واقع گرایانه یا تمثیلی واقعیت نیست، همانطور که در رئالیسم اتفاق افتاد، یا دنیای درونی قهرمان، همانطور که در احساسات گرایی و رمانتیسم چنین بود، بلکه دنیای درونی خود و نگرش خود را به واقعیت پیرامون به تصویر می کشد. ، برداشت های شخصی و حتی خیالات را بیان می کند.
ویژگی های مدرنیسم:
انکار میراث هنری کلاسیک؛
انحراف اعلام شده از نظریه و عمل رئالیسم؛
تمرکز بر فردی، نه اجتماعی؛
افزایش توجه به حوزه معنوی و نه اجتماعی زندگی انسان.
تمرکز بر فرم به هزینه محتوا.
بزرگترین جنبش های مدرنیسم امپرسیونیسم، نمادگرایی و هنر نو بود. امپرسیونیسم به دنبال ثبت لحظه ای بود که نویسنده آن را می دید یا احساس می کرد. در تلقی این نویسنده، می توان گذشته، حال و آینده را در هم آمیخت.
سمبولیست ها سعی می کردند در هر اتفاقی که می افتاد معنای پنهانی بیابند و تصاویر و کلمات آشنا را به معنای عرفانی می بخشیدند. سبک Art Nouveau رد اشکال هندسی منظم و خطوط مستقیم را به نفع خطوط صاف و منحنی ترویج داد. هنر نو به ویژه در معماری و هنرهای کاربردی به وضوح خود را نشان داد.
در دهه 80 قرن 19 روند جدیدی از مدرنیسم متولد شد - انحطاط. در هنر انحطاط، انسان در شرایط غیرقابل تحملی قرار می گیرد، شکسته، محکوم به فنا است و ذائقه زندگی را از دست داده است.
ویژگی های اصلی انحطاط:
بدبینی (نگرش نیهیلیستی نسبت به ارزش های جهانی انسانی)؛
اروتیسم؛
tonatos (طبق گفته Z. فروید - میل به مرگ، زوال، تجزیه شخصیت).
در ادبیات، مدرنیسم با جنبش های زیر نشان داده می شود:
آکمیسم;
نمادگرایی؛
آینده پژوهی؛
تصور گرایی
برجسته ترین نمایندگان مدرنیسم در ادبیات شاعران فرانسوی سی. بودلر، پی. پو، نمایشنامه نویس اسکاندیناویایی جی. ایبسن.

6) طبیعت گرایی
ناتورالیسم نام جنبشی در ادبیات و هنر اروپایی است که در دهه 70 به وجود آمد. قرن نوزدهم و به ویژه در دهه 80-90 به طور گسترده توسعه یافت، زمانی که طبیعت گرایی به تأثیرگذارترین جنبش تبدیل شد. مبنای نظری این روند جدید توسط امیل زولا در کتاب «رمان تجربی» ارائه شده است.
پایان قرن 19 (به ویژه دهه 80) نشان دهنده شکوفایی و تقویت سرمایه صنعتی است که به سرمایه مالی تبدیل می شود. این امر از یک سو با سطح بالای فناوری و افزایش استثمار و از سوی دیگر با رشد خودآگاهی و مبارزه طبقاتی پرولتاریا مطابقت دارد. بورژوازی در حال تبدیل شدن به طبقه ارتجاعی است که با نیروی انقلابی جدید - پرولتاریا - مبارزه می کند. خرده بورژوازی بین این طبقات اصلی در نوسان است و این نوسانات در مواضع نویسندگان خرده بورژوازی که به ناتورالیسم پایبند هستند منعکس می شود.
الزامات اصلی طبیعت گرایان برای ادبیات: علمی، عینی، غیرسیاسی به نام «حقیقت جهانی». ادبیات باید در سطح علم مدرن باشد، باید با شخصیت علمی آغشته باشد. واضح است که طبیعت گرایان آثار خود را تنها بر پایه علمی استوار می کنند که نظام اجتماعی موجود را انکار نمی کند. طبیعت گرایان اساس نظریه خود را ماتریالیسم طبیعی-علمی مکانیکی از نوع E. Haeckel، G. Spencer و C. Lombroso قرار می دهند و دکترین وراثت را با منافع طبقه حاکم تطبیق می دهند (وراثت علت قشربندی اجتماعی اعلام می شود. برتری دادن به برخی نسبت به دیگران)، فلسفه پوزیتیویسم آگوست کنت و اتوپیست های خرده بورژوا (سن سیمون).
طبیعت گرایان فرانسوی با نشان دادن عینی و علمی کاستی های واقعیت مدرن امیدوارند که بر ذهن مردم تأثیر بگذارند و از این طریق یک سری اصلاحات را برای نجات نظام موجود از انقلاب قریب الوقوع انجام دهند.
تئوریسین و رهبر ناتورالیسم فرانسوی، E. Zola، شامل G. Flaubert، برادران Goncourt، A. Daudet و تعدادی دیگر از نویسندگان کمتر شناخته شده در مکتب طبیعی بود. زولا واقع گرایان فرانسوی: اُ.بالزاک و استاندال را پیشینیان بلافصل طبیعت گرایی می دانست. اما در واقع، هیچ یک از این نویسندگان، به استثنای خود زولا، طبیعت گرا نبودند به این معنا که زولا نظریه پرداز این جهت را درک می کرد. ناتورالیسم به عنوان سبک طبقه پیشرو به طور موقت مورد استقبال نویسندگانی قرار گرفت که هم از نظر روش هنری و هم از نظر تعلق به گروه های طبقاتی بسیار ناهمگون بودند. مشخصه که نقطه وحدت روش هنری نبود، بلکه گرایش های اصلاح طلبانه طبیعت گرایی بود.
مشخصه پیروان ناتورالیسم تنها شناخت نسبی مجموعه مطالبات مطرح شده توسط نظریه پردازان طبیعت گرایی است. با پیروی از یکی از اصول این سبک، آنها از دیگران شروع می کنند، با تفاوت شدیدی با یکدیگر، نشان دهنده گرایش های مختلف اجتماعی و روش های مختلف هنری هستند. تعدادی از پیروان طبیعت‌گرایی جوهره اصلاح‌طلبانه آن را پذیرفتند، بدون تردید حتی یک الزام معمولی برای طبیعت‌گرایی مانند الزام عینیت و دقت را کنار گذاشتند. این همان کاری است که "ناتورالیست های اولیه" آلمانی انجام دادند (M. Kretzer، B. Bille، W. Belsche و دیگران).
تحت نشانه زوال و نزدیک شدن به امپرسیونیسم، طبیعت گرایی شروع به توسعه بیشتر کرد. ناتورالیسم آلمانی که در آلمان کمی دیرتر از فرانسه به وجود آمد، سبکی عمدتاً خرده بورژوایی بود. در اینجا، تجزیه خرده بورژوازی مردسالار و تشدید فرآیندهای سرمایه‌داری، کادرهای جدید روشنفکری را بیشتر و بیشتر می‌سازد که همیشه برای خود کاربرد پیدا نمی‌کنند. سرخوردگی از قدرت علم روز به روز در بین آنها گسترده تر می شود. امیدها برای حل تضادهای اجتماعی در چارچوب نظام سرمایه داری به تدریج از بین می رود.
ناتورالیسم آلمانی و همچنین ناتورالیسم در ادبیات اسکاندیناوی، نمایانگر مرحله ای کاملاً گذار از طبیعت گرایی به امپرسیونیسم است. بنابراین، لامپرشت، مورخ مشهور آلمانی، در «تاریخ مردم آلمان» پیشنهاد کرد که این سبک را «امپرسیونیسم فیزیولوژیکی» بنامیم. این اصطلاح متعاقباً توسط تعدادی از مورخان ادبیات آلمانی استفاده شد. در واقع، تمام آنچه از سبک طبیعت گرایی شناخته شده در فرانسه باقی مانده است، احترام به فیزیولوژی است. بسیاری از طبیعت نویسان آلمانی حتی سعی نمی کنند تعصب خود را پنهان کنند. در مرکز آن معمولاً مشکلی، اجتماعی یا فیزیولوژیکی وجود دارد، که حقایقی پیرامون آن گروه بندی می شوند که آن را نشان می دهد (الکلیسم در کتاب قبل از طلوع خورشید هاوپتمن، وراثت در ارواح ایبسن).
بنیانگذاران طبیعت گرایی آلمانی A. Goltz و F. Schlyaf بودند. اصول اولیه آنها در بروشور "هنر" گلتز آمده است، جایی که گولتز بیان می کند که "هنر دوباره به طبیعت تبدیل می شود و مطابق با شرایط موجود بازتولید و کاربرد عملی به آن تبدیل می شود." پیچیدگی طرح نیز رد شده است. جای رمان پرحادثه فرانسوی ها (زولا) را یک داستان کوتاه یا داستان کوتاه می گیرد که از نظر طرح بسیار ضعیف است. مکان اصلی در اینجا به انتقال پر دردسر حالات، احساسات بصری و شنوایی داده شده است. این رمان همچنین جای خود را به درام و شعر می دهد که طبیعت گرایان فرانسوی به آن به عنوان «نوعی هنر سرگرم کننده» به شدت منفی نگاه می کردند. توجه ویژه ای به درام می شود (G. Ibsen، G. Hauptmann، A. Goltz، F. Shlyaf، G. Suderman)، که در آن کنش شدید توسعه یافته نیز انکار می شود، فقط فاجعه و ضبط تجربیات قهرمانان. داده می شود ("نورا"، "ارواح"، "پیش از طلوع خورشید"، "استاد الزه" و دیگران). پس از آن، درام ناتورالیستی دوباره به درام امپرسیونیستی و نمادین متولد می شود.
در روسیه، طبیعت گرایی هیچ پیشرفتی دریافت نکرد. آثار اولیه F. I. Panferov و M. A. Sholokhov ناتورالیستی نامیده شدند.

7) مدرسه طبیعی
با مکتب طبیعی، نقد ادبی مسیری را که در ادبیات روسیه در دهه 40 بوجود آمد درک می کند. قرن 19 این دوران تضادهای فزاینده ای بود که بین رعیت و رشد عناصر سرمایه داری تشدید می شد. پیروان مکتب طبیعی سعی می کردند تضادها و حالات آن زمان را در آثار خود منعکس کنند. خود اصطلاح "مکتب طبیعی" به لطف F. Bulgarin در انتقاد ظاهر شد.
مکتب طبیعی در استفاده گسترده از این اصطلاح، همانطور که در دهه 40 مورد استفاده قرار گرفت، یک جهت واحد را نشان نمی دهد، بلکه یک مفهوم عمدتا مشروط است. مکتب طبیعی شامل نویسندگانی بود که از نظر پایه طبقاتی و ظاهر هنری متفاوت بودند مانند I. S. Turgenev و F. M. Dostoevsky، D. V. Grigorovich و I. A. Goncharov، N. A. Nekrasov و I. I. Panaev.
کلی‌ترین ویژگی‌هایی که بر اساس آن نویسنده متعلق به مکتب طبیعی در نظر گرفته می‌شد، موارد زیر بود: مضامین مهم اجتماعی، که دامنه وسیع‌تری را حتی از دایره مشاهدات اجتماعی (اغلب در لایه‌های پایین جامعه) در بر می‌گرفت. نگرش انتقادی نسبت به واقعیت اجتماعی، بیان رئالیسم هنری که با زینت واقعیت، زیبایی شناسی و لفاظی رمانتیک مبارزه می کرد.
بلینسکی واقع‌گرایی مکتب طبیعی را برجسته کرد و تأکید کرد که مهمترین ویژگی «حقیقت» است و نه «کاذب» تصویر. مکتب طبیعی برای قهرمانان ایده‌آل و ساختگی جذابیت ندارد، بلکه به «جمعیت»، «توده»، مردم عادی و اغلب افراد «رده پایین» توجه دارد. در دهه 40 رایج است. انواع مقالات «فیزیولوژیک» این نیاز به انعکاس زندگی متفاوت و غیر اصیل را برآورده می‌کنند، حتی اگر فقط در بازتابی از بیرونی، روزمره و سطحی باشد.
N. G. Chernyshevsky به ویژه به عنوان اساسی ترین و اصلی ترین ویژگی "ادبیات دوره گوگول" بر نگرش انتقادی و "منفی" آن به واقعیت تأکید می کند - "ادبیات دوره گوگول" در اینجا نام دیگری برای همان مکتب طبیعی است: به طور خاص به N. V. Gogol - به نویسنده "ارواح مرده"، "بازرس کل"، "کت روپوش" - V. G. Belinsky و تعدادی دیگر از منتقدان یک مدرسه طبیعی را به عنوان بنیانگذار برپا کردند. در واقع، بسیاری از نویسندگانی که به مکتب طبیعی تعلق دارند، تأثیر قدرتمند جنبه های مختلف کار N.V. Gogol را تجربه کردند. علاوه بر گوگول، نویسندگان مکتب طبیعی تحت تأثیر نمایندگان ادبیات خرده بورژوازی و بورژوازی اروپای غربی مانند چارلز دیکنز، او. بالزاک، جورج ساند قرار گرفتند.
یکی از گرایش‌های مکتب طبیعی، که توسط اشرافیت لیبرال، سرمایه‌دار و اقشار اجتماعی مجاور آن نمایندگی می‌شد، با ماهیت سطحی و محتاطانه انتقاد از واقعیت متمایز می‌شد: این یا کنایه بی‌ضرر در رابطه با جنبه‌های خاصی از نجیب بود. واقعیت یا اعتراض محدود نجیب به رعیت. دامنه مشاهدات اجتماعی این گروه به املاک مانور محدود بود. نمایندگان این گرایش مکتب طبیعی: I. S. Turgenev، D. V. Grigorovich، I. I. Panaev.
جریان دیگری از مکتب طبیعی اساساً متکی به کینه توزی شهری در دهه 40 بود که از یک سو توسط رعیت همچنان سرسخت و از سوی دیگر سرمایه داری صنعتی رو به رشد به ضرر آن بود. نقش خاصی در اینجا متعلق به F. M. Dostoevsky ، نویسنده تعدادی رمان و داستان روانشناختی ("بیچارگان" ، "The Double" و دیگران بود).
جنبش سوم در مکتب طبیعی، که توسط به اصطلاح «رازانوچینتسی»، ایدئولوگ های دموکراسی دهقانی انقلابی نمایندگی می شود، در کار خود روشن ترین بیان گرایش هایی را ارائه می دهد که توسط معاصران (V.G. Belinsky) با نام مکتب طبیعی مرتبط شده بود. و با زیبایی شناسی شریف مخالفت کرد. این تمایلات خود را به طور کامل و شدید در N.A. Nekrasov نشان داد. A. I. Herzen ("چه کسی مقصر است؟")، M. E. Saltykov-Shchedrin ("یک مورد سردرگم") نیز باید در این گروه قرار گیرند.

8) سازه گرایی
کنستراکتیویسم جنبشی هنری است که پس از جنگ جهانی اول در اروپای غربی شکل گرفت. خاستگاه ساخت‌گرایی در تز معمار آلمانی G. Semper نهفته است، او استدلال می‌کرد که ارزش زیبایی‌شناختی هر اثر هنری با تطابق سه عنصر آن تعیین می‌شود: اثر، ماده‌ای که از آن ساخته شده است، و پردازش فنی این مواد
این تز که متعاقباً توسط کارکردگرایان و ساخت‌گرایان کارکردگرا پذیرفته شد (L. Wright در آمریکا، J. J. P. Oud در هلند، W. Gropius در آلمان)، جنبه مادی-فنی و مادی- فایده‌گرایانه هنر و در اصل را به منصه ظهور می‌رساند. ، جنبه ایدئولوژیک آن خوار شده است.
در غرب، گرایش‌های سازنده‌گرایی در طول جنگ جهانی اول و در دوران پس از جنگ در جهت‌های مختلف بیان شد، کم و بیش «ارتدوکس» که تز اصلی سازه‌گرایی را تفسیر می‌کرد. بنابراین، در فرانسه و هلند، سازه‌گرایی در «پاوریسم»، در «زیبایی‌شناسی ماشین»، در «نئوپلاستیسیسم» (ایزو-هنر)، و در فرمالیسم زیبایی‌شناسانه کوربوزیه (در معماری) بیان شد. در آلمان - در کیش برهنه چیز (شبه سازه انگاری)، عقل گرایی یک طرفه مکتب گروپیوس (معماری)، فرمالیسم انتزاعی (در سینمای غیر عینی).
در روسیه، گروهی از سازنده‌گرایان در سال 1922 ظاهر شدند. این گروه شامل A. N. Chicherin، K. L. Zelinsky، I. L. Selvinsky بودند. ساخت‌گرایی در ابتدا یک جنبش کاملاً رسمی بود که درک یک اثر ادبی را به عنوان یک ساختار برجسته می‌کرد. متعاقباً، برساخت‌گرایان خود را از این تعصب زیبایی‌شناختی و رسمی رها کردند و توجیهات بسیار گسترده‌تری را برای پلتفرم خلاقانه خود ارائه کردند.
A. N. Chicherin از ساخت‌گرایی دور شد، تعدادی از نویسندگان اطراف I. L. Selvinsky و K. L. Zelinsky (V. Inber، B. Agapov، A. Gabrilovich، N. Panov) جمع شدند و در سال 1924 مرکز ادبی Constructivists (LCC) تشکیل شد. در اعلامیه خود، LCC اساساً از بیانیه نیاز هنر برای مشارکت هر چه نزدیکتر در «هجوم سازمانی طبقه کارگر»، در ساخت فرهنگ سوسیالیستی استناد می‌کند. اینجاست که سازه انگاری هدفش اشباع کردن هنر (به ویژه شعر) با مضامین مدرن است.
مضمون اصلی که همواره مورد توجه سازندگان بوده است را می توان اینگونه توصیف کرد: «روشنفکری در انقلاب و سازندگی». سازه گرایان با توجه ویژه به تصویر روشنفکر در جنگ داخلی (I. L. Selvinsky، "فرمانده 2") و در ساخت و ساز (I. L. Selvinsky "Pushtorg")، ابتدا به شکل دردناکی اغراق آمیز وزن و اهمیت خاص آن را مطرح می کنند. در روند ساخت و ساز این امر به ویژه در پشتتورگ آشکار است، جایی که پولویاروف متخصص استثنایی با کرول کمونیست متوسط، که او را از کار کردن بازمی دارد و او را به سوی خودکشی سوق می دهد، در تقابل قرار می گیرد. در اینجا آسیب‌پذیری تکنیک کار به عنوان چنین، درگیری‌های اجتماعی اصلی واقعیت مدرن را پنهان می‌کند.
این اغراق در نقش روشنفکران توسعه نظری خود را در مقاله نظریه‌پرداز اصلی سازه‌گرایی کورنلیوس زلینسکی «ساخت‌گرایی و سوسیالیسم» می‌یابد، جایی که او ساخت‌گرایی را جهان‌بینی کل‌گرای دوران گذار به سوسیالیسم، به‌عنوان بیان فشرده‌ای در ادبیات دوره ای که تجربه می شود در همان زمان، زلینسکی مجدداً تضادهای اجتماعی اصلی این دوره را با مبارزه بین انسان و طبیعت جایگزین می کند، با آسیب فناوری برهنه، که خارج از شرایط اجتماعی، خارج از مبارزه طبقاتی تفسیر می شود. این مواضع نادرست زلینسکی، که باعث رد شدید انتقادات مارکسیستی شد، تصادفی نبود و با وضوح بسیار ماهیت اجتماعی ساخت‌گرایی را آشکار کرد، که به راحتی می‌توان آن را در عمل خلاقانه کل گروه ترسیم کرد.
منبع اجتماعی تغذیه‌کننده ساخت‌گرایی، بدون شک، آن لایه از خرده بورژوازی شهری است که می‌توان آن را به‌عنوان یک روشنفکر واجد شرایط فنی معرفی کرد. تصادفی نیست که در آثار سلوینسکی (که برجسته ترین شاعر سازنده گرایی است) دوره اول، تصویر فردی قوی، سازنده و فاتح قدرتمند زندگی، در ذات خود فردگرا، مشخصه روسی است. سبک بورژوایی قبل از جنگ، بدون شک آشکار شده است.
در سال 1930، LCC از هم پاشید و به جای آن "بریگاد ادبی M. 1" تشکیل شد و خود را یک سازمان انتقالی به RAPP (انجمن نویسندگان پرولتری روسیه) اعلام کرد که هدف آن انتقال تدریجی همسفران به ریل های کمونیستی بود. ایدئولوژی، به سبک ادبیات پرولتری و محکوم کردن اشتباهات پیشین سازه انگاری، هرچند روش خلاقانه خود را حفظ کرده است.
با این حال، ماهیت متناقض و زیگزاگی پیشرفت ساخت‌گرایی به سمت طبقه کارگر در اینجا نیز خود را احساس می‌کند. این را شعر سلوینسکی "اعلامیه حقوق شاعر" نشان می دهد. این امر با این واقعیت تأیید می شود که تیپ M. 1 که کمتر از یک سال وجود داشت در دسامبر 1930 نیز منحل شد و اعتراف کرد که وظایف تعیین شده برای خود را حل نکرده است.

9)پست مدرنیسم
پست مدرنیسم که از آلمانی ترجمه شده است به معنای واقعی کلمه "آنچه به دنبال مدرنیسم است" است. این جنبش ادبی در نیمه دوم قرن بیستم ظاهر شد. این نشان دهنده پیچیدگی واقعیت اطراف، وابستگی آن به فرهنگ قرن های گذشته و اشباع اطلاعات زمان ما است.
پست مدرن ها از اینکه ادبیات به ادبیات نخبگان و ادبیات توده ای تقسیم شده بود خوشحال نبودند. پست مدرنیسم با تمام مدرنیته در ادبیات مخالفت کرد و فرهنگ توده را انکار کرد. اولین آثار پست مدرنیست ها در قالب های پلیسی، هیجان انگیز و فانتزی ظاهر شدند که در پس آنها محتوای جدی پنهان بود.
پست مدرن ها معتقد بودند که هنر عالی به پایان رسیده است. برای حرکت رو به جلو، باید یاد بگیرید که چگونه از ژانرهای پایین تر فرهنگ پاپ به درستی استفاده کنید: هیجان انگیز، وسترن، فانتزی، علمی تخیلی، شهوانی. پست مدرنیسم در این ژانرها سرچشمه اسطوره ای جدید می یابد. آثار هم مخاطب نخبه و هم مخاطب بی‌طلبان می‌شوند.
نشانه های پست مدرنیسم:
استفاده از متون قبلی به عنوان پتانسیل برای آثار خود (تعداد زیادی از نقل قول ها، اگر ادبیات دوره های قبل را ندانید، نمی توانید اثر را درک کنید).
بازاندیشی عناصر فرهنگ گذشته؛
سازماندهی متن چند سطحی؛
سازماندهی ویژه متن (عنصر بازی).
پست مدرنیسم وجود معنا را زیر سوال برد. از سوی دیگر، معنای آثار پسامدرنیستی با آسیب ذاتی آن - نقد فرهنگ توده - تعیین می شود. پست مدرنیسم سعی می کند مرز بین هنر و زندگی را از بین ببرد. هر چیزی که وجود دارد و همیشه وجود داشته است متن است. پست مدرن ها می گفتند که همه چیز قبلاً نوشته شده بود، هیچ چیز جدیدی نمی توان اختراع کرد و آنها فقط می توانستند با کلمات بازی کنند، ایده ها، عبارات، متون آماده (که قبلاً توسط کسی فکر شده یا نوشته شده بودند) را بگیرند و آثاری را از آنها جمع آوری کنند. این بی معنی است، زیرا خود نویسنده در کار نیست.
آثار ادبی مانند یک کلاژ هستند که از تصاویر متفاوت تشکیل شده و با یکنواختی تکنیک در یک کل متحد شده اند. این تکنیک پاستیچ نام دارد. این کلمه ایتالیایی به عنوان opera مختلط ترجمه می شود و در ادبیات به کنار هم قرار دادن چندین سبک در یک اثر اشاره دارد. در مراحل اول پست مدرنیسم، پاستیچ شکل خاصی از تقلید یا تقلید از خود است، اما سپس راهی برای انطباق با واقعیت، راهی برای نشان دادن ماهیت توهم‌آمیز فرهنگ توده‌ای است.
مفهوم بینامتنیت با پست مدرنیسم همراه است. این اصطلاح توسط Y. Kristeva در سال 1967 معرفی شد. او معتقد بود که تاریخ و جامعه را می توان به عنوان یک متن در نظر گرفت، سپس فرهنگ یک بینامتن واحد است که به عنوان پیش متن (همه متون قبل از این متن) برای هر متن تازه ظاهر شده عمل می کند. ، در حالی که فردیت در اینجا از بین می رود متنی که در نقل قول حل می شود. مدرنیسم با تفکر نقلی مشخص می شود.
بینامتنی– وجود دو یا چند متن در متن.
پارامتنی- رابطه متن با عنوان، متن، پس گفتار، پیشگفتار.
فراامتنیت- اینها می توانند نظرات یا پیوندی به بهانه باشند.
فرامتنی- تمسخر یا تقلید یک متن توسط متن دیگر.
معماری متنی- ارتباط ژانری متون
انسان در پست مدرنیسم در حالت نابودی کامل به تصویر کشیده می شود (در این مورد، تخریب را می توان به عنوان نقض آگاهی درک کرد). هیچ گونه توسعه شخصیتی در اثر وجود ندارد. به این تکنیک، تمرکز زدایی می گویند. دو هدف دارد:
اجتناب از افراط در قهرمانی؛
قهرمان را در سایه ببرد: قهرمان به میدان نمی آید، اصلاً به او در کار نیاز نیست.
از نمایندگان برجسته پست مدرنیسم در ادبیات می توان به جی. فاولز، جی. بارت، آ. روب-گریلت، اف. سولرز، اچ. کورتازار، ام. پاویچ، جی. جویس و دیگران اشاره کرد.

سطح آمادگی شما برای آزمون یکپارچه دولتی مشخص شده است نه تنها آگاهی از گرایش های ادبی, بلکه توانایی انتخاب آنها را نیز دارددر میان تعداد زیادی موجود و اگر هنوز هنگام نوشتن یک مقاله یا تست گرفتن برایتان سخت است که مسیر را به خاطر بسپارید، به خاطر بسپارید میزهای ما- ویژگی های ذکر شده در آنها به طور کامل تمام زمینه های ادبی لازم برای آزمون دولتی واحد را توصیف می کند.

کلاسیک گرایی

اولین منطقه در لیست مورد مطالعه ما بود کلاسیک گرایی. و این تصادفی نیست - از نظر مدت وجود از بسیاری پیشی می گیرد. ویژگی های «نمونه» آن تحت تأثیر نویسندگان بزرگ در عصر جدید آن زمان شکل گرفت.

کلاسیک گرایی
	قرن XVII - XIX (قرن 17-19) نشات گرفته از ایتالیا، محبوبیت زیادی در فرانسه به دست آورد.
	A. D. Cantemir; V. K. Trediakovsky; A. P. Sumarokov; M. V. Lomonosov;
	N. Boileau; P. Corneille; جی. راسین; J.-B. مولیر
ویژگی های خاص	عقل بیش از همه است (روش عقل گرایی آر. دکارت). پایبندی دقیق به ویژگی های ژانر (موقعیت های روزمره در "ژانرهای بالا" به تصویر کشیده نمی شدند، اما درگیری های فلسفی در "ژانرهای پایین" به تصویر کشیده می شدند). استفاده از گفتار متالوژیک (سخنرانی متعالی) و خودشناسی (گفتار عاری از اشعار و اشکال زبان) مطابق با ژانر؛ قهرمانان به شدت مثبت و منفی تقسیم می شوند. تعارض اصلی، تعارض بین عقل و احساس است (بر این اساس، عقل غالب است). رعایت "سه وحدت" برای آثار نمایشی (مکان، زمان، عمل). ویژگی های مثبت قدرت و دولت به تصویر کشیده و تایید می شود.
ژانرها	بالا: تراژدی، قصیده، شعر. کم: کمدی، افسانه، اپیگرام، طنز.

احساسات گرایی

احساسات گراییدر ادبیات ما عاطفه و توجه به احساسات شخصیت ها بیشتر به تصویر کشیده شد. آثاری مانند "لیزای بیچاره" اثر N. M. Karamzin و "Margarita بدبخت" اثر G. P. Kamenev امکان چنین احترامی را برای سرنوشت قهرمانان به خوانندگان قرن هجدهم نشان داد.

احساسات گرایی
دوره بندی و محل مبدا	نیمه دوم قرن 18.
نمایندگان در ادبیات روسیه	N. M. Karamzin; A.N. رادیشچف
نمایندگان در ادبیات خارجی	لارنس استرن؛ ریچاردسون; ژان ژاک روسو.
ویژگی های خاص	احساسات بالاتر از همه است. تقسیم قهرمانان بر اساس توانایی آنها در احساس و تجربه آنها (مثبت با سازمان ذهنی غنی، قهرمانان منفی با یک سازمان ضعیف). علاقه ویژه به احساسات قهرمان؛ به تصویر کشیدن احساسات مختلف شخصیت ها در مقادیر زیاد (اشک، تعجب، خودکشی، غش).
ژانرها	رمان، دفتر خاطرات، داستان، مرثیه، پیام، اعتراف.

رمانتیسم

کار می کند رمانتیسمتقریباً همیشه سرنوشت غم انگیز یک شخصیت را به تصویر می کشد. میل قهرمان رمانتیک به ایده آل گاهی چنان قوی است که به درگیری بین دنیای حال و دنیای رویاها منجر می شود.

رمانتیسم
دوره بندی و محل مبدا	پایان 18 - نیمه اول قرن 19. در آلمان متولد شد.
نمایندگان در ادبیات روسیه	V. A. Zhukovsky; M. Yu. Lermontov (آثار اولیه)؛ A. S. پوشکین (آثار اولیه)؛ K. N. Batyushkov; E. A. باراتینسکی؛ N. M. Yazykov.
نمایندگان در ادبیات خارجی	F. Schlegel; F. شلینگ; جی استیل; لامارتین؛ ویکتور هوگو؛ آلفرد دو وینی؛ پرواسپر مریمی
ویژگی های خاص	دو جهانی بودن، فرار از یک دنیای واقعا ایده آل، تقسیم جهان به "اینجا" و "آنجا" ("اینجا" - ظلم، زندگی ناخوشایند به خواست دیگران، "آنجا" - تجسم رویاهای زندگی). تحلیل عمیق دنیای درونی قهرمان (روانشناسی)؛ نوع جدیدی از قهرمان - استثنایی، تنها، مخالف واقعیت، معمولا با یک سرنوشت غم انگیز. استفاده نویسنده از فولکلور، ذکر وقایع تاریخی.
ژانرها	رمان، شعر، تصنیف.

واقع گرایی

در بخشی، واقع گراییبا بازتاب عینی پدیده های زندگی به روسیه نفوذ کرد. و اگر فقط این ویژگی را در نظر بگیریم، خیلی وقت پیش در ادبیات ما ظاهر شد. حتی به طور کلی پذیرفته شده است که آثار بعدی پوشکین، که در آن زندگی و زندگی روزمره قهرمانان با نهایت احساس جدایی به تصویر کشیده شده است، کاملاً با رئالیسم مرتبط است.

واقع گرایی
دوره بندی و محل مبدا	قرن نوزدهم. منشأ آن کشورهای اروپایی است.
نمایندگان در ادبیات روسیه	A. S. پوشکین؛ L. N. تولستوی; F. M. Dostoevsky; A.P. چخوف.
نمایندگان در ادبیات خارجی	O. de Balzac; سی دیکنز; ای زولا
ویژگی های خاص	صحت وقایع به تصویر کشیده شده ("جنگ و صلح" توسط L.N. Tolstoy)؛ تیپ سازی شخصیت ها و پدیده ها، با وجود فردیت آنها (آموزش اوبلوموف یا تاتیانا لارینا)؛ شخصیت شخصیت ها توسط محیط اجتماعی، اجتماعی شدن آنها (بزرگ شدن استولز، اوبلوموف و آینده متفاوت آنها) تعیین می شود. شخصیت ها با روانشناسی خاصی به تصویر کشیده می شوند (پرتره، ویژگی های گفتاری قهرمانان داستایوفسکی). اصول تاریخ گرایی، ملیت ("دان آرام" توسط M. A. Sholokhov)؛ انواع جدید قهرمانان (نوع "مرد کوچک" (دووشکین، باشماچکین، مارملادوف)، نوع "مرد اضافی" (چاتسکی، اونگین، پچورین، اوبلوموف)، نوع "قهرمان جدید" (بازاروف نیهیلیست، قهرمانان N.G. چرنیشفسکی). ابهام در موقعیت نویسنده (تقسیم آشکاری به شخصیت های مثبت و منفی وجود ندارد)
ژانرها	رمان، رمان حماسی، داستان کوتاه، داستان.

انواع رئالیسم

انواع رئالیسم
نام	صفات	دوره	نمونه هایی از ادبیات روسیه	نمونه هایی از ادبیات خارجی
رئالیسم روشنگری	ایمان به ذهن انسان، رشد صفات خلاق.	قرن XVII - XVIII.	A. N. Radishchev; D. I. Fonvizin; G. R. Derzhavin;	دفو; جی. سویفت; ولتر
رئالیسم انتقادی	هدف این آثار افشای مردم، انتقاد نویسنده از رذایل و بازآفرینی زندگی تا کوچکترین جزئیات است.	1840 - 1890	V. G. Belinsky; N. G. Chernyshevsky; N. A. Dobrolyubov; A. P. چخوف	Honore de Balzac; جورج الیوت
رئالیسم سوسیالیستی	یک آرمان سیاسی-اجتماعی، ایمان به سوسیالیسم و کمونیسم را به تصویر کشید.	1920-1980s	N. A. Ostrovsky، M. A. Sholokhov A. N. تولستوی، د. فقیر، کار بعدی V.V. Mayakovsky	A. Barbusse; M. Andersen-Nexe; I.-R. Becher; وی. بردل.

مدرنیسم

به مدرنیسمجنبش های بسیاری را شامل می شود: آوانگاردیسم، نمادگرایی، آکمئیسم، آینده گرایی، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، تصور گرایی و سورئالیسم. برخی از آنها نه تنها در ادبیات، بلکه در نقاشی نیز ظاهر شدند. و برخی، به ویژه کوبیسم، برعکس، تقریباً در ادبیات منعکس نشدند.

مدرنیسم
آوانگارد	جنبش های مختلفی که در خلق و خوی خود با فرهنگ سنتی مخالف هستند.
سمبولیسم
آکمیسم
آینده پژوهی
امپرسیونیسم در سال 1860 به وجود آمد به طور فعال در 1870 - 1920 توسعه یافت.	حرکتی مبتنی بر به تصویر کشیدن برداشت های آنی از واقعیت.
اکسپرسیونیسم در سال 1910 به وجود آمد	تداعی، "زیبایی شناسی شوک اخلاقی"، غنای عاطفی.
کوبیسم در سال 1907 به وجود آمد در طول قرن 20 توسعه یافته است.	درک تحلیلی از چیزها و پدیده ها، فقدان تصاویر ارگانیک.
تصور گرایی در سال 1918 به وجود آمد. به طور فعال در سال 1910 - 1920 توسعه یافت.
سوررئالیسم در 1910-1920 ایجاد شد. در طول قرن 20 توسعه یافته است.	انعکاس آشفته واقعیت، الوگیسم.


	نمونه هایی از سبک های پایین
	کمدی، افسانه، اپیگرام، طنز (کمدی های J.-B. Moliere "Tartuffe"، "The Borgeois in the Nourities"، "The Imaginary Invalid"، و غیره، افسانه های J. Lafontaine)	کمدی، افسانه، اپیگرام، طنز (کمدی های D. I. Fonvizin "The Minor"، "Grigadier"، افسانه های I. A. Krylov)
موضوعات و وظایف	این کمدی زندگی مردم "عادی" را به تصویر می کشد: مردم شهر، خدمتکاران. رذایل انسانی نشان داده می شود که همیشه با فضیلت بر آنها غلبه می شود، زبان کمدی و افسانه ها "کاهش" و معمولی است. وظیفه یک کمدین و داستان نویس این است که رذیلت را آشکار و به سخره بگیرد، فضیلت را تثبیت کند، بیننده-خواننده را به نتیجه ای روشن برساند و یک «اخلاقی» را تدوین کند.

احساسات گرایی

احساسات گرایی (از احساسات فرانسوی - احساس) جنبشی در ادبیات و هنر اروپا و روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم است که با افزایش علاقه به احساسات انسانی و افزایش نگرش عاطفی نسبت به دنیای اطراف ما مشخص می شود. نوآوری احساسات گرایی در توجه انحصاری آن به وضعیت روانی فرد و توسل به تجربیات یک فرد ساده و فروتن است. آثاری که در این جنبش هنری نوشته می‌شوند بر ادراک خواننده تمرکز می‌کنند، یعنی بر حساسیتی که هنگام خواندن آنها ایجاد می‌شود. قهرمان در احساسات گرایی فردی است، دنیای درونی او با توانایی همدلی و واکنش حساس به آنچه در اطرافش اتفاق می افتد غنی می شود.


ظهور	در نیمه دوم قرن 18 در انگلستان شکل گرفت، سپس در سراسر اروپا گسترش یافت	در نیمه دوم قرن 18 - ربع اول قرن 19 شکل گرفت
شرایط تاریخی موثر در ظهور	ظاهر احساسات گرایی با روشنگری مرتبط است، این نشان دهنده رشد احساسات دموکراتیک در جامعه است.	ظهور و توسعه احساسات گرایی در روسیه با نفوذ و گسترش اندیشه های روشنگری در جامعه روسیه همراه است.
ویژگی های اصلی	توجه به دنیای معنوی شخص می شود، احساسات در درجه اول قرار می گیرند، نه ایده های عالی. جهان از موضع احساس منعکس می شود، نه عقل.


ویژگی های اصلی	ویژگی احساسات گرایی کیش زندگی خصوصی، وجود روستایی و حتی بدوی بودن و وحشی گری است. شخصیت اصلی احساسات گرایی به یک فرد "طبیعی" تبدیل می شود. واژگان مشخصه گفتار محاوره ای استفاده می شود. علاقه به فولکلور به عنوان شکلی از مستقیم ترین تجلی احساسات. قهرمان می تواند کارهای بد و خوب را مرتکب شود، احساسات شرافتمندانه و پست را تجربه کند. فقدان قوانین و فرم های زیبایی شناختی سفت و سخت
نویسندگان و آثار	L. Stern "Sentimental Journey"، J. Thomson "Winter"، "Summer" T. Gray "قبرستان روستایی" اس. ریچاردسون «پاملا»، «کلاریسا گارلو»، «سر چارلز گراندیسون» فرانسه: Abbot Prevost "Manon Lescaut" J.-J. روسو "جولیا، یا هلویز جدید"	N. M. Karamzin "بیچاره لیزا"، "نامه های یک مسافر روسی"، A. N. Radishchev "سفر از سن پترزبورگ به مسکو"

	رمان سفر

رمانتیسم

رمانتیسیسم (از واژه فرانسوی gotanIvte (فرانسوی قرون وسطایی Iotanb) - رمان) یک جنبش ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19 است. با تأیید ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، به تصویر کشیدن احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش مشخص می شود. در حوزه های مختلف فعالیت های انسانی گسترش یافته است. در قرن هجدهم، هر چیز عجیب، خارق العاده، زیبا و موجود در کتاب ها و نه در واقعیت را رمانتیک می نامیدند. در آغاز

وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه
پژوهش ملی
دانشگاه فنی دولتی ایرکوتسک
دانشکده مکاتبه و عصر
اداره انضباطات حقوقی عمومی

چکیده
با موضوع: جنبش ها و روندهای ادبی قرن 17-19.
(کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم)

چکیده در مورد رشته
"فرهنگ شناسی"
اجرا شده توسط دانش آموز گروه YURZ-09-3
ارمیوا اولگا اولگونا

ایرکوتسک، 2011
محتوا

صفحه
مقدمه .............................. .............................. .............................. .............................. ....... 3 – 4

ویژگی های کلی جریان ها و جنبش های ادبی

.............................. .............................. .............................. .............................. .......... 5 – 7

روندها و جنبش های ادبی قرن 17-19.

.............................. . 8

§ 1. کلاسیک گرایی .............................. .............................. .............................. ....................... 8 – 11
§ 2. احساسات گرایی .............................. .............................. .............................. ............ 12 – 14
§ 3. رمانتیسم .............................. .............................. .............................. ...................... 15 – 17
§ 4. واقع گرایی .............................. .............................. .............................. ............................ 18 – 19
نتیجه گیری .............................. .............................. .............................. ........................... 20 – 21
فهرست ادبیات استفاده شده.............................. .............................. ................. 22

مقدمه
زندگی ادبی روسیه در اوایل قرن نوزدهم. تحت نشانه فروپاشی روزافزون کلاسیک گرایی و اختلافات شدید پیرامون میراث هنری آن پیش رفت.
رویدادهای مختلف اواخر قرن 18. - که تحت تأثیر رشد سرمایه داری و فروپاشی روابط فئودالی-رعیتی، دخالت در این فرهنگ کشور، بخش های گسترده تر از طبقه مالک زمین و "سوم" آغاز شد - این زنجیره از پدیده های ناهمگون منجر شد. به زوال و تجزیه سبک مسلط دوران قبل.
اکثریت قریب به اتفاق نویسندگان آن چیزی را که کلاسیک با عشق پرورش می‌داد، رها کردند - هنجارگرایی آراسته و سردی که با دقت اشکال هنری «بالا» را از انواع «متوسط» جدا می‌کرد که در خدمت منافع «حراج» نفرت‌انگیز بود. دموکراتیک شدن ادبیات با دمکراتیک شدن زبان همراه است.
تشکیلات پایگاه ادبی باور قدیم در آغاز قرن به عهده دریاسالار ع. شیشکوف ایده های خود را در مقاله "گفتمان در مورد هجای قدیمی و جدید زبان روسی" بیان کرد که در سال 1803 منتشر شد و به سرعت به اعتراف ایمان برای همه حامیان هنر کلاسیک "قدیمی خوب" تبدیل شد.
این مرکز ادبی "باور قدیمی" با مخالفت دو جامعه روبرو شد که مخالفان کلاسیک را متحد کردند.
اولین انجمن از نظر زمان ظهور و در عین حال رادیکال ترین در گرایش های سیاسی آن «انجمن بیمار عاشقان ادبیات روسی» بود.
هدف این مقاله بررسی روندها و گرایش های ادبی قرن هفدهم تا نوزدهم است.
بر اساس هدف آزمون، من وظایف زیر را شناسایی کرده ام:
- ویژگی های کلی روندها و جنبش های ادبی قرن 17-19 را در نظر بگیرید.
- ویژگی های بارز کلاسیک را شناسایی کنید.
- شناسایی ویژگی های بارز احساسات گرایی؛
- ویژگی های بارز رمانتیسم را شناسایی کنید.
- مشخصه های بارز رئالیسم را شناسایی کنید.

فصل 1. ویژگی های کلی جهت گیری ها و گرایش های ادبی
قرن XVII-XIX.
جهت ادبی اغلب با روش هنری یکی می شود. مجموعه‌ای از اصول اساسی معنوی و زیبایی‌شناختی بسیاری از نویسندگان و همچنین تعدادی از گروه‌ها و مکاتب، نگرش‌های برنامه‌ای و زیبایی‌شناختی آنها و ابزارهای مورد استفاده را مشخص می‌کند. در مبارزه و تغییر جهت، قوانین روند ادبی به وضوح بیان می شود.
مفهوم " جهت » با ویژگی های زیر مشخص می شوند:

مشترک بودن مبانی عمیق معنوی و زیبایی‌شناختی محتوای هنری، به دلیل وحدت سنت‌های فرهنگی و هنری؛

همان نوع جهان بینی نویسندگان و مشکلات زندگی آنها.

شباهت موقعیت عصر اجتماعی-فرهنگی-تاریخی.

مفهوم «جنبش ادبی» با مفهوم «روش هنری» پیوند ناگسستنی دارد. جنبش ادبی آثار هنری نوشته شده با همان روش هنری را متحد می کند و دنیای واقعی را بر اساس همان اصول زیبایی شناختی به تصویر می کشد و منکس می کند. اما برخلاف روش هنری، جنبش ادبی یک پدیده تاریخی است که محدود به دوره خاصی از تاریخ ادبیات است. بنابراین، رمانتیسم به عنوان یک روش هنری در طول قرن بیستم همچنان وجود دارد. به عنوان مثال، در ادبیات روسی دوران شوروی، نویسندگان رمانتیک A.S. سبز و ک.گ. پاوستوفسکی؛ طبیعت رمانتیک در ژانر محبوب ادبیات مدرن مانند فانتزی ذاتی است J. R. R. Tolkien، C. S. Lewis و غیره. اما رمانتیسیسم به عنوان یک پدیده جدایی ناپذیر، به عنوان یک جنبش ادبی در ادبیات اروپا خیلی زودتر - از اواخر - وجود داشت. قرن 18 و تا اوایل دهه 1840.
جنبش ادبی مفهومی محدودتر از جنبش ادبی است. نویسندگان متعلق به یک جنبش نه تنها اصول هنری مشترکی دارند که در مانیفست های ادبی بیان شده است، بلکه به همان گروه ها یا محافل ادبی تعلق دارند و حول یک مجله یا مؤسسه انتشاراتی متحد می شوند.
یک جنبش ادبی اغلب با یک گروه و مکتب ادبی شناسایی می شود. مجموعه‌ای از شخصیت‌های خلاق را مشخص می‌کند که با قرابت ایدئولوژیک و هنری و وحدت برنامه‌ای و زیبایی‌شناختی مشخص می‌شوند. وگرنه نهضت ادبی نوعی حرکت ادبی است. به عنوان مثال، در رابطه با رمانتیسم روسی، آنها از جنبش های "فلسفی"، "روانی" و "مدنی" صحبت می کنند. در رئالیسم روسی، برخی گرایش‌های «روان‌شناختی» و «جامعه‌شناختی» را تشخیص می‌دهند.
محققان ادبی اغلب، گاهی اوقات به عنوان مترادف، از اصطلاحات «جهت» و «جریان» استفاده می کنند. ظاهراً توصیه می‌شود که اصطلاح «جنبش ادبی» را فقط برای مشخص کردن آثار آن دسته از نویسندگان یک کشور و عصر خاص که هر یک با شناسایی یک برنامه ادبی واحد متحد شده‌اند، حفظ کنیم و کار آن دسته از نویسندگانی است که فقط جنبش ادبی جامعه ایدئولوژیک و هنری دارند.
آیا این بدان معناست که تفاوت بین جنبش‌ها و گرایش‌های ادبی فقط در این است که نمایندگان اولی که دارای جامعه ایدئولوژیک و هنری خلاقیت بودند، برنامه خلاقانه‌ای ایجاد کردند و نمایندگان دومی نتوانستند آن را ایجاد کنند؟ نه، روند ادبی پدیده پیچیده تری است. بسیار اتفاق می‌افتد که آثار گروهی از نویسندگان یک کشور و عصر خاص که برنامه‌ای خلاقانه واحدی را خلق کرده و اعلام کرده‌اند، تنها دارای یک جامعه خلاق نسبی و یک طرفه است که این نویسندگان در اصل به آن تعلق دارند. نه به یک، بلکه به دو (گاهی بیشتر) جنبش ادبی. بنابراین، ضمن شناخت یک برنامه خلاقانه، مفاد آن را به گونه ای متفاوت درک می کنند و آن را به گونه ای متفاوت در آثار خود به کار می گیرند. به عبارت دیگر، جنبش های ادبی هستند که آثار نویسندگان جنبش های مختلف را با هم ترکیب می کنند. گاه نویسندگان متفاوت، اما تا حدی از نظر ایدئولوژیک به یکدیگر، جنبش ها به طور برنامه ای در روند مشاجرات ایدئولوژیک و هنری مشترک خود با نویسندگان جنبش های دیگر متحد می شوند و از نظر ایدئولوژیک به شدت با آنها دشمنی می کنند.

فصل 2. جهت های ادبی
کلاسیک گرایی
کلاسیک گرایی - (از لاتین classicus - نمونه) - جهتی در ادبیات قرن 17 - اوایل قرن 19 با تمرکز بر تصاویر مرجع زیبایی شناختی و اشکال هنر باستانی ("کلاسیک"). شعر کلاسیک در ایتالیا شکل گرفت، اما کلاسیک به عنوان اولین جنبش ادبی مستقل در فرانسه در قرن هفدهم شکل گرفت. - در عصر اوج مطلق گرایی. F. Malherbe به عنوان بنیانگذار رسمی کلاسیک گرایی شناخته می شود. قواعد شعری کلاسیک در رساله «هنر شاعرانه» (1674) N. Boileau فرموله شد. زیبایی‌شناسی کلاسیک بر اصول عقل‌گرایی استوار است: یک اثر هنری توسط کلاسیک به‌عنوان ساخته‌شده هوشمندانه، تأیید شده منطقی، تسخیر ویژگی‌های بادوام و اساسی چیزها در نظر گرفته می‌شود. تنوع بیرونی، بی نظمی و هرج و مرج واقعیت تجربی در هنر با نیروی عقل غلبه می کند. اصل باستانی "تقلید از طبیعت زیبا": هنر برای ارائه یک مدل ایده آل و معقول از جهان طراحی شده است. تصادفی نیست که مفهوم کلیدی در کلاسیکالیسم مدل است: چیزی که کامل، صحیح و تزلزل ناپذیر است ارزش زیبایی شناختی دارد.
علاقه به قوانین جهانی قابل فهم زندگی، برخلاف "موارد" زندگی روزمره، منجر به جذب هنر باستانی شد - مدرنیته در تاریخ و اسطوره شناسی پیش بینی شد، لحظه ای توسط ابدی تایید شد. با این حال، کلاسیک گرایان با تأکید بر اولویت نظم عقلانی بر تغییرپذیری فعلی زندگی زنده، بر تقابل عقل و احساس، تمدن و طبیعت، کلی و فرد تأکید کردند. میل به تسخیر "زیبایی معقول" جهان در یک اثر هنری همچنین مقررات سختگیرانه قوانین شاعرانه را دیکته می کرد.
کلاسیک با یک سلسله مراتب ژانر دقیق مشخص می شود: ژانرها به دو دسته بالا (تراژدی، حماسی، قصیده) و کم (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. موضوع تصویر در ژانرهای بالا رویدادهای تاریخی، زندگی دولتی، قهرمانان پادشاهان، ژنرال ها و شخصیت های اساطیری هستند. هدف ژانرهای پایین به تصویر کشیدن زندگی خصوصی، زندگی روزمره و فعالیت های روزمره «افراد عادی» است. هر ژانر دارای ویژگی های فرمی کاملاً مشخصی است: به عنوان مثال، در دراماتورژی، قانون اساسی در سازماندهی کنش صحنه، قانون سه وحدت بود - وحدت مکان (عمل باید در یک خانه انجام شود)، زمان (عمل باید در یک خانه قرار گیرد). یک روز) و اکشن (رویدادها در نمایشنامه باید یک گره منازعه را با هم ترکیب کنند و عمل در چارچوب یک خط داستانی توسعه می یابد). تراژدی به ژانر کلاسیک پیشرو تبدیل شده است: تضاد اصلی آن تقابل بین وجود خصوصی، فردی و اجتماعی و تاریخی انسان است. قهرمان تراژدی با نیاز به انتخاب بین احساس و وظیفه، اختیار و الزام اخلاقی مواجه است. موضوع اصلی پژوهش هنری، شکاف درونی بین «من» واقعی و ایده آل یک فرد است.
در ژانرهای پایین، تاریخ و اسطوره در پس‌زمینه محو شدند - حقیقت شناسی و شناخت موقعیت‌های زندگی روزمره مدرن اهمیت بیشتری یافت.
در ادبیات روسی، شکل گیری کلاسیک گرایی در قرن 18 اتفاق می افتد. در درجه اول با نام های M. Lomonosov، A. Sumarokov، A. Kantemir، V. Trediakovsky مرتبط است.
بیشترین اهمیت در سیستم ژانر کلاسیک گرایی روسی به طنزها (A. Cantemir)، افسانه ها (I. Krylov) و کمدی ها (D. Fonvizin) داده می شود. کلاسیک گرایی روسی با توسعه غالب مسائل ملی-تاریخی، به جای موضوعات باستانی، و تمرکز آن بر موضوعات مدرن و پدیده های خاص زندگی روسیه متمایز است.
در میان ژانرهای عالی، جایگاه مرکزی به قصیده (M. Lomonosov، G. Derzhavin) تعلق دارد که ترحم میهن پرستانه را با تجربه غنایی بالا و ذهنی ترکیب می کند.
کلاسیک گرایی روسی سه دوره را پشت سر گذاشت:
1) از دهه 30 تا 50 قرن 18 - تلاش نویسندگان در این مرحله با هدف توسعه آموزش و علم، ایجاد ادبیات و زبان ملی بود. این مشکل در آثار پوشکین حل خواهد شد.
2) دهه 60، پایان قرن 18 - وظایف آموزش یک فرد - شهروند - به منصه ظهور می رسد. این آثار با عصبانیت رذایل شخصی را محکوم می کنند که مانع از آن می شود که فرد به نفع دولت خدمت کند.
3) پایان قرن 18 - آغاز قرن 19 - کاهش در کلاسیک وجود داشت. انگیزه های ملی تشدید می شود، نویسندگان دیگر فقط به نوع نجیب زاده ایده آل علاقه ندارند، بلکه به نوع نجیب زاده ایده آل روسی علاقه دارند.
بنابراین، کلاسیک گرایی روسی در تمام مراحل با شهروندی بالا متمایز شد.
افول کلاسیک گرایی:
در روسیه، کلاسیک به عنوان یک جهت ادبی جهت گیری لیبرال-نجیب در دهه 30 قرن 18 ظهور کرد. و در دهه 50 و 60 به اوج خود رسید. در آغاز قرن نوزدهم. حامیان برجسته کلاسیک، M.M. Kheraskov و G.R. اما در این زمان، کلاسیک گرایی روسی به عنوان یک جنبش ادبی در حال از دست دادن ویژگی های مترقی سابق خود بود: ترحم مدنی-آموزشی و دولتی-میهنی، تأیید عقل انسانی، مخالفت با مکتب دینی- زاهدانه، نگرش انتقادی به استبداد سلطنتی و سوء استفاده از رعیت
برخی از ویژگی های شاعرانه کلاسیک توسط نویسندگان فردی استفاده می شود و بعدها (مثلاً کوچل بکر و رایلیف) 5 توسط رمانتیک های پیشرفته درک می شود. با این حال، کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش ادبی به عرصه ای از اپیگونیسم (یعنی فعالیت ادبی تقلیدی عاری از اصالت خلاقانه) تبدیل می شود. دفاع از خودکامگی و رعیت حمایت کامل کلاسیک گرایی را در میان محافل حاکم برانگیخت.

احساسات گرایی
احساسات گرایی (احساس گرایی فرانسوی، از احساس - احساس) - یک جنبش ادبی نیمه دوم قرن 18، که احساس را، نه عقل، را به عنوان حاکم بر شخصیت و وجود انسان تثبیت کرد. هنجارگرایی زیبایی شناسی احساسات گرایی در آرمان داده شده نهفته است: اگر در کلاسیک گرایی آرمان «مرد معقول» است، در احساسات گرایی «انسان احساسی» است که قادر به رهاسازی و بهبود احساسات «طبیعی» است. قهرمان نویسندگان احساسات گرا بیشتر فردی است. دنیای روانشناختی او متنوع تر و متحرک تر است، حوزه عاطفی حتی هیپرتروفی شده است.
احساسات گرایی - در مقابل کلاسیک گرایی - ارزش یک فرد را فراتر از طبقه ادعا می کند (دموکراتیزه شدن قهرمان ویژگی بارز احساسات گرایی است): ثروت دنیای درون برای هر فرد به رسمیت شناخته می شود.
ویژگی‌های زیبایی‌شناختی احساسات‌گرایی در آثار جی. تامسون، ای. یونگ، تی. گری شروع به شکل‌گیری می‌کنند: نویسندگان به تصویر کردن منظره‌ای بت‌آلود روی می‌آورند که منجر به تفکر در مورد ابدی می‌شود. فضای کار با تفکر مالیخولیایی، تمرکز بر روند شکل گیری و پویایی تجربه تعیین می شود. توجه به دنیای روانی انسان در ویژگی های متناقض آن از ویژگی های بارز رمان است. ریچاردسون ("کلاریسا"، "تاریخچه سر چارلز گراندیسون") 6. اثر مرجعی که نام خود را به جنبش ادبی داد، «سفر احساسی» اثر L. Stern است.
ویژگی متمایز احساسات گرایی انگلیسی «حساسیت» همراه با کنایه و کنایه است. احساسات گرایی روسی با تمرکز بر تعلیم، تحمیل یک آرمان اخلاقی به خواننده مشخص می شود (مشخص ترین نمونه «نامه های یک مسافر روسی» نوشته N. Karamzin است).
در ادبیات روسیه، احساسات گرایی در دو جهت متجلی شد: ارتجاعی (شالیکوف) و لیبرال (کارامزین، ژوکوفسکی). احساسات گرایان مرتجع با ایده آل سازی واقعیت، آشتی دادن، پوشاندن تضادهای بین اشراف و دهقانان، آرمان شهر را در آثار خود ترسیم کردند: خودکامگی و سلسله مراتب اجتماعی مقدس هستند. رعیت توسط خود خدا به خاطر خوشبختی دهقانان ایجاد شد. دهقانان رعیت بهتر از آزادگان زندگی می کنند. این خود رعیت شریر نیست، بلکه سوء استفاده از آن است. در دفاع از این ایده ها، شاهزاده پی.آی. شالیکوف در «سفر به روسیه کوچک» زندگی دهقانان پر از رضایت، سرگرمی و شادی را به تصویر می کشد. در نمایشنامه نمایشنامه نویس N.I. "لیزا، یا پیروزی شکرگزاری" ایلین، شخصیت اصلی، یک زن دهقان، که زندگی او را ستایش می کند، می گوید: "ما مانند خورشید سرخ با شادی زندگی می کنیم." دهقان آرکیپ، قهرمان نمایشنامه "سخاوت، یا استخدام" از همان نویسنده، اطمینان می دهد: "بله، چنین پادشاهان خوبی که در روسیه مقدس وجود دارد، به کل جهان بروید، دیگران را نخواهید یافت. ” 7 .
ماهیت خارق العاده خلاقیت به ویژه در کیش شخصیت زیبا و حساس با میل به دوستی و عشق ایده آل، تحسین از هماهنگی طبیعت و شیوه ای زیبا برای بیان افکار و احساسات تجلی یافت. بنابراین، نمایشنامه نویس V.M. فدوروف، با "تصحیح" طرح داستان کارامزین "بیچاره لیزا"، اراست را مجبور کرد که توبه کند، عروس ثروتمند خود را رها کند و به لیزا که زنده است بازگردد. علاوه بر همه چیز، ماتوی تاجر، پدر لیزا، پسر یک نجیب زاده ثروتمند است ("لیزا، یا نتیجه غرور و اغوا"، 1803).
با این حال، در توسعه احساسات گرایی داخلی، نقش اصلی نه ارتجاعی، بلکه به نویسندگان مترقی و لیبرال تعلق داشت: A.M. کوتوزوف، M.N. موراویف، N.M. کرمزین، V.A. ژوکوفسکی بلینسکی به درستی "یک فرد قابل توجه" ، "همکار و دستیار کارامزین در تحول زبان روسی و ادبیات روسی" I.I. دیمیتریف - شاعر، داستان نویس، مترجم.
احساسات گرایان لیبرال می دیدند که تا آنجایی که ممکن بود، مردم را در رنج، مشکلات، غم و اندوه تسلی داده و آنها را به فضیلت، هماهنگی و زیبایی برمی گردانند. آنها با درک زندگی انسان به عنوان منحرف و زودگذر ، ارزش های ابدی - طبیعت ، دوستی و عشق را تجلیل کردند. آنها ادبیات را با ژانرهایی مانند مرثیه، نامه نگاری، خاطرات، سفر، مقاله، داستان، رمان، درام غنی کردند. احساسات گرایان با غلبه بر الزامات هنجاری و جزمی شعر کلاسیک تا حد زیادی به نزدیک شدن زبان ادبی به زبان گفتاری کمک کردند. به گفته ک.ن. باتیوشکووا، الگوی آنها کسی است که "کسی که همانطور که صحبت می کند می نویسد، خانم ها او را می خوانند!" آنها با فردی کردن زبان شخصیت ها، از عناصر زبان عامیانه برای دهقانان، اصطلاحات رسمی برای کارمندان، گالیسم ها برای اشراف سکولار و غیره استفاده کردند. اما این تمایز به طور مداوم انجام نشد. شخصیت های مثبت، حتی رعیت، معمولاً به زبان ادبی صحبت می کردند.

رمانتیسم
رمانتیسم (از نظر ریشه شناختی به رمانتیک اسپانیایی برمی گردد؛ در قرن هجدهم مفهوم "عاشقانه" به عنوان نشانه ای از غیرعادی بودن، غریب بودن، "ادبی بودن" تفسیر شد) - یک جنبش ادبی که در ادبیات اروپایی در آغاز قرن 19 شکل گرفت. از نظر تاریخی، ظهور رمانتیسیسم و توسعه اصول ایدئولوژیک و زیبایی شناختی آن در دوران بحران اندیشه های آموزشی رخ داد. آرمان یک تمدن منطقی سازمان یافته به عنوان سرابی بزرگ از دوران گذشته تلقی شد. "پیروزی عقل" زودگذر ، اما به شدت واقعی بود - زندگی روزمره غیرعادی دنیای "عقل سلیم" ، عمل گرایی و مصلحت.
تمدن بورژوایی اواخر قرن 18. فقط باعث ناامیدی شد تصادفی نیست که نگرش رمانتیک ها با استفاده از مفهوم "غم جهانی" 8 توصیف می شود: ناامیدی، از دست دادن ایمان به پیشرفت اجتماعی، ناتوانی در مقاومت در برابر مالیخولیا زندگی یکنواخت روزمره به بدبینی کیهانی تبدیل شد و باعث اختلاف غم انگیز شد. بین انسان و کل نظم جهانی به همین دلیل است که اصل جهان های دوگانه عاشقانه، که تضاد شدید بین قهرمان و ایده آل او و دنیای اطراف را پیش فرض می گیرد، برای رمانتیسم اساسی می شود.
مطلق گرایی ادعاهای معنوی رمانتیک ها، ادراک واقعیت را آشکارا ناقص و عاری از معنای درونی تعیین می کرد. "دنیای وحشتناک" مانند یک پادشاهی غیرمنطقی به نظر می رسد، جایی که آزادی شخصی یک فرد در مقابل اجتناب ناپذیر بودن سرنوشت و سرنوشت است. ناسازگاری ایده‌آل و واقعیت در خروج رمانتیک‌ها از مضامین مدرن به دنیای تاریخ، افسانه‌ها و افسانه‌های عامیانه، دنیای تخیل، خواب، رویاها، تخیل بیان شد. جهان دوم - ایده آل - لزوماً در فاصله ای از واقعیت ساخته شد: فاصله در زمان - از این رو توجه به گذشته، تاریخ ملی، اسطوره. در فضا - از این رو انتقال کنش در یک اثر هنری به کشورهای عجیب و غریب دور (برای ادبیات روسیه، قفقاز به چنین دنیای عجیب و غریب تبدیل شد). فاصله «نامرئی» بین خواب و واقعیت، رویا و واقعیت، تخیل و واقعیت بود.
دنیای معنوی انسان در رمانتیسیسم به عنوان یک عالم کوچک ظاهر شد. بی نهایت بودن فردیت انسان، جهان فکری و عاطفی مشکل اصلی رمانتیسم است.
کیش فردیت در آثار جی. تصادفی نیست که یک نامگذاری ویژه برای قهرمان رمانتیک کنونی متعارف - "قهرمان بایرونیک" ظاهر شد. تنهایی غرورآمیز، ناامیدی، نگرش تراژیک و در عین حال عصیان و عصیان روح، دایره مفاهیمی است که شخصیت «قهرمان بایرون» را مشخص می کند.
در زمینه زیبایی شناسی، رمانتیسیسم - در مقابل کلاسیک گرایی - حق هنرمند را برای "تقلید از طبیعت"، بلکه به فعالیت خلاقانه، ایجاد دنیای فردی خود - واقعی تر از واقعیت تجربی "که در احساس به ما داده شده است" تأیید کرد. " این اصل در سیستم اشکال ژانر رمانتیسم نیز منعکس شده است: داستان خارق العاده (داستان کوتاه)، تصنیف (ساخته شده بر اساس ترکیب و متقابل دنیای واقعی و خارق العاده) در حال گسترش هستند و ژانر رمان تاریخی در حال شکل گیری
نگرش رمانتیک به وضوح در اشعار آشکار شد: در مرکز تصویر آنها "قهرمانی استثنایی در شرایط استثنایی" بودند و دنیای درونی او در پویایی و در "نقاط اوج" تنش عاطفی ارائه شد ("زندانی قفقاز» و «کولی های پوشکین»، M. Lermontov).
رمانتیسم به عنوان یک روش و جهت که در اواخر قرن 18 - 9 توسعه یافت، پدیده ای پیچیده و متناقض است. مناقشات در مورد رمانتیسیسم، جوهر و جایگاه آن در ادبیات بیش از یک قرن و نیم است که ادامه دارد و هنوز هیچ تعریف شناخته شده ای از رمانتیسم وجود ندارد. خود رمانتیک ها به طور مداوم بر منحصر به فرد بودن ملی هر ادبیات تأکید می کردند و در واقع رمانتیسیسم در هر کشور آنچنان ویژگی های ملی برجسته ای پیدا کرد که در ارتباط با این موضوع اغلب این تردید ایجاد می شود که آیا می توان در مورد ویژگی های کلی رمانتیسم صحبت کرد یا خیر. رمانتیسیسم در آغاز قرن نوزدهم انواع دیگری از هنر را نیز در بر گرفت: موسیقی، نقاشی، تئاتر.
دستاوردهای رمانتیسم روسی در درجه اول با نام های V. Zhukovsky، A. Pushkin، E. Baratynsky، M. Lermontov، F. Tyutchev مرتبط است.

واقع گرایی
واقع گرایی (از لاتین realis - واقعی، واقعی) - یک جنبش ادبی که خود را در ادبیات روسیه در آغاز قرن 19 تثبیت کرد. و از تمام قرن بیستم گذشت. رئالیسم اولویت توانایی های شناختی ادبیات را تأیید می کند (از این رو تأیید ادبیات به عنوان راهی برای کاوش ویژه - هنری - واقعیت)، برای شناخت عمیق همه جنبه های زندگی، سنخ بندی واقعیات زندگی تلاش می کند.
برخلاف کلاسیک‌ها یا رمانتیک‌ها، نویسنده رئالیست به تصویر کردن زندگی بدون الگوی فکری از پیش تعیین‌شده نزدیک می‌شود - واقعیت برای او دنیایی است گشوده به روی دانش بی‌پایان. یک تصویر زنده از واقعیت به لطف شناخت و مشخص بودن جزئیات زندگی روزمره متولد می شود: به تصویر کشیدن مکان خاصی از عمل، انتساب زمانی رویدادها به یک دوره تاریخی خاص، و بازتولید جزئیات زندگی روزمره.
رئالیسم شامل مطالعه رابطه بین شخصیت ها و شرایط است، شکل گیری شخصیت ها را تحت تأثیر محیط نشان می دهد. رابطه بین شخصیت و شرایط در رئالیسم دو طرفه است: رفتار یک فرد توسط شرایط بیرونی تعیین می شود - اما این توانایی او را در مخالفت با اراده آزاد خود با آنها نفی نمی کند. از این رو ماهیت تضاد عمیق ادبیات واقع گرایانه است: زندگی در شدیدترین برخوردها بین آرزوهای شخصی چند جهتی شخصیت ها، مخالفت آگاهانه آنها با اراده شرایط غیرشخصی و عینی به تصویر کشیده می شود.
در آغاز قرن بیستم. رئالیسم روسی تحت تأثیر مدرنیسم ادبی مخالف آن بود. به روز رسانی عمده ای در زیبایی شناسی و سبک رئالیسم صورت گرفته است. کار ام. گورکی و پیروانش توانایی فرد در تغییر شرایط اجتماعی را تایید کرد. رئالیسم اکتشافات هنری بزرگی را ایجاد کرد و همچنان یکی از تأثیرگذارترین جنبش های ادبی است.

نتیجه گیری
فرهنگ هنری دوران مدرن مرحله طولانی در تکامل فرهنگ اروپایی از دوران باستان را تکمیل کرده است. در قرن 17 - 20، مسئله اشکال انعکاس واقعیت در هنر به طور مداوم حل می شد.
از نمادگرایی قرون وسطایی در رنسانس، گذار به یک تصویر تقلیدی (از یونانی "تقلید") طبیعت گرایانه از انسان و طبیعت آغاز می شود.
هنر رئالیستی در مسیر رهایی محتوا و فرم‌های ژانر از طرح‌های اسطوره‌ای ادراک جهان حرکت کرد.
غیره.............