حکاکی های پیرانسی با کیفیت خوب. زندان های کاغذی نوشته جیووانی پیرانسی

جیووانی باتیستا پیرانسی(Giovanni Battista Piranesi) - هنرمند و معمار مشهور ایتالیایی. در 4 اکتبر 1720 در شهر مولیانو ونتو متولد شد. به عنوان هنرمند مناظر معماری شناخته می شود. او در طول زندگی خود تعداد زیادی طرح و نقشه گرافیکی ایجاد کرد، اما توانست ساختمان های بسیار کمی را بنا کند. به همین دلیل، هنرمند را اغلب «معمار کاغذ» می نامند. همچنین مفهوم «معماری کاغذی» که به معنای طراحی خانه‌ها، ساختمان‌ها و سازه‌ها تنها بر روی کاغذ و بدون تبدیل آن‌ها به واقعیت است، با نام این گرافیست با استعداد همراه است.

جیووانی باتیستا پیرانسی در خانواده ای سنگ شکن به دنیا آمد. او اصول اولیه معماری را توسط عمویش آموخت. در سال 1740 به رم رفت و در آنجا شهرت زیادی به دست آورد. او در اینجا هنر حکاکی فلز را مطالعه کرد و همچنین به طور جدی به مطالعه معماری باستانی و باستان شناسی پرداخت. اولین سری از حکاکی های پیرانسی در سال 1743 منتشر شد. در حال حاضر در این مجموعه می توانید ویژگی های اصلی هنر هنرمند ایتالیایی - مناظر و ترکیب بندی های معماری را ببینید که با ساختمان های تاریخی و فضاهای وسیع متمایز می شوند. حکاکی های او با قدرت و گستره خود شگفت زده می کند.

او در طول زندگی‌اش مجموعه‌ای از آثار را خلق کرد: «بخش اول طرح‌ها و چشم‌اندازهای معماری، اختراع و حکاکی شده توسط جیووانی باتیستا پیرانسی، معمار ونیزی»، «عتیقه‌های رومی»، «منظره‌های روم»، «تصاویر خارق‌العاده از زندان ها». سریال آخر که با نام «زندان» نیز شناخته می‌شود، به معروف‌ترین سریال در آثار این هنرمند تبدیل شده است. طراحی های این مجموعه با اتاق های غم انگیزی مشخص می شوند که با اندازه، قدرت و به معنای واقعی کلمه، انبوهی از عناصر مختلف معماری شگفت زده می شوند. او به لطف گرافیکش در زمان حیاتش بسیار مشهور شد. آثار او دائماً در نمایشگاه ها شرکت می کردند، کتاب هایی در مورد حکاکی های او نوشته می شد و خود او از شهرت واقعی برخوردار بود.

جووانی باتیستا پیرانسی در 9 نوامبر 1778 در رم درگذشت و در کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو به خاک سپرده شد. اخیراً یک هنرمند ایتالیایی پیدا شد. به همراه آثار جدید، امروزه حدود 800 حکاکی از پیرانسی شناخته شده است.

حکاکی های جیووانی پیرانسی

جووانی باتیستا پیرانسی (به ایتالیایی: Giovanni Battista Piranesi، یا Giambattista Piranesi؛ 1720-1778) - باستان شناس، معمار و گرافیست ایتالیایی، حکاکی، نقشه کش، استاد مناظر معماری، او تأثیر زیادی بر سبک های رمانتیک داشت و - بعدها - در مورد سوررئالیست ها.

Gianbattista Piranesi در 4 اکتبر 1720 در Mogliano Veneto (نزدیک شهر Treviso) در خانواده یک سنگ تراش متولد شد. سنگ برای ساختمان ها عرضه شد) صدای "پیرانسی" را در رم به دست آورد.

پدرش حکاکی سنگ بود و پیرانسی در جوانی در کارگاه پدرش "L'Orbo Celega" در کانال بزرگ کار می کرد که دستورات معمار D. Rossi را انجام می داد. او معماری را نزد عموی خود، معمار و مهندس آموخت ماتئو لوچسی، و همچنین از معمار G. A. Scalfarotto، تکنیک های نقاشان پرسپکتیو را مطالعه کرد، دروس حکاکی و نقاشی پرسپکتیو را از Carlo Zucchi، یک حکاکی معروف، نویسنده رساله ای در مورد اپتیک و پرسپکتیو (برادر نقاش) گرفت. آنتونیو زوکی)؛ او به طور مستقل رساله هایی را در مورد معماری مطالعه کرد، آثار نویسندگان باستانی را خواند (برادر مادرش، ابات، او را به خواندن سوق داد.
به عنوان یک هنرمند، او به طور قابل توجهی تحت تأثیر هنر ودایستاها قرار گرفت که در اواسط قرن 18 در ونیز بسیار محبوب بود.

در سال 1740 ونتو را برای همیشه ترک کرد و از آن زمان در رم زندگی و کار کرد. پیرانسی به عنوان یک حکاکی و طراح گرافیک به عنوان بخشی از هیئت نمایندگی سفارت ونیز به شهر ابدی آمد. مالت، و همچنین خود «پاپ ونیزی»؛ لرد کارلمونت سرسخت‌ترین تحسین‌کننده استعداد پیرانسی شد و پیرانسی به طور مستقل در طراحی و حکاکی پیشرفت کرد، در کاخ دی ونزیا، محل اقامت سفیر ونیز در رم، کار کرد. حکاکی های جی وازی را مطالعه کرد. پیرانسی جوان در کارگاه جوزپه واسی هنر حکاکی روی فلز را از سال 1743 تا 1747 بیشتر در ونیز زندگی کرد و در کنار سایر موارد، با جیووانی باتیستا تیپولو کار کرد.

پیرانسی مردی بسیار تحصیلکرده بود، اما برخلاف پالادیو، رساله‌هایی در مورد معماری ننوشت. رم از 1742، نزدیک به حلقه دانشجویان آکادمی فرانسه در رم، که خود پیرانسی با آنها دوست بود.

در رم، پیرانسی به یک کلکسیونر پرشور تبدیل شد: کارگاه او در Palazzo Tomati در Strada Felice، پر از سنگ مرمرهای عتیقه، توسط بسیاری از مسافران توصیف شد. هنر او دوست داشت بازسازی آنها را انجام دهد، مانند دهانه وارویک معروفی که او گردآوری کرده بود (اکنون در مجموعه موزه بورل، نزدیک گلاسکو) که در قالب قطعات جداگانه ای از نقاش اسکاتلندی جی. همیلتون به دست آورد. علاقه مند به حفاری

اولین آثار شناخته شده - مجموعه ای از حکاکی های "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) و "Varie Vedute di Roma" (1741) - نشانی از سبک حکاکی های J. Vazi با جلوه های قوی از نور و سایه را در خود داشتند. پیرانسی با برجسته کردن بنای معماری غالب و در عین حال تکنیک‌های طراحان صحنه ونتو که از «پرسپکتیو زاویه‌دار» با روح کاپریکی‌های ونیزی استفاده می‌کردند، آثار تاریخی واقعی و بازسازی‌های خیالی خود را در حکاکی‌ها ترکیب کرد. سری Vedute di Roma - فانتزی ویرانه‌ها با مجسمه مینروا در مرکز عنوان انتشار مجموعه Carceri، نمای داخلی ویلا Maecenas، ویرانه‌های گالری مجسمه‌سازی در ویلای هادریان در تیوولی. "Vedute di Roma").

در سال 1743، پیرانسی اولین سری از حکاکی های خود را در رم منتشر کرد. مجموعه حکاکی‌های بزرگ پیرانسی «گروتسک‌ها» (1745) و مجموعه‌ای از شانزده برگه «فانتزی‌ها درباره مضامین زندان» (1745؛ 1761) در اینجا از موفقیت بزرگی برخوردار نبودند: در این آثار پیرانسی ادای احترام کرد به معماری به اصطلاح کاغذی یا خیالی، او در حکاکی‌هایش، سازه‌های معماری خارق‌العاده‌ای را تصور کرده و به نمایش می‌گذارد که اجرای واقعی آنها غیرممکن بود.

در سال 1744، به دلیل شرایط سخت مالی، او مجبور شد به ونیز بازگردد، او در تکنیک های حکاکی پیشرفت کرد و آثار G.B Tiepolo، Canaletto، M. Ricci را تحت تاثیر قرار داد. di Roma» (1746-1748)، «Grotteschi» (1747-1749)، «Carceri» (1749-1750)، حکاکی معروف جی. واگنر، پیرانسی را به عنوان عامل خود در رم دعوت کرد و او دوباره به رم رفت. شهر ابدی

در سال 1756، پس از مطالعه طولانی در مورد بناهای تاریخی روم باستان و شرکت در کاوش ها، او اثر اساسی "Le Antichita romane" (در 4 جلد) را با حمایت مالی لرد کارلمونت منتشر کرد از معماری رومی برای فرهنگ باستانی و متعاقب اروپا بر سهم اتروسک ها در ایجاد معماری روم باستان، استعداد مهندسی آنها، حس ساختار بناها، کارکرد این موقعیت پیرانسی، حامیان بزرگترین سهم یونانی ها در فرهنگ باستان را که بر آثار نویسندگان فرانسوی تکیه می کردند عصبانی کرد. Le Roy، Cordemoy، Abbe Laugier و Comte de Queylus. نماینده اصلی تئوری پان یونانی، مجموعه دار معروف فرانسوی P. J. Mariette بود که در روزنامه Litterere del'Europe در اثر ادبی "Parere su l'architettura" (1765)، Piranesi با اعتراض به دیدگاه های پیرانسی صحبت کرد در پاسخ به او، قهرمانان آثار هنرمند، پروتوپیرو و دیداسکالو، در حال بحث و جدل هستند طبق عقل و حقیقت، اما این تهدیدی است که همه چیز را به کلبه تقلیل می دهد "، پیرانسی نوشت. این کلبه نمونه ای از کارکرد در آثار کارلو لودولی، راهبایی روشنفکر ونیزی بود که آثارش را پیرانسی مطالعه کرد. گفتگوی شخصیت های پیرانسی منعکس کننده وضعیت تئوری معماری در نیمه دوم. قرن هجدهم پیرانسی معتقد بود که اینها مهمترین اصول معماری است که بر تناسب کل و اجزای آن استوار است و وظیفه آن پاسخگویی به نیازهای مدرن مردم است.

در سال 1757 این معمار به عضویت انجمن سلطنتی آثار باستانی لندن درآمد. در سال 1761، پیرانسی برای کار خود "Magnificenza ed architettura dei romani" به عنوان عضو آکادمی سنت لوک پذیرفته شد. در سال 1767 او لقب "کاواگلیر" را از پاپ کلمنت سیزدهم رزونیکو دریافت کرد.

پیرانسی این ایده را بیان کرد که بدون تنوع، معماری در کارهای بعدی خود به هنر تبدیل می شود - دکور کافه انگلیسی (دهه 1760) در پیازا دی اسپاگنا در رم، جایی که او عناصری از هنر مصر را معرفی کرد، و در مجموعه حکاکی های "متنوع" maniere d'adornare I cammini» (1768، همچنین به عنوان Vasi، candelabri، cippi... شناخته می شود). دومی با حمایت مالی سناتور A. Rezzonico انجام شد. پیرانسی در مقدمه این مجموعه نوشت که مصری ها، یونانی ها، اتروسک ها و رومی ها سهم قابل توجهی در فرهنگ جهانی داشتند و معماری را با اکتشافات خود غنی کردند برای تزئین شومینه، لامپ، مبلمان، ساعت، زرادخانه ای شد که معماران امپراتوری عناصر تزئینی را برای دکوراسیون داخلی از آن قرض گرفتند.

در سال 1763، پاپ کلمنت سوم به پیرانسی دستور داد تا گروه کر را در کلیسای سان جووانی در لاترانو بسازد.

در دهه 1770، پیرانسی همچنین اندازه گیری معابد Paestum را انجام داد و طرح ها و حکاکی های مربوطه را انجام داد که پس از مرگ هنرمند توسط پسرش فرانچسکو منتشر شد.

G.B Piranesi دیدگاه خاص خود را از نقش یک بنای معماری داشت، او به عنوان یک استاد عصر روشنگری به آن در یک زمینه تاریخی فکر می کرد، به طور پویا، در روحیه ی ونیزی، او عاشق ترکیب لایه های زمانی مختلف بود. زندگی معماری شهر ابدی این ایده که یک سبک جدید از سبک های معماری گذشته زاده شده است، اهمیت تنوع و تخیل در معماری، که میراث معماری در طول زمان قدردانی جدیدی دریافت می کند، پیرانسی با ساختن معماری بیان کرد. کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو (1764-1766) در رم بر روی تپه آونتین به دستور پیشین مالت سناتور A. Rezzonico ساخته شد و به یکی از بناهای تاریخی رم در زمان نئوکلاسیک تبدیل شد معماری زیبای پالادیو، صحنه نگاری باروک بورومینی، درس های پرسپکتیویست های ونیزی - همه چیز در این خلاقیت با استعداد پیرانسی که به نوعی "دایره المعارف" از عناصر دکور باستانی تبدیل شد زرادخانه جزئیات عتیقه، که مانند حکاکی ها، در یک قاب سخت بازتولید شده است. تزئینات محراب، که بیش از حد از آنها نیز اشباع شده است، شبیه کلاژهایی است که از "نقل قول" برگرفته از دکورهای باستانی (بوکرانیا، مشعل ها، غنائم، ماکارون ها و غیره) ساخته شده است. میراث هنری گذشته برای اولین بار به وضوح ظاهر شد در ارزیابی تاریخی معمار عصر روشنگری، آزادانه و واضح و با چاشنی تعلیمی آن را به معاصران خود آموزش می دهد.

نقاشی های G.B Piranesi به اندازه حکاکی های او نیست. بزرگترین مجموعه از آنها در موزه J. Soane در لندن است که در تکنیک های مختلف کار می کند - سانگوئین، مداد ایتالیایی، نقاشی های ترکیبی با مداد ایتالیایی و خودکار، جوهر، اضافه کردن شستشو با قلم مو. او آثار باستانی، جزئیات تزئینات آنها را ترسیم کرد، آنها را با روح کاپریچیو ونیزی متحد کرد و صحنه هایی از زندگی مدرن را به تصویر کشید. نقاشی‌های او تأثیر استادان ونیزی را نشان می‌دهد، سبک G.B شکل‌های آن نقاشی‌های ویلای هادریان در تیوولی با الهام‌بخشی اجرا شده‌اند، که او آن را «مکانی برای روح» می‌نامد، طرح‌هایی از پمپئی که در سال‌های آخر کارش ساخته شده است. واقعیت مدرن و زندگی بناهای باستانی در ورق ها در یک داستان شاعرانه واحد در مورد حرکت ابدی تاریخ، در مورد ارتباط بین گذشته و حال ترکیب شده است.

سخنان جی. هنر او تأثیر قابل توجهی بر بسیاری از معماران داشت (F. Gilly, R. and J. Adam, J. A. Selva, C. Percier and P. Fontaine, C. Clerisseau, و غیره). ... در انتشارات خود توسط T. Hope (1807)، Percier و Fontaine (1812) و بسیاری دیگر تکثیر شده است. (1786 یا 1788) و آخرین اثر پدر، "Differentes vues de la quelques restes"... با مناظری از معابد Paestum، که فرانچسکو با او در سال‌های 1777 و 1778 بازدید کرد. دخترش لورا نیز به پدرش کمک کرد. کار کردن، نقاشی کشیدن

این هنرمند در 9 نوامبر 1778 پس از یک بیماری طولانی مدت در کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو به خاک سپرده شد.

136 JPEG|~3800x2800|625 مگابایت RAR

دانلود کنید:

دانلود از RapidShare

دانلود از Depositfiles

از آپلود باکس دانلود کنید

شما می توانید به بقیه انتشارات من نگاه کنید

همکلاسی ها

وضوح تصویر از 599x843px تا 3912x3077px

3893 x 2961

در سال 1757 این معمار به عضویت انجمن سلطنتی آثار باستانی لندن درآمد. در سال 1761، پیرانسی برای کار خود "Magnificenza ed architettura dei romani" به عنوان عضو آکادمی سنت لوک پذیرفته شد. در سال 1767 او عنوان "کاواگلیر" را از پاپ کلمنت سیزدهم رزونیکو دریافت کرد.

در سال 1763، پاپ کلمنت سوم به پیرانسی دستور داد تا گروه کر را در کلیسای سان جووانی در لاترانو بسازد.

این هنرمند در 9 نوامبر 1778 پس از یک بیماری طولانی مدت در کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو به خاک سپرده شد.

3936 x 2763

3923 x 2328

3911 x 2874

3887 x 2706

3887 x 2831

3893 x 2979

3918 x 2756

3974 x 2625

3861 x 2787

3893 x 2756

3861 x 2831

3881 x 2787

2321 x 3507

3638 x 3129

3879 x 2886

3923 x 2819

3899 x 2607

او شواهد واقعی از وجود یک تمدن پیش از زمین را ثبت کرد.

مقاله آنتون زوبوف. این عملا یک حس است!

و همه به لطف این واقعیت است که اسکن های پنهان قبلی از حکاکی های او در اینترنت ظاهر می شود.

پیرانسی در حین مطالعه نقاشی ها، مدرک دیگری دال بر وجود مورچه ها کشف کرد.
خدایانی که توسط یهوه پس از تسلط او بر زمین نابود شدند.

در مجموع 5 جمجمه در تصویر به تصویر کشیده شده است، حداقل من 5 عدد را دیدم.

بیایید اندازه جمجمه ANT و سر انسان را با هم مقایسه کنیم.

نسبت های عکس رعایت شده است. افراد در تصویر حتی دورتر از جمجمه ها ایستاده اند.

عکس را باور کنید یا نه، این به شما بستگی دارد! اما این حکاکی کاملاً با فرضیه امپراتوری ANTIQUE قبل از غبار با خدایان ANT مطابقت دارد.

این استخوان در تصویر است، به اندازه آن در مقایسه با سپر نگاه کنید.

حالا بیایید اینجا را نگاه کنیم:

آیا اسکلت و حداقل 4 جمجمه برای همه قابل مشاهده است (+ 1 شکاف روی یک ستون)؟

ظاهراً سایر نقاشی‌های مشابه با سانسور از بین رفته یا مصادره شده‌اند، اما در اینجا به احتمال زیاد هنرمند اشاره‌ای به اندازه جمجمه (با سربازان روی زیور) گذاشته است.

لطفا توجه داشته باشید که جمجمه ها حداقل 2.5-3 برابر بزرگتر از اندازه سر سربازان است.

متأسفانه خود پیرانسی می تواند برای مقایسه زیورآلات مشابهی پیدا کند که افراد زنده را به تصویر می کشد شکست خورد، اما این چیزی است که هنرمندان دیگر همان دوران نقاشی می کنند:

همانطور که می بینید، در تمام نقاشی ها افراد زنده تقریباً در همان ارتفاع (اما نه با اختلاف 2-3 برابر) با مجسمه های روی زیور آلات به تصویر کشیده شده اند.

البته تزیینات و مقایسه با برخی از حکاکی های هنرمندان دیوانه نمی تواند دلیلی بر وجود غول ها باشد، اما پس با این رفقا چه باید کرد:

مؤسسه اسمیتسونیان موظف است اسنادی را منتشر کند که تخریب را در آغاز قرن بیستم "به منظور پنهان کردن حقایق علمی و حفظ تخطی از تئوری تکامل انسان" از ده ها هزار (!) مصنوعات - اسکلت انسان های غول پیکر منتشر کند. در نقاط مختلف قاره آمریکا یافت می شود.

این تصمیم توسط دادگاه عالی ایالات متحده پس از تحقیقات طولانی در مورد بیانیه موسسه آمریکایی باستان شناسی جایگزین (AIAA) گرفته شد، که مدت ها گمان می برد که کارکنان موسسه اسمیتسونیان در دهه 1900 ده ها هزار بقایای انسانی متعلق به "مردم" را نابود کردند. با قامت عظیم

در بیانیه ادعایی ادعا شده بود که بقایای افراد غول پیکری که از اسناد تاریخی درباره آنها اطلاعی در دست نیست، اما هم در ادبیات کهن و هم در متون دینی ذکر شده است، تنها به این منظور از بین رفته است که در مورد تاریخی مورد قبول رسمی تردید ایجاد نشود. علم نظریه ظهور و توسعه بشریت. یعنی وقتی معلوم شد که حقایق با نظریه مطابقت ندارند، به جای تجدید نظر در نظریه، ترجیح دادند نه تنها واقعیت ها را کنار بگذارند، بلکه آنها را نیز از بین ببرند.

موسسه اسمیتسونیان برای مدت طولانی همه چیز را انکار کرد، اما پس از آن برخی از کارمندان آن وجود اسنادی را تایید کردند که تخریب اسکلت افراد غول پیکر را تایید می کند. علاوه بر این، یک استخوان ران به طول 1.3 متر به دادگاه ارائه شد که یک بار از مجموعه مؤسسه به سرقت رفته بود و بنابراین از بین نرفت. برای مدت طولانی توسط یکی از کارمندان عالی رتبه موسسه که آن را دزدید (یا به عبارت دقیق تر، کسی که آن را از نابودی نجات داد) نگهداری می شد که در وصیت نامه خود در مورد این استخوان و در مورد عملیات مخفی انجام شده در موسسه صحبت کرد. . نمایش این استخوان به یک لحظه کلیدی در طول دادگاه تبدیل شد.

با تصمیم دادگاه، مؤسسه موظف است این اسناد را در طول سال 2015 از طبقه بندی خارج کرده و منتشر کند، اما یک کمیسیون ویژه می تواند زمان انتشار را تنظیم کند - از این گذشته، به رسمیت شناختن وجود یک نژاد قبلاً ناشناخته از مردم غول پیکر می تواند عملاً مدرن را از بین ببرد. علم تاریخی با رد مفاد اصلی آن...

گزیده ای از یک جلسه قدیمی:

پس از طوفان دوم (بزرگ)، بقایای آن از مصر بیرون آمدند، پاره شده و به سختی زنده بودند. واضح است که همه در چنین شرایط سختی قرار نداشتند و نه تنها در مصر، بلکه این چیزی است که من در آن لحظه دیدم. آتلانتیس‌ها بلندقد بودند، دانش داشتند و شروع به آموزش به مردم کردند، آنها زندگی خود را صادقانه سازماندهی کردند و آرزوی راحتی داشتند. همه آنها بسیار مهم بودند و از غرور رنج می بردند. یادآوری و درک این موضوع برایم ناراحت کننده بود.

با مردم با تحقیر رفتار می شد. در درک من، مانند گربه است. می خواهم نوازشش کنم، می خواهم با پا هلش دهم. مردم یک جایی تا زانو ما بودند. هیکل آتلانتیس شانه های باریک و پهن با باسن باریک است. پوست آتلانتیس ها برنزی یا طلایی بود. شش انگشتی.

انگشتی به طول 38 سانتی متر در مصر یافت شد

رد پایی به طول حدود 1.5 متر در پارک دراگون (پریموری)

از اینجا

پای سیتا:

خواندن در مورد موضوع:

اصل برگرفته از سیبود در ادامه موضوع سنت پترزبورگ
در نمای ارمیتاژ که دارای رواقی با اطلس است، طاقچه هایی قرار دارد.

مجسمه هایی در آنها نصب شده است. به نظر می رسد آنها از فلز ساخته شده اند، احتمالاً برنز. این ترکیب مستقیماً دانش آموز و معلم را نشان می دهد. به هر حال، این کلاه به طور گسترده ای در تزئینات طاق ستاد کل و بر روی نقش برجسته پایه ستون اسکندریه نشان داده شده است:

ناهنجاری یا ژن های باستانی؟

نظر شما چیست؟

بخش های موضوعی:
| | |

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push());

جیووانی باتیستا پیرانسی (ایتالیایی: Giovanni Battista Piranesi، یا ایتالیایی: Giambattista Piranesi؛ ۴ اکتبر ۱۷۲۰، مولیانو ونتو (نزدیک شهر ترویزو) - ۹ نوامبر ۱۷۷۸، رم) - باستان شناس، معمار، و استاد گرافیک ایتالیایی. مناظر او تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی هنرمندان سبک رمانتیک و - بعدها - بر سوررئالیست‌ها گذاشت. او تعداد زیادی نقشه و نقشه کشید، اما ساختمان های کمی ساخت، به همین دلیل است که مفهوم "معماری کاغذی" با نام او مرتبط است.

می‌توان گفت که این مرد نابغه بود. اولین آثار شناخته شده - مجموعه ای از حکاکی های "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) و "Varie Vedute di Roma" (1741) - نشانی از سبک حکاکی های J. Vazi با جلوه های قوی از نور و سایه را در خود داشتند. ، برجسته سازی بنای معماری غالب و در عین حال تکنیک های طراحان صحنه استاد ونتو که از "پرسپکتیو زاویه ای" استفاده می کردند.

او در تکنیک حکاکی پیشرفت کرد و آثار G.B Tiepolo، Canaletto، M. Ricci را تحت تاثیر قرار داد، که سبک آن بر انتشارات بعدی او در رم - "Vedute di Roma" (1746-1748)، "Grotteschi" (1747-1749)، "Carceri" (1749-1750). حکاکی معروف جی واگنر از پیرانسی دعوت کرد تا نماینده او در رم باشد و او دوباره به شهر ابدی رفت.

حکاکی های پیرانسی برای مدت طولانی پنهان بودند، تنها در سال 2010 آنها سانسور شدند و سپس در معرض دید عموم قرار گرفتند، انگیزه این امر حقایق بسیاری بود و در حال حاضر بیش از 500 حکاکی ممنوع است. تمام حکاکی‌های معماری شماره‌گذاری شد، یادداشت‌برداری شد، محاسباتی انجام شد، که نشان می‌دهد کار این شخص زاییده تخیل نبوده است، کاری است که او به خوبی انجام داده است، که به ما و کسانی که دنبال می‌کنند بیشتر خواهد بود. پاسخ هایی در مورد ما و گذشته ما