منو
صفحه اصلیداروها و داروها

بیوگرافی M Musorgsky برای کودکان. بیوگرافی کوتاه موسورگسکی و حقایق جالب

بیوگرافی موسورگسکی برای همه کسانی که به موسیقی اصلی او علاقه دارند، جالب خواهد بود. آهنگساز مسیر توسعه را تغییر داد فرهنگ موسیقی، اما دستاوردهای او در طول زندگی اش شناخته نشد، همانطور که اغلب در مورد نوابغی که از زمان خود جلوتر بودند اتفاق می افتد. اپراهای موسورگسکی «بوریس گودونوف» و «خوانشچینا» امروز هستند شاهکارهای شناخته شده، و آثار او برای آواز و پیانو با افتخار اجرا می شود بهترین نوازندگانصلح

بیوگرافی کوتاه مودست موسورگسکی

این آهنگساز در 21 مارس 1839 در روستا به دنیا آمد. Karevo که در استان پسکوف واقع شده است. زندگینامه مودست پتروویچ موسورگسکی شاید چندان موفق نبود، اما پدرش نماینده یک خانواده اصیل قدیمی بود، بنابراین راه جامعه بالا. تا ده سالگی سلبریتی آیندهدر خانه تدریس می شدند و در سال 1849 به مدرسه پتریشول - یکی از قدیمی ترین و بهترین مدرسه ها فرستاده شدند. موسسات آموزشیسن پترزبورگ بدون اینکه آن را تمام کند، در سال 1852 مودست به مدرسه نگهبانان پرچمداران منتقل شد - یک ممتاز مدرسه نظامی، که در درون دیوارهای آن بسیاری بزرگ شدند چهره های برجستهروسیه.

یکی از معلمان مدرسه، پدر کروپسکی، استعداد را تشخیص داد و به موسورگسکی یاد داد که بفهمد جوهره عمیق موسیقی کلیسا. در سال 1856، آموزش این مرد جوان به پایان رسید. مودست پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، مدتی در گارد نجات، سپس در بخش مهندسی و پس از آن در وزارت دارایی دولتی که مسئولیت اراضی دولتی و همچنین کنترل دولتی را بر عهده داشت، خدمت کرد.

"گروه توانا"

در دهه 60 ، مودست پتروویچ به عضویت " دسته توانا- جامعه ای از آهنگسازان برجسته در سن پترزبورگ. در این زمان، مرد جوان به یک افسر روسی باسواد و باهوش تبدیل شده بود، فرانسوی و آلمانی را روان صحبت می کرد. یونانیو لاتین

میلی آلکسیویچ بالاکیرف، که تنها دو سال از مودست بزرگتر بود و بنیانگذار "مشت توانا" بود، آهنگساز جوان را مجبور کرد که زمان بیشتری را به مطالعات موسیقی اختصاص دهد. او بازی کرد نقش مهمدر بیوگرافی موسورگسکی. میلی آلکسیویچ شخصاً بر خواندن موسیقی ارکستر نظارت داشت و به تجزیه و تحلیل هماهنگی و شکل آثار آموزش داد. بزرگترین آهنگسازانجهان، سعی در توسعه مهارت های تفکر انتقادی داشت. تا سال 1871، استاد یک واحد بزرگ ایجاد نکرد آهنگسازی موسیقی. این دوره از زندگینامه مودست موسورگسکی با یک دستاورد مهم مشخص نشد. این آهنگساز آهنگ های کوتاه و عاشقانه نوشت، اما نتوانست یک اپرای واحد را تکمیل کند، اگرچه تلاش های مکرری انجام داد.

اولین موفقیت بزرگ

اول یک کار بزرگبه اپرای "بوریس گودونف" تبدیل شد، که بر اساس کار A. S. Pushkin در سال 1870، آهنگساز مواد اپرا را به مدیریت ارائه کرد تئاترهای امپراتوری، اما بدون توضیح رد شد. با این حال، یکی از دوستان موسورگسکی عضو کمیته کارگردان بود و به نویسنده گفت که اپرا به دلیل فقدان به اصطلاح "عنصر زن" رد شده است. مودست پتروویچ کار را نهایی کرد و در سال 1874 اولین نمایش بزرگ آن بر روی صحنه تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ انجام شد.


بیوگرافی موسورگسکی: آخرین سالهای زندگی او

در دهه 1870، فروپاشی معروف "مشت توانا" آغاز شد. تفاوت دیدگاه ها در مورد موسیقی و توسعه آن منجر به این واقعیت شد که جامعه تقریباً متلاشی و متحول شد. مودست پتروویچ این رویداد را به طرز دردناکی تجربه کرد و سایر اعضا را همنوازان موسیقی، ترسو و ناامید، خائن به ایده بزرگ روسی دانست. موسورگسکی معتقد بود که دیگر آهنگسازان کوته فکر هستند، آنها هیچ چیز ارزشمندی خلق نکرده اند، چیز جدیدی خلق نکرده اند، بلکه فقط آنچه را که قبلاً مدت ها پیش ساخته و صداگذاری شده بود، بازنویسی کردند.

دوره تاریکی در زندگینامه مودست پتروویچ موسورگسکی آمده است. کار او همواره با سوءتفاهم منتقدان، تماشاگران و مسئولان مواجه می‌شد. آثار این آهنگساز همه جا رد شد. با این حال، دردناک ترین چیز برای نویسنده رد ایده های جسورانه او توسط دوستان نزدیکش - اعضای "مشتی توانا" ریمسکی-کورساکوف، کوی و بالاکیرف بود. نویسنده سرسخت نمی توانست باور کند که همه جا اشتباه کرده است. بودنش به دردش خورد طرف های مختلفموانع با دوستان


تجارب، امتناع و طرد مداوم منجر به فروپاشی عصبی و اعتیاد به الکل شد، اما آهنگساز حتی در این حالت به خلقت ادامه داد. او هرگز یادداشت برداری نمی کرد، پیش نویس نمی نوشت، به دقت در مورد همه ایده ها فکر می کرد و سپس کار کاملاً تمام شده را یادداشت می کرد. این روش کار، همراه با حالت روانی ناپایدار و مستی مداوم، منجر به کندی کار می شد.

در بیوگرافی کوتاهی از موسورگسکی لازم به ذکر است که وی از "اداره جنگلداری" استعفا داد و از دست داد. درآمد پایدار. پس از این، آهنگساز با درآمدهای گاه به گاه و با کمک دوستان ثروتمندتر زندگی می کرد. دوست او، خواننده Leonova D.M.، Modest Petrovich را با خود در یک تور به اطراف برد مناطق جنوبی. موسورگسکی به عنوان یک همنواز عمل کرد و آثار خود را نیز اجرا کرد. بداهه نوازی جسورانه و هماهنگ او تماشاگران را خوشحال می کرد و کنسرت های او با موفقیت دائمی همراه بود. آهنگساز متوجه شد که دیدگاه نوآورانه او در مورد موسیقی در نهایت به رسمیت شناخته شده است.

آخرین اجرا

آخرین کنسرت عمومی در زندگینامه M. Mussorgsky در 4 فوریه 1881 برگزار شد. شبی به یاد داستایوفسکی در سن پترزبورگ برگزار شد که در آن مودست پتروویچ همراه با سایر نوازندگان اجرا کرد. پرتره ای از نویسنده روی صحنه نصب شد، آهنگساز در کنار پیانو نشست و صدای زنگ های تشییع جنازه بداهه را اجرا کرد. حاضران از عمق اندوه او شگفت زده شدند.


در 13 فوریه، مودست پتروویچ دچار حمله دلیریوم ترمنس شد و او فوراً در بیمارستان بستری شد. قبلاً در بیمارستان ، ایلیا رپین از استاد بازدید کرد و تنها مقاله را نوشت پرتره مادام العمر آهنگساز نابغه. یک ماه بعد، قلب موسورگسکی برای همیشه متوقف شد. او در قلمرو لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

خلقت

زندگینامه موسورگسکی از فراز و نشیب تشکیل شده است. درک اصیل و منحصر به فرد او از موسیقی توسط معاصرانش قابل درک نبود، اما فرزندانش او را یک نابغه می دانستند. متواضع پتروویچ روال را رد کرد، مقامات را به رسمیت نشناخت، قوانین را نادیده گرفت و آنها را تنها مجموعه ای از باستان گرایی ها در نظر گرفت. نویسنده در تمام زندگی خود برای تازگی تلاش کرد. تخصص اصلی آهنگساز است موسیقی آوازی. با کمک صدا، نویسنده می دانست که چگونه کلمات را وزن کند، احساس درستو شنونده را عمیقا لمس کنید.


با این حال، مودست پتروویچ به مهمترین موفقیت خود در زمینه اپرا دست یافت. او تنوع خاصی از این ژانر ایجاد کرد که آن را " درام موزیکالدر این دوره، زیبایی‌شناسی اپرای رمانتیک رایج بود، اما موسورگسکی قوانین موجود را کاملاً رد کرد. روش های موسیقیاو یک برخورد غم انگیز ایجاد کرد که آن را در اثر "بوریس گودونوف" مجسم کرد. منتقدان نسبت به ایده های نوآورانه نویسنده نامهربان نبودند و لیبرتو را ناموفق و موسیقی را خشن خواندند. حتی دوستان نزدیک، اعضای "مشت توانا" موسورگسکی را بی تجربه می دانستند و به این غیبت اشاره کردند. خط داستانیو عدم رشد شخصیت موسیقی Modest Petrovich تنها پس از مرگ نویسنده شناخته شد.

معروف ترین آثار:

  • اپرای "بوریس گودونوف"؛
  • اپرای "خوانشچینا"؛
  • اپرا "نمایشگاه سوروچینسکایا"؛
  • آهنگ "کجایی ستاره کوچولو؟"؛
  • عاشقانه "من برج ها و باغ های زیادی دارم"؛
  • عاشقانه "شما به کلمات عشق نیاز دارید"؛
  • لالایی "بخواب، بخواب، پسر دهقان."

هنگام توصیف بیوگرافی مختصری از موسورگسکی، نمی توان به یک واقعیت جالب از زندگی توجه نکرد. آهنگساز برجسته. اگر چه نویسنده خلق نکرده است آثار ادبیمهارت ادبی خارق العاده او در نامه ها جلوه گر شد که متعاقباً در قالب کتابی جداگانه منتشر شد.

برای آشنایی مربیان با بیوگرافی و بیشتر آثار معروفآهنگسازان آنها می توانند از اطلاعات دریافتی برای تقویت مطالب با کودکان استفاده کنند. درس موسیقییا هنگام استفاده آثار موسیقیدر کلاس های شما

(1839/03/21، املاک Karevo (منطقه Pskov) - 03/28/1881، سن پترزبورگ)

آهنگساز روسی، یکی از جسورترین نوآوران قرن نوزدهم، که تأثیر زیادی در توسعه هنر موسیقی روسیه و اروپا داشت.

دوران کودکی من در حال و هوای املاک یک زمیندار روسی سپری شد.

اول دانش موسیقیموسورگسکی آن را از مادرش دریافت کرد (او نواختن پیانو را آموخت).

آهنگساز M. P. Mussorgsky درباره خود نوشت که او "پسر یک خانواده قدیمی روسی است". در آن سالها اعیان پسران خود را به مدارس کادتی و نگهبانی می فرستادند. مودست سیزده ساله نیز به چنین مدرسه ای فرستاده شد. یک روز کنسرتی در مدرسه برگزار شد. دانش‌آموزان با تحسین به این که تازه‌وارد با چه درخشانی در پیانو بداهه می‌پرداخت گوش می‌دادند. و پس از مدتی با سورپرایز دیگری رفقای خود را غافلگیر کرد و دفترچه ای نازک از یادداشت هایی را که به تازگی منتشر کرده بود به مدرسه آورد. نویسنده سیزده ساله این اثر - پولکا "ستوان پرچمدار" - را به "رفقای مدرسه کادت" خود تقدیم کرد. موسورگسکی مدرسه پرچمداران نگهبان و کادت های سواره نظام را با موفقیت به پایان رساند.

خدمات شروع شده است. و احتمالاً اگر ملاقات با آهنگساز A. S. Dargomyzhsky نبود مدتها ادامه داشت. موسورگسکی در خانه خود برای اولین بار آثار M. I. Glinka را شنید و احساس کرد که می خواهد مطالعه کند، کار کند و خود را وقف هنر کند. به زودی او با نوازنده فوق العاده M. A. Balakirev و سایر اعضای آینده "Mighty Handful" - جامعه خلاق آهنگسازان پیشرفته روسی - A. P. Borodin، N. A. Rimsky-Korsakov، T. A. Cui آشنا شد. این آشنایی ها نقش تعیین کننده ای داشتند سرنوشت آیندهموسورگسکی اکنون موسیقی به اصلی ترین چیز در زندگی او تبدیل می شود. و او تصمیم می گیرد تا خدمت سربازی درخشان خود را ترک کند. کار سخت، خودآموزی زندگی او شد. استعداد آهنگساز به سرعت در حال رشد است.

سپس در مدرسه نگهبانی در سن پترزبورگ تحصیل کرد و به موفقیت چشمگیری دست یافت. در همان زمان از استاد معروف A. Gerke درس پیانو گرفت.

در سال 1858، موسورگسکی علیرغم درخواست خانواده و دوستانش استعفا داد.

از آن زمان به بعد، موسورگسکی کاملاً خود را وقف موسیقی کرد و بی وقفه کار کرد.

زندگی دشوار و بی پولی مداوم سلامتی از قبل مختل شده آهنگساز را تضعیف کرد. او در چهل و دو سالگی درگذشت، بدون اینکه فرصت کند بسیاری از کارهایی را که شروع کرده بود به پایان برساند. اما آنچه او خلق کرد او را در زمره بزرگترین آهنگسازان جهان قرار می دهد. دوستانی که برای استعداد موسورگسکی ارزش زیادی قائل بودند، مطالب ناتمام او را جمع آوری کردند، آنها را پردازش کردند، چند یادداشت اضافه کردند و آنها را تنظیم کردند.

سال های اخیرموسورگسکی در طول زندگی خود به شدت بیمار بود و پس از یک سفر کنسرت با خواننده D. Leonova (در تابستان 1879) دیگر چیزی ننوشت. در سال 1881 درگذشت.

"تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی یکی از آثار مهم این آهنگساز نیست: جهان او را بیشتر به عنوان نویسنده نقاشی های دیواری اپرای روسی "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" می شناسد. در مقایسه، "تصاویر در یک نمایشگاه" که برای پیانو بر اساس نقاشی های هنرمند هارتمن نوشته شده است، اثر بسیار متواضعی است. علاوه بر این ، این نقاشی ها تقریباً کودکانه هستند: آنها صحنه های رنگارنگی از افسانه ها یا طرح های روزمره را به تصویر می کشند ("باغ تویلری" ، " قلعه قدیمی"، "باله جوجه های هچ نشده"، "گاو") ... اما در "تصاویر در یک نمایشگاه" بود. شیوه خلاقانهموسورگسکی با درخشش کامل خود را نشان داد.

"بابا یاگا"یک جادوگر شرور معروف را به تصویر می کشد که روی یک جارو پرواز می کند و دایه ها با آن بچه ها را می ترسانند. در این نمایش، آهنگساز این صحنه را بسیار طبیعی، تقریباً مشهود ترسیم می کند: پرتاب، تکان، ضربات شنیده می شود، بابا یاگا شتاب می گیرد و همانطور که انتظار می رود با سوت و فریاد پرواز می کند. ارواح شیطانی. تم اصلی شبیه قطعه ای است که به طور تصادفی از یک رقص روسی ربوده شده است و می توانید با دستان خود بپرید و چمباتمه بزنید یا می توانید بر روی یک جارو سوار شوید. در قسمت میانی یک جنگل مسحور شده نشان داده شده است: صداها می لرزند، خش خش، یک ضربه مرموز شنیده می شود - چند ضربه ماهیت شب را نشان می دهد.

و پس از تکرار مختصری از موضوع پرواز، بابا یاگا تقریباً روی زمین فرود می آید

"دروازه بوگاتیر"موسیقی وارد می شود که به خوبی می تواند باشد سرود روسیه، قدرت و قدرت زیادی در او وجود دارد، ارتباط او با روسیه بسیار قوی است روح عامیانه- این ملودی شبیه یک آهنگ گسترده ستایش است. برای اینکه تصویر دروازه‌های قهرمانانه درخشان در شهر کیف حتی چشمگیرتر شود.

مودست پتروویچ موسورسکی در 21 مارس 1939 در یک خانواده اشراف زاده در روستای Karevo استان پسکوف متولد شد. مادرش از کودکی به او موسیقی آموخت. مرد جوان اولین تحصیلات خود را در سن یازده سالگی دریافت کرد و از مدرسه پیتر و پل فارغ التحصیل شد. یک سال بعد تحصیلات خود را در مدرسه شبانه روزی کوماروف به پایان رساند. پس از چهار سال دیگر در مدرسه نگهبانان و یونکرهای سواره نظام.

این جوان همزمان با خدمتش در گارد حیات، با گرکه آشنا شد و از او آموخت در حال نوازندگیروی پیانو در همان زمان، مودست با دارگومیژسکی و بالاکیرف ملاقات کرد. بعداً این مرد جوان به عضویت گروه "مشتی توانا" در می آید که اثر خود را بر روی کار آهنگساز جوان گذاشت.

از سال 1858، پس از ترک خدمت با درجه پرچمدار، آهنگساز جوانخود را کاملاً وقف موسیقی می کند. نه سال بعد، سمفونی "شبی در کوه طاس" نوشته شد. یک سال بعد، عاشقانه هایی بر اساس اشعار شاعران روسی منتشر شد. شش سال بعد، اولین نمایش اپرای "بوریس گودونوف" در سن پترزبورگ برگزار شد. آهنگساز خوشحال بود.

یک سال قبل، کار روی اپرای خونشچینا آغاز شد. کار روی این اثر هفت سال طولانی به طول انجامید. متأسفانه در زمان حیات نویسنده جهان این اثر را ندید. تنها سال‌ها بعد، ریمسکی-کورساکوف اپرا را نهایی و ساز زد.

در سال 1974، آهنگساز ده اثر برای طراحی های هارتمن نوشت. اینها قطعات معروف برای پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" هستند.

دو سال بعد، موسورسکی کار بر روی اپرا "نمایشگاه سوروچینسکایا" را آغاز کرد. دارای نقوش گوگولیایی کمدی است. با این حال، این کار به پایان نرسید. تنها پس از مرگ نویسنده اپرا توسط کوی تکمیل شد.

فقر موسورسکی را مجبور به بازگشت به خدمت می کند، که به او لذت نمی برد، اما به او اجازه می داد به نحوی وجود داشته باشد. در این زمان، مودست پتروویچ نوشتن را متوقف می کند.

کلاس 2، 3، 4، 5 حقایق جالب

بیوگرافی موسورگسکی به طور مختصر برای کودکان

مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881) آهنگساز و مبتکر برجسته روسی است. از باستان آمده است خانواده اصیل. جالب است که آهنگساز تنها در دهه 1860 شروع به استفاده از حرف "g" در نام خانوادگی خود کرد. V مکاتبات خصوصی. در 1852-56. موسورگسکی در مدرسه پرچمداران تحصیل کرد. این دقیقاً همان چیزی است که اولین اثر او "سپهسالار" نام داشت.
از سال 1856 - پرچمدار هنگ پرئوبراژنسکی. روشن خدمت سربازیاو با A.P. بورودین، تقریباً در همان دورانی که موسورگسکی با M.A. بالاکیرف، A.S. دارگومیژسکی، V.V. استاسوف.

از سال 1857 او عضو "مشتی توانا" بود - باشگاه موسیقی، تلاش برای تجسم روسیه ایده ملیدر موسیقی

از سال 1866، موسورگسکی با N.A. دوست بود. ریمسکی-کورساکوف. تحت تأثیر ایده های N.G. چرنیشفسکی و رمان او "چه باید کرد؟" با دوستان در یک جامعه کمون زندگی می کرد. جستجو برای امرار معاش، آهنگساز را به سمت خدمات عمومی سوق داد.

از سال 1863، موسورگسکی در بخش مهندسی خدمت کرد، سپس به بخش جنگلداری وزارت امور خارجه نقل مکان کرد. املاک و سپس به کمیسیون حسابرسی دولتی. کنترل کنید. او همچنین در کنسرت‌هایی به عنوان نوازنده پیانو در ژوئیه-سپتامبر 1879، سفری طولانی به شهرهای جنوبی روسیه انجام داد، جایی که همراه با D.M. لئونوا، خواننده با استعدادو یکی از دوستان آهنگساز
نیمه دوم دهه 1870، زمان پس از فروپاشی «مشتی توانا»، مصادف با بحران خلاقانه و شخصی M.P. موسورگسکی، ظهور یک اختلال عصبی و وابستگی به الکل. موسورگسکی انتقاد شدیدی را پذیرفت، از جمله از سوی افرادی که افراد همفکر به حساب می‌آمدند. همه اینها روند خلاقیت را بسیار کند کرد.

یکی از آخرین اجراهاآهنگساز در این شب به یاد F.M. داستایوفسکی 4.2.1881. در 13 فوریه، موسورگسکی دچار حمله دلیریوم ترمنس شد. او در بیمارستان نظامی نیکولایف، جایی که I.E. رپین نوشت پرتره معروفآهنگساز، منعکس کننده فیزیکی دشوار و حالت عاطفی. 16 مارس 1881 M.P. موسورگسکی درگذشت. او در لاورای الکساندر نوسکی در سن پترزبورگ، در گورستان تیخوین به خاک سپرده شد.

نوآورانه ترین اکتشافات موسیقی موسورگسکی که عمدتاً توسط معاصران او درک نشده است، خود را در اپراهای او نشان داد که مشهورترین آنها بوریس گودونوف و خووانشچینا هستند. در بوریس گودونوف خطوط حماسی- تراژیک و روانشناختی جدایی ناپذیرند که در واقع اپرا را به یک درام روانشناختی تبدیل می کند.

اثر تاریخی "خوانشچینا" به نوبه خود با عدم وجود تلفظ متمایز می شود شخصیت های مرکزیو وقایع مرتبط با قیام های Streltsy را نشان می دهد. قرن هفدهم، به عنوان یک تراژدی معنوی برای کل مردم.

خونشچینا که در سال 1872 تکمیل شد، در طول زندگی موسورگسکی هرگز نور روز را ندید. از دیگر آثار این آهنگساز، مشهورترین آنها «شبی در کوه طاس» و «تصاویر در یک نمایشگاه» هستند (این اثر توسط تعدادی از نوازندگان، از ام راول تا گروه راک امرسون، لیک و پالمر، بازتفسیر شد). بسیاری از آثار M.P. موسورگسکی پس از مرگش توسط N.A. نهایی و ویرایش شد. ریمسکی-کورساکوف.

کلاس 2، 3، 4، 5 برای کودکان

حقایق و تاریخ های جالب از زندگی

به سختی می توان هیچ یک از آثار کلاسیک روسی را با M.P Mussorgsky، آهنگساز خودآموخته، در اصالت، جسارت و اصالت روش های اجرای ایده ها مقایسه کرد، که از بسیاری جهات هنر موسیقی قرن بیستم را پیش بینی می کرد.

او حتی در میان همفکرانش به دلیل شجاعت، قاطعیت و ثبات قدم در حفظ آرمان ها برجسته بود.

خلاقیت آوازی موسورگسکی

موسیقی آوازی جایگاه تعیین کننده ای را در آن اشغال می کند میراث خلاقآهنگساز در مجموعه " سالهای اولیه"(دهه 50-60) او به توسعه خط A. Dargomyzhsky با تمایل به تقویت ادامه می دهد. مجموعه شروع را مشخص کرد بلوغ خلاقآهنگساز و محدوده تصاویر و حالات را تعیین کرد (به استثنای موارد طنز که بعداً ظاهر می شود). نقش بزرگمتعلق به تصاویر زندگی دهقانی، تجسم شخصیت ها-نمایندگان مردم. تصادفی نیست که اوج این مجموعه را عاشقانه ها به سخنان N. Nekrasov ("Kalistrat"، "Lalaby to Eremushka") می دانند.

M.P. Mussorgsky

تا پایان دهه 60. آثار آهنگساز پر شده است تصاویر طنز(یک گالری کامل از طنزها در "Rike" مجسم شده است). در آستانه بلوغ و دوره های دیررسچرخه "کودکان" بر اساس متن خود ظاهر می شود که مجموعه ای از طرح های روانشناختی است (جهان از نگاه یک کودک).

کار بعدی موسورگسکی با چرخه‌های «آوازها و رقص‌های مرگ»، «بدون خورشید» و تصنیف «فراموش‌شده» مشخص شده است.

آثار آوازی Modest Petrovich به طور کلی پوشش می دهد دور بعدیحالات روحی:

  • اشعار، حاضر در بیشترین کارهای اولیهو متعاقباً به لحن فزاینده‌ای تراژیک تبدیل می‌شود. اوج غنایی- تراژیک این خط است چرخه صوتی"بدون خورشید" (1874)؛
  • خط" تصاویر عامیانه"، طرح ها، صحنه هایی از زندگی دهقانی("کالیسترات"، "لالایی به ارموشکا"، "یتیم"، "Tsvetik Savishna")، که منجر به قله هایی مانند تصنیف "فراموش شده" و "Trepak" از چرخه "آهنگ ها و رقص های مرگ" می شود.
  • خط طنز اجتماعی(عاشقانه های دهه 60-70: "سمیناریست"، "کلاسیک"، "بز" ("داستان سکولار")، نقطه اوج - "Raek").

گروه جداگانه ای از آثار که به هیچ یک از موارد فوق تعلق ندارند، چرخه آوازی "کودکان" (1872) و "آوازها و رقص های مرگ" (به جز "Trepak") هستند.

موسیقی آوازی آهنگساز موسورگسکی که از اشعار در زندگی روزمره، طنز یا طرح های اجتماعی توسعه می یابد، به طور فزاینده ای مملو از حالات تراژیک است که تقریباً در زندگی او تعیین کننده می شود. خلاقیت دیرهنگام، به طور کامل در تصنیف "فراموش شده" و "آهنگ ها و رقص های مرگ" تجسم یافته است. گاهی اوقات بیشتر، گاهی کمتر واضح، اما موضوع تراژیک قبلاً شنیده شده است - قبلاً در "Kalistrata" و "Lullaby Eremushka" می توانیم فشار شدید دراماتیک را احساس کنیم.

او به جوهره معنایی لالایی بازاندیشی می کند و تنها آن را حفظ می کند نشانه های بیرونیژانر بنابراین، هر دو "کالیسترات" و "لالایی به ارموشکا"

(که پیساروف آن را "لالایی زشت" نامید)

- نه فقط لول کردن. این یک رویای خوشبختی برای یک کودک است. با این حال، مضمون کوبنده قیاس ناپذیری واقعیت و رویا، لالایی را به مرثیه تبدیل می کند (اوج این مضمون با چرخه «آوازها و رقص های مرگ» ارائه می شود).

نوعی ادامه موضوع تراژیکمشاهده شد

  • V « یتیم» (کودک کوچک در حال گدایی)،
  • « Svetik Savishna" (غم و اندوه و درد احمق مقدس که توسط همسر تاجر طرد شد - تصویری که به طور کامل در احمق مقدس از اپرای "بوریس گودونوف" تجسم یافته است).

یکی از قله های غم انگیز موسیقی موسورگسکی تصنیف "فراموش شده" است - اثری که استعدادهای ورشچاگین را متحد کرد (در سریال ضد جنگی که او نوشت ، تاج گذاری شده با "Apotheosis of War" ، نقاشی "فراموش شده" وجود دارد. که اساس ایده تصنیف را تشکیل داد، گلنیشچف-کوتوزوف (متن) . آهنگساز همچنین با استفاده از تکنیک مقایسه متضاد تصاویر، تصویر خانواده سرباز را وارد موسیقی می‌کند: بالاترین درجه تراژدی با کنار هم قرار دادن وعده‌های مادری که پسرش را در آغوش گرفته و صحبت می‌کند، در کنار هم به دست می‌آید. در مورد بازگشت قریب الوقوع پدر و عبارت پایانی:

"و او فراموش شده است - او تنها دروغ می گوید."

چرخه آواز "آوازها و رقص های مرگ" (1875) - اوج خلاقیت صوتیموسورگسکی

از نظر تاریخی در هنر موسیقی تصویر مرگکه غالباً در غیرمنتظره ترین لحظات در کمین نشسته و زندگی را از بین می برد، به دو شکل اصلی بیان می شد:

  • استاتیک مرده، سفتی (در قرون وسطی، دنباله Dies irae به چنین نمادی تبدیل شد).
  • به تصویر کشیدن مرگ در رقص ماکابر (رقص مرگ) سنتی است که از سارابندهای اسپانیایی آمده است، جایی که مراسم تشییع جنازه در حرکت انجام می شد، یک رقص عزاداری رسمی. در آثار برلیوز، لیست، سن سان و غیره منعکس شده است.

نوآوری موسورگسکی در ارتباط با تجسم این موضوع در این واقعیت نهفته است که مرگ اکنون نه تنها "رقص"، بلکه آواز هم می کند.

چرخه آوازی در مقیاس بزرگ شامل 4 رمان عاشقانه است که در هر یک از آنها مرگ در انتظار قربانی است:

  • 1 ساعت "لالایی". مرگ بر گهواره کودک لالایی می خواند.
  • 2 ساعت "سرناد". مرگ به شکل یک شوالیه خطاکار، زیر پنجره دختری که در حال مرگ است، سرناد می خواند.
  • 3 ساعت "Trepak". دهقان در کولاک و استپ یخ زده یخ می زند و مرگ آواز خود را برای او می خواند و نوید نور، شادی و ثروت می دهد.
  • 4 ساعت "فرمانده". فینال بزرگ، جایی که مرگ به عنوان یک فرمانده در میدان نبرد ظاهر می شود و به سقوط کنندگان خطاب می کند.

جوهر ایدئولوژیک چرخه اعتراض و مبارزه با قدرت مطلق مرگ به منظور افشای دروغ های آن است که با تاکید بر دروغگویی، عدم صداقت در استفاده از هر یک از آنها ژانرهای روزمره، که زیر قسمت های آن قرار دارد.

زبان موسیقی M.P. Mussorgsky

پایه لحن تلاوت و بخش پیانو استادانه توسعه یافته است آثار آوازیآهنگساز از طریق فرم هایی که اغلب با نشانه هایی از سبک فردی نویسنده مشخص می شود، تحقق می یابد.

خلاقیت اپرا

درست مثل موسیقی آوازی، ژانر اپراموسورگسکی به وضوح اصالت و قدرت استعداد خود به عنوان آهنگساز و همچنین دیدگاه های مترقی، آرمان های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی خود را آشکار می کند.

3 اپرا در میراث خلاق تکمیل شده است

"بوریس گودونوف"، "خوانشچینا"، "نمایشگاه سوروچینسکایا"؛

محقق نشده باقی مانده است

"سالامبو" (داستان تاریخی)،

"ازدواج" (1 عمل وجود دارد)،

تعدادی از برنامه ها که اصلاً محقق نشد.

نقطه اتحاد برای اپراها (به جز "ازدواج") حضور است تصاویر عامیانهبه عنوان اساسیو از آنها استفاده می شود:

  • به طور کلی، به عنوان یک تصویر جمعی از مردم، مردم به عنوان یک قهرمان واحد.
  • بازنمایی فردی از قهرمانان فردی - نمایندگان مردم.

برای آهنگساز مهم بود که به موضوعات عامیانه روی آورد. اگر مفهوم «سالامبو» داستان برخورد کارتاژ و روم بود، در اپراهای دیگر به او توجهی نمی شود. تاریخ باستان، اما - روسیه در لحظات بالاترین تحولات، حداکثر زمان مشکلاتتاریخچه آن ("بوریس گودونوف"، "خوانشچینا").

کار پیانوی موسورگسکی

کار پیانوی این آهنگساز با تنها چرخه "تصاویر در یک نمایشگاه" (1874) نمایش داده می شود که با این وجود به عنوان یک موسیقی درخشان وارد تاریخ موسیقی شد. کار برجستهپیانیسم روسی این مفهوم بر اساس آثار دبلیو. هارتمن است و چرخه ای متشکل از 10 نمایشنامه به یاد او تقدیم شده است. « گنوم، «قلعه قدیمی»، «پارک تویلری»، «گاو»، «باله جوجه‌های هچ نشده»، «دو یهودی»، «بازار لیموژ»، «کاتاکومب»، «بابا یاگا»، «دروازه طلایی» یا Bogatyrsky" دروازه")، به طور دوره ای متناوب با یک موضوع خاص - "پیاده روی". از یک طرف، خود آهنگساز را در حال قدم زدن در گالری آثار هارتمن به تصویر می کشد. از سوی دیگر، منشاء ملی روسیه را نشان می دهد.

منحصربه‌فرد بودن ژانر چرخه، از یک سو، به مجموعه برنامه‌های معمولی اشاره دارد، از سوی دیگر، به فرم روندال، جایی که «Walk» به‌عنوان رفرین عمل می‌کند. و با در نظر گرفتن این واقعیت که موضوع "پیاده روی" هرگز دقیقا تکرار نمی شود، ویژگی های تنوع ظاهر می شود.

علاوه بر این، « تصاویری از نمایشگاه» در حال جمع آوری است قابلیت های بیانیپیانو:

  • رنگی، که به دلیل آن صدای "ارکسترال" به دست می آید.
  • فضیلت؛
  • در موسیقی چرخه تاثیر محسوس است سبک آوازیآهنگساز (هم آوازخوانی و هم تلاوت و دکلمه).

همه این ویژگی‌ها، تصاویر در یک نمایشگاه را به اثری منحصر به فرد در تاریخ موسیقی تبدیل می‌کند.

موسیقی سمفونیک توسط M.P. Mussorgsky

یک کار نمونه در این زمینه خلاقیت سمفونیکشب نیمه تابستان در کوه طاس (1867) است - سبت جادوگران، ادامه سنت برلیوز. اهمیت تاریخیکار - که این یکی از اولین نمونه های فانتزی شیطانی در موسیقی روسی است.

ارکستراسیون

نوآوری ام.

اصل اصلی برای او دستیابی به حداکثر بیان در بیان با حداقل استفاده از وسایل ارکسترال بود. ارکستراسیون آن ماهیت آوازی به خود می گیرد.

این نوازنده جوهر رویکرد نوآورانه برای استفاده از ابزارهای بیانی موسیقی را چیزی شبیه به این فرموله کرد:

"... برای ایجاد اشکال بیانی گفتار، و بر اساس آنها - فرم های موسیقی جدید."

اگر موسورگسکی و کلاسیک های بزرگ روسی را که یکی از چیزهای اصلی در کارشان تصویر مردم است، مقایسه کنیم، آنگاه:

  • برخلاف گلینکا، که با روش نمایش پرتره مشخص می شود، برای Modest Petrovich نکته اصلی نشان دادن تصاویر عامیانه در حال توسعه، در روند شکل گیری است.
  • موسورگسکی، بر خلاف گلینکا، از توده ها شخصیت های فردی، به نمایندگی از مردم. علاوه بر این، هر یک از آنها به عنوان حامل یک نماد خاص عمل می کنند (به عنوان مثال، پیمن از "بوریس گودونوف" فقط یک حکیم نیست، بلکه شخصیت خود تاریخ است).
آیا آن را دوست داشتید؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - آن را به اشتراک بگذارید

موسورگسکی مودست پتروویچ - آهنگساز مشهور روسی، پیانیست فجر، عضو "مشت توانا".

بیوگرافی

دوران کودکی

موسورگسکی در خانواده ای صاحب زمین به دنیا آمد. پدرش پیوتر گریگوریویچ متعلق به یک باستانی بود خانواده اصیل. مادرش، یولیا ایوانوونا (نیه چیریکوا)، از کودکی عشق به موسیقی را به مودست کوچک القا کرد. او چهارمین نفر بود کوچکترین فرزنددر خانواده، اما دو برادر بزرگتر در کودکی درگذشتند و مودست با برادرش فیلارت بزرگ شد.

آموزش و پرورش

تا اینکه در سال 1849 مودست دریافت کرد آموزش خانگیو سپس همراه با برادرش وارد مدرسه آلمانی Petrishule در سن پترزبورگ شد. آهنگساز آینده بدون فارغ التحصیلی از دانشگاه، وارد مدرسه پرچمداران پاسداران سنت پترزبورگ شد. در تمام این مدت، موسورگسکی از آموزش پیانو با آنتون گورکه دست نکشید.

مسیر خلاقانه

موسورگسکی و موسیقی به طور جدایی ناپذیری پیوند خورده بودند. اولاً ، او یک باریتون مجلسی عالی داشت و بنابراین در تمام عصرها از او خواسته می شد که کاری انجام دهد. ثانیاً، او به عنوان یک پیانیست عالی، شروع به آهنگسازی آثار موسیقی کرد. مشاهیر موسیقی آن زمان - M. A. Balakirev، V. V. Stasov و Ts A. Cui، که در آن زمان معروف "Mighty Handful" را سازماندهی کرده بودند - توانستند از آن قدردانی کنند. یکی از منسجم ترین اعضای این دایره خلاقو موسورگسکی شد.

قبلاً در سال 1852 ، اولین قطعه پیانوی او "ستوان پرچمدار" با الهام از تحصیلاتش در مدرسه پرچمداران نگهبان منتشر شد و پس از آن موسورگسکی به مدت 2 سال در هنگ پرئوبراژنسکی خدمت کرد.

در سال 1860، اسکرزوی او زیر نظر روبینشتاین در کنسرت انجمن موسیقی روسیه اجرا شد.

پس از این، موسورگسکی شروع به کار بر روی فرم های بزرگتر می کند. او شروع به نوشتن موسیقی برای تراژدی معروفسوفوکل "ادیپ"، اما هرگز خلقت خود را به پایان رساند. اپراهای مبتنی بر «سالامبو» فلوبر و «ازدواج» گوگول ناتمام ماندند. اولین طرح بزرگی که مودست پتروویچ به پایان رساند، اپرای "بوریس گودونوف" بود.

از آنجایی که فقیر است، نمی تواند خود را به طور کامل وقف موسیقی مورد علاقه اش کند. به دلیل مشکلات مالی، او مجبور است دائماً در خدمات عمومی کار کند: در بخش مهندسی، بخش جنگلداری، کمیسیون حسابرسی کنترل دولتی. او با اجرا هم درآمد کسب کرد.

از سال 1872، موسورگسکی روی درام موسیقی محلی "Khovanshchina" و "Sorochinsk Fair" بر اساس گوگول کار می کند.

از اواسط دهه 70، بحرانی در کار موسورگسکی آغاز شد که ناشی از فروپاشی "مشت توانا" بود. متواضع پتروویچ تا حد زیادی این سقوط را به عنوان خیانت و بزدلی اعضای خود - بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف، کوی و دیگران پذیرفت. پیامد آن افسردگی بود که به اعتیاد به الکل ختم شد. در سال 1879، خواننده D. M. Leonova سعی کرد با ترتیب دادن یک تور برای او در جنوب روسیه، او را از این وضعیت وحشتناک خارج کند.

زندگی شخصی

بسیاری از موسیقی شناسان هنوز در تلاش برای باز کردن رازها هستند زندگی شخصیموسورگسکی، اگرچه همه چیز بسیار ساده است. مودست پتروویچ هرگز ازدواج نکرد و فرزندی نداشت. بسیاری از زندگی نامه نویسان این حقایق را توضیح می دهند همجنس گراآهنگساز، همانطور که در نامه های شخصی او گواه است. محبت های صمیمانه موسورگسکی ویکتور هارتمن و آرسنی گولنیشچف-کوتوزوف بودند.

هارتمن بود معمار معروف، طراح صحنه، هنرمند و بسیار شخص جالب. بسیاری پرخوری آهنگساز را نه با فروپاشی «مشت توانا»، بلکه با مرگ هارتمن در سال 1873 توضیح می دهند.

کنت گولنیشچف-کوتوزوف شاعر، نثرنویس و روزنامه‌نگار بود. رابطه آنها با مودست پتروویچ نامشخص و مبهم بود، اما بسیاری از زندگینامه نویسان آهنگساز او را شور غم انگیز تمام زندگی موسورگسکی می نامند.

در کنار نام او ذکر شده است و نام زن- نادژدا پترونا اوپوچینینا که دوست صمیمی، مشاور و خبره آثار او بود. او در همان سال با ویکتور هارتمن درگذشت که درد موسورگسکی را از دست دادن نزدیکترین افراد به او تشدید کرد.

مرگ

موسورگسکی در سال 1881 در یک بیمارستان نظامی پس از حمله هذیان گویی درگذشت. او مانند بسیاری از بزرگان آن زمان در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

دستاوردهای اصلی موسورگسکی

  • زبان موسیقایی و دراماتورژی ژانر جدید موسورگسکی، درام موزیکال، نشانگر گسست از روال است. خانه اپرااز آن زمان، اقدام آن از آن زمان به طور خاص انجام شده است وسایل موسیقی. اولین درام موزیکال اپرای بوریس گودونوف بود.
  • "خوانشچینا" او به اولین درام موسیقی عامیانه تبدیل شد که در آن لایه های عمیقی وجود داشت زندگی عامیانه، مضمون تراژدی معنوی عامیانه آشکار می شود.
  • آثار موسیقی موسورگسکی تأثیرگذار بوده است نفوذ بزرگبرای بسیاری از نسل های آهنگساز: بر اساس آنها، سبک های M. Ravel، C. Debussy، و همچنین آثار موسیقی و تئاتر L. Janacek، D. D. Shostakovich، I. F. Stravinsky، A. Berg، O. Messiaen و دیگران بود. تشکیل شده است.
  • ملودی و هارمونی خاص آثار موسورگسکی ویژگی های بسیاری را پیش بینی می کرد هارمونی موسیقیقرن XX.

تاریخ های مهم در بیوگرافی موسورگسکی

  • 1839 - تولد
  • 1849 - پذیرش در مدرسه آلمانی Petrishule (سن پترزبورگ)
  • 1852–1856 - آموزش در مدرسه پرچمداران نگهبان
  • 1852 - چاپ اول قطعه پیانو"نشان فرعی"
  • 1856-1858 - خدمت در هنگ پرئوبراژنسکی با درجه سردار
  • 1863–1867 - خدمات مدنیمسئول گروه مهندسی
  • 1867 - "شبی در کوه طاس"
  • 1868-1880 - به عنوان یک مقام رسمی در کمیسیون حسابرسی اداره حسابرسی دولتی خدمت کرد
  • 1869 - اپرای "بوریس گودونوف"
  • 1972 - کار بر روی "خوانشچینا"، "کودکان"
  • 1874 - شروع کار بر روی "نمایشگاه سوروچینسکایا"، چرخه ای از قطعات برای پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه"
  • 1877 - چرخه آواز "آوازها و رقصهای مرگ"
  • 1879 - تور در جنوب روسیه با خواننده M. Leonova
  • 1881 - مرگ
  • موسورگسکی حافظه موسیقایی بسیار خوبی داشت و می توانست پیچیده ترین اپراهای واگنر را بلافاصله به خاطر بیاورد. یک بار که به تازگی با زیگفرید آشنا شده بود، بلافاصله صحنه ووتن را از حافظه پخش کرد.
  • این آهنگساز تنها در سال 1863 شروع به نوشتن حرف "g" در نام خانوادگی خود کرد و قبل از آن زمان همه اسناد را به عنوان "Musorsky" امضا کرد.
  • تنها پرتره تمام عمر موسورگسکی توسط I. E. Repin در یک بیمارستان نظامی، پس از هذیان گویی آهنگساز، درست قبل از مرگ او ساخته شد.
  • در 1935-1937، گورستان استادان هنر بازسازی شد. در نتیجه، منطقه روبروی لاورای الکساندر نوسکی گسترش یافت و خط قبرستان تیخوین جابجا شد. در همان زمان، بسیاری از قبرها، از جمله قبر Modest Petrovich، با آسفالت پوشانده شد. اکنون یک ایستگاه اتوبوس در محل دفن این آهنگساز بزرگ وجود دارد.