خلبان ها، کوسه ها، انفجارهای هسته ای و خیلی، خیلی بیشتر. تصاویر سیاه و سفید توسط رابرت لونگو

رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین نیویورک به دنیا آمد و در لانگ آیلند بزرگ شد. در کودکی به او نگاه کردم نفوذ بزرگتحت تأثیر فرهنگ عامه - سینما، تلویزیون، مجلات و کمیک ها، که تا حد زیادی سبک هنری او را شکل داد.

در اواخر دهه 1970، لونگو در پروژه "جنگ های منتول" (جنگ های منتول رابرت لونگو) موسیقی پانک تجربی را در کلوپ های راک نیویورک اجرا کرد. او یکی از بنیانگذاران گروه آوانگارد X-Patsys (به همراه همسرش باربارا زوکوا، جان کسلر، ناکس چندلر، شان کانلی، جاناتان کین و آنتونی کلمن) است.

در طول دهه 1980، لونگو چندین موزیک ویدئو را کارگردانی کرد، از جمله آهنگ "The One I Love" از R.E.M. , مثلث عشق عجیب و غریب توسط New Order و Peace Sels توسط Megadeth .

این هنرمند در سال 1992 یکی از قسمت های سریال "قصه های سرداب" را با عنوان "This'll Kill Ya" کارگردانی کرد. معروف ترین از آثار کارگردان Longo - فیلم 1995

گاهی اوقات رابرت لونگو را خالق مرگ می نامند. این هنرمند نیویورکی به موضوعاتی در آثار خود می پردازد که هنرمندان دیگر سعی می کنند از آنها اجتناب کنند.

زغال سنگ، انفجار هسته ای و... کوسه

آوار مداد زغالیو گرافیت Longo شاهکارهایی را خلق می کند که باعث می شود احساس وحشت کنید - تصاویر سه بعدی از گردبادهای وحشتناک، طوفان ها، انفجارهای هسته ای. اما اینها آثار این هنرمند نیستند که به عنوان ترسناک ترین و واقع بینانه شناخته شوند.

رابرت لونگو کوسه ها را با زغال می کشد.

هیولاهای خزنده با دهان های باز، منحنی های قدرتمند بدن کوسه ها که از سیاهی بیرون می آیند ، مرگ فک را پیش بینی می کنند - همه اینها مجذوب کننده و ترسناک است.

چنین نقاشی های وحشتناکی از استاد امروزه در مشهورترین مجموعه موزه ها و مجموعه های خصوصی وجود دارد. لونگو برای کارهای خود حتی جایزه اسکار افسانه ای گوسلار قیصر را دریافت کرد - اسکار جایگزین در هنر مدرن.

رابرت لونگو - هنرمند مرگ

رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین متولد شد. با اوایل کودکی"هنرمند مرگ" آینده به هنر علاقه مند بود.

بعد از اینکه لونگو وارد شد آکادمی هنردر تگزاس، اما آن را رها کرد و وارد کالج هنر بوفالو شد و از آنجا با مدرک لیسانس هنر فارغ التحصیل شد. پرتره کوسه کار خود را با مجسمه سازی آغاز کرد، اما سپس به نقاشی علاقه مند شد.

اما اولین نمایشگاه این هنرمند در سال 1980 برگزار شد شهرت بزرگآن را نیاورد سال بعد با شروع یک پروژه جدید و محبوبیت فزاینده برای این هنرمند مشخص شد.

این استاد هنر علاوه بر آثار آخرالزمان در قالب قارچ اتمی، با کارگردانی «جانی یادگاری» نیز شناخته شده است.

کوسه بهترین دوست هنرمند است

رابرت لونگو کوسه ها را بهترین مدل های خود می نامد. این تصاویر آنها بود که در سال 2007 در نمایشگاه "خدایان ایده آل" - خدایان ایده آل - هیجان انگیز شد. به گفته لونگو، کوسه ها مخلوقات بزرگی هستند.

طرفداران خلاقیت اغلب این سوال را می پرسند: چرا نویسنده چنین نقاشی های "مرگبار" را خلق می کند؟ چرا نه منظره، نه پرتره؟ این هنرمند به اختصار پاسخ می دهد: من واقعیت را نقاشی می کنم.

یک روانپزشک معروف یک بار پیشنهاد کرد که لانگو دارای اختلال وسواس فکری-اجباری یا "سندرم افکار ترسناک" است.

رابرت لونگو، به گفته دکتر، در نتیجه آسیب های روانی شدیدی که در دوران کودکی متحمل شده است، از افکار وسواسی و ترس از مرگ ناشی از عناصر یا از دندان های یک کوسه بزرگ رنج می برد.

این هنرمند قاطعانه این فرضیات را رد کرد، اما تأیید کرد که در کودکی او در واقع شاهد یک تصادف رانندگی بزرگ بود، هنگامی که یک اتوبوس مدرسه با یک ماشین در بروکلین برخورد کرد.

علاوه بر این، رابرت لونگو انکار نمی کند که ذاتاً او یک بدبین و "یک مالیخولیا وحشتناک است که دوست دارد کمیک های گرافیکی را ورق بزند یا گزارش های خبری بی بی سی درباره انفجارهای غم انگیز را تماشا کند."

همچنین مشخص است که هنرمند وحشت زده است مقدار زیادیآب و علاقه نامفهومی به عکس های افرادی دارد که پس از حمله کوسه ها عذاب می کشند. به همین دلیل است که کوسه ها در نقاشی های لانگو بسیار واقعی به نظر می رسند.

این هنرمند می گوید: بین کوسه ها، طوفان ها و انفجارهای هسته ای وجه اشتراکی وجود دارد. "همه این چیزها غیرمنتظره هستند، همه آنها به طرز شگفت انگیزی زیبا هستند، و همه آنها نوید خوبی ندارند.

و این سخنان پر از حقیقت است.

این مطالعه تحلیلی از فیلم جانی یادگاری، تنها فیلم بلند به کارگردانی هنرمند رابرت لونگو است.

الکساندر اورسول

هنگام آشنایی با تصویر، تعدادی سوال پیش می آید. مردی که با طراحی های زغال چوب، به ویژه سریال «مردان در شهرها» به شهرت رسید، چگونه توانست وارد کارگردانی شود؟ و همچنین کارگردانی چنین فیلم پرفروشی با بازیگران پر ستاره؟ رابرت لونگو البته یک هنرمند تجاری. گرافیک او شیک است، آنها نشان می دهند که چگونه سبک امروز بر همه چیز حاکم است و مهمتر از همه، بر زندگی و مرگ. رابرت لونگو یک پست مدرنیست. و بنابراین می تواند با همه چیز کار کند، کاملاً همه چیز. اما چرا انتخاب کرد علمی تخیلیبرای ابراز وجود؟ و برای اقتباس سینمایی - اثری در ژانر سایبرپانک؟ چه نتیجه ای حاصل شد؟ آیا این فیلم پدیده ای محسوس است یا گذرا؟

ابتدا، بیایید ببینیم که Longo قبل از Mnemonic چه تجربه ای با ویدیو داشت. در دهه 1980، او چندین موزیک ویدیو را کارگردانی کرد: ویدیوی آهنگ Bizarre Love Triangle. گروه راک بریتانیایی New Order (نگاه کنید به زیر)، ویدیوی Peace Sels توسط گروه آمریکایی ترش متال Megadeth، ویدیو برای موفقیت گروه راک آمریکایی R.E.M. – یکی I Love، و غیره. سازنده ویدیوی طولانی مدت فعالانه از ابزارهای ویرایش استفاده می کند - نوردهی دوگانه، تغییرات سریع فریم ها که می تواند کمتر از یک ثانیه طول بکشد، و غیره. محتوای کلیپ ها نکاتی از سورئالیسم دارد - به عنوان مثال، مردی در یک لباسی که در سقوط آزاد به پایین پرواز می کند، اما نمی تواند بیفتد، و غیره. در ویدیوی مگادث، کارگردان از آواز خواندن مجری لذت می برد - نه، فریاد می زنند - بعداً خواهیم دید. نمای نزدیکلب ها و دندان های به هم فشرده شخصیت اصلی جانی منمونیک. این کلیپ ها به طور مرتب در کانال های تلویزیونی مانند ام تی وی نمایش داده می شد.

عشق لونگو به موسیقی بی دلیل نیست - در جوانی او گروه پانک Menthol Wars را سازماندهی کرد که در اواخر دهه 70 در کلوپ های راک نیویورک اجرا می کرد. در اینجا می توانید یکی از آهنگ ها را بشنوید:

در سال 1987، این هنرمند یک فیلم کوتاه (34 دقیقه) در مورد گروهی از نیویورکی ها ساخت - مغزهای آرنا. من نتوانستم این اثر را در اینترنت پیدا کنم. اما اثری به همین نام از هنرمند لونگو وجود دارد (به ضمیمه مراجعه کنید)، که در آن سر مردی که به وضوح فریاد می‌زند، با دندان‌های آشکار (که در آثار لونگو تکرار شده است) وجود دارد. تصویر بصری)، جایی که مغز قرار دارد، تصویری از آتش اضافه می شود. آیا مغز شما آتش گرفته است؟

(استیلاژهایی از موزیک ویدیو Peace Sels توسط گروه متال Megadeth)

(استیلاژ از جانی یادمونیک)

(کار لانگو با عنوان مغزهای آرنا)

گام بعدی در حرفه لانگو به عنوان کارگردان، کار بر روی سری دوم بود فصل چهارمپروژه "قصه های سردابه" (قصه ها از Crypt، سریال This'll Kill Ya) توسط کانال آمریکایی HBO. «قصه‌های سردابه» یک سریال فرقه‌ای در محافل خاص است که بر اساس کتاب‌های کمیک ساخته شده است. هر قسمت 30 دقیقه ای داستان متفاوتی است که مردم در آن می سازند اعمال بدو برای آنها پرداخت می شود. در طول چندین سال، 93 قسمت از این فیلم ترسناک فیلمبرداری شد که یکی از آنها به رابرت لونگو سپرده شد. دستیار کارگردان، برادرزاده هنرمند، کریستوفر لونگو (صداساز آینده در هالیوود) بود.

"من مردم و این مرد مرا کشت" - اینها یکی از اولین کلماتی است که در این "داستان" بیان شد. مجموعه "این شما را خواهد کشت" به آزمایشگاه خاصی اختصاص دارد که در آن یک داروی جدید در حال توسعه است - h24. دو دانشمند - سوفی و ​​پک - تحت رهبری جورج تازه کار با اعتماد به نفس هستند. یک روز به جای دارویی که جورج نیاز دارد، همکارانش به طور تصادفی به او سرم h24 تزریق می کنند، اما داروی جدید هنوز روی انسان آزمایش نشده است. این قسمت شامل رابطه جنسی با یک سابق است، مثلث عشق، پارانویا، دیدهای توهم زا از افراد پوشیده از حباب و قتل.

با توجه به , می توان اشاره کرد که Longo اغلب دوربین را به سمت خود کج می کند تا زوایای غیرعادی به دست آورد. همین شیوه در جانی یادگاری نیز وجود خواهد داشت. نوردهی دوگانه نیز به طور فعال استفاده می شود. برخی از پلان ها با تسلط یک رنگ طراحی می شوند، به عنوان مثال آبی (در مقایسه با استفاده از زغال در نقاشی های هنرمند).

چند کلیپ، یک فیلم کوتاه و یک قسمت - این کل تجربه لونگو در ایجاد ویدیوها است (قبل از "Mnemonic"). کاملا کوچک. اما در حال حاضر می توانیم از آن نتیجه گیری کنیم. گروه‌هایی که این هنرمند برای آنها ویدیو ساخت، اگرچه در ژانرهای «جوانان» کار می‌کنند و در ابتدا زیرزمینی هستند، اما از نظر تجاری موفق شدند. این سری از Tales from the Crypt، مانند موزیک ویدیوهای لانگو، به نظر ما به وضوح متعلق به فرهنگ عامه است. با این حال، این سوال باقی می‌ماند که آیا لونگو در این آثار با سبک بازی می‌کرد، آیا آن را تصاحب می‌کرد یا صرفاً برای لذت خود در یک تخصص جدید یعنی کسب درآمد کار می‌کرد.

اکنون در نهایت شروع به تحلیل فیلم "جانی یادگاری" می کنیم..

چه چیزی در سطح است؟ بلاک باستر 1995. ژانر: سایبرپانک. بودجه - 26 میلیون دلار. بازیگران: کیانو ریوز (که در آن زمان با فیلم «سرعت» به شهرت رسید)، دولف لوندگرن (بازیگر اکشن)، تاکشی کیتانو (همان بازیگر و کارگردان ژاپنی)، آیس تی (بازیگر و رپر)، باربارا زوکووا ( همسر رابرت لونگو، بازیگر در میدان الکساندر برلین فاسبیندر، اودو کییر (بازیگر نقش بسیاری از ضدقهرمانان کاریزماتیک در فیلم های هالیوود) و دیگران. همراهی موسیقیاز سازنده موسیقی متن ترمیناتور، برد فیدل. فیلمنامه نویس یکی از بنیانگذاران ژانر سایبرپانک در ادبیات - ویلیام گیبسون، نویسنده داستان اصلی "جانی منمونیک" و دوست خوبلونگو.

در ابتدا، گیبسون و لونگو می خواستند به قول خودشان یک فیلم مولف بسازند که بودجه آن بیشتر از یک یا دو میلیون دلار نباشد، اما هیچکس چنین پولی به آنها نداد. این فیلم بیش از پنج سال است که در حال ساخت است. گیبسون به شوخی گفت که او آموزش عالیاو سریعتر از آن چیزی که آنها فیلم را ساختند دریافت کرد. به گفته نویسندگان در مقطعی به فکر ساخت فیلمی با قیمت 26 میلیون دلار افتادند و سپس حاضر شدند با آنها ملاقات کنند.

(تصاویر زیر: طرح‌ها و فیلم‌های لونگو از خود فیلم جانی یادگاری)

آن‌طور که گیبسون نویسنده داستان‌های علمی تخیلی آن را «داستان عصر اطلاعات» می‌نامد، درباره چیست؟
در ابتدای فیلم از طریق متنی که از پایین به بالا اجرا می شود با وضعیت آشنا می شویم. در آینده نزدیک - در سال 2021 - قدرت در جهان متعلق به شرکت های قدرتمند فراملی است. در دنیایی که کاملاً به فناوری الکترونیک وابسته است، بشریت از یک طاعون جدید رنج می برد - سندرم خستگی عصبی یا تب سیاه. این بیماری کشنده است. با دیکتاتوری شرکت ها مخالفانی که خود را "Lotex" می نامند - هکرها، دزدان دریایی و غیره - مخالفت می کنند. شرکت ها نیز به نوبه خود یاکوزا (مافیای ژاپنی) را برای مبارزه با شورشیان استخدام می کنند. جنگ اطلاعاتی در جریان است.

در یک دنیای کاملاً سایبری، اطلاعات است محصول اصلی. با ارزش ترین داده ها به پیک ها - یادگاری ها سپرده می شود. یادگار فردی با ایمپلنت در مغز است که قادر به حمل گیگابایت اطلاعات در سر خود است. شخصیت اصلی- یادگار جان اسمیت - نمی داند خانه اش کجاست. او یک بار خاطرات خود را حذف کرد تا فضایی در مغز سایبرنتیک خود آزاد کند. اکنون سر او به عنوان هارد دیسک یا حتی فلش مموری برای دیگران عمل می کند. جان، البته، می خواهد حافظه خود را بازگرداند. رئیسش پیشنهاد می کند آخرین باربه عنوان یک پیک کار کنید تا پول کافی برای بازگرداندن حافظه خود به دست آورید. البته، قهرمان دچار مشکل می شود - مقدار اطلاعاتی که او بر عهده گرفته است دو برابر می شود. اگر ظرف 24 ساعت از شر این داده ها خلاص نشوید، می میرد. و در پاشنه قهرمان قاتلان حرفه ای هستند - Yakuza.

قهرمانی بدون گذشته. با کت و شلوار مشکی و پیراهن سفید با کراوات. یک سوکت در سر وجود دارد - یک اتصال دهنده برای سیم. استانداردسازی به علاوه زیبایی شناسی.

سر او را شکار می کنند - به معنای لغوی: می خواهند سر او را ببرند تا به اطلاعات برسند. قهرمان باید به سمت هدف بدود - او باید اطلاعات دزدیده شده از شرکت فارماکوم را تحویل دهد.

جانی با کمک دستکش های مخصوص و کلاه ایمنی با فناوری یکی می شود و به شبکه سایبری یعنی اینترنت آینده نفوذ می کند.

به نظر می رسد لونگو با ژانر بازی می کند. در اینجا کلیشه های زیادی وجود دارد: قهرمان با یک زن تصادفی دیگر در رختخواب بیدار می شود، Mnemonic با دسته حوله دشمنان را کتک می زند، تبهکارانی که مانند جهنم با کلاه های کابویی می خندند، ناپدید شدن یک ناجی تصادفی در لحظه ای که قهرمان دور می شود. برای چند ثانیه، دو نگهبان قلابی که متوجه دشمنان نمی شوند و همچنین خیانت داستان عشقو یک پایان خوش با یک بوسه در پس زمینه یک ساختمان در حال سوختن.

بنابراین، بهتر است، هنگام تماشا، آن را جدی نگیرید، بلکه فقط از عمل لذت ببرید.

از یک طرف، فیلم مانند یک زباله کامل به نظر می رسد. در اینجا شما یک یاکوزا با لیزر از انگشت خود دارید، و یک واعظ دیوانه - یک سایبورگ، با یک چاقوی بزرگ به شکل یک صلیب (در اینجا من سریال Longo "Crosses" - Crosses، 1992 را به یاد می آورم). اما از سوی دیگر، یک کار ظریف با سبک وجود دارد. لونگو چیزهایش را می داند. همه چیز خیلی ساده نیست - اینجا چیزی برای قدردانی وجود دارد.
یک یاکوزا با لیزر به نام شینجی - چرا در نهایت انگشتش را از دست داد؟ U مافیای ژاپنییک قانون وجود دارد - اگر قبل از رئیس خود کار اشتباهی انجام داده اید، باید انگشت خود را قطع کنید. بنابراین، این قاتل، با تعقیب جانی، نقطه ضعف خود را به یک مزیت تبدیل کرد. فالانکس انگشت با یک نوک مصنوعی جایگزین شد، که شرور از آن یک نخ مولکولی خارج می کند که می تواند فوراً تجزیه شود. بدن انسان(که اتفاقاً هر از چند گاهی در قاب اتفاق می افتد).

این فیلم همچنین تقابل بین جدید و قدیم را نشان می دهد. رئیس یاکوزا که نقش آن را تاکشی کیتانو بازی می‌کند، به سنت‌ها احترام می‌گذارد، ژاپنی را کاملاً می‌داند، در دفترش زره سامورایی دارد و حتی دمپایی دارد. ویژگی های انسانی- شفقت و وجدان و جانشین او، قاتل شینجی، بد اخلاق، ناصادق است، نمی داند زبان ژاپنی، و به خاطر قدرت به رئیس خود خیانت می کند.

واعظی که برای پول برای ایمپلنت های جدید می کشد، که به طرز درخشانی توسط دولف لوندگرن تجسم یافته است، یک تخصیص است. تصویر مشخصهیک شرور متعصب از انیمیشن ژاپنی (به پیوست مراجعه کنید). بی جهت نیست که در یکی از صحنه های اولیه - صحنه پمپاژ اطلاعات به سر جانی و تیراندازی - به تلویزیون می رودانیمه "شهر شیطان شینجوکو". به طور کلی، در فیلم اینجا و آنجا کارتون، فیلم های ژانر نوآر و غیره می بینند. لونگو یک بار اعتراف کرد که عاشق تماشای کارتون است - این را سریال او درباره ابرقهرمانان تأیید می کند (Superheroes, 1998).

موضوع زندگی تغییر یافته و موضوع سایبورگ ها توسط این هنرمند بعداً در پروژه Yingxiong (قهرمانان)، 2009 مورد توجه قرار گرفت. به هر حال، توجه داشته باشید که نام این قسمت با یک کلمه چینی است که به "قهرمان" ترجمه می شود. نفوذ آسیایی بر پیشرفت فنیبه عنوان یک هنرمند شناخته شده است.

لونگو شهری دیوانه را ایجاد می کند که در آن خورشید هرگز نمی تابد (محیط زیست بد است - گنبد خاصی بر فراز شهر وجود دارد)، جامعه به کارمندان موفق شرکت ها و گدایان از زاغه ها که در اثر بیماری می میرند تقسیم می شود.

شخصیت‌ها از سلاح‌های مختلفی استفاده می‌کنند - از تپانچه‌های بزرگ آینده‌نگر، چاقوها و کمان‌های ضربدری گرفته تا نارنجک‌انداز. سلاح - موضوع مهمبرای رابرت لونگو (پروژه Bodyhammers and Death Star، 1993 را به خاطر بیاورید).

از نظر بصری، فیلم چشم نواز است. طرح های شیک و پر از تونل های سیگار و خیابان های شهرهای آینده وجود دارد. می توانید وحشتناک و شات جالببا انگشتان بریده و سبزیجات روی تخته برش. یا کوهی از صفحه‌های تلویزیون روشن که دیوانگی جامعه اطلاعاتی را نشان می‌دهند.

یک شات از یک ردیف تلویزیون با استاتیک، که در مقابل آنها قاب های خالی وجود دارد، مرا به فکر وا می دارد - تلویزیون اکنون در قاب هنر است. هنرمند لونگو از قطعات چیزی می سازد فرهنگ عامه. او در مصاحبه ای می گوید که در اواخر دهه 70، اوایل دهه 80 گالری های هنریفضای مرده بود، جایی که او از آن الهام گرفت کلوپ های راک و سینماهای قدیمی بود. این فرهنگ منبع تغذیه روز هنرمند بود.

یکی از صحنه ها نشان می دهد کلوپ شبانهآینده - مدل موهای شیک، آرایش دیوانه، افراد عجیب و غریبرقصیدن با آریا راک، محافظان آندروژن، متصدی بار با بازوی مکانیکی آهنین، و غیره. شورشیان لوتکس نیز مضحک به نظر می رسند - آنها dreadlocks، خالکوبی بر روی صورت خود، آنها خودشان کثیف و غیر اجتماعی هستند. و در پایگاه خود یک دلفین باهوش به نام جونز نگهداری می کنند (در ضمن، این دلفین باهوش در ابتدا معتاد به مواد مخدر بود، اما بعداً صحنه مصرف دلفین قطع شد). بله، بعضی جاها آشغال بیداد می کند، اما در فضای فیلم، در فضای سایبرپانک می گنجد.

حتی می توانید سعی کنید فیلم را با استفاده از . جانی منمونیک می خواهد بفهمد او کیست. به یاد بیاورید. بیدار شو در نهایت، جانی با یک انتخاب روبرو می شود - او می آموزد که در ذهنش فرمولی برای درمان تب سیاه وجود دارد که می تواند جان میلیون ها نفر را نجات دهد.

مونولوگ کلیدی شخصیت کیانو ریوز، جانی: «تمام عمرم سعی کردم از گوشه خودم بیرون نروم، هیچ مشکلی نداشتم. به اندازه کافی سیر شدم! من نمی‌خواهم در میان روزنامه‌های سال گذشته و سگ‌های ولگرد در سطل زباله باشم. من خدمات خوب می خواهم! من یک پیراهن شسته شده از هتلی در توکیو می خواهم!» جانی موفق می شود با خودش کنار بیاید، بشریت را نجات می دهد، عشقش را پیدا می کند - جنگجوی صخره ای زیبای زنجیروار جین (دینا مایر)، و متوجه می شود که او کیست. خاطره اش برگشت. او دیگر یک رگ کور برای دانش دیگران نبود.

معلوم می شود مادر جانی آنا کالمن، بنیانگذار شرکت فارماکوم است که چندین سال پیش درگذشت، اما همچنان در سایبرنت زندگی می کند. نقش مادر جانی را همسر رابرت لونگو، باربارا زوکووا بازی می کرد. بنابراین، لونگو، به عنوان یک کارگردان، حتی توجیه‌پذیرتر پدر قهرمان فیلم است.

موضوع یقه سفیدها - افرادی از ادارات - قبلاً توسط لونگو در کتاب خود مورد بررسی قرار گرفته است پروژه معروف- "مردم در شهرها." جانی را می توان یکی از این افراد «شهری» دانست.

این فیلم تبلیغات بسیار فعالی داشت - محصولات همراه آن فروخته شد (تی شرت و غیره)، وب سایتی در اینترنت راه اندازی شد و بازی کامپیوتریبر اساس این فیلم، و گیبسون حتی در جلسات مختلف با بازیکنان و تماشاگران حاضر شد. با این حال، این حتی کمکی به بازگرداندن بودجه نکرد. جانی منمونیک در اکران گسترده در ایالات متحده ۱۹ میلیون دلار فروخت. آیا حقیقت دارد، فیلم کالت«بلید رانر» ریدلی اسکات نیز در گیشه شکست خورد.

به نظر ما فیلم "جانی یادگاری" نقطه عطف مهم. بعداً، برادران واچوفسکی هنگام ساختن سه گانه «ماتریکس» (نام خانوادگی «اسمیت»، لباس های سیاه، فضای مجازی، کیانو ریوز در نقش اصلی- مبارزه، فرار، استفاده از مدیتیشن، تمرینات ذن و غیره).

ویلیام گیبسون تجربه ساخت این فیلم را با دوش گرفتن با بارانی و تلاش برای فلسفه ورزی به زبان مورس مقایسه کرد. لونگو در مصاحبه‌ای می‌گوید که این تجربه مفیدی بود، اما اغلب نمی‌دانست چگونه آن «دوربین‌های لعنتی» را راه‌اندازی کند و مجبور بود آنچه را که از بازیگران می‌خواهد روی خودش جلوی همه نشان دهد. مجموعه فیلماز 50 نفر

نکته خنده دار این است که اکثر مردم از بخش روسی زبان اینترنت در مورد Longo فقط از این فیلم می دانند. به عنوان مثال، یکی از نظرات معمول در مورد "Mnemonics" در اینجا وجود دارد: کارگردانی این فیلم را رابرت لونگو برعهده داشت که علاوه بر این واقعاً هیچ چیز دیگری نساخته بود، اما با توجه به این فیلم نمی توان نام او را فراموش کرد.».

لونگو، به عنوان یک پست مدرن، از تمایز قائل شدن بین . این ژانر قبلی سایبرپانک زیرزمینی را وارد جریان اصلی می کند. Johnny Mnemonic یک نمونه شگفت انگیز و جوی از سایبرپانک است. این یک فیلم جریان اصلی خوش ساخت است. اما آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد احمقانه نیست.

کاربرد:

تصاویر کشیش های قاتل.

1. واعظ کارل، سایبورگ از جانی منمونیک.

1. الکساندر اندرسون، شخصیت خلق شده توسط مانگاکا (نویسنده کمیک ژاپنی) کوتو هیرانو. اندرسون یکی از عوامل بخش سیزدهم واتیکان است - سازمان اسکاریوتی در جهان مانگا و انیمه "Hellsing". شخصیت منفی

1. Nicholas D. Wolfwood، معروف به نیکلاس پانیشر، شخصیتی است که توسط هنرمند مانگا یاسوهیرو نایتو، نویسنده مانگا Trigun خلق شده است. کشیشی که سلاح بزرگی به شکل صلیب در دست دارد. شخصیت مثبت

خلبان ها، کوسه ها، دختران جذاب، رقصنده ها، اقیانوس، انفجارهای چشمگیر - این چیزی است که هنرمند نیویورکی رابرت لونگو به تصویر می کشد. تصاویر او بسیار عمیق، عرفانی، قدرتمند و جذاب است. شاید این اثر به دلیل به دست آمده است تصاویر سیاه و سفید، که نویسنده با دقت آن را با استفاده از زغال می نویسد.

رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین نیویورک به دنیا آمد. این هنرمند هنگام صحبت از خود هرگز فراموش نمی کند که به سینما، طنز، مجلات علاقه دارد و نسبت به تلویزیون ضعف دارد که تأثیر بسزایی در کار او دارد. رابرت لونگو بیشتر مضامین نقاشی هایش را از آنچه قبلا دیده و خوانده است ترسیم می کند. نویسنده همیشه عاشق طراحی بوده است و با وجود اینکه مدرک لیسانس مجسمه سازی را دریافت کرده است، این او را از انجام کاری که دوست دارد باز نمی دارد، بلکه برعکس. برخی از نقاشی های این هنرمند بسیار یادآور مجسمه ها هستند. قدرت خاصی در این وجود دارد.

نمایشگاه های بزرگی از نقاشی های رابرت لونگو در موزه هنر لس آنجلس و همچنین در موزه برگزار می شود. هنر معاصردر شیکاگو

رابرت لونگو بدون عنوان (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 زغال چوب روی کاغذ نصب شده 4 پانل، 283.2x620.4 سانتی متر، به طور کلی توسط هنرمند و گالری تادئوس روپاک، لندن. پاریس. سالزبورگ

پروژه شما در روسیه ارتباط نزدیکی با کارهای آرشیوی دارد. چه چیزی شما را به آرشیو جذب می کند؟

اینجا همه چیز ساده است. من این فرصت را دوست دارم که در مطالب غوطه ور شوم و بیشتر از دیگران در مورد آن بیاموزم. آرشیو موزه تاریخ مدرنباشکوه بود: این راهروهای طولانی با صدها جعبه - مثل این بود که در یک گورستان باشید. به یکی از جعبه‌ها نزدیک می‌شوی و از مراقب می‌پرسی: «اینجا چیه؟» آنها به شما پاسخ می دهند: "چخوف". البته بیشتر به آثار آیزنشتاین و گویا علاقه داشتم. آثار دوم هدیه اسپانیایی ها به روسیه در سال 1937 بود.

من بلافاصله نمایشگاه شما در سال 2014 در نیویورک را به یاد می آورم، جایی که شما نقاشی های اکسپرسیونیست های بزرگ آمریکایی انتزاعی را با زغال دوباره بازسازی کردید. هم اکنون و هم آن زمان، این نمایشگاه ها از یک سو گروهی هستند، اما از سوی دیگر، نمایشگاه های شخصی شما.

در باند کیهانمن در مورد دوران پس از جنگ خیلی تحقیق کردم دوره جالب تاریخ آمریکا. من مجذوب تفاوت بین ضربه قلم مو و ضربه زغالی بودم. می توان گفت من آثار پولاک، نیومن، میچل را سیاه و سفید ترجمه کردم. البته من کارهای متعارفی را انتخاب کردم که بیشتر از آثار ساده هستند، زیرا زمینه خاص خود را در اطراف خود دارند که کمتر به من علاقه مند بودند. اکسپرسیونیسم انتزاعی پس از اینکه جهان خود را ویران کرد و خود را در سرخوشی دوباره راه اندازی کرد ظاهر شد. آن زمان کشور امید داشت، اما شاید در سال 2014 امید کمتری وجود داشت.

در «شهادت»، شما، گویا و آیزنشتاین از نویسندگان مشترک یک نمایشگاه می شوید.

این ایده کیت فاول است نه من. او با این ایده به سراغ من آمد زیرا این دو هنرمند همیشه من را مجذوب خود کرده اند. من به هیچ وجه خودم را در یک سطح با آنها قرار نمی دهم، آنها یک الهام بزرگ، تاریخ هستند. جالب اینجاست که آیزنشتاین به گویا بسیار علاقه داشت. و گویا در یک زمان استوری بردها را ایجاد کرد، اگرچه سینما هنوز اختراع نشده بود. گویا و آیزنشتاین مشغول بررسی زمان بودند. احساس می کنم که به عنوان یک هنرمند، به عنوان یک گزارشگر در مورد صحبت کردن عمل می کنم زندگی مدرن. شاید امروز انجام این کار آسانتر باشد، زیرا هنرمند به اندازه آیزنشتاین به دولت یا گویا به مذهب وابسته نیست. اما ما در درجه اول بر زیبایی تصویر تمرکز کردیم. مثلاً متون را از فیلم‌ها حذف می‌کردند تا در داستان‌ها آویزان نشوند.

آیا حس شما نسبت به زمان در طول 55 سال خلاقیت تغییر کرده است؟

از لحاظ تاریخی، امروز زمان پیچیده‌تر، ترسناک‌تر و هیجان‌انگیزتر از هر زمان دیگری است. همین ترامپ یک احمق، احمق و فاشیست است که اگر انتخاب شود امنیت کل کشور را به خطر می اندازد. من این کار را نمی کنم هنرمند سیاسیو من نمی خواهم یکی باشم، اما گاهی اوقات مجبور می شوم.

بله، مثلاً شما یک نقاشی از شورش های فرگوسن دارید.

وقتی برای اولین بار عکس های فرگوسن را در روزنامه ها دیدم، باور نمی کردم که آمریکا باشد. فکر کردم شاید افغانستان باشد یا اوکراین؟ اما بعد نگاه دقیق تری به لباس پلیس انداختم و متوجه شدم: این دقیقا زیر بینی من اتفاق می افتد. این یک شوک بود.

برای من، دیستوپیا همیشه با دهه 1980 همراه بوده است، که دلم برای آن تنگ شده بود. اما با توجه به فیلم ها و کتاب ها، به نظر می رسد که در آن زمان بود که آینده تاریکی که اکنون در آن زندگی می کنیم، پیش بینی می شد.

همه چیز در 11 سپتامبر 2001 تغییر کرد، اکنون دنیایی کاملاً متفاوت است. جهان جهانی تر، اما از سوی دیگر، پراکنده تر شده است. میدونی چیه مشکل اصلیایالات متحده آمریکا؟ این یک قوم یا قبیله نیست، این است تیم ورزشی. و یک تیم ورزشی همیشه می خواهد برنده شود. مشکل بزرگ ما این است که نمی دانیم چگونه بدون پیروزی های مداوم زندگی کنیم. این می تواند منجر به فاجعه شود زیرا خطرات همیشه زیاد است.

زغال سنگ برای به تصویر کشیدن آینده ای دیستوپیایی خوب است.

بله، اما من همیشه درجاتی از امید در کارم باقی می گذارم. در نهایت، یک اثر هنری همیشه در مورد زیبایی است که هنرمند در آن می بیند دنیای واقعی. من سعی می کنم وقتی مردم به نقاشی های من نگاه می کنند فکر کنند. به یک معنا، نقاشی‌های من خلق شده‌اند تا نوار نقاله بی‌پایان تصاویری را که هر ثانیه در جهان ظاهر می‌شوند، اندکی منجمد کنند. سعی می کنم سرعتش را کم کنم و عکس را به نقاشی زغالی تبدیل کنم. و علاوه بر این، همه نقاشی می‌کشند - اینجا شما با من با تلفن صحبت می‌کنید و احتمالاً چیزی را روی یک دستمال می‌نویسید - چیزی اساسی و قدیمی در این خطوط وجود دارد، و من این را با عکس‌هایی که گاهی در یک ثانیه گرفته‌اند - با تلفن یا دوربین نقطه زن و سپس ماه ها را صرف کشیدن یک تصویر می کنم.

شما یک بار گفتید که از گرد و غبار نقاشی می سازید، زیرا از زغال سنگ استفاده می کنید.

بله، من عاشق خاک و خاک هستم. و من دوست دارم بدانم که آنها آن را به این شکل کشیده اند غارنشینان. یعنی تکنولوژی من یکی از قدیمی ترین های دنیاست. ماقبل تاریخ.

شما دوران باستان را بسیار دوست دارید و در عین حال سایبرپانک جانی یادگاری را ساختید - چیزی کاملاً متفاوت از علاقه اصلی شما.

خوب دقت کردی طنز ماجرا اینجاست که اینترنت به همان غارهایی تبدیل شده است که مردم در آن به شیوه ای بدوی سرگرم می شوند.

آیا زمان بدون اینترنت را به خاطر دارید؟ چطور بود؟

اوه بله، آن زمان. جالب اینجاست که اینترنت به من این امکان را داده است که تصاویری پیدا کنم که در قدیم نیاز به اشتراک مجلات یا رفتن به کتابخانه ها را داشتند. اینترنت این فرصت را به من داد تا به هر تصویری برسم. این باعث شد به حجم تصاویری که در هر ثانیه در جهان ظاهر می شوند فکر کنم.