معروف ترین معبد یونان پارتنون است که به الهه آتنا ویرجین تقدیم شده است. طراحی معماری و هنری پارتنون یونان باستان طراحی معماری و سازه پارتنون

به احتمال زیاد تحت رهبری فیدیاس. حدود 80 درصد از فریز اصلی با ارتفاع 524 فوت (160 متر) باقی مانده است - 420 فوت (130 متر). بقیه فقط از نقاشی های هنرمند فرانسوی ژاک کری، ساخته شده در سال 1674، 13 سال قبل از گلوله باران معبد توسط ونیزی ها که آن را ویران کردند، شناخته شده است.

در حال حاضر، قسمت اعظم این فریز در موزه بریتانیا در لندن (که بخش عمده ای از به اصطلاح مرمرهای الژین را تشکیل می دهد) است. تقریباً همه بقیه در آتن هستند و خرابه های دیگر در شش مؤسسه مختلف هستند: قطعاتی از فریز را می توان در آرشیو بیزلی در موزه اشمولین در آکسفورد، در موزه اسپورلاک در اربان، در گالری مجسمه در بازل و موارد دیگر یافت. مکان ها

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 3

✪ فیدیاس، فریز پارتنون، 438-432 قبل از میلاد.

✪ کلاسیک: گروه مجسمه‌ای از پدینت شرقی پارتنون

✪ نبرد لاپیت ها با سنتورها، متوپه پارتنون، مایرون، ق. 440 قبل از میلاد ه.

زیرنویس

ما در موزه بریتانیا هستیم. این گروه از مجسمه ها در بالای ورودی اصلی معبد قرار داشتند.

ساخت و ساز

پلوتارک در کتاب زندگی پریکلس گزارش می دهد: «فیدیاس تمام پروژه ها را مدیریت می کرد و به عنوان ناظر برای او (پریکلس) عمل می کرد... تقریباً همه چیز تحت کنترل او بود و همانطور که قبلاً گفتیم او مسئول همه کارها و سایر صنعتگران بود. دوستی با پریکلس. از توضیحات چنین بر می آید که فیدیاس یک معمار نبود (این اصطلاح معمولاً به اجرای خلاقانه پروژه اشاره دارد) به احتمال زیاد او یک مدیر بوده است. به لطف این شواهد غیرمستقیم (مجسمه معروف فیدیاس آتنا-پارتنوس و نقش اصلی او در نقشه های ساختمانی پریکلس) است که می توانیم نتیجه بگیریم که فیدیاس نویسنده خط نقاشی است. این فریز شامل 378 مجسمه انسان و 245 حیوان است. طول آن 160 متر (524 فوت) و ارتفاع 1 متر و حداکثر عمق 5.6 سانتی متر بود. یک نوآوری خارق‌العاده در ساخت پارتنون این بود که naos، به دنبال پرونائوهای شش ستونی، پشتیبانی می‌کرد.

پارتنون بسیار با مجسمه تزئین شده است. خدایان و قهرمانان المپیا، نبرد یونانیان با آمازون ها و قنطورس ها، نبرد خدایان با غول ها، قسمت هایی از جنگ تروا و صفوفی باشکوه بر روی پدیوم ها، متوپ ها و فریزهای آن به تصویر کشیده شده است. احساسات و خلق و خوی یونانیان در دوران اوج آتن در تصاویر پلاستیکی تجسم یافت. به همین دلیل است که داستان در اینجا به عنوان واقعیت درک می شود و طرح های الهام گرفته از زندگی شخصیت یک ایده آل عالی خاص را به دست می آورند. مجسمه پارتنون حاوی معنای عمیقی است. عظمت انسان در تصاویر به وضوح قابل مشاهده آشکار می شود - ایده ای که در معماری معبد 37 نیز بیان شده است.

متوپ های پارتنون.متوپ ها در بالای ستون بیرونی معبد قرار داده شده بودند. پیش از این، متوپ های برجسته معمولاً فقط در ضلع شرقی و غربی قرار داشتند. پارتنون را نیز از شمال و جنوب تزیین کردند (تصویر 39). در ضلع غربی، نبرد بین یونانیان و آمازون ها در متوپ ها به تصویر کشیده شده است. در جنوب - یونانی ها با قنطورس. در شمال - صحنه هایی از جنگ تروا؛ در شرق - نبرد خدایان و غول ها 38.

متوپ های ضلع غربی پارتنون به شدت آسیب دیده اند. متوپ های شمالی نیز ضعیف حفظ شده اند (از سی و دو، فقط دوازده): این قسمت از ستون در اثر انفجار باروت به شدت آسیب دیده است. این تاسف بارتر است زیرا ظاهراً در اینجا نقش برجسته ها به خوبی اجرا شده اند، زیرا اغلب در معرض دید قرار می گیرند. در امتداد این طرف پارتنون یک راهپیمایی رسمی در امتداد آکروپلیس برگزار شد.

مجسمه‌سازی که متوپ‌های ضلع شمالی را با نقش برجسته‌ها تزیین می‌کرد، به این امر توجه داشت و جهت حرکت عمومی و توسعه عمل در متوپ‌های شمالی را با حرکت مردم در طول معبد هماهنگ کرد. در واقع، در اولین متوپ در ضلع شمالی (اگر در امتداد پارتنون از Propylaea قدم بزنید) خدای خورشید هلیوس به تصویر کشیده شده بود، گویی که در حال افتتاحیه است، و در یکی از آخرین، آخرین، الهه شب Nyux. . این تصاویر مربوط به آغاز و پایان عمل بود. متوپ های میانی آمادگی برای لشکرکشی، خداحافظی سربازان، خروج و صحنه هایی از جنگ تروا را نشان می داد. ورودی معبد از سمت شرق بوده و مجسمه سازان نمایانگر مهم ترین وقایع در تزئینات این ضلع بوده اند. متوپ های شرقی نشان دهنده مبارزه و پیروزی خدایان المپیا بر غول ها بود.

متوپ های جنوبی نبرد یونانیان با سنتورها. 18 (از 32) متروپه رو به صخره ضلع جنوبی پارتنون بهترین آنها را حفظ کرده اند. واضح است که نزدیکی صخره درک آنها را برای فردی که در آکروپولیس نزدیک معبد ایستاده بود دشوار می کرد. آنها از فاصله دور، از شهر پایین به وضوح قابل مشاهده بودند. بنابراین، استادان چهره ها را به ویژه حجیم کردند.

نقش برجسته ها در ماهیت اجرای آنها متفاوت است. بسیاری از آنها به ما نرسیده‌اند، اما آنهایی که جان سالم به در برده‌اند، با تصویری استادانه از نبرد شگفت زده می‌شوند. این متوپ ها نشان دهنده نبرد بین یونانیان و قنطورس ها هستند 39 . فریم های مربعی صحنه هایی از دعواهای شدید مرگ و زندگی، موقعیت های مختلف مبارزه و وضعیت های پیچیده بدن را نشان می دهد.

در اینجا مضامین تراژیک زیادی وجود دارد. سنتورها اغلب بر افراد شکست خورده پیروز می شوند. در یکی از متوپ ها، یونانی بیهوده تلاش می کند تا از خود در برابر دشمن پیشروی دفاع کند، در دیگری، یک هلنی سجده بر زمین نشان داده می شود و یک سنتور بر او پیروز می شود. در چنین تخته هایی، درام عمیق این رویداد با صدای بلند شنیده می شود - مرگ یک قهرمان در مبارزه با یک نیروی شیطانی وحشتناک (بیماری 40، 41). یونانیان پیروز نیز به تصویر کشیده شده اند: یکی گلوی دشمن ضعیف شده را گرفته است، دیگری به سمت قنطورس تاب می خورد و می خواهد ضربه ای قاطع به او وارد کند (ill. 42, 43). گاهی اوقات نمی توان پیش بینی کرد که برنده چه کسی خواهد بود. در یک متوپ، یک یونانی و یک قنطورس به دو موج بلند تشبیه شده اند که با یکدیگر برخورد می کنند.

استادان کلاسیک نیروهای متوازن را در متوپ ها به تعادل می رسانند و از هر بنای تاریخی تأثیری هماهنگ به دست می آورند. مجسمه سازان کلاسیک همیشه جوشش درونی احساسات، درگیری های پیچیده و گاه تراژیک را به شکل ظاهری آرام و مهار شده نشان می دهند. هر تصویر فردی هیجان‌انگیز و پویا است، اما به طور کلی کل صحنه معمولاً در حالت هماهنگی ترکیبی قرار می‌گیرد.

هر متوپه مضمون منحصر به فرد خود را دارد - گاهی غم انگیز، گاهی پیروزمندانه و شجاعانه، گاهی مملو از تنش مبارزه غیرانسانی، گاهی آرام. ماهیت احساسات با وضوح و خلوص بلوری بیان می شود. این تصاویر بی‌نهایت از حیثیت تئاتری، عدم صداقت و سکوت معناداری که در هنر قرن‌های بعد ظاهر می‌شود، فاصله دارند. کلاسیک ها وقتی چیزی وحشتناک و غم انگیز را به تصویر می کشند به شدت صادق هستند. حتی در بیان رنج های بزرگ، کامل و هماهنگ می ماند. استادان کلاسیک عالی می توانند با خویشتن داری، با آرامش عمیق، آنچه را که هنرمندان دوره های بعد با صداهای لرزان روایت می کنند، نشان دهند.

فریز پارتنون.فریز (zophorus) پارتنون (ill. 44)، با طول کلی 160 متر و عرض حدود یک متر، اثری است به خصوص محکم و هماهنگ با پیوند عمیق همه تصاویر آن.

در سال سوم هر المپیاد (چهارساله)، طبق تقویم ما در اواخر ماه جولای، پس از مسابقات ژیمناستیک و موسیقی، یک راهپیمایی باشکوه به سمت آکروپولیس آغاز شد. برای این روز، دختران در حال تهیه پارچه برای مجسمه چوبی باستانی آتنا بودند. پارچه به دکل کشتی که با دست حمل می شد محکم می شد. این کشتی توسط کشیشان، حاکمان شهر، آتنی های نجیب و سفیران دنبال می شد. ارابه ها در خیابان ها حرکت می کردند و سواران بر اسب ها تاختند.

فریز راهپیمایی آتنی ها را در روز پاناتنایا بزرگ نشان می دهد. حرکت بر روی نقش برجسته ها از گوشه جنوب غربی معبد شروع می شود و در دو نهر می رود. یک قسمت از مردم تصویر شده در دیواره به سمت شرق در ضلع جنوبی پارتنون می رود، دیگری ابتدا در امتداد ضلع غربی می رود، سپس می چرخد و در امتداد ضلع شمالی معبد به سمت دیواره شرقی حرکت می کند، جایی که خدایان نشان داده شده اند. شرکت کنندگان در راهپیمایی واقعی که از نزدیکی پارتنون عبور می کردند، این نقش برجسته ها را دیدند - تصویری تعمیم یافته و ایده آل، پژواک زندگی واقعی.

ضلع غربی فریز.بر روی تخته های برجسته می توانید ببینید که سواران چگونه برای راهپیمایی آماده می شوند: آنها با یکدیگر صحبت می کنند، صندل های خود را می بندند، اسب های خود را زین می کنند و به آرامی هدایت می کنند و اسب های خیلی داغ را رام می کنند. تصاویر پر از نشاط هستند، به خصوص صحنه ای که در نزدیکی دو مرد جوان در حال صحبت کردن، اسبی مگس اسب را می راند یا از پایش پرواز می کند. در ادامه، سواران حرکت خود را به دنبال یکدیگر آغاز می کنند (تصویر 45، 46، 47). ترکیب قسمت غربی آغاز کل فریز است: حرکت دسته به سمت شمال معبد خواهد رفت. در عین حال ، به عنوان یک نقش برجسته کاملاً تمام شده تلقی می شود ، زیرا در امتداد لبه ها ، گویی در قاب آن ، چهره های مردان جوان آرام ایستاده اند. به نظر می رسد که در نزدیکی گوشه شمال غربی به تصویر کشیده شده است، به نظر می رسد که برای لحظه ای سواران را متوقف می کند که در لحظه بعد به سفر خود در نقش برجسته ضلع شمالی ادامه می دهند.

راهپیمایی از راست به چپ می رود. نکته قابل توجه این است که بقایای پیکره ها بر روی متوپ های غربی می تواند از حرکت کلی بر روی آنها صحبت کند، برعکس، از چپ به راست. بنابراین، به نظر می رسید که اقدامات روی فریز و متوپ ها یکدیگر را خنثی می کنند. این تعادل با سمت انتهای معبد مطابقت داشت، که در امتداد آن مسیر صفوف رسمی نمی رفت. استاد برای پرهیز از یکنواختی در تصویر سوارکاران در حال تاخت، حرکت را در دو جا قطع می کند. بنابراین، او بر روی یکی از تخته‌ها، جوانی را نشان می‌دهد که از اسب پیاده شده، رو به خلاف جهت حرکت، و پای خود را روی سنگی گذاشته است (تصویر 47). به نظر می رسد مجسمه ساز به چشم بیننده فرصت استراحت می دهد و پس از یک مکث حرکت دوباره آغاز می شود. توزیع کنش ها بر روی متوپ ها و فریز نمای غربی و همچنین ویژگی های ترکیب بندی، ما را متقاعد می کند که کار مجسمه سازان و معماران پارتنون، وحدت عمیق معماری و شکل پذیری این بنا. ساختار کلاسیک زیبا

فریز ضلع شمالی.خط کشی در ضلع شمالی معبد بلندتر است. نه تنها سوارکاران، بلکه ارابه ها، کشیشان با حیوانات قربانی، نوازندگان و مردان جوان با هدایای مقدس را نشان می دهد. حرکت در ابتدا سریعتر از قسمت غربی و ناهموار است. اسب ها گاهی تندتر و گاهی آهسته تر می تازند. سواران گاهی به هم نزدیک می شوند و گویا شلوغ می شوند (بیماری 48). گاهی اوقات آنها آزادانه تر قرار می گیرند. احساس یک ریتم تند تند و تپنده می شود، گویی می توان صدای تق تق کسری سم اسب ها را شنید. گاهی اوقات راهپیمایی توسط چهره ای که در مقابل جریان ظاهر می شود متوقف می شود. و دوباره اسب ها به دنبال او تاختند. زیبایی ترکیب فریز شمالی با خطوط منحنی صاف و منعطف و اشکال کم ارتفاع و به ظاهر تنفسی تقویت شده است.

در مقابل سواران، گل جوانان آتن، نمایندگان بهترین خانواده های شهر 40، ارابه هایی نشان داده شده اند که به طور پیوسته توسط اسب های قدرتمند و زیبا کشیده می شوند. گاهی اوقات بند به دلیل رنگ آمیزی آن با رنگی که هنوز باقی نمانده است قابل مشاهده نیست. در این قسمت از فریز، خطوط گرد صاف بسیاری وجود دارد - چرخ ها، دسته اسب ها، منحنی های بدن آنها، دست های ارابه سواران. خلق و خوی آرام است، حرکات اندازه گیری می شود.

حرکت ارابه ها به تدریج کند می شود. به نظر می رسد چهره ای که می آید آنها را متوقف می کند. از سوارکارانی که به سرعت تاختند و حرکت آهسته ارابه‌ها، استاد به صفوف آرام آتنی‌های مسن که شاخه‌های زیتون در دست دارند می‌رود. حرکات آنها مهار شده است. برخی با یکدیگر صحبت می کنند، برخی دیگر برمی گردند، گویی به صفوفی که دنبالشان می آید نگاه می کنند.

در مقابل بزرگان، چهار مرد جوان هیدریا را بر دوش خود حمل می کنند - رگ های آب (بیماری 49). در سمت راست، یکی خم می شود و کوزه ای را از روی زمین برمی دارد. ارقام آزادانه، پراکنده قرار می گیرند. قوچ های قربانی توسط کاهنانی هدایت می شوند که با یکدیگر صحبت می کنند (بیماری 50). یکی از آنها با محبت پشت قوچ را نوازش می کند. در مقابل آنها نوازندگانی با لباس های بلند، با فلوت و لیر، سپس غریبه ها با هدایایی - سبدهایی پر از میوه و نان نشان داده شده اند. در انتهای فریز شمالی می توانید کشیشان را با گاوهای نر قربانی ببینید. یکی از گاوها پوزه اش را بلند کرد و به نظر می رسید که غرش رقت انگیزی می کند. چهره های زیبای رانندگان بیانگر غم و اندوه است - سرهایشان آویزان بود، یکی محکم در شنل پیچیده بود (بیماری 51). آخرین شکل گوشه ای فریز را کامل می کند، گویی ترکیب را می بندد و حرکت را متوقف می کند.

در تصویر راهپیمایی جشن پاناتنایک، همه چیز با هماهنگی هماهنگ است. در ابتدا چهره ها پر از تنش بودند. نزدیک‌تر به قسمت شرقی فریز، شرکت‌کنندگان موکب به طور رسمی قدم می‌زنند. استادان کلاسیک از تندی عمل، عدم توافق خوششان نمی آمد، وضوح و کامل بودن منطقی را ترجیح می دادند. راهپیمایی در فریز ضلع طولی معبد نیز با جهت عمل در متوپ های شمالی مطابقت داشت.

فریز جنوبی.فریز جنوبی به شدت آسیب دید، اما حتی در آنجا می توانید شرکت کنندگان را در یک راهپیمایی آرام و باشکوه ببینید. سواران سه تا عمق را سوار می کنند، اما ازدحام و هیاهو وجود ندارد. استاد مردان جوان را با چکمه های چرمی ظریف با سرآستین، زره کوتاه و گاهی شنل نشان می دهد. بدیهی است که آنها از این جشن متعجب هستند. همانطور که در ضلع شمالی، ارابه ها و رانندگان با حیوانات قربانی در اینجا حرکت می کنند. برخی از گاو نرها مطیعانه راه می روند، برخی دیگر با ناله های ترحم آمیز، توسط بندگان مهار می شوند (ill. 52, 53). این گروه که دو کشیش را در حال راه رفتن پشت یک گاو نر نشان می دهد، در زیبایی ترکیب و ریتم خود بی عیب و نقص است. یکی از کشیش ها در حالی که راه می رفت برگشت و کمی خم شد و به عقب نگاه کرد.

فریز شرقی.تردد در قسمت های شمالی و جنوبی معبد به سمت شرق معبد هدایت می شود. خط دیواری شرقی خدایان نشسته را نشان می دهد. آتنیان نجیب از راست و چپ به سمت آنها می آیند. المپیکی ها در دو گروه به استقبال راهپیمایی می روند. سمت چپ با شخصیت‌های دیوار جنوبی روبروست. راست - به کسانی که از شمال نزدیک می شوند. هرچه به مرکز نزدیکتر باشد، شکل ها کمتر نشان داده می شوند.

آتنی‌ها با همدیگر به شکلی زیبا صحبت می‌کنند، گویی همیشه نزدیکی حامیان خود را به یاد می‌آورند. اینجا دخترانی با کاسه و کوزه در دست هستند، زنان باشکوه. هیکل آنها باریک است. چین های روان خرقه ها مانند شیارهای ستون های پارتنون است. ایده های متعالی و قابل توجهی که در اشکال معماری معبد تجسم یافته است، همانطور که بود، در جزئیات آن، در دکور، در ساده و معمولی - در چین های زیبای لباس های مردم تکرار می شود (ill. 54).

خدایان نشسته بر تخت خود به طور قابل توجهی بزرگتر از آتنی های فانی هستند. اگر خدایان می خواستند بایستند، روی فریز نمی گنجیدند. تفاوت آنها با مردم عادی که در غیر این صورت شبیه به المپیکی های فوق العاده هستند. در سمت چپ زئوس با تکیه گاه بر تخت نشسته است، هرا که صورتش را به سمت او چرخانده است، آیریس و اروس، آرس، دمتر، دیونیسوس و هرمس. در سمت راست آتنا، هفائستوس، سپس پوزیدون، آپولو، پیتو 41 و سپس آفرودیت قرار دارند. در مرکز خط دیواری بالای ورودی معبد، کشیش و کاهن الهه آتنا (ill. 55,56) به تصویر کشیده شده است.

قابل توجه است که قرار دادن خدایان بر فریز شرقی، به استثنای برخی موارد، با قرار دادن خدایان در متوپ های شرقی، جایی که با غول ها می جنگیدند، مطابقت دارد. همچنین تصادفی نیست که حرکت در متوپ های شرقی و در قسمت شرقی دیواره از گوشه ها به سمت مرکز هدایت می شود. این به تزئینات مجسمه‌ای معبد وحدت و پیوند عمیقی با معماری می‌دهد. فریز پارتنون خلقت یک نابغه است. دلایلی وجود دارد که باور کنیم فیدیاس مستقیماً در اجرای آن مشارکت داشته است.

پدیدمان ها.ترکیبات پدینت پارتنون پس از مجسمه‌های معابد آرتمیس در کورفو، آتنا در جزیره آگینا و زئوس در المپیا، اوج پیشرفت این نوع مجسمه‌سازی یونانی است. مجسمه ها که برای استحکام با سرب چسبانده شده بودند، در ارتفاع زیادی قرار داشتند و به همین دلیل قسمت بالایی آن کمی به جلو متمایل می شدند، به طوری که وقتی از پایین به آن نگاه می شد بهتر دیده می شد (تصویر 57). بیش از دو هزار و نیم سال آنها رنج های زیادی را متحمل شده اند و آنچه اکنون در موزه ها نگهداری می شود تنها بقایای مجسمه های زیبا است. بیشتر آنها در ویرانه باقی ماندند.

در بسیاری از مجسمه‌ها می‌توان آثاری از جویبارهای بارانی را دید که برای قرن‌ها ۴۲ از دهانه قرنیز می‌ریختند. اما حتی در این حالت، این مجسمه های باستانی تأثیری پاک نشدنی بر جای می گذارند.

پدیدمان غربی پارتنون.آتنا و پوزئیدون، طبق افسانه، برای برتری در آتیکا استدلال می کردند. قرار شد هدایایی به شهر بیاورند. پوزئیدون که با سه گانه خود به زمین کوبید، منبعی را حک کرد. آتنا، نیزه ای را در زمین فرو کرد، درخت زیتون را ایجاد کرد، درختی که میوه می دهد - زیتون. یونانیان الهه را ترجیح دادند و او حامی شهر آنها شد. این مناقشه در مرکز عرشه غربی پارتنون به تصویر کشیده شده است (تصویر 71).

برای تصور اینکه چگونه شکل های روی پدینت در زمان های قدیم قرار داشتند، محققان باید کارهای زیادی انجام می دادند. شرح های باقی مانده از نویسندگان باستانی، طرح های تصادفی مسافران - همه چیز در نظر گرفته شد. قبل از انفجار پارتنون، ضلع غربی (ill. 58) با توجه به نقاشی‌های معروف هنرمند کری که در قرن هفدهم آن را همراهی کرد، بهتر از قسمت شرقی حفظ شده بود. سفیر فرانسه در سفر به یونان 43 (ill. 59, 60). نویسندگان باستان نیز توصیفاتی از مجسمه های پارتنون به جای گذاشته اند.

از چپ به راست مجسمه های زیر بر روی سنگ فرش غربی قرار داشتند: قیفیسوس، پوره، ککروپ، سه دختر و پسرش، نایک، هرمس، آتنا، پوزیدون (بخشی از این مجسمه در آتن، بخشی از آن در لندن)، زنبق. ، آمفیتریت، سه دختر و نوه ارکتیا، ایلیس (در آتن)، کالیرهو. ظاهراً نوزادان بورید و همچنین تصاویر مجسمه‌ای از درخت زیتون کاشته شده توسط آتنا، سرچشمه پوزئیدون، اسب‌ها و ارابه‌هایی که خدایان بر آن‌ها وارد شدند، ارائه شد.

خدایان رودخانه های جاری در آتن - ایلیس و کفیس که در گوشه و کنار به شکل مردان جوان نشان داده شده اند، صحنه عمل را نشان می دهند. در سمت چپ، خدای رودخانه قیفیسوس است. طرح کلی شکل او شبیه خم شدن الاستیک یک موج است. به این تصور کمک می‌کند که چین‌های هموار لباس‌هایی که مانند جوی‌های آب از دستان او جاری می‌شوند (ill. 61, 62).

مجسمه رودخانه Ilisa در گوشه سمت راست بسیار بدتر حفظ شده است. خدای رودخانه نیز سرشار از زندگی و تنش است. با این حال، اگر Kephis حرکت باز و پرشور از خود نشان داد، آنگاه ایلیس مهار و کناره‌گیری می‌شود. تفاسیر متفاوت تصاویر تصادفی نبوده و ناشی از محل قرارگیری پیکره ها بر روی پدینت است. کفیس، با انگیزه پویای خود، به نظر می رسید که به ترکیب آشکار اشاره می کرد. ایلیس که آن را تکمیل کرد و در نزدیکی صخره صخره آکرونول قرار داشت، توجه شخصی را متوقف کرد و او را به مرکز پدینت بازگرداند.

در مقابل کفیس ککروپ - خدای باستانی آتیک زمین، بنیانگذار اسطوره ای شهرهای آتیکا قرار داشت، به همین دلیل است که آتیکا گاهی ککروپیا و آتنیان - ککروپ نامیده می شود. طبق افسانه، او اولین پادشاه بود و در زمان او بین آتنا و پوزیدون اختلاف وجود داشت. معمولاً به صورت مردی با دم مار به جای پاها به تصویر کشیده می شود و روی حلقه های آن می نشیند و با دست به آنها تکیه می دهد. دخترش به آرامی خود را به شانه او فشار داد (بیماری 63، 64). دختران او الهه شبنم و ناجیان خشکسالی 45، نزدیکترین همراهان آتنا - آگلاوروس، پاندروس، هرس 46 بودند. باستانی ترین قهرمان آتیک، ارکتئوس، پسر زمین، شاگرد آتنا، خدای باستانی باروری زمینی، که بعدها فرقه اش با فرقه پوزئیدون ادغام شد، در سمت راست پدینت، نه چندان دور از ایلیس نشان داده شده است. در اینجا دختر ارکتئوس کرئوسا با پسرش یون و همچنین لوکوته با بچه پولمون هستند.

مجسمه های خدایان سرشار از زندگی است. حتی نیم تنه مرمری ضعیف حفظ شده آمفیتریت همسر پوزئیدون، کمال سابق تصویر مجسمه‌سازی او را متقاعد می‌کند. شکل پذیری فرم ها گواه دست استاد بزرگی است. حرکات الهه دریاها مطمئن، نجیب و آرام است (تصویر 65). الهه رنگین کمان زنبق، که آسمان و زمین را به هم متصل می کند، میانجی بین المپیکی ها و مردم، به سرعت به سمت یک باد شدید و تند تند می شتابد. او یک کیتون کوتاه و سبک به تن دارد که گویی خیس است، محکم به بدن چسبیده است و چین‌های کوچک بسیار زیبایی را تشکیل می‌دهد (تصویر 66-68). ویژگی ترکیب بندی کلاسیک، که در آن چهره های منفرد پویا و کنش کلی متعادل است، در پدیدمان های پارتنون نیز آشکار می شود. با وجود تضاد شدید بین اعمال شخصیت های مختلف، تصور کلی از کل مجموعه مجسمه هماهنگ باقی می ماند. به نظر می رسد هر شکلی در فضا وجود دارد، به طور مستقل زندگی می کند، بدون اینکه دیگران را لمس کند، اما هنوز هم تأثیر بسیار قوی روی آنها دارد.

آتنا و پوزئیدونوسط سنگ‌فرش‌های پارتنون، مانند معابد قبلی، با یک شکل مشخص نشده است. مجسمه مرکزی در چنین ترکیب‌هایی در ساختمان‌های باستانی با تعداد فرد ستون‌هایی در انتهای آن ظاهر شد. بلندترین شکل روی پدیمان سپس با ستون وسط مطابقت داشت. به تدریج، معماران از تعداد فرد ستون در انتها به عدد زوج حرکت کردند. اما ترکیب‌های مجسمه‌سازی پدینت‌های معبد آتنا در جزیره آژینا و همچنین زئوس در المپیا، طبق سنت‌های باستانی، هنوز شخصیت اصلی خدا را در مرکز حفظ کرده‌اند. تنها در پارتنون، ترکیب مجسمه‌ای پدینت‌ها به طور کامل با معماری معبد مطابقت دارد. تنها قطعاتی از مجسمه‌های خدایان ستیز آتنا و پوزیدون که در مرکز قرار دارند باقی مانده است، اما آنها نیز بسیار گویا هستند. استادان یونانی می دانستند که چگونه با یک احساس واحد و یکپارچه به تمام عناصر یک اثر نفوذ کنند. بنابراین حتی بخشی از یک مجسمه شکسته حالت و ایده خود را حفظ می کند. بنابراین، در قطعه کوچکی از مجسمه آتنا، شکوه و عظمت الهه در چرخش غرورآمیز سر او، در چرخش شدید شانه های او ظاهر می شود (ill. 69).

دست پوزئیدون که با سه‌جانبه ضربه می‌خورد، بلند شد. این را می توان حتی از آن قطعه ناچیز مجسمه که زمان از آن دریغ نکرده است فهمید (ill. 70). قدرت هولناک المپیکی، قدرت او در اشکال تعمیم یافته و یکپارچه تنه تجسم یافته است. به نظر می رسد هر ماهیچه پوزیدون از زندگی اشباع شده است. ایده‌های ایده‌آل کلی در مورد قدرت خدا در اینجا در قالب‌های شکل انسانی منتقل می‌شود. مجسمه ساز یونانی که به دنبال نشان دادن کمال خداوند بود، از این طریق به طور همزمان امکانات بی حد و حصر انسان را با هماهنگی رشد روحی و جسمی او تأیید کرد. در تصویری واضح و ملموس که از زندگی گرفته شده بود، احساسات و افکار نه خصوصی و کوچک، بلکه یکپارچه و عمیق بیان شد. ایده ای که بشریت را به وجد آورده بود، در این زمان شکل مشخصی از بیان را در هنر پیدا کرد.

پدینت شرقی پارتنون.در پدینت شرقی، عمدتاً از آنجایی که ورودی پارتنون از سمت شرق بود (تصویر 72)، یک رویداد بزرگ برای یونانیان نشان داده شده است - تولد آتنا (ill. 73). این یک توطئه پان هلنی است، مهمتر از اختلاف بین آتنا و پوزئیدون 48. در مرکز، خدایان در المپ به تصویر کشیده شده اند، در گوشه و کنار، دیگر رودخانه های آتن قیفیسوس و ایلیس وجود ندارد، بلکه خدای خورشید هلیوس و الهه شب Nyux در آب های اقیانوس وجود دارد. در سمت چپ هلیوس سوار یک ارابه شد، در سمت راست شب بود - نیوکس با اسب خود در اقیانوس پنهان شده بود. با تولد آتنا، روز آفتابی برای یونانیان آغاز شد و شب به پایان رسید.

چهره‌های مرکزی - زئوس روی تخت، آتنا که از سرش پرواز می‌کند، هفائستوس، الهه ایلیتیا در هنگام تولد کمک می‌کند، نایک که تاج گلی را بر سر آتنا زاده شده می‌گذارد - به دلیل تغییرات بعدی در این قسمت از معبد حفظ نشد. . مجسمه های رکابی نشان دادند که جهان چگونه به یک رویداد بزرگ واکنش نشان می دهد. آیریس 49 طوفانی به جلو می تازد و خبر تولد آتنا خردمند (بیماری 74) را گزارش می کند. کوه‌هایی که در مقابل او نشسته‌اند - دختران زئوس که دروازه‌های بهشت را باز و بسته می‌کنند - به استقبال او می‌آیند (ill. 75). سر آنها حفظ نشده است و نمی توان از روی چهره آنها قضاوت کرد که چگونه پیام آیریس را درک می کنند، اما انعطاف پذیری حرکت احساسات و نگرش آنها را نسبت به آنچه شنیده اند آشکار می کند. کسی که نزدیکتر به آیریس بود، دستانش را از خوشحالی به هم چسباند و کمی عقب نشست، گویی از این خبر متحیر شده بود. دیگری که جلوتر نشسته بود به سمت رسول خدایان حرکت کرد. انگار هنوز همه چیز را نشنیده و می خواهد بفهمد آیریس چه می گوید.

استاد با تغییر درجه واکنش این شخصیت‌هایی که در نزدیکی نشسته‌اند، می‌خواهد تأکید کند که از مرکز پدینت تا گوشه‌های آن، از المپ تا آب‌های اقیانوس فاصله دارد. بنابراین، به نظر می رسد مرد جوانی که دورتر از کوه ها نشسته است، Cephalus 50، پیام ایریس (ill. 76) را نمی شنود. او پشت خود را به المپوس برمی گرداند و به هلیوس که اقیانوس را ترک می کند نگاه می کند. هماهنگی فرم ها در این مجسمه بی عیب و نقص است. در تعبیر گردن قوی، قوی و حجم فشرده سر، در مدل سازی عضلاتی که حرکت بدن را به خوبی منتقل می کنند، مشخصه مجسمه های کلاسیک اولیه سفتی وجود ندارد. حالت آرام یک فرد فعال و قوی بیان می شود. تصویر معمولی از یک چهره جوان شکوه خاصی به خود می گیرد. استاد یونان باستان می داند که چگونه یک پدیده ساده از زندگی را زیبا و قابل توجه ببیند و بدون توسل به ژست ها و ژست های دیدنی در ترکیب بندی های خود نشان دهد.

مجسمه سفالوس با پیچیدگی و در عین حال وضوح حرکت ارائه شده توجه را به خود جلب می کند. اگرچه مرد جوان با پشت به المپوس نشسته است، اما استاد موفق شد میل به چرخش را در بدن به ظاهر آرام خود منتقل کند. شروع حرکت آهسته در وضعیت پای چپ او قابل توجه است. این شکل پلاستیکی و سه بعدی است به جای اینکه به پس زمینه صاف وصل شود. مجسمه سفالوس، مانند سایر تصاویر پارتنون، به اندازه مجسمه های معابد قبلی به شدت تابع صفحه پدینت نیست.

در سمت چپ هلیوس سوار بر ارابه ای است. کوادریگا گوشه را به هم ریخته بود و مجسمه ساز خود را به تصویر کشیدن دو صورت اسب که از آب های اقیانوس بیرون زده بودند محدود کرد. پلاستیسیته مجسمه‌های مرمری، خطوط زیبای خمیدگی گردن اسب‌ها، شیب باشکوه سر اسب‌ها، چنانکه در استعاره‌ای شاعرانه است، تجسم احساسات اندیشیدن به نورانی 51 (بیماری) است که به طور موقر و هموار در حال صعود است. 77). سر هلیوس و اسب‌هایش در سمت راست با نیم‌شکل الهه شب نیوکس و سر اسبش که در آب‌های اقیانوس فرو می‌روند، مطابقت دارند. پوزه اسب با لب آویزان بر لبه پایینی پدیمان نشان داده شده است. انگار از خستگی خروپف می کرد و با عجله به سمت آب خنک رفت. گوته او را تحسین کرد و گفت که اسب به گونه ای به تصویر کشیده شده است که از دستان خود طبیعت آمده است (ill. 78).

مجسمه های مویرامجسمه های الهه های سرنوشت - مویرا در سمت راست پدینت در نزدیکی نیم تنه Nux 52 قرار دارند. آنها با وجود آسیب، انسان را مجذوب زیبایی خود می کنند. بخش‌هایی از مجسمه‌ها احساسی را که زمانی در کل اثر وجود داشت حفظ می‌کنند و به اندازه گزیده‌هایی از حماسه باشکوه یونانی یا ابیات لطیف یک شاعر غنایی باستانی گویا هستند (ill. 79، 80، 81). Moirai در ارگانیسم پیچیده پدیمان زندگی می کند و تابع ترکیب آن است. ارتباط آنها با شکل مثلثی قاب، به ویژه در این واقعیت ظاهر می شود که فیگورها روی نیمکت هایی قرار می گیرند که به تدریج به سمت قسمت مرکزی بالا می روند. هر چه به زادگاه آتنا نزدیک‌تر باشد، توده‌های مجسمه‌ای مجسمه‌ها متحرک‌تر، ژست‌ها پویاتر، بی‌قرارتر و فرم‌ها شدیدتر می‌شوند. هیجان تصاویر از چهره های آرام در گوشه های منتهی به حیف و میل صحنه مرکزی افزایش می یابد.

افزایش مداوم احساسات نه در حالات چهره قابل توجه است، زیرا سرهای مویرا حفظ نشده است، بلکه در انعطاف پذیری حرکات بیانی آنها است. راست مویرا روی تخت کم ارتفاعی دراز کشید و لباس های گشادش را پوشانده بود. او که مظهر آرامش و آرامش بود، آرنجش را روی زانوهای دوستش گذاشت و شانه اش را به سینه اش فشار داد. وسط، بالاتر نشسته، در حرکات خود مهار می شود.

پاهایش را به هم نزدیک کرد و کمی به سمت دختری که روی زانوهایش دراز کشیده بود به جلو خم شد. مویرا چپ که بر فراز آنها بلند شده بود، به نظر می رسید که لحظه ای پیش خبر تولد آتنا را شنیده بود و به آن پاسخ داد و با بالاتنه خود به سمت المپ هجوم آورد. تمام وجودش غرق در هیجان لرزان است. از آرامش عمیق و آرام مویرا سمت راست گرفته تا حرکات محدود و اندازه گیری شده وسط، سپس به تحریک و تندخویی سمت چپ، ترکیبی پویا از گروه، اشباع از یک زندگی درونی غنی شکل می گیرد.

قدرت هنری بیشتر بناهای کلاسیک یونان از بین نمی رود، حتی اگر موضوع یا نام آنها ناشناخته باشد. تصادفی نیست که گاهی الهه های دیگری در مجسمه های مویرا دیده می شوند. مضمون این گونه آثار، آگاهی است که استاد باستانی نسبت به اهمیت انسان، بی حد و حصر توانایی های او و تحسین عمیق زیبایی او احساس و منتقل می کند. مجسمه های مویرا نشانی از چگونگی تصور یونانیان باستان از الهه های سرنوشت نیست. مجسمه ساز ایده خود را در مورد حالات مختلف انسانی در آنها مجسم کرد - استراحت آرام، فعالیت آرام، انگیزه عاطفی شدید.

مجسمه های مویرا بزرگ هستند و بزرگتر از مجسمه های انسانی به نظر می رسند. آنها نه از نظر اندازه، بلکه در وقار ژست ها و هماهنگی دقیق خود با شکوه هستند. هر چیز کوچک و معمولی با تصاویر آنها بیگانه است. در عین حال، عظمت آنها به طور انتزاعی ایده آل نیست. عمیقا حیاتی است. مویراها با زیبایی کاملاً انسانی و زنانه زیبا هستند. خطوط صاف چهره های آنها بسیار زمینی تلقی می شود. لباس‌های موجود در مجسمه‌های مشابه دیگر دوران کلاسیک، گویی به پژواک بدن انسان تبدیل می‌شوند. شکل های ظریف توسط چین های کیتون های سبک تاکید می شوند. این چین‌ها مانند جویبارها پس از باران شدید از تپه‌های زیبای دیدنی جاری می‌شوند، در اطراف بلندی سینه جاری می‌شوند، نزدیک کمر جمع می‌شوند، گردی پاها را قاب می‌کنند و در جریان‌های سبکی از زیر زانو بیرون می‌آیند. همه چیز با شبکه ای زنده از چین ها پوشیده شده است، فقط زانوهای سفت، شانه های گرد و سینه از جریان های متحرک بیرون زده اند، گاهی کسری، گاهی سنگین و چسبناک.

واقعیت پلاستیکی اشکال مرمر به تصاویر مویرا نشاط می بخشد. در مجسمه های دوشیزگانی که به یکدیگر چسبیده اند، سنگ سرد لطافت و گرمای بدن انسان را به خود می گیرد. در مجسمه های الهه های باستانی، زیبایی یک انسان کامل که استاد یونانی را روشن می کرد، نمود خود را پیدا کرد. مویرا به طرز معجزه آسایی پیچیدگی و سادگی را با هم ترکیب می کند. کلی و شخصی، والا و صمیمی، کلی و جزئی در اینجا وحدتی جدایی ناپذیر را تشکیل می دهند. نام بردن از اثر دیگری در تاریخ هنر جهان دشوار است که در آن این ویژگی‌های همیشه متضاد به طور کلی‌تری با هم متحد شوند.

تزئینات مجسمه سازی ضلع شرقی پارتنون به دقت مورد توجه قرار گرفت. بالای متوپ ها، که نبرد المپیکی ها با غول ها را به تصویر می کشد، یک پایه با تولد آتنا برافراشته است. این فریز که در اعماق ستون بیرونی قرار دارد، یک فرد را در حال و هوای رسمی قرار می دهد، گویی او را برای تأمل در مجسمه آتنا پارتنوس آماده می کند. مجسمه های مرمر پارتنون عالی و خوش بینانه هستند. آنها ایمان عمیقی به توانایی های انسان، به زیبایی و هماهنگی جهان القا می کنند. وحدت فرم‌های معماری و تزئینات مجسمه‌ای پارتنون، ایده‌های بزرگ یک عصر بزرگ را چنان کامل و درخشان تجسم می‌دهد که حتی پس از هزاره‌ها، با آثار ویرانی وحشیانه، این اثر می‌تواند انگیزه‌هایی از احساسات شرافتمندانه را که توسط سازندگانش تجربه کرده‌اند، ساطع کند. اندیشیدن در پارتنون به انسان شادی می بخشد، او را تعالی می بخشد و او را شرافت می بخشد.

همانطور که فضاهای بین ستون های یک معبد به فضای بیرونی اجازه می دهد تا به سمت معبد جریان یابد، فرورفتگی فلوت ها نیز فضا را به حجم ستون وارد می کند و ساختمان را با طبیعت ادغام می کند.

ویژگی های نظم یونی در پارتنون دوریک.نظم دوریک در پارتنون به اندازه معابد باستانی سخت نیست و با وارد کردن برخی از عناصر نظم زیبای یونی به معماری تضعیف می شود. در پشت ستون بیرونی، در بالای دیوار معبد، می توانید یک نوار برجسته برجسته را ببینید که صفوف موقر آتنی ها را به تصویر می کشد. فریز شکلی پیوسته - zophorus- متعلق به نظم یونی است، و با این وجود، به معماری پارتنون دوریک وارد شد، جایی که باید خطی با تریگلیف ها و متوپ ها وجود داشته باشد. قابل ذکر است که در زیر نوار این نقش برجسته، قفسه های کوچکی با برجستگی دیده می شود که معمولاً در زیر تریگلیف های راسته دوریک قرار می گیرند. بدیهی است که سازندگان پارتنون هنوز تصمیم نگرفته بودند که تفسیر فریز را به عنوان یک عنصر دوریک به طور کامل کنار بگذارند و قفسه هایی را با پیش بینی ها رها کردند.

برخی از محققان همچنین رواق های انتهایی هشت ستونی معبد را از ویژگی های یونی می دانند که نشان می دهد رواق های شش ستونی بیشتر برای ساختمان های دوریک استفاده می شده است. معرفی یک رواق هشت ستونی با میل به دستیابی به هماهنگی بیشتر معبد با فضای وسیع اطراف پارتنون، بر فراز تپه ای بلند، از هر طرف توضیح داده شده است. رواق های شش ستونی بسیار باریک بوده و ساختمان ممکن است کوچک، گمشده و تنگ به نظر برسد. رواق های پهن هشت ستونی بهتر و ارگانیک تر آن را با فضایی که قرار بود در آن وجود داشته باشد پیوند می داد. معرفی یونیسم ها را می توان با تمایل به کاهش شدت دوریک توضیح داد. پارتنون دیگر تمرکز پرتنش نیروهای جنگ های ایران را بیان نمی کرد، بلکه احساس شادی از پیروزی را نشان می داد.

معنی پارتنون.هفت قرن پس از ساخت پارتنون می گذرد و امپراتور روم هادریان در ویلا تیوولی در نزدیکی رم ساختمان هایی ایجاد می کند که عمداً کوچک هستند تا برای خود بلند و قوی به نظر برسند. و با این حال، او احساس عظمت نخواهد کرد، ناامیدی و شک او را ترک نخواهد کرد.

شخصی که قصد بالا رفتن از پله های پارتنون را دارد که از دور قابل مشاهده است به آنها نزدیک می شود و متوجه می شود که اندازه آنها بسیار زیاد است و در مقابل ورودی پله های کوچکتری وجود دارد. معبد در تمام ارتفاع خود رشد می کند، اما تناسبات آن چنان هماهنگ و شبیه به تناسبات یک فرد است، که نه شخص را کوچک می کند، نه کوچکتر می کند، بلکه برعکس، او را بالا می برد. و حس کرامت بالا را بیدار می کند. آتنی در نزدیکی پارتنون وحدت جامعه را احساس می کرد که او شهروند کامل آن بود. آگاهی شادی آور یونانیان قرن پنجم به وضوح و به طور کامل در اشکال معماری معبد تجسم یافته بود. قبل از میلاد ه. ارزش بالا و توانایی های بی حد و حصر انسانی.

مجسمه پارتنون

پارتنون بسیار با مجسمه تزئین شده است. خدایان و قهرمانان المپیا، نبرد یونانیان با آمازون ها و قنطورس ها، نبرد خدایان با غول ها، قسمت هایی از جنگ تروا و صفوفی باشکوه بر روی پدیوم ها، متوپ ها و فریزهای آن به تصویر کشیده شده است. احساسات و حالات یونانیان در دوران شکوفایی آتن در تصاویر پلاستیکی تجسم یافت. به همین دلیل است که داستان در اینجا به عنوان واقعیت درک می شود و طرح های الهام گرفته از زندگی شخصیت یک ایده آل عالی خاص را به دست می آورند. مجسمه پارتنون حاوی معنای عمیقی است. عظمت انسان در تصاویر به وضوح قابل مشاهده آشکار می شود - ایده ای که در معماری معبد نیز بیان شده است.

متوپ های پارتنون.متوپ ها در بالای ستون بیرونی معبد قرار داده شده بودند. پیش از این، متوپ های برجسته معمولاً فقط در ضلع شرقی و غربی قرار داشتند. آنها همچنین پارتنون را از شمال و جنوب تزئین کردند. در ضلع غربی، نبرد بین یونانیان و آمازون ها در متوپ ها به تصویر کشیده شده است. در جنوب - یونانی ها با قنطورس. در شمال - صحنه هایی از جنگ تروا؛ در شرق - نبرد خدایان و غول ها.

متوپ های جنوبی نبرد یونانیان با سنتورها. 18 متروپه رو به صخره در ضلع جنوبی پارتنون از همه بهترین ها حفظ شده اند. واضح است که نزدیکی صخره درک آنها را برای فردی که در آکروپولیس نزدیک معبد ایستاده بود دشوار می کرد. آنها از فاصله دور، از شهر پایین به وضوح قابل مشاهده بودند. بنابراین، استادان چهره ها را به ویژه حجیم کردند. نقش برجسته ها در ماهیت اجرای آنها متفاوت است. بسیاری از آنها به ما نرسیده‌اند، اما آنهایی که جان سالم به در برده‌اند، با تصویری استادانه از نبرد شگفت زده می‌شوند. این متوپ ها نبرد یونانیان با سنتورها را به تصویر می کشد. قاب‌های مربعی صحنه‌هایی از دعواهای شدید مرگ و زندگی، موقعیت‌های مختلف مبارزه و وضعیت‌های پیچیده بدن را نشان می‌دهند. در اینجا مضامین تراژیک زیادی وجود دارد. اغلب سنتورها بر افراد شکست خورده پیروز می شوند. در یکی از متوپ ها، یونانی بیهوده تلاش می کند تا از خود در برابر دشمن پیشروی دفاع کند، در دیگری، یک هلنی سجده بر زمین نشان داده می شود و یک سنتور بر او پیروز می شود. در چنین اسلب ها، درام عمیق این رویداد با صدای بلند طنین انداز می شود - مرگ یک قهرمان در مبارزه با یک نیروی شیطانی وحشتناک. یونانیان پیروز نیز به تصویر کشیده شده اند: یکی گلوی دشمن ضعیف شده را گرفته است، دیگری به سمت قنطورس تاب می خورد و می خواهد ضربه ای قاطع به او وارد کند. گاهی اوقات نمی توان پیش بینی کرد که چه کسی برنده خواهد بود. در یک متوپ، یک یونانی و یک قنطورس به دو موج بلند تشبیه شده اند که با یکدیگر برخورد می کنند. استادان کلاسیک نیروهای متوازن را در متوپ ها به تعادل می رسانند و به طور کلی از هر بنای تاریخی تأثیر هماهنگی به دست می آورند. مجسمه سازان کلاسیک همیشه جوشش درونی احساسات، درگیری های پیچیده و گاه تراژیک را به شکل ظاهری آرام و مهارشده نشان می دهند. هر تصویر فردی هیجان‌انگیز و پویا است، اما به طور کلی کل صحنه معمولاً در حالت هماهنگی ترکیبی قرار می‌گیرد. هر متوپه مضمون منحصر به فرد خود را دارد - گاهی غم انگیز، گاهی پیروزمندانه و شجاعانه، گاهی مملو از تنش مبارزه غیرانسانی، گاهی آرام. ماهیت احساسات با وضوح و خلوص بلوری بیان می شود. این تصاویر بی‌نهایت از حیثیت تئاتری، عدم صداقت و سکوت معناداری که در هنر قرن‌های بعد ظاهر می‌شود، فاصله دارند. کلاسیک ها وقتی چیزی وحشتناک و غم انگیز را به تصویر می کشند به شدت صادق هستند. حتی در بیان رنج بزرگ، کامل و هماهنگ می ماند. استادان کلاسیک عالی می توانند با خویشتن داری، با آرامش عمیق، آنچه را که هنرمندان دوره های بعد با صداهای لرزان روایت می کنند، نشان دهند.

فریز پارتنون.فریز (zophorus) پارتنون، با طول کلی 160 متر و عرض حدود یک متر، اثری محکم و هماهنگ با پیوند عمیق همه تصاویر آن است.

فریز راهپیمایی آتنی ها را در روز پاناتنایا بزرگ نشان می دهد. حرکت بر روی نقش برجسته ها از گوشه جنوب غربی معبد شروع می شود و در دو نهر می رود. یک قسمت از مردم که در امتداد ضلع جنوبی پارتنون به سمت شرق، روی سرهای دیواری به تصویر کشیده شده اند، قسمت دیگر - ابتدا در امتداد ضلع غربی، سپس چرخیده و در امتداد ضلع شمالی معبد به سمت دیواره شرقی، جایی که خدایان هستند، می روند. نشان داده شده است. شرکت کنندگان در راهپیمایی واقعی که از نزدیکی پارتنون عبور می کردند، این نقش برجسته ها را دیدند - تصویری تعمیم یافته و ایده آل، پژواک زندگی واقعی.

ضلع غربی فریز.روی تخته های برجسته می توانید ببینید که سوارکاران چگونه برای راهپیمایی آماده می شوند: آنها با یکدیگر صحبت می کنند، صندل های خود را می بندند، اسب های خود را زین می کنند و به آرامی هدایت می کنند و اسب های خیلی داغ را رام می کنند. تصاویر پر از نشاط هستند، به خصوص صحنه ای که در نزدیکی دو مرد جوان در حال صحبت کردن، اسبی مگس اسب را می راند یا از پایش پرواز می کند. سپس، سواران حرکت خود را آغاز می کنند و به دنبال یکدیگر می آیند. ترکیب قسمت غربی آغاز کل فریز است: حرکت دسته به سمت شمال معبد خواهد رفت. در عین حال ، به عنوان یک نقش برجسته کاملاً تمام شده تلقی می شود ، زیرا در امتداد لبه ها ، گویی در قاب آن ، چهره های مردان جوان آرام ایستاده اند. به نظر می رسد که در نزدیکی گوشه شمال غربی به تصویر کشیده شده است، به نظر می رسد که برای لحظه ای سواران را متوقف می کند که در لحظه بعد به سفر خود در نقش برجسته ضلع شمالی ادامه می دهند. راهپیمایی از راست به چپ می رود. نکته قابل توجه این است که از بقایای پیکره های متوپ های غربی می توان از حرکت کلی بر روی آنها صحبت کرد، برعکس، از چپ به راست. بنابراین، به نظر می رسید که اقدامات روی فریز و متوپ ها یکدیگر را خنثی می کنند. این تعادل با سمت انتهای معبد مطابقت داشت، که در امتداد آن مسیر صفوف رسمی نمی رفت. استاد برای پرهیز از یکنواختی در تصویر سوارکاران در حال تاخت، حرکت را در دو جا قطع می کند. به این ترتیب، او روی یکی از تخته ها مرد جوانی را نشان می دهد که از اسب پیاده شده، رو به جهت حرکت، در حالی که پایش روی سنگ است. مجسمه ساز، همانطور که بود، به چشم بیننده فرصت استراحت می دهد و پس از یک مکث حرکت دوباره شروع می شود.

در پارتنون، سنتز مجسمه سازی و معماری به بالاترین پیشرفت خود در هنر یونان باستان رسید. اگر در رکاب غربی هنوز حرکتی در امتداد صفحه دیوار وجود داشته باشد که مشخصه کلاسیک های اولیه است ، در ترکیب شرقی هر شکل کاملاً آزاد است. بیننده متوجه چارچوب محدود معماری که فضایی را برای مجسمه ها ایجاد می کند، نمی شود. پیکره های باقی مانده از پدینت شرقی بالاترین کیفیت را دارند - سفالوس دراز کشیده (یا دیونیزوس) و مویرای نشسته (یا آفرودیت، پیتو و دیون). در آنها، یادبودی و وضوح، عاری از تظاهر، زیبایی ظاهری و نفس تقریباً زنده در یکپارچگی کامل جلوه می کرد.

در داخل پارتنون مجسمه عظیمی از آتنا پارتنوس (باکره) وجود داشت که توسط فیدیاس با استفاده از تکنیک کرایزوالفانتین ساخته شده بود. این برنامه با یک برنامه تمثیلی پیچیده و ظاهراً بیش از حد بارگذاری شده متمایز شد، که می توان آن را با یک ماکت کوچکتر از موزه ملی باستان شناسی در آتن قضاوت کرد. الهه کلاه ایمنی با گریفین بر سر داشت. آتنا در دست راست خود نقش نایک را داشت و در دست چپ پایینش سپری که نبرد یونانیان با آمازون ها را به تصویر می کشید. دلایلی وجود دارد که باور کنیم فیدیاس از طلایی با سایه های مختلف استفاده کرده است که امکان دستیابی به جلوه های هنری ظریف تری را فراهم می کند. به گفته پلوتارک، در رابطه با این مجسمه، فیدیاس به سرقت طلا متهم شد و همچنین خود و پریکلس را در بین جنگجویان روی سپر به تصویر کشید. با این حال، علی‌رغم این شواهد، مجسمه‌سازی یونانی دوران کلاسیک به سختی به دنبال انتقال ویژگی‌های پرتره فردی بود، و تصاویر زیبایی کلی از بیرون و درون از یک شخص ایجاد می‌کرد. چنین "پرتره" متعارفی، مجسمه نیم تنه (هرما) پریکلس است که توسط مجسمه ساز کرزیلاوس سی. 440 قبل از میلاد ه. (نسخه مرمر - لندن، موزه بریتانیا.)

فیدیاس با استفاده از همان تکنیک کرایزوالفانتین، مجسمه بزرگ نشسته زئوس را برای معبد زئوس در المپیا ساخت که بعداً در فهرست عجایب هفتگانه جهان قرار گرفت.

مجسمه ها و نقش برجسته های دیگر ساختمان های آکروپلیس آتن شایسته توجه است. پوست های ارکتیون، علیرغم این واقعیت که آنها جایگزین عناصر معماری - ستون ها می شوند، به طور یکنواخت اجرا نمی شوند. هر یک از آنها سایه پلاستیکی خاص خود را دارند. در فریز ایوان شمالی معبد، از تکنیک رنگی خاصی استفاده می شد: پیکرهای سفید در پس زمینه ای از سنگ مرمر بنفش قرار می گرفتند. نقش برجسته‌های نرده معبد نایک آپتروس، به‌ویژه پویا هستند، بازی نور و سایه سرعت و سهولت حرکات را افزایش می‌دهد. با این حال، در شکل الهه ای که صندل خود را در می آورد، یک موتیف نسبتاً غنایی و صمیمی که بعداً مشخصه پراکسیتلس بود، با قدرت زیادی ظاهر می شود.

نوآوری های دیگر در دیواره معبد آپولو در Bassae ظاهر شد، ساخته شده در قرن. 430 توسط ایکتین. فریز که در حال حاضر در موزه بریتانیا نگهداری می شود در داخل سلول معبد قرار داشت. Amazonomachy و centauromachy در اینجا نشان داده شده اند. با یک حرکت خشن، تضادهای شدید نور و سایه، غیرمعمول برای کلاسیک های بالا، و تصویری صریح از خشم و رنج در چهره ها متمایز می شود. جاذبه بر تناسب غالب است. ویژگی های فریز ممکن است با خلاقیت استانی و اصیل مجری آن مرتبط باشد، اما می توان در آنها پیش بینی تصاویر مجسمه ساز کلاسیک فقید اسکوپاس را نیز مشاهده کرد.

انحراف تدریجی از آرمان های کلاسیک عالی، از بین رفتن زبان یکپارچه آن، در آثار دیگر اواخر قرن چهارم قبل از میلاد نیز خود را نشان داد. ه.، به ویژه در سنگ قبرها. شکل در آنها زیباتر می شود. درام و غم و اندوه برجسته در تصاویر ظاهر می شود و وضعیت معنوی یک فرد مورد تاکید قرار می گیرد. این را همچنین می توان با تفسیری ژانر محور از جنبش ترکیب کرد.

بینایی

پارتنون

: 37°58?17 s. w 23 درجه 43؟ 36 اینچ. d / 37.97139 درجه n. w 23.72667 درجه شرقی. d. / 37.97139; 23.72667 (G) (O) (I)

پارتنون (یونان باستان - باکره؛ خالص) بنای تاریخی معماری باستانی است، یک معبد یونان باستان واقع در آکروپولیس آتن، معبد اصلی آتن باستان، که به حامی این شهر و تمام آتیکا، الهه آتنا اختصاص یافته است. ویرجین (؟). ساخته شده در 447-438 قبل از میلاد. ه. توسط معمار Callicrates بر اساس طرح Ictinus و تزئین شده در 438-431 قبل از میلاد. ه. تحت رهبری فیدیاس در زمان سلطنت پریکلس. در حال حاضر در وضعیت فرسوده، کار مرمت در حال انجام است.

داستان

پیشینیان پارتنون

مقالات اصلی: Hekatompedon (معبد)، Opisthodomos (معبد)

تعداد زیادی از عناصر معماری ساختمان های باستانی و پایه های آنها در آکروپلیس حفظ شده است. مسئله انتساب آنها به یک یا ساختار دیگر شناخته شده از منابع، به عنوان یک قاعده، بحث برانگیز است.

اولین معبد آتنا که در دوران معاصر شناخته شده است، که وجود آن توسط اکثر دانشمندان جهان به رسمیت شناخته شده است، در آکروپولیس، احتمالاً در زمان Peisistratus ساخته شد. آن را همان نام بعدی ناوس پارتنون مدرن - Hekatompedon (یعنی صد پا) نامیدند. ایجاد معبد بخشی ارگانیک از سیاست Peisistratus برای ترتیب و توسعه آتن بود. Hecatompedon به نوعی پیشین Erechtheion در نظر گرفته می شود: تمام آثار اصلی پولیس آتن در آنجا نگهداری می شد. اکنون ثابت شده است که شالوده‌ای که مدت‌ها به Hecatompedon نسبت داده می‌شود، طول لازم برای ساختن یک سلول صد فوتی روی آن را ندارد و بنابراین نمی‌تواند معبد مشخص شده باشد. با این حال، وجود معبد منکر نیست. هر دو پایه و سایر جزئیات آن در سطل زباله ایرانی پیدا شد.

بلافاصله پس از نبرد ماراتون، ساخت معبد جدیدی از آتنا که در منابع به نام Opistodomus نامیده می شود، آغاز شد. این معبد بین ارکتیون مدرن و پارتنون قرار داشت. ساخت آن ظاهراً به دلیل جنگ مجدد با ایرانیان و غارت قریب الوقوع آتن به پایان نرسید. از این بنا طبل های ستونی بر روی دیوار شمالی ارکتیون باقی مانده است. بخش‌هایی از پارتنون قدیمی در ساخت آکروپولیس توسط فیدیاس در عصر پریکلس استفاده شد.

ساخت و ساز

آکروپولیس آتن، بازسازی توسط لئو فون کلنز در سال 1846 (مجسمه آتنا پروماچوس بر فراز آکروپلیس بلند شده است)

پس از پایان جنگ‌های یونان و ایران، در زمان پریکلس، تصمیم گرفته شد که معبدی جدید، باشکوه‌تر و مجلل‌تر در محل آماده‌شده ساخته شود. بهترین هنرمندان آن زمان در ساخت و ساز نقش داشتند و مبالغ هنگفتی هزینه شد. سازندگان پارتنون معماران یونان باستان ایکتینوس و کالیکراتس هستند. محققان کلاسیک معتقدند که اولی مالک طراحی ساختمان بود و دومی بر پیشرفت کار ساخت و ساز نظارت داشت. فیدیاس مجسمه ساز بزرگ کار تکمیل را به پایان رساند و به همراه پریکلس بر ساخت نظارت کرد.

دانشمندان به لطف قطعاتی از لوح های مرمری که دولت آتن بر روی آنها احکام رسمی و گزارش های مالی را به شهروندان سیاست ارائه می کرد، توانستند به طور دقیق تاریخ شروع ساخت و ساز را تعیین کنند. برای آتنیان، چنین کتیبه هایی وسیله ای برای کنترل هزینه ها و مبارزه با اختلاس بود. پارتنون از 446-447 قبل از میلاد ساخته شده است. ه. (در آتن باستان سال با انقلاب تابستانی شروع می شد) به مدت ده سال. در سال اول بودجه ای برای استخراج و تحویل سنگ مرمر پنتلیک به شهر اختصاص یافت. هزینه های چوب برای 444-443 ق.م. e.، مرتبط با ساخت داربست. که در 438-437 ق.م. ه. مجسمه آتنا پارتنوس قبلاً توسط فیدیاس تکمیل شده بود که فروش طلایی که پس از اتمام کار باقی مانده بود گواه آن است. تقدیس معبد در جشن پاناتنایا در سال 438 قبل از میلاد انجام شد. e.، با این حال، پردازش (عمدتا کارهای مجسمه سازی) تا سال 432 قبل از میلاد ادامه یافت. ه.

معماری پارتنون باستانی

نمودار هیپربولیک انحنای پارتنون

پارتنون یک پریپتروس دوریک با عناصری از نظم یونی است. بر روی یک استایلوبات (طول 69.5 متر و عرض 30.9 متر) - سه پله مرمری که ارتفاع کلی آنها حدود 1.5 متر است و با سقفی کاشی پوشیده شده است، قرار دارد. در ضلع نمای اصلی (غربی) پله های مکرر تر که برای مردم در نظر گرفته شده بود بریده شد. این معبد دارای 8 ستون در نما و 17 ستون در طرفین (شامل گوشه ها) است. این یکی از ویژگی‌های یونی پارتنون است: برای محیط دوریک، نسبت معمول 6 به 13 بود. ارتفاع ستون‌ها 10.4 متر است، آنها از 10-12 طبل تشکیل شده‌اند. قطر پایه آنها 1.9 متر است، در ستون های گوشه - 1.95 متر قطر به سمت بالا باریک می شود. بر روی هر ستون بیست فلوت حک شده است.

فضای داخلی (59 متر طول و 21.7 متر عرض) دارای دو پله دیگر (ارتفاع کل 0.7 متر) و آمفی پرواستایل است. نماها دارای رواق هایی با ستون هایی هستند که درست در زیر ستون های پراستایل قرار دارند. رواق شرقی pronaos و غربی - posticum بود.

پلان تزئینات مجسمه پارتنون (شمال سمت راست). دوره باستان.

سلا که در شرق قرار داشت 29.9 متر طول (19.2 متر عرض) داشت که 100 فوت یونانی بود. بنابراین، اغلب به آن هکاتومپدون (معبد صد پا) می گفتند. دو ردیف ستون دوریک (هر کدام 9 ستون) در یک ردیف عرضی با سه ستون اضافی به دیوار ختم می‌شدند و سه شبستان را تشکیل می‌دادند که وسط آن به طور قابل توجهی از دو ستون دیگر پهن‌تر بود. اعتقاد بر این است که روی آرشیترو ستون های ردیف اول، ستون دومی وجود داشته که سقف ها را نگه می دارد. در شبستان مرکزی مجسمه آتنا پارتنوس اثر فیدیاس قرار داشت. یک هیپفر بالای مجسمه ساخته شد.

در اپیستودوم (19.2 متر طول و 13.9 متر عرض) که پارتنون نامیده می شود (این نام بعداً به کل معبد گسترش یافت) چهار ستون بلند وجود داشت که به احتمال زیاد یونی بودند. دو در کوچک از اینجا به راهروهای جانبی حجره منتهی می شد. در ابتدا هدایایی به الهه در اینجا نگهداری می شد. در سال 464 ق.م. ه. خزانه لیگ دلیان به اینجا منتقل شد. برای مدت طولانی، آرشیو دولتی نیز در opisthodome قرار داشت.

طرح بندی

پارتنون با کوچکترین جزئیات طراحی شده بود، کاملاً برای ناظر خارجی نامرئی بود و هدف آن کاهش بصری بار بر روی عناصر باربر و همچنین اصلاح برخی از خطاها در بینایی انسان بود. مورخان معماری به طور جداگانه مفهوم انحنای پارتنون را برجسته می کنند - انحنای خاصی که اصلاحات نوری را معرفی می کند. اگرچه معبد کاملاً مستطیل به نظر می رسد، در واقع تقریباً هیچ خط مستقیمی در خطوط آن وجود ندارد:

استایلوبات اندکی به سمت مرکز بالا می رود، زیرا در غیر این صورت از فاصله دور به نظر می رسد که کف افتاده است. ستون های گوشه به سمت وسط و دو ستون وسط متمایل به گوشه ها هستند. این کار برای نشان دادن مستقیم آنها انجام شد. همه ستون‌ها دارای انتازی هستند که به لطف آن در وسط نازک‌تر به نظر نمی‌رسند، اما به بزرگی معابد باستانی نیستند. قطر ستون‌های گوشه کمی ضخیم‌تر از بقیه است، زیرا در غیر این صورت نازک‌تر به نظر می‌رسند. در مقطع عرضی گرد نیستند. اکینوس تقریباً مستقیم است، افست آن بسیار کوچک است (0.18 قطر بالای ستون). ارتفاع اکینوس و چرتکه یکسان است. ارتفاع آرشیترو برابر با ارتفاع فریز است. نسبت آنها به قرنیز 10:10:4.46 است. میخچه به سمت بیرون و پدیمن ها به سمت داخل شیب دارند.

این تکنیک اولین بار توسط ایکتینوس، معمار پارتنون کشف شد و برای اولین بار در اینجا به طور کامل مورد استفاده قرار گرفت. علاوه بر این، از نقطه نظر کاهش نوری، قطعات مجسمه سازی نیز ساخته شد که در ارتفاع قرار گرفتند.

همانطور که ویپر اشاره می‌کند، هماهنگی پارتنون از قیاس‌ها ناشی می‌شود، از تکرار نسبت‌های یکسان هم از نظر ستون بیرونی و هم از نظر چهارگوش سلول و ستون درونی آن. موقعیت ساختمان معبد نسبت به تپه آکروپولیس نیز مهم است: به لبه جنوب شرقی صخره منتقل شده است و به همین دلیل بازدیدکنندگان آن را دوردست می بینند، پارتنون بزرگ با اندازه خود غرق نمی شود و "رشد" می کند شخصی به آن نزدیک می شود

فیدیاس به دوستان خود، از جمله پریکلس و آسپاسیا، فریز پارتنون را نشان می دهد. نقاشی L. Alma-Tadema، 1868.

مواد و تکنولوژی

معبد به طور کامل از سنگ مرمر پنتلیک ساخته شده است که در همان نزدیکی استخراج شده است. در هنگام تولید، رنگ آن سفید است، اما زمانی که در معرض اشعه خورشید قرار می گیرد، زرد می شود. ضلع شمالی ساختمان در معرض تشعشع کمتری است - و بنابراین سنگ در آنجا رنگ خاکستری مایل به خاکستری دارد، در حالی که بلوک های جنوبی رنگ طلایی مایل به زرد دارد. کاشی و استایلوبات نیز از این سنگ مرمر ساخته شده است. ستون ها از طبل هایی ساخته شده اند که با شاخه ها و پین های چوبی به هم متصل شده اند.

سنگ تراشی بدون ملات و سیمان انجام شد، یعنی خشک بود. بلوک ها مربع های منظمی بودند. آنها با دقت در اطراف لبه ها آسیاب شده و به اندازه یکدیگر تنظیم شدند. فضای داخلی تقریباً تمام شده باقی مانده است که باعث صرفه جویی در زمان و کاهش هزینه های نیروی کار می شود. در پایین آن ارتوستات ها قرار داشتند - کوادراهای بزرگ، که روی آن سنگ های بسیار کوچکتر از قبل قرار داشتند و سنگ تراشی منظم را تشکیل می دادند. بلوک ها به صورت افقی با اتصال دهنده های آهنی به هم متصل شدند، در شیارها قرار گرفتند و با سرب پر شدند. ارتباط عمودی با استفاده از پین های آهنی انجام شد.

سقف ها چوبی بود. سقف های داخل به وضوح کاست بودند، زیرا اعتقاد بر این است که سقف های بیرونی - سنگی - از داخلی ها تقلید می کنند.

گروه مجسمه سازی

تزیین مجسمه پارتنون، همانطور که پلوتارک اشاره می کند، به رهبری استاد بزرگ فیدیاس و با مشارکت مستقیم او انجام شد. این اثر به چهار قسمت تقسیم می‌شود: متوپ‌های فریز بیرونی (دوری)، دیواره‌ای پیوسته یونی (داخلی)، مجسمه‌های تمپانوم‌های سنگ‌فرمان‌ها و مجسمه معروف آتنا پارتنوس.

متروپ جنوبی 30. قنطورس لاپیت را شکست می دهد.

متوپ ها

نوشتار اصلی: فریز دوریک پارتنون

متوپ ها بخشی از خط تریگلیف-متوپه، سنتی برای نظم دوریک بودند که ستون بیرونی معبد را احاطه کرده بود. در مجموع، 92 متروپ در پارتنون وجود داشت که شامل نقش برجسته های مختلف بود. آنها به صورت موضوعی در کناره های ساختمان به هم متصل شدند. در شرق نبرد سنتورها با لاپیت ها به تصویر کشیده شد، در جنوب - آمازونوماکی، در غرب - احتمالاً صحنه هایی از جنگ تروا، در شمال - Gigantomachy.

57 متوپ باقی مانده است: 42 در آتن و 15 در موزه بریتانیا. بیشتر آنها در ضلع شرقی قرار دارند.

دیوارپوش نقش برجسته

سمت شرق. صفحات 36-37. خدایان نشسته نوشتار اصلی: فریز یونی پارتنون

ضلع بیرونی حجره و اپیستودوم در بالا (در ارتفاع 11 متری از کف) توسط فریز دیگری به نام یونی احاطه شده بود. 160 متر طول و 1 متر ارتفاع داشت و حدود 350 پا و 150 مجسمه سوار شده داشت. نقش برجسته که یکی از معروف ترین آثار این ژانر در هنر باستانی است که به دست ما رسیده است، راهپیمایی را در آخرین روز پاناتنایا به تصویر می کشد. در ضلع شمالی و جنوبی، سواران و ارابه هایی که فقط شهروندان هستند به تصویر کشیده شده اند. در ضلع جنوبی نیز نوازندگان، مردم با هدایای مختلف و حیوانات قربانی وجود دارد. قسمت غربی دیواره شامل مردان جوان بسیاری است که اسب‌هایی سوار یا قبلاً سوار شده‌اند. در شرق (بالای ورودی معبد) انتهای راهپیمایی نشان داده شده است: کشیش که توسط خدایان احاطه شده است، پپلوهایی را می پذیرد که آتنی ها برای الهه بافته شده بودند. مهم ترین افراد شهر در این نزدیکی ایستاده اند.

96 صفحه فریز باقی مانده است. 56 مورد از آنها در موزه بریتانیا، 40 (عمدتا قسمت غربی فریز) در آتن هستند.

پدیدمان شرقی. احتمالاً شکلی از آرتمیس است.

پدیدمان ها

نوشتار اصلی: سنگ‌فرش‌های پارتنون قطعه پدیمان.

گروه‌های مجسمه‌سازی غول‌پیکر در تمپانوم‌های پدیمنت‌ها (عمق 0.9 متر) بالای ورودی‌های غربی و شرقی قرار گرفتند. آنها تا به امروز بسیار ضعیف دوام آورده اند. چهره های مرکزی تقریباً موفق نشدند. در مرکز پدینت شرقی در قرون وسطی، پنجره ای به طرز وحشیانه ای بریده شد که ترکیب واقع در آنجا را کاملاً از بین برد. نویسندگان باستان معمولاً از این قسمت از معبد اجتناب می کنند. پاوسانیاس، منبع اصلی چنین موضوعاتی، تنها به صورت گذرا از آنها یاد می کند و توجه بسیار بیشتری به مجسمه آتنا دارد. طرح‌هایی از جی کری که قدمت آن به سال 1674 بازمی‌گردد، حفظ شده‌اند که اطلاعات بسیار زیادی در مورد پدینت غربی ارائه می‌دهد. شرق قبلاً در آن زمان در وضعیت اسفناکی قرار داشت. بنابراین، بازسازی شیروانی ها بیشتر فقط حدس و گمان است.

گروه شرقی تولد آتنا را از سر زئوس به تصویر کشیده است. فقط قسمت های جانبی ترکیب حفظ شده است. ارابه ای که احتمالا توسط هلیوس هدایت می شود، از سمت جنوب وارد می شود. دیونیسوس جلوی او می نشیند، سپس دمتر و کور. پشت سر آنها الهه دیگری قرار دارد، شاید آرتمیس. از شمال، سه نقش زن نشسته به ما رسیده است - به اصطلاح "سه حجاب" - که گاهی به عنوان هستیا، دیون و آفرودیت در نظر گرفته می شوند. در همان گوشه، چهره دیگری وجود دارد که ظاهراً یک ارابه را می راند، زیرا در جلوی آن سر اسب قرار دارد. احتمالا نایکس یا سلنا است. در مورد مرکز پدینت (یا بهتر است بگوییم، بیشتر آن)، فقط می توان گفت که در آنجا، قطعا - با توجه به موضوع ترکیب، چهره هایی از زئوس، هفائستوس و آتنا وجود داشته است. به احتمال زیاد، بقیه المپیایی ها و شاید برخی خدایان دیگر آنجا بودند. نیم تنه که در بیشتر موارد به پوزیدون نسبت داده می شود، حفظ شده است.

پدینت غربی نشان دهنده اختلاف بین آتنا و پوزیدون برای تصاحب آتیکا است. آنها در مرکز ایستاده بودند و به صورت مورب به یکدیگر قرار داشتند. در دو طرف آنها ارابه هایی وجود داشت، احتمالاً در شمال - نایک با هرمس، در جنوب - آیریس با آمفیتریون. در اطراف چهره هایی از شخصیت های افسانه ای تاریخ آتن وجود داشت، اما انتساب دقیق آنها تقریباً غیرممکن است.

30 مجسمه به دست ما رسیده است: 19 مجسمه در موزه بریتانیا و 11 مجسمه در آتن.

مجسمه آتنا پارتنوس

نوشتار اصلی: آتنا پارتنوس

مجسمه آتنا پارتنوس که در مرکز معبد ایستاده و مرکز مقدس آن است، توسط خود فیدیاس ساخته شده است. قائم بود و حدود 11 متر ارتفاع داشت و به روش کرایزوالفانتین (یعنی از طلا و عاج روی پایه چوبی) ساخته شده بود. این مجسمه باقی نمانده است و از نسخه های مختلف و تصاویر متعدد روی سکه ها شناخته شده است. در یک دست الهه نایک را گرفته و با دست دیگر به سپر تکیه داده است. سپر آمازونوماکی را به تصویر می کشد. افسانه ای وجود دارد که فیدیاس خود (در تصویر ددالوس) و پریکلس (در تصویر تسئوس) را بر روی آن به تصویر کشیده است که به خاطر آن (و همچنین به اتهام سرقت طلا برای مجسمه) به زندان رفت. ویژگی نقش برجسته روی سپر این است که پلان دوم و سوم نه از پشت، بلکه یکی بالای دیگری نشان داده شده است. علاوه بر این، موضوع آن به ما این امکان را می دهد که بگوییم این یک نقش برجسته تاریخی است. تسکین دیگر روی صندل های آتنا بود. یک سنتاوروماکی در آنجا به تصویر کشیده شده است.

تولد پاندورا، اولین زن، بر روی پایه مجسمه حک شده بود.

سایر جزئیات تکمیل

تاج گل های برنزی بر روی آرشیترو پریستیل آویزان شده است (سوراخ های بست آنها حفظ شده است).

پارتنون، مانند هر معبد باستانی، نقاشی شده است. تنیا و سطح زیرین اکینوس قرمز بود. سطح زیرین قرنیز قرمز و آبی است. قفسه‌های سقف ستون‌ها که از مرمر ساخته شده بودند، به رنگ آبی، قرمز و طلایی (یا زرد) بودند. مجسمه نیز رنگی روشن داشت.

تاریخچه بیشتر

سیاست یونان پس از ظهور مقدونیه در زمان پادشاه فیلیپ دوم به طرز چشمگیری تغییر کرد. اسکندر مقدونی در سال 323 قبل از میلاد آخرین ضربه را به قدرت آتن زد. ه. یک پادگان نظامی به شهر فرستاد و به دموکراسی پایان داد. با این حال، مشخص است که حتی اسکندر نیز طرفدار پارتنون بود. او دستور داد 14 سپر بر روی رکاب شرقی قرار دهند و همچنین زره 300 جنگجوی شکست خورده ایرانی را به آتنا اهدا کرد. پس از مرگ اسکندر، پارتنون بارها قربانی ظالمان ظالم شد. بنابراین، در پایان قرن چهارم قبل از میلاد. ه. دمتریوس اول پولیورستس با معشوقه هایش در پارتنون ساکن شد. در آغاز قرن 3. قبل از میلاد ه. لاچاروس ظالم آتن برای پرداخت بدهی به سربازان خود و همچنین سپرهای اسکندر، ردای طلایی را از مجسمه آتنا پارتنوس برداشت. در آغاز قرن دوم. قبل از میلاد ه. نماینده سلسله ثروتمند Pergamon Attalid بنای یادبودی را در پارتنون به افتخار یکی از اجداد خود که تقریباً نزدیک به دیوار، در سمت راست ورودی اصلی معبد قرار داشت، برپا کرد. این بنای تاریخی شکل یک پایه بزرگ داشت که ارتفاع آن تقریباً به سقف پارتنون می رسید. در سال 31 ق.م ه.، هنگامی که شکوه آتالیدها به گذشته تبدیل شد، بنای یادبود به افتخار امپراتور روم آگوستوس تغییر نام داد.

هیچ یک از منابع باستانی آتش پارتنون را به یاد نمی آورد، اما کاوش های باستان شناسی ثابت کرده است که این آتش سوزی در اواسط قرن سوم رخ داده است. قبل از میلاد e.، به احتمال زیاد در جریان حمله قبیله بربر هرول ها، که آتن را در 267 قبل از میلاد غارت کردند. ه. در نتیجه آتش سوزی، سقف پارتنون و همچنین تقریباً تمام یراق آلات و سقف های داخلی تخریب شد. سنگ مرمر ترک خورده است. در امتداد شرقی، ستون، هر دو در اصلی معبد و فریز دوم فروریختند. اگر کتیبه های وقف در معبد نگهداری می شد، به طور غیر قابل جبرانی از بین می رود. بازسازی پس از آتش سوزی با هدف بازگرداندن کامل ظاهر معبد انجام نشد. سقف سفالی فقط بر روی محوطه داخلی نصب شد و ستون خارجی بدون حفاظ بود. دو ردیف ستون در تالار شرقی با ستون های مشابه جایگزین شد. بر اساس سبک معماری عناصر بازسازی شده، می‌توان مشخص کرد که بلوک‌ها در دوره‌های قبلی متعلق به ساختمان‌های مختلف آکروپولیس آتن هستند. به طور خاص، 6 بلوک از درهای غربی اساس یک گروه مجسمه سازی عظیم را تشکیل دادند که ارابه ای را که توسط اسب ها کشیده شده بود به تصویر می کشید (خراش هایی هنوز روی این بلوک ها در مکان هایی که سم اسب ها و چرخ های ارابه متصل شده بود قابل مشاهده است) و همچنین یک گروهی از مجسمه های برنزی از جنگجویان که پاوسانیاس آنها را توصیف کرد. سه بلوک دیگر درهای غربی، لوح های مرمری با صورت های مالی است که مراحل اصلی ساخت پارتنون را مشخص می کند.

معبد مسیحی

داستان

پارتنون برای هزار سال معبد الهه آتنا باقی ماند. دقیقاً مشخص نیست که چه زمانی به کلیسای مسیحی تبدیل شد. در قرن چهارم، آتن رو به ویرانی رفت و به شهر استانی امپراتوری روم تبدیل شد. در قرن پنجم، معبد توسط یکی از امپراتوران مورد سرقت قرار گرفت و تمام گنجینه های آن به قسطنطنیه منتقل شد. اطلاعاتی وجود دارد که در زمان پاتریارک پل سوم قسطنطنیه پارتنون به کلیسای سنت سوفیا بازسازی شد.

در آغاز قرن سیزدهم، مجسمه آتنا پروماچوس در جریان جنگ صلیبی چهارم آسیب دید و تخریب شد. مجسمه آتنا پارتنوس احتمالاً در اوایل قرن سوم قبل از میلاد ناپدید شده است. ه. در هنگام آتش سوزی یا قبل از آن امپراتوران روم و بیزانس مکرراً احکامی صادر کردند که آیین های بت پرستی را ممنوع می کرد، اما سنت بت پرستی در هلاس بسیار قوی بود. در مرحله کنونی، عموماً پذیرفته شده است که پارتنون در حدود قرن ششم پس از میلاد به یک معبد مسیحی تبدیل شد.

در دوران بیزانس به عنوان کلیسای جامع ارتدکس مریم مقدس خدمت می کرد و چهارمین مرکز زیارتی مهم امپراتوری روم شرقی پس از قسطنطنیه، افسوس و تسالونیکی بود. در سال 1018 امپراتور باسیل دوم قاتل بلغار پس از پیروزی درخشان بر بلغارها تنها با هدف تعظیم در برابر پارتنون وارد آتن شد.

در آغاز قرن سیزدهم، در دوران امپراتوری لاتین، رهبر نظامی بورگوندی، اتو دو لا روش در آتن به قدرت رسید و اسقف اعظم فرانسوی مسئولیت کلیسای جامع را بر عهده داشت. برای مدت کوتاهی، پارتنون به عنوان یک کلیسای کاتولیک تحت نام نوتردام دآتن - کلیسای جامع بانوی ما آتن مورد استفاده قرار گرفت. در طول دو قرن و نیم بعدی، در نتیجه حملات مزدوران، کودتاهای نظامی و دسیسه های دیپلماتیک، کنترل آتن از فرانسوی ها به کاتالان ها منتقل شد. آتن و مناطق اطراف آن - دوک نشین آتن - در سال 1311 در قلمرو پادشاهی آراگون قرار گرفتند. آتن تا سال 1386 تحت کنترل شرکت کاتالان باقی ماند. زبان رسمی آتن در آن زمان کاتالانی و مذهب رسمی آن کاتولیک بود. در سال 1387، قدرت به خانواده Acciaioli از بانکداران فلورانسی رسید، سپس زبان یونانی دوباره رسمی شد و کلیسای ارتدکس یونان تحت حمایت حاکمان جدید قرار گرفت. در همان زمان، ونیزی‌ها و عثمانی‌ها ادعای مالکیت آتن را داشتند، بنابراین آچیولی‌ها به خاطر فرصت حکومت و حمایت از سلطان ترکیه باج می‌پرداختند. اگرچه Propylaea به یک قصر با شکوه و استحکامات دوره رنسانس تبدیل شد، تغییر مکرر حاکمان تأثیر چندانی بر ظاهر پارتنون نداشت. فقط نام تغییر کرد: سانتا ماریا د ستیناس (تحت حکومت کاتالان ها)، سپس سانتا ماریا دی آتنه (تحت ایتالیایی ها).

بازسازی و دکوراسیون

طرح طراحی پارتنون در دوره مسیحی تاریخ آن.

به طور کلی، معابد باستانی به راحتی به معابد مسیحی تبدیل شدند. تزئینات آنها محتاطانه بود، بنابراین مسیحیان می توانستند آن را با نیازهای فرقه خود تطبیق دهند. با توجه به اینکه کلیساهای مسیحی در معابد باستانی قرار داشتند، طرح اصلی دومی حفظ شد. اگر معبد بت پرست متروکه می ماند، برای مصالح ساختمانی برچیده می شد.

انتقال از یک معبد بت پرست به یک کلیسا بر معماری پارتنون تأثیر گذاشت. در زمان های قدیم، ورودی پارتنون در قسمت شرقی زیر سنگ فرش قرار داشت که مجسمه های آن تولد آتنا را به تصویر می کشد. با این حال، در قسمت شرقی معبد مسیحی است که باید محراب قرار گیرد. بنابراین، در محل ورودی سابق، یک اپسی ساخته شد که برای ساخت آن از قطعاتی از آثار باستانی آکروپولیس در نزدیکی پارتنون استفاده شده است. از آن زمان به بعد، درهای کوچکی برای ورودی اصلی غربی، در سمت راست درهای بزرگ غربی پارتنون باستانی تعبیه شد که مسیحیان اصولاً تصمیم گرفتند از آنها استفاده نکنند.

در نتیجه بازسازی، ستون‌های داخلی و برخی از دیوارهای حجره برداشته شد و به همین دلیل دال مرکزی فریز برچیده شد. ستون بیرونی به دیوار بیرونی یک کلیسای مسیحی تبدیل شد: شکاف ها دقیقاً نیمی از ارتفاع آنها پر شده بود. در قسمت شرقی معبد، جایی که آتنا پارتنوس اثر فیدیاس قبلاً ایستاده بود، شبستان کلیسای جامع جدید با منبر، پارتیشن و تخت شهری ساخته شد. این تاج و تخت تا به امروز باقی مانده است. از سنگ مرمر ساخته شده و با مجسمه ای تزئین شده است که یک شکل بالدار را نشان می دهد - احتمالاً یک فرشته. سه در جدید امکان دسترسی به عقب سابق، قسمت غربی معبد را فراهم می‌کردند، که اکنون به عنوان یک هشتی با یک غسل تعمید و یک حوض عمل می‌کرد. برای روشن‌تر کردن معبد، چندین پنجره در هر طرف بالا از کف اضافه شد. برخی از آنها دقیقاً در دیواره مجسمه بریده شدند.

اگرچه تغییرات کمتری در دکوراسیون داخلی معبد مورد نیاز بود، اما بیشتر مجسمه‌های پارتنون باستانی گم شدند: مجسمه‌هایی که می‌توانستند برای عبادت مسیحی تطبیق داده شوند، باقی ماندند، اما بیشتر آنها از بین رفتند. قسمت مقدس شرقی معبد مسیحی را نمی توان با صحنه تولد الهه آتنا تزئین کرد. این نقش برجسته ها از روی پدیمان حذف شدند. مشکل حتی دشوارتر، صفحات متوپ بود. حذف متوپ های واقع در سه طرف پارتنون بدون آسیب رساندن به خود سازه غیرممکن بود. بنابراین، تصاویر روی متوپ های صحنه تا زمانی که ناخوانا شدند، پاک شدند. به گفته محققان، فریز مجسمه‌ای که این صفوف را به تصویر می‌کشد، تنها به این دلیل که برای تعمق از خیابان اصلی آکروپولیس غیرقابل دسترس بود، و خود صفوف شخصیت بت‌پرستانه مشخصی نداشت، تقریباً سالم مانده بود. تنها یک متروپ از نمای شمالی (شماره 1) سالم بود: ترکیب آن مسیحیان را به یاد صحنه بشارت می انداخت. در واقع، او چهره الهه آتنا و الهه هرا را به تصویر می‌کشد که اکنون به عنوان مریم باکره و فرشته جبرئیل شناخته می‌شوند. احتمالاً به همین دلیل، رکاب غربی که مناقشه آتنا و پوزئیدون را برای تسلط بر آتیکا به تصویر می‌کشید، کاملاً حفظ شد.

علیرغم این واقعیت که آتن قرون وسطایی یک شهر استانی و فقیر بود، آتنی ها تمام تلاش خود را برای حفظ شکوه تزئینات معبد انجام دادند. در سال 1018، باسیل دوم قاتل بلغار، امپراتور بیزانس، برای تحسین کلیسای جامع بانوی ما آتن، بازدید ویژه ای از آتن داشت. او به کلیسای جامع جواهراتی اهدا کرد که در طول جنگ ها اسیر شده بود، که در میان آنها یک کبوتر طلایی وجود داشت. این توسط کشیش و دانشمند بیزانسی، مایکل کونیاتس، توصیف شد که در سال 1175 گله خود را در قسطنطنیه ترک کرد و به آتن بازگشت و در آنجا به عنوان متروپولیتن آتن منصوب شد. Choniates در مورد یک چراغ شگفت انگیز در کلیسای جامع نوشت که روز و شب می سوخت و بالای محراب نمادی از روح القدس وجود داشت - کبوتری طلایی با تاج طلایی - دائماً به دور صلیب می چرخید.

احتمالاً در زمان سلف Choniates، ساختمان کلیسای جامع مریم مقدس آتن دچار تغییرات مهم تری شد. اپیس در قسمت شرقی تخریب و بازسازی شد. مجاورت جدید نزدیک به ستون‌های باستانی بود، بنابراین دال مرکزی فریز برچیده شد. این تخته سنگی که «صحنه پلوس» را به تصویر می‌کشد، که بعدها برای ساخت استحکامات در آکروپولیس مورد استفاده قرار گرفت، توسط مأموران لرد الگین پیدا شد و اکنون در موزه بریتانیا به نمایش گذاشته شده است. در زمان خود مایکل کونیاتس، دکوراسیون داخلی معبد بازسازی شد، از جمله نقاشی روز داوری بر روی دیوار رواقی که در ورودی آن قرار داشت، نقاشی هایی که مصائب مسیح را در دهلیز به تصویر می کشد، و تعدادی نقاشی که قدیسان و قدیسان را به تصویر می کشد. کلانشهرهای قبلی آتن تمام نقاشی‌های پارتنون مربوط به دوران مسیحیت در دهه 1880 با لایه‌ای ضخیم از سفیدکاری پوشانده شده بودند، اما در اوایل قرن نوزدهم مارکی بوت از آنها آبرنگ‌ها را سفارش داد. از همین آبرنگ ها بود که محققان طرح های نقاشی و زمان تقریبی ایجاد - پایان قرن دوازدهم را تعیین کردند. تقریباً در همان زمان، سقف مقبره با موزاییک تزئین شد که در عرض چند دهه فروریخت. قطعات شیشه ای آن نیز در موزه بریتانیا به نمایش گذاشته شده است.

در 24 و 25 فوریه 1395، نیکولو دی مارتونی، مسافر ایتالیایی، از آتن دیدن کرد و در «کتاب زائر» خود (اکنون در کتابخانه ملی فرانسه، پاریس) اولین توصیف سیستماتیک پارتنون از زمان پاوسانیاس را به یادگار گذاشت. مارتونی پارتنون را به عنوان نقطه عطفی از تاریخ منحصراً مسیحی معرفی می کند، اما ثروت اصلی او آثار متعدد و نماد مقدس مریم مقدس نیست که توسط لوقا انجیلی نقاشی شده و با مروارید و سنگ های قیمتی تزئین شده است، بلکه نسخه ای از انجیل نوشته شده است. به زبان یونانی بر روی پوست طلایی نازک اثر قدیس هلن برابر با حواریون، مادر کنستانتین کبیر، اولین امپراتور بیزانس که رسماً به مسیحیت گروید. مارتونی همچنین در مورد صلیب خراشیده شده بر روی یکی از ستون های پارتنون توسط سنت دیونیسیوس آرئوپاگیت صحبت می کند.

نقاشی سیریاکوس آنکونا که در سال های 1436 و 1444 از پارتنون بازدید کرد. یادداشت ها به طور خلاصه کلیسای جامع را توصیف می کنند و آن را "آفرینش الهی فیدیاس" می نامند.

سفر مارتونی با آغاز سلطنت خانواده Acciaioli مصادف شد که نمایندگان آنها خود را خیرخواهان سخاوتمندی نشان دادند. Nerio I Acciaioli دستور داد که درهای کلیسای جامع را با نقره منبت کاری کنند. علاوه بر این، او کل شهر را به کلیسای جامع وصیت کرد و آتن را در اختیار پارتنون قرار داد. مهم‌ترین افزوده به کلیسای جامع از دوره لاتین‌سالاری، برجی نزدیک سمت راست رواق است که پس از تسخیر شهر توسط صلیبیون ساخته شد. برای ساخت آن از بلوک هایی استفاده کردند که از پشت مقبره یک نجیب زاده رومی در تپه فیلوپاپو گرفته شده بود. این برج قرار بود به عنوان برج ناقوس کلیسای جامع عمل کند، علاوه بر این، مجهز به پله های مارپیچی بود که تا سقف بالا می رفت. از آنجایی که برج درهای کوچک تالار را مسدود کرده بود، ورودی مرکزی غربی پارتنون دوران باستان دوباره شروع به استفاده کرد.

در زمان سلطنت آچایولی در آتن، اولین و قدیمی ترین نقاشی پارتنون که تا به امروز باقی مانده است ایجاد شد. این اثر توسط Ciriaco di Pizzicoli، تاجر ایتالیایی، نماینده پاپ، مسافر و عاشق آثار کلاسیک، معروف به Cyriacus of Ancona، اجرا شد. او در سال‌های 1436 و 1444 از آتن دیدن کرد و در قصر مجللی که Propylaea برای ادای احترام به Acciaioli به آن تبدیل شده بود، اقامت کرد. Chiriacus یادداشت های دقیق و تعدادی نقاشی از خود به جای گذاشت، اما آنها در آتش سوزی در سال 1514 در کتابخانه شهر پسارو از بین رفتند. یکی از تصاویر پارتنون باقی مانده است. معبدی را با 8 ستون دوریک به تصویر می کشد، محل متوپ ها - epistilia - به طور دقیق نشان داده شده است، و خط دیواری با متوپ مرکزی گم شده - listae parietum - به درستی به تصویر کشیده شده است. این ساختمان بسیار کشیده است و مجسمه های روی پدینت صحنه ای را به تصویر می کشند که شباهتی به دعوای آتنا و پوزیدون ندارد. این بانوی قرن پانزدهمی با یک جفت اسب پرورش دهنده است که توسط فرشتگان رنسانس احاطه شده است. توصیف خود پارتنون کاملاً دقیق است: تعداد ستون ها 58 است و روی متوپ ها که همانطور که کوریاکوس به درستی نشان می دهد، بهتر حفظ شده است، صحنه ای از مبارزه سنتورها با لاپیتا به تصویر کشیده شده است. سیریاکوس آنکونا همچنین صاحب اولین توصیف از دیواره مجسمه‌ای پارتنون است که، همانطور که او معتقد بود، پیروزی‌های آتنی دوره پریکلس را به تصویر می‌کشد.

مسجد

داستان

پارتنون پس از ورود فرانچسکو موروسینی به آتن، ترسیم 1672-1676. یک نویسنده ناشناس ونیزی پارتنون را به صورت مسجدی با مناره، اما با تعداد ستون های اشتباه - 4 در 5 به تصویر می کشد.

در سال 1458 آتن توسط امپراتوری عثمانی به رهبری سلطان مهمت دوم، یک فاتح بی رحم و در عین حال فرهیخته و صاحب هنر فتح شد. مهمت دوم فاتح در پایان سلطنت خود تمام یونان و بالکان را در اختیار گرفت و فتح رودس و جنوب ایتالیا را برنامه ریزی کرد. از سوی دیگر کتابخانه ها را جمع آوری کرد و به استادان برجسته ایتالیایی سفارش نقاشی و مجسمه می داد. همانطور که افسانه می گوید، هنگامی که مهمت دوم وارد آتن شد، تحت تأثیر عظمت و ظرافت آکروپولیس قرار گرفت. با این حال، یک پادگان ترک بر روی تپه مستقر شد و یک دیسدار، یک فرمانده نظامی، در کاخ فلورانس که پروپیله به آن تبدیل شده بود، مستقر شد. حرمسرای سلطان در معبد کوچک ارکتیون برپا شد. پارتنون تقریباً بلافاصله به مسجد تبدیل شد. برج ناقوس به مناره تبدیل شد، تزئینات مسیحی معبد جایگزین شد و مشخص ترین نمادهای مسیحی نقاشی سفید شد.

در آغاز حکومت ترکیه، آتن و آکروپولیس از مسیرهای مسافران اروپای غربی ناپدید شدند: یک مانع جدی، خصومت های دوره ای بین ونیزی ها و عثمانی ها در قرن های 16 و 17 بود. اگر کسی جرات سفر به مدیترانه شرقی را داشت، بازدید از مناظر آتن تقریبا غیرممکن بود، پادگان ترکیه مانع از ورود افراد خارجی به آکروپولیس می شد. در سال 1632، یک مسافر فرانسوی نوشت که پارتنون به مسجد تبدیل شده است و ادعا کرد که معبد بیضی شکل است، احتمالاً به این دلیل که او از فاصله قابل توجهی به آن نگاه کرده است. در سال 1675، ژاکوب اسپون لندنی و دوستش جورج وهلر، برای بازرسی آکروپولیس، با دادن دانه های قهوه به نگهبان ترک رشوه دادند. وهلر نوشت: