احساسات گرایی در ادبیات آیزاک گلدبرگ: داستانی احساسی

در اواسط قرن 18، روند تجزیه کلاسیک در اروپا (در ارتباط با نابودی سلطنت مطلقه در فرانسه و سایر کشورها) آغاز شد، در نتیجه یک جهت ادبی- احساسات گرایی انگلستان به عنوان وطن آن در نظر گرفته می شود، زیرا نمایندگان معمولی آن نویسندگان انگلیسی بودند. اصطلاح "احساس گرایی" خود پس از انتشار "سفر احساساتی در فرانسه و ایتالیا" توسط لارنس استرن در ادبیات ظاهر شد.

طاق کاترین کبیر

در دهه 60-70 توسعه سریع روابط سرمایه داری در روسیه آغاز شد که نتیجه آن پدیده رو به رشد بورژوازی بود. رشد شهرها افزایش یافت، که منجر به ظهور دولت سوم شد، که منافع آن در احساسات گرایی روسی در ادبیات منعکس شده است. در این زمان، آن لایه از جامعه که اکنون روشنفکر نامیده می شود، شروع به شکل گیری می کند. رشد صنعت روسیه را به یک قدرت قدرتمند تبدیل می کند و پیروزی های نظامی متعدد به افزایش آگاهی ملی کمک می کند. در سال 1762، در زمان سلطنت کاترین دوم، اشراف و دهقانان امتیازات زیادی دریافت کردند. امپراتور از این طریق سعی کرد اسطوره ای در مورد سلطنت خود بسازد و خود را به عنوان یک پادشاه روشن فکر در اروپا نشان دهد.

سیاست های کاترین دوم تا حد زیادی مانع از پدیده های مترقی در جامعه شد. بنابراین، در سال 1767، یک کمیسیون ویژه برای بررسی وضعیت کد جدید تشکیل شد. ملکه در کار خود استدلال کرد که سلطنت مطلق نه برای سلب آزادی از مردم، بلکه برای رسیدن به یک هدف خوب ضروری است. با این حال، احساسات گرایی در ادبیات به معنای به تصویر کشیدن زندگی دقیقاً بود مردم عادیبنابراین، حتی یک نویسنده در آثار خود از کاترین کبیر نام نبرده است.

مهمترین رویداد این دوره جنگ دهقانی به رهبری املیان پوگاچف بود که پس از آن بسیاری از اشراف در کنار دهقانان قرار گرفتند. قبلاً در دهه 70 ، جوامع توده ای در روسیه ظاهر شدند که ایده های آزادی و برابری آنها بر شکل گیری یک جنبش جدید تأثیر گذاشت. در چنین شرایطی، احساسات گرایی روسی در ادبیات شکل گرفت.

شرایط برای ظهور یک جهت جدید

در نیمه دوم قرن هجدهم مبارزه ای علیه نظم های فئودالی در اروپا جریان داشت. روشنگران از منافع دولت به اصطلاح سوم دفاع می کردند که اغلب خود را تحت ستم می دیدند. کلاسیک ها شایستگی پادشاهان را در آثار خود ستودند و احساسات گرایی (در ادبیات روسیه) چندین دهه بعد در جهت مخالف در این زمینه قرار گرفت. نمایندگان از برابری مردم دفاع کردند و این مفهوم را مطرح کردند جامعه طبیعیو انسان طبیعی. آنها با معیار معقول بودن هدایت می شدند: به نظر آنها سیستم فئودالی غیر معقول بود. این ایده در رمان رابینسون کروزوئه دنیل دفو و بعداً در آثار میخائیل کارامزین منعکس شد. در فرانسه، کار ژان ژاک روسو «ژولیا، یا هلویز جدید» به یک نمونه و مانیفست برجسته تبدیل می شود. در آلمان - "رنج ورتر جوانیوهان گوته در این کتاب ها، تاجر به عنوان یک فرد ایده آل به تصویر کشیده شده است، اما در روسیه همه چیز متفاوت است.

احساسات گرایی در ادبیات: ویژگی های جنبش

سبک در شدید متولد می شود مبارزه ایدئولوژیکبا کلاسیک گرایی این جریان ها در همه مواضع با یکدیگر مخالفت می کنند. اگر دولت با کلاسیک گرایی به تصویر کشیده می شد، پس فردی با تمام احساساتش توسط احساسات گرایی به تصویر کشیده می شد.

نمایندگان در ادبیات جدید معرفی می کنند فرم های ژانر: رمان عاشقانه، یک داستان روانشناختی و همچنین نثر اعترافی (دفتر خاطرات، یادداشت های سفر، سفرها). احساسات گرایی، برخلاف کلاسیک گرایی، از قالب های شاعرانه به دور بود.

جنبش ادبی ارزش متعالی شخصیت انسان را تأیید می کند. در اروپا، تاجر به عنوان فرد ایده آلدر حالی که در روسیه دهقانان همیشه تحت ستم بوده اند.

احساسات گرایان همسان سازی و توصیف طبیعت را در آثار خود وارد می کنند. تکنیک دوم برای نمایش استفاده می شود وضعیت روانیشخص

دو جهت احساسات گرایی

در اروپا، نویسندگان هموار شدند درگیری های اجتماعی، در حالی که در آثار نویسندگان روسی، برعکس، آنها حادتر شدند. در نتیجه دو جهت احساسات گرایی شکل گرفت: اصیل و انقلابی. نماینده اول نیکولای کرمزین است که به عنوان نویسنده داستان "بیچاره لیزا" شناخته می شود. علیرغم اینکه تعارض به دلیل تضاد منافع طبقه بالا و پایین رخ می دهد، نویسنده تعارض را در وهله اول اخلاقی می داند نه اجتماعی. احساسات گرایی اصیل از لغو رعیت حمایت نمی کرد. نویسنده معتقد بود که "حتی زنان دهقان هم می دانند چگونه عشق بورزند."

احساسات گرایی انقلابی در ادبیات از لغو رعیت حمایت می کرد. الکساندر رادیشچف تنها چند کلمه را به عنوان متن کتاب خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" انتخاب کرد: "هیولا با شیطنت پارس می کند، می خندد و پارس می کند." او اینگونه تصور می کرد تصویر جمعیرعیت

ژانرها در احساسات گرایی

در این جهت ادبی، نقش اول به آثاری که به نثر نوشته شده بودند داده شد. هیچ مرز دقیقی وجود نداشت، بنابراین ژانرها اغلب مخلوط می شدند.

N. Karamzin، I. Dmitriev، A. Petrov از مکاتبات خصوصی در کار خود استفاده کردند. شایان ذکر است که نه تنها نویسندگان به او روی آوردند، بلکه شخصیت هایی نیز مانند M. Kutuzov به شهرت رسیدند. یک رمان-سفر در نوع خود میراث ادبیرادیشچف و رمان-آموزش ام. کارامزین. احساسات گرایان در زمینه نمایش نیز کاربرد پیدا کردند: M. Kheraskov "درام های اشک آور" و N. Nikolev - "اپراهای کمیک" نوشت.

احساسات گرایی در ادبیات قرن 18 توسط نوابغی که در چندین ژانر دیگر کار می کردند نشان داده شد: داستان طنزو افسانه، بت، مرثیه، عاشقانه، آهنگ.

"همسر شیک پوش" اثر I. I. Dmitriev

اغلب نویسندگان احساسات گرا در آثار خود به کلاسیک گرایی روی می آورند. ایوان ایوانوویچ دیمیتریف ترجیح داد با او کار کند ژانرهای طنزو قصیده، به همین دلیل است که داستان پریان او به نام "همسر شیک پوش" در قالب شاعرانه سروده شده است. ژنرال پرولاز در سنین پیری تصمیم می گیرد با دختر جوانی ازدواج کند که به دنبال فرصتی است تا او را برای چیزهای جدید بفرستد. در غیاب شوهرش، پرمیلا معشوقه اش میلوزور را درست در اتاقش پذیرایی می کند. او جوان، خوش تیپ، مردی زنانه، اما مردی شیطون و پرحرف است. اظهارات قهرمانان "همسر شیک" پوچ و بدبینانه است - با این کار دمیتریف در تلاش است تا فضای فاسد حاکم بر طبقه نجیب را به تصویر بکشد.

"لیزا بیچاره" اثر N. M. Karamzin

نویسنده در داستان از داستان عشق یک زن دهقان و یک ارباب صحبت می کند. لیزا دختر فقیری است که قربانی خیانت مرد جوان ثروتمند اراست شد. فقیر فقط برای معشوق خود زندگی و نفس می کشید ، اما حقیقت ساده را فراموش نکرد - عروسی بین نمایندگان طبقات مختلف اجتماعی نمی تواند برگزار شود. یک دهقان ثروتمند لیزا را تشویق می کند، اما او از او امتناع می ورزد و از معشوقش انتظار سوء استفاده می کند. با این حال اراست دختر را فریب می دهد و می گوید که او به خدمت می رود و در آن لحظه به دنبال یک عروس بیوه ثروتمند می گردد. تجارب عاطفی، انگیزه های شور، وفاداری و خیانت احساساتی هستند که احساسات گرایی اغلب در ادبیات به تصویر کشیده می شود. در طول آخرین جلسهمرد جوان به لیزا صد روبل به نشانه قدردانی از عشقی که در روزهای آشنایی به او داده بود، پیشنهاد می کند. این دختر که نمی تواند جدایی را تحمل کند، خودکشی می کند.

A. N. Radishchev و "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" او

نویسنده در منطقه ای مرفه به دنیا آمد خانواده اصیل، اما با وجود این او به مشکل نابرابری طبقات اجتماعی علاقه مند بود. او کار معروف"سفر از سن پترزبورگ به مسکو" در جهت ژانر را می توان به سفر محبوب در آن زمان نسبت داد، اما تقسیم به فصل ها یک امر رسمی نبود: هر یک از آنها جنبه جداگانه ای از واقعیت را بررسی کردند.

در ابتدا، کتاب به عنوان یادداشت های سفر تلقی شد و با موفقیت از طریق سانسور عبور کرد، اما کاترین دوم که شخصاً با محتوای آن آشنا شد، رادیشچف را "شوشی بدتر از پوگاچف" خواند. فصل "نووگورود" در "لیوبان" - مشکل دهقانان، در "چودوو" اخلاقیات فاسد جامعه را توصیف می کند. ما در مورددرباره بی تفاوتی و ظلم مسئولان

احساسات گرایی در آثار V. A. Zhukovsky

نویسنده در آستانه دو قرن زندگی کرد. در پایان قرن هجدهم، ژانر پیشرو در ادبیات روسیه احساسات گرایی بود و در نوزدهم با رئالیسم و ​​رمانتیسم جایگزین شد. کارهای اولیهواسیلی ژوکوفسکی مطابق با سنت های کارامزین نوشته شد. «مارینا روشچا» داستانی زیبا درباره عشق و رنج است و شعر «به شعر» مانند ندایی قهرمانانه برای انجام شاهکارها به نظر می رسد. ژوکوفسکی در بهترین مرثیه خود، "قبرستان روستایی" به معنا می پردازد زندگی انسان. نقش اصلی در رنگ‌آمیزی احساسی اثر را منظره متحرک ایفا می‌کند که در آن بیدها به خواب می‌روند، درختان بلوط می‌لرزند و روز رنگ پریده می‌شود. بنابراین، احساسات گرایی در ادبیات قرن نوزدهم با آثار چند نویسنده، که در میان آنها ژوکوفسکی بود، نشان داده می شود، اما در سال 1820 این جهت متوقف شد.

احساسات گرایی به عنوان جهت هنریسرچشمه گرفته در هنر غربیدر نیمه دوم قرن 18.

در روسیه، اوج شکوفایی آن از اواخر قرن هجدهم تا پایان یافت اوایل XIX V.

معنی اصطلاح

احساسات گرایی - از فرانسوی. احساس (احساس). ایدئولوژی عقل روشنگری در احساسات گرایی با اولویت احساس، سادگی، انعکاس انفرادی، علاقه به " جایگزین می شود. مرد کوچولو" روسو را ایدئولوگ احساسات گرایی می دانند.

ژان ژاک روسو
شخصیت اصلی احساسات گرایی به یک فرد طبیعی تبدیل می شود (زندگی در صلح با طبیعت). به عقیده احساسات گرایان، تنها چنین شخصی می تواند از یافتن خوشحال باشد هماهنگی درونی. علاوه بر این، آموزش احساسات مهم است، یعنی. اصول طبیعی انسان تمدن (محیط شهری) محیطی خصمانه برای مردم است و طبیعت آنها را مخدوش می کند. بنابراین در آثار احساسات گرایان یک فرقه به وجود می آید حریم خصوصی، وجود روستایی. احساسات گرایان مفاهیم «تاریخ»، «دولت»، «جامعه» و «آموزش» را منفی می دانستند. آنها به گذشته تاریخی و قهرمانانه علاقه ای نداشتند (همانطور که کلاسیک ها به آن علاقه داشتند). برداشت های روزمره برای آنها جوهر زندگی انسان را تشکیل می داد. قهرمان ادبیات احساسی یک آدم معمولی است. حتی اگر این فرد کم الاصل (خدمت یا دزد) باشد، غنای دنیای درونی او به هیچ وجه پایین نیست و حتی گاهی از دنیای درونی افراد طبقه بالا نیز فراتر می رود.
نمایندگان احساسات گرایی با ارزیابی اخلاقی بدون ابهام به فرد نزدیک نشدند - یک فرد پیچیده است و قادر به انجام کارهای بلند و پست است ، اما طبیعتاً در افراد ذاتی است. شروع خوب، و شر ثمره تمدن است. با این حال، هر فردی همیشه فرصتی برای بازگشت به طبیعت خود دارد.

توسعه احساسات گرایی در هنر

انگلستان زادگاه احساسات گرایی بود. اما در نیمه دوم قرن هجدهم. به یک پدیده پاناروپایی تبدیل شد. احساسات گرایی به وضوح خود را در ادبیات انگلیسی، فرانسوی، آلمانی و روسی نشان داد.

احساسات گرایی در ادبیات انگلیسی

جیمز تامسون
در پایان دهه 20 قرن 18. جیمز تامسون شعرهای «زمستان» (1726)، «تابستان» (1727)، «بهار» و «پاییز» را نوشت که بعداً با عنوان «فصول» (1730) منتشر شد. این آثار به مخاطبان انگلیسی کمک کرد تا نگاهی دقیق‌تر به طبیعت بومی خود بیاندازند و زیبایی‌های بت را ببینند. زندگی روستاییبرخلاف شلوغی و شلوغی شهر. به اصطلاح "شعر قبرستان" (ادوارد یانگ، توماس گری) ظاهر شد که بیانگر ایده برابری همه قبل از مرگ بود.

توماس گری
اما احساسات گرایی در ژانر رمان خود را کاملتر نشان داد. و در اینجا، قبل از هر چیز باید ساموئل ریچاردسون، نویسنده و چاپگر انگلیسی، اولین رمان نویس انگلیسی را به یاد آورد. او معمولاً رمان های خود را در ژانر معرفتی (به صورت نامه) خلق می کرد.

ساموئل ریچاردسون

شخصیت های اصلی نامه های طولانی و صریح رد و بدل می کردند و ریچاردسون از طریق آنها خواننده را با دنیای صمیمی افکار و احساسات خود آشنا می کرد. به یاد بیاورید که چگونه A.S. آیا پوشکین در رمان خود "یوجین اونگین" در مورد تاتیانا لارینا می نویسد؟

او در اوایل رمان ها را دوست داشت.
آنها همه چیز را برای او جایگزین کردند.
او عاشق فریب ها شد
و ریچاردسون و روسو.

جاشوا رینولدز "پرتره لارنس استرن"

لورنس استرن، نویسنده تریسترام شاندی و یک سفر احساسی، کمتر مشهور نبود. خود استرن "سفر عاطفی" را "سفر آرام قلب در جستجوی طبیعت و تمام خواسته های معنوی که می تواند به ما الهام بخشد" نامید. عشق بیشترنسبت به همسایگان و کل جهان نسبت به آنچه که معمولاً احساس می کنیم.»

احساسات گرایی در ادبیات فرانسه

در خاستگاه نثر احساساتی فرانسوی، پیر کارله دو شامبلن دو ماریو با رمان «زندگی ماریان» و آبه پروو با «مانون لسکو» هستند.

Abbot Prevost

اما بالاترین دستاورد در این راستا کار ژان ژاک روسو (1712-1778) بود. فیلسوف فرانسوی، نویسنده، متفکر، موسیقی شناس، آهنگساز و گیاه شناس.
اصلی آثار فلسفیآرمان های اجتماعی و سیاسی روسو La Nouvelle Heloise، Émile و The Social Contract بودند.
روسو اولین کسی بود که سعی کرد علل نابرابری اجتماعی و انواع آن را توضیح دهد. او معتقد بود که دولت در نتیجه به وجود می آید قرارداد اجتماعی. بر اساس این قرارداد، قدرت عالی در ایالت متعلق به همه مردم است.
تحت تأثیر اندیشه های روسو نهادهای دموکراتیک جدیدی مانند رفراندوم و غیره پدید آمدند.
جی.جی. روسو طبیعت را به یک موضوع مستقل برای تصویرسازی تبدیل کرد. "اعتراف" او (1766-1770) یکی از صریح ترین اتوبیوگرافی ها در ادبیات جهان به شمار می رود که در آن نگرش ذهنی گرایانه احساسات گرایی را به وضوح بیان می کند: اثر هنری- این راهی برای بیان "من" نویسنده است. او معتقد بود که "ذهن می تواند اشتباه کند، اما احساس هرگز."

احساسات گرایی در ادبیات روسیه

V. Tropinin “Portrait of N.M. کرمزین» (1818)
عصر احساسات گرایی روسی با "نامه های یک مسافر روسی" اثر N. M. Karamzin (1791-1792) آغاز شد.
سپس داستان "لیزا بیچاره" (1792) نوشته شد که شاهکار نثر احساساتی روسی به حساب می آید. او داشت موفقیت بزرگدر میان خوانندگان و مرجع تقلید شد. آثاری با عناوین مشابه ظاهر شد: "بیچاره ماشا" ، "مارگاریتا ناراضی" و غیره.
شعر کرمزین نیز در راستای احساسات گرایی اروپایی توسعه یافت. شاعر به دنیای بیرونی و فیزیکی علاقه ندارد، بلکه به دنیای درونی و معنوی انسان علاقه دارد. اشعار او «زبان دل» صحبت می کنند، نه ذهن.

احساسات گرایی در نقاشی

هنرمند V. L. Borovikovsky تأثیر شدیدی از احساسات گرایی را تجربه کرد. کار او تحت سلطه است پرتره اتاقی. در تصاویر زنانه V. L. Borovikovsky مظهر آرمان زیبایی دوران خود و وظیفه اصلی احساسات گرایی است: انتقال دنیای درونی انسان.

روشن پرتره دوتایی"لیزونکا و داشنکا" (1794) این هنرمند خدمتکاران خانواده لووف را به تصویر کشید. بدیهی است که پرتره با عشق زیادی برای مدل ها کشیده شده است: او فرهای نرم مو، سفیدی صورت آنها و کمی سرخ شدن را دید. نگاه هوشمندانه و خودانگیختگی پر جنب و جوش این دختران ساده با احساسات گرایی مطابقت دارد.

V. Borovikovsky در بسیاری از پرتره های صمیمی و احساساتی خود توانسته بود تنوع احساسات و تجربیات افراد به تصویر کشیده شده را منتقل کند. به عنوان مثال، «پرتره M.I. Lopukhina" یکی از محبوب ترین ها است پرتره های زنانبرس های هنرمند

V. Borovikovsky "پرتره M.I. لوپوخینا» (1797). رنگ روغن روی بوم. 72 × 53.5 سانتی متر. گالری ترتیاکوف(مسکو)
V. Borovikovsky تصویری از یک زن ایجاد کرد که با هیچ موقعیت اجتماعی مرتبط نیست - او به سادگی یک زن جوان زیبا است، اما در هماهنگی با طبیعت زندگی می کند. لوپوخینا در پس زمینه یک منظره روسی به تصویر کشیده شده است: تنه توس، گوش چاودار، گل ذرت. منظره ظاهر لوپوخینا را بازتاب می دهد: منحنی شکل او گوشه های خمیده ذرت را بازتاب می دهد، درختان توس سفید در لباس منعکس می شوند، گل های ذرت آبی کمربند ابریشم را طنین انداز می کنند، شال یاسی ملایم غنچه های رز افتاده را بازتاب می دهد. پرتره پر از اصالت زندگی، عمق احساس و شعر است.
تقریباً 100 سال بعد، شاعر روسی یا پولونسکی شعری را به این پرتره اختصاص داد:

او خیلی وقت پیش رفت و آن چشم ها دیگر آنجا نیستند
و آن لبخندی که در سکوت بیان شد
رنج سایه عشق است و اندیشه سایه اندوه
اما بوروویکوفسکی زیبایی او را نجات داد.
بنابراین بخشی از روح او از ما دور نشد،
و این نگاه و این زیبایی بدن وجود خواهد داشت
برای جذب فرزندان بی تفاوت به او،
به او بیاموزیم که دوست داشته باشد، رنج بکشد، ببخشد، سکوت کند.
(ماریا ایوانونا لوپوخینا در سن 24 سالگی در اثر مصرف درگذشت).

V. Borovikovsky "پرتره E.N. آرسنیوا" (1796). رنگ روغن روی بوم. 71.5 x 56.5 سانتی متر موزه دولتی روسیه (سن پترزبورگ)
اما این پرتره اکاترینا نیکولاونا آرسنیوا را به تصویر می کشد - دختر بزرگترسرلشکر ن.د. آرسنیوا، دانشجوی جامعه دوشیزگان نجیبدر صومعه اسمولنی بعداً او خدمتکار افتخار ملکه ماریا فئودورونا می شود و در پرتره او به عنوان یک شبان بانوی حیله گر و معاشقه با خوشه های گندم روی کلاه حصیری و سیبی که نماد آفرودیت است در دستش به تصویر کشیده شده است. احساس می شود که شخصیت دختر سبک و شاد است.

محتویات مقاله

احساسات گرایی(احساس فرانسوی) - جنبشی در ادبیات و هنر اروپایی نیمه دوم قرن هجدهم که در چارچوب اواخر عصر روشنگری شکل گرفت و منعکس کننده رشد احساسات دموکراتیک در جامعه است. نشات گرفته در غزل و رمان؛ بعداً با نفوذ به هنر تئاتر ، انگیزه ای برای ظهور ژانرهای "کمدی اشک آور" و درام بورژوایی ایجاد کرد.

احساسات گرایی در ادبیات

ریشه های فلسفی احساسات گرایی به احساسات گرایی برمی گردد، که ایده یک فرد "طبیعی"، "حساس" (شناخت جهان با احساسات) را مطرح کرد. تا آغاز قرن 18. ایده های هیجان گرایی در ادبیات و هنر نفوذ می کند.

انسان «طبیعی» به قهرمان احساسات گرایی تبدیل می شود. نویسندگان احساسات گرا از این فرض برداشت کردند که انسان به عنوان مخلوق طبیعت، از بدو تولد دارای تمایلات «فضیلت طبیعی» و «حساسیت» است. درجه حساسیت، شأن و منزلت یک فرد و اهمیت همه اعمال او را تعیین می کند. دستیابی به سعادت به عنوان هدف اصلی وجود انسان در دو شرط امکان پذیر است: توسعه اصول طبیعی انسان («تربیت احساسات») و ماندن در محیط طبیعی (طبیعت). با ادغام با او، هماهنگی درونی پیدا می کند. برعکس، تمدن (شهر) محیطی خصمانه برای آن است: طبیعت آن را مخدوش می کند. هر چه انسان اجتماعی تر باشد، خالی و تنهاتر است. از این رو کیش زندگی خصوصی، وجود روستایی و حتی بدوی بودن و وحشی گری از ویژگی های احساسات گرایی است. احساسات گرایان ایده پیشرفت را که برای دانشنامه نویسان اساسی بود، نمی پذیرفتند و نسبت به چشم انداز آن بدبین بودند. توسعه اجتماعی. مفاهیم «تاریخ»، «دولت»، «جامعه»، «آموزش و پرورش» برای آنها معنای منفی داشت.

احساسات گرایان، بر خلاف کلاسیک ها، به گذشته تاریخی و قهرمانانه علاقه ای نداشتند: آنها الهام می گرفتند برداشت های روزمره. جای هوس های مبالغه آمیز، رذایل و فضایل را احساسات انسانی آشنا برای همگان گرفته بود. قهرمان ادبیات احساسات گرا یک فرد عادی است. اغلب آنها از طبقه سوم می آیند، گاهی اوقات موقعیت پایین(خدمتکار) و حتی یک طرد شده (دزد)، در غنای دنیای درونی و خلوص احساسات خود، از نمایندگان طبقه بالا پایین تر و اغلب برتر نیست. انکار طبقاتی و دیگر تفاوت‌های تحمیلی توسط تمدن، پاتوس دموکراتیک (برابری‌خواهانه) احساسات‌گرایی را تشکیل می‌دهد.

درخواست تجدید نظر به دنیای درونیانسان به احساسات گرایان اجازه داد تا پایان ناپذیری و ناسازگاری او را نشان دهند. آن‌ها مطلق‌سازی هر یک از ویژگی‌های شخصیتی و تفسیر اخلاقی بدون ابهام از ویژگی‌های کلاسیک را کنار گذاشتند: یک قهرمان احساساتی می‌تواند هم اعمال بد و هم خوب انجام دهد، هم احساسات شرافتمندانه و هم پست را تجربه می‌کند. گاهی اوقات اعمال و خواسته های او به یک ارزیابی ساده نمی رسد. از آنجایی که یک فرد ذاتاً شروع خوبی دارد و شر ثمره تمدن است، هیچ کس نمی تواند تبدیل به یک شرور کامل شود - او همیشه این شانس را دارد که به طبیعت خود بازگردد. آنها با حفظ امید به خودسازی انسان، با تمام نگرش بدبینانه خود نسبت به پیشرفت، در جریان اصلی اندیشه روشنگری باقی ماندند. از این رو تعلیمی و گاه گرایشی بودن آثار آنهاست.

فرقه احساس منجر به درجه بالایی از ذهنیت گرایی شد. این جهت با جذابیت به ژانرهایی مشخص می شود که به طور کامل به فرد امکان می دهد زندگی قلب انسان را نشان دهد - مرثیه ، رمان در نامه ها ، دفتر خاطرات سفر ، خاطرات و غیره ، جایی که داستان در اول شخص روایت می شود. احساسات گرایان اصل گفتمان «عینی» را رد کردند، که دلالت بر حذف نویسنده از موضوع تصویر دارد: تأمل نویسنده در مورد آنچه توصیف می شود، تبدیل به آنها می شود. مهمترین عنصرروایات ساختار مقاله تا حد زیادی توسط اراده نویسنده تعیین می شود: او به شدت از قوانین ادبی تثبیت شده ای پیروی نمی کند که تخیل را محدود می کند، او ترکیب را نسبتاً خودسرانه می سازد و با انحرافات غنایی سخاوتمند است.

احساسات گرایی که در سواحل بریتانیا در دهه 1710 متولد شد، تبدیل شد طبقه قرن 18 یک پدیده پاناروپایی به وضوح در ادبیات انگلیسی، فرانسوی، آلمانی و روسی تجلی یافته است.

احساسات گرایی در انگلستان

احساسات گرایی اولین بار در غزلیات خود را نشان داد. شاعر ترنس. طبقه قرن 18 جیمز تامسون نقوش شهری سنتی برای شعر خردگرا را کنار گذاشت و طبیعت انگلیسی را هدف تصویرسازی خود قرار داد. با این وجود، او به طور کامل از سنت کلاسیک فاصله نمی گیرد: او از ژانر مرثیه استفاده می کند که توسط نظریه پرداز کلاسیک، نیکلاس بولو در کتاب خود مشروعیت بخشیده است. هنر شاعرانه (1674)، با این حال، دوبیتی های قافیه را با بیت خالی، مشخصه دوران شکسپیر، جایگزین می کند.

توسعه اشعار مسیر تقویت انگیزه های بدبینانه ای است که قبلاً در D. Thomson شنیده شده است. مضمون توهم و بیهودگی وجود زمینی در ادوارد یونگ، بنیانگذار «شعر قبرستان» پیروز می شود. شعر پیروان ای. یانگ - کشیش اسکاتلندی رابرت بلر (1699-1746)، نویسنده یک شعر تعلیمی غم انگیز قبر(1743)، و توماس گری، خالق مرثیه ای که در گورستان روستایی نوشته شده است(1749)، - با ایده برابری همه قبل از مرگ رسوخ کرده است.

احساسات گرایی به طور کامل خود را در ژانر رمان نشان داد. بنیانگذار آن ساموئل ریچاردسون بود که با شکستن سنت پیکارسک و ماجراجویی، به تصویر کردن دنیای احساسات انسانی روی آورد که مستلزم ایجاد شکل جدیدی بود - رمانی در حروف. در دهه 1750، احساسات گرایی به جنبش اصلی زبان انگلیسی تبدیل شد ادبیات آموزشی. کار لارنس استرن که توسط بسیاری از محققان به عنوان "پدر احساسات گرایی" شناخته می شود، نشان دهنده خروج نهایی از کلاسیک است. ( رمان طنز زندگی و نظرات تریسترام شاندی، جنتلمن(1760-1767) و رمان سفر احساسی آقای یوریک در فرانسه و ایتالیا(1768)، که نام جنبش هنری از آن آمده است).

احساسات گرایی انتقادی انگلیسی در آثار الیور گلداسمیت به اوج خود می رسد.

افول از دهه 1770 شروع شد احساسات گرایی انگلیسی. ژانر رمان احساسی وجود ندارد. در شعر، مکتب احساسات گرا جای خود را به مکتب پیش رمانتیک می دهد (دی. مکفرسون، تی. چترتون).

احساسات گرایی در فرانسه

در ادبیات فرانسه، احساسات گرایی خود را در آن نشان داد فرم کلاسیک. پیر کارله د شامبلن دو ماریو در خاستگاه نثر احساساتی است. ( زندگی ماریان, 1728-1741; و دهقان عمومی می شود, 1735–1736).

Antoine-François Prevost d'Exile یا Abbe Prevost حوزه جدیدی از احساسات را برای رمان باز کرد - شور و شوق مقاومت ناپذیری که قهرمان را به یک فاجعه زندگی سوق می دهد.

اوج رمان احساساتی، اثر ژان ژاک روسو (1712-1778) بود.

مفهوم طبیعت و انسان «طبیعی» محتوای آثار هنری او را تعیین می کند (مثلاً رمان معرفتی). جولی یا نیوهلویز, 1761).

J.-J. Rousseau طبیعت را به یک موضوع مستقل (ذاتاً ارزشمند) تبدیل کرد. او اعتراف(1766-1770) یکی از صریح ترین اتوبیوگرافی ها در ادبیات جهان به حساب می آید، جایی که او نگرش ذهنی گرایانه احساسات گرایی (اثری هنری به عنوان راهی برای بیان "من" نویسنده) را به طور مطلق به ارمغان می آورد.

هانری برناردین دو سن پیر (1737-1814) مانند معلم خود J.-J. او مفهوم طبیعت خود را در رساله اش بیان می کند طرح هایی در مورد طبیعت(1784-1787). این موضوع می شود تجسم هنریدر رمان پل و ویرجینی(1787). با به تصویر کشیدن دریاهای دور و کشورهای گرمسیری، B. de Saint-Pierre دسته جدیدی را معرفی می کند - "عجیب" که مورد تقاضای رمانتیک ها، در درجه اول Francois-René de Chateaubriand خواهد بود.

ژاک سباستین مرسیه (1740-1814)، پیرو سنت روسوئی، درگیری مرکزیرمان وحشی(1767) برخورد شکل ایده آل (اولیه) هستی («عصر طلایی») با تمدنی که آن را خراب می کند. در رمان اتوپیایی2440، چه رویایی کم است(1770)، بر اساس قرارداد اجتماعی J.-J. Rousseau تصویری از یک جامعه روستایی برابری طلب می سازد که در آن مردم در هماهنگی با طبیعت زندگی می کنند. S. Mercier دیدگاه انتقادی خود را از "ثمرات تمدن" در قالب روزنامه نگاری - در یک مقاله ارائه می کند. نقاشی پاریس(1781).

اثر نیکلاس رتیف د لا برتون (1734-1806)، نویسنده خودآموخته، نویسنده دویست جلد اثر، تحت تأثیر J.-J. در رمان دهقان فاسد، یا خطرات شهر(1775) داستان تبدیل مرد جوانی از نظر اخلاقی پاک، تحت تأثیر محیط شهری، به یک جنایتکار را روایت می کند. رمان اتوپیایی دهانه جنوبی (1781) با همان مضمون برخورد می کند 2440اس مرسیه. در امیل جدید یا آموزش عملی(1776) Retief de La Bretonne توسعه می یابد ایده های آموزشی J.-J. Rousseau، آنها را به کار می برد آموزش زنان، و با او بحث می کند. اعتراف J.-J. Rousseau دلیل خلق مقاله زندگینامه او می شود مستر نیکولا، یا قلب انسان رونمایی شد(1794-1797)، جایی که او روایت را به نوعی «طرح فیزیولوژیک» تبدیل می کند.

در دهه 1790، در دوران بزرگ انقلاب فرانسهاحساسات گرایی جایگاه خود را از دست می دهد و جای خود را به کلاسیک گرایی انقلابی می دهد.

احساسات گرایی در آلمان

در آلمان، احساسات گرایی به عنوان یک واکنش ملی-فرهنگی به کلاسیک گرایی فرانسوی متولد شد. شایستگی قابل توجهی در شکل گیری دیدگاه جدید به ادبیات متعلق به G.E.

خاستگاه احساسات گرایی آلمانی در مناقشات اوایل دهه 1740 بین استادان زوریخ I. J. Bodmer (1698-1783) و I. J. Breitinger (1701-1776) با مدافع برجسته کلاسیک گرایی در آلمان I. K. Gottsched (1767-1700) نهفته است. "سوئیسی" از حق شاعر برای تخیل شاعرانه دفاع کرد. اولین نماینده اصلی جهت گیری جدید فردریش گوتلیب کلوپستوک بود که زمینه مشترکی بین احساسات گرایی و سنت قرون وسطایی آلمان یافت.

اوج احساسات گرایی در آلمان در دهه های 1770 و 1780 رخ داد و با جنبش Sturm und Drang مرتبط است که نام آن از نمایشنامه ای به همین نام گرفته شده است. استورم و درنگ F. M. Klinger (1752-1831). شرکت کنندگان آن وظیفه ایجاد ادبیات اصیل ملی آلمانی را بر عهده داشتند. از J.-J. روسو، آنها نگرشی انتقادی نسبت به تمدن و کیش طبیعت اتخاذ کردند. نظریه پرداز Sturm und Drang، فیلسوف یوهان گوتفرید هردر، از «آموزش فخرفروشانه و عقیم» روشنگری انتقاد کرد، به استفاده مکانیکی از قواعد کلاسیک حمله کرد و استدلال کرد که شعر واقعی زبان احساسات، ابتدا تأثیرات قوی، فانتزی و شور است. چنین زبانی جهانی است. "نابغه های طوفانی" استبداد را محکوم کردند و به سلسله مراتب اعتراض کردند جامعه مدرنو اخلاقش ( مقبره پادشاهان K.F. Shubart، به آزادی F.L. Shtolberg و دیگران)؛ شخصیت اصلی آنها یک شخصیت قوی آزادی خواه - پرومتئوس یا فاوست - بود که توسط احساسات هدایت می شد و هیچ مانعی نمی دانست.

یوهان ولفگانگ گوته در سالهای جوانی به جنبش Sturm und Drang تعلق داشت. رمان او رنج های ورتر جوان(1774) به اثری برجسته از احساسات گرایی آلمانی تبدیل شد و پایان «مرحله استانی» ادبیات آلمان و ورود آن به ادبیات پاناروپایی را تعریف کرد.

روح Sturm und Drang درام های یوهان فردریش شیلر را مشخص کرد.

احساسات گرایی در روسیه

احساسات گرایی در دهه 1780 و اوایل دهه 1790 به لطف ترجمه رمان ها به روسیه نفوذ کرد. ورتر I.V.Goethe ، پاملا, کلاریساو گراندیسوناس ریچاردسون، هلویز جدید J.-J. روسو، پائولا و ویرجینی J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. عصر احساسات گرایی روسی توسط نیکولای میخائیلوویچ کارامزین افتتاح شد نامه های یک مسافر روسی (1791–1792).

رمان او بیچارهلیزا (1792) شاهکار نثر احساساتی روسی است. از گوته ورتراو به ارث برده است فضای عمومیحساسیت و مالیخولیا و موضوع خودکشی.

آثار N.M. Karamzin باعث تعداد زیادی تقلید شد. در آغاز قرن 19 ظاهر شد بیچاره ماشا A.E.Izmailova (1801)، سفر به روسیه ظهر (1802), هنریتا، یا پیروزی فریب بر ضعف یا توهم I. Svechinsky (1802)، داستان های متعدد از G. P. Kamenev ( داستان مریای بیچاره; مارگاریتا بدبخت; تاتیانای زیبا ) و غیره

اوگنیا کریوشینا

احساسات گرایی در تئاتر

(احساس فرانسوی - احساس) - جهت در اروپا هنرهای تئاترنیمه دوم قرن 18

توسعه احساسات گرایی در تئاتر با بحران زیبایی شناسی کلاسیک گرایی همراه است که یک قانون خردگرایانه دقیق درام و تجسم صحنه ای آن را اعلام کرد. میل به نزدیک‌تر کردن تئاتر به واقعیت جایگزین ساخت‌های فکری درام کلاسیک می‌شود. این تقریباً در تمام اجزای اجرای تئاتر منعکس شده است: در مضامین نمایشنامه ها (بازتاب زندگی خصوصی، توسعه خانواده و توطئه های روانی). در زبان (گفتار شاعرانه رقت انگیز کلاسیک با نثر، نزدیک به لحن محاوره ای جایگزین می شود). در وابستگی اجتماعی شخصیت ها (قهرمانان آثار نمایشی نمایندگان طبقه سوم هستند). در تعیین مکان‌های عمل (داخل کاخ با نماهای «طبیعی» و روستایی جایگزین می‌شود).

"کمدی اشک آور" - ژانر اولیه احساسات گرایی - در انگلستان در آثار نمایشنامه نویسان کولی سیبر ظاهر شد. آخرین ترفند عشق 1696;شوهر بی خیال، 1704 و غیره)، جوزف ادیسون ( آتئیست, 1714; درامر، 1715)، ریچارد استیل ( تشییع جنازه یا غم مد روز, 1701; عاشق دروغگو, 1703; عاشقان وظیفه شناس، 1722 و غیره). اینها آثار اخلاقی بودند که در آن عنصر کمیک پی در پی جای خود را به صحنه های احساسی و رقت انگیز و اصول اخلاقی و تعلیمی داد. اتهام اخلاقی "کمدی اشک آور" مبتنی بر تمسخر رذایل نیست، بلکه بر سرود فضیلت است که برای اصلاح کاستی ها بیدار می شود - هم قهرمانان فردی و هم جامعه به عنوان یک کل.

همین اخلاق و اصول زیبایی شناسیاساس "کمدی اشک آور" فرانسوی بودند. بیشترین آن است نمایندگان برجستهفیلیپ دتوش بودند ( فیلسوف متاهل, 1727; مرد مغرور, 1732; ضایع کننده, 1736) و Pierre Nivelle de Lachausse ( ملانیدا, 1741; مدرسه مادران, 1744; فرمانداری, 1747 و غیره). برخی انتقادات از رذایل اجتماعی توسط نمایشنامه نویسان به عنوان توهمات موقتی شخصیت ها مطرح شد که در پایان نمایشنامه با موفقیت بر آن غلبه کردند. احساسات گرایی همچنین در آثار یکی از مشهورترین نمایشنامه نویسان فرانسوی آن زمان - پیر کارل ماریوو (Pierre Carle Marivaux) منعکس شد. بازی عشق و شانس, 1730; پیروزی عشق, 1732; ارث, 1736; مخلص, 1739 و غیره). ماریو، در عین حال که پیرو وفادار کمدی سالنی است، در عین حال دائماً ویژگی هایی از احساسات حساس و تعلیمات اخلاقی را وارد آن می کند.

در نیمه دوم قرن 18. " کمدی اشک آور"با ماندن در چارچوب احساسات گرایی، به تدریج جای خود را به ژانر درام بورژوایی می دهد. در اینجا عناصر کمدی کاملاً ناپدید می شوند. توطئه ها بر اساس موقعیت های غم انگیز در زندگی روزمره طبقه سوم است. با این حال، مشکل همان چیزی است که در "کمدی اشک آلود" وجود دارد: پیروزی فضیلت، غلبه بر همه آزمایش ها و مصیبت ها. در همین جهت، درام بورژوایی در تمام کشورهای اروپایی در حال توسعه است: انگلستان (J. Lillo, تاجر لندن یا داستان جورج بارنول; ای مور، بازیکن) فرانسه (د. دیدرو، حرامزاده یا محاکمه فضیلت; M. Seden، فیلسوف، بدون اینکه بداند) آلمان (G.E. Lessing, خانم سارا سمپسون، امیلیا گالوتی). از تحولات نظری و دراماتورژی لسینگ که تعریف "تراژدی فلسطینی" را دریافت کرد، پدید آمد. حرکت زیبایی شناختی"استورم و درنگ" (F.M. Klinger، J. Lenz، L. Wagner، J.V. Goethe، و غیره) که در آثار فردریش شیلر به اوج پیشرفت خود رسید. دزدان, 1780; فریب و عشق, 1784).

احساسات گرایی تئاتری در روسیه رواج یافت. برای اولین بار در کار میخائیل خراسکوف ظاهر شد ( دوست بدبخت, 1774; تحت آزار و اذیت, 1775)، اصول زیبایی‌شناختی احساسات‌گرایی توسط میخائیل وِرِوکین ادامه یافت. این طوری باید باشد,افراد تولد,دقیقا، ولادیمیر لوکین ( ولخرجی که با عشق اصلاح می شود، پیوتر پلاویلشچیکوف ( بوبل,Sideletو غیره).

احساسات گرایی انگیزه جدیدی داد بازیگری، توسعه که در به معنای خاصیتوسط کلاسیک گرایی مهار شد. زیبایی شناسی اجرای کلاسیک نقش ها مستلزم رعایت دقیق قانون متعارف کل مجموعه ابزارهای بیان بازیگری، بهبود است. بازیگرییک خط کاملاً رسمی پیش رفت. احساسات گرایی به بازیگران این فرصت را داد تا به دنیای درونی شخصیت های خود ، به پویایی توسعه تصویر ، جستجوی متقاعدسازی روانشناختی و تطبیق پذیری شخصیت ها روی آورند.

تا اواسط قرن 19. محبوبیت احساسات گرایی از بین رفت، ژانر درام بورژوایی عملاً وجود نداشت. با این حال، اصول زیبایی شناختی احساسات گرایی اساس شکل گیری یکی از جوان ترین ژانرهای تئاتری - ملودرام را تشکیل داد.

تاتیانا شابالینا

ادبیات:

بنتلی ای. زندگی درام.م.، 1978
دورتسوف A.T. ژان ژاک روسو. م.، 1980
آتاروا K.N. لارنس استرن و "سفر احساسی" او. م.، 1988
جیویلیگوف آ.، بویاجیف جی. تاریخ تئاتر اروپای غربی.م.، 1991
لوتمن یو.ام. روسو و روسی فرهنگ هجدهم- آغاز قرن نوزدهم. –در کتاب: Lotman Yu. مقالات برگزیده: در 3 جلد، 2. Tallinn, 1992
کوچتکووا I.D. ادبیات احساسات گرایی روسی.سن پترزبورگ، 1994
توپوروف V.N. «لیزای بیچاره» اثر کرمزین. تجربه خواندن.م.، 1995
بنت ام. "ورتر، شهید سرکش..." بیوگرافی یک کتاب.چلیابینسک، 1997
کوریلوف A.S. کلاسیک گرایی، رمانتیسم و ​​احساسات گرایی (در موضوع مفاهیم و گاهشماری تحولات ادبی و هنری). – علوم فیلولوژیکی. 2001, № 6
Zykova E.P. فرهنگ معرفتی قرن هجدهم. و رمان های ریچاردسون. - درخت جهان 2001، شماره 7
Zababurova N.V. شاعرانه به مثابه عالی: آبه پروست - مترجم "کلاریسا" ریچاردسون. در کتاب: - قرن هجدهم: سرنوشت شعر در عصر نثر. م.، 2001
تئاتر اروپای غربی از رنسانس تا پایان قرن 19-20. مقالات.م.، 2001
کریوشینا E.S. اتحاد عقلانیت و غیرمنطقی در نثر ژ.-جی. در کتاب: – Krivushina E.S. ادبیات فرانسه قرن 17 تا 20: شاعرانه متن.ایوانوو، 2002
Krasnoshchekova E.A. "نامه های یک مسافر روسی": مشکلات ژنرا(N.M. Karamzin و Laurence Stern). - ادبیات روسی 2003، شماره 2

نمایندگان اصلی این گرایش در روسیه کارامزین و دیمیتریف هستند. احساسات گرایی در اروپا به عنوان وزنه تعادل در برابر فرانسوی ظاهر شد عقل گرایی فلسفی(ولتر). گرایش احساساتی از انگلستان سرچشمه می گیرد، سپس به آلمان، فرانسه گسترش می یابد و به روسیه نفوذ می کند.

بر خلاف مکتب کلاسیک کاذب، نویسندگان این جنبش موضوعاتی را از زندگی عادی و روزمره با قهرمانان افراد ساده، متوسط ​​یا طبقه پایین انتخاب می کنند. بهره کارهای احساسیدر مورد توضیحات نیست رویدادهای تاریخییا اعمال قهرمانان و در تحلیل روانشناختیتجربیات و احساسات یک فرد عادی در زمینه زندگی روزمره. نویسندگان با نشان دادن تجربیات عمیق و تأثیرگذار افراد عادی و نادیده گرفته شده، و جلب توجه به سرنوشت غم انگیز و اغلب دراماتیک آنها، بر خواننده ترحم می کنند.

احساسات گرایی در ادبیات

نویسندگان این جهت از جذابیت مداوم به تجربیات و احساسات قهرمانان توسعه یافتند فرقه احساس ، - نام کل جهت (احساس - احساس) از اینجا می آید. احساسات گرایی . همراه با فرقه احساسات توسعه می یابد کیش طبیعت توصیف تصاویری از طبیعت ظاهر می شود که روح را در معرض تأملات حساس قرار می دهد.

احساسات گرایی در شعر روسی. سخنرانی تصویری

در ادبیات، احساسات گرایی عمدتاً در قالب رمان های حساس، سفرهای احساسی و به اصطلاح درام های بورژوایی بیان می شود. در شعر، در مرثیه نویسنده اول رمان های احساسیبود نویسنده انگلیسی ریچاردسون. تاتیانای پوشکین غرق در رمان های او، "چارلز گراندیسون"، "کلاریسا گارلو" شد. در این رمان‌ها، انواع قهرمانان و قهرمانان ساده و حساس استنباط می‌شود و در کنار آن‌ها، انواع بدجنسی‌ها وجود دارند که فضیلت آنها را برجسته می‌کنند. عیب این رمان ها طولانی بودن فوق العاده آنهاست. در رمان "کلاریسا گارلو" - 4000 صفحه! (عنوان کامل این اثر در ترجمه روسی: "زندگی چشمگیر دوشیزه کلاریسا گارلوف، یک داستان واقعی"). در انگلستان اولین نویسنده سفرهای به اصطلاح احساساتی بود استرن. او نوشت. "سفر احساساتی در فرانسه و ایتالیا"؛ در این اثر عمدتاً به تجربیات و احساسات قهرمان در ارتباط با مکان هایی که از آنها می گذرد توجه می شود. کرمزین در روسیه تحت تأثیر اشترن «نامه های یک مسافر روسی» خود را نوشت.

درام های احساساتی بورژوایی، با نام مستعار "کمدی های اشک آور" (Comedies larmoyantes)، که همچنین برای اولین بار در انگلستان ظاهر شد، به آلمان و فرانسه گسترش یافت و در روسیه در ترجمه ها ظاهر شد. حتی در آغاز سلطنت کاترین کبیر، نمایشنامه بومارشه "یوجین" با ترجمه پوشنیکوف در مسکو به صحنه رفت. سوماروکف، یکی از حامیان سرسخت کلاسیک گرایی کاذب، از تولید این "کمدی اشک آلود" خشمگین بود و به دنبال همدردی و حمایت ولتر بود.

در شعر، احساسات گرایی عمدتاً در بیان شد مرثیه ها . اینها اشعار غنایی و تأملاتی هستند که اغلب غمگین هستند. "حساسیت"، غم و اندوه، مالیخولیا - اینها اصلی هستند ویژگی های متمایزمرثیه های احساسی مرثیه ها اغلب شب را توصیف می کردند مهتاب، یک گورستان - هر چیزی که بتواند فضایی مرموز و رویایی ایجاد کند که با احساسات آنها مطابقت داشته باشد. در انگلستان، یکی از مشهورترین شاعران احساسات گرایی، گری بود که «گورستان روستایی» را نوشت که بعدها با موفقیت ژوکوفسکی ترجمه شد.

نماینده اصلی احساسات گرایی روسی کرمزین بود. در روح این جنبش ادبی، او "نامه های یک مسافر روسی"، "لیزای بیچاره" (به خلاصه و متن کامل مراجعه کنید) و داستان های دیگر نوشت.

لازم به ذکر است که هر «مدرسه» هنری و ادبی به وضوح در آثار «دانشجویان تقلیدی» ویژگی‌های بارز خود را بیان می‌کند، زیرا هنرمندان بزرگ، بنیان‌گذاران «مدرسه»، پیشگامان «گرایش» همیشه بیشتر هستند. متنوع و گسترده تر از دانش آموزان خود. کرمزین منحصراً یک «احساس‌گرا» نبود - حتی در آثار اولیه‌اش، او به «عقل» اهمیت می‌داد. علاوه بر این، رگه هایی از رمانتیسم آینده (جزیره بورنهولم) و نئوکلاسیک (زندگی آتن) دارد. در همین حال، شاگردان پرشمار او متوجه این وسعت خلاقیت کرمزین نشدند و «حساسیت» او را منحصراً به حدی مضحک رساندند. بنابراین، آنها بر کاستی های احساسات گرایی تأکید کردند و این روند را به سمت ناپدید شدن تدریجی سوق دادند.

از شاگردان کارامزین، مشهورترین آنها V.V. Izmailov، A.E. Izmailov، Prince هستند. P. I. Shalikov، P. Yu. V. Izmailov به تقلید از "نامه های یک مسافر روسی" کارامزین - "سفر به روسیه نیمه روز" نوشت. A. Izmailov داستان "بیچاره ماشا" و رمان "یوجین یا عواقب فاجعه بار" را ساخته است. تربیت معنویو جوامع." با این حال، این اثر با استعداد با چنان واقع گرایی متمایز می شود که می توان آن را به عنوان " واقع بینانه"جهت این دوران. شاهزاده شالیکوف معمولی ترین احساساتی بود: او هم شعرهای حساس (مجموعه "میوه احساسات آزاد") و هم داستان (دو "سفر به روسیه کوچک" ، "سفر به کرونشتات") نوشت که با حساسیت بسیار متمایز بود. L. Lvov رمان نویس با استعداد تری بود - چندین داستان از او باقی ماند: "پاملا روسی" ، "رز و عشق" ، "اسکندر و جولیا".

اونوقت می تونی دیگه اسم ببری آثار ادبینوشته شده به تقلید از "لیزای بیچاره": "هنریتا اغوا شده، یا پیروزی فریب بر ضعف و توهم"، "تاتیانای زیبا، زندگی در پای وروبیووی گوری"، "تاریخ ماریا بیچاره"، "اینا"، "مارینا گرو" نوشته ژوکوفسکی، آ. پوپوف "لیلی" (1802)، "بیچاره لیلا" (1803)، آ. کروپوتوف "روح زن روسی" (1809)، A. E "قلب های دوست داشتنی و لطیف" (1800)، "یتیم اوکراینی" سوچینسکی (1805)، "عاشقانه همسایگان من" (1804)، "لیزا بدبخت" شاهزاده دولگوروکوف (1811).

کهکشان شاعران حساس در میان مردم روسیه طرفدارانی داشت، اما دشمنان زیادی نیز داشت. او هم توسط نویسندگان قدیمی شبه کلاسیک و هم نویسندگان جوان رئالیست مورد تمسخر قرار گرفت.

نظریه پرداز احساسات گرایی روسی، وی. پودشیوالوف، متحد ادبی و معاصر کارامزین بود که همزمان با او مجلاتی منتشر می کرد ("خواندن برای ذوق و دلیل"، "سرگرمی خوش زمان"). با استفاده از همان برنامه کارامزین، در سال 1796 او استدلال جالبی را منتشر کرد: "حساسیت و هوسبازی"، که در آن سعی کرد تفاوت بین "حساسیت" واقعی و "رفتار کاذب"، "عجیب" را مشخص کند.

احساسات گرایی نیز در این زمان در رونق «درام فیلیستی» بر ما تأثیر گذاشت. تلاش شبه کلاسیک ها برای مبارزه با این کودک "غیرقانونی" نمایش بیهوده بود - مردم از نمایشنامه های مورد علاقه خود دفاع کردند. به ویژه درام های ترجمه شده کوتزبو ("نفرت از مردم و توبه"، "پسر عشق"، "هوسیت ها در نزدیکی ناومبورگ") محبوب بودند. برای چندین دهه، این آثار تاثیرگذار مشتاقانه توسط مردم روسیه تماشا می شد و تقلیدهای متعددی را در زبان روسی برانگیخت. N. Ilyin این درام را نوشت: "لیزا، یا پیروزی شکرگزاری"، "سخاوت، یا استخدام"; فدوروف - درام: "لیزا، یا نتیجه غرور و اغوا"؛ ایوانف: "خانواده استاریچکوف، یا دعا برای خدا، اما خدمت برای تزار از بین نمی رود" و غیره.

احساسات گرایی به عنوان یک جنبش ادبی

احساسات گرایی. با احساسات گرایی، آن جهت از ادبیات را می فهمیم که در پایان قرن 18 توسعه یافت و آغاز قرن 19 را رنگ آمیزی کرد، که با کیش قلب انسان، احساسات، سادگی، طبیعی بودن، متمایز شد. توجه ویژهبه دنیای درون، عشق زنده به طبیعت. برخلاف کلاسیک گرایی که عقل را می پرستید و تنها عقل را می پرستید و در نتیجه همه چیز را در زیبایی شناسی خود بر اساس اصول کاملاً منطقی بنا کرد، بر اساس سیستمی که به دقت اندیشیده شده بود (نظریه شعر بویلو)، احساسات گرایی آزادی را برای هنرمند فراهم می کند. احساس، تخیل و بیان است و به درستی بی عیب و نقص او در معماری آفرینش های ادبی نیاز ندارد. احساسات گرایی اعتراضی است به عقلانیت خشکی که مشخصه عصر روشنگری بود. او در انسان نه آنچه فرهنگ به او داده است، بلکه آنچه را که در اعماق ذاتش با خود آورده است، ارزش می‌گذارد. و اگر کلاسیک (یا همانطور که در اینجا بیشتر در روسیه نامیده می شود، کلاسیک کاذب) منحصراً به نمایندگان عالی ترین محافل اجتماعی، رهبران سلطنتی، حوزه دربار و انواع اشراف علاقه مند بود، پس احساسات گرایی بسیار دموکراتیک تر است. و با به رسمیت شناختن هم ارزی اساسی همه مردم، در دره های زندگی روزمره حذف می شود - در آن محیط بورژوازی، بورژوازی، طبقه متوسط، که در آن زمان تازه از نظر اقتصادی پیشرفت کرده بود و شروع شده بود - به ویژه در انگلستان. - ایفای نقش برجسته در صحنه تاریخی. برای یک احساساتی، همه جالب هستند، زیرا در هر کسی زندگی صمیمی می درخشد، می درخشد و گرم می شود. و برای اینکه با ورود به ادبیات مفتخر شوید، نیازی به رویدادهای خاص، فعالیت طوفانی و درخشان ندارید: نه، در رابطه با معمولی ترین مردم مهمان نواز است، نسبت به بی اثرترین زندگی نامه، آهسته را به تصویر می کشد. گذر روزهای عادی، پس‌آب‌های آرام خویشاوندی، ساکت بودن قطره‌ای از نگرانی‌های روزمره.

احساسات گرایی "بیچاره لیزا": ابدی و جهانی در داستان

داستان لیزا بینوا توسط کرمزین در سال 1792 نوشته شد. از بسیاری جهات با مدل های اروپایی مطابقت دارد، به همین دلیل در روسیه شوک ایجاد کرد و کرمزین را به محبوب ترین نویسنده تبدیل کرد.

در مرکز این داستان عشق یک زن دهقان و یک نجیب است و توصیف زن دهقان تقریباً انقلابی است. پیش از این، دو توصیف کلیشه‌ای از دهقانان در ادبیات روسی ایجاد شده بود: یا آنها برده‌های ظلم‌شده بدبختی بودند یا موجودات خنده‌دار، گستاخ و احمقی بودند که حتی نمی‌توان آنها را مردم نامید. اما کرمزین به گونه ای کاملاً متفاوت به توصیف دهقانان پرداخت. لیزا نیازی به همدردی ندارد، او صاحب زمین ندارد و هیچ کس به او ظلم نمی کند. همچنین هیچ چیز کمیک در داستان وجود ندارد. اما جمله معروفی وجود دارد که زنان دهقان عشق ورزیدن را بلدند، که آگاهی مردم آن زمان را تغییر داد، زیرا... آنها سرانجام متوجه شدند که دهقانان نیز افرادی با احساسات خود هستند.

ویژگی های احساسات گرایی در «لیزای بیچاره»

در واقع، دهقان معمولی در این داستان بسیار کم است. تصاویر لیزا و مادرش با واقعیت مطابقت ندارد (یک زن دهقان، حتی یک زن دولتی، نمی توانست فقط گل فروشی در شهر انجام دهد)، نام شخصیت ها نیز برگرفته از واقعیت های دهقانی روسیه نیست، بلکه برگرفته از سنت های احساسات گرایی اروپایی (لیزا مشتق شده از نام های الویز یا لوئیز است که نمونه رمان های اروپایی است).

داستان بر اساس یک ایده جهانی است: هر شخصی خواهان خوشبختی است. بنابراین، شخصیت اصلی داستان را حتی می توان اراست نامید، نه لیزا، زیرا او عاشق است، رویای یک رابطه ایده آل را در سر می پروراند و حتی به هیچ چیز نفسانی و پستی فکر نمی کند و می خواهد مانند یک خواهر و برادر با لیزا زندگی کند. . با این حال کرمزین معتقد است که چنین ناب عشق افلاطونینمی تواند در آن زنده بماند دنیای واقعی. بنابراین، اوج داستان از دست دادن بی گناهی لیزا است. پس از این، اراست از دوست داشتن او صرفاً دست می کشد، زیرا او دیگر یک ایده آل نیست، او مانند سایر زنان زندگی اش شده است. او شروع به فریب او می کند، رابطه از بین می رود. در نتیجه، اراست با یک زن ثروتمند ازدواج می کند، در حالی که تنها به دنبال اهداف خودخواهانه است، بدون اینکه عاشق او باشد.

وقتی لیزا از این موضوع مطلع می شود، با رسیدن به شهر، با غم و اندوه خود را در کنار خود می بیند. با این باور که او دیگر چیزی برای زندگی کردن ندارد، زیرا ... عشق او نابود می شود، دختر بدبخت خود را به برکه می اندازد. این حرکت تاکید می کند که داستان بر اساس سنت احساسات گرایی نوشته شده است، زیرا لیزا صرفاً با احساسات هدایت می شود و کرمزین تاکید زیادی بر توصیف احساسات شخصیت های "لیزای بیچاره" دارد. از نظر عقل هیچ اتفاق بدی برایش نیفتاده - حامله نیست، در مقابل جامعه رسوا نیست... منطقاً نیازی به غرق شدن نیست. اما لیزا با قلبش فکر می کند نه با ذهنش.

یکی از کارهای کرمزین این بود که به خواننده این باور را بدهد که قهرمانان واقعاً وجود داشته اند، داستان واقعی است. او چندین بار تکرار می کند که داستان نمی نویسد، بلکه یک داستان واقعی غم انگیز است. زمان و مکان عمل به وضوح مشخص شده است. و کرمزین به هدف خود رسید: مردم ایمان آوردند. برکه ای که گفته می شود لیزا در آن غرق شد، محل خودکشی دسته جمعی دخترانی شد که از عشق ناامید شده بودند. حوض حتی باید محاصره می شد، که منجر به یک تصویر جالب شد:

اینجا عروس اراست خودش را به برکه انداخت،

خودت را غرق کن، دختران، فضای زیادی در حوض وجود دارد!

ویژگی های قهرمانان

لیزا یک دختر دهقانی فقیر است. او با مادرش ("پیرزن حساس و مهربان") در روستا زندگی می کند. لیزا برای به دست آوردن نان خود هر کاری را انجام می دهد. در مسکو ، هنگام فروش گل ، قهرمان با نجیب زاده جوان اراست ملاقات می کند و عاشق او می شود: "او کاملاً تسلیم او شد ، او فقط برای او زندگی کرد و نفس کشید." اما اراست به دختر خیانت می کند و برای پول با دیگری ازدواج می کند. لیزا با اطلاع از این موضوع، خود را در برکه غرق می کند. ویژگی اصلیشخصیت قهرمان حساس است، توانایی دوست داشتن صادقانه. دختر نه با دلیل، بلکه با احساسات ("علاقه های لطیف") زندگی می کند. لیزا مهربان، بسیار ساده لوح و بی تجربه است. او فقط بهترین ها را در مردم می بیند. مادرش به او هشدار می دهد: "تو هنوز نمی دانی که چگونه افراد شرور می توانند به یک دختر فقیر آسیب برسانند." مادر لیزا افراد شرور را با شهر مرتبط می کند: "وقتی به شهر می روی قلب من همیشه در جای اشتباه است..." کرمزین تغییرات بد در افکار و اعمال لیزا را تحت تأثیر اراست فاسد ("شهری") نشان می دهد. . دختر از مادرش که قبلاً همه چیز را به او گفته بود ، عشق خود را به نجیب زاده جوان پنهان می کند. بعداً لیزا همراه با خبر مرگش، پولی را که اراست به او داده بود برای پیرزن می فرستد. "مادر لیزا در مورد مرگ وحشتناک دخترش شنید و ... - چشمانش برای همیشه بسته شد." پس از مرگ قهرمان، زائران شروع به زیارت قبر او کردند. همان دختران ناراضی عاشق، درست مثل خودش، برای گریه و اندوه به محل مرگ لیزا آمدند.

ویژگی های اراست.

احساسات گرایی یکی از شاخص ترین گرایش های ادبی قرن هجدهم در روسیه، درخشان ترین نماینده است.

که تبدیل به N.M. کرمزین. نویسندگان احساساتی به این تصویر علاقه نشان دادند مردم عادیو احساسات عادی انسانی

همانطور که خود کرمزین می گوید، داستان "بیچاره لیزا" "یک افسانه نسبتاً بی عارضه است". طرح داستان ساده است. این داستان عشق یک دختر دهقانی فقیر لیزا و یک جوان نجیب زاده ثروتمند اراست است.

اراست جوانی سکولار است «با هوش و ذکاوت قابل توجه مهربان، ذاتاً مهربان، اما ضعیف و پرخاشگر.» زندگی اجتماعی و سکولار

او از لذت ها خسته شده بود. او مدام بی حوصله بود و «از سرنوشت خود شکایت می کرد». اراست "رمان های بت می خواند" و رویا می دید

آن دوران خوشی که مردمی که زیر بار قراردادها و قوانین تمدن ها نبودند، بی خیال زندگی می کردند

در دامان طبیعت او که فقط به لذت خود فکر می کرد، "در سرگرمی ها به دنبال آن بود."

با ظهور عشق در زندگی او همه چیز تغییر می کند. اراست عاشق "دختر طبیعت" پاک - زن دهقانی لیزا می شود. او تصمیم گرفت که "در لیزا چیزی را پیدا کند که قلبش مدت ها به دنبالش بود."

حس گرایی بالاترین ارزش احساسات گرایی است

قهرمانان را در آغوش یکدیگر می فشارد و لحظه ای شادی را به آنها هدیه می دهد. نقاشی

عشق اول ناب در داستان بسیار تاثیرگذار به تصویر کشیده شده است. اراست "چوپان" خود را تحسین می کند. «همه سرگرمی های درخشان دنیای بزرگ در مقابل لذت هایی که دوستی پرشور یک روح بی گناه قلب او را تغذیه می کرد، برای او ناچیز به نظر می رسید.» اما وقتی لیزا خودش را به او می‌سپارد، مرد جوان خسته شروع به سرد شدن می‌کند.

بیهوده لیزا امیدوار است که شادی از دست رفته خود را به دست آورد. اراست به یک کارزار نظامی می رود، همه چیزهایی را که در کارت دارد از دست می دهد

ثروت و در نهایت با یک بیوه ثروتمند ازدواج می کند.

و لیزا که در بهترین امیدها و احساسات خود فریب خورده است، روح خود را فراموش می کند - او خود را به حوضچه نزدیک صومعه Si...nova می اندازد. اراست

همچنین به دلیل تصمیم خود برای ترک لیزا مجازات می شود: او برای همیشه خود را به خاطر مرگ لیزا سرزنش می کند. او را نمی‌توان تسلی داد و به خودش احترام گذاشت

قاتل." ملاقات آنها، "آشتی" فقط در بهشت ​​امکان پذیر است.

البته شکاف بین یک نجیب زاده ثروتمند و یک روستایی فقیر

بسیار عالی، اما لیزا در داستان کمتر از همه شبیه یک زن دهقان است، بیشتر شبیه یک خانم جوان جامعه شیرین، که در آن بزرگ شده است.

رمان های احساسی

آثار مشابه این داستان زیاد بود. به عنوان مثال: "ملکه بیل"، "سرپرست ایستگاه"، "بانوی جوان - دهقان". اینها آثار A.S. پوشکین؛ "یکشنبه" L.T. تولستوی. اما در این داستان است که روانشناسی پالایش شده نثر هنری روسی که در سراسر جهان شناخته شده است سرچشمه می گیرد.

نقش منظره در داستان «لیزا بیچاره» اثر N.M. Karamzin

داستان "بیچاره لیزا" بهترین اثر N. M. Karamzin و یکی از کامل ترین نمونه های ادبیات احساسی روسیه است. این شامل بسیاری از قسمت های شگفت انگیز است که تجربیات عاطفی ظریف را توصیف می کند.

این اثر شامل تصاویری زیبا از طبیعت است که به طور هماهنگ داستان را تکمیل می کند. در نگاه اول می توان آنها را اپیزودهای تصادفی در نظر گرفت که فقط پس زمینه زیبایی برای اکشن اصلی هستند، اما در واقعیت همه چیز بسیار پیچیده تر است. مناظر در «لیزای بیچاره» یکی از ابزارهای اصلی آشکارسازی تجربیات عاطفی شخصیت هاست.

در همان ابتدای داستان، نویسنده به توصیف مسکو و "توده وحشتناک خانه ها" می پردازد و بلافاصله پس از آن شروع به ترسیم تصویری کاملاً متفاوت می کند: "در زیر ... در امتداد شن های زرد، رودخانه ای سبک در جریان است، متلاطم. در کنار پاروهای سبک قایق های ماهیگیری... در آن سوی رودخانه، بیشه بلوط نمایان است که در نزدیکی آن گله های متعددی می چرند. در آنجا چوپانان جوان زیر سایه درختان نشسته اند و آوازهای ساده و غمگین می خوانند..."

کرمزین بلافاصله جایگاه هر چیزی زیبا و طبیعی را می گیرد. شهر برای او ناخوشایند است، او به سمت "طبیعت" کشیده شده است. در اینجا توصیف طبیعت در خدمت بیان موضع نویسنده است.

علاوه بر این، بیشتر توصیفات طبیعت با هدف انتقال وضعیت ذهنی و تجربیات انجام می شود شخصیت اصلی، زیرا این او، لیزا است که تجسم همه چیز طبیعی و زیباست. "حتی قبل از طلوع خورشید، لیزا بلند شد، به ساحل رودخانه مسکو رفت، روی چمن‌ها نشست و غمگین به مه‌های سفید نگاه کرد... سکوت همه جا را فرا گرفت، اما به زودی نور در حال طلوع روز همه آفرینش را بیدار کرد: نخلستان ها، بوته ها زنده شدند، پرندگان به بال زدن پرداختند و شروع به آواز خواندن کردند، گل ها سرشان را بلند کردند تا از پرتوهای حیات بخش نور اشباع شوند.

طبیعت در این لحظه زیبا است، اما لیزا غمگین است زیرا احساس جدیدی در روح او متولد می شود، چیزی که قبلا هرگز تجربه نکرده بود.

علیرغم این واقعیت که قهرمان غمگین است، احساس او مانند منظره اطرافش زیبا و طبیعی است.

چند دقیقه بعد بین لیزا و اراست توضیحی در جریان است. آنها یکدیگر را دوست دارند و احساسات او بلافاصله تغییر می کند: "چه صبح زیبایی! چقدر همه چیز در میدان سرگرم کننده است! هرگز اردک‌ها به این خوبی نخوانده‌اند، هیچ‌وقت خورشید به این روشنی نتابیده است، هرگز گل‌ها تا این حد خوشبو نکرده‌اند!»

تجربیات او در منظره اطراف حل می شود، آنها به همان اندازه زیبا و ناب هستند.

یک عاشقانه شگفت انگیز بین اراست و لیزا آغاز می شود، رفتار آنها پاکیزه است، آغوش آنها "پاک و بی آلایش" است. چشم انداز اطراف نیز ناب و بی آلایش است. "پس از این، اراست و لیزا، از ترس اینکه به قول خود عمل نکنند، هر روز غروب یکدیگر را می دیدند ... اغلب در زیر سایه بلوط های صد ساله ... - بلوط هایی که بر یک برکه عمیق و شفاف سایه می اندازند که در دوران باستان فسیل شده اند. بارها آنجا، ماه آرام، از میان شاخه‌های سبز، موهای بلوند لیزا را با پرتوهایش نقره‌ای کرد که زفیرها و دست دوست عزیز با آن بازی می‌کرد.»

زمان روابط معصومانه می گذرد، لیزا و اراست به هم نزدیک می شوند، او احساس گناه، جنایتکار می کند و همان تغییراتی در طبیعت رخ می دهد که در روح لیزا: «... حتی یک ستاره در آسمان نمی درخشید... در این میان. رعد و برق زد و رعد و برق زد...» این تصویر نه تنها وضعیت ذهنی لیزا را نشان می دهد، بلکه پایان تراژیک این داستان را نیز پیش بینی می کند.

قهرمانان کار در حال جدایی هستند، اما لیزا هنوز نمی داند که این برای همیشه است. او ناراضی است، قلبش در حال شکستن است، اما هنوز امید ضعیفی در آن می درخشد. سحرگاهی که مانند "دریای سرخ" "در سراسر آسمان شرقی" پخش می شود، درد، اضطراب و سردرگمی قهرمان را منتقل می کند و گواه پایانی ناخوشایند است.

لیزا با اطلاع از خیانت اراست، به زندگی ناخوشایند خود پایان داد. او خود را به همان حوضچه ای که زمانی در نزدیکی آن بسیار خوشحال بود، در زیر "درخت بلوط تاریک" دفن کرد، که شاهد شادترین لحظات زندگی او بود.

مثال های ارائه شده کاملاً کافی است تا نشان دهد که توصیف تصاویر طبیعت در یک اثر هنری چقدر مهم است، تا چه حد به نفوذ عمیق در روح شخصیت ها و تجربیات آنها کمک می کند. به سادگی غیرقابل قبول است که داستان "بیچاره لیزا" را در نظر بگیریم و طرح های منظره را در نظر نگیریم، زیرا آنها کسانی هستند که به خواننده کمک می کنند تا عمق افکار نویسنده، نقشه ایدئولوژیک او را درک کند.